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Ballett ist eine der subtilsten Kunstformen, betörend und bezaubernd. Zu erreichen höchstes Können, müssen Sie eine lange und schwierige Lernkurve durchlaufen. Einem TASS-Korrespondenten wurde erzählt, wie zukünftige Weltballettstars an einer der renommiertesten Schulen der Welt, der Moskauer Schule, ausgebildet werden Landesakademie Choreographie.

Die Arbeit der Bildungseinrichtung wird nun gegeben besondere Aufmerksamkeit: 2018 ist dem russischen Ballett und persönlich Marius Petipa gewidmet.

Die Akademie, die in diesem Jahr ihr 245-jähriges Bestehen feiert, liegt versteckt in den Höfen an der Frunzenskaya. Es gibt viel Licht und Luft im Inneren, große Fenster, geräumige Flure. Im Saal Solist des Bolschoi-Theaters Russlands, Lehrer klassischer Tanz und Bühnenrepertoire studiert Denis Medvedev bei einem Drittklässler, dem 18-jährigen Denis Zakharov. „Höher, rauf!“ - Der Lehrer befiehlt hin und wieder.

Der Aufbruch an der Akademie ist um 7:30 Uhr geplant, der Unterricht beginnt um 9:00 Uhr und dauert bis spät in den Abend. Manchmal haben Schüler, die direkt im Wohnheim wohnen, mehrere Tanzstunden am Tag. Vor dem Mittagessen gibt es immer etwas Allgemeinbildungsfach.

Denis Zakharov hat fast keinen regulären Schulunterricht mehr. „Da ich im dritten Jahr bin und wir bereits fast alle Fächer bestanden haben, ist das Studium deutlich einfacher geworden. Aber was die Berufspraxis und die Arbeitsbelastung angeht, scheint es mir, dass es zunimmt. “, sagt Denis Sacharow.

So betreten Sie die Akademie

Denis kam im Alter von 14 Jahren von Ufa nach Moskau. „Ich habe nicht an die Schwierigkeiten gedacht, die mich erwarteten, ich hatte ein Ziel: Ich bin gekommen, um zu studieren, um meinen Traum zu verwirklichen.“

In seiner Heimatstadt besuchte Denis das nach Rudolf Nurejew benannte College, wo er Juri Petrowitsch Burlaka kennenlernte, den Chefchoreografen des Samara-Opern- und Balletttheaters und von 2009 bis 2011 künstlerischer Leiter der Balletttruppe des Bolschoi-Theaters.

„Als ich ihn traf, hatte ich sofort das Gefühl, dass dies eine andere Welt ist. Er zeigt mir, was ich brauche und was mir fehlt … Es ist, als würde ich nach Moskau die frische Alpenluft probieren.“ Es war Burlaka, der dem jungen Mann riet, nach Moskau zu gehen, um „Kraft, Stärke, Charisma, was nötig ist … um wie Weltstars zu tanzen“ zu lernen.

Denis strebt danach, der Beste zu sein. Er gewann Grand Prix und erste Preise bei verschiedenen Ballettwettbewerben und erhielt dieses Jahr die Gelegenheit, die Rolle des Blauen Vogels im Ballett „Dornröschen“ im Bolschoi-Theater (übrigens auf der Historischen Bühne) zu spielen. .

„Um gute Ergebnisse zu erzielen, muss man nicht einmal 100, sondern 200 Prozent sein Bestes geben... Daher sollten Kinder, die eine solche Berufsschule besuchen, bereits ein wenig vorbereitet sein“, sagt der geehrte Künstler der Russischen Föderation Denis Medwedew . Laut dem Lehrer ist es von Anfang an notwendig frühes Alter Machen Sie Gymnastik oder besuchen Sie spezielle Kurse.

Sie können Sie auch innerhalb der Akademie selbst auf die Zulassung vorbereiten. Für Kinder ab sechs Jahren Vorbereitungskurse. Mit zehn Jahren kann man sich einschreiben, dann ist es zu spät. Die Akademie verfügt über einen Zulassungsausschuss, der die Studierenden in drei Runden auswählt. „In der ersten Runde schauen sie sich an Aussehen, Flexibilität, natürliche Fähigkeiten, sie bewerten Aufzüge, Schritte, ob [das Kind] traurig, fröhlich, fröhlich aussieht“, sagt die Lehrerin.

Die zweite Stufe ist eine ärztliche Untersuchung. Das Kind muss ein gesundes Herz haben und natürlich keine Atemprobleme oder andere Krankheiten haben, die seinen Beruf beeinträchtigen könnten.

Wer beide Runden erfolgreich abschließt, darf in die letzte Phase eintreten, wo er ein kleines Stück, einen Fragment des Tanzes, vorführen muss. „Sie beobachten einfach, wie sich das Kind beim Tanzen fühlt“, kommentiert Medwedew.

Wie man einen Stern erhebt

Der Gesundheit von Kindern wird aus gutem Grund so große Aufmerksamkeit geschenkt. Der Ballettberuf ist laut Medwedew einer der schwierigsten, sowohl körperlich als auch psychisch. An der Akademie wird den Schülern schon in jungen Jahren das Arbeiten beigebracht. „Schon ab der ersten Klasse werden den Kindern gewisse Belastungen auferlegt, aber wenn das Lernen beginnt, wird es für Kinder immer schwieriger. Sie müssen ihre Beine verdrehen Alles ist das Gegenteil, alles ist so unangenehm“, sagt Medwedew.

Im Ballett muss es eine sehr subtile Verbindung zwischen Lehrer und Schüler geben. „Das ist die Aufgabe eines Lehrers – Kinder zu begeistern und ihnen den Wunsch zu wecken, es auszuprobieren, und wenn sie sehen, dass ihnen das gelingt, fangen sie an, sich anders zu fühlen“, sagt er.

In der Praxis des Solisten des Bolschoi-Theaters gab es Momente, in denen sich Schüler hilfesuchend an ihn wandten, wenn sie von sich selbst enttäuscht waren. Medwedew glaubt, dass die Aufgabe des Lehrers darin besteht, den Schüler zu unterstützen und in ihn zu sehen positive Eigenschaften, schätzen alles, was er an einem Kind hat. „Ich schätze es sehr, wenn zwischen Schüler und Lehrer ein gegenseitiges Verständnis und eine kreative Harmonie herrscht.“

Schöne Menschen

Das Leben eines Balletttänzers ist kurz, aber laut Medwedew lohnt es sich. „Das ist ein unglaublich interessanter Beruf. Kunst eröffnet solche Räume: Man kann einen riesigen Kreis von Bekannten, Menschen und Fans sehen.“

Eine der wichtigsten Aufgaben der Akademie besteht darin, das Erbe des klassischen Balletts zu bewahren und bekannt zu machen, junge Talente zu unterstützen und kreative Beziehungen zu Schulen in Russland und Russland aufzubauen Ausland. Seine Absolventen leiten heute die führenden Truppen Russlands, beispielsweise die Opern- und Balletttheater Mari und Krasnojarsk sowie die St. Petersburger Akademie des Russischen Balletts. Sie arbeiten auch im Ausland: in New York, San Francisco, Berlin, Florenz und Paris.

Kadriya Sadykova, Olga Svistunova

Die Geschichte der Moskauer Akademie für Choreographie begann im Jahr 1773, als Katharina II. im Moskauer Waisenhaus „Theatertanzkurse“ eröffnete – dort wurde Kindern ab dem 10. Lebensjahr Tanzunterricht erteilt. Ein weiterer Meilenstein in der Geschichte der Akademie war 1806, als die Moskauer Kaiserliche Theaterschule gegründet wurde. Heute gehört die Akademie für Choreographie zu den Besten Bildungseinrichtungen. Seine Absolventen gaben ein Konzert im Bolschoi-Theater. Bericht von Anna Shcherbakova.

Das Publikum dieses Konzerts war im wahrsten Sinne des Wortes bei der Geburt neuer Stars dabei. Die Namen der heutigen Absolventen werden möglicherweise in naher Zukunft Plakate zieren die besten Theater Frieden.

