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Schubert lebte nur einunddreißig Jahre. Er starb körperlich und geistig erschöpft, erschöpft von den Misserfolgen im Leben. Keine der neun Sinfonien des Komponisten wurde zu seinen Lebzeiten aufgeführt. Von den sechshundert Liedern wurden etwa zweihundert veröffentlicht, und von den zwei Dutzend Klaviersonaten- nur drei.

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Schubert war nicht der Einzige, der mit dem Leben um ihn herum unzufrieden war. Diese Unzufriedenheit und der Protest der besten Leute der Gesellschaft spiegelten sich in einer neuen Richtung in der Kunst wider – der Romantik. Schubert war einer der ersten Komponisten der Romantik.
Franz Schubert wurde 1797 im Wiener Vorort Lichtenthal geboren. Sein Vater, ein Schullehrer, stammte aus einer Bauernfamilie. Mutter war die Tochter eines Mechanikers. Die Familie liebte Musik sehr und organisierte ständig Musikabende. Sein Vater spielte Cello und seine Brüder spielten verschiedene Instrumente.

Im kleinen Franz entdeckt musikalische Fähigkeiten, sein Vater und sein älterer Bruder Ignatz begannen, ihm Geige und Klavier beizubringen. Bald konnte der Junge an Heimaufführungen von Streichquartetten teilnehmen und dabei die Bratschenpartie spielen. Franz hatte mit einer wundervollen Stimme. Er sang mit Kirchenchor, indem er schwierige Solopartien spielt. Der Vater freute sich über den Erfolg seines Sohnes.

Als Franz elf Jahre alt war, wurde er einer Strafanstalt zugeteilt – einer Ausbildungsschule für Kirchensänger. Situation Bildungseinrichtung begünstigte die Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten des Jungen. Im Schülerorchester spielte er in der ersten Geigengruppe und fungierte teilweise sogar als Dirigent. Das Repertoire des Orchesters war vielfältig. Schubert traf symphonische Werke verschiedene Genres (Symphonien, Ouvertüren), Quartette, Vokalkompositionen. Er vertraute seinen Freunden an, dass ihn Mozarts Symphonie in g-Moll schockiert habe. Beethovens Musik wurde für ihn zu einem hohen Vorbild.

Bereits in diesen Jahren begann Schubert zu komponieren. Seine ersten Werke waren Fantasien für Klavier und mehrere Lieder. Der junge Komponist schreibt viel, mit großer Leidenschaft, oft zum Nachteil anderer Schulaktivitäten. Die herausragenden Fähigkeiten des Jungen erregten die Aufmerksamkeit des berühmten Hofkomponisten Salieri, bei dem Schubert ein Jahr lang studierte.
Im Laufe der Zeit begann die rasante Entwicklung von Franz‘ musikalischem Talent bei seinem Vater Anlass zur Sorge zu geben. Der Vater wusste genau, wie schwierig der Weg für Musiker war, selbst für weltberühmte, und wollte seinen Sohn vor einem ähnlichen Schicksal bewahren. Als Strafe für seine übermäßige Leidenschaft für Musik verbot er ihm sogar dies Feiertage zu Hause sein. Aber keine Verbote konnten die Entwicklung des Talents des Jungen verzögern.

Schubert beschloss, mit dem Verurteilten zu brechen. Werfen Sie langweilige und unnötige Lehrbücher weg, vergessen Sie wertloses Pauken, das Ihr Herz und Ihren Verstand erschöpft, und machen Sie sich frei. Gib dich ganz der Musik hin, lebe nur von ihr und für sie. Am 28. Oktober 1813 vollendete er seine erste Sinfonie in D-Dur. An letztes Blatt Schubert schrieb in der Partitur: „Das Ende und das Ende.“ Das Ende der Symphonie und das Ende des Sträflings.

Drei Jahre lang war er als Hilfslehrer tätig und unterrichtete Kinder in Alphabetisierung und anderen Grundfächern. Aber seine Anziehungskraft zur Musik, sein Wunsch zu komponieren, wird stärker. Man kann über die Widerstandsfähigkeit seiner kreativen Natur nur staunen. In diesen Schuljahren von 1814 bis 1817, in denen alles gegen ihn zu sein schien, schuf er eine erstaunliche Anzahl von Werken.

Allein im Jahr 1815 schrieb Schubert 144 Lieder, 4 Opern, 2 Sinfonien, 2 Messen, 2 Klaviersonaten und ein Streichquartett. Unter den Schöpfungen dieser Zeit gibt es viele, die von der unvergänglichen Flamme des Genies erleuchtet werden. Dies sind die Tragische und die Fünfte B-Dur-Symphonie sowie die Lieder „Rosochka“, „Margarita am Spinnrad“, „Der Waldkönig“, „Margarita am Spinnrad“ – ein Monodrama, ein Geständnis der Seele.

„Der Waldkönig“ – ein Drama mit mehreren Schauspieler. Sie haben ihre eigenen Charaktere, die sich stark voneinander unterscheiden, ihre eigenen Handlungen, die völlig unterschiedlich sind, ihre eigenen Bestrebungen, die gegensätzlich und feindselig sind, ihre eigenen Gefühle, die unvereinbar und polar sind.

Die Geschichte hinter der Entstehung dieses Meisterwerks ist erstaunlich. Es entstand in einem Anfall von Inspiration.“ „Eines Tages“, erinnert sich Shpaun, ein Freund des Komponisten, „besuchten wir Schubert, der damals bei seinem Vater lebte. Wir fanden unseren Freund in größter Aufregung. Mit einem Buch in der Hand ging er im Raum auf und ab und las „Der Waldkönig“ vor. Plötzlich setzte er sich an den Tisch und begann zu schreiben. Als er aufstand, war die großartige Ballade fertig.“

Der Wunsch des Vaters, seinen Sohn zum Lehrer mit einem kleinen, aber verlässlichen Einkommen zu machen, scheiterte. Der junge Komponist beschloss fest, sich der Musik zu widmen und gab den Unterricht in der Schule auf. Er hatte keine Angst vor einem Streit mit seinem Vater. Das gesamte weitere kurze Leben Schuberts stellt eine schöpferische Leistung dar. Da er große materielle Not und Entbehrungen erlebte, arbeitete er unermüdlich und schuf ein Werk nach dem anderen.

Finanzielle Schwierigkeiten hinderten ihn leider daran, sein geliebtes Mädchen zu heiraten. Teresa Grob sang im Kirchenchor. Schon bei den ersten Proben fiel Schubert auf sie, obwohl sie unauffällig war. Sie hatte blondes Haar, weißliche Augenbrauen, als wären sie in der Sonne verblasst, und ein körniges Gesicht, wie die meisten stumpfen Blondinen, und strahlte überhaupt nicht vor Schönheit.Im Gegenteil – auf den ersten Blick wirkte sie hässlich. Auf ihrem runden Gesicht waren deutlich Spuren von Pocken zu erkennen. Doch sobald die Musik erklang, verwandelte sich das farblose Gesicht. Es war gerade erloschen und daher leblos. Jetzt, erleuchtet von einem inneren Licht, lebte und strahlte es.

So sehr Schubert auch an die Gefühllosigkeit des Schicksals gewöhnt war, er hätte nicht gedacht, dass das Schicksal ihn so grausam behandeln würde. „Glücklich ist, wer einen wahren Freund findet. Noch glücklicher ist der, der es in seiner Frau findet.“ , schrieb er in sein Tagebuch.

Die Träume gingen jedoch verloren. Teresas Mutter, die sie ohne Vater großgezogen hatte, intervenierte. Ihr Vater besaß eine kleine Seidenspinnerei. Nach seinem Tod hinterließ er der Familie ein kleines Vermögen, und die Witwe konzentrierte alle ihre Sorgen darauf, sicherzustellen, dass das ohnehin schon dürftige Kapital nicht schrumpfte.
Natürlich hoffte sie auf eine bessere Zukunft mit der Heirat ihrer Tochter. Und es ist noch natürlicher, dass Schubert nicht zu ihr passte. Zusätzlich zum Penny-Gehalt des Assistenten Schullehrer Er hatte Musik, und wie Sie wissen, ist sie kein Kapital. Man kann von der Musik leben, aber nicht von ihr.
Ein unterwürfiges Mädchen aus der Vorstadt, das in Unterordnung gegenüber den Älteren erzogen wurde, erlaubte nicht einmal Ungehorsam in ihren Gedanken. Das Einzige, was sie sich erlaubte, waren Tränen. Nachdem sie bis zur Hochzeit leise geweint hatte, ging Teresa mit geschwollenen Augen den Gang entlang.
Sie wurde die Frau eines Konditors und führte ein langes, eintöniges, wohlhabendes graues Leben, bis sie im Alter von achtundsiebzig Jahren starb. Als sie zum Friedhof gebracht wurde, war Schuberts Asche längst im Grab verwest.

