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Wie wäre unser Leben ohne Musik? Seit vielen Jahren stellen sich Menschen diese Frage und kommen zu dem Schluss, dass die Welt ohne die schönen Klänge der Musik ein ganz anderer wäre. Musik hilft uns, die Freude besser zu empfinden, unser inneres Selbst zu finden und mit Schwierigkeiten umzugehen. Komponisten ließen sich bei der Arbeit an ihren Werken von den unterschiedlichsten Dingen inspirieren: Liebe, Natur, Krieg, Glück, Traurigkeit und vielem mehr. Einige davon haben sie erstellt Musikalische Kompositionen, wird für immer in den Herzen und Erinnerungen der Menschen bleiben. Hier ist eine Liste der zehn größten und talentiertesten Komponisten aller Zeiten. Unter jedem Komponisten finden Sie einen Link zu einem seiner berühmtesten Werke.

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Franz Peter Schubert - Österreichischer Komponist, der nur 32 Jahre lebte, aber seine Musik wird noch sehr lange weiterleben. Schubert schrieb neun Sinfonien, etwa 600 Vokalkompositionen und große Menge Kammer- und Soloklaviermusik.

„Abendserenade“

Deutscher Komponist und Pianist, Autor von zwei Serenaden, vier Sinfonien sowie Konzerten für Violine, Klavier und Cello. Ab seinem zehnten Lebensjahr trat er bei Konzerten auf und trat zum ersten Mal mit auf Solokonzert mit 14 Jahren. Zu seinen Lebzeiten erlangte er vor allem durch die von ihm verfassten Walzer und ungarischen Tänze große Popularität.

„Ungarischer Tanz Nr. 5“.

Georg Friedrich Händel - Deutsch und Englischer Komponist In der Barockzeit schrieb er etwa 40 Opern, viele davon Orgelkonzerte sowie Kammermusik. Händels Musik wird seit 973 bei Krönungen englischer Könige gespielt, sie erklingt auch bei königlichen Hochzeitszeremonien und wird (mit einer kleinen Bearbeitung) sogar als Hymne der UEFA Champions League verwendet.

„Musik auf dem Wasser“

Joseph Haydn ist ein berühmter und produktiver österreichischer Komponist der Klassik. Er wird als Vater der Symphonie bezeichnet, da er maßgeblich zur Entwicklung dieser Musikgattung beigetragen hat. Joseph Haydn ist Autor von 104 Sinfonien, 50 Klaviersonaten, 24 Opern und 36 Konzerten

„Symphonie Nr. 45“.

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky ist der berühmteste russische Komponist und Autor von mehr als 80 Werken, darunter 10 Opern, 3 Ballette und 7 Sinfonien. Zu Lebzeiten war er als Komponist sehr beliebt und bekannt und trat in Russland und im Ausland als Dirigent auf.

„Blumenwalzer“ aus dem Ballett „Der Nussknacker“.

Frédéric François Chopin ist ein polnischer Komponist, der auch als einer der besten Pianisten aller Zeiten gilt. Er schrieb viele Musikstücke für Klavier, darunter drei Sonaten und 17 Walzer.

„Regenwalzer“.

Der venezianische Komponist und Geigenvirtuose Antonio Lucio Vivaldi ist Autor von mehr als 500 Konzerten und 90 Opern. Er hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der italienischen und weltweiten Geigenkunst.

„Elfenlied“

Wolfgang Amadeus Mozart ist ein österreichischer Komponist, der die Welt schon in früher Kindheit mit seinem Talent in Erstaunen versetzte. Bereits im Alter von fünf Jahren komponierte Mozart kurze Theaterstücke. Insgesamt schrieb er 626 Werke, darunter 50 Sinfonien und 55 Konzerte. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach war ein deutscher Komponist und Organist des Barock, bekannt als Meister der Polyphonie. Er ist Autor von mehr als 1000 Werken, die nahezu alle bedeutenden Genres der damaligen Zeit umfassen.