Statt der Einschätzungen der Lehrer gibt es Ovationen des Publikums. Zwar haben viele dieser jungen Künstler sie bereits zuvor vollständig erhalten. Denis Zakharov ist zu Gast bei diesem Alumni-Ball: Er studiert im zweiten Jahr an der Akademie. Aber er gewann bereits den Grand Prix Allrussischer Wettbewerb„Russisches Ballett“. Das bedeutet, dass er ein Praktikum am Bolschoi-Theater absolvieren wird. Aber zuerst einmal lernen.

„Ich studiere noch, daher habe ich nicht viel Freizeit, ich habe keine Gelegenheit, ins Bolschoi-Theater zu kommen, wir proben, lernen, bereiten uns auf Konzerte vor. Was bietet die Moskauer Staatsakademie? Dies ist natürlich Vertrauen in sich selbst und in die Tatsache, dass Sie sich in einer solchen Einrichtung befinden tolle Geschichte"- sagte Denis Zakharov, Student der Moskauer Staatlichen Akademie für Choreographie.

Das Abschlusskonzert der Akademie für Choreographie findet immer im Bolschoi-Theater statt. Das ist Tradition. Bevor Sie diese Legende betreten historische Szene Letzte Ratschläge Marina Leonova, die Rektorin der Akademie, überreicht es den Künstlern selbst.

„In diesem Jahr haben wir 7 Preisträger internationaler Wettbewerbe, ihre Namen sind bereits bekannt, das sind Gold- und Silbermedaillen. Ich sehe in ihren Augen den Wunsch zu tanzen“, sagte Marina Leonova, Rektorin der Moskauer Staatlichen Akademie für Choreographie.

Für diese Mädchen und Jungen ist jede Probe an der Akademie wie ein echter Ball. Und jedes Mädchen träumt von solchen Outfits. Doch die Gedanken der Ballerinas beschäftigen sich mit etwas ganz anderem.

„Für mich geht es beim Tanzen darum, zu zeigen, was in uns steckt, und das Kleid trägt dazu bei. Aber Selbstdarstellung ist sehr wichtig“, sagte Camilla Mazzi, Absolventin der Moskauer Staatlichen Akademie für Choreografie.

Camilla Mazzi ist Italienerin, sie kam aus Turin nach Moskau. Drei Jahre lang habe ich an der Akademie fleißig nicht nur komplexe Pirouetten gelernt, sondern auch die ebenso komplexe russische Sprache. Ihre Klassenkameraden haben ihr dabei geholfen.

„Die Schule hat mir geholfen, mich in diesen Beruf zu verlieben. Innerhalb der Schule begann ich zu verstehen, wie wunderbar es ist, Ballett zu spielen. Es besteht eine große Verbundenheit mit dieser Institution, aber ich verstehe, dass dann ein völlig anderes Leben beginnen wird“, sagte Mark Chino, Absolvent der Moskauer Staatlichen Akademie für Choreografie.

Auf diesem Ball neues Leben für die Absolventen begann die Musik von Chopin, Tschaikowski und dem Applaus des Publikums.

Denis Rodkin, Premier des Balletts des Bolschoi-Theaters, sprach in einem Interview mit RIA Novosti über seine bevorstehende Tournee nach Japan, seine Lehrer, Choreografen, seine Partnerschaft mit der herausragenden Ballerina Swetlana Sacharowa, seinen Beruf und seine Schwierigkeiten. Interview mit Natalia Kurova.

— Denis, in wenigen Tagen fliegst du nach Japan, wo das Bolschoi-Theater „Russische Jahreszeiten“ eröffnen wird. Was werden Sie der japanischen Öffentlichkeit zeigen?

— Das Bolschoi-Theater bringt drei Ballette nach Japan, zwei davon sind „Giselle“ und „ Schwanensee" - die Kreationen unseres herausragenden Choreografen Yuri Nikolaevich Grigorovich sowie „Flames of Paris“ in der Choreografie von Alexei Ratmansky. Alles beginnt am 4. Juni mit dem Stück „Giselle“, in dem ich mit Svetlana Zakharova tanze, und dann Am 8. Juni treten wir gemeinsam in „Schwanensee“ auf.

Nach Japan zu kommen ist immer eine große Verantwortung. Hier geht es sehr anspruchsvoll und verwöhnt zu auf eine gute Art und Weise Worte Zuschauer. Dieses Publikum hat hier schon die besten Balletttruppen, Weltstars und verschiedene Privatkompanien gesehen. Das Bewusstsein der japanischen Öffentlichkeit für unsere Ballettkunst ist recht hoch. Und wenn daher auch nur eine geringfügige Falschheit oder mangelnder Tanz vorhanden ist, wird das japanische Publikum dies sofort spüren. Wenn man nach Japan geht, muss man jedes Mal und bei jeder Aufführung beweisen, dass das russische Ballett das beste der Welt ist. Generell gibt es für mich persönlich zwei so wichtige Ballettländer – England und Japan.

— Ist dies nicht das erste Mal, dass Sie in Japan auftreten?

— Nein, das wird mein vierter Besuch in diesem Land sein. Und es ist interessant, dass ich hier alle vier Male in einem anderen Status spreche. Das erste Mal – als Corps-de-Ballett-Tänzerin, das zweite Mal – als Solistin, das dritte Mal – als Hauptsolistin und jetzt – als Uraufführung des Bolschoi-Theaters. Deshalb ist diese Tour für mich besonders schwierig und verantwortungsvoll – das muss ich der Öffentlichkeit beweisen hoher Rang Ich habe es nicht umsonst bekommen.

- Was gefällt dem japanischen Publikum am russischen Ballett besonders?

„Schwanensee“ wird überall akzeptiert, weil es die Marke des Bolschoi-Theaters und des russischen Balletts im Allgemeinen ist. Dieses Ballett ist in jedem Land zum Erfolg verurteilt, denn „Schwan“ ist russisch klassisches Ballett. Das japanische Publikum liebt unser Ballett und schätzt immer besonders die Emotionalität der Aufführung und die schauspielerischen Fähigkeiten der russischen Tänzer. Das ist es, was das russische Ballett auszeichnet, und es scheint mir, dass wir uns in diese Richtung bewegen müssen.

Was die Technologie angeht, haben sich viele bereits weiterentwickelt, und aus technischer Sicht ist es heute sehr schwierig, sie zu überraschen. Und was das betrifft Schauspiel, ein Tanz voller Seele, wir sind hier unerreichbar. Aber natürlich dürfen wir die Technik nicht vergessen. Schließlich ist die russische Schule für ihre Kombination bekannt Hochtechnologie und schauspielerische Anfänge.

— Arbeiten Sie mit zusammen? herausragende Ballerina Swetlana Sacharowa. Wie wichtig und verantwortungsvoll ist das für Sie?

„Mir wurde ein Glücksfall im Leben geschenkt – Svetlanas Partnerin zu sein, und ich muss mit aller Kraft danach streben, ihr gerecht zu werden. Neben der Tatsache, dass ich eine Ballerina gut halten muss, muss ich auch bei meinen Solostücken auf dem gleichen Niveau sein. Es sollte nicht passieren, dass Svetlana perfekt tanzt, und sie ist in allen ihren Rollen perfekt, und ich tanze einfach mit. Auch ich muss nach dem Ideal streben.

Svetlana und ich gehen nicht nur gemeinsam mit dem Theater auf Tournee, sondern treten auch einzeln auf oder gehen in Theatern anderer Länder tanzen. Ich habe daran teilgenommen Soloprojekt„AMORE“, wo wir „Francesca da Rimini“ aufführten, im Juli fahren wir nach Italien, um „Giselle“ zu tanzen, und so weiter nächstes Jahr nach Bulgarien. Und es ist sehr erfreulich, dass sich unsere Partnerschaft entwickelt und wächst. Wir bleiben nicht stehen und der heutige Auftritt ist immer interessanter als der vorherige. Für mich ist es das natürlich großes Glück und danke an Swetlana.