Mehrere Jahre lang (von 1817 bis 1822) lebte Schubert abwechselnd mit dem einen oder anderen seiner Kameraden zusammen. Einige von ihnen (Spaun und Stadler) waren Freunde des Komponisten aus der Sträflingszeit. Später kamen noch das Multitalent Schober, der Künstler Schwind, der Dichter Mayrhofer, der Sänger Vogl und andere hinzu. Die Seele dieses Kreises war Schubert.
Klein, stämmig, sehr kurzsichtig, Schubert hatte enormen Charme. Besonders schön waren seine strahlenden Augen, in denen sich wie in einem Spiegel Freundlichkeit, Schüchternheit und Sanftmut widerspiegelten. Und sein zarter, wechselhafter Teint und sein lockiges braunes Haar verliehen seinem Aussehen einen besonderen Reiz.

Bei Treffen lernten sich Freunde kennen Fiktion, Poesie der Vergangenheit und Gegenwart. Sie stritten heftig, diskutierten aufkommende Probleme und kritisierten bestehende Gesellschaftsordnungen. Aber manchmal waren solche Treffen ausschließlich der Musik Schuberts gewidmet; sie erhielten sogar den Namen „Schubertiade“.
An solchen Abenden verließ der Komponist das Klavier nicht und komponierte sofort Ökosaisen, Walzer, Ländler und andere Tänze. Viele davon blieben unerwähnt. Schuberts Lieder, die er oft selbst vortrug, erregten nicht weniger Bewunderung. Oft wurden aus diesen freundschaftlichen Zusammenkünften Spaziergänge auf dem Land.

Durchdrungen von kühnen, lebendigen Gedanken, Poesie, wundervolle Musik, stellten diese Treffen einen seltenen Kontrast zur leeren und bedeutungslosen Unterhaltung der säkularen Jugend dar.
Das unruhige Leben und die fröhliche Unterhaltung konnten Schubert nicht von seinem kreativen, stürmischen, kontinuierlichen, inspirierten Schaffen ablenken. Er arbeitete Tag für Tag systematisch. „Ich komponiere jeden Morgen, wenn ich mit einem Stück fertig bin, beginne ich mit dem nächsten“ , - gab der Komponist zu. Schubert komponierte ungewöhnlich schnell Musik.

An manchen Tagen kreierte er bis zu ein Dutzend Songs! Musikalische Gedanken wurden kontinuierlich geboren, der Komponist hatte kaum Zeit, sie zu Papier zu bringen. Und wenn es nicht zur Hand war, schrieb er die Speisekarte auf die Rückseite, auf Fetzen und Fetzen. Da er Geld brauchte, litt er vor allem unter dem Mangel an Notenpapier. Fürsorgliche Freunde versorgten den Komponisten damit. Musik besuchte ihn auch in seinen Träumen.
Als er aufwachte, versuchte er es so schnell wie möglich aufzuschreiben, damit er seine Brille auch nachts nicht ablegte. Und wenn sich das Werk nicht sofort zu einer vollkommenen und vollständigen Form entwickelte, arbeitete der Komponist weiter daran, bis er vollkommen zufrieden war.

So schrieb Schubert für einige poetische Texte bis zu sieben Liedfassungen! In dieser Zeit schrieb Schubert zwei seiner Werke wunderbare Werke- „Die unvollendete Symphonie“ und der Liederzyklus „Die schöne Müllersfrau“. „Die unvollendete Symphonie“ besteht nicht wie üblich aus vier Teilen, sondern aus zwei. Und es geht keineswegs darum, dass Schubert keine Zeit hatte, die verbleibenden beiden Teile fertigzustellen. Er begann mit der dritten, einem Menuett, wie es die klassische Symphonie verlangte, gab seine Idee jedoch auf. Die Symphonie war, so wie sie klang, vollständig fertiggestellt. Alles andere wäre überflüssig und unnötig.
Und wenn die klassische Form zwei weitere Teile erfordert, muss man auf die Form verzichten. Und genau das hat er getan. Schuberts Element war der Gesang. Darin erreichte er beispiellose Höhen. Er erhob das bis dahin unbedeutende Genre zur künstlerischen Vollendung. Und nachdem er dies getan hatte, ging er noch einen Schritt weiter – er erfüllte die Kammermusik mit Gesang – Quartette, Quintette – und dann symphonische Musik.

Die Kombination von scheinbar Unvereinbarem – Miniatur mit Großem, Kleinem mit Großem, Lied mit Symphonie – ergab eine neue, qualitativ andere als alles Bisherige – eine lyrisch-romantische Symphonie. Ihre Welt ist eine Welt einfacher und intimer menschlicher Gefühle, der subtilsten und tiefsten psychologischen Erfahrungen. Dies ist ein Bekenntnis der Seele, das nicht mit einer Feder oder einem Wort ausgedrückt wird, sondern mit Klang.

Der Liederzyklus „Die schöne Müllersfrau“ ist ein klarer Beweis dafür. Schubert schrieb es nach Gedichten des deutschen Dichters Wilhelm Müller. „The Beautiful Miller's Wife“ ist eine inspirierte Kreation, erleuchtet von sanfter Poesie, Freude und der Romantik purer und hoher Gefühle.
Der Zyklus besteht aus zwanzig einzelnen Liedern. Und alle zusammen bilden ein einziges dramatisches Stück mit einem Anfang, Wendungen und einem Ende, mit einem lyrischen Helden – einem wandernden Mühlenlehrling.
Allerdings ist der Held in „The Beautiful Miller's Wife“ nicht allein. Neben ihm gibt es einen anderen, nicht weniger wichtiger Held- Stream. Er lebt sein stürmisches, sich stark veränderndes Leben.

Die Werke des letzten Jahrzehnts von Schuberts Leben sind sehr vielfältig. Er schreibt Sinfonien, Klaviersonaten, Quartette, Quintette, Trios, Messen, Opern, viele Lieder und viel andere Musik. Zu Lebzeiten des Komponisten wurden seine Werke jedoch nur selten aufgeführt und die meisten davon blieben in Manuskripten erhalten.
Da Schubert weder Geld noch einflussreiche Förderer hatte, hatte er kaum Gelegenheit, seine Werke zu veröffentlichen. Lieder, die im Schaffen Schuberts im Mittelpunkt stehen, galten damals eher für das Musizieren zu Hause als für öffentliche Konzerte. Im Vergleich zu Symphonie und Oper galten Lieder nicht als wichtige Musikgattung.

Keine einzige Schubert-Oper wurde zur Inszenierung angenommen, und keine einzige seiner Sinfonien wurde von einem Orchester aufgeführt. Darüber hinaus wurden die Noten seiner besten Achten und Neunten Symphonien erst viele Jahre nach dem Tod des Komponisten gefunden. Und die Lieder nach Goethes Worten, die Schubert ihm schickte, erregten nie die Aufmerksamkeit des Dichters.
Schüchternheit, die Unfähigkeit, seine Angelegenheiten zu regeln, die Zurückhaltung, Fragen zu stellen und sich vor einflussreichen Menschen zu demütigen, waren ebenfalls ein wichtiger Grund für Schuberts ständige finanzielle Schwierigkeiten. Doch trotz des ständigen Geldmangels und oft des Hungers wollte der Komponist weder in die Dienste des Fürsten Esterhazy noch als Hoforganist, wohin er eingeladen wurde, treten. Zeitweise besaß Schubert nicht einmal ein Klavier und komponierte ohne Instrument. Finanzielle Schwierigkeiten hinderten ihn nicht daran, Musik zu komponieren.

