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Wir sprechen weiterhin über die berühmtesten und beliebte Werke[klassische Musik. Heute haben wir den Türkischen Marsch von Wolfgang Amadeus Mozart. Einer der meisten Berühmte Werke Komponist. Die Website Go to the Internet behauptet, dass der türkische Marsch der beliebteste und beliebteste des Volkes sei verschiedene Länder Mozarts Melodie.

Ein immer wieder diskutiertes Paradoxon ist der Titel der Arbeit. Der Komponist selbst nannte diese Musik keinen Marsch, er nannte sie so: „Rondo Alla Turca“ oder – Rondo in türkischer Stil. Rondo ist eine Form der musikalischen Arbeit, bei der das Hauptthema ständig wiederholt wird. Titellied(Melodie). Es ist, als würde sich die Musik im Kreis drehen.

Rondo a la Turka gibt es bei Mozart nicht unabhängige Arbeit und der dritte Teil der Klaviersonate. Mozart schrieb seine Sonate A-Dur Nr. 11 im Jahr 1783. Es wurde „nach französischen Maßstäben“ geschrieben – ähnelt also eher einer Suite als einer Sonate. Alle drei Sätze sind in der gleichen Tonart geschrieben – A-Dur, und keiner von ihnen hat eine Sonatenform. Der erste Satz ist ein damals beliebtes Thema mit Variationen von „Andante grazioso“ anstelle der Sonatenform, der zweite Satz ist ein französisches Menuett (anstelle des langsamen Satzes von Adagio oder Andante) und der dritte Satz ist „unser“ Rondo .

Die Partitur der Sonate erschien 1784 in Wien im Musikverlag Artaria & Co. Fast unmittelbar danach erlangte das Rondo a la Turka, der dritte Satz der Sonate, enorme [und eigenständige] Popularität. Gleichzeitig benannten Musiker und Zuhörer ihn im gegenseitigen Einvernehmen (aber ohne den Komponisten zu fragen) willkürlich in den bekannten „Türkischen Marsch“ um, und so wurde dieser Name allgemein akzeptiert.

Mozarts Türkischer Marsch, aufgeführt vom herausragenden italienischen Pianisten Massimiliano Ferrati:

Ostreich, d.h. Österreich (Osterreich) und das Oströmische Reich ( Osmanisches Reich, Türkiye) waren langjährige und erbitterte Feinde und kämpften zeitweise mit ihnen Anfang des XVI bis zum Ende des 18. Jahrhunderts. Spuren dieser Kriege sind in fast allen Ländern zu finden Osteuropas- Burgen, Wachtürme, Signalposten. Die türkische (und allgemein die nahöstliche) Kultur und Musik übten auf die Europäer eine gewisse Begeisterung und Anziehungskraft aus. Als „Trophäe“ für deutsche Filme mit Marlene Dietrich Sowjetisches Volk in den späten vierziger und frühen fünfziger Jahren des letzten Jahrhunderts.

Die Österreicher lernten das Spiel türkischer Musiker erstmals im Jahr 1699 kennen, als eine türkische Delegation in Wien ankam, um den Abschluss des Karlowitzer Friedens zu feiern, der einen weiteren 16 Jahre dauernden österreichisch-türkischen Krieg beendete. Die osmanische Delegation wurde von Janitscharen – türkischer Infanterie – bewacht, und zusammen mit anderen Janitscharen wurde die Delegation von einem Janitscharen-Militärorchester begleitet, das mehrere öffentliche Konzerte für die Wiener Bewohner gab. Die Österreicher waren von der Janitscharenmusik so begeistert, dass viele österreichische Musiker begannen, sie nachzuahmen Türkische Musik auf europäischen Musikinstrumenten, und sogar gefälschte türkische Orchester traten auf, als einheimische Österreicher Janitscharenkleidung anzogen und aus der Türkei mitgebrachte Instrumente spielten. Im Jahr 1741 wandte sich die österreichische Regierung an den türkischen Sultan mit der Bitte, türkische Truppen zu entsenden Musikinstrumente für die kaiserliche Hofkapelle. Darüber hinaus wurden in Österreich Klaviere mit einem speziellen „Janitscharenpedal“ gebaut, das es ermöglichte, den Klang einer türkischen Trommel annähernd nachzuahmen.

An dieser Stelle sei darauf hingewiesen, dass die Janitscharen die ersten waren, die die Kriegsführung im Rhythmus einer großen Trommel in die Kampfpraxis einführten (bitte beachten Sie, dass das Wort „Trommel“ selbst Türkischer Herkunft). Diese Musik war jedoch die rhythmische Grundlage des Lebens und nicht des zeremoniellen Marschierens in Formation. Der Stil der türkisch-janitscharischen Militärmusik wird auf Türkisch „mehter“ genannt, das Janitscharen-Militärorchester heißt „mehter such“, Militärmusiker werden „mehteran“ genannt, der Leiter des Orchesters ist „mehterbashi“ (in allen Worten die Betonung). steht auf der letzten Silbe). Das Janitscharenorchester „Mehter Takim“ umfasste folgende Musikinstrumente: eine große türkische Trommel; kleine Trommeln; „boru“ (Türkisch) Kupferrohre); Gerichte; „kos“ (riesige Pauke); zurna (östliche Version der Flöte); Dreieck (selbstklingend Schlaginstrument dreieckig); „Chevgen“ (ein spezielles türkisches Instrument, bei dem es sich um einen Stock handelt, an dem viele Glocken hängen). Mehterbashi hielt anstelle eines Dirigentenstabs einen Bunchuk in der Hand – einen langen Stock mit einem Pferdeschwanz am Ende.