— Denis, Sie sind wahrscheinlich der Einzige, der zum Bolschoi-Theater kam und nach der Tanzschule im Gzhel-Theater sogar Premiere feierte, und nicht an der Moskauer Ballettakademie, dem Hauptlieferanten des Bolschoi-Theaters?

- Ja, in diesem Sinne bin ich so besonders, interessantes Schicksal. Natürlich hätte ich nicht gedacht, dass ich am Bolschoi Premierminister werden würde, aber es ist passiert. Mein erster Lehrer, der mir die Augen dafür öffnete, dass ich am Bolschoi-Theater Hauptrollen tanzen konnte, war Nikolai Tsiskaridze. Er bemerkte mich und wir begannen sogar langsam zu proben. Und dann ließ mich Juri Nikolajewitsch Grigorowitsch Kurbski in seinem Ballett „Iwan der Schreckliche“ tanzen. Dieses Spiel wurde zu einem ernsthaften Impuls für meine berufliche Laufbahn

Du bist ein geborener Prinz – und berufliche Qualitäten, und nach externen Daten. Und sie haben wahrscheinlich alle Prinzen auf der Bolschoi-Bühne getanzt. Wie schwierig ist es, die Rolle eines Prinzen zu spielen?

— Ich denke, dass das Tanzen von Prinzen das Schwierigste ist. Sie ähneln sich alle, sowohl in „Dornröschen“ als auch in „Schwan“. Sie sind alle so positiv. Negative Teile sind viel interessanter und einfacher durchzuführen; es gibt etwas, das man nachvollziehen kann. Beim Tanzen des Prinzen geht es vor allem darum, dem Betrachter dieses Bild und seine positive Energie zu vermitteln. Aber vergessen Sie dabei keine Sekunde die Makellosigkeit des klassischen Tanzes, denn der Prinz ist immer ein reiner Klassiker.

— Aber Sie hatten Glück – Sie waren bereits Spartacus und Kurbsky in Grigorowitschs Balletten, Petchorin in Posokhovs Ballett „Held unserer Zeit“.

— Ja, ich habe diese Teile getanzt, was für mich eine große Überraschung war. Das erste, was ich sah, als ich zum ersten Mal ins Bolschoi-Theater kam, war die Probe von Spartacus. Die explosive Musik, das Ausmaß von Grigorovichs Produktion – ich war sehr beeindruckt von dem, was ich sah. Und dann, ich gebe zu, dachte ich traurig, dass ich niemals Spartacus tanzen würde. Na ja, vielleicht Crassus...

Aber so kam es, dass Juri Nikolajewitsch Spartak brauchte und er sagte zu mir: „Komm schon, mach dich bereit.“ Und jetzt habe ich Spartacus bereits nicht nur am Bolschoi, sondern auch in Griechenland und zuletzt in Antwerpen aufgeführt. Grigorovich ermutigt: „Gut gemacht, du entwickelst dich, ich habe mich in dir nicht geirrt.“ Das Lob des Meisters ist viel wert. Und das bedeutet, dass Sie hart arbeiten müssen, um das Vertrauen einer solchen Person zu rechtfertigen.

Innerlich empfinde ich eher Helden wie Spartak und Kurbsky, aber wenn ich es von außen betrachte, verstehe ich, dass ich hier und auch hier ein wenig unvollendet war. Und wenn ich die Prinzen tanze, ist alles überzeugender, alles entspricht den Klassikern. Ja, und Spartak erweist sich als so lyrisch und heroisch.

— Das Bolschoi-Theater plant neue Saison Ballette von Ratmansky, Kilian, Neumeier. Mit welchen der führenden in- und ausländischen Choreografen haben Sie zusammengearbeitet?

— Ich habe mit dem herausragenden Choreografen John Neumeier zusammengearbeitet, als mir „Die Kameliendame“ ​​vorgestellt wurde. Ich habe ihn damals besucht und das waren sehr interessante Proben. Jetzt tanze ich Armand, und das ist einer meiner Lieblingsteile. Ich träume davon, dass ich auch in Neumeiers Ballett „Anna Karenina“ tanzen werde, das für die nächste Saison geplant ist. Ich will das wirklich.

Ich liebe John Crankos Ballett Onegin. Vielleicht ist das nicht genau das, was Puschkin getan hat, obwohl wir uns immer noch auf den Roman „Eugen Onegin“ verlassen, um dieses Bild zu schaffen, aber die Arbeit des Choreografen ist sehr interessant. Ich tanze immer gerne im Onegin und dieses Ballett ist ein Erfolg beim Publikum.

Ich hatte keine Gelegenheit, Jiri Kylian zu treffen, aber ich arbeitete mit seinem Assistenten an dem Stück „Sinfonie der Psalmen“, das immer noch im Repertoire des Theaters steht.

— Es ist bekannt, dass der Beruf eines Balletttänzers nicht nur und nicht so sehr aus Applaus und Blumen besteht, sondern aus harter, täglicher, endloser Arbeit.

„Ich weiß gar nicht, mit wem ich unseren Beruf hinsichtlich der Komplexität vergleichen soll.“ Vielleicht mit Sportlern. Aber sie haben noch etwas anderes: Sie bereiten sich mehrere Jahre darauf vor, ihre Erfolge einmal zu zeigen, aber sie haben auch mehrere Versuche. Aber wir haben keinen zweiten Anlauf – wir müssen heute und jetzt alles perfekt zeigen.

Darüber hinaus kommt es bei einem Balletttänzer häufig zu leichten Verletzungen, mit denen man leben muss. Wenn du auf die Bühne gehst, kannst du nicht zeigen, dass etwas weh tut. Das interessiert niemanden im Raum. Das Publikum kam, um die Aufführung zu sehen und die hervorragende Aufführung zu genießen. Und wir haben kein Recht, ihre Erwartungen zu täuschen.

Ein Balletttänzer muss jeden Tag von vorne beginnen. Das Wichtigste ist, den Körper morgens richtig einzurichten und aufzuwärmen, damit er für die Probe bereit ist. Nehmen wir außerdem an, heute tanzen Sie „Spartak“ und morgen „Schwan“, und das ist bereits der Fall verschiedene Muskeln, und alles muss neu aufgebaut werden. Das Schwierigste für mich ist, mich morgens fertig zu machen. Es fällt mir leicht, auf die Bühne zu gehen und zu tanzen, wenn ich dazu bereit bin. Aber den Tag zu beginnen und sich richtig einzurichten, ist ein Problem. Aber ich versuche es, suche nach den richtigen Wegen.

— Es ist klar, dass Ihr Beruf fast Ihre gesamte Zeit in Anspruch nimmt. Aber dennoch: Wenn ein Fenster passiert, was liebst du, wofür brennst du?

— In letzter Zeit habe ich mich in die Oper verliebt. Ich begann mit Mussorgskys Chowanschtschina am Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Theater, dann mit Romeo und Julia und Gounods Faust. Ich interessiere mich dafür und verstehe, dass es meiner Entwicklung helfen wird. Ich fing an, Musik anders zu empfinden, mein Auftritt wurde gefühlvoller und musikalischer.

Ich liebe es, in die Philharmonie zu gehen, wo wunderbare Dirigenten auftreten, darunter Juri Chatujewitsch Temirkanow, der mich mit seiner Aufführung von Romeo und Julia in Erstaunen versetzte. Er ist wirklich ein großartiger Dirigent.

Manchmal gehe ich ins Kino. Kürzlich habe ich Valery Todorovskys Film „Bolschoi“ gesehen. Aus der Sicht einer Person, die weit vom Ballett entfernt ist und noch nie in einem Proberaum war, könnte dies wahrscheinlich interessant sein. Aber ich sah anders aus und ich gebe zu, einige Dinge kamen mir komisch vor, andere konnten in der Realität einfach nicht existieren. Aber ich denke, der Regisseur hatte die Aufgabe, den Menschen zu zeigen, dass sie niemals verzweifeln sollten, dass es immer eine Chance gibt und dass man danach streben sollte, seine Träume wahr werden zu lassen.