Und doch lernten die Wiener die Musik Schuberts kennen und lieben, die sich bis ins Herz bahnte. Wie alte Volkslieder, die von Sänger zu Sänger weitergegeben wurden, gewannen seine Werke nach und nach Bewunderer. Dabei handelte es sich nicht um Stammgäste glänzender Hofsalons, sondern um Vertreter der Oberschicht. Wie ein Waldbach gelangte Schuberts Musik in die Herzen der einfachen Bewohner Wiens und seiner Vororte.
Eine wichtige Rolle spielte dabei der damals herausragende Sänger Johann Michael Vogl, der Schuberts Lieder zur Begleitung des Komponisten selbst vortrug. Unsicherheit und ständige Misserfolge im Leben hatten gravierende Auswirkungen auf Schuberts Gesundheit. Sein Körper war erschöpft. Versöhnung mit dem Vater letzten Jahren Leben, ruhiger, ausgeglichen häusliches Leben sie konnten nichts mehr ändern. Schubert konnte nicht aufhören, Musik zu komponieren; das war der Sinn seines Lebens.

Aber Kreativität erforderte einen enormen Aufwand an Aufwand und Energie, der von Tag zu Tag geringer wurde. Mit siebenundzwanzig schrieb der Komponist an seinen Freund Schober: „Ich fühle mich unglücklich, die unbedeutendste Person in der Welt.“
Diese Stimmung spiegelte sich in der Musik der letzten Periode wider. Schaffte Schubert früher vor allem helle, fröhliche Werke, so schrieb er ein Jahr vor seinem Tod Lieder und vereinte sie unter dem gemeinsamen Titel „ Winterreise”.
Das ist ihm noch nie passiert. Er schrieb über Leiden und Leiden. Er schrieb über hoffnungslose Melancholie und war hoffnungslose Melancholie. Er schrieb über den qualvollen Schmerz seiner Seele und erlebte seelische Qual. „Winter Way“ ist eine Reise durch die Qualen des lyrischen Helden und des Autors.

Der Zyklus, geschrieben im Blut des Herzens, erregt das Blut und bewegt die Herzen. Ein vom Künstler gewebter dünner Faden verband die Seele eines Menschen mit den Seelen von Millionen von Menschen in einer unsichtbaren, aber unauflöslichen Verbindung. Sie öffnete ihre Herzen für den Fluss der Gefühle, die aus seinem Herzen strömten.

Im Jahr 1828 wurde durch die Bemühungen von Freunden das einzige Konzert seiner Werke zu Schuberts Lebzeiten organisiert. Das Konzert war ein großer Erfolg und bereitete dem Komponisten große Freude. Seine Pläne für die Zukunft wurden rosiger. Trotz seines angeschlagenen Gesundheitszustandes komponiert er weiterhin. Das Ende kam unerwartet. Schubert erkrankte an Typhus.
Der geschwächte Körper konnte der schweren Krankheit nicht standhalten und am 19. November 1828 starb Schubert. Das verbleibende Eigentum wurde auf Pennys geschätzt. Viele Werke sind verschwunden.

Der berühmte Dichter seiner Zeit, Grillparzer, der ein Jahr zuvor eine Trauerrede für Beethoven verfasst hatte, schrieb über das bescheidene Schubert-Denkmal auf dem Wiener Friedhof:

Eine atemberaubende, tiefe und, wie mir scheint, geheimnisvolle Melodie. Traurigkeit, Glaube, Verzicht.
F. Schubert komponierte 1825 sein Lied Ave Maria. Dieses Werk von F. Schubert hatte zunächst wenig mit Ave Maria zu tun. Der Titel des Liedes war „Ellen’s Third Song“, und der Text, zu dem die Musik geschrieben wurde, stammt aus Adam Storcks deutscher Übersetzung von Walter Scotts Gedicht „The Maid of the Lake“.

