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Mäzenatentum... Das Wort ist uns nicht ganz geläufig. Jeder hat es mindestens einmal in seinem Leben gehört, aber nicht jeder kann die Essenz dieses Begriffs richtig erklären. Und das ist traurig, da Russland seit jeher dafür bekannt ist, dass Wohltätigkeit und Mäzenatentum ein wesentlicher Bestandteil seiner langjährigen Traditionen sind.

Was ist Mäzenatentum?

Wenn Sie jemanden, den Sie treffen, fragen, was Philanthropie ist, werden nur wenige sofort eine verständliche Antwort geben können. Ja, jeder hat von wohlhabenden Menschen gehört, die für etwas sorgen finanzielle Unterstützung Museen, Kindersportorganisationen, aufstrebende Künstler, Musiker und Dichter. Aber ist die gesamte Hilfeleistung Schirmherrschaft? Es gibt auch Wohltätigkeit und Sponsoring. Wie kann man diese Konzepte voneinander unterscheiden? Verstehen Sie diese schwierige Themen und dieser Artikel wird helfen.

Unter Mäzenatentum versteht man finanzielle oder sonstige unentgeltliche Unterstützung Einzelpersonen zur Verfügung gestellt an Organisationen sowie Vertreter aus Kultur und Kunst.

Geschichte des Begriffs

Das Wort verdankt seinen Ursprung dem Realen historische Figur. Guy Tsilniy Maecenas – dieser Name ist zu einem bekannten Namen geworden. Ein edler römischer Adliger, ein Verbündeter von Kaiser Octavian, wurde berühmt für seine Hilfe talentierte Dichter und von den Behörden verfolgte Schriftsteller. Er rettete den Autor der unsterblichen „Aeneis“, Virgil, und viele andere Kulturschaffende, deren Leben aus politischen Gründen in Gefahr war, vor dem Tod.

Neben Guy Maecenas gab es in Rom noch andere Kunstmäzene. Warum wurde sein Name zu einem bekannten Namen und wurde zu moderner Begriff? Tatsache ist, dass sich alle anderen reichen Wohltäter aus Angst vor dem Kaiser weigern würden, für den in Ungnade gefallenen Dichter oder Künstler einzutreten. Aber Guy Maecenas hatte eine sehr starke Meinung von Octavian Augustus. starker Einfluss und hatte keine Angst davor, gegen seinen Willen und seine Wünsche zu verstoßen. Er rettete Vergil. Der Dichter unterstützte die politischen Gegner des Kaisers und geriet dadurch in Ungnade. Und der Einzige, der ihm zu Hilfe kam, war Maecenas. Daher ging der Name der anderen Wohltäter im Laufe der Jahrhunderte verloren, aber er blieb für immer in der Erinnerung derer, denen er sein ganzes Leben lang selbstlos geholfen hat.

Die Geschichte des Mäzenatentums

Es ist unmöglich, das genaue Datum der Entstehung des Mäzenatentums zu nennen. Die einzige unbestreitbare Tatsache ist, dass das Bedürfnis nach Unterstützung für Vertreter der Kunst seitens von Menschen, die über Macht und Reichtum verfügen, schon immer vorhanden war. Die Gründe für die Bereitstellung einer solchen Hilfe waren unterschiedlich. Jemand liebte Kunst wirklich und versuchte aufrichtig, Dichtern, Künstlern und Musikern zu helfen. Für andere reiche Leute war es entweder eine Hommage an die Mode oder der Wunsch, sich in den Augen der übrigen Gesellschaft als großzügiger Spender und Gönner zu zeigen. Die Behörden versuchten, Vertretern der Künste Mäzenatentum zu gewähren, um sie in der Unterwerfung zu halten.

So entstand die Förderung der Künste in der Zeit nach der Entstehung des Staates. Sowohl in der Antike als auch im Mittelalter waren Dichter und Künstler von Regierungsbeamten abhängig. Es handelte sich praktisch um häusliche Sklaverei. Diese Situation blieb bis zum Zusammenbruch des Feudalsystems bestehen.

Während der Zeit der absoluten Monarchie erfolgte die Förderung der Künste in Form von Renten, Auszeichnungen, Ehrentiteln und Hofämtern.

Wohltätigkeit und Mäzenatentum – gibt es einen Unterschied?

Es gibt einige Verwirrung mit der Terminologie und den Konzepten von Mäzenatentum, Wohltätigkeit und Sponsoring. Bei allen geht es darum, Hilfe zu leisten, aber der Unterschied zwischen ihnen ist immer noch sehr groß, und es wäre ein Fehler, ein Gleichheitszeichen zu verwenden. Es lohnt sich, die Frage der Terminologie genauer zu betrachten. Von allen drei Konzepten unterscheiden sich Sponsoring und Mäzenatentum am stärksten. Unter dem ersten Begriff versteht man die Bereitstellung von Hilfe unter bestimmten Bedingungen oder die Investition von Mitteln in ein Unternehmen. Beispielsweise kann die Unterstützung eines Künstlers an die Erstellung eines Porträts des Sponsors oder die Nennung seines Namens in den Medien gebunden sein. Einfach ausgedrückt geht es beim Sponsoring darum, irgendeinen Vorteil zu erhalten. Mäzenatentum ist selbstlose und unentgeltliche Förderung von Kunst und Kultur. Für den Philanthropen steht es nicht im Vordergrund, zusätzliche Vorteile für sich selbst zu erzielen.

Next Up nächstes Thema- Wohltätigkeit. Es kommt dem Konzept des Mäzenatentums sehr nahe und der Unterschied zwischen ihnen ist kaum wahrnehmbar. Hier geht es darum, den Bedürftigen zu helfen, und das Hauptmotiv dabei ist Mitgefühl. Der Begriff der Wohltätigkeit ist sehr weit gefasst und Mäzenatentum ist seine spezifische Form.

Warum engagieren sich Menschen philanthropisch?

Russische Philanthropen und Kunstmäzene unterschieden sich schon immer von westlichen in ihrer Herangehensweise an die Frage der Unterstützung von Kunstvertretern. Wenn wir über Russland sprechen, gibt es hier Mäzenatentum materielle Unterstützung, was, wie sich herausstellt, aus einem Gefühl des Mitgefühls heraus entsteht, dem Wunsch zu helfen, ohne daraus einen Nutzen für sich selbst zu ziehen. Im Westen gab es eine Zeit, in der man von Wohltätigkeit in Form von Steuerermäßigungen oder Steuerbefreiungen profitierte. Daher kann hier nicht von völliger Selbstlosigkeit gesprochen werden.

Warum begannen russische Kunstmäzene seit dem 18. Jahrhundert zunehmend, Kunst und Wissenschaft zu fördern und Bibliotheken, Museen und Theater zu bauen?

Die Hauptantriebskraft hierbei waren folgende Gründe: die hohe Moral, Moral und Religiosität der Gönner. Die öffentliche Meinung unterstützte aktiv die Ideen von Mitgefühl und Barmherzigkeit. Korrekte Traditionen und religiöse Erziehung führten zu einem so bemerkenswerten Phänomen in der Geschichte Russlands wie dem Aufblühen der Philanthropie Ende des 19. Jahrhunderts- Anfang des 20. Jahrhunderts.

Schirmherrschaft in Russland. Entstehungsgeschichte und Einstellung des Staates zu dieser Art von Tätigkeit

Wohltätigkeit und Mäzenatentum haben in Russland eine lange und tiefe Tradition. Sie sind in erster Linie mit dem Zeitpunkt des Erscheinens verbunden Kiewer Rus Christentum. Zu dieser Zeit existierte die Wohltätigkeit als persönliche Hilfe für Bedürftige. Zuallererst war die Kirche an solchen Aktivitäten beteiligt und eröffnete Hospizheime für ältere, behinderte und gebrechliche Menschen sowie Krankenhäuser. Fürst Wladimir gründete die Wohltätigkeitsorganisation, indem er die Kirche und die Klöster offiziell dazu verpflichtete, sich für gemeinnützige Zwecke zu engagieren.

Die nächsten Herrscher Russlands beseitigten zwar die Berufsbettelei, kümmerten sich aber gleichzeitig weiterhin um die wirklich Bedürftigen. Es wurden weiterhin Krankenhäuser, Armenhäuser und Waisenhäuser für uneheliche und psychisch kranke Menschen gebaut.

Dank der Frauen hat sich die Wohltätigkeit in Russland erfolgreich entwickelt. Die Kaiserinnen Katharina I., Maria Fjodorowna und Elizaveta Alekseevna zeichneten sich besonders dadurch aus, dass sie Bedürftigen halfen.

Die Geschichte des Mäzenatentums in Russland beginnt Ende des 18. Jahrhunderts, als es zu einer Form der Wohltätigkeit wurde.

Die ersten russischen Förderer der Künste

Der erste Mäzen der Künste war Graf Alexander Sergejewitsch Stroganow. Als einer der größten Grundbesitzer des Landes war der Graf vor allem als großzügiger Wohltäter und Sammler bekannt. Stroganow reiste viel und interessierte sich für die Zusammenstellung einer Sammlung von Gemälden, Steinen und Münzen. Der Graf investierte viel Zeit, Geld und Mühe in die Entwicklung von Kultur und Kunst und leistete Hilfe und Unterstützung berühmte Dichter, wie Gavriil Derzhavin und Ivan Krylov.