— Ein wenig über Ihre unmittelbaren Pläne. Wohin wirst du nach Japan gehen?

— Nach der Aufführung in Japan kommen wir zur Eröffnung nach Moskau Internationaler Wettbewerb Balletttänzer, die im Bolschoi-Theater stattfinden werden. Und zusammen mit Svetlana Zakharova werden wir an einem Galakonzert teilnehmen – wir werden einen Pas de deux aus dem Ballett „Don Quijote“ aufführen. Am 24. Juni haben wir das Ballett „Die Kameliendame“. Nun, lassen Sie uns vorerst nicht weiter raten.

Denis Rodkin. Foto – Damir Jussupow

Dieser März war für den Premier des Bolschoi-Theaters, Denis Rodkin, ein ereignisreicher März. wichtige Ereignisse: Er hat gerade Wronski in John Neumeiers Ballett „Anna Karenina“ getanzt und die Nachricht vom Präsidentenpreis für junge Kulturschaffende für seinen Beitrag zur Erhaltung, Förderung und Popularisierung der Errungenschaften der russischen choreografischen Kunst erhalten.

— Welche Emotionen haben Sie erlebt, als Sie von der Auszeichnung erfahren haben?

— Sehr erfreulich, denn das ist tatsächlich eine Anerkennung dessen, was ich in sieben Jahren am Bolschoi-Theater geleistet habe. Die Auszeichnung entspannt mich überhaupt nicht; im Gegenteil, sie zwingt mich, weiterzumachen und zu beweisen, dass ich sie verdient habe. Das Publikum wird zuschauen und darüber nachdenken, ob es würdig ist.

— Beeinflussen Auszeichnungen Ihr künstlerisches Leben?

— Je mehr Auszeichnungen und je höher die Insignien, desto schwieriger wird es auf der Bühne – niemand wird dir deine Fehler verzeihen. Generell helfen Auszeichnungen zumindest, indem sie das Interesse am Namen wecken.

— Wie haben Sie Ihren Wronski gesehen?

- Stark und charismatisch. Er ist gutaussehend und selbstbewusst, weshalb Anna sich in ihn verliebt, aber er ist ein wenig flatterhaft: Er möchte sich nicht mit ernsthaften Beziehungen und Verantwortungen belasten. Als er Anna kennenlernt, erkennt er, dass sie die ideale Frau ist, von der er geträumt hat. Sie stellt seine innere Welt auf den Kopf.

— Ist Ihr Held von Anna enttäuscht?

- Nicht, dass er enttäuscht wäre. Es fällt ihm schwer, bei ihr zu sein: Sie beginnt wild eifersüchtig auf ihn zu werden, zieht sich in ihre Gedanken zurück und wird von der Liebe zu ihrem Sohn gequält, den sie nicht sieht. Wronski hat das satt – für einen normalen Menschen ist eine solche Reaktion natürlich.

— Sie haben sich innerlich nicht dagegen gewehrt, die Handlung von Leo Tolstoi auf unsere Tage zu übertragen?

„Zuerst verstand ich nicht, warum. Aber als sie mit den Proben begannen und aktiv mitarbeiteten, war Neumeiers Lesung fesselnd und schien interessant. John ist völlig in den Roman vertieft.

Es ist ihm wichtig zu zeigen, wie sich die Welt der Helden verändert: der erfolgreichen Politikerin Karenin, des Sportlers Wronski, Anna, am Anfang eine vorbildliche Ehefrau und Mutter, und dann... Ich denke, das ist die ausschließliche Vision des Choreograf, und mir wurde klar, dass man auf niemanden hören muss – nur auf ihn.

— Choreografen sind gespalten in Diktatoren, die die strikte Umsetzung ihrer Ideen fordern, und Demokraten, die auf die Vorschläge der Darsteller hören. Wie ist John Neumeier?

Swetlana Sacharowa (Anna), Denis Rodkin (Wronski). Foto – Damir Jussupow

„Er mischt sich nicht in die Künstler ein, aber wenn ihm etwas nicht gefällt oder auch nur die geringste Abweichung von der Choreografie auffällt, macht er sofort klar, dass das nicht geht.“ Es hat also beides. John ist ein sanfter Mensch, er übt nie Druck aus, es ist angenehm, mit ihm zu arbeiten, es gibt kein Gefühl von Panik. Ruhe geht von ihm aus.

- Und du selbst ruhiger Mensch?

- Wann und wie.

— Es ist schwer vorstellbar, dass Sie laut und gereizt sind ...

- Wahrscheinlich ist das das Aussehen. Im Theater wissen sie zum Beispiel, dass ich nicht die ruhigste Solistin bin und Charakter zeigen kann, wenn zum Beispiel das Kostüm zum Wachsen gebracht wird, wie es bei Karenina passiert ist. Ich verstehe nicht warum. Schließlich bin ich regelmäßig zu allen Anproben gegangen.

— Wie kam ein Junge aus einer intelligenten Familie, aber weit weg vom Theater, zum Ballett?

— Ich bin Moskauer und in der Gegend von Pokrowskoje-Streschnewo aufgewachsen. Mama wollte mich mit etwas beschäftigen, also meldete sie mich in einem Gitarrenclub und Step-Dance-Kursen an. Dann erfuhr sie, dass im ersten Stock unseres Hauses, wir wohnten im dritten, eine städtische Kinderballettschule eröffnet wurde und der Unterricht dort völlig kostenlos war. Dort wurde ich eingesetzt.

Wer hätte gedacht, dass diese Schule des Moskauer Gzhel-Tanztheaters im Jahr 2003 den Status einer staatlichen Choreografieschule mit Berufsdiplom erlangen würde. Ich habe zunächst ohne große Freude und ohne konkrete Ambitionen studiert – zum Beispiel, Premier des Bolschoi-Theaters zu werden. Alles verlief wie gewohnt, schrittweise und korrekt.

— Wann wollten Sie Balletttänzerin werden?

— Ich lernte in einer Vorbereitungsgruppe, als ich in den Kreml gebracht wurde, um den Schwanensee zu besichtigen. Ich habe die ganze Aufführung verschlafen; es kam mir alles sehr langweilig vor. In der Lobby wurden Kassetten mit Aufnahmen von Aufführungen verkauft; damals gab es noch keine CDs. Mama fragte, welches ich kaufen sollte. Ich antwortete: „Ballett, wo Männer mehr springen.“

Sie haben uns Juri Grigorowitschs Spartak empfohlen. Als ich diese kraftvolle Aufführung mit Ekaterina Maksimova und Vladimir Vasiliev sah, wurde mir klar – nur Ballett und nichts weiter. Dann habe ich mich mit klassischer Musik beschäftigt und wollte sie tanzen.

— Das 50-jährige Jubiläum von Spartak steht vor der Tür und Sie spielen die Titelrolle.

— Mein erster starker Eindruck im Bolschoi-Theater war der Durchlauf von „Spartacus“. Zwei Schritte von mir entfernt begann das Orchester zu spielen, das Geschehen fesselte mich, Grigorowitschs fordernde Stimme erklang – ich saß mit offenem Mund da, sie war so groß und stark. Dann konnte ich nicht einmal glauben, dass ich eines Tages Spartacus tanzen würde.

Jahre vergingen und eines schönen Tages lud mich Juri Nikolajewitsch ein, diese Rolle vorzubereiten. Ich selbst kam zur zweiten Probe – ein Schock überkam mich, ich schreckte vor Angst zurück: Es war etwas Unwirkliches an der Tatsache, dass Grigorowitsch in der Nähe war, im Saal. Für mich ist dieser Choreograf der zweite Petipa, sie sind sich einig.

— Natürlich wurde die Geschichte des Balletts in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts von Juri Grigorowitsch bestimmt...