Franz Peter Schubert (31. Januar 1797, Himmelpfortgrund, Österreich - 19. November 1828, Wien) - österreichischer Komponist, einer der Begründer der Romantik in der Musik, Autor von etwa 600 Liedern, neun Sinfonien usw große Menge Kammer- und Soloklaviermusik. Das Interesse an Schuberts Musik war zu seinen Lebzeiten mäßig, nahm aber posthum deutlich zu. Schuberts Werke haben bis heute nicht an Popularität verloren und zählen zu den berühmtesten Beispielen der klassischen Musik.
Biographie
Franz Schubert(1797–1828), österreichischer Komponist. Franz Peter Schubert, der vierte Sohn des Lehrers und Amateurcellisten Franz Theodor Schubert, wurde am 31. Januar 1797 in Lichtenthal (einem Vorort von Wien) geboren. Die Lehrer würdigten die erstaunliche Leichtigkeit, mit der der Junge musikalische Kenntnisse erlernte. Dank seines Lernerfolgs und seiner guten Beherrschung seiner Stimme wurde Schubert 1808 in die Kaiserkapelle und ins Konvikt, das beste Internat Wiens, aufgenommen. Zwischen 1810 und 1813 schrieb er zahlreiche Werke: eine Oper, eine Symphonie, Klavierstücke und Lieder. A. Salieri interessierte sich für den jungen Musiker und Schubert studierte von 1812 bis 1817 Komposition bei ihm. 1813 trat er in das Lehrerseminar ein und begann ein Jahr später an der Schule zu unterrichten, an der sein Vater diente. In seiner Freizeit komponierte er seine erste Messe und vertonte Goethes Gedicht Gretchen am Spinnrad – es war Schuberts erstes Meisterwerk und das erste große deutsche Lied.
Die Jahre 1815–1816 zeichnen sich durch die phänomenale Produktivität des jungen Genies aus. Im Jahr 1815 komponierte er zwei Symphonien, zwei Messen, vier Operetten, mehrere Streichquartette und etwa 150 Lieder. Im Jahr 1816 erschienen zwei weitere Sinfonien – die Tragische und oft gehörte Fünfte in B-Dur, sowie eine weitere Messe und über 100 Lieder. Zu den Liedern dieser Jahre zählen der Wanderer und der berühmte Waldkönig. Durch seinen treuen Freund J. von Spaun lernte Schubert den Künstler M. von Schwind und den wohlhabenden Amateurdichter F. von Schober kennen, der ein Treffen zwischen Schubert und dem berühmten Bariton M. Vogl arrangierte. Dank Vogls inspirierten Interpretationen der Schubert-Lieder erlangten diese in den Wiener Salons große Popularität. Der Komponist selbst arbeitete weiterhin an der Schule, schied jedoch im Juli 1818 aus dem Dienst aus und ging nach Zeliz, der Sommerresidenz des Grafen Johann Esterhazy, wo er als Musiklehrer fungierte. Im Frühjahr wurde die Sechste Symphonie fertiggestellt und in Gelize komponierte Schubert Variationen über ein französisches Lied op. 10 für zwei Klaviere, Beethoven gewidmet. Nach seiner Rückkehr nach Wien erhielt Schubert einen Auftrag für eine Operette mit dem Titel „Die Zwillingsbrüder“. Es wurde im Januar 1819 fertiggestellt und im Juni 1820 im Kärtnertortheater aufgeführt. Die Sommerferien 1819 verbrachte Schubert bei Vogl in Oberösterreich, wo er das bekannte Forel-Klavierquintett komponierte.
Die folgenden Jahre erwiesen sich für Schubert als schwierig, da seine Figur nicht wusste, wie er die Gunst einflussreicher Wiener Musiker gewinnen konnte. Romanze Der Waldkönig, veröffentlicht als op. 1 markierte den Beginn der regelmäßigen Veröffentlichung von Schuberts Werken. Im Februar 1822 vollendete er die Oper Alfonso und Estrella; Im Oktober wurde die Unvollendete Symphonie veröffentlicht. Nächstes Jahr wird in Schuberts Biographie durch die Krankheiten und die Niedergeschlagenheit des Komponisten erwähnt. Seine Oper wurde nicht aufgeführt; er komponierte zwei weitere – The Conspirators und Fierrabras, aber sie erlitten das gleiche Schicksal. Der wunderbare Gesangszyklus „Die schöne Müllerin“ und die beim Publikum gut ankommende Musik zum Drama „Rosámund“ zeugen davon, dass Schubert nicht aufgab. Zu Beginn des Jahres 1824 arbeitete er an Streichquartetten in a-Moll und d-Moll sowie an einem Oktett in F-Dur, zwang ihn jedoch, erneut Lehrer zu werden die Familie Esterhazy. Der Sommeraufenthalt in Zheliz wirkte sich positiv auf Schuberts Gesundheit aus. Dort komponierte er zwei Werke für Klavier zu vier Händen – die Grand-Duo-Sonate in C-Dur und Variationen über ein Originalthema in As-Dur. 1825 ging er erneut mit Vogl nach Oberösterreich, wo seine Freunde herzlichst empfangen wurden.
Im Jahr 1826 beantragte Schubert die Stelle als Kapellmeister in der Hofkapelle, doch dem Antrag wurde nicht stattgegeben. Sein neuestes Streichquartett und seine auf Shakespeares Texten basierenden Lieder erschienen während einer Sommerreise nach Wehring, einem Dorf in der Nähe von Wien. In Wien selbst waren Schuberts Lieder damals weithin bekannt und beliebt; In Privathäusern fanden regelmäßig Musikabende statt, die ausschließlich seiner Musik gewidmet waren. Im Jahr 1827 entstanden unter anderem der Gesangszyklus Winter Road und Zyklen mit Klavierstücken.
Im Jahr 1828 zeigten sich alarmierende Anzeichen einer drohenden Krankheit; Das fieberhafte Tempo von Schuberts kompositorischer Tätigkeit kann sowohl als Symptom der Krankheit als auch als Ursache, die den Tod beschleunigte, gedeutet werden. Meisterwerk folgte Meisterwerk: die majestätische Symphonie in C-Dur, ein Gesangszyklus, der posthum unter dem Titel veröffentlicht wurde Schwanengesang, Streichquintett in C-Dur und die letzten drei Klaviersonaten. Nach wie vor weigerten sich die Verlage, Schuberts Hauptwerke zu übernehmen, oder zahlten nur verschwindend wenig; Sein Gesundheitszustand hinderte ihn daran, auf Einladung zu einem Konzert nach Pest zu gehen. Schubert starb am 19. November 1828 an Typhus. Schubert wurde neben Beethoven begraben, der ein Jahr zuvor verstorben war. Am 22. Januar 1888 wurde Schuberts Asche auf dem Wiener Zentralfriedhof umgebettet.
Song-Romance-Genre In Schuberts Interpretation stellt es einen so originellen Beitrag zur Musik des 19. Jahrhunderts dar, dass man von der Entstehung einer besonderen Form sprechen kann, die üblicherweise bezeichnet wird Deutsches Wort Lied. Schuberts Lieder – und davon gibt es mehr als 650 – geben viele Variationen dieser Form, so dass eine Einordnung hier kaum möglich ist. Prinzipiell gibt es zwei Arten von Liedern: Strophen, bei denen alle oder fast alle Verse zur gleichen Melodie gesungen werden; „durch“, wobei jede Strophe ihre eigene musikalische Lösung haben kann. Die Feldrose ist ein Beispiel für die erste Art; Die junge Nonne ist die zweite. Zwei Faktoren trugen zum Aufstieg des Liedgesangs bei: die Allgegenwärtigkeit des Klaviers und der Aufstieg des Deutschen Lyrik. Schubert gelang, was seinen Vorgängern nicht gelang: Indem er einen bestimmten poetischen Text aufgriff, schuf er mit seiner Musik einen Kontext, der das Wort gab neue Bedeutung. Dies kann ein klanglich-visueller Kontext sein – zum Beispiel das Gurgeln des Wassers in den Liedern der Schönen Mühlenfrau oder das Surren des Spinnrads in Gretchen am Spinnrad – oder ein emotionaler Kontext – zum Beispiel Akkorde, die die ehrfürchtige Stimmung vermitteln des Abends in Sunset oder Mitternachtshorror in The Double. Manchmal dazwischen Dank Schuberts besonderer Begabung entsteht eine geheimnisvolle Verbindung zwischen der Landschaft und der Stimmung des Gedichts: So vermittelt die Nachahmung des monotonen Summens eines Drehorgelspielers in „The Organ Grinder“ wunderbar sowohl die Strenge der Winterlandschaft als auch die Verzweiflung ein obdachloser Wanderer. Die damals blühende deutsche Poesie wurde für Schubert zu einer unschätzbar wertvollen Inspirationsquelle. Diejenigen, die den literarischen Geschmack des Komponisten mit der Begründung in Frage stellen, dass er zu den über sechshundert Komponisten zählte Poetische Texte Es gibt sehr schwache Gedichte – wer würde sich zum Beispiel an die poetischen Zeilen der Romanzen „Trout“ oder „To Music“ erinnern, wenn nicht das Genie Schuberts wäre? Aber trotzdem größte Meisterwerke vom Komponisten nach Texten seiner Lieblingsdichter und Koryphäen geschaffen Deutsche Literatur- Goethe, Schiller, Heine. Schuberts Lieder – egal wer der Autor der Texte ist – zeichnen sich durch eine direkte Wirkung auf den Hörer aus: Dank der Genialität des Komponisten wird der Hörer sofort nicht zum Beobachter, sondern zum Komplizen.
Schuberts polyphone Vokalwerke sind etwas weniger ausdrucksstark als die Romanzen. Die Vokalensembles enthalten wundervolle Seiten, aber keine davon, außer vielleicht dem fünfstimmigen „Nein, nur der, der wusste“, fesselt den Zuhörer so sehr wie die Romanzen. Die unvollendete geistliche Oper Raising Lazarus ist eher ein Oratorium; Die Musik hier ist wunderschön und die Partitur enthält Vorgriffe auf einige Techniken Wagners.
Schubert komponierte sechs Messen. Sie haben auch sehr helle Teile, aber dennoch erreicht diese Gattung bei Schubert nicht die Höhe der Perfektion, die in den Messen von Bach, Beethoven und später Bruckner erreicht wurde. Erst in der letzten Messe überwindet Schuberts musikalisches Genie seine distanzierte Haltung gegenüber lateinischen Texten.
Orchestermusik. In seiner Jugend leitete und dirigierte Schubert ein Studentenorchester. Gleichzeitig beherrschte er die Fähigkeit der Instrumentierung, doch das Leben gab ihm selten Anlass, für das Orchester zu schreiben; nach sechs Jugendsinfonien entstanden lediglich eine h-Moll-Sinfonie und eine C-Dur-Sinfonie. In der Reihe der frühen Sinfonien ist die fünfte (h-Moll) die interessanteste, aber nur Schuberts Unvollendete führt uns in sie ein neue Welt, weit entfernt von den klassischen Stilen der Vorgänger des Komponisten. Wie sie ist auch die Entwicklung der Themen und Texturen in „Unfinished“ voller intellektueller Brillanz, aber dennoch kraftvoll emotionale Wirkung„Unfinished“ steht Schuberts Liedern nahe. In der majestätischen C-Dur-Symphonie treten solche Qualitäten noch deutlicher hervor.
Unter anderem Orchesterwerke Die Ouvertüren fallen auf. In zwei von ihnen, die 1817 geschrieben wurden, ist der Einfluss von G. Rossini zu spüren, und ihre Untertitel weisen darauf hin: „in Italienischer Stil" Interessant sind auch drei Opernouvertüren: Alfonso und Estrella, Rosamond und Fierrabras – das vollkommenste Beispiel dieser Form von Schubert.
Kammerinstrumentale Genres. Kammermusikwerke enthüllen am besten die innere Welt des Komponisten; Darüber hinaus spiegeln sie deutlich den Geist seines geliebten Wiens wider. Die Zärtlichkeit und Poesie von Schuberts Wesen werden in den Meisterwerken eingefangen, die gemeinhin als die „sieben Sterne“ seines Kammermusikerbes bezeichnet werden. Das Forellenquintett ist ein Vorbote einer neuen, romantischen Weltanschauung im kammermusikalischen Genre; Charmante Melodien und fröhliche Rhythmen verschafften der Komposition große Popularität. Fünf Jahre später erschienen zwei Streichquartette: das a-Moll-Quartett, das von vielen als Bekenntnis des Komponisten angesehen wird, und das Girl and Death-Quartett, in dem sich Melodie und Poesie mit tiefer Tragik verbinden. Schuberts letztes Quartett in G-Dur stellt die Quintessenz der Meisterschaft des Komponisten dar; Der Umfang des Zyklus und die Komplexität der Formen stellen ein gewisses Hindernis für die Popularität dieses Werks dar, aber das letzte Quartett stellt ebenso wie die Symphonie in C-Dur die absoluten Höhepunkte von Schuberts Schaffen dar. Der lyrisch-dramatische Charakter der frühen Quartette ist auch für das C-Dur-Quartett charakteristisch, kann aber an Perfektion nicht mit dem G-Dur-Quartett verglichen werden.
Klavierwerke. Schubert komponierte viele Stücke für Klavier zu vier Händen. Viele davon sind bezaubernde Musik für den Heimgebrauch. Zu diesem Teil des Erbes des Komponisten gehören aber auch ernstere Werke. Dazu gehören die Grand Duo Sonate mit ihrem symphonischen Umfang, die Variationen in As-Dur mit ihren scharfen Charakteristika und die Fantasie in f-Moll op. 103 ist ein erstklassiger und weithin anerkannter Aufsatz. Etwa zwei Dutzend Schubert-Klaviersonaten stehen in ihrer Bedeutung nach denen Beethovens an zweiter Stelle. Ein halbes Dutzend jugendlicher Sonaten sind vor allem für Bewunderer der Kunst Schuberts von Interesse; der Rest ist auf der ganzen Welt bekannt. Die Sonaten in a-Moll, D-Dur und G-Dur zeigen das Verständnis des Komponisten für das Sonatenprinzip: Tanz- und Liedformen werden hier mit klassischen Techniken zur Themenentwicklung kombiniert. In den drei Sonaten, die kurz vor dem Tod des Komponisten erschienen, erscheinen die Gesangs- und Tanzelemente in gereinigter, erhabener Form; Die Gefühlswelt dieser Werke ist reicher als in früheren Werken. Die letzte Sonate in B-Dur ist das Ergebnis von Schuberts Arbeit an der Thematik und Form des Sonatenzyklus.
Schaffung
Schuberts kreatives Erbe umfasst den größten Teil verschiedene Genres. Er schuf 9 Symphonien, über 25 Kammermusikwerke, 15 Klaviersonaten, viele Stücke für Klavier zu zwei und vier Händen, 10 Opern, 6 Messen, eine Reihe von Werken für Chor, für Vokalensemble und schließlich etwa 600 Lieder. Zu Lebzeiten und noch lange nach dem Tod des Komponisten wurde er vor allem als Liedermacher geschätzt. Erst ab dem 19. Jahrhundert begannen Forscher, seine Leistungen in anderen Bereichen der Kreativität nach und nach zu verstehen. Danke an Schubert Das Lied erlangte erstmals die gleiche Bedeutung wie andere Genres. Ihre poetischen Bilder spiegeln nahezu die gesamte Geschichte der österreichischen und deutschen Poesie wider, darunter auch einige ausländische Autoren. Auf dem Gebiet des Liedes wurde Schubert Beethovens Nachfolger. Dank Schubert erlangte dieses Genre künstlerische Form und bereicherte den Bereich der Konzertmusik. Vokalmusik. Schuberts musikalische Begabung spiegelte sich auch darin wider Klaviermusik. Seine Fantasien in C-Dur und f-Moll, improvisierte Lieder, musikalische Momente und Sonaten zeugen von seiner reichen Fantasie und großen harmonischen Gelehrsamkeit. In der Kammer und symphonische Musik- Streichquartett d-Moll, Quintett C-Dur, Klavierquintett „Forellenquintett“, „Große Symphonie“ C-Dur und „Unvollendete Symphonie“ h-Moll – Schubert ist der Nachfolger Beethovens. Von den damals aufgeführten Opern mochte Schubert am liebsten Joseph Weigls Schweizer Familie, Luigi Cherubinis Medea, François Adrien Boieldiers Johannes von Paris, Izouards Cendrillon und insbesondere Glucks Iphigenie auf Tauris. Schubert hatte wenig Interesse an der italienischen Oper, die zu seiner Zeit sehr in Mode war; nur „Der Barbier von Sevilla“ und einige Passagen aus „Othello“ von Gioachino Rossini zogen ihn an.
Unvollendete Symphonie
Das genaue Entstehungsdatum der Sinfonie in h-Moll (Unvollendet) ist unbekannt. Es war dem Laienmusikverein in Graz gewidmet und Schubert legte 1824 zwei Teile davon vor. Das Manuskript wurde mehr als 40 Jahre lang von Schuberts Freund Anselm Hüttenbrenner aufbewahrt, bis der Wiener Dirigent Johann Herbeck es entdeckte und 1865 bei einem Konzert aufführte. Die Symphonie wurde 1866 veröffentlicht. Für Schubert selbst bleibt es ein Rätsel, warum er die „Unvollendete“ Symphonie nicht vollendete. Offenbar wollte er es zu einem logischen Abschluss bringen, die ersten Scherzos waren vollständig fertiggestellt, der Rest fand sich in Skizzen wieder. Aus anderer Sicht ist die „Unvollendete“-Symphonie ein vollständig abgeschlossenes Werk, da sich der Kreis der Bilder und deren Entwicklung in zwei Teilen erschöpft. So schuf Beethoven einst Sonaten in zwei Teilen, und später wurden Werke dieser Art unter romantischen Komponisten üblich.