„Musikalischer Witz“

Artikel » Problematische Fragen der russischen Literatur » Erklären Sie, warum Pjotr ​​​​Tschaikowsky glaubte, Afanasy Fet sei der Beste talentierter Komponist unter den Dichtern und welcher der russischen Dichter ist der Nachfolger von Fets Traditionen in der musikalischen Struktur von Gedichten?

Antwort:

Pjotr ​​​​Tschaikowsky hielt Afanasy Fet für den talentiertesten Komponisten unter den Dichtern, da seine Gedichte die lyrischsten waren und sich am einfachsten vertonen ließen. Fets Poesie war für Tschaikowsky wie ein poetischer Standard. Komponisten schrieben am häufigsten Liebesromane zu Fets Gedichten. Romantik ist Musik, die zu einem Liebesgedicht geschrieben wird. Der Nachfolger von Fets Werk war Fjodor Tjutschew.

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Die klassische Weltmusik ist ohne die Werke russischer Komponisten undenkbar. Russland, tolles Land mit talentierten Menschen und ihren kulturelles Erbe, war schon immer eine der führenden Lokomotiven des weltweiten Fortschritts und der Kunst, einschließlich der Musik. Russisch Komponistenschule, deren Nachfolger die sowjetischen und heutigen russischen Schulen waren, begann im 19. Jahrhundert mit Komponisten, die das Europäische vereinten Musikalische Kunst mit russischen Volksmelodien, die die europäische Form und den russischen Geist verbinden.

Über jedes davon berühmte Menschen Man kann viel sagen, jeder ist nicht einfach und manchmal tragische Schicksale, aber in dieser Rezension haben wir versucht, nur zu geben kurze Beschreibung Leben und Werk von Komponisten.

1.Michail Iwanowitsch GLINKA (1804—1857)

Michail Iwanowitsch Glinka ist der Begründer der russischen klassischen Musik und der erste russische klassische Komponist, der Weltruhm erlangte. Seine Werke, die auf den jahrhundertealten Traditionen der russischen Volksmusik basieren, waren ein neues Wort in der Musikkunst unseres Landes.
Er wurde in der Provinz Smolensk geboren und erhielt seine Ausbildung in St. Petersburg. Die Bildung der Weltanschauung und der Grundidee von Michail Glinkas Arbeit wurde durch die direkte Kommunikation mit Persönlichkeiten wie A.S. Puschkin, A.S. Den kreativen Anstoß für sein Schaffen gaben ihm eine mehrjährige Europareise Anfang der 1830er Jahre und Begegnungen mit den führenden Komponisten der Zeit – V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn und später mit G. Berlioz, J. Meyerbeer. Der Erfolg kam für M.I. Glinka nach der Inszenierung der Oper „Ivan Susanin“ („Leben für den Zaren“) (1836), die zum ersten Mal in der Weltmusik, der russischen Chorkunst und der europäischen Symphonie und Oper begeistert aufgenommen wurde Die Praxis wurde organisch kombiniert, und es erschien ein Susanin ähnlicher Held, dessen Bild zusammenfasst beste Eigenschaften Volkscharakter. V.F. Odoevsky charakterisierte die Oper „ neues Element in der Kunst, und eine neue Periode beginnt in ihrer Geschichte – die Periode der russischen Musik.“
Die zweite Oper ist das Epos „Ruslan und Ljudmila“ (1842), dessen Arbeit vor dem Hintergrund von Puschkins Tod und in den schwierigen Lebensumständen des Komponisten erfolgte und aufgrund des zutiefst innovativen Charakters des Werkes rezipiert wurde vom Publikum und den Behörden zweideutig und brachte M.I. schwierige Erfahrungen. Danach reiste er viel und lebte abwechselnd in Russland und im Ausland, ohne mit dem Komponieren aufzuhören. Sein Vermächtnis umfasst Romanzen, Symphonien und Kammermusikwerke. In den 1990er Jahren war Michail Glinkas „Patriotisches Lied“ die offizielle Hymne der Russischen Föderation.