Die Anzahl der Musiker im Orchester war unterschiedlich. Mindestens neun. IN große Orchester- mehrere Dutzend, bis zu Hunderte von Menschen. Es ist bekannt, dass im Jahr 1453, als der türkische Sultan Mehmet II. feierlich das eroberte Konstantinopel betrat, ein riesiges Militärorchester mit 300 Musikern spielte. Wunderschöne Zeremonien und Wundervolle Musik Die Janitscharen-Orchester hinterließen bei den Österreichern, aber auch bei anderen Europäern, einen so starken Eindruck, dass der türkische Sultan Mahmud II. noch 1826 aus innenpolitischen Gründen die Janitscharen-Orchester (zusammen mit den „Mehter“-Orchestern) liquidierte und „ Mehter“-Musik traten in Europa weiterhin Pseudo-„Janitscharenorchester“ auf Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert, und die europäische Öffentlichkeit versammelte sich gerne, um den aufrührerischen türkischen Märschen zuzuhören.

Als Wolfgang Amadeus Mozart sein Türkisches Rondo schrieb, arrangierte er traditionelle türkische Militärmusik für Orchesteraufführungen auf dem Klavier, wodurch es möglich wurde, Musik im türkischen Stil zu hören, ohne ein riesiges Janitscharenorchester aufzustellen, in jedem Haus, in dem es existierte war ein Flügel oder ein Klavier. Allerdings gibt es natürlich auch Bearbeitungen des „Türkischen Marsches“ für Orchesteraufführungen. Wenn man bedenkt, dass moderne türkische Militärkapellen, die 1952 wieder in die türkische Armee aufgenommen wurden, hauptsächlich in spielen europäischer Stil Man kann sich den Klang eines echten Janitscharenorchesters zumindest annähernd nur vorstellen, wenn man Mozarts Rondo a la Turk hört. Gleichzeitig ist jedoch zu berücksichtigen, dass moderne Klaviere nicht über das „Janitscharenpedal“ verfügen, das zu Mozarts Zeiten am Klavier vorhanden war, so dass der „Türkische Marsch“, der damals für das Klavier gespielt wurde, nicht vorhanden war klingen ganz anders.

Über die Reaktion des Komponisten auf die populäre Umbenennung des Rondo in Marsch liegen uns keine Informationen vor. Am Ende seines Lebens arbeitete Mozart viel, und höchstwahrscheinlich hatte er keine Zeit dafür, denn er betrachtete „Rondo alla Turca“ nie als sein Hauptwerk, es war nur eine unbedeutende Episode in seinem Leben Kreative Aktivitäten.

Ein unerwartetes Ergebnis: Mozart erfreut sich in der Türkei großer Beliebtheit. Er ist der berühmteste westliche klassische Komponist unter den Türken. In Istanbul findet jedes Jahr das Mozart-Festival für klassische Musik statt. Sehr oft wird in Istanbuler Schulen stattdessen die Melodie des „Türkischen Marsches“ verwendet Schulglocke- Man geht davon aus, dass Mozarts Musik eine heilende Wirkung hat und hilft, Stress bei Kindern vorzubeugen. Ich weiß nicht, wie sich die Situation seitdem verändert hat letzten Jahren, nachdem die islamistische Partei an die Macht gekommen war, betrachten viele Türken Mozarts „Türkischen Marsch“ jedoch ernsthaft als ihre nationale Volksmusik.

Kurzfristiges Projekt

"Türkischer Marsch"

Wolfgang Amadeus Mozart

Entwickelt und durchgeführt

musikalischer Leiter

Kargalskaya N.K.

2017

Projekttyp: Gruppe, kreativ.

Projektdauer: Kurzfristig (2 Monate)

Projektbeteiligte:Kinder der Vorbereitungsgruppe für die Schule, Musikdirektor.

Relevanz: Die Vorschulkindheit ist eine Zeit, in der die emotionale Sphäre eine führende Rolle in der geistigen Entwicklung des Kindes spielt und Musik ihrem Inhalt nach eine emotionale Kunst ist. Es ist die emotionale Aktivität, die dem Kind die Möglichkeit gibt, seine eigene zu verwirklichen musikalische Fähigkeiten, wird zum Mittel emotionale Kommunikation, eine wichtige Voraussetzung Entwicklung der emotionalen Reaktionsfähigkeit auf Musik bei Vorschulkindern.

Ziel : Kindern die Welt näherbringen klassische Musik. Steigerung des intellektuellen und kulturellen Niveaus von Kindern.

Aufgaben:

1) Entwickeln Sie ein nachhaltiges Interesse an klassischer Musik.

2) Entwicklung fördern Kreativität Kinder, emotionale Reaktion auf Werke.

3) Bringen Sie den Kindern bei, ein Musikstück nicht nur zuzuhören, sondern auch zu „hören“.

4) Sicherstellung der Entwicklung der Fähigkeit, das rhythmische Muster, das Tempo und den Charakter der Musik durch das Spielen von Musikinstrumenten zu vermitteln.

Integration von Bildungsbereichen:

Kognitive Entwicklung.

Sprachentwicklung.

Künstlerische und ästhetische Entwicklung.

Soziale und kommunikative Entwicklung.

Körperliche Entwicklung.

Phasen der Projektumsetzung:

Stufe I (vorbereitend)

Ein Musikstück auswählen.

Auswahl von Videomaterial und Illustrationen für das Projekt.

Zusammenstellung langfristigen Plan Projektaktivitäten.

Notizen zu Gesprächen schreiben.

Auswahl von Musikmaterial für Gespräche.

Stufe II (Haupt)

Das Werk des Komponisten kennenlernen.

Festlegung der Art und Struktur der Arbeit.

Kennenlernen der Entstehungsgeschichte des Werkes.

Kennenlernen der verschiedenen Arten von Märschen.

Hören Sie den „Türkischen Marsch“ in verschiedenen Aufführungen.

Einführung in Musikinstrumente - Clavichord und Cembalo.

Durchführung von Gesprächen und Lernspielen.

