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Thema: Beethovens Werke.

Planen:

1. Einführung.

2. Frühe Kreativität.

3. Das heroische Prinzip im Werk Beethovens.

4. Auch in seinen späteren Jahren war er immer noch ein Innovator.

5. Symphonische Kreativität. Neunte Symphonie

1. Einführung

Ludwig van BEETHOVEN – deutscher Komponist, Vertreter der Wiener klassische Schule. Er schuf eine heroisch-dramatische Symphonie (3. „Heroische“, 1804, 5., 1808, 9., 1823, Sinfonien; Oper „Fidelio“, endgültige Fassung 1814; Ouvertüren „Coriolanus“, 1807, „Egmont“, 1810; u. a Anzahl Instrumentalensembles, Sonaten, Konzerte). Die völlige Taubheit, die Beethoven mitten auf seinem Schaffensweg befiel, brach seinen Willen nicht. Spätere Werke zeichnen sich durch ihren philosophischen Charakter aus. 9 Sinfonien, 5 Klavierkonzerte; 16 Streichquartette und andere Ensembles; Instrumentalsonaten, davon 32 für Klavier (darunter die sogenannte „Pathetique“, 1798, „Lunar“, 1801, „Appassionata“, 1805), 10 für Violine und Klavier; „Feierliche Messe“ (1823).

2. Frühes Werk

Anfänglich Musikpädagogik Beethoven erhielt unter der Leitung seines Vaters einen Chorsänger der Hofkapelle des Kurfürsten von Köln in Bonn. Ab 1780 studierte er beim Hoforganisten K. G. Nefe. Im Alter von weniger als 12 Jahren ersetzte Beethoven erfolgreich Nefe; Gleichzeitig erschien seine erste Veröffentlichung (12 Variationen für Klavier über den Marsch von E. K. Dresler). Im Jahr 1787 besuchte Beethoven W. A. ​​​​Mozart in Wien, der seine Kunst als improvisierender Pianist sehr schätzte. Beethovens erster Aufenthalt in der damaligen Musikhauptstadt Europas war von kurzer Dauer (nachdem er erfuhr, dass seine Mutter im Sterben lag, kehrte er nach Bonn zurück).

1789 trat er in die Philosophische Fakultät der Universität Bonn ein, studierte dort jedoch nicht lange. 1792 zog Beethoven schließlich nach Wien, wo er seine Komposition zunächst bei J. Haydn (zu dem er kein gutes Verhältnis pflegte) und dann bei I. B. Schenk, I. G. Albrechtsberger und A. Salieri verbesserte. Bis 1794 genoss er die finanzielle Unterstützung des Kurfürsten, danach fand er wohlhabende Gönner im Wiener Adel.

Beethoven wurde bald zu einem der angesagtesten Salonpianisten Wiens. Beethovens öffentliches Debüt als Pianist fand 1795 statt. Im selben Jahr entstanden seine ersten großen Veröffentlichungen: drei Klaviertrios op. 1 und drei Sonaten für Klavier op. 2. Laut Zeitgenossen verband Beethovens Spiel stürmisches Temperament und virtuose Brillanz mit einer Fülle von Vorstellungskraft und Gefühlstiefe. Es ist nicht verwunderlich, dass sein tiefstes und Originalwerke aus dieser Zeit sind für Klavier gedacht.

Vor 1802 schuf Beethoven 20 Klaviersonaten, darunter die „Pathetique“ (1798) und das sogenannte „Mondlicht“ (Nr. 2 von zwei „Fantasiesonaten“ op. 27, 1801). In einer Reihe von Sonaten überwindet Beethoven das klassische Dreistimmigkeitsschema, indem er zwischen dem langsamen Satz und dem Finale eine zusätzliche Stimme – ein Menuett oder Scherzo – platziert und so den Sonatenzyklus einem symphonischen ähnelt. Zwischen 1795 und 1802 entstanden die ersten drei Klavierkonzerte, die ersten beiden Sinfonien (1800 und 1802), 6 Streichquartette (op. 18, 1800), acht Sonaten für Violine und Klavier (darunter „Frühlingssonate“ op. 24, 1801) , 2 Sonaten für Cello und Klavier op. 5 (1796), Septett für Oboe, Horn, Fagott und Streicher Op. 20 (1800), viele weitere Kammerensemblewerke. Aus derselben Zeit stammt Beethovens einziges Ballett „Die Werke des Prometheus“ (1801), dessen Thema später im Finale der „Eroischen Symphonie“ und im monumentalen Klavierzyklus mit 15 Variationen mit Fuge verwendet wurde (1806). Schon in jungen Jahren überraschte und begeisterte Beethoven seine Zeitgenossen mit der Größe seiner Pläne, dem unerschöpflichen Einfallsreichtum bei der Umsetzung und dem unermüdlichen Wunsch nach Neuem.

3. Das heroische Prinzip in Beethovens Werk.

In den späten 1790er Jahren begann sich bei Beethoven eine Taubheit zu entwickeln; Spätestens 1801 erkannte er, dass diese Krankheit fortschritt und ein völliger Hörverlust drohte. Im Oktober 1802 schickte Beethoven seinen beiden Brüdern im Dorf Heiligenstadt bei Wien ein Dokument von äußerst pessimistischem Inhalt, das sogenannte „Heiligenstädter Testament“. Bald jedoch gelang es ihm, die psychische Krise zu überwinden und zur Kreativität zurückzukehren. Die neue – sogenannte mittlere – Periode von Beethovens Schaffensbiographie, deren Beginn üblicherweise auf das Jahr 1803 und deren Ende auf das Jahr 1812 zurückgeführt wird, ist durch eine Intensivierung dramatischer und heroischer Motive in seiner Musik gekennzeichnet. Der Untertitel des Autors der Dritten Symphonie, „Heroisch“ (1803), könnte als Epigraph für die gesamte Periode dienen; Ursprünglich hatte Beethoven vor, es Napoleon Bonaparte zu widmen, doch als er erfuhr, dass er sich selbst zum Kaiser erklärte, gab er diese Absicht auf. Werke wie die Fünfte Symphonie (1808) mit ihrem berühmten „Schicksalsmotiv“, die Oper „Fidelio“ basierend auf der Handlung eines gefangenen Kämpfers für Gerechtigkeit (die ersten beiden Ausgaben 1805–1806, die letzte – 1814), die Von heroischem, rebellischem Geist sind auch die Ouvertüre „Coriolanus“ (1807) und „Egmont“ (1810), der erste Satz der „Kreutzer-Sonate“ für Violine und Klavier (1803), Klaviersonate„Appassionata“ (1805), Zyklus mit 32 Variationen c-Moll für Klavier (1806).

Beethovens Stil der mittleren Periode zeichnet sich durch einen beispiellosen Umfang und eine Intensität der motivischen Arbeit, einen größeren Umfang der Sonatendurchführung sowie auffällige thematische, dynamische, Tempo- und Registerkontraste aus. All diese Merkmale sind auch jenen Meisterwerken von 1803-12 innewohnend, die sich nur schwer der eigentlichen „heroischen“ Linie zuordnen lassen. Dies sind die Symphonien Nr. 4 (1806), 6 („Pastorale“, 1808), 7 und 8 (beide 1812), Konzerte für Klavier und Orchester Nr. 4 und 5 (1806, 1809) Konzert für Violine und Orchester (1806) , Sonate Op. 53 für Klavier (Waldstein-Sonate oder Aurora, 1804), drei Streichquartette Op. 59, dem Grafen A. Razumovsky gewidmet, auf dessen Bitte Beethoven im ersten und zweiten Teil auch Russen einbezog Volksthemen(1805-1806), Trio für Klavier, Violine und Cello op. 97, gewidmet Beethovens Freund und Förderer Erzherzog Rudolph (das sogenannte „Erzherzog-Trio“, 1811).