Zitat von M.I. Glinka: „Um Schönheit zu schaffen, muss man selbst eine reine Seele haben.“

Zitat über M.I. Glinka: „Die gesamte russische symphonische Schule ist wie eine ganze Eiche in einer Eichel in der symphonischen Fantasie „Kamarinskaya“ enthalten. P.I.Tschaikowsky

Interessante Tatsache: Michail Iwanowitsch Glinka befand sich in keinem guten Gesundheitszustand, trotzdem war er sehr locker und kannte sich sehr gut mit Geographie aus. Wenn er nicht Komponist geworden wäre, wäre er vielleicht ein Reisender geworden. Er kannte sechs Fremdsprachen, einschließlich Persisch.

2. Alexander Porfirievich BORODIN (1833—1887)

Alexander Porfirievich Borodin, einer der führenden russischen Komponisten der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, war neben seinem Talent als Komponist auch Chemiker, Arzt, Lehrer, Kritiker und besaß literarisches Talent.
Der gebürtige St. Petersburger bemerkte von Kindheit an alle um ihn herum seine ungewöhnliche Aktivität, Leidenschaft und Fähigkeiten in verschiedenen Bereichen, vor allem in der Musik und Chemie. A.P. Borodin ist ein russischer Komponist; er hatte keine professionellen Musikerlehrer, alle seine Erfolge in der Musik waren auf die unabhängige Arbeit an der Beherrschung der Kompositionstechnik zurückzuführen. Die Bildung von A.P. Borodin wurde durch die Arbeit von M.I. beeinflusst. Glinka (wie übrigens alle russischen Komponisten des 19. Jahrhunderts) und der Anstoß zu einem intensiven Studium der Komposition in den frühen 1860er Jahren gaben zwei Ereignisse – erstens seine Bekanntschaft und Heirat mit der talentierten Pianistin E.S. Protopopova und zweitens ein Treffen mit M.A. Balakirev und der Beitritt zur kreativen Gemeinschaft russischer Komponisten, bekannt als „Mächtige Handvoll“. In den späten 1870er und 1880er Jahren reiste und tourte A.P. Borodin viel durch Europa und Amerika, traf sich mit führenden Komponisten seiner Zeit, sein Ruhm wuchs und er wurde Ende des 19. Jahrhunderts zu einem der berühmtesten und beliebtesten russischen Komponisten in Europa Jahrhundert. Jahrhundert.
Den zentralen Platz im Werk von A.P. Borodin nimmt die Oper „Fürst Igor“ (1869-1890) ein, die ein Beispiel für Nationalität ist Heldenepos in Musik und für deren Vollendung er selbst keine Zeit hatte (es wurde von seinen Freunden A.A. Glasunow und N.A. Rimsky-Korsakow fertiggestellt). In „Prinz Igor“ vor dem Hintergrund majestätischer Gemälde historische Ereignisse, reflektiert Der Grundgedanke des gesamten Werkes des Komponisten - Mut, ruhige Größe, spiritueller Adel des besten russischen Volkes und mächtige Kraft des gesamten russischen Volkes, manifestiert in der Verteidigung des Heimatlandes. Trotz der Tatsache, dass A.P. Borodin eine relativ kleine Anzahl von Werken hinterlassen hat, ist sein Werk sehr vielfältig und er gilt als einer der Väter der russischen Sprache symphonische Musik, der viele Generationen russischer und ausländischer Komponisten beeinflusste.

Zitat über A.P. Borodin: „Borodins Talent ist in Symphonie, Oper und Romantik gleichermaßen kraftvoll und erstaunlich. Seine Hauptqualitäten sind gigantische Kraft und Breite, kolossale Reichweite, Schnelligkeit und Ungestüm, kombiniert mit erstaunlicher Leidenschaft, Zärtlichkeit und Schönheit.“ V. V. Stasov

Interessante Tatsache: Die chemische Reaktion von Silbersalzen von Carbonsäuren mit Halogenen zu halogenierten Kohlenwasserstoffen, die er 1861 als erster untersuchte, ist nach Borodin benannt.