In Wien, in der Familie eines Schullehrers.

Schuberts außergewöhnliche musikalische Fähigkeiten zeigten sich schon in früher Kindheit. Ab seinem siebten Lebensjahr erlernte er das Spielen mehrerer Instrumente, Gesang und theoretische Disziplinen.

Im Alter von 11 Jahren besuchte Schubert ein Internat für Solisten der Hofkapelle, wo er neben dem Gesang unter der Leitung von Antonio Salieri das Spielen vieler Instrumente und Musiktheorie lernte.

Während seines Studiums an der Kapelle in den Jahren 1810–1813 schrieb er zahlreiche Werke: eine Oper, eine Symphonie, Klavierstücke und Lieder.

1813 trat er in das Lehrerseminar ein und begann 1814 an der Schule zu unterrichten, an der sein Vater diente. In seiner Freizeit komponierte Schubert seine erste Messe und vertonte Johann Goethes Gedicht „Gretchen am Spinnrad“.

Seine zahlreichen Lieder stammen aus dem Jahr 1815, darunter „Der Waldkönig“ nach Worten von Johann Goethe, die 2. und 3. Symphonie, drei Messen und vier Singspiele ( komische Oper mit gesprochenen Dialogen).

1816 vollendete der Komponist die 4. und 5. Symphonie und schrieb mehr als 100 Lieder.

Um sich ganz der Musik zu widmen, gab Schubert seinen Job in der Schule auf (was zu einem Abbruch der Beziehungen zu seinem Vater führte).

In Želiz, der Sommerresidenz des Grafen Johann Esterházy, war er als Musiklehrer tätig.

Gleichzeitig kam der junge Komponist dem berühmten Wiener Sänger Johann Vogl (1768-1840) nahe, der zum Propagandisten wurde stimmliche Kreativität Schubert. In der zweiten Hälfte der 1810er Jahre entstanden zahlreiche neue Lieder aus Schuberts Feder, darunter das beliebte „Der Wanderer“, „Ganymed“, „Forellen“ und die 6. Symphonie. Sein Singspiel „Die Zwillingsbrüder“, 1820 für Vogl geschrieben und im Kärntnertor-Theater in Wien aufgeführt, hatte keine besonderer Erfolg, brachte Schubert aber Ruhm. Eine ernstere Leistung war das Melodrama „Die Zauberharfe“, das einige Monate später im Theater an der Wien aufgeführt wurde.

Er genoss die Schirmherrschaft aristokratischer Familien. Schuberts Freunde veröffentlichten 20 seiner Lieder im Privatabonnement, doch die Oper Alfonso und Estrella mit einem Libretto von Franz von Schober, die Schubert als seinen großen Erfolg ansah, wurde abgelehnt.

In den 1820er Jahren schuf der Komponist Instrumentalwerke: die lyrisch-dramatische „Unvollendete“-Symphonie (1822) und die epische, lebensbejahende C-Dur-Symphonie (die letzte, neunte in Folge).

1823 schrieb er den Gesangszyklus „Die schöne Müllersfrau“ nach Worten des deutschen Dichters Wilhelm Müller, die Oper „Fiebras“ und das Singspiel „Die Verschwörer“.

Im Jahr 1824 schuf Schubert die Streichquartette a-Moll und d-Moll (der zweite Teil besteht aus Variationen über das Thema von Schuberts früherem Lied „Der Tod und das Mädchen“) und ein sechsstimmiges Oktett für Bläser und Streicher.