Bis zu seinem Lebensende war Graf Stroganow ständiger Präsident der Kaiserlichen Akademie der Künste. Gleichzeitig beaufsichtigte er das Kaiserliche Öffentliche Bibliothek und war dessen Direktor. Auf seine Initiative hin begann der Bau der Kasaner Kathedrale unter Beteiligung nicht ausländischer, sondern russischer Architekten.

Menschen wie Stroganow ebneten den Weg für spätere Philanthropen, die selbstlos und aufrichtig zur Entwicklung von Kultur und Kunst in Russland beitrugen.

Die berühmte Demidov-Dynastie, die Begründer der metallurgischen Produktion in Russland, ist nicht nur für ihren enormen Beitrag zur Entwicklung der Industrie des Landes, sondern auch für ihre Wohltätigkeit bekannt. Vertreter der Dynastie förderten die Moskauer Universität und gründeten ein Stipendium für ihre Studenten. Sie eröffneten die erste Handelsschule für Kaufmannskinder. Die Demidovs halfen dem Waisenhaus ständig. Gleichzeitig sammelten sie eine Kunstsammlung. Es ist zur größten Privatsammlung der Welt geworden.

Ein weiterer berühmter Mäzen und Philanthrop des 18. Jahrhunderts war Graf. Er war ein wahrer Kenner der Kunst, insbesondere des Theaters.

Einst war er skandalös berühmt, weil er seine eigene Leibeigene, die Heimkinoschauspielerin Praskovya Zhemchugova, geheiratet hatte. Sie starb früh und vermachte ihrem Mann, seine Wohltätigkeitsarbeit nicht aufzugeben. Graf Sheremetev kam ihrer Bitte nach. Einen Teil des Kapitals gab er für die Unterstützung von Handwerkern und die Mitgift von Bräuten aus. Auf seine Initiative hin begann der Bau des Hospizhauses in Moskau. Er investierte auch Geld in den Bau von Theatern und Tempeln.

Der besondere Beitrag der Kaufleute zur Entwicklung der Philanthropie

Viele Menschen haben heute eine völlig falsche Meinung über die russischen Kaufleute des 19. und 20. Jahrhunderts. Es entstand unter dem Einfluss sowjetischer Filme und literarischer Werke, in denen die erwähnte Schicht der Gesellschaft auf unansehnlichste Weise entlarvt wurde. Ausnahmslos alle Kaufleute scheinen schlecht gebildet zu sein, ausschließlich auf die Erzielung von Profit ausgerichtet zu sein, während es ihnen an Mitgefühl und Gnade für ihre Nachbarn mangelt. Das ist eine grundsätzlich falsche Vorstellung. Natürlich gibt es und wird immer Ausnahmen geben, aber zum größten Teil stellten Kaufleute den gebildetsten und sachkundigsten Teil der Bevölkerung dar, den Adel natürlich nicht mitgerechnet.

Doch zu den Vertretern adliger Familien zählten einerseits Wohltäter und Förderer der Künste. Wohltätigkeit ist in Russland ausschließlich das Verdienst der Kaufmannsklasse.

Oben wurde bereits kurz erwähnt, warum Menschen begannen, sich philanthropisch zu engagieren. Für die meisten Händler und Hersteller ist Wohltätigkeit praktisch zu einer Lebenseinstellung und zu einem integralen Charakterzug geworden. Dabei spielte die Tatsache eine Rolle, dass viele wohlhabende Kaufleute und Bankiers Nachkommen von Altgläubigen waren, die sich durch eine besondere Einstellung zu Geld und Reichtum auszeichneten. Und die Einstellung russischer Unternehmer zu ihren Aktivitäten war etwas anders als beispielsweise im Westen. Für sie ist Reichtum kein Fetisch, Handel keine Gewinnquelle, sondern eine von Gott gegebene Pflicht.

Aufgewachsen in tiefen religiösen Traditionen glaubten russische Unternehmer und Philanthropen, dass Reichtum von Gott gegeben wird, was bedeutet, dass man dafür verantwortlich sein muss. Tatsächlich glaubten sie, dass sie zur Hilfeleistung verpflichtet seien. Aber es war kein Zwang. Alles geschah nach dem Ruf der Seele.

Berühmte russische Mäzene des 19. Jahrhunderts

Diese Zeit gilt als die Blütezeit der Wohltätigkeit in Russland. Das einsetzende schnelle Wirtschaftswachstum trug zur erstaunlichen Größe und Großzügigkeit der Reichen bei.

Berühmte Mäzene des 19. und 20. Jahrhunderts waren ausschließlich Vertreter der Kaufmannsschicht. Am meisten helle Vertreter- Pavel Michailowitsch Tretjakow und weniger berühmter Bruder Sergej Michailowitsch.

Es muss gesagt werden, dass die Tretjakow-Kaufleute keinen nennenswerten Reichtum hatten. Dies hinderte sie jedoch nicht daran, die Gemälde sorgfältig zu sammeln. berühmte Meister, viel Geld dafür ausgeben. Sergej Michailowitsch interessierte sich mehr für die westeuropäische Malerei. Nach seinem Tod wurde die seinem Bruder hinterlassene Sammlung in die Gemäldesammlung von Pawel Michailowitsch aufgenommen. Eingeführt im Jahr 1893 Kunstgalerie trug die Namen beider wunderbarer russischer Kunstmäzene. Wenn wir nur über die Gemäldesammlung von Pawel Michailowitsch sprechen, dann hat der Philanthrop Tretjakow zeitlebens etwa eine Million Rubel dafür ausgegeben. Für damalige Verhältnisse eine unglaubliche Menge.

Tretjakow begann bereits in seiner Jugend mit dem Sammeln seiner Sammlung russischer Gemälde. Schon damals hatte er ein genau festgelegtes Ziel: eine nationale öffentliche Galerie zu eröffnen, damit jeder sie kostenlos besuchen und mit den Meisterwerken der russischen Kunst vertraut machen konnte. bildende Kunst.

Wir verdanken den Tretjakow-Brüdern ein prächtiges Denkmal der russischen Philanthropie – Tretjakow-Galerie j.

Mäzen Tretjakow war nicht der einzige Kunstmäzen in Russland. Savva Ivanovich Mamontov, ein Vertreter einer berühmten Dynastie, ist der Gründer und Erbauer der größten Eisenbahnen Russlands. Er strebte nicht nach Ruhm und Auszeichnungen waren ihm völlig gleichgültig. Seine einzige Leidenschaft war die Liebe zur Kunst. Savva Ivanovich selbst war ein zutiefst kreativer Mensch, und Unternehmertum war für ihn eine große Belastung. Zeitgenossen zufolge könnte er selbst großartig werden Opernsänger(Ihm wurde sogar angeboten, auf der Bühne des Italieners aufzutreten Opernhaus) und Bildhauer.

Er verwandelte sein Anwesen in Abramtsevo in ein gastfreundliches Zuhause für russische Künstler. Wrubel, Repin, Wasnezow, Serow sowie Schaljapin waren hier ständig zu Gast. Mamontov leistete allen finanzielle Unterstützung und Schirmherrschaft. Aber der Mäzen leistete der Theaterkunst die größte Unterstützung.

Seine Verwandten und Geschäftspartner hielten Mamontov für eine dumme Laune, aber das hielt ihn nicht davon ab. Am Ende seines Lebens war Sawwa Iwanowitsch ruiniert und entkam nur knapp dem Gefängnis. Er wurde vollständig freigesprochen, konnte aber keine Geschäfte mehr tätigen. Bis zu seinem Lebensende wurde er von allen unterstützt, denen er selbstlos geholfen hatte.

Savva Timofeevich Morozov ist ein erstaunlich bescheidener Philanthrop, der dem Kunsttheater unter der Bedingung half, dass sein Name bei dieser Gelegenheit nicht in den Zeitungen erwähnt wird. Und die anderen Vertreter dieser Dynastie leisteten unschätzbare Hilfe bei der Entwicklung von Kultur und Kunst. Sergei Timofeevich Morozov liebte russische dekorative und angewandte Kunst, die Sammlung, die er sammelte, bildete den Mittelpunkt Handwerksmuseum in Moskau. Iwan Abramowitsch war der Mäzen des damals unbekannten Marc Chagall.

Modernität

Die Revolution und die darauf folgenden Ereignisse unterbrachen die wunderbaren Traditionen des russischen Mäzenatentums. Und nach der Trennung die Sowjetunion Es dauerte lange, bis neue Gönner auftauchten modernes Russland. Für sie ist Mäzenatentum ein professionell organisierter Teil ihrer Tätigkeit. Leider wird das Thema Wohltätigkeit, das in Russland von Jahr zu Jahr immer beliebter wird, in den Medien äußerst spärlich behandelt. Der Öffentlichkeit werden nur vereinzelte Fälle bekannt, und die Arbeit von Sponsoren, Philanthropen und gemeinnützigen Stiftungen bleibt von der Bevölkerung größtenteils unbemerkt. Wenn Sie nun jemanden, den Sie treffen, fragen: „Welche zeitgenössischen Philanthropen kennen Sie?“, wird kaum jemand diese Frage beantworten. In der Zwischenzeit müssen Sie solche Leute kennen.