Einen Sketch lernen – eine Pantomime zwischen zwei Dirigenten.

Stufe III (endgültig)

Aufführung der Konzertnummer „ Musikorchester" An Abschlussfeier(Alice im Wunderland)

Kalenderthematischer Plan

Die Arbeit an diesem Plan erfolgt im Rahmen des GCD (einmal pro Woche)

1) Gespräch „Bekanntschaft mit dem Komponisten V.A. Mozart"

Heute treffen wir den großen Komponisten Wolfgang Amadeus Mozart , der im 18. Jahrhundert in Salzburg - Österreich geboren wurde.

Schon sehr früh, im Alter von 3 Jahren, setzte er sich ans Cembalo und konnte lange Zeit damit verbringen, schöne Harmonien auszuwählen, zu suchen und sie dann mit Freude zu wiederholen. Bereits im Alter von 4 Jahren verfügte Wolfgang über ein bemerkenswertes Gedächtnis Musik – Ich konnte sowohl die Melodie als auch die Begleitung wiederholen Musical Spielen Sie ein Stück ohne Fehler wie ein Erwachsener Musiker. Und im Alter von 5 Jahren komponierte er kleine Theaterstücke und spielte sie seinem Vater vor, der sie in ein Notizbuch schrieb. Der Junge zeigte sich erstaunliche Fähigkeiten und schon drin junges Alter sie riefen ihn„Wunderkind“ Genius. Und gleichzeitig war er wie alle anderen Jungen : könnte auf einem Stock durch den Raum galoppieren, mit seiner Lieblingskatze spielen, Streiche spielen wie alle Kinder.

Ab dem 6. Lebensjahr Mozart begann, vor einem Publikum zu sprechen, das seine außergewöhnlichen Fähigkeiten bewunderte. Er spielte Cembalo, Violine und Orgel. Er konnte so lange spielen, wie das Publikum wollte, und dabei spontan komponieren, und dennoch ein bescheidener Junge bleiben, der vor Lob weinen konnte.

Wie großartigMozart komponierte die Musik.Er schrieb viele Sinfonien, Opern, Tänze und Märsche. Wir erkennen ihn immer Musik durch seine besondere Reinheit, Klarheit, Transparenz. Normalerweise sagt man das inIn Mozarts Musik dominiert der Sonnenschein.So nannten sie ihn„sonniger Maestro“.

2) Vorführung der Präsentation „Meeting a Little Genius“

3) Anhören verschiedener „Auszüge“ aus Musikwerken von V.A. Mozart.

1) Gespräch über die türkische Armee und ihr Orchester.

Früher war Türkiye ein riesiges Land und wurde als Reich bezeichnet, das vom Sultan-Kaiser regiert wurde. Und das Land war groß, weil die Türken viel kämpften und verschiedene Länder eroberten. Und sie hatten eine sehr große Armee. Jeder hatte Angst vor dieser Armee, warum denkst du?

Kinder (Antworten)

Das stimmt, denn es war unbesiegbar. Und vor der türkischen Armee stand immer ein Orchester, um den Feind einzuschüchtern. Schon von weitem hörten alle, dass die türkische Armee im Anmarsch sei. Das Orchester spielte vor der Schlacht, während der Schlacht und nach der Schlacht und feierte den Sieg.

2) Vorführung des Videos „Türkische Armee mit Orchester“

Welche Musikinstrumente haben Sie hier gesehen?

Kinder (Antworten)

Natürlich Trommeln – große und kleine, Becken, türkische Kupferpfeifen, riesige Pauken, Pfeifen, türkische Flöten, „Chevgen“ – (ein türkisches Instrument, bei dem es sich um einen Stock handelt, an dem viele Glocken aufgehängt sind).

A große Trommel, wird immer noch „türkisch“ genannt.

Die Zahl der Musiker im Orchester schwankte zwischen 9 und 300.

3) Ausstellung von Illustrationen „Musikinstrumente des türkischen Orchesters“.

1) Gespräch: „Die Entstehungsgeschichte des türkischen Rondo“

Eines Tages passierte eine türkische Armee direkt unter den Fenstern des Hauses, in dem W. A. ​​​​Mozart lebte. Und er lebte in der kleinen Stadt Salzburg in Österreich. Wie immer saß er an seinem Cembalo... Leute, wisst ihr, was ein Cembalo ist? Lassen Sie uns mit Ihnen über dieses Tool sprechen!

2) Einführung in Musikinstrumente:

Clavichord und Cembalo (XV-VVI Jahrhundert)

Das Clavichord und das Cembalo sind die Vorläufer des Klaviers.

Der Klang des Clavichords wurde mit einer Nadel herausgezogen, die bei Berührung der Saite einen Ton erzeugte. Der Klang war sehr sanft und melodiös. Aber trotz seines schönen Klangs hatte das Clavichord einen Nachteil: Es spielte sehr leise.

Am Cembalo, Der Ton wurde durch Zupfen der Zunge erzeugt, die an der Saite haftete. Der Klang des Cembalos war lauter als der des Clavichords, aber weniger schön. Das Clavichord und das Cembalo waren Luxusartikel der damaligen Zeit; sie befanden sich in Wohnzimmern und waren elegant dekoriert. Die Instrumente unterschieden sich auch in der Größe. Mehr erfahren wir im Video.

3) Vorführung des Videos „Geschichte des Clavichords“.

4) Vorführung des Videos „Geschichte des Cembalos“

Und so geht es weiter: Eines Tages saß Mozart am Cembalo und komponierte gerade eine andere Melodie, doch er hörte die bezaubernden Klänge des türkischen Orchesters und ging auf den Balkon. Er war sehr erstaunt über die Klangschönheit dieses Orchesters. Und als das Orchester um die Ecke bog, setzte sich Mozart sofort ans Instrument und griff die Melodie des „Türkischen Marsches“ auf.

