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Felix Mendelssohn wurde am 3. Februar 1809 in Hamburg geboren. Sein Großvater war ein berühmter jüdischer Philosoph und Pädagoge, dessen Werke in viele Sprachen übersetzt wurden und ihm sogar den Spitznamen „deutscher Sokrates“ einbrachten. Mein Vater war der Gründer eines großen und wohlhabenden Bankhauses. Als Mann mit liberalen Ansichten beschloss er, für seine Kinder das zu erwerben, was der große Heine „ Eintrittskarte v Europäische Kultur"- ein Taufschein. 1816 wurden der siebenjährige Felix, alle seine Schwestern und sein jüngerer Bruder in einer der Berliner Kirchen nach reformiertem Ritus getauft. Später konvertierte auch der ältere Mendelssohn zu einer neuen Religion. Er fügte seinem Nachnamen einen zweiten Namen hinzu - Bartholdi. Seitdem hießen er und seine Kinder offiziell Mendelssohn-Bartholdy.

Die Mutter des späteren Komponisten war vielseitig gebildet und sehr musikalisch, sie zeichnete auch gut, sprach Französisch, Englisch, Italienisch und sogar Altgriechisch, las Homer im Original.

Der Junge wuchs in einer Atmosphäre der Liebe und Fürsorge auf. Von den ersten Tagen seines Lebens an lächelte ihm das Glück zu, als würde es seinen Namen rechtfertigen, denn Felix bedeutet „glücklich“. Eltern haben von Anfang an darauf geachtet, ihren Kindern etwas zu geben eine gute Ausbildung. Ihre Mutter wurde ihre erste Lehrerin, aber dann wurden die besten Lehrer eingeladen. Felix lernte mit Vergnügen, und seine Mutter sorgte dafür, dass der Junge keine Minute untätig blieb. Vielleicht hat sie es sogar übertrieben. Ruhe und Entspannung hat der Komponist bis zu seinem Lebensende nie gelernt, was zu einer ernsthaften nervlichen Überlastung führte, die seine Gesundheit beeinträchtigte.

Der Junge zeigte früh außergewöhnliche Fähigkeiten für die Musik. Seine erste Klavierlehrerin war wieder seine Mutter, an deren Stelle dann aber der geniale Pianist und Pädagoge Ludwig Berger trat. Felix lernte scherzhaft, überwand mit überraschender Leichtigkeit alle Hindernisse, die ihm seine noch zu kleine Hand auferlegte, er spielte aus der Partitur mit der Sicherheit eines erfahrenen Interpreten. Gleichzeitig begann er ein Studium der Musiktheorie und des Kontrapunkts bei Prof. Zelter. Als Felix elf Jahre alt war, stellte Zelter ihn seinem großen Freund Goethe vor. Das virtuose geistige Spiel des kleinen Wunderkindes bereitete dem Dichter wahre Freude. Jeden Abend, wenn der Junge sein Weimarer Haus besuchte, setzte er ihn mit den Worten ans Instrument: „Heute habe ich gar nicht auf dich gehört, Baby, mach Lärm.“

Bereits im Alter von vierzehn Jahren war Mendelssohn Autor von dreizehn kleinen Symphonien, mehreren Kantaten, Klavierkonzerten und vielen Orgelstücken. Wenig später komponierte er mehrere kleine komische Opern. Da konnte sich nur der junge Mozart mit ihm messen.

Der frühe Erfolg tat Felix jedoch keinen Abbruch. Dies verdankte er der vernünftigen Erziehung und Strenge seines Vaters. Dem älteren Mendelssohn lag viel daran, aus seinem Sohn eine umfassend entwickelte Persönlichkeit zu machen. Felix studierte fleißig alte und neue Sprachen, nahm Zeichenunterricht. Bei den Wissenschafts- und Musikstudien wurde der Sport nicht vergessen. Der Teenager lernte Reiten, Fechten, Schwimmen. Nun, zur spirituellen Verbesserung gab der zukünftige Komponist viel Kommunikation mit den Koryphäen der Welt der Kunst und Literatur, die sich in ihrem Haus versammelten, darunter Gounod, Weber, Paganini, Heine, Hegel.

Felix arbeitete die nächsten zwei Jahre unermüdlich und hart. Er schrieb zwei Konzerte für zwei Klaviere und Orchester, ein Klavierquartett und eine Sonate für Violine und Klavier. Lobende Kritiken über Felix' Talent brachten seinen Vater zunehmend auf die Idee, dass sein Sohn vielleicht eine Karriere als professioneller Musiker wählen sollte. Daran hatte er jedoch noch einige Zweifel und beschloss im Frühjahr 1825, seinen Sohn nach Paris zu bringen, um dort, in der Hauptstadt der damaligen Musikwelt, eine endgültige Entscheidung zu treffen. Außerdem hatte er in Paris Bekanntschaften unter den prominentesten Musikern.

Felix erklärte sich bereit, einem der berühmtesten Komponisten, dem Direktor des Pariser Konservatoriums, Maestro Cherubini, zuzuhören. Neben seinem außergewöhnlichen Talent zeichnete sich Cherubini durch unvorstellbare Eigensinnigkeit und Sturheit aus. Also weigerte er sich, am Konservatorium noch recht anzunehmen junger Liszt mit der Begründung, er sei kein französischer Staatsbürger. Die Gebete von Blatt, der vor ihm kniete und seine Hände küsste, berührten das Herz des alten Sturkopfes nicht. Er behandelte Felix jedoch sehr positiv: „Der Junge ist unglaublich talentiert. Das wird ihm zweifellos gelingen, und er hat schon viel erreicht.“

Das Urteil des illustren Maestro nahm dem älteren Mendelssohn die letzten Zweifel. Felix' Zukunft stand fest. Und obwohl er sein Studium an der Universität, wo er vor nicht allzu langer Zeit eingetreten ist, nicht aufgegeben hat, widmete er fast seine ganze Zeit Musikstunden. Zu dieser Zeit erschien die an Schönheit und Anmut erstaunliche Ouvertüre. „Träume ein Mittsommernacht», inspiriert von Shakespeare.

Doch auch ein Genie ist vor kreativen Fehlschlägen nicht gefeit. komische Oper„Die Hochzeit des Camacho“ basiert auf einer Episode von Cervantes‘ Roman „Don Quijote“, geschrieben im Herbst 1826 und inszeniert in Berlin Opernhaus, war nicht erfolgreich. Diese erste (und letzte) Oper von Mendelssohn war in der Tat sehr schwach. Kritiker, von denen sich viele über Felix' unverdient überhöhten Erfolg ärgerten, freuten sich. „Für den Sohn eines reichen Mannes ist die Oper im Allgemeinen nicht so schlecht.“- hat einen geschrieben. „Ein so schwaches, schlecht durchdachtes Werk hätte überhaupt nicht an die Öffentlichkeit gebracht werden dürfen“,- behauptete ein anderer. Natürlich hat Felix gelitten, er war im Allgemeinen äußerst empfindlich gegenüber Kritik, aber die Zeit forderte ihren Tribut, und neue kreative Pläne ließen uns die Bitterkeit der Niederlage vergessen.

Der Vater glaubte, dass sein Sohn eine lange Reise nach Europa brauchte. Nur so könne seiner Meinung nach ein junger Musiker seine Fähigkeiten verfeinern, ein reifer Künstler und Mensch werden. Im April 1829 ging Felix nach England (zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits sein Universitätsstudium abgeschlossen und seine Abschlussprüfungen erfolgreich bestanden). Hauptstadt " Nebliges Albion traf Mendelssohn mit offenen Armen. Schließlich kam nicht nur ein Musiker mit europäischem Namen nach London, sondern auch der Sohn eines der reichsten Berliner Bankiers. Außerdem sah Felix ungewöhnlich gut aus. Der große Romancier W. Thackeray schrieb: "Mehr schönes Gesicht Ich musste nicht sehen. Ich denke, so sah unser Erlöser aus."

Felix wurde in die vornehmsten Salons, zu den exquisitesten Bällen eingeladen. Jugendliche Fröhlichkeit und flüchtige Verliebtheit mit „einem Paar sehr tief ausdrucksvoller brauner Augen“ störten die intensiven und brillanten Darbietungen nicht. Mendelssohn dirigierte nicht nur eigene Kompositionen, sondern auch Werke von Mozart, Weber, Beethoven. Er verblüffte das englische Publikum, indem er mit einem Stock von einem speziellen Spieltisch aus dirigierte, während es in London vor ihm üblich war, ein Orchester entweder von der ersten Geigenposition aus oder am Klavier sitzend zu dirigieren.