Bereits Mitte des 19. Jahrhunderts wurde Beethoven allgemein als der mit Abstand erste Komponist seiner Zeit verehrt. Im Jahr 1808 gab er praktisch sein letztes Konzert als Pianist (ein späterer Benefizauftritt im Jahr 1814 blieb erfolglos, da Beethoven zu diesem Zeitpunkt bereits fast völlig taub war). Gleichzeitig wurde ihm die Stelle eines Hofkapellmeisters in Kassel angeboten. Da sie den Komponisten nicht gehen lassen wollten, zahlten ihm drei Wiener Adlige ein hohes Gehalt zu, das jedoch aufgrund der Umstände im Zusammenhang mit den Napoleonischen Kriegen bald an Wert verlor. Dennoch blieb Beethoven in Wien.

4. Auch in seinen späteren Jahren war er immer noch ein Innovator

In den Jahren 1813–1815 komponierte Beethoven wenig. Aufgrund der Taubheit und des Scheiterns seiner Ehepläne erlebte er einen Rückgang seiner moralischen und kreativen Kraft. Darüber hinaus fiel ihm im Jahr 1815 die Sorge um seinen Neffen (den Sohn seines verstorbenen Bruders) zu, der ein sehr schwieriges Gemüt hatte. Wie dem auch sei, im Jahr 1815 entstand ein neues, relativ gesehen, späte Periode Kreativität des Komponisten. Im Laufe von 11 Jahren entstanden 16 groß angelegte Werke aus seiner Feder: zwei Sonaten für Cello und Klavier (op. 102, 1815), fünf Sonaten für Klavier (1816–22), Klaviervariationen über Diabellis Walzer (1823), Feierliche Messe (1823), Neunte Symphonie (1823) und 6 Streichquartette (1825-1826).

In der Musik des späten Beethoven bleibt ein Merkmal seines früheren Stils wie die Fülle an Kontrasten erhalten und wird sogar noch verstärkt. Sowohl in ihren dramatischen und ekstatisch jubelnden Momenten als auch in ihren lyrischen oder betenden und meditativen Episoden appelliert diese Musik an die extremen Möglichkeiten menschlicher Wahrnehmung und Empathie. Für Beethoven war der Akt des Komponierens ein Kampf mit der trägen Klangmaterie, wie die hastigen und oft unleserlichen Aufnahmen seiner Entwürfe beredt belegen; Die emotionale Atmosphäre seiner späteren Werke wird maßgeblich vom Gefühl schmerzlich überwundener Widerstände bestimmt.

Der späte Beethoven berücksichtigt kaum die Konventionen der Aufführungspraxis ( charakteristische Note: Als Beethoven erfuhr, dass sich Geiger über technische Schwierigkeiten in seinem Quartett beklagten, rief er aus: „Was kümmern mich ihre Geigen, wenn die Inspiration in mir spricht!“). Er hat eine besondere Vorliebe für extrem hohe und extrem tiefe Instrumentallagen (womit zweifellos eine Einengung des für sein Gehör zugänglichen Klangspektrums verbunden ist), für komplexe, oft hochentwickelte Polyphonie und Variationsformen, um das traditionelle vierteilige Schema zu erweitern Instrumentalzyklus durch Einbindung zusätzlicher Teile oder Abschnitte.

Eines der gewagtesten Experimente Beethovens bei der Aktualisierung der Form ist das große Chorfinale der Neunten Symphonie, das auf dem Text von F. Schillers Ode „An die Freude“ basiert. Hier vollzog Beethoven zum ersten Mal in der Musikgeschichte eine Synthese der Gattungen Symphonie und Oratorium. Die Neunte Symphonie diente als Vorbild für Künstler der Romantik, die von Utopien fasziniert waren synthetische Kunst, fähig, die menschliche Natur zu verändern und Massen von Menschen spirituell zu vereinen.

Was die esoterische Musik der neuesten Sonaten, Variationen und insbesondere Quartette betrifft, so ist es üblich, darin einen Vorboten einiger wichtiger Prinzipien der thematischen Organisation, des Rhythmus und der Harmonie zu sehen, die sich im 20. Jahrhundert entwickelt haben. In der feierlichen Messe, die Beethoven für seine beste Schöpfung hielt, bilden das Pathos der universellen Botschaft und der raffinierte, manchmal fast kammermusikalische Stil mit Stilisierungselementen im archaischen Geist eine einzigartige Einheit.

In den 1820er Jahren reichte Beethovens Ruhm weit über die Grenzen Österreichs und Deutschlands hinaus. Die feierliche Messe, die nach einem Auftrag aus London verfasst wurde, wurde in St. Petersburg uraufgeführt. Obwohl das Werk des verstorbenen Beethoven nicht sehr dem Geschmack des zeitgenössischen Wiener Publikums entsprach, das G. Rossini und leichteren Formen der Kammermusik Sympathie entgegenbrachte, erkannten seine Mitbürger das wahre Ausmaß seiner Persönlichkeit. Als Beethoven starb, letzter Weg Ungefähr zehntausend Menschen begleiteten ihn.

5. Symphonische Kreativität

Die Symphonie ist das ernsteste und verantwortungsvollste Genre der Orchestermusik. Wie ein Roman oder ein Drama hat eine Symphonie Zugang zu den unterschiedlichsten Phänomenen des Lebens in ihrer ganzen Komplexität und Vielfalt.

Beethovens Sinfonien entstanden auf der Grundlage der gesamten Entwicklung der Instrumentalmusik des 18. Jahrhunderts, insbesondere seiner unmittelbaren Vorgänger Haydn und Mozart. Der Sonaten-Symphonie-Zyklus, der in ihrem Werk schließlich Gestalt annahm, erwies sich mit seinen vernünftigen, harmonischen Strukturen als solide Grundlage für die massive Architektur von Beethovens Sinfonien.

Aber Beethovens Symphonie konnte erst durch das Zusammenspiel vieler Phänomene und deren tiefe Verallgemeinerung zu dem werden, was sie ist. Die Oper spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Symphonie. Die Operndramaturgie hatte einen wesentlichen Einfluss auf den Prozess der Dramatisierung der Symphonie – dies war offensichtlich bereits im Werk Mozarts der Fall. Mit Beethoven entwickelt sich die Symphonie zu einer wahrhaft dramatischen Instrumentalgattung.

Prinzipien Operndramaturgie Die auf die Symphonie angewandten Techniken trugen dazu bei, die Kontraste zu vertiefen und zu vergrößern Gesamtplan Sinfonien; Sie diktierten die Notwendigkeit einer größeren Konsistenz und Regelmäßigkeit in Bezug auf die Teile des Zyklus und einer größeren inneren Verbindung. Auf dem von Haydn und Mozart geebneten Weg schuf Beethoven majestätische Tragödien und Dramen in symphonischer Instrumentalform.

Der Künstler ist anders historische Ära greift er in jene Bereiche spiritueller Interessen ein, die seine Vorgänger vorsichtig gemieden haben und die er nur indirekt berühren konnte.

Die Grenze zwischen der symphonischen Kunst Beethovens und der Symphonie des 18. Jahrhunderts wird vor allem durch das Thema, den ideologischen Inhalt und die Art der musikalischen Bilder gezogen. Beethovens Symphonie, die sich an riesige Menschenmassen richtete, benötigte monumentale Formen „im Verhältnis zur Zahl, dem Atem, dem Anblick der versammelten Tausenden“. Tatsächlich verschiebt Beethoven die Grenzen seiner Sinfonien weit und frei. So ist das Allegro der Eroica fast doppelt so groß wie das Allegro von Mozarts größter Symphonie – „Jupiter“, und die gigantischen Ausmaße der Neunten sind im Allgemeinen mit keinem der zuvor geschriebenen symphonischen Werke vergleichbar.