5) Hören Sie sich den vom Klavier vorgetragenen „Türkischen Marsch“ an.

1) Vorführung des Videos „Türkische Armee mit Orchester“

2) Gespräch „Rondo im türkischen Stil“.

Leute, hat jemand von euch gehört, aus wie vielen Teilen diese Musik besteht?

Kinder (Antworten)

Natürlich Teil III. Sagen Sie mir, sind alle Teile von der gleichen Natur?

Kinder (Antworten)

Welche Musik ist Teil I? Dies ist der Hauptmelodie-Refrain des „Türkischen Marsches“, der überhaupt nicht dem Marsch ähnelt, den wir normalerweise hören.

Kinder (frech, fröhlich, festlich, fröhlich, klingend, anmutig)

Was ist der Charakter der zweiten Teilepisode?

Kinder (fröhlich, feierlich, streng)

Welche Art von Musik gibt es in Teil III der Folge?

Kinder (melodisch, ruhig, sanft, schnell, verspielt, leicht, fließend)

Leute, was ist für euch ein Rondo? (Antworten der Kinder)

Rondo ist eine musikalische Form. Das Wort Rondo ist dasselbe wie ein Rundtanz oder ein Kreistanz. Die Hauptmelodie wird wiederholt, als würde sie einen Teufelskreis bilden, und zwischen dem Hauptthema sind Episoden zu hören.

Nun, warum? „Türkischer Stil“? Vor zweihundert Jahren, alsMozart hat diese Musik geschaffenV Westeuropa hörte zum ersten Mal den damals unbekannten Türken Musik, bei dem verschiedene Trommeln eine große Rolle spielten

Instrumente, insbesondere die große Trommel, wurden im Osten erfunden. Die lauten Schläge dieser Trommel Mozart sehr witzig und hat es in seinem türkischen Rondo wiedergegeben. Dieses Werk wird auch Türkischer Marsch genannt. Möchten Sie marschieren, so tun, als wären Sie ein Orchester mit Trommeln und so tun, als wären Sie eine türkische Armee mit Säbeln?

3) Reformation mit Säbeln, Trommeln und Taschentüchern zum „Türkischen Rondo“.(Teil I – Gehen mit Säbeln, Teil II – Trommeln, Teil III – Tanzen mit Taschentüchern.)

1) Gespräch über Märsche.

Leute, wir haben dem Studium welchen Marschs bereits mehrere Lektionen gewidmet?

Kinder (Antworten)

Das ist richtig, „Türkischer Marsch“.

Welche Märsche gibt es?

Kinder (Sport,

Beerdigung,

Kinder,

Fee,

Militärischer Drill,

Hochzeit,

Marschieren usw.)

2) Märschen zuhören.

3) Musikspiel „Rate mal, wie sich ein Marsch anhört?“

4) Hausaufgabe: „Türkisches Orchester“ zeichnen

1) Hören Sie Auszüge aus dem „Türkischen Marsch“ in verschiedenen Stilen und Variationen.

„Türkischer Marsch“ in Rock-Arrangement.

„Türkischer Marsch“ vorgetragen vom Chor.

„Türkischer Marsch“ im klassischen Orchesterklang.

„Türkischer Marsch“ mit Bassgitarren.

„Türkischer Marsch“ mit Akkordeon.

Leute, wisst ihr, dass ein anderer Komponist ein gleichnamiges Musikstück geschrieben hat? Jetzt schauen wir uns das Video an und hören aufmerksam „Türkischer Marsch“ von L.V. Beethoven.

2) Vorführung des Videos „Türkischer Marsch“ von Ludwig Van Beethoven.

3) Musikspiel „Dirigent“.

Leute, jeder weiß, dass ein Orchester von einem Dirigenten geleitet wird. Wofür ist das? Kann ein Orchester nicht ohne Dirigenten spielen?(Antworten der Kinder)

Natürlich kann ein Orchester nicht ohne Dirigenten spielen, denn er zeigt, wann jeder Orchesterpart (jede Instrumentengruppe) einsetzt und endet und welche Dynamik zu spielen ist.

Spielfortschritt: Der Musikdirektor verteilt etwaige Musikinstrumente an die Kinder und die Kinder stellen sich in Gruppen auf. Der Lehrer fungiert als Dirigent.

(Auf Wunsch kann das Kind auch als Dirigent fungieren)

1) Ansehen des Videoclips „Popsong zur Melodie des Türkischen Marsches“, vorgetragen von einem Trio, mit Showballett“

2)Erlernen der Konzertnummer „Battle of the Conductors“

Lernphasen:

Vertrieb von Musikinstrumenten.

Einzelne Fragmente stapelweise lernen.

Arbeiten Sie an der Dynamik, an der Reinheit der Leistung.

Einen Sketch lernen – eine Pantomime zwischen zwei Dirigenten.

Zusammenfügen einzelner Fragmente zu einem Gesamtwerk.

Arbeiten an der Ensemblestruktur.

Unsere Unterrichtsreihe ist zu Ende. Ich hoffe, Ihnen hat dieses brillante Werk von V.A. gefallen. Mozart und Sie können ihn leicht erkennen, wenn Sie ihn auf der Straße, im Theater, im Fernsehen usw. hören. Und ich möchte auch glauben, dass ein Stück Licht und Güte des „Sunny Maestro“ für immer in Ihren Herzen bleiben wird.