3. Bescheidener Petrowitsch MUSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrowitsch Mussorgski ist einer der brillantesten russischen Komponisten des 19. Jahrhunderts und Mitglied der „Mächtigen Handvoll“. Innovative Kreativität Mussorgski war seiner Zeit weit voraus.
Geboren in der Provinz Pskow. Wie viele talentierte Menschen zeigte er von Kindheit an musikalische Fähigkeiten, studierte in St. Petersburg, war, Familien tradition, Militär. Das entscheidende Ereignis, das feststellte, dass Mussorgski nicht dafür geboren wurde Militärdienst Und was die Musik betrifft, war es sein Treffen mit M.A. Balakirev und sein Beitritt zur „Mighty Handful“. Mussorgsky ist großartig, weil er in seinen grandiosen Werken – den Opern „Boris Godunow“ und „Khovanshchina“ – die dramatischen Meilensteine ​​der russischen Geschichte mit einer radikalen Neuheit, die die russische Musik vor ihm nicht kannte, in Musik einfing und in ihnen eine Kombination aus Masse zeigte Volksszenen und vielfältiger Reichtum Typen, der einzigartige Charakter des russischen Volkes. Diese Opern gehören in zahlreichen Auflagen sowohl des Autors als auch anderer Komponisten zu den beliebtesten russischen Opern der Welt. Ein weiteres herausragendes Werk Mussorgskis ist der Klavierzyklus „Bilder einer Ausstellung“, farbenfrohe und einfallsreiche Miniaturen, durchdrungen von einem russischen Themenrefrain und orthodoxem Glauben.

Mussorgskys Leben hatte alles – sowohl Größe als auch Tragödie, aber er zeichnete sich immer durch echte spirituelle Reinheit und Selbstlosigkeit aus. Seine letzten Jahre waren schwierig – ein unruhiges Leben, mangelnde Anerkennung der Kreativität, Einsamkeit, Alkoholsucht, all das bestimmte ihn früher Tod Mit 42 Jahren hinterließ er relativ wenige Werke, von denen einige von anderen Komponisten vollendet wurden. Mussorgskys spezifische Melodie und innovative Harmonie nahmen einige Merkmale der musikalischen Entwicklung des 20. Jahrhunderts vorweg und spielten eine wichtige Rolle bei der Stilbildung vieler Weltkomponisten.

Zitat von M.P. Mussorgsky: „Die Klänge der menschlichen Sprache als äußere Manifestationen von Gedanken und Gefühlen müssen ohne Übertreibung und Gewalt zu Musik werden, die wahrhaftig, genau, aber künstlerisch und höchst künstlerisch ist.“

Zitat über M.P. Mussorgsky: „Die ursprünglichen russischen Klänge in allem, was Mussorgsky geschaffen hat“ N. K. Roerich

Interessante Tatsache: Am Ende seines Lebens verzichtete Mussorgski auf Druck seiner „Freunde“ Stassow und Rimski-Korsakow auf das Urheberrecht an seinen Werken und schenkte sie Tertius Filippow

4. Peter Iljitsch Tschaikowsky (1840—1893)

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky, vielleicht der größte russische Komponist des 19. Jahrhunderts, brachte die russische Musikkunst auf ein beispielloses Niveau. Er ist einer der bedeutendsten Komponisten der klassischen Weltmusik.
Einheimisch Provinz Wjatka Obwohl seine väterlichen Wurzeln in der Ukraine lagen, zeigte Tschaikowsky schon in der Kindheit musikalische Fähigkeiten, doch seine erste Ausbildung und Arbeit fand im Bereich der Rechtswissenschaft statt. Tschaikowsky war einer der ersten russischen „professionellen“ Komponisten; er studierte Musiktheorie und Komposition am neuen St. Petersburger Konservatorium. Tschaikowsky galt als „westlicher“ Komponist, im Gegensatz zu den populären Figuren der „Mächtigen Handvoll“, mit denen er gute kreative und freundschaftliche Beziehungen pflegte, aber sein Werk ist nicht weniger vom russischen Geist durchdrungen, er schaffte es, diesen auf einzigartige Weise zu verbinden Westliches symphonisches Erbe von Mozart, Beethoven und Schumann mit den russischen Traditionen von Michail Glinka.
Der Komponist führte ein aktives Leben – er war Lehrer, Dirigent, Kritiker, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, arbeitete in zwei Hauptstädten, tourte durch Europa und Amerika. Tschaikowsky war ein eher emotional instabiler Mensch; Begeisterung, Niedergeschlagenheit, Apathie, hitziges Temperament, heftige Wut – all diese Stimmungen wechselten in ihm ziemlich oft, da er immer nach Einsamkeit strebte;
Um das Beste aus Tschaikowskys Werk hervorzuheben: schwierige Aufgabe, er hat in fast allen mehrere Werke gleicher Größe Musikgenres- Oper, Ballett, Symphonie, Kammermusik. Der Inhalt von Tschaikowskys Musik ist universell: Mit unnachahmlicher Melodik umfasst sie Bilder von Leben und Tod, Liebe, Natur, Kindheit, sie enthüllt Werke der russischen Literatur und der Weltliteratur auf neue Weise und spiegelt die tiefen Prozesse des spirituellen Lebens wider.