In London lernte Felix die berühmte Sängerin Maria Malibran kennen, die dort auftrat. Liszt, Rossini, Donizetti bewunderten ihre erstaunliche Stimme und Schönheit. Auch Felix entging die Leidenschaft für die „schöne Maria“ nicht. Die Nachricht davon erregte und beunruhigte seinen Vater ernsthaft, der glaubte, dass eine Affäre mit einem Sänger für eine junge, noch unerfahrene Person gefährlich sei. Allerdings Felix' Balz Ernsthafte Konsequenzen hatte nicht. Komischerweise hatte Mendelssohn sen. drei Jahre später die Gelegenheit, die Sängerin persönlich kennenzulernen, und sie machte auf ihn einen noch stärkeren Eindruck als auf ihren Sohn.

Das Ende der Konzertsaison gab Felix die Gelegenheit, eine Reise durch das Land zu unternehmen. Er fühlte sich von den schottischen Highlands angezogen, ihren freiheitsliebenden Menschen, die in den Romanen von Walter Scott besungen wurden und die er seit seiner Kindheit liebte. Das verfallene Schloss in Edinburgh war in Felix' Vorstellung vor allem mit dem Bild der legendären Maria Stuart verbunden. Bilder der Vergangenheit erwachten vor seinen Augen zum Leben, erweckten seine kreative Vorstellungskraft. So entstanden die ersten Takte der Musik, die viel später, nach langer harter Arbeit, zur Scottish Symphony werden sollte. Mit seinem Aufenthalt in Schottland ist ein weiteres Werk Mendelssohns verbunden - seine programmsinfonische Ouvertüre "Fingals Höhle"("Hybride"). Es spiegelte die Eindrücke des Komponisten von einer Reise zu den Hybrid Islands wider. Dort, auf der Insel Staff, die Reisende mit ihren berühmten Basalthöhlen anlockte, war vor allem die sogenannte Fingalshöhle berühmt, in der alten Legenden zufolge der Held des keltischen Epos Fingal und sein Bardensohn Ossian lebten.

Mendelssohn kehrte im Dezember 1829 in seine Heimat zurück, verließ Berlin aber bereits Anfang Mai 1830 wieder. Diesmal führte sein Weg durch Italien und Frankreich. Er reiste ohne Eile. Zwei Wochen blieb er in Weimar bei Goethe, der ihn mit außerordentlicher Herzlichkeit empfing. Dann hielt er in München an, wo er sich in ein junges Mädchen namens Delfina Shaurot verliebte, eine sehr talentierte Pianistin. Sie inspirierte ihn zum Schaffen berühmte Erste Klavierkonzert g-Moll. Die wichtigsten Ereignisse in ihrer Beziehung fanden jedoch später statt, als er ein Jahr später auf der Rückreise erneut München besuchte.

Die Fülle an Eindrücken aus Italien hinderte Felix nicht daran, hart zu arbeiten. Er vollendete seine Symphonie "Hybrides" ("Fingal's Cave"), polierte die schottische Symphonie weiter und fuhr fort, die italienische Symphonie zu schaffen. Gleichzeitig arbeitete er weiter musikalische Verkörperung Szenen der Walpurgisnacht aus Goethes Faust.

Auf dem Weg nach Frankreich machte Felix erneut Halt in München und erneuerte dort seine Bekanntschaft mit Delphine von Chauroth. Delphine gehörte einer alten Adelsfamilie an, und der bayerische König Ludwig I. selbst äußerte sich in einem privaten Gespräch mit Felix verwundert darüber, dass er es nicht eilig habe, Fräulein von Schaurot seine Frau zu nennen, zumal die Eltern des Mädchens nicht gegen ihre Heirat seien . Felix gelang es taktvoll, eine Antwort zu vermeiden, und der König erkannte, dass es keinen Sinn hatte, über dieses Thema zu sprechen. Der Komponist mochte Delphine sehr, aber vielleicht war er sich nicht sicher, ob sie genau das Mädchen war, das er brauchte, oder vielleicht hatte er Angst, dass eine frühe Heirat seine beeinträchtigen würde musikalische Karriere. Außerdem erwartete ihn ein Treffen mit Paris.

Der 22-jährige Musiker stürzt sich kopfüber in den Pariser Strudel. In der Oper funkelten die "Stars" - Malibran, Lablache, Roubini. Im Comedy Francaise Drama Theatre wurde das Publikum von der berühmten Mademoiselle de Mars gefesselt, deren Stimme Felix zu Tränen rührte. Er bewunderte die Kunst des großen Tänzers Taglioni mit grenzenloser Bewunderung. Der verliebte Felix wurde ernsthaft von der hübschen Schauspielerin Leontina Fay mitgerissen. Die Leidenschaft war so stark, dass der ältere Mendelssohn, der davon erfuhr, seine Freunde bat, seinen Sohn zu warnen: Wenn er einen verantwortungsvollen Schritt im Leben tun will, lass ihn zuerst sorgfältig überlegen und sich selbst prüfen.

Vor seiner Rückkehr nach Hause beschloss Felix, London noch einmal zu besuchen, wo er von den London Philharmonic eingeladen wurde, neue Werke aufzuführen. Britische Begeisterung für junger Komponist war so groß, dass, sobald er im Konzertsaal auftauchte, sofort begeisterte Ausrufe zu hören waren: „Es lebe Mendelssohn!“ und alle fingen an zu applaudieren.

Im Juli 1832 kehrte der Komponist nach zweijähriger Abwesenheit nach Hause zurück. Nun war sein Name in den Musikkreisen Deutschlands und Englands bekannt, und Verwandte und er selbst glaubten, es sei an der Zeit, eine Position einzunehmen, die ihm eine gewisse gesellschaftliche Stellung verlieh. Er stellte seine Kandidatur für die vakante Stelle des Direktors der Berliner Singakademie. Leider erhielt bei den Wahlen nicht Mendelssohn die Stimmenmehrheit, sondern der mittelmäßige Komponist Rungenhagen. Die Hauptrolle spielte dabei die Herkunft von Felix. Ja, der ältere Mendelssohn konvertierte zum Christentum und erzog seine Kinder evangelisch, aber in den Augen der preußischen Hof- und Kulturelite blieb Felix nur ein ehrgeiziger „Judenjunge“. Mendelssohn wurde übrigens auch später oft von deutschen Antisemiten angegriffen. Besonders heftige Angriffe ließ Richard Wagner zu, für den der Name Mendelssohn immer verhasst blieb.

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky verteidigte Mendelssohn vor solchen Angriffen und schrieb in einem seiner Artikel: „Und Wagner richtet seine giftigen Pfeile auf diesen eleganten, für das Publikum immer attraktiven Komponisten ... und wirft ihm besondere Beharrlichkeit vor - was immer Sie denken! - Zugehörigkeit zum jüdischen Stamm.

Felix war sich seines Versagens sehr wohl bewusst. Berlin zu verlassen war sein einziger Wunsch. Der Fall half bei der Durchführung. In Düsseldorf, wo man sich auf das traditionelle Niederrheinische Musikfest vorbereitete, wurde ihm angeboten, die Konzerte zu leiten. Sie waren so erfolgreich, dass er gebeten wurde, das Ganze zu leiten Musikalisches Leben Städte. Er verbrachte zwei Jahre in dieser Stadt. Er arbeitete viel, sein Oratorium „Paul“ und die Ouvertüre „Das Märchen von der schönen Melusina“ wurden vom Publikum begeistert aufgenommen. In Düsseldorf wurde er geliebt, doch mit der Zeit wurde Felix durch die Enge und Provinzialität des Lebens dort etwas belastet.

Glücklicherweise wurde er im Juli 1835 nach Leipzig, einer der größten Städte Deutschlands, eingeladen, um die berühmte Konzertorganisation Gewandhaus zu leiten. In Leipzig hat Mendelssohn vieles erreicht, wovon er zuvor nur geträumt hatte. Seine Kunst als Dirigent erreichte den Höhepunkt, und durch seine Bemühungen wurde Leipzig zur Musikhauptstadt Deutschlands. In diesen Jahren strahlte die Sonne des Erfolgs und des Ruhms über ihm.