- Ich werde mehr sagen. Ohne Juri Nikolajewitsch gäbe es das Bolschoi-Theater nicht, wie wir es jetzt haben. Er brachte das Ballett auf beispiellose Höhen. Ich bin ihm dankbar, dass er mir seine Leistungen anvertraut hat. Zuerst sah er mich vorsichtig an, aber dann begann er, mich herzlich zu behandeln, das spüre ich. Ich möchte es erwidern und ihm gefallen.

Wenn seine Ballette auf Hochtouren aufgeführt werden künstlerisches Niveau, dann ändert sich sofort seine Stimmung, er wird anders. Bei Orchesterdurchläufen schimpft er mit allen, aber wenn das nicht passiert wäre, wären die Auftritte schwächer ausgefallen. Er weiß, wie man eine Truppe zusammenstellt.

— Du bist der Stolz der Gzhel-Schule. Sein Gründer, der Choreograf Vladimir Zakharov, war stolz auf Sie und zeigte Sie als talentierten Jungen. Normalerweise werden solche Leute an die Akademie für Choreografie versetzt, aber Sie sind an Ihrer Alma Mater geblieben. Warum?

Denis Rodkin und Anna Nikulina in „Raymonda“. Foto – Maya Farafonova

- Sie haben mir angeboten, aber ich war Patriot und wollte Wladimir Michailowitsch nicht verraten. Ich träumte davon, dass ich mein eigenes Schicksal haben würde – ein Absolvent der jungen Gzhel-Schule, der etwas erreicht hatte. Ich wollte nicht den Standardweg eines Jungen von der Moskauer Staatlichen Akademie der Künste wiederholen, der zum Corps de Ballet des Bolschoi-Theaters kam ...

— Sind Sie der Erste aus Gschel, der das Bolschoi-Theater erreicht?

- Ja. Wladimir Michailowitsch liebte mich sehr und sagte oft: „Du solltest mit Swetlana Sacharowa tanzen.“

- Als würde man ins Wasser schauen.

— Leider hat er unser Duett mit Swetlana nicht mehr erlebt. Ich denke, wenn er im Publikum unseres Schwanensees gesessen hätte, hätte er während der gesamten Aufführung vor Freude geweint. Er war ein Romantiker und sehr sentimental. Ich erinnere mich, dass Zakharov, wenn er Gedichte las, immer eine Träne vergoss.

— Wenn Sie nicht Balletttänzerin geworden wären, welchen Beruf hätten Sie gewählt?

— Kinderfantasien – ein Lokführer und ein Fußballspieler. Als ich aufwuchs, hatte ich keinen Zweifel daran, dass der Weg des Balletttänzers meiner war und dass es keinen anderen Weg geben konnte.

— Wie sind Sie zur Bolschoi-Truppe gekommen?

- Versehentlich. IN Abschlussklasse Ich ging nach St. Petersburg, um mir das Eifman-Theater anzusehen. Boris Jakowlewitsch nahm mich mit und bot mir sogar zwei Rollen an – Lenski in Onegin und Basilius in Don Quijote. Ich hatte eine zweite Vorstellung geplant – im Bolschoi-Theater. Obwohl ich wusste, dass es keine 90-prozentige Chance gab, funktionierten die restlichen zehn offenbar.

— Hat das Haupttheater des Landes Tänzer aus den ersten Abschlussklassen junger Alternativschulen ausgewählt?

— Andrey Evdokimov, mein Lehrer, Bolschoi-Solist, gab mir einen Pass und stimmte zu, dass ich erscheinen würde. Ich war sehr besorgt, aber ich versicherte mir, dass sie, wie man so sagt, kein Geld für die Nachfrage nehmen.

Drei Monate später, als wir uns mit Gzhel auf einer Schulreise in Syrien befanden, gab es dort noch keinen Krieg, kam ein Anruf vom damaligen Schulleiter Balletttruppe Gennady Yanina: „Wir nehmen dich mit, wir brauchen große und gut gebaute Männer für das Corps de Ballet.“ Wärme, Sonne, Schwimmbad und so viel Glück – eine Einladung ins Bolschoi.

— Können Sie ein paar Ereignisse nennen, die Sie verändert haben? Bühnenleben?

- Ich sollte ausgewiesen werden Vorbereitungsgruppe Schulen. Die Lehrerin mochte mich nicht, manchmal mochte sie mich nicht – und das ist alles. Zakharov intervenierte: „Lassen wir es erst einmal, dem Jungen geht es gut, vielleicht klappt es mit ihm.“

Der zweite Punkt ist die Klasse von Nikolai Tsiskaridze. Viele Leute haben ihm davon abgeraten – es lohnt sich nicht, er übt mit seiner Autorität Druck auf ihn aus und ist zu streng. In Gzhel wurde mir strenge Disziplin beigebracht, daher hielt mich der Rat nicht davon ab.

Nikolai Maksimovich sagte sofort: „Wenn du gut tanzen willst, fange an, mit dem Kopf zu denken.“ Ich bin dabei hängengeblieben. Der dritte Glücksfall war die Begegnung mit Grigorowitschs Auftritten. Dann gab es einen schwierigen Moment am Bolschoi – jeder erinnert sich an diese Ereignisse ( Angriff auf Sergej Filin. - „Kultur“

), und sie wollten mich, den Schüler von Tsiskaridze, nicht wirklich in das Repertoire aufnehmen. Dann folgte der Durchlauf von „Iwan der Schreckliche“, Grigorowitsch lobte vor allen Leuten meinen Kurbsky. Er ging inspiriert nach Hause. Fast sofort vertraute Juri Nikolajewitsch Spartak.

Das vierte Glück ist ein Duett mit Svetlana Zakharova. Nach dem Rücktritt von Andrei Uvarov blieb sie ohne Partner, auch ich erlebte schwierige Gefühle: Sie versprachen mir den Prinzen im „Nussknacker“, dann entfernten sie sie aus der Besetzung, es war eine Schande. Ich nahm Svetlanas Angebot an, für einen Abend im Mariinsky-Theater die Rolle des José in der Carmen-Suite zu lernen.

Wir tanzten und unser Duett gefiel uns. Und so fing es an – sie begannen, ganz unterschiedliche Aufführungen zusammenzustellen. Jetzt fühle ich mich neben Svetlana nicht wie ein Fremder, wir sind eine Familie und Menschen geworden, die sich verstehen.

— Kommunizieren Sie mit Nikolai Tsiskaridze?

- Ja. Einige Verrückte dachten, ich hätte ihn verraten, indem ich ihm nicht nach St. Petersburg gefolgt sei. Aber Nikolai Maksimovich und ich diskutierten über die Zukunft, und er sagte, ich müsse am Bolschoi bleiben und hart arbeiten. Er glaubte an meinen Erfolg. — Du bist ein ​klassischer Tänzer – ​führe viele Rollen aus modernes Repertoire . Es ist schwierig, darin zu arbeiten?

„Heute, nach der modernen Anna Karenina, kann ich mir kaum vorstellen, wie ich Strumpfhosen anziehen und Schwanensee tanzen werde.“ Mir ging es genauso, als eine Woche nach „Iwan der Schreckliche“ „Pharaos Töchter“ in die Kinos kommen sollten. Der Übergang von der modernen Choreografie zur Klassik ist im Gegensatz zum Rückweg höllisch schwierig. Der reinste Klassiker hilft dem Körper, in Topform zu bleiben.

— Es ist eine seltsame Situation, jeder hält es für richtig, die Führung des Bolschoi zu kritisieren – ​zuerst wurden sie dazu gebracht sauberes Wasser Ersteres, jetzt werden die Vorschläge der Gegenwart mit Feindseligkeit aufgenommen. Als ob ein Reizbazillus entstanden wäre. Spüren Sie es im Theater?

— Ein Anführer kann nicht für alle gut sein, und das Leben besteht nicht nur aus angenehme Veranstaltungen. Es scheint, dass es noch keinem Künstler ohne Schwierigkeiten gelungen ist. Jeder wünscht sich eine ideale Einstellung zu sich selbst, aber so funktioniert das nicht. Und hier arbeiten Menschen mit Ambitionen, jeder mit seinen eigenen Ideen.