Zitat des Komponisten:
„Ich bin ein Künstler, der meinem Vaterland Ehre machen kann und soll. Ich fühle mich großartig.“ künstlerische Kraft Ich habe noch nicht einmal ein Zehntel von dem geschafft, was ich tun kann. Und ich möchte dies mit der ganzen Kraft meiner Seele tun.
„Das Leben hat nur dann Schönheit, wenn es aus dem Wechsel von Freude und Leid, aus dem Kampf zwischen Gut und Böse, aus Licht und Schatten besteht, mit einem Wort – aus Vielfalt in Einheit.“
„Großes Talent erfordert große harte Arbeit.“

Zitat über den Komponisten: „Ich bin bereit, Tag und Nacht als Ehrenwache vor der Veranda des Hauses zu stehen, in dem Pjotr ​​​​Iljitsch lebt – so sehr respektiere ich ihn.“ A. P. Tschechow

Interessante Tatsache: Die Universität Cambridge verlieh Tschaikowsky in Abwesenheit und ohne Verteidigung einer Dissertation den Titel eines Doktors der Musik, ebenso wie die Pariser Akademie Bildende Kunst wählte ihn zum korrespondierenden Mitglied.

5. Nikolai Andrejewitsch RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ist ein talentierter russischer Komponist und eine der wichtigsten Figuren bei der Schaffung eines unschätzbaren russischen Musikerbes. Seine einzigartige Welt und seine Verehrung der ewigen, allumfassenden Schönheit des Universums, seine Bewunderung für das Wunder der Existenz und seine Einheit mit der Natur haben in der Geschichte der Musik keine Entsprechung.
Geboren in der Provinz Nowgorod, wurde er der Familientradition zufolge Marineoffizier und besuchte auf einem Kriegsschiff viele Länder in Europa und den beiden amerikanischen Kontinenten. Musikalische Ausbildung erhielt zunächst von seiner Mutter, dann nahm er Privatunterricht beim Pianisten F. Canille. Und wiederum hat die Welt dank M.A. Balakirev, dem Organisator der „Mighty Handful“, der Rimsky-Korsakov in die Musikszene einführte und sein Werk beeinflusste, keinen talentierten Komponisten verloren.
Den zentralen Platz im Erbe von Rimsky-Korsakov nehmen die Opern ein – 15 Werke, die die Vielfalt der Genres, stilistischen, dramatischen und kompositorischen Lösungen des Komponisten demonstrieren und dennoch einen besonderen Stil haben – mit dem ganzen Reichtum der Orchesterkomponente, den wichtigsten sind melodische Gesangslinien. Zwei Hauptrichtungen zeichnen das Werk des Komponisten aus: Die erste ist die russische Geschichte, die zweite die Welt der Märchen und Epen, für die er den Spitznamen „Geschichtenerzähler“ erhielt.
Neben seiner direkten selbständigen schöpferischen Tätigkeit ist N.A. Rimsky-Korsakov als Publizist und Zusammenstellung von Volksliedsammlungen bekannt, für die er Interesse zeigte großes Interesse, und auch als Vervollständiger der Werke seiner Freunde - Dargomyzhsky, Mussorgsky und Borodin. Rimsky-Korsakov war der Gründer einer Kompositionsschule; als Lehrer und Direktor des St. Petersburger Konservatoriums bildete er etwa zweihundert Komponisten, Dirigenten und Musikwissenschaftler aus, darunter Prokofjew und Strawinsky.