Unter den russischen Unternehmern, die sich aktiv für wohltätige Zwecke engagieren, ist vor allem der Präsident der Interros-Holding, Wladimir Potanin, hervorzuheben, der 2013 ankündigte, sein gesamtes Vermögen für wohltätige Zwecke zu spenden. Das war eine wirklich atemberaubende Aussage. Er gründete eine nach ihm benannte Stiftung, die sich für große Projekte im Bildungs- und Kulturbereich engagiert. Als Vorsitzender des Kuratoriums der Hermitage hat er diesem bereits 5 Millionen Rubel gespendet.

Gründer ist Oleg Wladimirowitsch Deripaska, einer der einflussreichsten und reichsten Unternehmer Russlands gemeinnützige Stiftung„Free Business“, das aus den persönlichen Mitteln eines Unternehmers finanziert wird. Die Stiftung führte mehr als 400 Programme durch, deren Budget sich auf fast 7 Milliarden Rubel belief. Die gemeinnützige Organisation von Deripaska engagiert sich in den Bereichen Bildung, Wissenschaft und Kultur sowie Sport. Die Stiftung unterstützt auch die Eremitage, viele Theater, Klöster usw Bildungszentren in unserem ganzen Land.

Nicht nur große Geschäftsleute, sondern auch Beamte und Handelsstrukturen können im modernen Russland als Philanthropen auftreten. OJSC Gazprom, JSC Lukoil, CB Alfa Bank und viele andere Unternehmen und Banken engagieren sich in der Wohltätigkeitsarbeit.

Besonders hervorheben möchte ich Dmitry Borisovich Zimin, den Gründer von Vympel-Communications OJSC. Nachdem er 2001 eine nachhaltige Rentabilität des Unternehmens erreicht hatte, zog er sich zurück und widmete sich ausschließlich der Wohltätigkeit. Er gründete den Enlightener Prize und die Dynasty Foundation. Laut Zimin selbst spendete er sein gesamtes Kapital völlig kostenlos für wohltätige Zwecke. Die von ihm gegründete Stiftung unterstützt die Grundlagenwissenschaft in Russland.

Natürlich hat das moderne Mäzenatentum nicht das Niveau erreicht, das in den „goldenen“ Jahren des 19. Jahrhunderts zu beobachten war. Heute ist es fragmentarisch, während Philanthropen vergangener Jahrhunderte Kultur und Wissenschaft systematisch unterstützten.

Hat die Philanthropie in Russland eine Zukunft?

Der 13. April ist ein wunderschöner Feiertag – Tag des Philanthropen und Förderers der Künste in Russland. Das Datum fällt mit dem Geburtstag von Guy Maecenas zusammen, dem römischen Mäzen der Dichter und Künstler, dessen Name zum gebräuchlichen Substantiv „Philanthrop“ wurde. Initiator des Feiertags war die Eremitage in Person ihres Direktors M. Piotrovsky. Dieser Tag erhielt auch einen zweiten Namen – Dankeschön-Tag. Es wurde erstmals im Jahr 2005 gefeiert und ich hoffe, dass es auch in Zukunft nicht an Bedeutung verliert.

Heutzutage herrscht eine zwiespältige Einstellung zur Philanthropie. Einer der Hauptgründe dafür ist die zwiespältige Haltung gegenüber wohlhabenden Menschen unter den Bedingungen einer immer stärkeren Schichtung der Gesellschaft, die heute herrscht. Niemand bestreitet, dass Reichtum häufig auf eine Art und Weise erworben wird, die für die Mehrheit der Bevölkerung nicht völlig akzeptabel ist. Doch unter den Reichen gibt es auch solche, die Millionen für den Aufbau und Erhalt von Wissenschaft und Kultur und andere wohltätige Zwecke spenden. Und es wäre großartig, wenn der Staat dafür sorgen würde, dass die Namen zeitgenössischer russischer Philanthropen bekannt werden in einen weiten Kreis Bevölkerung.

IN Mitte des 19- Zu Beginn des 20. Jahrhunderts eröffneten Gönner Museen und Theater, belebten altes Handwerk und Volkshandwerk wieder. Ihre Anwesen verwandelten sich in kulturelle Zentren, in denen sich Menschen versammelten berühmte Künstler, Schauspieler, Regisseure, Autoren. Hier gründeten sie mit Unterstützung von Philanthropen ihr eigenes Berühmte Gemälde, schrieb Romane, entwickelte Bauprojekte. Wir erinnern uns am meisten großzügige Gönner das beeinflusste die Entwicklung der russischen Kultur.

Pawel Tretjakow (1832–1898)

Ilja Repin. Porträt von Pawel Tretjakow. 1883. Staatliche Tretjakow-Galerie

Nikolai Schilder. Verlockung. Jahr unbekannt. Staatliche Tretjakow-Galerie

Wassili Chudjakow. Gefecht mit finnischen Schmugglern. 1853. Staatliche Tretjakow-Galerie

Der Kaufmann Pawel Tretjakow begann bereits als Kind mit dem Sammeln seiner ersten Sammlung: Er kaufte Stiche und Lithografien in kleinen Geschäften auf dem Markt. Der Wohltäter organisierte eine Unterkunft für Witwen und Waisen armer Künstler und unterstützte viele Maler, indem er Gemälde kaufte und bei ihnen in Auftrag gab. Der Philanthrop begann im Alter von 20 Jahren ernsthaft über eine eigene Kunstgalerie nachzudenken, nachdem er die Eremitage in St. Petersburg besucht hatte. Die Gemälde „Versuchung“ von Nikolai Schilder und „Gefecht mit finnischen Schmugglern“ von Wassili Chudjakow markierten den Beginn von Pawel Tretjakows Sammlung russischer Gemälde.

Bereits 11 Jahre nach dem Erwerb der ersten Gemälde verfügte die Kaufmannsgalerie über mehr als tausend Gemälde, fast fünfhundert Zeichnungen und zehn Skulpturen. Im Alter von 40 Jahren war seine Sammlung, auch dank der Sammlung seines Bruders Sergei Tretjakow, so umfangreich geworden, dass der Sammler beschloss, dafür ein eigenes Gebäude zu errichten. Dann schenkte er es seiner Heimatstadt Moskau. Heute beherbergt die Tretjakow-Galerie eine der weltweit größten Sammlungen russischer bildender Kunst.

Sawwa Mamontow (1841–1918)

Ilja Repin. Porträt von Savva Mamontov. 1880. Staat Theatermuseum benannt nach Bakhrushin

Staatliche historisch-künstlerische und Literaturmuseum-Reservat„Abramzewo“. Foto: aquauna.ru

Staatliches Museum der Schönen Künste, benannt nach A.S. Puschkin. Foto: mkrf.ru

Der große Eisenbahnindustrielle Savva Mamontov interessierte sich ernsthaft für Kunst: Er selbst war ein guter Bildhauer, schrieb Theaterstücke und inszenierte sie auf seinem Anwesen in der Nähe von Moskau, sang professionell als Bass und debütierte sogar an der Mailänder Oper. Sein Anwesen Abramtsevo wurde in den 1870er und 1890er Jahren zum Zentrum des russischen Kulturlebens. Hier versammelte sich der sogenannte Mamontov-Kreis, zu dem berühmte russische Künstler gehörten, Theaterregisseure, Musiker, Bildhauer und Architekten.

Mit der Unterstützung von Savva Mamontov wurden Werkstätten geschaffen, in denen Künstler die vergessenen Traditionen des Volkskunsthandwerks wiederbelebten. Auf eigene Kosten gründete der Philanthrop die erste private Oper in Russland und half beim Aufbau des Museums der Schönen Künste (heute Puschkin-Staatsmuseum der Schönen Künste).

Sawwa Morosow (1862–1905)

Savva Morozov. Foto: epochtimes.ru

Savva Morozov in der Nähe des Moskovsky-Gebäudes Kunsttheater benannt nach Tschechow. Foto: moiarussia.ru

Das Gebäude des Moskauer Tschechow-Kunsttheaters. Foto: Northern-Line.rf

Maria Tenisheva sammelte Objekte Volkskunst und funktioniert berühmte Meister. Ihre Sammlung umfasste von Smolensker Stickern dekorierte Trachten, in traditionellen Techniken bemalte Gerichte und russische Musikinstrumente, dekoriert berühmte Künstler. Später wurde diese Sammlung zur Grundlage des Russischen Antikenmuseums in Smolensk. Jetzt wird es im nach Konenkov benannten Smolensker Museum für bildende und angewandte Kunst aufbewahrt.

Ein Mäzen ist eine Person, die nicht auf Gewinn abzielt, sondern ein zahlungsfähiger Mäzen und Gehilfe ist, oft auch ein Freund von Künstlern, Dichtern und Musikern, häufiger jedoch ein Kenner ihrer Werke. Ein Philanthrop ist eine Person, die selbstlos denjenigen hilft, die sie brauchen.