Auch in seinem Privatleben haben sich bedeutende Veränderungen vollzogen. Im März 1837 heiratete Mendelssohn in Frankfurt die Tochter eines französischen reformierten Pfarrers, Cécile Jeanrenot. Der Ausgang des Brautpaares aus der Kirche wurde nicht von den Klängen der Berühmten begleitet "Hochzeitsmarsch"- es wurde noch nicht geschrieben. Allerdings komponierte Felix' Freund, der Komponist Hiller, eigens für diesen Anlass feierliche Musik.

Cecile war nicht besonders musikalisch, aber sie war eine sehr süße, ziemlich gebildete und vor allem ruhige und ausgeglichene Frau. Für den nervösen, leicht erregbaren Felix wurde sie zur idealen Lebenspartnerin. Im Januar 1838 wurde ihr erstes Kind geboren, das Karl Wolfgang Pavel hieß. Insgesamt hatten sie fünf Kinder. Felix liebte sie und Cecile.

Im April 1843 wurde dank der Energie und Bemühungen von Mendelssohn das erste Konservatorium in Deutschland in Leipzig gegründet, und er selbst wird sein Leiter und lädt ein beste musiker Länder. Unter Studenten genoss Mendelssohn eine unbestrittene Autorität. Dennoch prägten Charaktereigenschaften seine pädagogische Tätigkeit. Zu seinen Schülern war er freundlich und großzügig, aber manchmal irritiert über Kleinigkeiten. Selbst eine nachlässige oder schlampige Frisur eines Schülers könnte ihn aus dem Gleichgewicht bringen.

Friedrich Wilhelm IV., der 1840 den preußischen Thron bestieg, wollte unbedingt, dass der Komponist von Leipzig (Sachsen) zu ihm nach Berlin übersiedelte, und versprach ihm Mäzenatentum und Unterstützung. Im Großen und Ganzen wurde aus dieser Zusammenarbeit jedoch wenig. Im Auftrag des Königs schrieb Felix jedoch Musik für die Tragödie von Sophokles „Antigone“ und für Shakespeares Stück „Ein Sommernachtstraum“. Für letztere komponierte er dreizehn Musiknummern, und der „Hochzeitsmarsch“, der im fünften Akt erklang, erlangte schließlich wahrhaft phantastische Popularität. Schon bei der Premiere von „March“ sprang das Publikum von den Sitzen auf und spendete dem Komponisten Standing Ovations.

In diesen Jahren unternahm Mendelssohn eine Reihe neuer erfolgreicher Tourneen nach England. Mehrmals wurde er in den Buckingham Palace eingeladen, wo er mit dem Königspaar musizierte und Königin Victoria und Prinz Albert buchstäblich verzauberte. Die Tradition, den „Wedding March“ während der Hochzeitsfeierlichkeiten aufzuführen, kam übrigens mit der leichten Hand von Queen Victoria zu uns. Immerhin wurde es 1858 während der Hochzeit ihrer Tochter uraufgeführt.

Vielleicht noch populärer als die Oratorien „Paul“ und „Elia“ waren Mendelssohns „Lieder ohne Worte“. Der Komponist schrieb sie ab 1830 17 Jahre lang. Insgesamt schuf er 48 „Songs“. Der Einzige Musik Genre, die sich der Kontrolle des Komponisten entzog, war die Oper. Der Traum von seiner Erschaffung zog sich durch sein ganzes Leben, blieb aber unerfüllt. Trotzdem begann er 1845/46 mit der Arbeit an der Oper Lorelei. Diese Entscheidung wurde zu einem großen Teil unter dem Einfluss einer Bekanntschaft mit der herausragenden schwedischen Sängerin Jenny Lind getroffen, die das Werk des Komponisten bewunderte und davon träumte, in seiner zukünftigen Oper zu singen. Einige behaupteten, dass Lind, der die "schwedische Nachtigall" genannt wurde, in Mendelssohn verliebt war. Genau das dachte ich berühmter Geschichtenerzähler Hans Christian Andersen, selbst hoffnungslos und leidenschaftlich in die Sängerin verliebt.

Was Felix betrifft, ist es fast sicher, dass seine Gefühle für Jenny rein platonisch waren, obwohl Cecile die Freundschaft ihres Mannes mit der Sängerin manchmal mit Sorge beobachtete.

In den letzten Jahren arbeitete Mendelssohn buchstäblich bis zur Erschöpfung, in Eile, so viel wie möglich zu erledigen, als wolle er seiner Arbeit zuvorkommen Frühbetreuung. Oft sah er erschöpft aus, er wurde von starken Kopfschmerzen gequält. Die Niedergeschlagenheit des Geistes wechselte mit Ausbrüchen fieberhafter Aktivität, die seine letzten Kräfte aufzehrten.

Im Mai 1847 erlitt der Komponist einen schweren Schlag: Seine Schwester Fanny, seine ergebenste und treueste Freundin, starb plötzlich. Seit ihrer Kindheit hatten sie eine ungewöhnlich herzliche und vertrauensvolle Beziehung. Fanny war eine außerordentlich begabte Musikerin, und Felix schätzte ihr strenges Urteil mehr als ein Meer von begeistertem Applaus. Der Tod seiner Schwester untergrub endgültig die Gesundheit des Komponisten. Er konnte sich des Gefühls nicht erwehren, dass er mit Fanny den besten Teil seines „Ich“ begraben hatte.

Im Oktober 1847 erlebte der Komponist in Leipzig zwei nervöse Schocks, wie man damals Hirnblutungen nannte. Am 4. November erlitt er einen dritten Schlag, der sich als tödlich herausstellte.

Am 7. November wurde Mendelssohn mit einer großen Menschenmenge beerdigt. Bemerkenswerte Musiker, unter ihnen Schumann, trug seinen Sarg. Noch in derselben Nacht wurde die Leiche mit einem Sonderzug nach Berlin gebracht, wo sie in der Familiengruft bestattet wurde.

Als Felix zum letzten Mal im Leben seiner Schwester in Berlin war, machte Fanny ihm Vorwürfe, dass er sehr lange nicht zu ihrem Geburtstag gekommen sei. Als er die Stufen des Zuges hinaufstieg und seiner Schwester zur Hand ging, sagte Felix: „Ehrlich, das nächste Mal werde ich bei dir sein.“

Und er hat sein Versprechen gehalten. 14. November, Fannys Geburtstag, Bruder und Schwester waren in der Nähe.

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, Pianist , Dirigent , Lehrer , Organist

Felix Mendelssohn (Mendelssohn-Bartholdy, vollständiger Name (Jacob Ludwig Felix) (1809-1847) - Deutscher Komponist Dirigent, Pianist und Organist. Gründer des ersten deutschen Konservatoriums (1843, Leipzig). Sinfonien ("Italian", 1833; "Scottish", 1842), Symphonische Ouvertüre "Fingal's Cave" (1832), Musik zu William Shakespeares Schauspiel "A Midsummer Night's Dream" (1825), Konzerte für Violine, Klavier und Orchester, " Lieder ohne Worte (1845) für Klavier, Oratorium.

Die Zeit vergeht wie ein Pfeil, obwohl die Minuten kriechen.

Mendelssohn-Felix

Vielversprechender Auftakt

Geburt von Felix Mendelssohn 3. Februar 1809 in Hamburg. Er stammte aus einer wohlhabenden und aufgeklärten jüdischen Familie. Enkel von Moses Mendelssohn (deutscher Aufklärer, idealistischer Philosoph; Popularisierer der Leibniz-Schule - Christian Wolff, Verfechter religiöser Toleranz). 1816 konvertierte seine Familie zum lutherischen Glauben und nahm den zweiten Nachnamen Bartholdi an.

Der junge Mendelssohn studierte Klavier bei dem führenden Berliner Lehrer L. Berger (1777-1839) und in theoretischen Fächern und Komposition - beim Leiter der Berliner Gesangsakademie, Karl Friedrich Zelter. Seine ersten Werke erschienen 1820. Mitte der 1820er Jahre war Mendelssohn bereits Autor einer Reihe bedeutender Partituren – Sonaten, Konzerte, Symphonien für Streichorchester, Klavierquartette, Singspiele; in dem er die absolute Beherrschung des Komponistenhandwerks, einschließlich der Technik des Kontrapunkts, entdeckte.