Im Sommer 1825 fertigte Schubert in Gmunden bei Wien Skizzen zu seiner letzten Symphonie an, der sogenannten „Bolschoi“.

In der zweiten Hälfte der 1820er Jahre genoss Schubert in Wien ein sehr hohes Ansehen – seine Konzerte mit Vogl zogen großes Publikum an und Verlage veröffentlichten bereitwillig neue Lieder des Komponisten sowie Theaterstücke und Sonaten für Klavier. Unter Schuberts Werken von 1825–1826 stechen die Klaviersonaten, das letzte Streichquartett und einige Lieder hervor, darunter „Die junge Nonne“ und Ave Maria.

Über Schuberts Werk wurde in der Presse rege berichtet, er wurde zum Mitglied der Wiener Gesellschaft der Musikfreunde gewählt. Am 26. März 1828 gab der Komponist mit großem Erfolg ein Autorenkonzert im Saal der Gesellschaft.

Diese Periode umfasst den Gesangszyklus „Winterreise“ (24 Lieder mit Texten von Müller), zwei Notizbücher mit improvisiertem Klavier, zwei Klaviertrios und Meisterwerke aus den letzten Monaten von Schuberts Leben – die Es-dur-Messe, die letzten drei Klaviersonaten, die Streichquintett und 14 Lieder, veröffentlicht nach Schuberts Tod in Form einer Sammlung mit dem Titel „Schwanengesang“.

Am 19. November 1828 starb Franz Schubert im Alter von 31 Jahren in Wien an Typhus. Er wurde auf dem Waring-Friedhof (heute Schubertpark) im Nordwesten Wiens neben dem ein Jahr zuvor verstorbenen Komponisten Ludwig van Beethoven beigesetzt. Am 22. Januar 1888 wurde Schuberts Asche auf dem Wiener Zentralfriedhof umgebettet.

Zu Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert blieb ein erheblicher Teil des umfangreichen Nachlasses des Komponisten unveröffentlicht. Das Manuskript der „Großen“ Symphonie wurde Ende der 1830er Jahre vom Komponisten Robert Schumann entdeckt – es wurde 1839 in Leipzig unter der Leitung des deutschen Komponisten und Dirigenten Felix Mendelssohn uraufgeführt. Die Uraufführung des Streichquintetts fand 1850 statt, die Uraufführung der Unvollendeten Symphonie 1865. Der Katalog von Schuberts Werken umfasst etwa tausend Titel – sechs Messen, acht Sinfonien, etwa 160 Vokalensembles, über 20 vollendete und unvollendete Klaviersonaten und über 600 Lieder für Gesang und Klavier.

Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen von RIA Novosti und offenen Quellen erstellt

Biographie

Kindheit

Schubert hatte in seinen Studien Schwierigkeiten mit Mathematik und Latein und beschloss 1813, die Kapelle zu verlassen. Schubert kehrte nach Hause zurück, trat in ein Lehrerseminar ein und bekam dann eine Anstellung als Lehrer an der Schule, an der sein Vater arbeitete. In seiner Freizeit komponierte er Musik. Er studierte hauptsächlich Gluck, Mozart und Beethoven. Erste unabhängige Werke- die Oper „Satans Lustschloss“ und die Messe in F-Dur – schrieb er 1814.

Reife

Schuberts Schaffen entsprach nicht seiner Berufung und er unternahm Versuche, sich als Komponist zu etablieren. Doch die Verlage weigerten sich, seine Werke zu veröffentlichen. Im Frühjahr 1816 wurde ihm die Stelle als Kapellmeister in Laibach (heute Ljubljana) verweigert. Bald machte Joseph von Spaun Schubert mit dem Dichter Franz von Schober bekannt. Schober vermittelte Schubert ein Treffen mit dem berühmten Bariton Johann Michael Vogl. Von Vogl vorgetragene Schubert-Lieder erfreuten sich in den Wiener Salons großer Beliebtheit. Im Januar 1818 erschien Schuberts erste Komposition – das Lied Erlafsee(als Ergänzung zur von F. Sartori herausgegebenen Anthologie).

In den 1820er Jahren begannen Schubert gesundheitliche Probleme zu bekommen. Im Dezember 1822 erkrankte er, doch nach einem Krankenhausaufenthalt im Herbst 1823 besserte sich sein Gesundheitszustand.

Letzte Jahre

Schuberts erstes Grab

Schaffung

Schuberts kreatives Erbe umfasst eine Vielzahl von Genres. Er schuf 9 Symphonien, über 25 Kammermusikwerke, 15 Klaviersonaten, viele Stücke für Klavier zu zwei und vier Händen, 10 Opern, 6 Messen, eine Reihe von Werken für Chor, für Vokalensemble und schließlich etwa 600 Lieder. Zu Lebzeiten und noch lange nach dem Tod des Komponisten wurde er vor allem als Liedermacher geschätzt. Erst ab dem 19. Jahrhundert begannen Forscher, seine Leistungen in anderen Bereichen der Kreativität nach und nach zu verstehen. Dank Schubert erlangte das Lied erstmals die gleiche Bedeutung wie andere Genres. Ihre poetischen Bilder spiegeln nahezu die gesamte Geschichte der österreichischen und deutschen Poesie wider, darunter auch einige ausländische Autoren.

1897 veröffentlichten die Verlage Breitkopf und Hertel eine kritische Ausgabe der Werke des Komponisten, deren Chefredakteur Johannes Brahms war. Komponisten des 20. Jahrhunderts wie Benjamin Britten, Richard Strauss und George Crum waren entweder beharrliche Befürworter von Schuberts Musik oder spielten in ihrer eigenen Musik darauf an. Britten, ein versierter Pianist, begleitete Aufführungen vieler Lieder Schuberts und spielte oft seine Soli und Duette.

Unvollendete Symphonie

Das genaue Entstehungsdatum der Sinfonie in h-Moll (Unvollendet) ist unbekannt. Es war dem Laienmusikverein in Graz gewidmet und Schubert legte 1824 zwei Teile davon vor.

Das Manuskript wurde mehr als 40 Jahre lang von Schuberts Freund Anselm Hüttenbrenner aufbewahrt, bis der Wiener Dirigent Johann Herbeck es entdeckte und 1865 bei einem Konzert aufführte. Die Symphonie wurde 1866 veröffentlicht.

Für Schubert selbst bleibt es ein Rätsel, warum er die „Unvollendete“ Symphonie nicht vollendete. Offenbar hatte er die Absicht, es zu einem logischen Abschluss zu bringen, die ersten Scherzos waren völlig fertig, die übrigen wurden in Skizzen entdeckt.

Aus anderer Sicht ist die „Unvollendete“-Symphonie ein vollständig abgeschlossenes Werk, da sich der Kreis der Bilder und deren Entwicklung in zwei Teilen erschöpft. So schuf Beethoven einst Sonaten in zwei Teilen, und später wurden Werke dieser Art unter romantischen Komponisten üblich.

Derzeit gibt es mehrere Möglichkeiten, die „Unvollendete“ Symphonie zu vervollständigen (insbesondere die Optionen des englischen Musikwissenschaftlers Brian Newbauld). Brian Newbould) und der russische Komponist Anton Safronov).

Essays

Oktett. Schuberts Autogramm.