Wolfgang Amadeus Mozart „Türkischer Marsch“

Der große Mozart. Wissenschaftler versuchen seit mehr als zwei Jahrhunderten, dieses Phänomen zu entschlüsseln. genialer Komponist. Warum hat seine wahrhaft göttliche Musik eine so wohltuende Wirkung auf die menschliche Gesundheit und Energie? Warum klärt es das Bewusstsein und erhöht die Intelligenz? Es gibt viele Fragen und vielleicht finden die Menschen eines Tages die Antwort darauf. In der Zwischenzeit bringt die Menschheit dem Maestro ihre tiefe Dankbarkeit dafür zum Ausdruck, dass er so etwas Kostbares hinterlassen hat kreatives Erbe, das mehr als sechshundert unschätzbare Meisterwerke in verschiedenen Variationen umfasst Musikgenres. Die Popularität von Mozarts Werken ist sehr groß, aber unter ihnen gibt es eine elegante Kreation, die einen Sonderpreis gewonnen hat die Liebe der Menschen. Der Komponist nannte dieses Werk „Rondo alla turca“, obwohl das gemeine Volk es normalerweise „Rondo alla turca“ nennt. Türkisches Rondo" oder " Türkischer Marsch».

Die Geschichte des „Türkischen Marsches“, der Inhalt des Werkes und vieles mehr Interessante Fakten lesen Sie auf unserer Seite.

Geschichte der Schöpfung

Trotz der Tatsache, dass das Osmanische Reich, das mehr als zwei Jahrhunderte lang mit Österreich kämpfte, sein Reich war schlimmster Feind Die Wiener Bewohner des 18. Jahrhunderts waren sehr neugierig auf alles Türkische. Sie interessierten sich für die Kultur, das Leben und die Bräuche dieses exotischen Landes. Die bequeme Kleidung der Osmanen kam in Mode und türkischer Kaffee wurde zum Lieblingsgetränk der Wiener. Unter den Wundern, die verursachen Besondere Aufmerksamkeit Die Europäer schlossen die Musik der türkischen Janitscharen ein. Tatsache ist, dass alle militärischen Aktionen der Osmanen von Musik begleitet wurden, die von einem seltsamen, für die Österreicher ungewöhnlichen Orchester gespielt wurde, das aus speziellen Schlag- und Blasinstrumenten bestand. Ihr spezifischer, ungewöhnlicher Klang wurde von den Europäern als etwas Barbarisches, Knurrendes und Donnerndes wahrgenommen. Allerdings Interesse ungewöhnliche Instrumente war so großartig, dass sie in Mode kamen.

Der allgemeinen Begeisterung für alles Orientalische folgte auch er nicht. 1779 hatte der Komponist Gelegenheit, sein Können in einem vom Kaiser selbst in Auftrag gegebenen Singspiel über ein türkisches Thema unter Beweis zu stellen, dieses Werk blieb jedoch unvollendet. Dennoch schrieb er 1782 eine Oper, in der er eine türkische Handlung verwendete. Dieser Comic Musikalische Performance„Die Entführung aus dem Serail“ ging als erste Oper in deutscher Sprache in die Kulturgeschichte ein.

Ein Jahr später, im Juli 1783, ging der 27-jährige Mozart nach der Geburt seines ersten Kindes mit seiner Frau Konstanze nach Salzburg, um Frieden mit seinem Vater zu schließen, der sich auch nach der Hochzeit ihrer Verbindung widersetzte. Trotz aller Bemühungen des jungen Paares änderte Leopold seine Meinung zu diesem Thema nie. Zufällig blieb die junge Familie Mozart bis Oktober in Salzburg, und es gibt Hinweise darauf, dass der Komponist zu dieser Zeit unter anderem die Klaviersonate Nummer elf schrieb, deren dritten Satz er „Rondo alla turca“ nannte.

Es ist wichtig anzumerken, dass Mozart zu dieser Zeit, obwohl er bereits Autor zahlreicher Werke war, in Wien nicht als Komponist, sondern als Komponist bekannt war virtuoser Pianist. Deshalb bestritt er seinen Lebensunterhalt in den ersten Jahren seines Lebens in der österreichischen Hauptstadt hauptsächlich durch Erwerbstätigkeit Lehrtätigkeiten. Und bei der Arbeit an seiner wunderbaren Kreation berücksichtigte Wolfgang vor allem die schauspielerischen Fähigkeiten seiner Schüler.

Interessante Fakten

• Über die Entstehungszeit Mozarts gibt es mehrere Versionen Klaviersonate Nr. 11, zu dessen Bestandteilen auch das berühmte „Türkische Rondo“ gehört. So vermutet beispielsweise der österreichische Musikwissenschaftler Ludwig von Köchel, dass der Komponist dieses Werk 1778 in Paris schrieb.
• Mozart komponierte 1775 seine erste Klaviersonate letzten Sommer 1789. Insgesamt stammen 18 Klaviersonaten aus der Feder des Komponisten.
• Außerdem Oper „Die Entführung aus dem Serail“ und „Rondo alla turca“ aus der A-Dur-Sonate brachte Mozart das orientalische Thema im Violinkonzert Nr. 5 zum Ausdruck, das auch „Türkisches Konzert“ genannt wird.
• Bis 2014 glaubte man nur daran letzte Seite, das sich im Salzburg Museum befand. Allerdings erfolgte im selben Jahr die Leitung des Musikarchivs Nationalbibliothek Benannt nach Széchenyi aus der Stadt Budapest, entdeckte Balázs Mikusi in den Lagerräumen vier weitere handgeschriebene Seiten des „Türkischen Rondo“. Experten haben bestätigt, dass es sich hierbei um die Handschrift Mozarts selbst handelt, doch nun versuchen sie die Frage zu beantworten: Wie kam das Werk nach Ungarn? Es wird vermutet, dass das Manuskript zerrissen war und jede Seite vom Komponisten seinen wohlhabenden Gönnern als Andenken geschenkt wurde.