Sie sind nicht immer gerechtfertigt und durchführbar. ZU Bolschoi-Theater erregt immer viel Aufmerksamkeit. Egal was passiert, sie fangen an, aus Maulwurfshügeln Berge zu machen. Ich halte es für eine Verschwendung, schmutzige Wäsche in der Öffentlichkeit zu waschen; ich werde das Management niemals öffentlich schelten – auch wenn es mir nicht gefällt.

— Man spricht zunehmend von der Besonderheit des Balletts. Was trägt er?

— Heute zum Beispiel kam ich nicht aus dem Bett – nach Proben und Durchläufen von „Karenina“ mit schwerem Heben stellte sich Müdigkeit ein und mein Nacken schmerzte. Aber er stand auf. Jeden Morgen zwingst du dich dazu – hier zeigt sich dein Charakter.

— Was ist wichtiger: Glück oder Schwitzen?

„Ohne Glück geht es nicht, aber allein kann man damit nicht überleben.“ Wenn es bei mir nicht geklappt hat, habe ich weiter gearbeitet, auch wenn es scheinbar umsonst war, aber am Ende hat sich die tägliche Arbeit für mich als Pluspunkt erwiesen.

— Können Balletttänzer desselben Theaters durch starke Freundschaftsbande verbunden sein?

„Legende der Liebe.“ Shirin – Anna Nikulina, Ferkhad – Denis Rodkin. Foto – Michail Logwinow

— Freundschaft hängt von Menschen ab. Daher ist es möglich, aber meiner Meinung nach haben wir derzeit keine starken Allianzen. Vielleicht teilweise wegen der Konkurrenz. Das Berufsleben ist kurz, jeder will schnell etwas tanzen, der eine bekommt eine Rolle, der andere nicht, Eifersucht und Groll treten auf, und in einem solchen Klima kann eine aufrichtige Freundschaft nicht leben.

— Warum haben Sie sich geweigert, an „Nurejew“ teilzunehmen?

— Eric Bruns Rolle ist sehr klein – nur fünf Minuten auf der Bühne. Und es gefiel mir nicht, Nurejews Schatten zu sein.

— Würden Sie der Titelrolle zustimmen?

— Ich bezweifle, dass ich das Bild von Nurejew schaffen könnte. Wir kennen ihn – das ist nicht Spartak, kein Prinz, nicht Prinz Kurbsky. Nurejews Tanz wurde auf Video festgehalten und konserviert große Zahl Dokumentarchronik, über ihn ist viel geschrieben worden. Er ist eine so außergewöhnliche Persönlichkeit, dass es meiner Meinung nach unmöglich ist, sie darzustellen. Ich glaube, ich hätte sowieso abgelehnt.

— Haben sich Filmregisseure noch nicht für Ihren spektakulären Auftritt interessiert?

— Sie luden mich zu Vorsprechen ein, aber irgendwie kam ich nicht dazu.

— Wie verbringst du deinen freien Tag?

— In letzter Zeit Ich habe viel Arbeit und am Montag schlafe und ruhe ich mich aus. Ich schaue gerne Filme.

- Dies kann auch im Bett liegend erfolgen...

— Wenn es die Zeit erlaubt, gehe ich in die Oper, aber nicht ins Bolschoi. Es gibt einen Arbeitsplatz, und die Ereignisse, zu einer Aufführung zu gehen, funktionieren nicht. Ich werde es tun Musiktheater Stanislawskis „Khovanshchina“, „Hoffmanns Erzählungen“ oder „ Pik-Dame", V" Neue Oper„Ich habe kürzlich Faust und Romeo und Julia gehört.

— Deine Eltern wurden mir mehr als einmal im Flur gezeigt. Sind sie zu Ballerinas geworden?

„Besonders Papa, obwohl ihm das Ballett früher langweilig war, verstand er es nicht und mochte es nicht einmal.“ Aber Spartak mit seinem Sohn führende Rolleänderte seine Weltanschauung. Jetzt geht er zu allen Vorstellungen und genießt es.

Für den Premier des Bolschoi-Theaters, Denis Rodkin, war dieser März reich an wichtigen Ereignissen: Er tanzte gerade Wronski in John Neumeiers Ballett „Anna Karenina“ und erhielt die Nachricht vom Präsidentenpreis für junge Kulturschaffende für seinen Beitrag zur Erhaltung, Aufwertung und Popularisierung des Bolschoi-Theaters Errungenschaften der russischen choreografischen Kunst.

Kultur: Welche Emotionen haben Sie erlebt, als Sie von der Auszeichnung erfahren haben?
Rodkin: Sehr erfreulich, denn in der Tat ist dies eine Anerkennung dessen, was ich in sieben Jahren am Bolschoi-Theater geleistet habe. Die Auszeichnung entspannt mich überhaupt nicht; im Gegenteil, sie zwingt mich, weiterzumachen und zu beweisen, dass ich sie verdient habe. Das Publikum wird zuschauen und darüber nachdenken, ob es würdig ist.

Kultur: Beeinflussen Auszeichnungen Ihr künstlerisches Leben?
Rodkin: Je mehr Auszeichnungen und je höher die Insignien, desto schwieriger wird es auf der Bühne – niemand wird dir deine Fehler verzeihen. Generell helfen Auszeichnungen zumindest, indem sie das Interesse am Namen wecken.

Kultur: Wie haben Sie Ihren Wronski gesehen?
Rodkin: Stark und charismatisch. Er ist gutaussehend und selbstbewusst, weshalb Anna sich in ihn verliebt, aber er ist ein wenig flatterhaft: Er möchte sich nicht mit ernsthaften Beziehungen und Verantwortungen belasten. Als er Anna kennenlernt, erkennt er, dass sie die ideale Frau ist, von der er geträumt hat. Sie stellt seine innere Welt auf den Kopf.

Kultur: Ist Ihr Charakter von Anna enttäuscht?
Rodkin: Nicht, dass er enttäuscht wäre. Es fällt ihm schwer, bei ihr zu sein: Sie beginnt wild eifersüchtig auf ihn zu werden, zieht sich in ihre Gedanken zurück und wird von der Liebe zu ihrem Sohn gequält, den sie nicht sieht. Wronski hat das satt – für einen normalen Menschen ist eine solche Reaktion natürlich.

Kultur: Haben Sie sich nicht innerlich dagegen gewehrt, die Handlung von Leo Tolstoi auf unsere Tage zu übertragen?
Rodkin: Zuerst verstand ich nicht warum. Aber als sie mit den Proben begannen und aktiv mitarbeiteten, war Neumeiers Lesung fesselnd und schien interessant. John ist völlig in den Roman vertieft. Es ist ihm wichtig zu zeigen, wie sich die Welt der Helden verändert: der erfolgreichen Politikerin Karenin, des Sportlers Wronski, Anna, am Anfang eine vorbildliche Ehefrau und Mutter, und dann... Ich denke, das ist exklusiv in UND Choreograf, und mir wurde klar, dass ich auf niemanden hören musste – nur auf ihn.

Kultur: Choreografen sind gespalten in Diktatoren, die die strikte Umsetzung ihrer Ideen fordern, und Demokraten, die auf die Vorschläge der Darsteller hören. Wie ist John Neumeier?
Rodkin: Er mischt sich nicht in die Künstler ein, aber wenn ihm etwas nicht gefällt oder er auch nur die geringste Abweichung von der Choreografie bemerkt, macht er sofort klar, dass dies nicht möglich ist. Es hat also beides. John ist ein sanfter Mensch, er übt nie Druck aus, es ist angenehm, mit ihm zu arbeiten, es gibt kein Gefühl von Panik. Ruhe geht von ihm aus.

Kultur: Sind Sie selbst ein ruhiger Mensch?
Rodkin: Wann und wie.