Zitat über den Komponisten: „Rimski-Korsakow war ein sehr russischer Mann und ein sehr russischer Komponist. Ich glaube, dass sein ursprünglich russisches Wesen, seine tiefe volksrussische Basis heute besonders geschätzt werden sollte.“ Mstislaw Rostropowitsch

Das Werk russischer Komponisten des späten 19. und der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist eine ganzheitliche Fortsetzung der Traditionen der russischen Schule. Damit einhergehend wurde das Konzept einer Annäherung an die „nationale“ Zugehörigkeit dieser oder jener Musik benannt; es gibt praktisch kein direktes Zitat von Volksmelodien, aber die Intonation russischer Basis, der russischen Seele, bleibt bestehen.

6. Alexander Nikolajewitsch SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolajewitsch Skrjabin – russischer Komponist und Pianist, einer von klügste Persönlichkeiten Russische und weltweite Musikkultur. Skrjabins originelles und zutiefst poetisches Schaffen zeichnete sich durch seine Innovation aus, selbst vor dem Hintergrund der Entstehung vieler neuer Kunsttrends, die mit Veränderungen in der Kunst verbunden waren öffentliches Leben an der Wende des 20. Jahrhunderts.
Seine in Moskau geborene Mutter starb früh, sein Vater konnte sich nicht um seinen Sohn kümmern, da er als Botschafter in Persien fungierte. Skrjabin wuchs bei seiner Tante und seinem Großvater auf und zeigte schon in seiner Kindheit musikalisches Talent. Zuerst habe ich studiert Kadettenkorps, nahm privaten Klavierunterricht, nach seinem Abschluss am Korps trat er in das Moskauer Konservatorium ein, sein Klassenkamerad war S.V. Nach seinem Abschluss am Konservatorium widmete sich Skrjabin ganz der Musik – als Konzertpianist und Komponist tourte er durch Europa und Russland und verbrachte die meiste Zeit im Ausland.
Der Höhepunkt von Skrjabins kompositorischem Schaffen waren die Jahre 1903–1908, als die Dritte Symphonie („Göttliches Gedicht“), das symphonische „Gedicht der Ekstase“, „Tragische“ und „Satanische“ Klaviergedichte, 4. und 5. Sonaten und andere Werke entstanden freigegeben. „Poem of Ecstasy“, bestehend aus mehreren Themenbildern, bündelt Sryabins kreative Ideen und ist sein brillantes Meisterwerk. Es vereint auf harmonische Weise die Liebe des Komponisten zur Kraft eines großen Orchesters und den lyrischen, luftigen Klang von Soloinstrumenten. Die kolossale Lebensenergie, die feurige Leidenschaft und die Willenskraft, die im „Poem of Ecstasy“ verkörpert sind, hinterlassen beim Zuhörer einen unwiderstehlichen Eindruck und behalten bis heute die Kraft ihrer Wirkung.
Ein weiteres Meisterwerk Skrjabins ist „Prometheus“ („Gedicht des Feuers“), in dem der Autor seine harmonische Sprache völlig aktualisiert und vom Traditionellen abweicht Tonsystem Und auch zum ersten Mal in der Geschichte sollte dieses Werk von Farbmusik begleitet werden, die Uraufführung fand jedoch aus technischen Gründen ohne Lichteffekte statt.
Das letzte unvollendete „Geheimnis“ war der Plan von Skrjabin, einem Träumer, Romantiker und Philosophen, der die gesamte Menschheit ansprechen und sie dazu inspirieren wollte, eine neue fantastische Weltordnung zu schaffen, die Vereinigung des universellen Geistes mit der Materie.