Die kreative Entwicklung von F. Mendelssohn wurde durch Familienreisen, Kommunikation mit beeinflusst prominente Personen, der den Salon seiner Eltern besuchte, Bekanntschaft mit der Dichtung von Johann Wolfgang Goethe (Mendelssohn traf ihn seit 1821 mehrmals) und mit Shakespeares Dramen in der Übersetzung von August Wilhelm Schlegel. In dieser Atmosphäre, die die rasche Entwicklung des Talents des jungen Komponisten begünstigte, entstanden seine ersten Meisterwerke: das Streichoktett (1825) mit einem gespenstisch-phantastischen Scherzo und einer virtuosen Schlussfuge und die Ouvertüre Ein Sommernachtstraum (1826), in der das märchenhaft Bezaubernde dominiert (Mendelssohn hat sich bis an sein Lebensende einen Hang zu dieser figurativen Sphäre bewahrt).

Auch Mendelssohns Begabung für das Dirigieren hat sich schon früh herausgebildet. 1829 wurde unter seiner Leitung Johann Sebastian Bachs Matthäus-Passion von Johann Sebastian Bach nach vielen Jahren der Vernachlässigung an der Berliner Singakademie erstmals aufgeführt; Dieses Ereignis markierte den Beginn der "Bachschen Wiederbelebung" des 19. Jahrhunderts.

Werdegang als Berufsmusiker

In den Jahren 1829-1833 besuchte Mendelssohn auf Reisen durch Europa England und Schottland (1829), Italien (1830-31), Paris (1831), London (1832, 1833). Die erhaltenen Eindrücke spiegelten sich in der Skizze der zukünftigen Schottischen Symphonie, in der Ouvertüre der Hebriden (die Uraufführung fand 1832 in London statt), der Italienischen Symphonie (1833, London) und einigen anderen Werken wider. In den Jahren 1833-1835 übernahm Felix die Stelle des Musikdirektors in Düsseldorf, wo die Oratorien von Georg Friedrich Händel die Grundlage seines Dirigierrepertoires bildeten. Die Leidenschaft für diesen Komponisten spiegelte sich in Mendelssohns biblischem Oratorium „Paul“ (1836, Düsseldorf) wider.

1835 ließ sich Mendelssohn in Leipzig nieder, dessen Name mit seinen Spitzenleistungen als Dirigent und Organisator des Musiklebens verbunden ist. Als Leiter des berühmten Leipziger Gewandhauses (1835-47) förderte Mendelssohn die Musik von Bach, Ludwig van Beethoven, Carl Maria von Weber, Hector Berlioz, Robert Alexander Schumann (mit dem ihn eine enge Freundschaft verband). 1843 gründete und leitete er das Leipziger Konservatorium (heute Musik Akademie Namen Mendelssohn). Der Komponist wurde zum Begründer der Leipziger Schule, die sich durch ihre Orientierung an klassischen Vorbildern auszeichnete.

Während der Leipziger Zeit

In den Leipziger Jahren komponierte Mendelssohn hauptsächlich während Sommerferien. Unter den meisten bedeutende Werke aus dieser Zeit - die Ouvertüre von Ruy Blas (1839), die Endfassung der 2. Symphonie (Eulogia, 1840), die Schottische Symphonie (1842), das Violinkonzert in e-Moll (1844), zwei Klaviertrios (1839, 1845) . Im Auftrag des Königs von Preußen entstand zu Shakespeares Ein Sommernachtstraum eine großartige Musik (teilweise basierend auf Material einer jugendlichen Ouvertüre). Trotz seines Erfolgs war Mendelssohns Verhältnis zur Berliner Elite schwierig.

Der Komponist beteiligte sich aktiv an der Organisation der Musikfestivals am Niederrhein und in Birmingham; in England genoss er die besondere Sympathie des Publikums und reiste zehnmal dorthin (1846 und 1847 dirigierte er die Aufführung des Oratoriums „Elijah“ in Birmingham und London).

Mendelssohn der Romantiker

Mendelssohns mehr als andere romantische Komponisten seiner Generation orientierte er sich an den Idealen des 18. Jahrhunderts und der Klassik. In ihren besten Beispielen zeichnet sich seine Musik durch Harmonie und Ausgewogenheit der Formen, Zurückhaltung des Ausdrucks, Eleganz der melodischen Linien, rationale und sparsame Struktur aus – Eigenschaften, die Mendelssohn von den Wiener Klassikern übernommen hat. Von Bach und Händel erbte er das Engagement für die Gattungen Fuge, Orgel, Kantate und Oratorium. Gleichzeitig entwickelte er Mitte der 1820er Jahre einen originellen Stil, der sich oft kreative Impulse aus Literatur, Geschichte, Natur und bildender Kunst holte. Es war diese Abhängigkeit von außermusikalischen Inspirationsquellen, die Mendelssohn vor allem zum Romantiker machte. Sein frühe Erfahrungen im Operngenre, gekennzeichnet starker Einfluss Wolfgang Amadeus Mozart, erhielt keine Fortsetzung (Mendelssohn suchte bis an sein Lebensende nach einer geeigneten Handlung für die Oper und begann in seinem Todesjahr mit der Arbeit an der Oper Loreley nach dem Text von Emanuel Gaibel). Sein Hang zum Musiktheater verkörperte sich erfolgreicher in Oratorien, der Ouvertüre „Ruy Blas“ von Victor Hugo, der Musik zu „Antigone“ des antiken griechischen Dichters und Dramatikers Sophokles (1841) und zu „Ein Sommernachtstraum“. Die Themenwahl der Oratorien hat etwas Autobiografisches: „Paul“ gibt allegorisch die Geschichte von Mendelssohns Familie wieder, „Elia“ – die Geschichte seiner Auseinandersetzungen mit der Berliner Gesellschaft.

Bemerkenswert sind auch viele andere Vokalwerke Mendelssohns, darunter die Kantate „Die erste Walpurgisnacht“ Komposition 60 (nach Goethes Frühlingsversen) und die Chorpsalmen der Leipziger Zeit. Seine weltlichen Chöre und Romanzen sind von unterschiedlicher Qualität, aber unter ihnen gibt es echte Perlen – allen voran die Romanze „Auf den Flügeln eines Liedes“ nach den Worten des deutschen Dichters und Publizisten Heinrich Heine.

Menedelsohn-Instrumentalist

Mendelssohn begann seinen Weg als Komponist von Instrumentalmusik mit Symphonien für Streichorchester, meisterhaft stilisiert in der Manier der Wiener Klassik. Unter den fünf „echten“ Sinfonien Mendelssohns stechen „Italienisch“ und „Schottisch“ hervor. Um den Geist Italiens zu verkörpern, wählte der Komponist eine kompakte vierstimmige Form mit einem Menuett als 3. Teil und einem schnellen Tanzfinale im Saltarello-Rhythmus (italienischer Schnelltanz im 1/2 Volksstamm). Größer und kontrastreicher ist die Scottish Symphony; es ist ein deutlicher ausgedrückter programmbildlicher Anfang.

Mendelssohns bedeutendste programmatische symphonische Ouvertüren sind im Wesentlichen einsätzig Symphonische Gedichte- inspiriert von den Bildern des Meeres [„Meeresstille und frohes Segeln“ (nach Goethe, 1828), „Die Hebriden“ (1832), „Die schöne Melusina“ (nach Franz Grillparzer, 1833)]. In den besten nicht programmierten Instrumentalwerken – wie dem Oktett, einigen Quartetten, Klaviertrios, Ernsten Variationen für Pianoforte (1841) und dem berühmten Violinkonzert – werden klassische Formprinzipien glücklich mit einem intimen, tief empfundenen Ton kombiniert. Das Können Mendelssohns als Miniaturist manifestierte sich in seinen schlichten und zugleich exquisiten „Liedern ohne Worte“; diese Folge von Klavierstücken – eine Art lyrisches Tagebuch – schrieb der Komponist von 1829 bis 1845 (nur 8 Hefte zu je 6 Stücken). Früher Tod beendete das Leben eines der damals angesehensten Musiker Europas.

Felix Mendelssohn ist gestorben 4. November 1847, Leipzig, von einem Schlaganfall im Alter von 38 Jahren, den seine geliebte Schwester Fanny (Ehemann Henselt, 1805-1847), die ebenfalls eine begabte Musikerin war, nicht mehr lange überlebte.

Felix Mendelssohn- ein von beste komponisten Im 19. Jahrhundert verglichen Zeitgenossen sein musikalisches Talent mit Mozarts Talent, was wohlverdient war, wie viele Werke sind heute weithin zu hören, geschrieben von 16-17 jungen Männern? Und Mendelssohn hat mehr als ein solches Werk. Leichte, versöhnende Musik ist Kennzeichen Mendelssohn, nicht nur als Komponist, sondern auch als Ästhet. Die äußerliche Schlichtheit und Geradlinigkeit seiner außergewöhnlichen Melodie ist erfüllt von einem inneren Gehalt von seltenem Reichtum, und hochaufrichtige Romantik verbindet sich auf verblüffende Weise mit einer einzigartigen Tiefe.