Kultur: Es ist schwer vorstellbar, dass Sie laut und gereizt sind ...
Rodkin: So sieht es wahrscheinlich aus. Im Theater wissen sie zum Beispiel, dass ich nicht die ruhigste Solistin bin und Charakter zeigen kann, wenn zum Beispiel das Kostüm zum Wachsen gebracht wird, wie es bei Karenina passiert ist. Ich verstehe nicht warum. Schließlich bin ich regelmäßig zu allen Anproben gegangen.

Kultur: Wie kam ein Junge aus einer intelligenten Familie, aber weit weg vom Theater, zum Ballett?
Rodkin: Ich bin Moskauer und in der Gegend von Pokrowskoje-Streschnewo aufgewachsen. Mama wollte mich mit etwas beschäftigen, also meldete sie mich in einem Gitarrenclub und Step-Dance-Kursen an. Dann erfuhr sie, dass im ersten Stock unseres Hauses, wir wohnten im dritten, eine städtische Kinderballettschule eröffnet wurde und der Unterricht dort völlig kostenlos war. Dort wurde ich eingesetzt. Wer hätte gedacht, dass diese Schule des Moskauer Gzhel-Tanztheaters im Jahr 2003 den Status einer staatlichen Choreografieschule mit Berufsdiplom erlangen würde. Ich habe zunächst ohne große Freude und ohne konkrete Ambitionen studiert – zum Beispiel, Premier des Bolschoi-Theaters zu werden. Alles verlief wie gewohnt, schrittweise und korrekt.

Kultur: Wann wollten Sie Balletttänzer werden?
Rodkin: Ich lernte in einer Vorbereitungsgruppe, als ich in den Kreml gebracht wurde, um den Schwanensee zu besichtigen. Ich habe die ganze Aufführung verschlafen; es kam mir alles sehr langweilig vor. In der Lobby wurden Kassetten mit Aufnahmen von Aufführungen verkauft; damals gab es noch keine CDs. Mama fragte, welches ich kaufen sollte. Ich antwortete: „Ballett, wo Männer mehr springen.“ Sie haben uns Juri Grigorowitschs Spartak empfohlen. Als ich diese kraftvolle Aufführung mit Ekaterina Maksimova und Vladimir Vasiliev sah, wurde mir klar – nur Ballett und nichts weiter. Dann habe ich mich mit klassischer Musik beschäftigt und wollte sie tanzen.

Kultur: Das 50-jährige Jubiläum von Spartak steht vor der Tür und Sie spielen die Titelrolle.
Rodkin: Mein erster starker Eindruck im Bolschoi-Theater war der Durchlauf von „Spartacus“. Zwei Schritte von mir entfernt begann das Orchester zu spielen, das Geschehen fesselte mich, Grigorowitschs fordernde Stimme erklang – ich saß mit offenem Mund da, sie war so groß und stark. Dann konnte ich nicht einmal glauben, dass ich eines Tages Spartacus tanzen würde. Jahre vergingen und eines schönen Tages lud mich Juri Nikolajewitsch ein, diese Rolle vorzubereiten. Ich selbst kam zur zweiten Probe – ein Schock überkam mich, ich schreckte vor Angst zurück: Es war etwas Unwirkliches an der Tatsache, dass Grigorowitsch in der Nähe war, im Saal. Für mich ist dieser Choreograf der zweite Petipa, sie sind sich einig.

Kultur: Natürlich wurde die Geschichte des Balletts in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts von Juri Grigorowitsch bestimmt...
Rodkin: Ich werde mehr sagen. Ohne Juri Nikolajewitsch gäbe es das Bolschoi-Theater nicht, wie wir es jetzt haben. Er brachte das Ballett auf beispiellose Höhen. Ich bin ihm dankbar, dass er mir seine Leistungen anvertraut hat. Zuerst sah er mich vorsichtig an, aber dann begann er, mich herzlich zu behandeln, das spüre ich. Ich möchte es erwidern und ihm gefallen. Wenn seine Ballette auf hohem künstlerischen Niveau aufgeführt werden, ändert sich sofort seine Stimmung, er wird anders. Bei Orchesterdurchläufen schimpft er mit allen, aber wenn das nicht passiert wäre, wären die Auftritte schwächer ausgefallen. Er weiß, wie man eine Truppe zusammenstellt.

Kultur: Sie sind der Stolz der Gzhel-Schule. Sein Gründer, der Choreograf Vladimir Zakharov, war stolz auf Sie und zeigte Sie als talentierten Jungen. Normalerweise werden solche Leute an die Akademie für Choreografie versetzt, aber Sie sind an Ihrer Alma Mater geblieben. Warum?
Rodkin: Sie boten mir an, aber ich war Patriot und wollte Wladimir Michailowitsch nicht verraten. Ich träumte davon, dass ich mein eigenes Schicksal haben würde – ein Absolvent der jungen Gzhel-Schule, der etwas erreicht hatte. Ich wollte nicht den Standardweg eines Jungen von der Moskauer Staatlichen Akademie der Künste wiederholen, der zum Corps de Ballet des Bolschoi-Theaters kam ...

Kultur: Sind Sie der Erste aus Gschel, der das Bolschoi-Theater erreicht?
Rodkin: Ja. Wladimir Michailowitsch liebte mich sehr und sagte oft: „Du solltest mit Swetlana Sacharowa tanzen.“

Kultur: Als würde man ins Wasser schauen.
Rodkin: Leider hat er unser Duett mit Svetlana nicht mehr erlebt. Ich denke, wenn er im Publikum unseres Schwanensees gesessen hätte, hätte er während der gesamten Aufführung vor Freude geweint. Er war ein Romantiker und sehr sentimental. Ich erinnere mich, dass Zakharov, wenn er Gedichte las, immer eine Träne vergoss.

Kultur: Wenn Sie nicht Balletttänzerin geworden wären, welchen Beruf hätten Sie gewählt?
Rodkin: Kinderfantasien – ein Lokführer und ein Fußballspieler. Als ich aufwuchs, hatte ich keinen Zweifel daran, dass der Weg eines Balletttänzers mein Weg war und dass es keinen anderen Weg geben konnte.

Kultur: Wie sind Sie zur Bolschoi-Truppe gekommen?
Rodkin: Versehentlich. In meinem Abschlussjahr ging ich nach St. Petersburg, um mir das Eifman Theater anzusehen. Boris Jakowlewitsch nahm mich mit und bot mir sogar zwei Rollen an – Lenski in Onegin und Basilius in Don Quijote. Ich hatte eine zweite Vorstellung geplant – im Bolschoi-Theater. Obwohl ich wusste, dass es keine 90-prozentige Chance gab, funktionierten die restlichen zehn offenbar.

Kultur: Hat das Haupttheater des Landes tatsächlich Tänzer aus den ersten Abschlussjahrgängen junger Alternativschulen ausgewählt?
Rodkin: Andrey Evdokimov, mein Lehrer, Bolschoi-Solist, gab mir einen Pass und stimmte zu, dass ich erscheinen würde. Ich war sehr besorgt, aber ich versicherte mir, dass sie, wie man so sagt, kein Geld für die Nachfrage nehmen. Drei Monate später, als wir uns mit Gzhel auf einer Schulreise in Syrien befanden, herrschte dort noch kein Krieg, erhielten wir einen Anruf vom damaligen Chef der Balletttruppe, Gennady Yanin: „Wir nehmen dich mit, wir brauchen groß.“ und gut gebaute Kerle für das Corps de Ballet.“ Wärme, Sonne, Schwimmbad und so viel Glück – eine Einladung ins Bolschoi.