• Das Notenmaterial des 2014 in Ungarn gefundenen „Türkischen Rondo“ unterscheidet sich von den 1784 gedruckten Noten. Die vom Autor verfasste Version des Werks wurde am 26. September 2014 in Budapest uraufgeführt.
• Die Militärkapelle der Janitscharen sahen und hörten die Wiener erstmals 1699: Dann wurde der Frieden von Karlowitz geschlossen. Interesse am Fremden Musikgruppe war so groß, dass er mehrere machen musste öffentliches Reden, versammelt große Menge neugieriges Publikum.
• Tatsächlich marschierte das türkische Militär nie in Formation zur Musik. Die Klänge des Orchesters inspirierten sie vor der Schlacht und unterstützten sie während der Schlachten. Bei zeremoniellen Paraden marschierten die Janitscharen nie, sondern gingen mit einem normalen und gleichmäßigen Tanzschritt, während sie Ausrufe riefen, die Allah verherrlichten. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum sich ihre Militärmusik stark von unseren Bravourmärschen unterscheidet.
• IN Türkische Republik Heutzutage ist Mozart einer der beliebtesten klassische Komponisten. Findet jedes Jahr in Istanbul statt Musikfestival, das den Namen des großen Maestro trägt. In städtischen Schulen erklingt die Melodie des „Türkischen Rondo“. Schulungsanruf, und der beliebte türkische Rapper Jeza hat sich die Texte zur Musik dieses Werks ausgedacht und ein lustiges Video gedreht.
• Zur Zeit ist die Musik Mozarts Werk „Rondo alla turca“. Visitenkarte Türkei und ist daher bei Regierungsempfängen dieses Landes immer zu hören.

• „Türkisches Rondo“ hat im Laufe der Zeit so viel Liebe und Popularität erlangt, dass seine Musik heute oft in den Soundtracks vieler Filme verwendet wird. Es gibt so viele von ihnen, dass es einfach unmöglich ist, sie aufzuzählen, zum Beispiel ist es in dem 2019 erschienenen biografischen Musikfilm „Rocketman“ unter der Regie von Dexter Fletcher zu hören, der über das Leben, die Entstehung und die Arbeit eines erzählt Musiker Elton John .
• Im Zeichentrickbereich ist die Musik des „Türkischen Marsches“ in so beliebten Zeichentrickfilmen wie „Rio 2“ und „Family Guy“ zu hören, darüber hinaus ist sie in beliebten Zeichentrickfilmen zu hören Computerspiel Civilization (1991), das die deutsche Zivilisation vorstellt.

Wie oben erwähnt, ist „Rondo alla turca“ das Finale von Wolfgang Amadeus Mozarts A-Dur-Sonate. Allerdings aufgrund der gestiegenen Beliebtheit dieser Teil Klavierkomposition Der Komponist begann als eigenständiges Stück zu existieren.

Schon der Name des Werkes lässt vermuten, dass der Autor es in Form eines Rondo umschließen wollte, das heißt, es sollte ein Hauptthema haben – einen Refrain, der sich ständig mit voneinander abweichenden Episoden abwechselt Musikalisches Material. Darüber hinaus ist zu beachten, dass „Rondo alla turca“ auch als Werk in komplexer dreiteiliger Form mit Coda dargestellt werden kann. Und doch passt die gesamte Struktur der Komposition letztlich in folgendes Schema:

|: A: ||: B - A ": ||: C: ||: D: ||: E - D": ||: C: ||: A: ||: B - A ": || :C": | F.

„Türkischer Marsch“, wie diese wunderbare Schöpfung Mozarts im Volksmund genannt wird, ist ein Stück, dessen Musik sich durch Fröhlichkeit, Heiterkeit, Feierlichkeit und zugleich außergewöhnliche Zärtlichkeit auszeichnet. Es ist geeignet für Freudentanz, und es ist völlig unklar, wie man auf dem darunter liegenden Exerzierplatz in Formation marschieren kann.

Das Hauptthema (a-moll), im Diagramm mit dem Buchstaben „A“ gekennzeichnet, ist sehr elegant, festlich und verspielt und unterscheidet sich auch völlig von einem Marsch. Es beginnt mit einer ansteigenden Sechzehntelmelodie und geht dann in ein schelmisches, mit Vorschlagsnoten geschmücktes Motiv über. Im nächsten Abschnitt – „B“ (C-dur), der als mittlerer Teil des Refrains bezeichnet wird, wird der Charakter der Musik selbstbewusster, heller und verspielter. Als nächstes, nach Wiederholung Hauptthema, Stimmung thematisches Material das Werk wechselt zu enthusiastisch freudig und jubelnd. Dies kennzeichnet den Beginn des zweiten Werkteils bzw. der ersten Episode der Rondoform: Im Diagramm ist er mit dem Buchstaben „C“ gekennzeichnet. Die feierliche Melodie (A-Dur) wird hier von einer klaren, trommelartigen, energischen Begleitung begleitet. Dann verwandelt sich die entscheidende und festliche Stimmung der Komposition erneut. Die feierliche Linie wird durch eine leichte und sanfte Melodielinie ersetzt, die aus in kontinuierlicher Bewegung fließenden Klängen besteht. Im Diagramm enthält dieser kontrastierende Abschnitt die Buchstaben „D“ und „E“. Anschließend erfolgt nach obigem Plan eine Wiederholung zuvor gehörter Fragmente. Die Komposition endet mit einer fröhlichen und energiegeladenen Coda.

« Türkischer Marsch„ – das ist ein Klassiker geworden Klavierstück und auch heute lockt alles mit seiner Anmut, Brillanz und Heiterkeit sowohl Zuhörer als auch Musiker. Seine Popularität hat einen solchen Höhepunkt erreicht, dass Transkriptionen und Arrangements dieses brillanten Meisterwerks von den meisten Menschen gehört werden verschiedene Instrumente, Rockensembles, Chöre und Symphoniegruppen.