Das hohe Verantwortungsbewusstsein des Künstlers, die Kühnheit seiner Pläne und schöpferischen Konzepte können erklären, dass Beethoven sich erst mit dreißig traute, Sinfonien zu schreiben. Die gleichen Gründe waren offenbar die Ursache für die Langsamkeit, den großen Einfallsreichtum und die Spannung, mit der er jedes Thema behandelte. Beliebig symphonisches Werk Beethoven ist das Ergebnis einer langen, teilweise mehrjährigen Arbeit: Die Eroica entstand im Laufe von anderthalb Jahren, Beethoven begann die Fünfte im Jahr 1805 und beendete sie 1808, und die Arbeit an der Neunten Symphonie dauerte fast zehn Jahre. Es sollte hinzugefügt werden, dass die meisten Sinfonien, von der Dritten bis zur Achten, ganz zu schweigen von der Neunten, in die Blütezeit und den höchsten Aufstieg von Beethovens Schaffen fallen.

In der Ersten Symphonie in C-Dur treten die Züge von Beethovens neuem Stil noch sehr zaghaft und bescheiden in Erscheinung. Laut Berlioz ist die Erste Symphonie „hervorragend geschriebene Musik, aber sie ist noch nicht Beethoven.“ In der 1802 erschienenen Zweiten Sinfonie in D-Dur ist eine deutliche Weiterentwicklung erkennbar. Der selbstbewusst-männliche Ton, die Schnelligkeit der Dynamik und all seine Vorwärtsenergie lassen das Gesicht des Schöpfers zukünftiger triumphal-heroischer Schöpfungen viel deutlicher erkennen. „Alles in dieser Symphonie ist edel, energisch, stolz. Alles in dieser Symphonie atmet vor Freude, und selbst die kriegerischen Impulse des ersten Allegros sind völlig frei von jeglicher Wut“, schreibt G. Berlioz. Aber in der Dritten Symphonie kam es zu einem echten, wenn auch vorbereiteten, aber immer erstaunlichen kreativen Aufschwung. Nur hier zeigte sich wirklich „zum ersten Mal die ganze ungeheure, erstaunliche Kraft des schöpferischen Genies Beethovens, der in seinen ersten beiden Sinfonien immer noch nichts weiter ist als ein guter Nachfolger seiner Vorgänger Haydn und Mozart.“

Nachdem Beethoven das Labyrinth der spirituellen Suche durchlaufen hatte, fand er in der Dritten Symphonie sein heroisch-episches Thema. Zum ersten Mal in der Kunst wurde das leidenschaftliche Drama der Epoche, ihre Erschütterungen und Katastrophen mit einer solchen Tiefe an Verallgemeinerungen gebrochen. Der Mann selbst wird gezeigt und gewinnt das Recht auf Freiheit, Liebe und Freude.

Beginnend mit der Dritten Symphonie inspiriert das heroische Thema Beethoven zu den herausragendsten symphonischen Werken – der Fünften Symphonie, der Egmont-Ouvertüre, Coriolanus, Leonore Nr. 3. Am Ende seines Lebens wird dieses Thema in der Neunten Symphonie in unerreichter künstlerischer Perfektion und Umfang wiederbelebt.

Aber jedes Mal ist die Wendung dieses für Beethoven zentralen Themas anders. Nähert sich die Dritte Symphonie in ihrem Geist dem Epos der antiken Kunst, so wird die Fünfte Symphonie mit ihrer Lakonizität und dynamischen Dramaturgie als sich rasch entwickelndes Drama wahrgenommen.

Gleichzeitig erhebt sich Beethoven symphonische Musik und andere Schichten. Die Poesie des Frühlings und der Jugend, die Freude des Lebens, seine ewige Bewegung – so erscheint der poetische Bilderkomplex der Vierten Symphonie in H-Dur. Die Sechste (Pastorale) Symphonie ist dem Thema Natur gewidmet. In der nach Glinka „unfassbar hervorragenden“ Siebten Symphonie in A-Dur erscheinen Lebensphänomene in verallgemeinerten Tanzbildern; Die Dynamik des Lebens, seine wundersame Schönheit verbirgt sich hinter dem hellen Glanz wechselnder rhythmischer Figuren, hinter unerwarteten Wendungen Tanzbewegungen. Selbst die tiefste Traurigkeit des berühmten Allegretto ist nicht in der Lage, das Funkeln des Tanzes auszulöschen, das feurige Temperament des Tanzes der das Allegretto umgebenden Teile zu mäßigen.

Neben den mächtigen Fresken der Siebten steht ein subtiles und anmutiges Kammergemälde der Achten Symphonie in F-Dur.

Neunte Symphonie

Die Neunte Symphonie ist eines der herausragendsten Werke der Weltgeschichte. Musikkultur. In der Größe der Idee und der Tiefe ihres ästhetischen Inhalts, der Breite ihres Konzepts und der kraftvollen Dynamik der musikalischen Bilder übertrifft die Neunte Symphonie alles, was Beethoven selbst geschaffen hat.

Obwohl die Neunte Symphonie weit von Beethovens letzter Schöpfung entfernt ist, war sie das Werk, das die langjährige ideologische und künstlerische Suche des Komponisten vollendete. Darin fanden Beethovens Vorstellungen von Demokratie und heroischem Kampf den höchsten Ausdruck, und darin wurden die neuen Prinzipien des symphonischen Denkens in unvergleichlicher Perfektion verkörpert.

In der Neunten Symphonie stellt Beethoven ein lebenswichtiges Problem im Mittelpunkt seines Schaffens: Mensch und Existenz, Tyrannei und die Einheit aller für den Sieg von Gerechtigkeit und Güte. Dieses Problem war in der Dritten und Fünften Symphonie klar definiert, in der Neunten nimmt es jedoch einen gesamtmenschlichen, universellen Charakter an. Daher das Ausmaß der Innovation, die Erhabenheit der Komposition und Formen.

Das ideologische Konzept der Symphonie führte zu einer grundlegenden Veränderung der Gattung der Symphonie und ihrer Dramaturgie. Beethoven führt das Wort, den Klang menschlicher Stimmen, in den Bereich der reinen Instrumentalmusik ein. Diese Erfindung Beethovens wurde von Komponisten des 19. und 20. Jahrhunderts mehr als einmal genutzt.

Auch die Organisation des symphonischen Zyklus selbst hat sich verändert. Beethoven ordnet das übliche Kontrastprinzip (Wechsel schneller und langsamer Teile) der Idee einer kontinuierlichen Durchführungsbildung unter. Zunächst folgen zwei schnelle Sätze hintereinander, in denen sich die dramatischsten Situationen der Symphonie konzentrieren, und der an die dritte Stelle verschobene langsame Satz bereitet – in lyrischer und philosophischer Hinsicht – den Beginn des Finales vor. So bewegt sich alles auf das Finale zu – das Ergebnis der komplexesten Prozesse des Lebenskampfes, verschiedene Etappen und Aspekte davon werden in den vorhergehenden Teilen dargelegt.

In der Neunten Symphonie löst Beethoven das Problem der thematischen Vereinheitlichung des Zyklus auf neue Weise. Er vertieft die Intonationszusammenhänge zwischen den Sätzen und geht in Fortführung dessen, was in der Dritten und Fünften Symphonie zu finden war, den Weg der musikalischen Konkretisierung noch weiter ideologischer Plan, oder anders gesagt, auf dem Weg zur Software. Das Finale wiederholt alle Themen der vorherigen Sätze – eine Art musikalische Erläuterung des Konzepts der Symphonie, gefolgt von einer verbalen.