Die herausragendsten Pfarrer und Wohltäter des Endes des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts Savva Ivanovich Mamontov () Maria Klavdievna Tenisheva () Pavel Mikhailovich Tretyakov () Viktor Mikhailovich Vasnetsov () Vasily Vasilyevich Vereshchagin ()

Sawwa Iwanowitsch Mamontow () Die Schirmherrschaft von Sawwa Iwanowitsch Mamontow () über die Künste war von besonderer Art: Er lud seine Künstlerfreunde nach Abramzewo ein, oft zusammen mit ihren Familien, und brachte sie bequem im Haupthaus und in den Nebengebäuden unter. All dies ist weit entfernt von den üblichen Beispielen für Wohltätigkeit, bei denen sich ein Philanthrop darauf beschränkt, einen bestimmten Betrag für einen guten Zweck zu spenden. Mamontov erwarb viele Werke von Mitgliedern des Kreises selbst und fand Kunden für andere. Einer der ersten Künstler, die nach Mamontov in Abramtsevo kamen, war V.D. Polenow. Mit Mamontov verband ihn spirituelle Nähe: eine Leidenschaft für Antike, Musik, Theater. Die Wärme des Zuhauses des Vaters, des Künstlers V.A. Serov wird es in Abramtsevo finden. Savva Ivanovich Mamontov war der einzige konfliktfreie Mäzen von Vrubels Kunst. Als sehr bedürftiger Künstler brauchte er nicht nur die Anerkennung seiner Kreativität, sondern auch materielle Unterstützung. Und Mamontov half umfassend, indem er Werke von Vrubel bestellte und kaufte.

VRUBEL MIKHAIL ALEXANDRO (1856–1910) Russischer Künstler der Wende der 1920er Jahre, der in fast allen Arten und Genres der bildenden Kunst arbeitete: Malerei, Zeichnung, dekorative Skulptur und Theaterkunst. Seit 1896 war er verheiratet mit berühmter Sänger N.I. Zabele, dessen Porträts er mehrmals malte.

MARIA KLAVDIEVNA TENISHEVA () War ein außergewöhnlicher Mensch, Inhaber enzyklopädischer Kunstkenntnisse, Ehrenmitglied der ersten Künstlervereinigung Russlands. Sein Ausmaß ist erstaunlich soziale Aktivitäten, in dem die Aufklärung das Leitprinzip war: Sie gründete die Schule für Handwerksstudenten (in der Nähe von Brjansk), eröffnete mehrere öffentliche Grundschulen, organisierte zusammen mit Repin Zeichenschulen, eröffnete Kurse für die Ausbildung von Lehrern und schuf sogar in der Region Smolensk ein echtes Analogon von Abramtsev bei Moskau - Talashkino. Roerich nannte Tenisheva „eine Schöpferin und Sammlerin“. Tenisheva hat nicht nur äußerst klug und edel Geld für die Wiederbelebung bereitgestellt Nationalkultur, aber sie selbst hat mit ihrem Talent, Wissen und Können einen wesentlichen Beitrag zum Studium und zur Entwicklung der besten Traditionen der nationalen Kultur geleistet.

PAVEL MIKHAILOVICH TRETYAKOV () Im Phänomen von P.M. Tretjakow ist beeindruckt von seiner Treue zum Ziel. Tretjakow genoss auch große Wertschätzung bei den Künstlern selbst, mit denen er vor allem im Bereich des Sammelns verbunden war. Eine solche Idee – den Grundstein für ein öffentliches, allgemein zugängliches Kunstarchiv zu legen – kam bei keinem seiner Zeitgenossen auf, obwohl es vor Tretjakow private Sammler gab, die jedoch Gemälde, Skulpturen, Geschirr, Kristall vor allem für sich selbst erwarben, z Ihre Privatsammlungen und zu sehen Nur wenige konnten Kunstwerke von Sammlern besitzen. Auffallend an Tretjakows Phänomen ist auch, dass er keine Besonderheiten hatte Kunstunterricht, dennoch früher erkannt als andere talentierte Künstler. Vor vielen erkannte er das Unschätzbare künstlerischer Wert ikonografische Meisterwerke des antiken Russlands.

VIKTOR MIKHAILOVICH VASNETSOV () Künstler, Ikonensammler. Geboren in eine Priesterfamilie. Er studierte am Vyatka Theological Seminary, verließ es jedoch im letzten Jahr. 1867 ging der junge Mann nach St. Petersburg. Zunächst studierte er an der Zeichenschule der Gesellschaft zur Förderung von Künstlern bei I.N. Kramskoy und ab 1868 an der Akademie der Künste. Im April 1878 war er bereits in Moskau und wurde seitdem nicht mehr von dieser Stadt getrennt. In dem Bemühen, Werke in einem wahrhaft nationalen Stil zu schaffen, wandte sich Viktor Michailowitsch Ereignissen der Vergangenheit, Bildern von Epen und russischen Märchen zu.

WASILY WASILIEVICH VERESHCHAGIN () Künstler, Essayist, Sammler ethnografischer Denkmäler und dekorativ und appliziert Kunst, geboren in Noble Familie. Absolvent des Marinekadettenkorps St. Petersburg. Gleichzeitig zeigte er eine Neigung zur Kunst und begann, die Zeichenschule der Gesellschaft zur Förderung von Künstlern zu besuchen. Weigert sich Militärkarriere, Wereschtschagin trat in die Akademie der Künste ein. Mit dem Sammeln begann er schon recht früh – in den sechziger Jahren des 19. Jahrhunderts. Und schon von seiner ersten Reise in den Kaukasus und an die Donau brachte er allerlei „Trophäen“ mit.

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War ein ehemaliger Philanthrop
Morozov Savva -
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Händler
Gavrila Gavrilovich Solodovnikov
(1826–1901).
22 Millionen.
Die größte Wohltätigkeitsorganisation in der Geschichte von
in Russland Spende: mehr als 20 Millionen

Als Sohn eines Papierwarenhändlers lernte er aus Zeitmangel nur schlecht, zu schreiben und seine Gedanken zusammenhängend auszudrücken.
Mit 20 wurde er Kaufmann der ersten Zunft, mit 40 wurde er Millionär. Er war berühmt für seine Sparsamkeit und Besonnenheit.
(Ich habe den gestrigen Buchweizen gegessen und bin in einer Kutsche gefahren, bei der nur die Hinterräder mit Gummi beschlagen waren).
Er führte seine Geschäfte nicht immer ehrlich, aber das machte er durch seinen Willen wett, indem er fast alle seine Millionen für wohltätige Zwecke spendete.

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Er war der erste, der zum Bau des Moskauer Konservatoriums beitrug: Mit seinen 200.000 Rubel wurde eine luxuriöse Marmortreppe gebaut.
Gebaut auf Bolschaja Dmitrowka„Konzertsaal mit Theaterbühne für die Aufführung von Extravaganzen und Balletten“ (das heutige Operettentheater), in dem sie sich niederließ
Privatoper von Savva Mamontov.
Nachdem er beschlossen hatte, Adliger zu werden, meldete er sich freiwillig zum Aufbau einer nützlichen Einrichtung für die Stadt. So entstand die Klinik für Haut- und Geschlechtskrankheiten, ausgestattet nach dem letztes Wort dann Wissenschaft und Technologie (heute Moskau). Medizinische Akademie benannt nach I.M. Sechenov), jedoch ohne Nennung des Namens des Spenders im Titel.

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Er hinterließ den Erben weniger als eine halbe Million und teilte 20.147.700 Rubel (nach heutigen Angaben etwa 9 Milliarden Dollar).
Ein Drittel ging an die „Gründung von Zemstvo-Frauenschulen in den Provinzen Twer, Archangelsk, Wologda und Wjatka“.
ein Drittel für die Einrichtung von Berufsschulen im Bezirk Serpuchow und die Unterhaltung einer Unterkunft für obdachlose Kinder.
Ein Drittel „für den Bau kostengünstiger Mehrfamilienhäuser für arme Menschen, Singles und Familien“.

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Im Jahr 1909 wurden am 2. Meshchanskaya das erste Haus „Free Citizen“ (1152 Wohnungen) für Singles und ein Haus für Familien „Red Diamond“ (183 Wohnungen) eröffnet, klassische Kommunen: ein Geschäft, ein Esszimmer (in seinen Räumlichkeiten „Snob ” hielt nach Ausstellungen einen Empfang in der Garage ab), ein Badehaus, eine Wäscherei, eine Bibliothek. Im Einfamilienhaus befanden sich im Erdgeschoss eine Kinderkrippe und ein Kindergarten, alle Räume waren bereits möbliert. Natürlich waren die Beamten die ersten, die in die „Armenhäuser“ einzogen.