Video: Hören Sie Mozarts „Türkischen Marsch“

Rondo (von französisch rondeau – „Kreis“, „Bewegung im Kreis“) ist eine Musikform, bei der sich wiederholte (mindestens 3) Aufführungen des Hauptthemas (Refrain) mit voneinander abweichenden Episoden abwechseln. Kommt am häufigsten vor musikalische Form mit einem Refrain.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) – großartig Österreichischer Komponist, Dirigent. Vertreter der Wiener klassische Schule Musik, Autor von mehr als 600 Musikwerken. In der Biographie Mozarts musikalisches Talent wurde wieder entdeckt frühe Kindheit. Sein Vater brachte ihm das Spielen von Orgel, Geige und Cembalo bei. 1762 reiste die Familie nach Wien und München. Dort werden Konzerte von Mozart und seiner Schwester Maria Anna gegeben. Dann, während einer Reise durch die Städte Deutschlands, der Schweiz und Hollands, überrascht Mozarts Musik die Zuhörer erstaunliche Schönheit. Erstmals werden die Werke des Komponisten in Paris veröffentlicht.Von 1775 bis 1780 erweiterte das wegweisende Werk Wolfgang Amadeus Mozarts sein Schaffenskohorte um eine Reihe herausragender Kompositionen.

Der österreichische Komponist Wolfgang Amadeus Mozart hat mehrere hundert Musikwerke geschrieben, aber Mozarts beliebteste und beliebteste Melodie bei den Menschen verschiedener Länder ist der „Türkische Marsch“.Im Jahr 1783 schrieb Wolfgang Amadeus Mozart musikalische Komposition mit dem Titel „Klaviersonate Nr. 11 in A-Dur“, die aus drei Teilen bestand: der erste Teil – Thema mit Variationen „Andante grazioso“; der zweite Teil ist ein Menuett; Der dritte und letzte Teil ist „Rondo Alla Turca“ („Türkisches Rondo“, „Rondo im türkischen Stil“).

Der erste Satz ist hier kein Sonatenallegro, sondern sechs Variationen über ein leichtes und ruhiges, unschuldig anmutiges Thema. Es sieht aus wie ein Lied, das man in guter, friedlicher Stimmung im Wiener Musikleben singen könnte. Sein sanft wiegender Rhythmus ähnelt der Bewegung der Siciliana – einer antiken Italienischer Tanz oder ein Tanzlied.
Es gibt keine scharfen Kontraste zwischen den Variationen, aber bei allen anderer Charakter. In der ersten Variation überwiegt die anmutige, skurrile Melodiebewegung, in der zweiten wird anmutige Verspieltheit mit einer humorvollen Note kombiniert (bemerkenswert sind die „schalkhaften“ Vorschlagsnoten in der linken Hand). Die dritte Variation – die einzige, die nicht in A-Dur, sondern in a-Moll geschrieben ist – ist voller leicht trauriger melodischer Figurationen, die sich gleichmäßig, wie mit sanfter Schüchternheit, bewegen. Die vierte Variante (mit der linken Hand über die rechte) ist dagegen kühner und schwungvoller. Die fünfte Variation, in der das zunächst gemächliche Tempo des Andante grazioso in ein sehr langsames Tempo übergeht – das Adagio – ist eine melodische Instrumentalarie, die von Koloraturen gefärbt ist. Und dann entspricht der Tempowechsel ins Schnelle (Allegro) dem fröhlichen Tanzcharakter der letzten, sechsten Variation.
Der zweite Teil der Sonate ist das Menuett. Wie üblich ist es in einer dreiteiligen Reprisenform aufgebaut, mit einer exakten Wiederholung der Musik des ersten Satzes in der Reprise. Dazwischen liegt der Mittelteil (Trio). In allen Teilen des Menuetts werden männliche, entschlossene und herrisch ausladende Intonationen mit weiblichen Intonationen verglichen, die sanft und sanft sind, ähnlich ausdrucksstarken lyrischen Ausrufen und Appellen.

Also, nachdem ich die Analyse durchgeführt habe Wundervolle Arbeit V.A. Mozart, ich habe viel Neues und Interessantes über dieses Werk erfahren.

MUSIK drückt die Stimmungen, Gefühle und den Charakter von Menschen aus

Wolfgang Amadeus Mozart. Türkisches Rondo

1. Lektion

Programminhalte. Machen Sie Kinder mit der Rondo-Form bekannt.

Fortschritt der Lektion:

LEHRER: Die Melodie, die Sie gleich hören werden, wird von vielen Menschen geliebt. Sie ist auf der ganzen Welt sehr berühmt und beliebt. „Türkisches Rondo“ von Wolfgang Amadeus Mozart besticht durch die Schönheit seiner Melodien, Anmut und Brillanz. In diesem Werk stellte W. A. ​​​​Mozart die Schläge einer großen türkischen Trommel dar, die in Europa damals unbekannt war. „Türkisches Rondo“ („Rondo alla turca“) klingt oft so unabhängiges Spiel, obwohl es als dritter Satz einer Klaviersonate geschrieben wurde.

Rondo ist ein Werk, das aus mehreren Teilen besteht, von denen einer, der Hauptteil, mehrmals wiederholt wird. Rondo übersetzt aus Französisch bedeutet „Rundtanz“ oder Bewegung im Kreis. Die sich wiederholende Hauptmelodie bildet eine Art Teufelskreis. In den Pausen zwischen den Wiederholungen des Hauptthemas erklingt Musik anderer Art – eine Episode. Es kann auch mehrere Episoden geben. Der Ursprung des Rondo ist mit alten Reigentanzliedern verbunden, bei denen der Chor denselben Refrain wiederholte und die Solisten unterschiedliche Episoden aufführten. Das „Türkische Rondo“ wird manchmal auch „Türkischer Marsch“ genannt. (obwohl Mozart ihn selbst nicht so nannte). Der Name „Türkischer Marsch“ entstand aufgrund der Tatsache, dass diese Musik sehr rhythmisch ist und einem Marsch ähnelt, obwohl sie sich auch tanzbar anfühlt.