Referenzen:

1. E. Tsareva. Musikalische Literatur Ausland.

2. G. Berlioz. Kritischer Essay über Beethovens Sinfonien.

3. Große sowjetische Enzyklopädie.

4. Pruss I.E. Kleine Geschichte Künste

Die Symphonie ist das ernsteste und verantwortungsvollste Genre der Orchestermusik. Wie ein Roman oder ein Drama hat eine Symphonie Zugang zu den unterschiedlichsten Phänomenen des Lebens in ihrer ganzen Komplexität und Vielfalt.

Beethovens Sinfonien entstanden auf der Grundlage der gesamten Entwicklung der Instrumentalmusik des 18. Jahrhunderts, insbesondere seiner unmittelbaren Vorgänger Haydn und Mozart. Der Sonaten-Symphonie-Zyklus, der in ihrem Werk schließlich Gestalt annahm, erwies sich mit seinen vernünftigen, harmonischen Strukturen als solide Grundlage für die massive Architektur von Beethovens Sinfonien.

Aber Beethovens Symphonie konnte erst durch das Zusammenspiel vieler Phänomene und deren tiefe Verallgemeinerung zu dem werden, was sie ist. Die Oper spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Symphonie. Die Operndramaturgie hatte einen wesentlichen Einfluss auf den Prozess der Dramatisierung der Symphonie – dies war offensichtlich bereits im Werk Mozarts der Fall. Mit Beethoven entwickelt sich die Symphonie zu einer wahrhaft dramatischen Instrumentalgattung.

Die auf die Symphonie angewandten Prinzipien der Operndramaturgie trugen dazu bei, die Kontraste zu vertiefen und den Gesamtplan der Symphonie zu erweitern; Sie diktierten die Notwendigkeit einer größeren Konsistenz und Regelmäßigkeit in Bezug auf die Teile des Zyklus und einer größeren inneren Verbindung. Auf dem von Haydn und Mozart geebneten Weg schuf Beethoven majestätische Tragödien und Dramen in symphonischer Instrumentalform.

Als Künstler einer anderen historischen Epoche dringt er in jene Bereiche spiritueller Interessen ein, die seine Vorgänger vorsichtig gemieden haben und die er nur indirekt berühren konnte.

Die Grenze zwischen der symphonischen Kunst Beethovens und der Symphonie des 18. Jahrhunderts wird vor allem durch das Thema, den ideologischen Inhalt und die Art der musikalischen Bilder gezogen. Beethovens Symphonie, die sich an riesige Menschenmassen richtete, benötigte monumentale Formen „im Verhältnis zur Zahl, dem Atem, dem Anblick der versammelten Tausenden“. Tatsächlich verschiebt Beethoven die Grenzen seiner Sinfonien weit und frei. So ist das Allegro der Eroica fast doppelt so groß wie das Allegro von Mozarts größter Symphonie „Jupiter“, und die gigantischen Ausmaße der Neunten sind im Allgemeinen mit keinem der zuvor geschriebenen symphonischen Werke vergleichbar.

Das hohe Verantwortungsbewusstsein des Künstlers, die Kühnheit seiner Pläne und schöpferischen Konzepte können erklären, dass Beethoven sich erst mit dreißig traute, Sinfonien zu schreiben. Die gleichen Gründe waren offenbar die Ursache für die Langsamkeit, den großen Einfallsreichtum und die Spannung, mit der er jedes Thema behandelte. Jedes symphonische Werk Beethovens ist das Ergebnis einer langen, manchmal mehrjährigen Arbeit: Die Eroica entstand im Laufe von anderthalb Jahren, Beethoven begann die Fünfte im Jahr 1805 und beendete sie 1808, und die Arbeit an der Neunten Symphonie dauerte fast zehn Jahre. Es sollte hinzugefügt werden, dass die meisten Sinfonien, von der Dritten bis zur Achten, ganz zu schweigen von der Neunten, in die Blütezeit und den höchsten Aufstieg von Beethovens Schaffen fallen.

In der Ersten Symphonie in C-Dur treten die Züge von Beethovens neuem Stil noch sehr zaghaft und bescheiden in Erscheinung. Laut Berlioz ist die Erste Symphonie „hervorragend geschriebene Musik, aber sie ist noch nicht Beethoven.“ In der 1802 erschienenen Zweiten Sinfonie in D-Dur ist eine deutliche Weiterentwicklung erkennbar. Der selbstbewusst-männliche Ton, die Schnelligkeit der Dynamik und all seine Vorwärtsenergie lassen das Gesicht des Schöpfers zukünftiger triumphal-heroischer Schöpfungen viel deutlicher erkennen. „Alles in dieser Symphonie ist edel, energisch, stolz. Alles in dieser Symphonie atmet vor Freude, und selbst die kriegerischen Impulse des ersten Allegros sind völlig frei von jeglicher Wut“, schreibt G. Berlioz. Aber in der Dritten Symphonie kam es zu einem echten, wenn auch vorbereiteten, aber immer erstaunlichen kreativen Aufschwung. Nur hier zeigte sich wirklich „zum ersten Mal die ganze ungeheure, erstaunliche Kraft des schöpferischen Genies Beethovens, der in seinen ersten beiden Sinfonien immer noch nichts weiter ist als ein guter Nachfolger seiner Vorgänger Haydn und Mozart.“

Nachdem Beethoven das Labyrinth der spirituellen Suche durchlaufen hatte, fand er in der Dritten Symphonie sein heroisch-episches Thema. Zum ersten Mal in der Kunst wurde das leidenschaftliche Drama der Epoche, ihre Erschütterungen und Katastrophen mit einer solchen Tiefe an Verallgemeinerungen gebrochen. Der Mann selbst wird gezeigt und gewinnt das Recht auf Freiheit, Liebe und Freude.

Beginnend mit der Dritten Symphonie inspiriert das heroische Thema Beethoven zu den herausragendsten symphonischen Werken – der Fünften Symphonie, der Egmont-Ouvertüre, Coriolanus, Leonore Nr. 3. Am Ende seines Lebens wird dieses Thema in der Neunten Symphonie in unerreichter künstlerischer Perfektion und Umfang wiederbelebt.

Aber jedes Mal ist die Wendung dieses für Beethoven zentralen Themas anders. Nähert sich die Dritte Symphonie in ihrem Geist dem Epos der antiken Kunst, so wird die Fünfte Symphonie mit ihrer Lakonizität und dynamischen Dramaturgie als sich rasch entwickelndes Drama wahrgenommen.

Gleichzeitig erhebt Beethoven weitere Ebenen der symphonischen Musik. Die Poesie des Frühlings und der Jugend, die Freude des Lebens, seine ewige Bewegung – so erscheint der poetische Bilderkomplex der Vierten Symphonie in H-Dur. Die Sechste (Pastorale) Symphonie ist dem Thema Natur gewidmet. In der nach Glinka „unfassbar hervorragenden“ Siebten Symphonie in A-Dur erscheinen Lebensphänomene in verallgemeinerten Tanzbildern; Die Dynamik des Lebens, seine wundersame Schönheit verbirgt sich hinter dem hellen Glanz wechselnder rhythmischer Figuren, hinter den unerwarteten Wendungen der Tanzbewegungen. Selbst die tiefste Traurigkeit des berühmten Allegretto ist nicht in der Lage, das Funkeln des Tanzes auszulöschen, das feurige Temperament des Tanzes der das Allegretto umgebenden Teile zu mäßigen.

Neben den mächtigen Fresken der Siebten steht ein subtiles und anmutiges Kammergemälde der Achten Symphonie in F-Dur.

Neunte Symphonie

Die Neunte Symphonie ist eine der herausragendsten Schöpfungen in der Geschichte der Weltmusikkultur. In der Größe der Idee und der Tiefe ihres ästhetischen Inhalts, der Breite ihres Konzepts und der kraftvollen Dynamik der musikalischen Bilder übertrifft die Neunte Symphonie alles, was Beethoven selbst geschaffen hat.