Kultur: Können Sie ein paar Ereignisse nennen, die Ihr Bühnenleben verändert haben?
Rodkin: Ich sollte aus der Vorbereitungsgruppe der Schule ausgeschlossen werden. Die Lehrerin mochte mich nicht, manchmal mochte sie mich nicht – und das ist alles. Zakharov intervenierte: „Lassen wir es erst einmal, dem Jungen geht es gut, vielleicht klappt es mit ihm.“ Der zweite Punkt ist die Klasse von Nikolai Tsiskaridze. Viele Leute haben ihm davon abgeraten – es lohnt sich nicht, er übt mit seiner Autorität Druck auf ihn aus und ist zu streng. In Gzhel wurde mir strenge Disziplin beigebracht, daher hielt mich der Rat nicht davon ab. Nikolai Maksimovich sagte sofort: „Wenn du gut tanzen willst, fange an, mit dem Kopf zu denken.“ Ich bin dabei hängengeblieben. Der dritte Glücksfall war die Begegnung mit Grigorowitschs Auftritten. Dann gab es einen schwierigen Moment am Bolschoi – jeder erinnert sich an diese Ereignisse (der Angriff auf Sergei Filin. – "Kultur"), und sie wollten mich, den Schüler von Tsiskaridze, nicht wirklich in das Repertoire aufnehmen. Dann folgte der Durchlauf von „Iwan der Schreckliche“, Grigorowitsch lobte vor allen Leuten meinen Kurbsky. Er ging inspiriert nach Hause. Fast sofort vertraute Juri Nikolajewitsch Spartak. Das vierte Glück ist ein Duett mit Svetlana Zakharova. Nach dem Rücktritt von Andrei Uvarov blieb sie ohne Partner, auch ich erlebte schwierige Gefühle: Sie versprachen mir den Prinzen im „Nussknacker“, dann entfernten sie sie aus der Besetzung, es war eine Schande. Ich nahm Svetlanas Angebot an, für einen Abend im Mariinsky-Theater die Rolle des José in der Carmen-Suite zu lernen. Wir tanzten und unser Duett gefiel uns. Und so fing es an – sie begannen, ganz unterschiedliche Aufführungen zusammenzustellen. Jetzt fühle ich mich neben Svetlana nicht wie eine Fremde, wir sind eine Familie und Menschen geworden, die sich verstehen.

Kultur: Kommunizieren Sie mit Nikolai Tsiskaridze?
Rodkin: Ja. Einige Verrückte dachten, ich hätte ihn verraten, indem ich ihm nicht nach St. Petersburg gefolgt sei. Aber Nikolai Maksimovich und ich diskutierten über die Zukunft, und er sagte, ich müsse am Bolschoi bleiben und hart arbeiten. Er glaubte an meinen Erfolg.

Kultur: Als klassischer Tänzer führen Sie viele Teile des modernen Repertoires auf. Ist es schwierig, über diese verschiedenen Systeme hinweg zu arbeiten?
Rodkin: Heute, nach der modernen Anna Karenina, kann ich mir kaum vorstellen, wie ich Strumpfhosen anziehen und Schwanensee tanzen werde. Mir ging es genauso, als eine Woche nach „Iwan der Schreckliche“ „Pharaos Töchter“ in die Kinos kommen sollten. Der Übergang von der modernen Choreografie zur Klassik ist im Gegensatz zum Rückweg höllisch schwierig. Der reinste Klassiker hilft dem Körper, in Topform zu bleiben.

Kultur: Es ist eine seltsame Situation, jeder hält es für richtig, die Führung des Bolschoi zu kritisieren – ​zuerst brachten sie die alten ans Licht, jetzt werden die Vorschläge der jetzigen mit Feindseligkeit aufgenommen. Als ob ein Reizbazillus entstanden wäre. Spüren Sie es im Theater?
Rodkin: Ein Anführer kann nicht zu jedem gut sein, und im Leben geht es nicht nur um angenehme Ereignisse. Es scheint, dass es noch keinem Künstler ohne Schwierigkeiten gelungen ist. Jeder wünscht sich eine ideale Einstellung zu sich selbst, aber so funktioniert das nicht. Und hier arbeiten Menschen mit Ambitionen, jeder mit seinen eigenen Ideen. Sie sind nicht immer gerechtfertigt und durchführbar. Das Bolschoi-Theater zieht immer viel Aufmerksamkeit auf sich. Egal was passiert, sie fangen an, aus Maulwurfshügeln Berge zu machen. Ich halte es für eine Verschwendung, schmutzige Wäsche in der Öffentlichkeit zu waschen; ich werde das Management niemals öffentlich schelten – auch wenn es mir nicht gefällt.

Kultur: Immer mehr Menschen sprechen vom besonderen Charakter des Balletts. Was trägt er?
Rodkin: Heute zum Beispiel kam ich nicht aus dem Bett – nach Proben und Durchläufen von „Karenina“ mit schwerem Heben stellte sich Müdigkeit ein und mein Nacken schmerzte. Aber er stand auf. Jeden Morgen zwingst du dich dazu – hier zeigt sich dein Charakter.

Kultur: Was ist wichtiger – Glück oder Schwitzen?
Rodkin: Ohne Glück geht es nicht, aber allein kann man damit nicht überleben. Wenn es bei mir nicht geklappt hat, habe ich weiter gearbeitet, auch wenn es scheinbar umsonst war, aber am Ende hat sich die tägliche Arbeit für mich als Pluspunkt erwiesen.

Kultur: Können Balletttänzer desselben Theaters durch starke Freundschaftsbande verbunden sein?
Rodkin: Freundschaft hängt von Menschen ab. Daher ist es möglich, aber meiner Meinung nach haben wir derzeit keine starken Allianzen. Vielleicht teilweise wegen der Konkurrenz. Das Berufsleben ist kurz, jeder will schnell etwas tanzen, der eine bekommt eine Rolle, der andere nicht, Eifersucht und Groll treten auf, und in einem solchen Klima kann eine aufrichtige Freundschaft nicht leben.

Kultur: Warum haben Sie sich geweigert, an „Nurejew“ teilzunehmen?
Rodkin: Eric Bruns Rolle ist sehr klein – nur fünf Minuten auf der Bühne. Und es gefiel mir nicht, Nurejews Schatten zu sein.

Kultur: Würden Sie der Titelrolle zustimmen?
Rodkin: Ich bezweifle, dass ich das Bild von Nurejew schaffen könnte. Wir kennen ihn – das ist nicht Spartak, kein Prinz, nicht Prinz Kurbsky. Nurejews Tanz wurde auf Video festgehalten, eine große Menge dokumentarischen Filmmaterials ist erhalten geblieben und es wurde viel über ihn geschrieben. Er ist eine so außergewöhnliche Persönlichkeit, dass es meiner Meinung nach unmöglich ist, sie darzustellen. Ich glaube, ich hätte sowieso abgelehnt.

Kultur: Haben sich Filmregisseure noch nicht für Ihren spektakulären Auftritt interessiert?
Rodkin: Sie luden mich zu Vorsprechen ein, aber irgendwie kam ich nicht dazu.

Kultur: Wie verbringst du deinen freien Tag?
Rodkin: Ich habe in letzter Zeit viel gearbeitet und am Montag schlafe und ruhe ich mich aus. Ich schaue gerne Filme.

Kultur: Dies kann auch im Bett liegend erfolgen...
Rodkin: Wenn es die Zeit erlaubt, gehe ich in die Oper, aber nicht ins Bolschoi. Es gibt einen Arbeitsplatz, und die Ereignisse, zu einer Aufführung zu gehen, funktionieren nicht. Ich gehe ins Stanislawski-Musicaltheater, um „Khovanshchina“, „Hoffmanns Erzählungen“ oder „Die Pique Dame“ zu sehen; in der Neuen Oper habe ich kürzlich „Faust“ und „Romeo und Julia“ gehört.

Kultur: Im Flur haben sie mir mehr als einmal deine Eltern gezeigt. Sind sie zu Ballerinas geworden?
Rodkin: Vor allem Papa, obwohl er sich beim Ballett früher langweilte, verstand es nicht und mochte es nicht einmal. Doch „Spartacus“ mit seinem Sohn in der Titelrolle veränderte seine Weltanschauung. Jetzt geht er zu allen Vorstellungen und genießt es.

Foto bei der Ankündigung: Vladimir Trefilov/RIA Novosti