1. Violinkonzert in e-Moll, Op.64 (1844)
Vom Publikum geliebt, gehört es zum klassischen Standardrepertoire der Interpreten und ist eines der meistgespielten in Konzertsälen auf der ganzen Welt. Wie der berühmte Geiger Josef Joachim sagte: „Die Deutschen haben vier Violinkonzerte. Die größten und kompromisslosesten –Beethoven, ein Brahms-Konzert konkurriert mit ihm an Ernsthaftigkeit. Das reichste und verführerischste ist von Max Bruch geschrieben. Aber das Spirituellste, die Perle des Herzens, ist Mendelssohns Konzert.

2. Sinfonie Nr. 4 in A-Dur "Italienisch", op. 90 (1833)
Die Symphonie Nr. 4 war das Ergebnis der Reisen des jungen Mendelssohn in Europa in den Jahren 1829-1832, inspiriert von Italien, sie zu schreiben.

Komponistin einer Symphonievermittelt seine persönlichen Eindrücke von Kunst, Natur und Menschen Italiens, Szenen des italienischen Lebens erklingen in der Sinfonie, endet mit schnell Volkstänze- Saltarello und Tarantella. Obwohl diese Symphonie eines seiner berühmtesten Werke ist, wurde sie zu seinen Lebzeiten nie veröffentlicht.

3. Auf den Flügeln des Liedes, Op.34/2 (1835)
Mendelssohns 34. Opus umfasst sechs Lieder für Gesang undKlaviergeschrieben etwa 1834-1836. Es war eine arbeitsreiche und schwierige Zeit im Leben des Komponisten – Umzug nach Leipzig, Tod des Vaters, Arbeit am Oratorium „Paul“, Treffen mit seiner zukünftigen Frau. Die berühmteste Romanze des Opus und vielleicht aller Mendelssohn-Lieder ist Nr. 2 – „Auf den Flügeln eines Liedes“. Der Text von Heinrich Heine zu einer wunderschönen Melodie erzählt von den Träumen Verliebter von einem nächtlichen Garten mit leuchtend duftenden Blumen und dem Rauschen der Wellen. Das Lied zeigt Adel und Gelassenheit innerer Frieden Komponist.

4. Klaviertrio Nr. 1 in d-Moll, Op. 49 (1839)
Dies ist das erste von Mendelssohns zwei Klaviertrios und vielleicht seine berühmteste Kammermusikkomposition. Das Trio ist die Verkörperung des Gegenteils, einerseits ist es berühmt für seine Lyrik, andererseits ist es voller Energie, die Kraft und Textur wächst um ein Vielfaches in fast orchestrale Ausmaße. Diese flexible und schön konstruierte Balance der Gegensätze machtDie Kunst Mendelssohnsso schön, "leicht" und natürlich.

5. Oratorium "Elia" Op.70 (1846)
Wenn man Musik mit Wasser vergleicht (Eintauchen in einen stillen See oder in einen heftig strömenden Fluss), dannOratorium von Mendelssohn"Elijah" kann nur mit dem Ozean verglichen werden, eine solche Kraft geht von ihr aus. Beide vom Komponisten geschriebenen Oratorien – „Paul“ und „Elia“ – wurden zu seinen Lebzeiten und noch einige Zeit nach seinem Tod weithin aufgeführt. Sie sind es, die die Tiefe, Vielschichtigkeit und spirituelle Grundlage Mendelssohns zeigen.

6. Ouvertüre „Die Hebriden oder Fingals Höhle“ in h-Moll, Op. 26 (1832)
Die Konzertouvertüre „Hebriden“ schrieb Mendelssohn nach einem Besuch an der Küste Schottlands im Jahr 1829. Mit modalen Harmonien darin weckt der Autor zeichnerisch alte Gefühle malerische Gemälde der Atem des Meeres. Laut dem Doktor der Kunstkritik V.D. Konen, "Die Hebriden" ist die hellste von Mendelssohns sechs Ouvertüren, die im Allgemeinen gelegt wurdenOuvertüre Traditionals spezielles Genre von Software symphonische Musik: „Nördlich Meereslandschaft zunächst vom Komponisten elegisch interpretiert. Aber nach und nach gewinnt die Musik an Dramatik und Dynamik."

7. Rondo-Capriccioso in E-Dur Op.14 (1824-1830)
Die erste Fassung dieses Stücks für Soloklavier entstand 1824, die letzte 1830 als Geschenk an einen befreundeten Pianisten. Das Werk besteht aus zwei Teilen, die mit einem eleganten Andante beginnen und bald zu einem rhythmischen Presto übergehen, das sich bis zum Ende fortsetzt. Mendelssohn nutzt alles Dynamikbereich Klavier, das Pianissimo und Fortissimo interessant und ausdrucksstark gegenüberstellt, dafür wird er von vielen Pianisten geliebt.

8. Lieder ohne Worte (1829-1845)
„Lieder ohne Worte“ nehmen im vielfältigen Schaffen Mendelssohns einen zentralen Platz ein. Auf diese Form kurzer lyrischer Stücke bezog sich der Komponist in seinen gesamten Arbeiten kreatives Leben: alle 48 Lieder sind in 8 Heften zu je 6 Stücken gesammelt, das erste Heft wurde von einem 20-jährigen Komponisten begonnen, das letzte vollendet 16 Jahre später, 2 Jahre vor seinem Tod. Die Lieder führten eine neue Tradition und neue Ausdrucksmittel für das Klavier ein und waren dem musikalisch gebildeten Laien zugänglich. Bei aller Schlichtheit und Bescheidenheit gingen Mendelssohns „Lieder ohne Worte“ als eines der herausragenden Monumente der lyrischen Kunst des 19. Jahrhunderts in die Geschichte der Weltmusik ein..

9. Streichoktett in Es-Dur, Op.20 (1825)
Ein weiteres Werk des frühen Mendelssohn, als er dieses Oktett im Alter von 16 Jahren komponierte, war Beethoven noch am Leben, Schubert , Weber, mit diesem Meisterwerk hat Mendelssohn klar seine Berechtigung bekräftigt, mit solch berühmten Kollegen auf Augenhöhe zu stehen. Ein Oktett von wirklich symphonischem Maßstab, dessen Orchesterarrangements existieren und es eine Brücke zwischen Mendelssohns Kammer- und Orchesterwerken schlägt.

10. „Hochzeitsmarsch“ aus der Musik zum Lustspiel „Ein Sommernachtstraum“ op.61 (1842)
"Wedding March" ist bei weitem nicht Mendelssohns stärkste Musik, aber durch den Willen des Schicksals wurde er zu seinem berühmtesten und meistgespielten Werk der Welt. Zum ersten Mal erklang es bestimmungsgemäß 1847 und wurde 1858 nach der Hochzeit der englischen Prinzessin Victoria mit Prinz Frederick III, dem späteren Kaiser von Deutschland, populär.
Allen, für die dieser Marsch noch nicht persönlich erklungen ist, wünsche ich, ihn zu hören, und denjenigen, die ihn bereits gehört haben, die Gefühle zu bewahren, die die beiden verbanden liebende Herzen beim Spielen.

FELIX MENDELSONG

ASTROLOGISCHES ZEICHEN: WASSERMANN

NATIONALITÄT: DEUTSCH

MUSIKSTIL: ROMANTIK

Bedeutendes Werk: „Hochzeitsmarsch“ aus der Musik zur Komödie „Sommernachtstraum“ (1842)

WO SIE DIESE MUSIK GEHÖRT HABEN: ALS LETZTER TEIL EINER LANGEN ZAHL VON HOCHZEITSZEREMONIEN

WEISE WORTE: „SEIT ICH MUSIK MACHE, STEHE ICH IMMER NOCH ZU DER REGEL, DIE ICH MIR VON ANFANG AN GESETZT HABE: SCHREIBE KEINE EINZIGE ZEILE, UM DER ÖFFENTLICHKEIT ODER EINEM HÜBCHEN MÄDCHEN ZU GEFALLEN, DIE DAS UND DAS HÖREN WOLLEN; ABER SCHREIBE NUR NACH MEINEM EIGENEN ERMESSEN UND ZU MEINEM PERSÖNLICHEN VERGNÜGEN.