Obwohl die Neunte Symphonie bei weitem nicht Beethovens letzte Schöpfung ist, war sie das Werk, das die langjährige ideologische und künstlerische Suche des Komponisten vollendete. Darin fanden Beethovens Vorstellungen von Demokratie und heroischem Kampf den höchsten Ausdruck, und darin wurden die neuen Prinzipien des symphonischen Denkens in unvergleichlicher Perfektion verkörpert.

In der Neunten Symphonie stellt Beethoven ein lebenswichtiges Problem im Mittelpunkt seines Schaffens: Mensch und Existenz, Tyrannei und die Einheit aller für den Sieg von Gerechtigkeit und Güte. Dieses Problem war in der Dritten und Fünften Symphonie klar definiert, in der Neunten nimmt es jedoch einen gesamtmenschlichen, universellen Charakter an. Daher das Ausmaß der Innovation, die Erhabenheit der Komposition und Formen.

Das ideologische Konzept der Symphonie führte zu einer grundlegenden Veränderung der Gattung der Symphonie und ihrer Dramaturgie. Beethoven führt das Wort, den Klang menschlicher Stimmen, in den Bereich der reinen Instrumentalmusik ein. Diese Erfindung Beethovens wurde von Komponisten des 19. und 20. Jahrhunderts mehr als einmal genutzt.

Auch die Organisation des symphonischen Zyklus selbst hat sich verändert. Beethoven ordnet das übliche Kontrastprinzip (Wechsel schneller und langsamer Teile) der Idee einer kontinuierlichen Entwicklungserziehung unter. Zunächst folgen zwei schnelle Sätze hintereinander, in denen sich die dramatischsten Situationen der Symphonie konzentrieren, und der an die dritte Stelle verschobene langsame Satz bereitet – in lyrischer und philosophischer Hinsicht – den Beginn des Finales vor. So bewegt sich alles auf das Finale zu – das Ergebnis der komplexesten Prozesse des Lebenskampfes, deren verschiedene Phasen und Aspekte in den vorherigen Teilen beschrieben werden.

In der Neunten Symphonie löst Beethoven das Problem der thematischen Vereinheitlichung des Zyklus auf neue Weise. Er vertieft die intonatorischen Verbindungen zwischen den Sätzen und geht in Fortführung dessen, was in der Dritten und Fünften Symphonie gefunden wurde, noch weiter auf dem Weg der musikalischen Konkretisierung des ideologischen Konzepts, oder anders gesagt, auf dem Weg zur Programmatik. Das Finale wiederholt alle Themen der vorherigen Sätze – eine Art musikalische Erläuterung des Konzepts der Symphonie, gefolgt von einer verbalen.

Beethoven war der erste, der die Symphonie aufführte öffentlichen Zweck, erhob es auf die Ebene der Philosophie. In der Symphonie wurde es am tiefsten verkörpert revolutionär demokratisch Weltanschauung des Komponisten.

Beethoven schuf in seinen symphonischen Werken majestätische Tragödien und Dramen. Beethovens Symphonie, die sich an riesige Menschenmassen richtet, hat monumentale Formen. So ist der erste Satz der „Eroica“-Symphonie fast doppelt so groß wie der erste Satz von Mozarts größter Symphonie „Jupiter“, und die gigantischen Dimensionen der 9. Symphonie sind im Allgemeinen mit keinem der zuvor geschriebenen symphonischen Werke vergleichbar.

Bis zu seinem 30. Lebensjahr schrieb Beethoven überhaupt keine Sinfonie. Jedes symphonische Werk Beethovens ist das Ergebnis längster Arbeit. So dauerte die Entstehung der „Eroica“ 1,5 Jahre, der Fünften Symphonie drei Jahre und der Neunten zehn Jahre. Die meisten Sinfonien (von der Dritten bis zur Neunten) fallen in die Zeit des höchsten Aufstiegs von Beethovens Schaffen.

Sinfonie I fasst die Aufgaben der Frühzeit zusammen. Laut Berlioz „ist das nicht mehr Haydn, aber noch nicht Beethoven.“ Im Zweiten, Dritten und Fünften kommen Bilder revolutionären Heldentums zum Ausdruck. Die Vierte, Sechste, Siebte und Achte zeichnen sich durch ihre lyrischen, genrebezogenen und scherzohumoristischen Merkmale aus. In der Neunten Symphonie kehrt Beethoven zum letzten Mal zum Thema des tragischen Kampfes und der optimistischen Lebensbejahung zurück.

Dritte Symphonie, „Eroica“ (1804).

Die wahre Blüte von Beethovens Kreativität ist mit seiner Dritten Symphonie (der Zeit reifer Kreativität) verbunden. Dem Erscheinen dieser Arbeit ging voraus tragische Ereignisse im Leben des Komponisten - der Beginn der Taubheit. Als er erkannte, dass es keine Hoffnung auf Genesung gab, stürzte er in Verzweiflung, Gedanken an den Tod ließen ihn nicht los. Im Jahr 1802 verfasste Beethoven ein Testament an seine Brüder, das sogenannte Heiligenstädter Testament.

In diesem für den Künstler schrecklichen Moment wurde die Idee der 3. Symphonie geboren und ein spiritueller Wendepunkt begann, von dem aus die fruchtbarste Periode in Beethovens Schaffensleben begann.

Dieses Werk spiegelte Beethovens Leidenschaft für die Ideale der Französischen Revolution und Napoleons wider, der in seiner Vorstellung das Bild des Wahren verkörperte Volksheld. Nachdem Beethoven die Symphonie beendet hatte, nannte er sie „Bonaparte“. Doch bald erreichte Wien die Nachricht, dass Napoleon die Revolution verraten und sich selbst zum Kaiser ausgerufen hatte. Als Beethoven davon erfuhr, wurde er wütend und rief: „Dieser auch gewöhnlicher Mensch! Jetzt wird er alle Menschenrechte mit Füßen treten, nur seinem Ehrgeiz folgen, sich über alle anderen stellen und zum Tyrannen werden!“ Augenzeugen zufolge ging Beethoven zum Tisch, schnappte sich das Titelblatt, riss es von oben bis unten auf und warf es auf den Boden. Anschließend gab der Komponist der Symphonie einen neuen Namen – „Heroisch“

Mit der Dritten Symphonie begann eine neue Ära in der Geschichte der Weltsymphonie. Die Bedeutung des Werkes ist wie folgt: Während des Kampfes der Titanen stirbt der Held, aber seine Leistung ist unsterblich.

Teil I – Allegro con brio (Es-dur). G.P. ist ein Bild eines Helden und eines Kampfes.

Teil II – Trauermarsch (c-Moll).

Teil III – Scherzo.

Teil IV – Finale – ein Gefühl allumfassenden Volksspaßes.

Fünfte Symphonie,C- mol (1808).

Diese Symphonie führt die Idee des heroischen Kampfes der Dritten Symphonie fort. „Durch die Dunkelheit – zum Licht“, so definierte A. Serov dieses Konzept. Der Komponist hat dieser Symphonie keinen Titel gegeben. Sein Inhalt ist jedoch mit den Worten Beethovens verbunden, der in einem Brief an einen Freund sagte: „Kein Bedarf für Frieden! Ich erkenne keinen anderen Frieden als den Schlaf ... Ich werde das Schicksal an der Kehle packen. Sie wird mich nicht ganz unterkriegen können.“ Es war die Idee des Kampfes mit dem Schicksal, mit dem Schicksal, die den Inhalt der Fünften Symphonie bestimmte.

Nach dem grandiosen Epos (Dritte Symphonie) schafft Beethoven ein lakonisches Drama. Vergleicht man die Dritte mit Homers Ilias, so vergleicht man die Fünfte mit der klassizistischen Tragödie und Glucks Opern.