Hofbankier Baron
Alexander Ludwigowitsch Stieglitz
(1814–1884). Nettovermögen über 100 Millionen. Gespendet
etwa 6 Millionen

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Der reichste Mann Russlands im zweiten Drittel des 19. Jahrhunderts. Er erbte Kapital und den Titel eines Hofbankiers von seinem Vater, durch dessen Vermittlung Nikolaus I. Verträge über Auslandskredite über mehr als 300 Millionen Rubel abschloss, wofür der russifizierte Deutsche den Titel eines Barons erhielt.
Im Jahr 1857 wurde Alexander Stieglitz einer der Gründer der Hauptgesellschaft der Russischen Eisenbahnen und 1860 der erste Direktor der neu gegründeten Staatsbank. Er liquidierte seine Firma und lebte als Rentier in einem luxuriösen Herrenhaus an der Promenade des Anglais.
Mit einem Jahreseinkommen von 3 Millionen blieb er ebenso zurückhaltend (der Friseur, der sich ein Vierteljahrhundert lang die Haare schnitt, hörte nie die Stimme seines Kunden) und schmerzlich bescheiden. Die Akribiesten wissen natürlich, dass der Baron die Nikolaevskaya- (Oktyabrskaya-), Peterhof- und Baltische Eisenbahnen baute und während des Krimkrieges dem Zaren half, ausländische Kredite zu erhalten.
Aber er blieb in der Geschichte, weil er Millionen für den Bau der Technischen Zeichenschule in St. Petersburg, deren Instandhaltung und Museum spendete.

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Zweifellos liebte Alexander Ludvigovich die Schönheit, obwohl er sein ganzes Leben lang nur damit beschäftigt war, Geld zu verdienen.
Und überzeugen Sie nicht seinen Schwiegersohn Alexander Polovtsov, Ehemann adoptierte Tochter, dass die russische Industrie ohne „wissenschaftliche Zeichner“ nicht überleben könnte, wenn wir weder die Stieglitz-Schule noch das erste Museum für dekorative Kunst in Russland hätten angewandte Künste(Der größte Teil der Sammlungen ging später an die Eremitage).
„Russland wird sich freuen, wenn Händler Geld für den Unterricht spenden Bildungsziele ohne die Hoffnung, eine Medaille um den Hals zu bekommen“, sagte A. A. Polovtsov, Staatssekretär von Kaiser Alexander III.
Er selbst veröffentlichte dank des Erbes seiner Frau 25 Bände „Russisch Biographisches Wörterbuch“, schaffte es jedoch erst 1918, alle Briefe abzudecken. Das Marmordenkmal für den Baron aus der Mukhinsky-Schule (der ehemaligen Stieglitz-Schule für technisches Zeichnen) wurde natürlich weggeworfen.

Folie Nr. 10

Edelmann
Juri Stepanowitsch Netschajew-Malzow
(1834–1913). Mehr als gespendet
3 Millionen

Folie Nr. 11

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Im Alter von 46 Jahren wurde er unerwartet Besitzer eines Imperiums Glasfabriken- gemäß dem Testament erhalten. Onkel des Diplomaten Iwan Malzow war der einzige, der das Massaker in der russischen Botschaft in Teheran überlebte, bei dem der Diplomat-Dichter Alexander Gribojedow starb. Da Maltsov die Diplomatie hasste, führte er das Familienunternehmen weiter und gründete Glasfabriken in der Stadt Gus: Er brachte das Geheimnis des farbigen Glases aus Europa mit und begann mit der Produktion von profitablem Fensterglas. Dieses gesamte Kristall- und Glasimperium sowie zwei von Wasnezow und Aiwasowski gemalte Villen in der Hauptstadt wurden von dem mittelalten Junggesellen Netschajew empfangen.
und mit ihnen - ein doppelter Nachname.

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Die Jahre in Armut hinterließen ihre Spuren: Netschajew-Malzow war ungewöhnlich geizig, aber gleichzeitig ein schrecklicher Feinschmecker und Gastronom. Professor Ivan Tsvetaev (Marina Tsvetaevas Vater) freundete sich mit ihm an (während er bei Empfängen Delikatessen aß, berechnete er traurig, wie viele Baumaterialien er mit dem für das Mittagessen ausgegebenen Geld kaufen konnte) und überredete ihn dann, 3 Millionen zu spenden, was 3 Millionen war fehlt für die Fertigstellung des Moskauer Museums der Schönen Künste (eine Million zaristische Rubel – etwas weniger als eineinhalb Milliarden moderne Dollar).

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Der Spender strebte nicht nur keinen Ruhm an, er handelte auch während der zehn Jahre, die bis zur Fertigstellung des Museums dauerten, anonym.
Er betrieb einen enormen Aufwand: 300 von Netschajew-Malzow angeheuerte Arbeiter förderten im Ural weißen Marmor mit besonderer Frostbeständigkeit.
und als sich herausstellte, dass es in Russland unmöglich war, 10-Meter-Säulen für den Portikus zu bauen, charterte er in Norwegen ein Dampfschiff.

Folie Nr. 14

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Er bestellte geschickte Steinmetze aus Italien usw. Neben dem Museum (für das der Sponsor den Titel eines Oberkämmerers und den Alexander-Newski-Orden mit Diamanten erhielt) wurde mit dem Geld des „Glaskönigs“ die Technische Schule in Wladimir gegründet Armenhaus auf Shabolovka und eine Kirche zum Gedenken an die auf dem Kulikovo-Feld Getöteten. Zum hundertjährigen Jubiläum des nach ihm benannten Puschkin-Museums
A. S. Puschkin schlug 2012 die Schuchow-Turm-Stiftung vor, das Museum umzubenennen und ihm den Namen Juri Stepanowitsch Netschajew-Malzow zu geben. Sie haben es nicht umbenannt, aber eine Gedenktafel angebracht.

Folie Nr. 15

Händler
Kusma Terentjewitsch Soldatenkow
(1818–1901). Mehr als gespendet
5 Millionen

Folie Nr. 16

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Händler von Papiergarn, Anteilseigner der Textilmanufakturen Tsindelevskaya, Danilovskaya und Krenholmskaya, der Brauerei Trekhgorny und der Moskauer Buchhaltungsbank. Ein Altgläubiger, der in der „unwissenden Umgebung des Außenpostens Rogozhskaya“ aufwuchs, kaum lesen und schreiben lernte und im Laden seines reichen Vaters hinter der Theke stand, begann nach dem Tod seiner Eltern gierig, seinen Durst zu stillen Wissen. Timofey Granovsky hielt ihm Vorlesungen über die alte russische Geschichte und stellte ihn dem Kreis der Moskauer Westler vor, indem er ihn ermutigte, „das Vernünftige, das Gute, das Ewige zu säen“.
Soldatenkov gründete einen gemeinnützigen Verlag und begann, Bücher für das Volk zu drucken, ohne dass er selbst Verluste erlitten hatte. Ich habe Gemälde gekauft (ich habe damit vier Jahre früher als Pavel Tretjakow selbst begonnen).
„Ohne Tretjakow und Soldatenkow hätten russische Künstler niemanden, der ihre Gemälde verkaufen könnte: Sie sollten sie zumindest in die Newa werfen“, wiederholte der Künstler Alexander Rizzoni gerne.

Folie Nr. 17

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Er vermachte seine Sammlung – 258 Gemälde und 17 Skulpturen, Stiche und die Bibliothek „Kuzma Medici“ (wie Soldatenkov in Moskau genannt wurde) – dem Rumjanzew-Museum (er spendete jährlich tausend an dieses erste öffentliche Museum in Russland, allerdings insgesamt). 40 Jahre) mit der Bitte um eines: die Sammlung auszustellen getrennte Räume. Nicht verkaufte Bücher aus seinem Verlag und alle Rechte daran gingen an Moskau. Eine Million floss in den Bau einer Berufsschule und fast zwei Millionen in die Einrichtung eines kostenlosen Krankenhauses für die Armen, „ohne Unterschied von Rang, Klasse und Religion“. Das nach seinem Tod erbaute Krankenhaus hieß Soldatenkovskaya, wurde aber 1920 in Botkinskaya umbenannt. Es ist unwahrscheinlich, dass Kuzma Terentyevich beleidigt gewesen wäre, wenn er erfahren hätte, dass ihr der Name Doktor Sergei Botkin gegeben wurde: Er war besonders mit der Familie Botkin befreundet.

Folie Nr. 18

Kaufmannsbrüder Tretjakow,
Pawel Michailowitsch
(1832–1898)
und Sergej Michailowitsch (1834–1892). Pawel Michailowitsch

Sergej Michailowitsch

Zustand mehr
8 Millionen. Überspendet
3 Millionen.

Folie Nr. 19

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Besitzer der Großen Leinenmanufaktur Kostroma. Die Ältesten führten Geschäfte in Fabriken, die Jüngeren kommunizierten mit ausländischen Partnern.
Der erste war verschlossen und ungesellig, der zweite öffentlich und säkular. Beide sammelten Gemälde.
Pawel – Russe, Sergej – Ausländer, überwiegend modern, vor allem Franzose (nachdem er den Posten des Moskauer Bürgermeisters verlassen hatte, war er froh, dass er die offiziellen Empfänge losgeworden war und mehr für Gemälde ausgeben konnte; er gab 1 Million Franken dafür aus , oder 400.000 Rubel nach dem damaligen Wechselkurs).