Felix Mendelssohn begann schon als Kind zu komponieren, mit dreizehn veröffentlichte er sein erstes Klavierquartett. Rasanter Ärger begann, Veröffentlichungen gingen weiter: Sinfonien, Konzerte, Lieder für Klavier und Gesang – das Erbe des Komponisten ist beeindruckend in seiner Weite.

Es sei denn, nicht alle Lieder stammen von Mendelssohn. Zu den Werken des Komponisten gehörten die Werke seiner Schwester Fanny. Nur so konnte sie ihre Kompositionen der Welt offenbaren – indem sie ihnen die Urheberschaft ihres Bruders zuschrieb.

Bei den Mendelssohns ist das immer so: Man glaubt, einen Menschen zu sehen, aber tatsächlich sind es zwei. Felix bewegte sich in der Gesellschaft, reiste durch Europa; Fanny blieb zu Hause und führte den Haushalt. Felix dirigiert die besten Orchester, Fanny musste sich mit Laienquartetten begnügen. Felix wurde ein internationaler Superstar, niemand hatte von Fanny gehört. Aber trotz aller Unterschiede war das Leben eines Bruders untrennbar mit dem Leben einer Schwester verbunden – und so weiter bis zum Tod.

WAS STEHT IN IHREM NAMEN?

Die Mendelssohns waren stolz auf ihre Abstammung von Moses (Moses) Mendelssohn, dem bedeutenden deutschen Denker und jüdischen Philosophen des 18. Jahrhunderts. Der Sohn von Moses - Abraham - wurde ein erfolgreicher Bankier, änderte jedoch nichts an den Grundsätzen seines Vaters: Bildung und intellektuelle Leistungen wurden in der Familie hoch geschätzt.

Aufgrund des Glaubens seines Vaters handelte Abraham jedoch anders. Alle vier seiner Kinder ließen sich taufen, und Abraham selbst und seine Frau Lea konvertierten 1822 zum Luthertum. Durch den Religionswechsel hofften sie, ihre Kinder zu sichern und ihnen das Leben zu erleichtern, da Vorurteile gegenüber den Juden allgegenwärtig und Diskriminierung, wenn nicht sogar Verfolgung, weit verbreitet waren. Abraham wählte nicht nur einen "wohlhabenderen" Glauben, sondern korrigierte auch seinen Nachnamen: Er hieß nun Mendelssohn-Bartholdy und entlehnte "Bartholdy" von den ehemaligen Eigentümern des von ihm erworbenen Eigentums. Zweifellos rechnete Abraham damit, dass der jüdische Mendelssohn mit der Zeit von selbst verschwinden würde. (Seine Kinder mochten den doppelten Nachnamen nicht, benutzten ihn aber aus Respekt vor ihrem Vater.)

Die ersten drei Mendelssohn-Kinder wurden in Hamburg geboren (Fanny 1805, Felix 1809, Rebekka 1811), aber 1811 floh die Familie aus der Stadt, um der napoleonischen Armee zu entkommen. Sie ließen sich in Berlin nieder, wo das vierte Kind, Paul, geboren wurde.

ZWEI ZUM PREIS VON EINEM

Sowohl Fanny als auch Felix begannen im Alter von sechs Jahren mit dem Klavierunterricht; Da Fanny vier Jahre älter war als ihr Bruder, lag sie zunächst an der Spitze, und alle sprachen von ihrem außergewöhnlichen Talent. Felix holte seine Schwester jedoch bald ein, das Publikum war erstaunt über seine hervorragende Technik und emotionale Ausdruckskraft der Darbietung. Die gemeinsame Ausbildung von Bruder und Schwester endete endgültig, als Fanny fünfzehn wurde und ihr gesagt wurde, dass sie sich von nun an um das kümmern muss, was für ein Mädchen wirklich wichtig ist, nämlich sich auf die Rolle als Ehefrau und Mutter vorzubereiten. „Vielleicht wird die Musik sein [Felix] Beruf, während es für dich nur eine schöne Kleinigkeit bleiben kann und soll“, schrieb Abraham an seine Tochter.

1825 nahm Abraham Felix mit nach Paris, um die Berühmten zu treffen Französische Musiker. In Fannys Briefen sieht man Neid auf seinen Bruder, auf seine Fähigkeiten, Neid, den Felix nicht zu bemerken schien - oder zu bemerken verweigerte. Als er die Pariser Musiker kritisierte und Fanny empört reagierte, schnauzte Felix: „Wer von uns ist in Paris, du oder ich? Also sollte ich es vielleicht besser wissen."

Felix war noch nicht einmal zwanzig, als er sich kopfüber hineinstürzte musikalische Kreativität. Im Sommer 1826 fand die Uraufführung eines seiner Werke statt, das bis heute nicht an Popularität verloren hat - die Ouvertüre zu Shakespeares Komödie Ein Sommernachtstraum. Ein Versuch, eine Oper zu schreiben, war weitaus weniger erfolgreich. Camachos Hochzeit ist kläglich gescheitert. Der verwundete Mendelssohn nahm die Oper nicht mehr auf.

1827 und 1830 veröffentlichte er jedoch zwei Liedersammlungen. Drei Lieder in jeder Sammlung wurden von seiner Schwester geschrieben – eine Veröffentlichung unter ihrem Namen würde als äußerst unanständig angesehen.

Nach zwei Jahren Studium an der Universität Berlin fühlte sich Felix bereit für die Karriere, die ihm das Schicksal bestimmt hatte - die Karriere eines virtuosen Pianisten und eines begabten Komponisten. Er ging nach London, wo im Mai 1829 seine Symphonie in c-Moll uraufgeführt und vom Publikum begeistert aufgenommen wurde.

Seine Schwester erfüllte inzwischen ihr Schicksal, indem sie heiratete. Für Fanny und ihren Verlobten, den Künstler Wilhelm Hänsel, war der Weg zur Krone lang und beschwerlich; Sie verliebten sich 1823 ineinander, aber Abraham und Lea widersetzten sich der Ehe wegen Hänsels instabilem Einkommen. Das Liebespaar wartete auf den elterlichen Segen, bis Hänsel einen Platz an der Akademie der bildenden Künste bekam.

Fannys Befürchtungen, dass die Ehe ihr die Möglichkeit nehmen würde, Musik zu machen, wurden gleich am nächsten Tag nach der Hochzeit zerstreut, als Hänsel seine junge Frau ans Klavier setzte und ihr ein leeres Notenblatt hinlegte. Natürlich nahm die Hausarbeit viel Zeit in Anspruch. 1830 gebar Fanny einen Sohn namens Sebastian Ludwig Felix, benannt nach ihren drei beliebtesten Komponisten. Alle anderen Schwangerschaften endeten mit Fehlgeburten. Trotzdem richtete Fanny mit Unterstützung Hänsels in ihrem Haus einen Musiksalon ein, organisierte einen kleinen Chor und studierte bei jeder Gelegenheit Komposition.

FAMILIENWÄCHTER

Felix wurde zu einer Berühmtheit, die in Europa glänzte Konzerthallen. Sein Berufsstolz wurde jedoch 1833 in Mitleidenschaft gezogen, als die Berliner Gesangsakademie Mendelssohn nicht als neuen Direktor sehen wollte und Karl Friedrich Rungenhagen ihm vorzog. Tatsächlich war Felix Rungenhagen in jeder Hinsicht überlegen - vom Talent ganz zu schweigen - und laut hartnäckigen Gerüchten wurde Felix wegen seines abgelehnt jüdischer Herkunft. Danach konzentrierte Felix seine Bemühungen auf die Kölner Musikfeste und das Leipziger Gewandhausorchester, dessen Musikalischer Leiter er 1835 wurde.

Im selben Jahr starb Abraham plötzlich an einem Schlag. Schockiert nahm Felix den Tod seines Vaters als Befehl von oben, endlich mit der Verantwortungslosigkeit der Jugend Schluss zu machen und die Pflichten eines erwachsenen, reifen Mannes zu übernehmen. Entschlossen zu heiraten, suchte er nach einer Braut und heiratete im März 1837 die neunzehnjährige Cecilia Jeanrenot. Cecilia stammte aus Frankfurt, und obwohl sich die Verwandten von Felix nie in seine Frau verliebten, hatten die Mendelssohns fünf Kinder, und jeder, der dieses Paar kannte, bezeugt einhellig die Liebe und Hingabe beider Ehepartner.