• Klaviersonate - Moderato

  Klaviersonate - Andante

  Klaviersonate - Menuetto

  Klaviersonate - Allegretto

  Klaviersonate - Moderato

  Klaviersonate - Andante

  Klaviersonate - Scherzo

  Klaviersonate - Allegro

  Messe in G, Satz 1

  Messe in G, Satz 2

  Messe in G, Satz 3

  Messe in G, Satz 4

  Messe in G, Satz 5

  Messe in G, Satz 6

  Impromptu in B-Dur, Satz 1

  Impromptu in B-Dur, Satz 2

  Impromptu in B-Dur, Satz 3

  Impromptu in B-Dur, Satz 4

  Impromptu in B-Dur, Satz 5

  Impromptu in B-Dur, Satz 6

  Impromptu in B-Dur, Satz 7

  Impromptu in As, D. 935/2 (Op. 142 Nr. 2)

  Der Hirt auf dem Felsen

• Hilfe bei der Wiedergabe

• Opern – Alfonso und Estrella (1822; aufgeführt 1854, Weimar), Fierrabras (1823; aufgeführt 1897, Karlsruhe), 3 unvollendet, darunter Graf von Gleichen usw.;
• Singspiel (7), darunter Claudina von Villa Bella (nach einem Text von Goethe, 1815, der erste von 3 Akten ist erhalten; aufgeführt 1978, Wien), Die Zwillingsbrüder (1820, Wien), Die Verschwörer oder der Heimatkrieg ( 1823; inszeniert 1861, Frankfurt am Main);
• Musik für Theaterstücke – Die Zauberharfe (1820, Wien), Rosamund, Prinzessin von Zypern (1823, ebenda);
• Für Solisten, Chor und Orchester – 7 Messen (1814–1828), Deutsches Requiem (1818), Magnificat (1815), Offertorien und andere geistliche Werke, Oratorien, Kantaten, darunter Miriams Siegeslied (1828);
• Für Orchester – Sinfonien (1813; 1815; 1815; Tragische, 1816; 1816; Kleines C-Dur, 1818; 1821, unvollendet; Unvollendetes, 1822; Dur C-Dur, 1828), 8 Ouvertüren;
• Kammerinstrumentalensembles – 4 Sonaten (1816–1817), Fantasie (1827) für Violine und Klavier; Sonate für Arpeggione und Klavier (1824), 2 Klaviertrios (1827, 1828?), 2 Streichtrios (1816, 1817), 14 oder 16 Streichquartette (1811–1826), Trout-Klavierquintett (1819?), Streichquintett ( 1828), Oktett für Streicher und Bläser (1824) usw.;
• Für Klavier zu zwei Händen – 23 Sonaten (davon 6 unvollendet; 1815–1828), Fantasie (Wanderer, 1822 usw.), 11 Impromptu (1827–28), 6 Musikalische Momente(1823-1828), Rondos, Variationen und andere Stücke, über 400 Tänze (Walzer, Ländler, deutsche Tänze, Menuette, Ecosaisen, Galopps usw.; 1812-1827);
• Für Klavier zu 4 Händen – Sonaten, Ouvertüren, Fantasien, Ungarisches Divertissement (1824), Rondos, Variationen, Polonaisen, Märsche usw.;
• Vokalensembles für Männer, Frauenstimmen und gemischte Züge, begleitet und unbegleitet;
• Lieder für Gesang und Klavier (mehr als 600), darunter die Zyklen „The Beautiful Miller's Wife“ (1823) und „Winter Retreat“ (1827), die Sammlung „Swan Song“ (1828), „The Third Song of Ellen“ ( „Ellens dritter Gesang“, auch bekannt als Schuberts „Ave Maria“).

In der Astronomie

Der Asteroid (540) Rosamund ist nach Franz Schuberts Musikstück Rosamund benannt (Englisch) Russisch , eröffnet im Jahr 1904.

Siehe auch

Notizen

1. Heute Teil von Alsergrund, dem 9. Wiener Gemeindebezirk.
2. Schubert Franz. Colliers Enzyklopädie. - Offene Gesellschaft. 2000. Archiviert vom Original am 31. Mai 2012. Abgerufen am 24. März 2012.
3. Walther Dürr, Andreas Krause (Hrsg.): Schubert-Handbuch, Bärenreiter/Metzler, Kassel u.a. bzw. Stuttgart u.a., 2. Aufl. 2007, S. 68, ISBN 978-3-7618-2041-4
4. Dietmar Grieser: Der Onkel aus Preßburg. Auf österreichischen Spuren durch die Slowakei, Amalthea-Verlag, Wien 2009, ISBN 978-3-85002-684-0, S. 184
5. Andreas Otte, Konrad Wink. Kerners Krankheiten großer Musiker. - Schattauer, Stuttgart/New York, 6. Aufl. 2008, S. 169, ISBN 978-3-7945-2601-7
6. Kreissle von Hellborn, Heinrich (1865). Franz Schubert, S. 297-332
7. Gibbs, Christopher H. (2000). Das Leben Schuberts. Cambridge University Press, S. 61-62, ISBN 0-521-59512-6
8. Beispielsweise beschreibt Kreisl auf Seite 324 das Interesse an Schuberts Werk in den 1860er Jahren und Gibbs beschreibt auf den Seiten 250–251 den Umfang der Feierlichkeiten zum 100. Geburtstag des Komponisten im Jahr 1897.
9. Liszt, Franz; Suttoni, Charles (Übersetzer, Mitwirkender) (1989). Die Reise eines Künstlers: Lettres D'un Bachelier ès Musique, 1835-1841. University of Chicago Press, S. 144. ISBN 0-226-48510-2
10. Newbould, Brian (1999). Schubert: Die Musik und der Mann. University of California Press, S. 403-404. ISBN 0-520-21957-0
11. V. Galatskaya. Franz Schubert // Musikalische Literatur Ausland. Bd. III. - M.: Musik. 1983. - S. 155
12. V. Galatskaya. Franz Schubert // Musikalische Literatur fremder Länder. Bd. III. - M.: Musik. 1983. - S. 212

Literatur

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• Das Leben von Franz Schubert in Dokumenten. Komp. Yu. N. Khokhlov. - M., 1963.
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• Wulfius P. Franz Schubert: Essays über Leben und Werk. - M.: Musik, 1983. - 447 S.
• Khokhlov Yu. N.„Winterreise“ von Franz Schubert. - M., 1967.
• Khokhlov Yu. N.Über die letzte Schaffensperiode Schuberts. - M., 1968.
• Khokhlov Yu. N. Schubert. Einige Probleme kreative Biografie. - M., 1972.
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• Franz Schubert: Korrespondenzen, Notizen, Tagebücher, Gedichte. Komp. Yu. N. Khokhlov. - M.: Editorial URSS, 2005.
• Franz Schubert und die russische Musikkultur. Rep. Hrsg. Yu. N. Khokhlov. - M., 2009. - ISBN 978-5-89598-219-8.
• Schubert und Schubertianismus: Materialsammlung eines wissenschaftlichen musikwissenschaftlichen Symposiums. Komp. G. I. Ganzburg. - Charkow, 1994. - 120 S.
• Alfred Einstein: Schubert. Ein musikalisches Porträt. - Pan-Verlag, Zürich, 1952.
• Peter Gülke: Franz Schubert und seine Zeit. - Laaber-Verlag, Laaber, 2002. - ISBN 3-89007-537-1.
• Peter Härtling: Schubert. 12 Momente Musicaux und ein Roman. - Dtv, München, 2003. - ISBN 3-423-13137-3.
• Ernst Hilmar: Franz Schubert. - Rowohlt, Reinbek, 2004. - ISBN 3-499-50608-4.
• Kreissle. Franz Schubert. - Wien, 1861.
• Von Helborn. Franz Schubert.
• Risse. Franz Schubert und seine Lieder. - Hannover, 1871.
• Aug. Reißmann. Franz Schubert, sein Leben und seine Werke. - Berlin, 1873.
• H. Barbedette. F. Schubert, sa vie, ses oeuvres, son temps. - Paris, 1866.
• A. Audley. Franz Schubert, sein Leben und seine Werke. - S., 1871.

Links

• Schuberts Werkverzeichnis, Unvollendete Achte Symphonie

Schubert, der erste romantische Komponist, ist eine der tragischsten Figuren der Weltgeschichte. Musikkultur. Sein kurzes und ereignisloses Leben wurde abgebrochen, als er auf dem Höhepunkt seiner Stärke und seines Talents war. Die meisten seiner Kompositionen hörte er nicht. Auch das Schicksal seiner Musik war in vielerlei Hinsicht tragisch. Unbezahlbare Manuskripte, teilweise von Freunden aufbewahrt, teilweise jemandem gespendet und manchmal einfach auf endlosen Reisen verloren, für eine lange Zeit konnte nicht zusammengestellt werden. Es ist bekannt, dass die „Unvollendete“ Symphonie mehr als 40 Jahre und die C-Dur-Symphonie 11 Jahre auf ihre Aufführung wartete. Die Wege, die Schubert in ihnen entdeckte, blieben lange Zeit unbekannt.