Folie Nr. 20

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Schon in ihrer Jugend hegten die Brüder den Wunsch, ihrer Heimatstadt etwas zurückzugeben. Im Alter von 28 Jahren beschloss Pavel, sein Kapital zu vermachen, um eine Galerie für russische Kunst zu gründen. Glücklicherweise lebte er lange und schaffte es in 42 Jahren, mehr als eine Million Rubel für den Kauf von Gemälden auszugeben. Die Galerie von Pawel Tretjakow ging vollständig nach Moskau (für 2 Millionen Gemälde plus Immobilien), zusammen mit der Sammlung von Sergej Tretjakow (die Sammlung ist klein, nur 84 Gemälde, wurde aber auf mehr als eine halbe Million geschätzt): Dem Jüngeren gelang es, sie zu hinterlassen Er übergibt die Sammlung an seinen Bruder und nicht an seine Frau, da er voraussieht, dass sie sich definitiv nicht von den Gemälden trennen wird.

Folie Nr. 21

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Das Museum wurde 1892 der Stadt gespendet und erhielt den Namen „Stadtgalerie der Brüder P. und S. Tretjakow“. Nachdem Alexander III. die Galerie besucht hatte, lehnte Pawel Michailowitsch den vorgeschlagenen Adelstitel ab und sagte, dass er als Kaufmann sterben würde (und sein Bruder, der es geschafft hatte, den Rang eines hauptamtlichen Staatsrats zu erreichen, hätte dies wahrscheinlich gerne angenommen). Neben der Galerie, Schulen für Taubstummen, einem Heim für Witwen und Waisen russischer Künstler (Pawel Tretjakow unterstützte die Lebenden durch den Kauf und die Beauftragung von Gemälden), dem Moskauer Konservatorium und der Malschule haben die Brüder eigene Geld errichteten sie zur Verbesserung der Verkehrsanbindung in der Innenstadt eine Passage auf dem eigenen Grundstück. Der Name „Tretyakovsky“ blieb im Namen der Galerie und der von den Brüdern angelegten Passage erhalten, was in unserer Geschichte ein seltener Fall ist.

Folie Nr. 22

Händler
Sawwa Iwanowitsch Mamontow
(1841–1918). Es ist schwierig, den Reichtum zu berechnen:
zwei Häuser in Moskau, Anwesen Abramtsevo, Land am Schwarzen Meer, etwa 3 Millionen,
plus Straßen und Fabriken.
Es ist auch unmöglich, die tatsächlichen Spenden zu berechnen, da Savva Mamontov nicht nur ein Philanthrop, sondern ein „Baumeister des russischen Kulturlebens“ war.

Folie Nr. 23

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Geboren in die Familie eines Weinbauern, der die Eisenbahngesellschaft Moskau-Jaroslawl leitete. Er machte großes Kapital im Eisenbahnbau: Er baute eine Straße von Jaroslawl nach Archangelsk und weiter nach Murmansk. Ihm verdanken wir den Hafen von Murmansk und die Straße, die das Zentrum Russlands verbindet
mit dem Norden: Dies rettete das Land zweimal, zuerst während des Ersten und dann während des Zweiten Weltkriegs, da fast alle Leih- und Pachtverträge, mit Ausnahme der Flugzeuge, über Murmansk liefen.
.

Folie Nr. 24

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Er war ein guter Bildhauer (der Bildhauer Matvey Antokolsky erkannte sein Talent) und hätte durchaus Sänger werden können (er hatte einen hervorragenden Bass und debütierte sogar an der Mailänder Oper). Er kam weder auf die Bühne noch in die Akademie, aber er verdiente so viel Geld, dass er ein Heimkino einrichten und die erste private Oper in Russland gründen konnte, wo er selbst Regie führte, dirigierte und den Schauspielern die Stimmen lieferte und machte die Landschaft. Er kaufte auch das Anwesen Abramtsevo, wo alle Mitglieder des berühmten „Mamontov-Kreises“ ihre Tage und Nächte verbrachten.
Schaljapin lernte Klavier spielen, Vrubel schrieb „Der Dämon“ in seinem Büro und weiter unten auf der Liste der Mitglieder des Kreises.
Savva der Prächtige verwandelte Abramtsevo in der Nähe von Moskau in eine Künstlerkolonie, baute Werkstätten, bildete die umliegenden Bauern aus und begann, den „russischen Stil“ bei Möbeln und Keramik zu vermitteln, da er glaubte, dass „es notwendig ist, die Augen der Menschen an das Schöne zu gewöhnen“. sowohl am Bahnhof als auch im Tempel und auf den Straßen.
Er spendete Geld an die Zeitschrift „World of Art“ und an das Museum der Schönen Künste in Moskau.

Folie Nr. 25

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Aber selbst solch ein brillanter Kapitalist schaffte es, sich zu verschulden (er erhielt einen reichen „Staatsauftrag“ für den Bau einer weiteren Eisenbahn und nahm riesige Kredite gegen Aktien auf), wurde verhaftet und im Tagansk-Gefängnis eingesperrt, da er keine 5 bekommen konnte Millionen Kaution.
Die Künstler kehrten ihm den Rücken, und um ihre Schulden zu begleichen, wurden die Gemälde und Skulpturen, die er einst gekauft hatte, für wenig Geld versteigert. Der alte Mann ließ sich in einer Keramikwerkstatt hinter Butyrskaya Zastava nieder, wo er starb. Kürzlich wurde ihm in Sergiev Posad ein Denkmal errichtet, wo die Mamontovs die erste kurze Linie für den Transport von Pilgern zur Lavra legten.
Vier weitere stehen in der Schlange – in Murmansk, Archangelsk, an der Donezker Eisenbahn und am Teatralnaja-Platz in Moskau.

Folie Nr. 26

Kaufmannsfrau Varvara Alekseevna Morozova (1850–1917), geborene Khludova, Mutter der Sammler Mikhail und Ivan MorozovReichtum mehr
10 Millionen. Gespendet
mehr als eine Million.

Folie Nr. 27

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Die Frau von Abram Abramovich Morozov erbte im Alter von 34 Jahren von ihm die Twerer Manufakturpartnerschaft. Sie begrub ihren Mann und begann, den Unglücklichen zu helfen. Von der halben Million, die ihr ihr Mann „für Wohlfahrtsleistungen für die Armen, die Errichtung und den Unterhalt von Schulen, Armenhäusern und Beiträge an die Kirche“ zur Verfügung stellte, spendete sie 150.000 Rubel an eine Klinik für psychisch Kranke ( Wohnpsychiatrische Einrichtung ihnen.
A. A. Morozova erhielt unter der neuen Regierung den Namen des Psychiaters Sergei Korsakov), weitere 150.000 an die Berufsschule für die Armen, der Rest in Kleinigkeiten: 10.000 an die Rogozhsky-Frauengrundschule, getrennte Beträge für Zemstvo und ländliche Schulen, ein Heim für nervöse Patienten, das Krebsinstitut Morozov am Devichye Pole, Wohltätigkeitseinrichtungen in Tver und ein Sanatorium in Gagra für an Tuberkulose erkrankte Arbeiter.

Folie Nr. 28

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Varvara Morozova war Mitglied verschiedener Institutionen. Sie wurden nach ihr benannt Grundschulklassen und Berufsschulen, Krankenhäuser, Entbindungskliniken und Armenhäuser in Twer und Moskau. Es wurde in den Giebel des Chemischen Instituts der Volksuniversität eingraviert (50.000 gegeben). Morozova finanzierte den dreistöckigen Bau der Prechistensky-Kurse für Arbeiter in der Kursovoy Lane und den Umzug der Doukhobors nach Kanada. Sie finanzierte den Bau des Gebäudes und dann den Kauf von Büchern für den ersten kostenlosen Bibliotheks-Lesesaal in Russland, benannt nach I. S. Turgenev, der 1885 auf dem Platz in der Nähe des Myasnitsky-Tors eröffnet wurde (in den 1970er Jahren abgerissen). Der letzte Akkord war ihr Wille. Die Fabrikbesitzerin Morozova, die von der sowjetischen Propaganda gerne als Musterbeispiel kapitalistischer Erwerbssucht dargestellt wurde, ordnete die Übertragung ihres gesamten Vermögens an Wertpapiere, legen Sie sie bei einer Bank ab und überweisen Sie die aus dieser Operation erhaltenen Mittel an ihre Arbeiter. Die neuen Besitzer der Fabrik Proletarsky Trud hatten keine Zeit, die beispiellose Großzügigkeit des ehemaligen Besitzers zu würdigen, der einen Monat vor der Oktoberrevolution starb.