Der sesshafte Felix übernahm eine weitere Aufgabe – die Familienstiftung der Mendelssohns zu erhalten. Als in der Familie darüber diskutiert wurde, ob Fanny seine Werke veröffentlichen sollte, sprach sich Felix unverblümt gegen diese Idee aus. Fanny, erklärte er, "respektiert sich selbst zu sehr als Frau", um eine professionelle Komponistin zu werden. „Das Wichtigste für sie ist das Haus, und sie denkt weder an die Öffentlichkeit noch an die Musikwelt, nicht einmal über die Musik selbst, bis er die dringenden Bedürfnisse seiner Familie befriedigt hat.

Und doch erweiterte Fanny in den 1840er Jahren die Grenzen ihrer Aktivitäten. Das Jahr 1840 verbrachte er fast ausschließlich in Italien, wo Fannys Werk bewundernde Bewunderer fand. Nach Berlin zurückgekehrt, begann sie mit verstärkter Energie zu komponieren und suchte 1846 gegen den Willen ihres Bruders nach Verlegern. Die Suche war bald erfolgreich: Sieben Liedersammlungen wurden nacheinander veröffentlicht.

FELIX MENDELSOSON WURDE EIN BERÜHMTER KOMPONIST, WÄHREND SEINE GLEICHGEGEBENE SCHWESTER IN DER VERPFLICHTUNG WAR.

Das Leben eines Wanderdirigenten erschöpfte Felix. Er klagte über die exorbitante Arbeitsbelastung, vermisste Frau und Kinder unterwegs. Und wenn sich Fannys Welt ausdehnte, träumte Felix davon, seine Welt zu verengen.

TOD FÜR ZWEI

Am 14. Mai 1847 probte Fanny mit einem Amateur Kammerorchester Sonntagsvorstellung, sie sollten die Walpurgisnacht von Felix spielen. Fanny setzte sich ans Klavier, und plötzlich fühlten sich ihre Hände kalt an. Das ist schon einmal passiert - und schnell vorbei; also Kleinigkeiten, leichtes Unwohlsein. Sie ging ins Nebenzimmer, um sich die Hände mit warmem Essig anzufeuchten; Als sie die Musik hörte, sagte sie: „Wie schön!“ - und verlor ihre Sinne. Sie starb an diesem Abend, ohne das Bewusstsein wiedererlangt zu haben, offenbar an einem Schlaganfall.

Als Felix vom Tod seiner Schwester erfuhr, fiel er in eine tiefe Ohnmacht. Felix konnte es nicht über sich bringen, zur Beerdigung nach Berlin zu fahren. In diesem Sommer fanden ihn Freunde „älter und trauriger“. Am 28. Oktober sprach Felix aufgeregt Englisch, Cecile rief einen Arzt an und er stellte fest, dass der Komponist einen Schlaganfall erlitten hatte. Felix kam jetzt zu sich, geriet dann in Vergessenheit; Eines Tages stand er auf und schrie durchdringend. Er starb am 4. November und wurde auf dem Berliner Friedhof neben Fanny beigesetzt – weniger als sechs Monate nach ihrem Tod.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde Felix' Werk vor allem in Deutschland einer starken Überarbeitung unterzogen. Obwohl er sich sein ganzes Leben lang zum Christentum bekannte, hielten ihn die Deutschen hartnäckig für einen Juden. Wagner gab den Ton an; Ihm zufolge hat es dieser Komponist „nie geschafft, unsere Herzen und Seelen zu berühren, das in uns hervorzurufen tiefe Gefühle, die wir von der Kunst erwarten" - allein schon wegen ihrer jüdischen Herkunft. Unter den Nazis wurde Mendelssohn aus der Geschichte gelöscht Deutsche musik. Felix-Denkmal, vor dem Leipzig stehend Konzerthalle abgerissen und verschrottet. Doch am Ende des Zweiten Weltkriegs eroberte Mendelssohns Musik sowohl in Europa als auch in Amerika erneut das Publikum, und heute steht er selbstbewusst in der vordersten Reihe musikalischer Genies.

Fanny hatte nichts zu verlieren, da sie sich zu Lebzeiten keinen beruflichen Ruf erworben hatte. Eine Handvoll ihrer Veröffentlichungen geriet in Vergessenheit, und wenn man sich an sie selbst erinnerte, dann nur im Zusammenhang mit Felix – man sagt, der Komponist habe eine solche Schwester gehabt. Das Interesse daran lebte in den 1960er Jahren wieder auf, als feministische Strömungen in die Musikwissenschaft einzudringen begannen. Heute werden ihre Werke nachgedruckt, obwohl die Meinungen der Kritik nach wie vor umstritten sind: Die einen sehen die Musikerin als nicht weniger brillant als ihren Bruder an, die anderen sehen ein Talent, das sich nicht richtig entwickelt hat, und wieder andere halten Fanny Mendelssohn für einfallslos und sogar für eine gewöhnlicher Komponist.

ICH BIN NICHT ICH, SONDERN MEINE SCHWESTER

Mendelssohn gab mehr als einmal Konzerte in England und wurde schließlich Königin Victoria und ihrem Ehemann Prinz Albert vorgestellt. Der Prinz, ein deutscher Nationalität, und die Königin, die Musik verehrte, der Komponist fiel, wie sie sagen, an den Hof, und bald begannen sie, ihn zu musikalischen Familienabenden im Buckingham Palace einzuladen.

Eines Abends äußerte die Königin den Wunsch, etwas aus Mendelssohns erster Liedersammlung zu singen, und bat den Autor, sie zu begleiten. Die Königin wählte ihr "italienisches" Lieblingslied aus und spielte es laut Mendelssohn "sehr schön und sauber".

Und erst als das Lied zu Ende war, hielt es der Komponist für seine Pflicht zuzugeben, dass "Italienisch" tatsächlich von seiner Schwester geschrieben wurde.

DER FALSCHE PIANIST ANGRIFFEN!

Mendelssohn hatte ein phänomenales musikalisches Gedächtnis, das seine Kollegen in Erstaunen versetzte. 1844 wurde er als Solist in Beethovens viertem Klavierkonzert eingeladen, und als er zum Konzert kam, stellte sich heraus, dass niemand die Noten für die Klavierstimme hatte. Obwohl Mendelssohn sich diese Noten mindestens zwei Jahre lang nicht ansah, spielte er auswendig und spielte brillant.

Und viel früher gelang ihm mit der Aufführung von Bachs Matthäus-Passion ein noch beeindruckenderes Kunststück, das Mendelssohn buchstäblich vor dem Vergessen rettete. Mendelssohn beabsichtigte nicht nur, die Messe zu dirigieren, sondern auch den Klavierpart zu spielen, doch nachdem er am Klavier Platz genommen hatte, sah er plötzlich nicht mehr die Bach-Partitur vor sich, sondern andere Noten, die nur wie eine Partitur aussahen. Mendelssohn konnte den Beginn des Konzerts verzögern und verlangen, dass ihm die Partitur der Passion gebracht wird, oder er konnte die „falschen“ Noten schließen und Musik auswendig spielen. Felix handelte jedoch anders. Während er den Klavierpart spielte und dirigierte, warf er von Zeit zu Zeit einen Blick auf die Noten und blätterte regelmäßig die Seiten um. Niemand ahnte, dass es nur ein Trick von ihm war.

Bach-REINKARNATION

Mendelssohns Liebe zu Bachs Musik blieb an der Öffentlichkeit nicht unbemerkt, er entdeckte für die Zuhörer die Schönheit der frühen Werke dieses Meisters des 18. Jahrhunderts neu. Wiedergeboren mit leichte Hand Felix' „Matthäus-Passion“ wurde in ganz Europa aufgeführt, und schon bald war der Name Mendelssohn untrennbar mit dem Namen Bach verbunden. Diese enge Verbindung konnte nicht umhin, allerlei Kommentare hervorzurufen. Berlioz sagte einmal: „Es gibt keinen Gott außer Bach, und Mendelssohn ist sein Prophet.“

WÜRSTCHEN - DAS IST GLÜCK!

Mendelssohn musste oft und lange mit Konzerten reisen, und wie jeder Reisende vermisste er den heimischen Komfort und die vertraute Umgebung. Auf einer England-Tournee 1846 wurde zu Ehren Mendelssohns ein Empfang nach dem anderen veranstaltet. Aber er selbst erinnerte sich mit größter Freude nicht an Galadiners, sondern daran, wie er zufällig auf eine Metzgerei gestoßen war, in der es echte deutsche Würste gab. Der Komponist kaufte sofort ein langes Bündel Bratwürste und aß sie an Ort und Stelle.