Hören Sie sich Mozarts „Türkisches Rondo“ an und sagen Sie mir, um welche Art von Musik es sich dabei handelt. („Türkisches Rondo“ wird auf dem Klavier gespielt oder in einer Aufnahme gehört.)

Kinder. Die Musik ist fröhlich, tanzbar, sanft, manchmal laut, feierlich.

P a g o g Ja, das Hauptthema ist fröhlich, hell, fliegend, aber im Rondo gibt es eine Episode anderer Art – feierlich, jubelnd. (Wird wiederholt durchgeführt.)

2. Lektion

Programminhalte. Bringen Sie den Kindern bei, zwischen der dreiteiligen Form eines Refrains und einer Episode zu unterscheiden und Musikinstrumente auszuwählen, die der Klangfarbe der Musik entsprechen (Orchestrierung).

Fortschritt der Lektion:

P a g o g In der letzten Lektion haben Sie das „Türkische Rondo“ von W. A. ​​​​Mozart kennengelernt. Wie verändert sich der Charakter von Musik? (Klingt wie ein Rondo.)

Kinder. Die Musik ist zunächst sanft und fröhlich, dann feierlich und laut.

P a g o g Hauptthema (es heißt Refrain) Rondo wiederholt. Es wechselt sich mit einer Episode anderer Art ab. In diesem Rondo bestehen sowohl das Hauptthema als auch die Episode aus drei Teilen. Das Hauptthema ist sanft, luftig, anmutig (vorgetragen von einem Fragment). Dieses Thema hat eine Mitte, die heller, lauter und selbstbewusster klingt (spielt Fragment, Takt 9-16). Auf welchem ​​Instrument kann man den Anfang eines Rondos spielen, um den funkelnden, fröhlichen Charakter der Musik hervorzuheben?

Kinder. Auf Metallophonen Glocken.

P a g o g. Und in der Mitte, wenn die Musik heller und lauter klingt?

Kinder. Auf dem Dreieck.

Pädagogisch Lassen Sie uns gemeinsam das erste Hauptthema spielen – den Refrain. (Kinder orchestrieren den Refrain.)

Auch in diesem Rondo besteht die Episode aus drei Teilen. Es beginnt und endet mit einer hellen, entschlossenen, einladenden, feierlichen, festlichen Melodie, begleitet von einer Begleitung, die den Schlägen einer türkischen Trommel ähnelt – klar und energisch. (Führt Fragment vor, Takt 25-32.)

Was ist mit der Mitte der Episode? (Führt Fragment vor, Takt 33-56.)

Kinder. Zart, schnell, verspielt, leicht.

Lehrer. Ja, diese Melodie besteht aus schnellen, schnellen, fliegenden Geräuschen in kontinuierlicher Bewegung. Sie ist leicht, lebendig, fliegend, strahlend. (Führt das Fragment erneut aus.) Aber auch hier begleitet die türkische Trommel beharrlich, kraftvoll und entschieden die feierliche Melodie. (Ein Fragment erklingt, Takt 57-64.)

Wer möchte schon zu Beginn und am Ende der Episode im Takt der Musik zu Trommeln und Tamburinen mitspielen, wenn die feierliche Melodie erklingt? (Kinder orchestrieren den Beginn der Episode.)

Und mit welchen Instrumenten lässt sich mitten in der Folge die leichte und luftige Melodie begleiten?

Kinder. Auf Glocken, Dreieck.

Erzieher: Lass uns gemeinsam eine Episode spielen. Ich sitze am Klavier, und du bist zuerst an den Trommeln und Tamburinen und in der Mitte an den Glocken und der Triangel. ( Kinder orchestrieren die Episode.)

Dann wird das erste Thema – der Refrain und die Episode – noch einmal wiederholt, aber die Episode „verliert“ ihre mittlere, leichte, luftige, durchbrochene, bewegende Melodie. Es klingt nicht vollständig, sondern nur sein Anfang (begleitet von türkischer Trommel). Diese feierliche, festliche Musik scheint zu bestätigen. Der letzte Teil des Rondo, Coda genannt, klingt fröhlich, entschlossen und energisch. Spielen Sie am Ende des Rondo mit mir auf allen Instrumenten gleichzeitig. (Kinder orchestrieren die Coda, dann das gesamte Rondo.)

3. Lektion

Programminhalte. Bringen Sie den Kindern bei, zwischen kontrastierenden Teilen eines Rondos zu unterscheiden, ein Stück zu orchestrieren und den Charakter der Musik in Bewegungen zu vermitteln.

Fortschritt der Lektion:

Pädagoge Wir haben Ihnen gesagt, dass das Rondo aus alten Reigentanzliedern stammt, in denen der Chor das Hauptthema wiederholte und die Solisten verschiedene Verse vortrugen. Lasst uns im Kreis stehen, in einem Reigen. Zum Klang des ersten Hauptthemas – dem Refrain – marschieren Sie leicht und anmutig, wie die Musik es Ihnen sagt. Im Mittelteil des Refrains und in der Folge klatschen Sie laut oder leicht in die Hände, und die Solisten im Kreis improvisieren ihre Bewegungen entsprechend der Art der Musik. (Einige Kinder bewegen sich zur Musik, andere orchestrieren das Stück.)

Präsentation

Im Komplekt:
1. Präsentation – 7 Folien, ppsx;
2. Musikklänge:
Mozart. Sonate Nr. 11. Teil III. Alla turca („Türkischer Marsch“). Allegretto - 2 Versionen: Symphonieorchester und Klavier, mp3;
3. Begleitartikel – Unterrichtsnotizen, docx;
4. Noten zur selbstständigen Darbietung durch den Lehrer, jpg.