Folie Nr. 29

Händler
Savva Timofeevich Morozov
(1862–1905).Gespendet
mehr als eine halbe Million

Folie Nr. 30

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Er studierte Chemie in Cambridge, Textilproduktion in Manchester und Liverpool. Nach seiner Rückkehr in seine Heimat leitete er die Partnerschaft der Nikolskaya-Manufaktur „Savva Morozovs Sohn und Co.“, deren Geschäftsführerin seine Mutter Maria Fjodorowna (Hauptaktionärin, Nettovermögen 30 Millionen) blieb.
Er glaubte, dass Russland dank eines revolutionären Sprungs mit Sicherheit zu Europa aufschließen würde, und entwarf ein Programm gesellschaftspolitischer Reformen, das die Schaffung einer verfassungsmäßigen Regierung vorsah. Gleichzeitig versicherte er sich für 100.000 und übertrug die Inhaberpolice auf die von ihm verehrte Schauspielerin M.F. Andreeva, die ihrerseits den größten Teil des Geldes an die bolschewistische Partei spendete. Vor allem aus Liebe zu Andreeva unterstützte er das Kunsttheater und mietete dafür für 12 Jahre Räume in der Kamergersky Lane.

Folie Nr. 31

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Sein Beitrag entsprach dem Beitrag der Hauptaktionäre, darunter des Besitzers der Gold- und Drahtmanufaktur Alekseev, alias Stanislavsky. Der Wiederaufbau des Gebäudes kostete Morozov 300.000 Rubel, eine riesige Summe für die damalige Zeit (obwohl der Architekt Fjodor Schechtel, der übrigens das bekannte Emblem des Moskauer Kunsttheaters – die Möwe – erfand, das Theater fertigstellte). Projekt völlig kostenlos). Mit Morozovs Geld wurde die modernste Ausrüstung für die Bühne im Ausland bestellt (hier erschien erstmals die Beleuchtungsausrüstung im heimischen Theater). Infolgedessen gab Savva Morozov etwa eine halbe Million Rubel für das Gebäude des Moskauer Kunsttheaters mit einem bronzenen Flachrelief in Form eines ertrinkenden Schwimmers an der Fassade aus.

Folie Nr. 32

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Er sympathisierte mit den Revolutionären: Er war mit Maxim Gorki befreundet, versteckte Nikolai Bauman in seinem Palast an der Spiridonowka und half bei der Lieferung illegaler Literatur in die Fabrik, wo (mit seinem Wissen) der zukünftige Volkskommissar Leonid Krasin als Ingenieur diente. Nach den Massenstreiks von 1905 forderte er, die Fabriken vollständig seiner Kontrolle zu übergeben. Unter der Drohung, die Vormundschaft über ihren Sohn zu übernehmen, erreichte die Mutter seine Entlassung aus dem Geschäft und schickte ihn in Begleitung seiner Frau und seines Leibarztes an die Côte d'Azur, wo Savva Morozov Selbstmord beging. „Der Kaufmann wagt es nicht, sich mitreißen zu lassen. Er muss seinem Element der Ausdauer und Berechnung treu bleiben“, bemerkte V. N. Nemirovich-Danchenko, einer der Gründerväter des Moskauer Kunsttheaters, über ihn.

Folie Nr. 33

Prinzessin
Maria Klavdievna Tenisheva
(1867–1928)

Neben den Genies der Kunst gingen auch ihre Mäzene – große Unternehmer vergangener Jahrhunderte – in die Geschichte ein. Im 18.–19. Jahrhundert. Die Förderung der Künste in Russland erlebte den Höhepunkt ihrer Entwicklung. Unser heutiges Gespräch dreht sich um dieses kulturelle und soziale Phänomen.

„Damit die Kunst gedeihen kann,

Wir brauchen nicht nur Künstler, sondern auch Mäzenatentum.“

K.S. Stanislawski

Geschichte des Begriffs „Philanthropie“

Der Adlige von Rom, Guy Maecenas, der im 1. Jahrhundert lebte. Chr. galt als Förderer begabter Dichter. Seitdem ist sein Name ein Begriff geworden.

Unter Mäzenatentum versteht man die finanzielle Unterstützung kultureller und religiöser Veranstaltungen sowie den Bau öffentlicher Gebäude von kulturellem und historischem Wert. Gönner sind wohlhabende Menschen, die freiwillig erhebliche Beträge zugunsten von Kultur, Kunst und zugunsten hilfsbedürftiger Menschen spenden (die Geschichte kennt Fälle, in denen Menschen ihr gesamtes Vermögen für wohltätige Zwecke vermachten).

Schirmherrschaft in Russland

In Russland begann man im 18. Jahrhundert über Philanthropie als solche zu sprechen.

Die russische Philanthropie unterschied sich von der westlichen Philanthropie in ihrer Einstellung zu Geld, Reichtum und Reichtum. Die russische Mentalität ist dadurch gekennzeichnet, dass persönlicher Erfolg und materieller Reichtum als Geschenk Gottes zum Nutzen und nicht zum persönlichen Vorteil wahrgenommen werden. So entwickelte sich in Russland die Tradition des Mäzenatentums. Damals galt es als schlechtes Benehmen, wenn sich wohlhabende Menschen nicht an wohltätigen Zwecken beteiligten.

Die russische Kultur verdankt ihren Förderern den Bau und die Eröffnung von Theatern, Museen, Denkmälern und Zentren des kulturellen Lebens.

Der christlichen Tradition zufolge hielten sich viele Gönner bewusst im Verborgenen und gaben ihre Namen nicht preis. Daher stellte Savva Morozov die Bedingung, seinen Namen als Philanthrop, der den Bau des Moskauer Kunsttheaters finanzierte, nicht preiszugeben.

Die Blütezeit der Philanthropie begann in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Wohlhabende Experten und Kulturkenner sammeln Sammlungen seltener Bücher, Ikonen, Gemälde und anderer Kunstwerke, die anschließend als Schenkung an den Staat vermacht werden.

Interessant ist, dass jede Stadt ihren eigenen Mäzen und Philanthropen hatte. Ein Beispiel ist der Künstler Aivazovsky, der viel für seine Heimat Feodosia getan hat.

Aber die berühmtesten Philanthropen, die in die Geschichte eingingen, kamen aus Moskau und St. Petersburg, den Zentren der Großwirtschaft.

Berühmte russische Förderer der Künste des 18.–19. Jahrhunderts

Ein besonderes Merkmal der Mäzene war nicht nur die Finanzierung kultureller und historischer Projekte. Unter ihnen waren echte Kunstkenner.

Sawwa Mamontow. Ein berühmter Moskauer Philanthrop wurde in die Familie eines sibirischen Kaufmanns hineingeboren Mitte des 18. Jahrhunderts Jahrhundert zog mit seiner Familie nach Moskau. Für eine breite philanthropische Aktivitäten Ivan Mamontov wurde in die Liste der „Ehrenbürger der Stadt“ aufgenommen. Er finanzierte den Bau einer der ersten russischen Eisenbahnen, der Troizkaja, die Moskau und Sergijew Possad verband.

Nach dem Tod seines Vaters widmete sich sein vierter Sohn Savva der Philanthropie und leitete die Eisenbahngesellschaft. Aus K. Stanislavskys Buch „Mein Leben in der Kunst“: „Er, Mamontov, hat ausgegeben Eisenbahn im Norden, nach Archangelsk und Murman, um Zugang zum Meer zu erhalten, und im Süden, zu den Kohlebergwerken von Donezk, um sie mit dem Kohlezentrum zu verbinden, obwohl sie ihn zu der Zeit, als er dieses wichtige Geschäft begann, auslachten und anriefen er war ein Betrüger und ein Abenteurer“

Savva Mamontov war ein begabter Mensch: In seiner Jugend spielte er im Stück „Das Gewitter“ und in seiner Freizeit komponierte er Opern, die auf der Bühne seines Heimtheaters auf dem Anwesen Abramtsevo aufgeführt wurden. Das Mamontov-Anwesen ist einzigartig geworden Kulturzentrum, wo oft berühmte Künstler und Musiker (Tschaikowsky, Mussorgski, Wasnezow, Polenow, Wrubel, Serow und andere) zu Besuch waren. Mamontov machte Skizzen mit Künstlern und bestellte bei ihnen teure Werke.

Sawwa Iwanowitsch gründete und förderte die Private Russische Oper, die Fjodor Schaljapin eröffnete. Gleichzeitig führte Mamontov eine neue Stabsstelle im Theater ein – Theaterkünstler. Einer der ersten, der in dieser Position arbeitete, war Viktor Vasnetsov, der Bühnenbild- und Kostümskizzen anfertigte. Dann zeigte sich Wassili Korowin deutlich in dieser Qualität, als er die Kulisse für Mamontows Oper schuf.

Savva Morozov Jr. Der Vater des berühmten russischen Philanthropen gehörte nicht zu den Nachkommen der Oberschicht. Savva Morozov Sr. wurde unter den Leibeigenen aufgeführt. Dank unglaublicher harter Arbeit kaufte er sich jedoch für viel Geld seine „Freiheit“ zurück und wurde schließlich Kaufmann der ersten Gilde.

Die Nikolskaya-Manufaktur ist ein Familienunternehmen der Morozovs, das später von ihrem Sohn übernommen wird. In seiner Jugend zeigte er hervorragende Fähigkeiten in Chemie, schloss sein Studium an der entsprechenden Fakultät der Moskauer Universität ab und setzte sein Studium seiner Lieblingswissenschaft in Cambridge fort.

Das Geschäft seines Vaters, an dem Morozov Jr. mit nicht weniger Erfolg beteiligt war, florierte. Die Morozovs galten als einer der reichsten Menschen Moskaus.