Teil 4 der Symphonie wird als 4 Akte der Tragödie wahrgenommen. Sie verbindet das Leitmotiv, mit dem das Werk beginnt und über das Beethoven selbst sagte: „So klopft das Schicksal an die Tür.“ Dieses Thema wird äußerst prägnant beschrieben, wie ein Epigraph (4 Töne), mit einem scharf klopfenden Rhythmus. Dies ist ein Symbol des Bösen, das auf tragische Weise in das Leben eines Menschen eindringt, wie ein Hindernis, dessen Überwindung unglaubliche Anstrengungen erfordert.

In Teil I Rock-Thema herrscht über alles.

In Teil II ist das „Klopfen“ manchmal alarmierend.

Im dritten Satz – Allegro – (Beethoven verzichtet hier sowohl auf das traditionelle Menuett als auch auf das Scherzo („Witz“), weil die Musik hier alarmierend und widersprüchlich ist) – klingt es mit neuer Bitterkeit.

Im Finale (Feier, Siegeszug) klingt das Thema Rock wie eine Erinnerung an vergangene dramatische Ereignisse. Das Finale ist eine grandiose Apotheose, die ihren Höhepunkt in einer Coda erreicht, die den Siegesjubel der von einem heroischen Impuls erfassten Massen zum Ausdruck bringt.

Sechste Symphonie, „Pastorale“ (F- Dauer, 1808).

Die Natur und das Verschmelzen mit ihr, ein Gefühl der Ruhe, Bilder des Volkslebens – das ist der Inhalt dieser Symphonie. Unter den neun Symphonien Beethovens ist die Sechste die einzige programmatische, d. h. hat einen allgemeinen Namen und jeder Teil trägt den Titel:

Teil I – „Freudegefühle bei der Ankunft im Dorf“

Teil II – „Szene am Bach“

Teil III – „Eine fröhliche Zusammenkunft der Dorfbewohner“

Teil IV – „Gewitter“

Teil V – „Das Lied des Hirten“. Ein Danklied an die Gottheit nach einem Gewitter.“

Beethoven versuchte, naive Bildhaftigkeit zu vermeiden und betonte im Untertitel des Titels „eher Gefühlsausdruck als Malerei“.

Die Natur versöhnt Beethoven sozusagen mit dem Leben: In seiner Verehrung der Natur strebt er danach, das Vergessen von Sorgen und Ängsten zu finden, eine Quelle der Freude und Inspiration. Der gehörlose Beethoven, abgeschieden von den Menschen, wanderte oft in den Wäldern am Stadtrand von Wien umher: „Allmächtiger! Ich bin glücklich in den Wäldern, wo jeder Baum von dir spricht. Dort können wir Ihnen in Ruhe dienen.“

Die „pastorale“ Symphonie wird oft als Vorbote der musikalischen Romantik angesehen. Eine „freie“ Interpretation des symphonischen Zyklus (5 Teile, gleichzeitig, da die letzten drei Teile ohne Unterbrechung aufgeführt werden, gibt es drei Teile) sowie eine Art Programmierung, die die Werke von Berlioz, Liszt und vorwegnimmt andere Romantiker.

Neunte Symphonie (D- mol, 1824).

Die Neunte Symphonie ist eines der Meisterwerke der Weltmusikkultur. Hier wendet sich Beethoven erneut dem Thema des heroischen Kampfes zu, der eine gesamtmenschliche, universelle Dimension annimmt. In der Größe ihres künstlerischen Konzepts übertrifft die Neunte Symphonie alle Werke Beethovens vor ihr. Nicht umsonst schrieb A. Serov, dass „die gesamte große Aktivität des brillanten Symphonikers auf diese „neunte Welle“ hinzielte.

Die erhabene ethische Idee des Werkes – ein Appell an die gesamte Menschheit mit einem Aufruf zur Freundschaft, zur brüderlichen Einheit von Millionen – wird im Finale verkörpert, das das semantische Zentrum der Symphonie darstellt. Hier stellt Beethoven erstmals einen Chor und Solosänger vor. Diese Entdeckung Beethovens wurde von Komponisten des 19. und 20. Jahrhunderts (Berlioz, Mahler, Schostakowitsch) mehr als einmal genutzt. Beethoven verwendete Zeilen aus Schillers Ode „An die Freude“ (die Idee der Freiheit, der Brüderlichkeit, des Glücks der Menschheit):

Die Menschen sind untereinander Brüder!

Umarmung, Millionen!

Seien Sie Teil der Freude eines Einzelnen!

Beethoven brauchte Wort, denn das Pathos der rednerischen Rede hat eine gesteigerte Wirkungskraft.

Die Neunte Symphonie enthält programmatische Besonderheiten. Das Finale wiederholt alle Themen der vorherigen Sätze – eine Art musikalische Erläuterung des Konzepts der Symphonie, gefolgt von einer verbalen.

Interessant ist auch die Dramaturgie des Zyklus: Zuerst gibt es zwei schnelle Teile mit dramatischen Bildern, dann folgt der langsame dritte Teil und das Finale. So schreitet die ganze kontinuierliche figurative Entwicklung stetig auf das Finale zu – das Ergebnis des Lebenskampfes, verschiedene Aspekte die in den vorherigen Teilen angegeben sind.

Der Erfolg der Uraufführung der Neunten Symphonie im Jahr 1824 war triumphal. Beethoven wurde mit fünf Applausrunden begrüßt, während selbst die kaiserliche Familie laut Etikette nur dreimal begrüßt werden sollte. Der gehörlose Beethoven konnte den Applaus nicht mehr hören. Erst als er sich dem Publikum zuwandte, konnte er die Freude erkennen, die die Zuhörer erfasste.

Doch trotz alledem fand die zweite Aufführung der Symphonie wenige Tage später in einem halbleeren Saal statt.

Ouvertüren.

Insgesamt hat Beethoven 11 Ouvertüren. Fast alle davon erschienen als Einleitung zu einer Oper, einem Ballett oder einem Theaterstück. War früher der Zweck der Ouvertüre die Vorbereitung auf die Wahrnehmung musikalischer und dramatischer Handlung, so entwickelt sich die Ouvertüre bei Beethoven zu einem eigenständigen Werk. Bei Beethoven hört die Ouvertüre auf, eine Einleitung in die nachfolgende Handlung zu sein, und verwandelt sich in eine unabhängiges Genre, vorbehaltlich seiner inneren Entwicklungsgesetze.

Beethovens beste Ouvertüren sind Coriolanus, Leonora Nr. 2 2, Egmont. Ouvertüre „Egmont“ – nach Goethes Tragödie. Sein Thema ist der Kampf des niederländischen Volkes gegen die spanischen Sklavenhalter im 16. Jahrhundert. Der für die Freiheit kämpfende Held Egmont stirbt. Auch in der Ouvertüre bewegt sich die gesamte Entwicklung von der Dunkelheit zum Licht, vom Leiden zur Freude (wie in der Fünften und Neunten Symphonie).

BEETHOVENS SYMPHONIEWERK

Beethovens Sinfonien entstanden auf der Grundlage der gesamten Entwicklung der Instrumentalmusik des 18. Jahrhunderts, insbesondere seiner unmittelbaren Vorgänger Haydn und Mozart. Der Sonaten-Symphonie-Zyklus, der in ihrem Werk schließlich Gestalt annahm, erwies sich mit seinen vernünftigen, harmonischen Strukturen als solide Grundlage für die massive Architektur von Beethovens Sinfonien.