Schubert war ein jüngerer Zeitgenosse Beethovens. Beide lebten in Wien, ihre Werke fallen zeitlich zusammen: „Margarita am Spinnrad“ und „Der Waldkönig“ sind im gleichen Alter wie Beethovens 7. und 8. Symphonie, und seine 9. Symphonie erschien gleichzeitig mit Schuberts „Unvollendete“. Nur anderthalb Jahre trennen den Tod Schuberts vom Todestag Beethovens. Dennoch ist Schubert Vertreter einer völlig neuen Künstlergeneration. Wenn Beethovens Werk unter dem Einfluss der Ideen des Großen entstand Französische Revolution und verkörperte ihr Heldentum, dann entstand Schuberts Kunst in einer Atmosphäre der Enttäuschung und Müdigkeit, in einer Atmosphäre der härtesten politischen Reaktion. Es begann mit dem „Wiener Kongress“ von 1814–15. Vertreter der Staaten, die den Krieg mit Napoleon gewonnen hatten, schlossen sich dann in der sogenannten zusammen. „Heilige Allianz“, deren Hauptziel die Unterdrückung revolutionärer und nationaler Befreiungsbewegungen war. Die führende Rolle in der „Heiligen Allianz“ kam Österreich zu, genauer gesagt dem österreichischen Regierungschef, Bundeskanzler Metternich. Er war es, der das Land tatsächlich regierte, und nicht der passive, willensschwache Kaiser Franz. Es war Metternich, der der wahre Schöpfer des österreichischen autokratischen Systems war, dessen Kern darin bestand, jegliche Manifestationen freien Denkens in ihren Kinderschuhen zu unterdrücken.

Die Tatsache, dass Schubert die gesamte Zeit seiner Schaffensreife im Wien Metternichs verbrachte, bestimmte maßgeblich den Charakter seiner Kunst. In seinem Werk gibt es keine Werke, die sich auf den Kampf um eine glückliche Zukunft der Menschheit beziehen. Seine Musik hat wenig heroische Stimmung. Zu Schuberts Zeiten wurde nicht mehr von universellen Menschheitsproblemen, von der Neuordnung der Welt gesprochen. Der Kampf um alles schien sinnlos. Das Wichtigste schien zu sein, Ehrlichkeit, spirituelle Reinheit und die eigenen Werte zu bewahren Seelenfrieden. So entstand eine künstlerische Bewegung namens « Romantik". Dies ist eine Kunst, in der zum ersten Mal der Mensch mit seiner Einzigartigkeit, seinen Suchen, Zweifeln und Leiden im Mittelpunkt steht. Schuberts Werk ist der Beginn der musikalischen Romantik. Sein Held ist ein Held der Neuzeit: Nein Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, kein Sprecher, kein aktiver Umformer der Realität. Dies ist ein unglücklicher, einsamer Mensch, dessen Hoffnungen auf Glück nicht in Erfüllung gehen.

Der grundlegende Unterschied zwischen Schubert und Beethoven war Inhalt seine Musik, sowohl vokal als auch instrumental. Der ideologische Kern der meisten Werke Schuberts ist das Aufeinanderprallen von Ideal und Realität. Jedes Mal erhält die Kollision von Traum und Realität eine individuelle Interpretation, aber in der Regel Der Konflikt findet keine endgültige Lösung. Nicht der Kampf um die Etablierung eines positiven Ideals steht im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit des Komponisten, sondern die mehr oder weniger deutliche Offenlegung von Widersprüchen. Dies ist der Hauptbeweis für Schuberts Zugehörigkeit zur Romantik. Sein Hauptthema war Thema der Entbehrung, der tragischen Hoffnungslosigkeit. Dieses Thema ist nicht erfunden, es ist dem Leben entnommen und spiegelt das Schicksal einer ganzen Generation wider, inkl. und das Schicksal des Komponisten selbst. Wie bereits erwähnt, ist es kurz kreativer Weg Schubert verschwand in tragischer Vergessenheit. Er hatte nicht den Erfolg, der für einen Musiker dieses Kalibers selbstverständlich war.

In der Zwischenzeit kreatives Erbe Schubert ist riesig. Je nach Intensität der Kreativität und künstlerischer Wert Musik kann dieser Komponist mit Mozart verglichen werden. Zu seinen Kompositionen zählen Opern (10) und Sinfonien, Kammermusik und Kantaten-Oratorien-Werke. Aber egal wie herausragend Schuberts Beitrag zur Entwicklung verschiedener ist Musikgenres, in der Musikgeschichte wird sein Name vor allem mit dem Genre in Verbindung gebracht Lieder- Romantik(Deutsch) Lied). Das Lied war das Element Schuberts, in dem er etwas noch nie Dagewesenes vollbrachte. Wie Asafiev feststellte, „Was Beethoven auf dem Gebiet der Symphonie vollbrachte, vollbrachte Schubert auf dem Gebiet der Liedromantik ...“ In der Gesamtsammlung von Schuberts Werken ist die Liedreihe mit über 600 Werken in großer Zahl vertreten. Aber es geht nicht nur um die Quantität: In Schuberts Werk vollzog sich ein qualitativer Sprung, der dem Lied einen völlig neuen Platz unter den Musikgattungen verschaffte. Ein Genre, das in der Kunst der Wiener Klassiker eindeutig eine Rolle spielte Nebenrolle wurde in ihrer Bedeutung der Oper, der Symphonie und der Sonate gleichgestellt.

Schuberts Instrumentalwerk

Schuberts Instrumentalwerk umfasst 9 Sinfonien, über 25 kammermusikalische Instrumentalwerke, 15 Klaviersonaten und viele Stücke für Klavier zu 2 und 4 Händen. Aufgewachsen in einer Atmosphäre lebendiger Auseinandersetzung mit der Musik von Haydn, Mozart und Beethoven, die für ihn nicht die Vergangenheit, sondern die Gegenwart war, beherrschte Schubert überraschend schnell – im Alter von 17 bis 18 Jahren – die Traditionen der Wiener Klassik perfekt Schule. In seinen ersten Symphonie-, Quartett- und Sonatenexperimenten sind die Anklänge an Mozart, insbesondere die 40. Symphonie (die Lieblingskomposition des jungen Schubert), besonders spürbar. Schubert ist eng mit Mozart verwandt klar zum Ausdruck gebrachte lyrische Denkweise. Gleichzeitig fungierte er in vielerlei Hinsicht als Erbe der Traditionen Haydns, was sich in seiner Nähe zum Österreichisch-Deutschen zeigt Volksmusik. Er übernahm die Zusammensetzung des Zyklus, seine Teile und die Grundprinzipien der Organisation des Materials von den Klassikern. Allerdings ordnete Schubert die Erfahrung der Wiener Klassiker neuen Aufgaben unter.

Romantische und klassische Traditionen bilden in seiner Kunst eine einzige Verschmelzung. Schuberts Dramaturgie ist eine Folge eines besonderen Plans lyrische Ausrichtung und Liedhaftigkeit, wie Hauptprinzip Entwicklung. Schuberts sonatensinfonische Themen sind mit Liedern verwandt – sowohl in ihrer Intonationsstruktur als auch in ihren Darstellungs- und Durchführungsmethoden. Wiener Klassiker, insbesondere Haydn, schufen oft auch Themen, die auf Liedmelodien basierten. Der Einfluss des Gesangs auf die instrumentale Dramaturgie insgesamt war jedoch begrenzt – die Entwicklungsentwicklung bei den Klassikern ist rein instrumentaler Natur. Schubert betont auf jede erdenkliche Weise den Liedcharakter der Themen:

• präsentiert sie oft in geschlossener Reprise-Form und vergleicht sie mit einem fertigen Lied (MP des ersten Satzes der Sonate in A-Dur);
• entwickelt sich mit Hilfe abwechslungsreicher Wiederholungen, Variantentransformationen, im Gegensatz zu dem, was für die Wiener Klassiker traditionell ist symphonische Entwicklung(Motivisolation, Sequenzierung, Auflösung in allgemeine Formen Bewegung);
• Auch das Verhältnis der Teile des Sonaten-Symphonie-Zyklus unterscheidet sich – die ersten Teile werden oft in gemächlichem Tempo vorgetragen, wodurch der traditionelle klassische Kontrast zwischen dem schnellen und energischen ersten Teil und dem langsamen lyrischen zweiten Teil deutlich geglättet wird aus.

Die Kombination von scheinbar Unvereinbarem – Miniatur mit Großformat, Lied mit Symphonie – ergab einen völlig neuen Typus eines Sonaten-Sinfonie-Zyklus – lyrisch-romantisch.