Mit dem Geld dieses Großunternehmers wurden Krankenhäuser, Notunterkünfte und kulturelle Einrichtungen gebaut. Morozov förderte auch talentierte Studenten der Moskauer Universität. Er investierte viel Geld in den Bau des Kunsttheaters. Später schrieb ihm der legendäre Konstantin Stanislavsky: „… die Arbeit, die Sie beigesteuert haben, kommt mir wie eine Meisterleistung vor, und das elegante Gebäude, das auf den Ruinen eines Bordells entstand, kommt mir vor wie ein wahrgewordener Traum … das bin ich.“ Ich bin froh, dass das russische Theater seinen Morosow gefunden hat, so wie die Kunst auf ihren Tretjakow gewartet hat ...“

Varvara Morozova-Khludova. Da sie in jungen Jahren verwitwet war, gab sie den Großteil der Gewinne aus der größten Baumwollfabrik Russlands, die sie von ihrem Mann geerbt hatte, für Mäzenatentum und Wohltätigkeit aus.

Auf Befehl von Morozova wurden in der Manufaktur Kasernen mit Grundstücken für die Arbeiter der Fabrik gebaut. Außerdem eine Entbindungsklinik, eine Berufsschule für Jugendliche, ein Armenhaus für ältere Arbeitnehmer und ein Waisenhaus. Mindestens ein Viertel von Morozovas Einkommen ging an wohltätige Zwecke. Varvara Alekseevna hat immer klar darüber nachgedacht, wofür und für wen sie ihren Gewinn ausgeben sollte. In ihrem Tagebuch schrieb sie: „Geld für wohltätige Zwecke sollte mit Bedacht ausgegeben werden. Entweder die Geringgebildeten lehren oder heilen.“

Sie investierte viel Mühe und Geld in die Bildung der Bauern und der Armen: Sie unterhielt viele Schulen und Frauenkurse im russischen Outback und eröffnete in Moskau den ersten Lesesaal für schlecht gebildete Klassen mit einer reichen Bibliothek.

Aber die Moskauer erinnern sich noch heute mit besonderer Dankbarkeit an diese Frau. In der Hauptstadt wurde mit Varvara Alekseevnas Geld zum Gedenken an ihren Ehemann eine Klinikstadt am Devichye Pole errichtet. Sie überwachte und finanzierte auch den Bau des Krebsinstituts. Große Mengen Auch die Moskauer Universität erhielt jährliche Unterstützung von Morozova.

Übrigens traten Morozovas Söhne in die Fußstapfen ihrer mitfühlenden Mutter und wurden Philanthropen.

Vor ihrem Tod im Jahr 1917 überraschte diese Frau die Moskauer High Society erneut, indem sie den Großteil ihres Vermögens den Arbeitern ihrer Fabrik als Dank für ihre Arbeit schenkte. Doch die bolschewistische Enteignung verhinderte, dass der Wille dieser bemerkenswerten Frau in Erfüllung ging.

Pawel Michailowitsch Tretjakow ist ein berühmter Philanthrop und Sammler von Meisterwerken der russischen bildenden Kunst, Gründer der Tretjakow-Galerie.

Pawel Tretjakow erbte zusammen mit seinem Bruder Sergej das Geschäft seines Vaters – die Leinenproduktion. Bald eröffneten sie in Moskau ein Geschäft für Leinen-, Papier- und Wollwaren und bauten eine Spinnerei in Kostroma – eine der größten in Europa.

Seit den fünfziger Jahren des vorletzten Jahrhunderts beginnt P. Tretjakow mit dem Sammeln beste Gemälde Russische Künstler. Zu seiner Sammlung gehört „Skirmish with Finnish Smugglers“ von V.G. Khudyakova, „Temptation“ N.G. Schilder. Er erwarb auch Gemälde von A.K. Savrasova, L.F. Lagorio, F.A. Bruni, I.P. Trutnev, K. Flavitsky, F. Bronnikov und andere Autoren. Aber vielleicht war Tretjakows Lieblingskünstler der Maler Wassili Perow. Pavel Mikhailovich bestellte oft Porträts bei ihm.

Ende der achtziger Jahre verfasste Pawel Tretjakow ein Testament, in dem unter anderem die Anweisung enthalten war, die von ihm gesammelte Sammlung dem Staat zu vermachen. Zu seinen Lebzeiten baute Tretjakow das berühmte Kunstgalerie, die er zusammen mit der gesammelten Sammlung in den Besitz der Moskauer Stadtduma übertrug.

Die Kulturgeschichte erinnert sich auch an die Namen der Kaufleute Shchukins, V. Trediakovsky, I. Ostroukhov, A. Bakhrushin, M. Belyaev und vieler anderer Philanthropen.

Das Phänomen des Mäzenatentums

Laut Wissenschaftlern, die dieses soziokulturelle Phänomen untersuchten, wurden Kunstmäzene aus verschiedenen Motiven motiviert: von egoistisch bis altruistisch. Forscher identifizieren drei Hauptgründe, die wohlhabende Menschen dazu motivierten, Sponsoren und Philanthropen zu werden. Aus diesen Gründen können Philanthropen in geeignete Gruppen eingeteilt werden.

„Die Liebe zum Vaterland, zur Geschichte und zu den Wurzeln inspirierte die Förderer zur Unterstützung Russische Kunst und Kultur, die in diesen Jahren ihren Höhepunkt erreichte“

Das erste Motiv für die Schirmherrschaft sind religiöse Motive. Für einen wohlhabenden orthodoxen Menschen war es eine Selbstverständlichkeit, Benachteiligten, Witwen und Waisen zu helfen und auch die Entwicklung einer veredelnden Kultur und Kunst zu fördern. Die Gier und der Egoismus der Reichen jener Jahre sorgten für unangenehme öffentliche Aufmerksamkeit und wurden massenhaft verurteilt.

Der zweite Grund ist Patriotismus und Russophilie (Liebe zu allem Russischen, zu den Russen selbst – Anmerkung von O.B.). Die Liebe zum Vaterland, zur Geschichte und zu ihren Wurzeln inspirierte die Mäzene dazu, die russische Kunst und Kultur zu unterstützen, die in diesen Jahren ihren Höhepunkt erreichte.

Und die dritte Gruppe von Mäzenen war von dem Ziel getrieben, durch Mäzenatentum Titel und Ränge zu erlangen, die damals speziell Kulturmäzenen vorbehalten waren. Somit gehörte er zu den Gönnern, die beträchtliche Summen für den Unterhalt beisteuerten Rumjanzew-Museum und das Museum der Schönen Künste wurde Inhaber des Adelstitels, nachdem es zwei Aufträge für philanthropische Aktivitäten erhalten hatte.

Das Verschwinden und Wiederaufleben des Mäzenatentums

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, mit dem Aufkommen der neuen bolschewistischen Regierung und der Zerstörung des Privateigentums, hörte die Förderung der Künste im Land der Sowjets auf zu existieren. Wohlhabende Menschen (von der neuen Regierung als „bürgerliche Klasse“ bezeichnet) verarmten, nachdem sie ihr Geschäft und ihren Besitz verloren hatten. Viele von ihnen wanderten ins Ausland aus. Die „Macht der Sowjets“ befasste sich fortan mit allen Fragen der Kultur und Kunst.

Ende der achtziger Jahre, mit dem Zusammenbruch der Sowjetunion und der Anerkennung religiöser Moralnormen im Land, wurden politische und gesellschaftliche Voraussetzungen für die Wiederbelebung der vergessenen Traditionen der Wohltätigkeit und Philanthropie wieder geschaffen. Es entstanden große Unternehmer, die die Restaurierung und den Bau von Kirchen finanzierten und erhebliche Summen zur Unterstützung des Gesundheitswesens, des Buchverlags, der Kultur, Kunst und Religion spendeten. So gibt es in Moskau ein Museum für Privatsammlungen, in dem jedes Gemälde nicht nur einen Hinweis auf seinen Autor, sondern auch auf den Spender enthält, der es der Institution geschenkt hat.

Das heutige Interesse an den Ursprüngen des Mäzenatentums ist nicht nur eine Hommage vergessene Traditionen. Wir kennen viele Beispiele von reichen Menschen, die ein Vermögen besitzen und keine sinnvolle Verwendung dafür gefunden haben, außer zur Befriedigung ihrer eigenen Launen. Daher betrachteten sich viele Millionäre und Milliardäre als zutiefst unglückliche Menschen. Einige von ihnen haben sich leider das Leben genommen.

Mäzenatentum und Wohltätigkeit können daher als eine Kultur des Vermögensbesitzes bezeichnet werden. Menschen, denen es nicht nur gelang, ihr Kapital zu vermehren, sondern die ihren Reichtum auch als Dienst an der Gesellschaft, Gott und ihren Nächsten betrachteten, erlangten den wahren Sinn und die Tiefe des Lebens. Heute kann eine solche Einstellung zum Geld werden moralisches Ideal für diejenigen, die durch ehrliche Arbeit Erfolg und Wohlstand im Leben erreichen.

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