Musikalisches Denken Beethoven ist eine komplexe Synthese des Ernsthaftesten und Fortschrittlichsten, geboren aus dem philosophischen und ästhetischen Denken seiner Zeit, mit der höchsten Manifestation des nationalen Genies, eingeprägt in die breiten Traditionen der jahrhundertealten Kultur. Viele künstlerische Bilder Auch die Realität veranlasste ihn – revolutionäre Ära(3, 5, 9 Sinfonien). Beethoven beschäftigte sich besonders mit dem Problem „Held und Volk“. Beethovens Held ist untrennbar mit dem Volk verbunden, und das Problem des Helden entwickelt sich zum Problem des Einzelnen und des Volkes, des Menschen und der Menschheit. Es kommt vor, dass ein Held stirbt, aber sein Tod wird von einem Sieg gekrönt, der der befreiten Menschheit Glück bringt. Neben dem heroischen Thema wurde auch das Thema Natur reichlich reflektiert (4., 6. Sinfonie, 15. Sonate, viele langsame Symphoniesätze). Beethoven steht in seinem Verständnis und seiner Wahrnehmung der Natur den Ideen von J.-J. nahe. Rousseau. Die Natur ist für ihn keine gewaltige, unverständliche Kraft, die sich dem Menschen widersetzt; Es ist die Quelle des Lebens, durch deren Kontakt ein Mensch moralisch gereinigt wird, den Willen zum Handeln gewinnt und mutiger in die Zukunft blickt. Beethoven dringt tief in die subtilste Sphäre menschlicher Gefühle ein. Aber indem er die Welt des inneren, emotionalen Lebens eines Menschen enthüllt, malt Beethoven denselben Helden, stark, stolz, mutig, der niemals Opfer seiner Leidenschaften wird, da sein Kampf um persönliches Glück von demselben Gedanken des Philosophen geleitet wird.

Jede der neun Symphonien ist ein außergewöhnliches Werk, das Ergebnis langer Arbeit (z. B. arbeitete Beethoven zehn Jahre lang an der Symphonie Nr. 9).

Sinfonien

In der ersten Symphonie C-Dur die Züge des neuen Beethoven-Stils erscheinen sehr bescheiden. Laut Berlioz „ist das ausgezeichnete Musik... aber... noch nicht Beethoven.“ In der zweiten Symphonie gibt es eine deutliche Vorwärtsbewegung D-Dur . Der souverän-männliche Ton, die Dynamik der Entwicklung und die Energie lassen Beethovens Bild deutlich deutlicher erkennen. Aber in der Dritten Symphonie kam es zu einem echten kreativen Aufschwung. Beginnend mit der Dritten Symphonie inspiriert das heroische Thema Beethoven zu den herausragendsten symphonischen Werken – der Fünften Symphonie, den Ouvertüren, dann wird dieses Thema in der Neunten Symphonie in unerreichbarer künstlerischer Perfektion und Reichweite wiederbelebt. Gleichzeitig offenbart Beethoven andere figurative Sphären: die Poesie des Frühlings und der Jugend in der 4. Symphonie, die Dynamik des Lebens der Siebten.

In der Dritten Symphonie, so Becker, verkörperte Beethoven „nur das Typische, Ewige... – Willenskraft, die Größe des Todes, die schöpferische Kraft – er vereint und daraus sein Gedicht über alles Große, Heroische, was überhaupt innewohnen kann.“ in einer Person“ [Paul Becker. Beethoven, Bd. II . Sinfonien. M., 1915, S. 25.] Der zweite Teil ist der Trauermarsch, ein musikalisches heroisch-episches Bild von unübertroffener Schönheit.

Die Idee des heroischen Kampfes wird in der Fünften Symphonie noch konsequenter und gezielter umgesetzt. Wie ein opernhaftes Leitmotiv zieht sich das viertönige Hauptthema durch alle Teile des Werks, verändert sich im Verlauf der Handlung und wird als Symbol dafür wahrgenommen, dass das Böse auf tragische Weise in das Leben eines Menschen eindringt. Es gibt einen großen Kontrast zwischen der Dramatik des ersten Teils und dem langsamen, nachdenklichen Gedankenfluss im zweiten.

Sinfonie Nr. 6 „Pastorale“, 1810

Das Wort „Pastoral“ bezeichnet das friedliche und unbeschwerte Leben der Hirten und Hirteninnen inmitten von Gras, Blumen und fetten Herden. Seit der Antike waren die pastoralen Gemälde mit ihrer Regelmäßigkeit und Ruhe ein unerschütterliches Ideal des gebildeten Europäers und blieben es auch in der Zeit Beethovens. „Niemand auf dieser Welt kann das Dorf so sehr lieben wie ich“, gab er in seinen Briefen zu. - Ich kann einen Baum mehr lieben als einen Menschen. Allmächtig! Ich bin glücklich in den Wäldern, ich bin glücklich in den Wäldern, in denen jeder Baum von dir spricht.“

Die „Pastoral“-Symphonie ist eine bahnbrechende Komposition, die uns daran erinnert, dass der wahre Beethoven kein revolutionärer Fanatiker ist, der bereit ist, für Kampf und Sieg alles Menschliche aufzugeben, sondern ein Sänger der Freiheit und des Glücks in der Hitze des Gefechts. nicht zu vergessen das Ziel, für das Opfer gebracht und Heldentaten vollbracht werden. Für Beethoven sind aktiv-dramatische und pastoral-idyllische Werke zwei Seiten, zwei Gesichter seiner Muse: Aktion und Reflexion, Kampf und Kontemplation bilden für ihn wie für jeden Klassiker eine obligatorische Einheit, die das Gleichgewicht und die Harmonie der Naturkräfte symbolisiert .

Die „pastorale“ Symphonie trägt den Untertitel „Erinnerungen an das Landleben“. Daher ist es ganz natürlich, dass im ersten Teil Anklänge an die Dorfmusik zu hören sind: Pfeifenklänge, die ländliche Spaziergänge und Tänze der Dorfbewohner begleiten, träge watschelnde Dudelsackklänge. Aber auch hier ist die Hand Beethovens, des unerbittlichen Logikers, sichtbar. Sowohl in den Melodien selbst als auch in ihrer Fortsetzung zeigen sich ähnliche Merkmale: Wiederkehr, Trägheit und Wiederholung dominieren in der Darstellung von Themen, in kleinen und großen Phasen ihrer Entwicklung. Nichts wird verschwinden, ohne dass es mehrmals wiederholt wird; nichts wird zu einem unerwarteten oder neuen Ergebnis kommen – alles wird wieder normal, schließt sich dem trägen Kreislauf bereits vertrauter Gedanken an. Nichts wird einen von außen auferlegten Plan akzeptieren, sondern der etablierten Trägheit folgen: Jedem Motiv steht es frei, unbegrenzt zu wachsen oder zunichte zu werden, sich aufzulösen und einem anderen ähnlichen Motiv Platz zu machen.

Sind nicht alle natürlichen Prozesse so träge und ruhig gemessen, schweben Wolken nicht gleichmäßig und träge am Himmel, wiegen sich Gräser, plätschern Bäche und Flüsse? Das natürliche Leben weist im Gegensatz zum Leben der Menschen kein klares Ziel auf und ist daher spannungsfrei. Hier ist es, Leben bleiben, Leben frei von Wünschen und Begierden.

Als Gegengewicht zu den vorherrschenden Geschmäckern hat sich Beethoven in jüngster Zeit etabliert kreative Jahre schafft Werke von außergewöhnlicher Tiefe und Erhabenheit.

Obwohl die Neunte Symphonie weit davon entfernt ist letztes Stück Beethoven war es, der mit seiner Komposition die ideologische und künstlerische Suche des Komponisten vollendete. Die in den Symphonien Nr. 3 und 5 skizzierten Probleme erhalten hier einen gesamtmenschlichen, universellen Charakter. Das Genre der Symphonie selbst hat sich grundlegend verändert. IN Instrumentalmusik Beethoven stellt vor Wort. Diese Entdeckung Beethovens wurde von Komponisten des 19. und 20. Jahrhunderts mehr als einmal genutzt. Beethoven ordnet das übliche Kontrastprinzip der Idee des Kontinuierlichen unter fantasievolle Entwicklung, daher der ungewöhnliche Satzwechsel: Zuerst gibt es zwei schnelle Sätze, in denen sich die Dramatik der Symphonie konzentriert, und der langsame dritte Satz bereitet das Finale vor – das Ergebnis komplexester Prozesse.