UNTERBROCHENE FUGE

Im selben England passierte Mendelssohn ein solcher Vorfall. Er war extra zum Sonntag eingeladen Abenddienst in die Londoner St. Paul's Cathedral, um am Ende etwas auf der Orgel zu spielen. Die Verzögerung des Gottesdienstes gefiel den Pfarrern jedoch nicht, es lag in ihrem Interesse, die Gemeindemitglieder schnell zu vertreiben und den Dom zu sperren. Mendelssohn begann Bachs majestätische Fuge zu spielen. Das Publikum lauschte mit angehaltenem Atem der wachsenden Kraft dieser Musik, und plötzlich verstummte die vielstimmige Orgel. Die Wärter stoppten den Blasebalg, der Luft in die Orgelpfeifen pumpte. Und doch gelang es Mendelssohn zwei Tage später, die so unsanft unterbrochene Fuge in der St. Paul's Cathedral zu vollenden – allerdings in einer anderen Kirche, wo er vom dortigen Organisten zum Sprechen gerufen wurde.

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Felix Mendelssohn

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy wurde am 3. Februar 1809 in Hamburg in der Familie des Bankiers Abraham, Sohn des berühmten jüdischen Philosophen Moses Mendelssohn, und Leah Solomon geboren. Die Eltern versuchten, das Judentum aufzugeben, ihre Kinder erhielten keine religiöse Erziehung und wurden 1816 in der lutherischen Kirche getauft.

Der Nachname Bartholdi wurde auf Anregung von Leahs Bruder Jacob hinzugefügt. Abraham begründete diese Entscheidung später in einem Brief an Felix als Mittel, um einen entschiedenen Bruch mit den Traditionen seines Vaters Moses zu zeigen. Obwohl Felix als Zeichen des Gehorsams gegenüber seinem Vater Mendelssohn-Bartholdy signierte, störte es ihn dennoch nicht, nur den ersten Teil des Nachnamens zu verwenden.

1811 zog die Familie nach Berlin. Die Eltern wollten Felix, seinem Bruder Paul und den Schwestern Fanny und Rebecca die bestmögliche Ausbildung ermöglichen. Ältere Schwester, Fanny, wurde eine berühmte Pianistin und Amateurkomponistin. Anfangs hielt ihr Vater sie für musikalisch begabter, hielt aber eine Musikkarriere für ein junges Mädchen nicht für geeignet.

Im Alter von 6 Jahren begann Felix Mendelssohn, von seiner Mutter zu empfangen, und ab dem 7. Lebensjahr studierte er bei Marie Bigot in Paris. Ab 1817 studierte er Komposition bei Carl Friedrich Zelter. Im Alter von 9 Jahren debütierte er bei der Teilnahme an Kammerkonzert in Berlin.

Zelter stellte Felix seinem Freund Goethe vor, der später seine Eindrücke von dem jungen Talent teilte und einen Vergleich mit Mozart zog:

„Musikalische Wunder… sind wohl gar nicht mehr so ​​selten; aber was das kleiner Mann kann, Improvisation spielen oder vom Sehen, es ist am Rande der Magie. Ich kann nicht glauben, dass das in so einem frühen Alter möglich ist."

"Du hast doch Mozart in seinem siebten Jahr in Frankfurt gehört?" sagte Zelter. "Ja", erwiderte Goethe, "...aber das, was Ihr Schüler schon geleistet hat, hat zum damaligen Mozart das gleiche Verhältnis wie das gebildete Gespräch der Erwachsenen zum Geplapper eines Kindes."

Später begegnete und vertonte Felix viele seiner Gedichte immer wieder.

Studienjahre

Seit 1819 begann Mendelssohn ununterbrochen Musik zu komponieren.

Mendelssohn wurde 1819 in die Berliner Chorakademie aufgenommen. Von diesem Moment an komponierte er ununterbrochen.

Ich muss sagen, dass Felix von Kindheit an ein sehr fruchtbarer Komponist war. Die Erstausgabe seiner Werke erschien 1822, als der junge Komponist erst 13 Jahre alt war. Und im Alter von 15 Jahren schrieb er seine erste Symphonie für Orchester in c-Moll (op. 11). Ein Jahr später – ein Werk, das die ganze Kraft seines Genies zeigte – Oktett in Es-Dur (Op.20). Dieses Oktett und die Sommernachtstraum-Ouvertüre von 1826 (zu der auch der Hochzeitsmarsch gehörte) sind die berühmtesten Frühwerke des Komponisten.

1824 begann Mendelssohn, Unterricht bei dem Komponisten und virtuosen Pianisten Ignaz Moscheles zu nehmen, der einmal zugab, dass er Felix wenig beibringen konnte. Moscheles wurde Mendelssohns Kollege und lebenslanger Freund.

Neben der Musik umfasste Mendelssohns Ausbildung Kunst, Literatur, Sprachen und Philosophie. Für seinen Mentor übersetzte Heise 1825 Terenz' Andria. Der Lehrer staunte und veröffentlichte es als Werk „seines Schülers F****“. Diese Übersetzung wurde Mendelssohns Qualifikationsarbeit für die Studienberechtigung an der Universität Berlin, wo er Vorlesungen zur Ästhetik von Georg Hegel, zur Geschichte von Eduard Hans und zur Geographie von Karl Ritter hörte.

Beginn einer Dirigentenlaufbahn

Mendelssohns Büro in Leipzig

An der Chorakademie in Berlin wurde Mendelssohn Dirigent, und mit Unterstützung des Direktors der Akademie Selter sowie mit Hilfe seines Freundes Eduard Devrint konnte er 1829 die Matthäus-Passion aufführen. Der Erfolg dieses Werks markierte den Beginn einer Wiederbelebung von Bachs Musik in Deutschland und später in ganz Europa.

Im selben Jahr besuchte Felix erstmals Großbritannien, wo er ein Konzert der Philharmonic Society gab. Zu diesem Zeitpunkt lebte sein Freund Moscheles bereits in London. Er führte Mendelssohn in einflussreiche Musikerkreise ein. Nach dem Hauptstadtprogramm reiste der Komponist durch Schottland, wo er Skizzen der Ouvertüren anfertigte, die später große Berühmtheit erlangten – „The Hebrides“ und „Fingal’s Cave“.

Nach seiner Rückkehr nach Deutschland wurde ihm ein Lehrauftrag an der Universität Berlin angeboten, den Mendelssohn jedoch ablehnte. Mehrere Jahre reiste der Komponist durch Europa, wo er eine Reihe von Werken schrieb, und veröffentlichte 1832 das erste Buch „Lieder ohne Worte“. 28. März 1837 Heirat Mendelssohns mit Cécile Jeanrenot (Tochter eines evangelischen Geistlichen)

1833 wurde Felix Mendelssohn Kapellmeister am Rhein Musikfestival in Düsseldorf, wo er jährlich seine Arbeiten präsentierte. Und zwei Jahre später begann er in Leipzig eine aktive Dirigententätigkeit mit dem Ziel, es zu werden Musik Zentrum Europäischer Maßstab.

Im Jahr darauf, 1836, erhielt der Komponist die Ehrendoktorwürde der Universität Leipzig. Im selben Jahr lernte er Cecile Jeanrenot kennen, die Tochter eines protestantischen Geistlichen. Am 28. März 1837 fand ihre Hochzeit statt. Die Ehe war glücklich und das Paar hatte fünf Kinder.

Auf dem Höhepunkt der Popularität

Der König von Preußen hörte nicht auf, den Komponisten nach Berlin zu locken, woraufhin Mendelssohn zum Musikdirektor der Akademie der Künste ernannt wurde. Bis 1845 arbeitete er zeitweise in Berlin, ohne seinen Posten in Leipzig aufzugeben. Gelegentlich unternahm er Reisen nach England und führte seine Arbeit in London und Birmingham aus, wo er sich mit Königin Victoria und ihrem Ehemann Prinz Albert traf. Das Königspaar war Bewunderer seiner Musik.

1843 gründete Felix Mendelssohn das Leipziger Konservatorium für Musik, die erste Bildungseinrichtung dieser Art in Deutschland, und erfüllte sich damit seinen Traum, Leipzig zu einem musikalischen Zentrum auf der Landkarte des Landes zu machen.