Die Neunte Symphonie ist eine der herausragendsten Schöpfungen in der Geschichte der Weltmusikkultur. In der Größe der Idee, der Breite des Konzepts und der kraftvollen Dynamik der musikalischen Bilder übertrifft die Neunte Symphonie alles, was Beethoven selbst geschaffen hat.

+MINIBONUS

BEETHOVENS KLAVIERSONATEN.

Die späten Sonaten sind äußerst komplex musikalische Sprache, Kompositionen. Beethoven weicht weitgehend von den für ihn typischen Gestaltungsmustern ab klassische Sonate; Die damalige Vorliebe für philosophische und kontemplative Bilder führte zu einer Faszination für polyphone Formen.

SPRACHKREATIVITÄT. „BIS IN DIE FERNE GELIEBT.“ (1816?)

Der Auftakt einer Werkreihe der letzten Schaffensperiode war der Liederzyklus „KDV“. Es war völlig originell in Konzept und Komposition und ein früher Vorbote der Romantik Stimmzyklen Schubert und Schumann.

Sechstens: Pastorale Symphonie

Zeitgleich mit der Fünften vollendete Beethoven die Sechste, die „Pastorale“. Dies ist das einzige symphonische Werk Beethovens, das mit dem Programm des Autors veröffentlicht wurde. An Titelblatt Das Manuskript trug folgende Inschrift:

„Pastorale Symphonie“
oder
Erinnerungen an das Landleben.
Eher Ausdruck einer Stimmung als Klangmalerei.“

Die sechste, die Pastoralsymphonie, nimmt in Beethovens Schaffen einen besonderen Platz ein. Von dieser Symphonie gingen Vertreter der Romantik weitgehend aus. Programm Symphonie. Berlioz war ein begeisterter Fan der Sechsten Symphonie.

Das Thema Natur findet in der Musik Beethovens, einem der größten Naturdichter, eine umfassende philosophische Verkörperung. In der Sechsten Symphonie kamen diese Bilder am vollständigsten zum Ausdruck, denn das eigentliche Thema der Symphonie ist die Natur und Bilder des ländlichen Lebens. Die Natur ist für Beethoven nicht nur ein zu erschaffendes Objekt malerische Gemälde. Sie war für ihn Ausdruck eines umfassenden, lebensspendenden Prinzips. Im Einklang mit der Natur fand Beethoven die Stunden purer Freude, nach denen er sich so sehr sehnte. Aussagen aus Beethovens Tagebüchern und Briefen zeugen von seiner enthusiastischen pantheistischen Einstellung zur Natur. Mehr als einmal stoßen wir in Beethovens Aufzeichnungen auf Aussagen, sein Ideal sei „frei“, also natürliche Natur.

Das Thema Natur ist in Beethovens Werk mit einem anderen Thema verbunden, in dem er sich als Anhänger Rousseaus zum Ausdruck bringt – der Poesie eines einfachen, natürlichen Lebens in Kommunikation mit der Natur, der geistigen Reinheit des Bauern. In den Anmerkungen zu den Skizzen der Pastorale verweist Beethoven mehrfach auf die „Erinnerung an das Leben auf dem Land“ als Hauptmotiv des Inhalts der Symphonie. Diese Idee wurde im vollständigen Titel der Symphonie auf der Titelseite des Manuskripts festgehalten.

Die rousseauistische Idee der Pastoralsymphonie verbindet Beethoven mit Haydn (Oratorium „Die Jahreszeiten“). Aber bei Beethoven verschwindet der Hauch des Patriarchats, der bei Haydn zu beobachten war. Er interpretiert das Thema Natur und Landleben als eine der Varianten seines Hauptthemas „ freier Mann„- Damit ähnelt er den „Stürmern“, die im Anschluss an Rousseau ein befreiendes Prinzip in der Natur sahen und es der Welt der Gewalt und des Zwanges gegenüberstellten.

In der Pastoralsymphonie wandte sich Beethoven einer Handlung zu, die in der Musik mehr als einmal vorkam. Unter den programmatischen Werken der Vergangenheit widmen sich viele den Bildern der Natur. Doch Beethoven löst das Prinzip der Programmierung in der Musik auf neue Weise. Von der naiven Illustration gelangt er zur poetischen, spirituellen Verkörperung der Natur.

Allerdings sollte man nicht meinen, dass Beethoven hier die bildnerisch-visuellen Möglichkeiten der musikalischen Sprache aufgegeben hätte. Beethovens Sechste Symphonie ist ein Beispiel für die Verschmelzung von Ausdrucks- und Bildprinzipien. Ihre Bilder sind stimmungsvoll, poetisch, inspiriert von einem großen inneren Gefühl, durchdrungen von einer Verallgemeinerung philosophischer Gedanke und zugleich malerisch.

Siebte Symphonie

Das Genre der Symphonie befand sich in Beethovens Werk in ständiger Weiterentwicklung. Vier Jahre nach der Pastorale entstanden die Siebte und Achte Symphonie (1812), in denen sich Beethovens Symphonie dank der Stärkung nationaler Besonderheiten von neuen Seiten offenbart.

Die Verschmelzung von Helden- und Genreprinzipien in diesen Sinfonien führt zu einer zunehmenden Bedeutung von Liedintonationen und Tanzrhythmen. Die kraftvolle Einfachheit von Beethovens demokratischer Sprache mit ihrer Energie der Rhythmen und der Erleichterung aktiver Intonationen wird mit der subtilen Entwicklung melodischer, klangfarbener und harmonischer Details kombiniert. In der Harmonie, der Vielfalt der Schattierungen und Kontraste erfolgt die Steigerung der Farbigkeit weitgehend durch Dur-Moll-, verschiedene Tertian-Verhältnisse. In der Struktur des Zyklus gibt es eine bekannte Abweichung von klassischen Tempokontrasten (anstelle des langsamen Teils - Allegretto).

All dies ermöglichte es Serov, in diesen Symphonien den Beginn des späten Beethoven-Stils zu sehen, obwohl beide nicht nur in der Entstehungszeit, sondern auch im Stil die letzten Werke der zentralen Periode sind. Sie führten eine Synthese der Prinzipien von Beethovens heroischem und lyrischem Symphonismus durch (der sich besonders deutlich in der Siebten Symphonie manifestiert). Die Nationalität von Beethovens Bildern erscheint hier in einer neuen Form; sie ist in ihrer nationalen Ausprägung heller, verliert jedoch nicht ihre allgemeine heroische Ausrichtung.

Zwischen den Symphonien von 1812 und der ihnen vorangegangenen Pastorale wurden Werke wie die Fünfte veröffentlicht Klavierkonzert, „Egmont“, Musik zum Theaterstück „König Stephan“. Direkt danach wird die Siebte und Achte geschrieben Programm Symphonie„Wellingtons Sieg oder die Schlacht von Vittoria.“ Alle diese Werke (mit all ihren Unterschieden künstlerischer Wert) sind irgendwie mit den patriotischen Ideen dieser Zeit verbunden. Zusammen mit der Schlacht von Vittoria wurden die Siebte und Achte Symphonie 1813 und 1814 in patriotischen Konzerten in Wien aufgeführt, um den Sieg über Napoleon zu feiern.

Im selben Jahr entstanden, vereint durch einen gemeinsamen, aktiv-freudigen Ton, stehen die Siebte und Achte Symphonie jedoch im Kontrast zueinander und ergänzen sich.