Zitat von A. N. Skrjabin: „Ich werde es ihnen (den Menschen) sagen – damit sie... nichts vom Leben erwarten, außer dem, was sie für sich selbst erschaffen können... Ich werde ihnen sagen, dass es nichts gibt.“ darüber zu trauern, dass es keinen Verlust gibt. Damit sie keine Angst vor der Verzweiflung haben, die allein zu echtem Triumph führen kann. Stark und mächtig ist derjenige, der die Verzweiflung erlebt und sie besiegt hat.

Zitat über A.N. Skrjabin: „Skrjabins Werk war seine Zeit, ausgedrückt in Klängen, aber wenn das Vorübergehende, Vergängliche seinen Ausdruck in der Kreativität findet.“ großartiger Künstler, es erhält dauerhafte Bedeutung und wird dauerhaft.“ G. V. Plechanow

7. Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow (1873 - 1943)

Sergei Wassiljewitsch Rachmaninow ist der weltweit größte Komponist des frühen 20. Jahrhunderts, ein talentierter Pianist und Dirigent. Kreatives Bild Der Komponist Rachmaninow wird oft mit dem Beinamen „der russischste Komponist“ bezeichnet, wobei in dieser kurzen Formulierung seine Verdienste um die Vereinigung hervorgehoben werden Musikalische Traditionen Moskauer und St. Petersburger Kompositionsschulen und die Schaffung ihres eigenen einzigartigen Stils, der sich von der Welt abhebt Musikkultur.
Er wurde in der Provinz Nowgorod geboren und begann im Alter von vier Jahren unter Anleitung seiner Mutter Musik zu studieren. Er studierte am St. Petersburger Konservatorium, wechselte nach dreijährigem Studium zum Moskauer Konservatorium und schloss sein Studium mit einer großen Goldmedaille ab. Er wurde schnell als Dirigent und Pianist bekannt und komponierte Musik. Die katastrophale Uraufführung der innovativen Ersten Symphonie (1897) in St. Petersburg löste eine kreative Komponistenkrise aus, aus der Rachmaninow Anfang des 20. Jahrhunderts mit einem ausgeprägten Stil hervorging, der russisches Kirchenlied vereinte Europäische Romantik, moderner Impressionismus und Neoklassizismus – und das alles ist voller komplexer Symbolik. Darin Schaffensperiode seine besten Werke entstehen, darunter 2 und 3 Klavierkonzerte, Zweite Symphonie und seine sehr Lieblingsstück- Gedicht „Glocken“ für Chor, Solisten und Orchester.
Im Jahr 1917 mussten Rachmaninow und seine Familie unser Land verlassen und sich in den USA niederlassen. Nach seinem Weggang schrieb er fast zehn Jahre lang nichts, tourte aber viel in Amerika und Europa und wurde als einer von ihnen anerkannt größten PianistenÄra und der größte Dirigent. Trotz all seiner hektischen Aktivitäten blieb Rachmaninow ein verletzlicher und unsicherer Mensch, der nach Einsamkeit und sogar Einsamkeit strebte und der lästigen Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit aus dem Weg ging. Er liebte und vermisste sein Heimatland aufrichtig und fragte sich, ob es ein Fehler gewesen war, es zu verlassen. Er interessierte sich ständig für alle Ereignisse in Russland, las Bücher, Zeitungen und Zeitschriften und half finanziell. Das Ergebnis waren seine letzten Werke – Sinfonie Nr. 3 (1937) und „Symphonische Tänze“ (1940). kreativer Weg, das das Beste seines einzigartigen Stils und ein trauriges Gefühl des unwiederbringlichen Verlusts und der Sehnsucht nach seiner Heimat vereint.

Zitat von S.V. Rachmaninow:
„Ich fühle mich wie ein Geist, der allein in einer Welt umherirrt, die mir fremd ist.“
"Am meisten hohe Qualität Alle Kunst ist ihre Aufrichtigkeit.“
"Großartige Komponisten immer und zuallererst auf die Melodie geachtet führender Start in Musik. Melodie ist Musik, die Hauptgrundlage aller Musik... Melodischer Einfallsreichtum, in im höchsten Sinne Dieses Wort ist das Wichtigste Lebensziel Komponist... Aus diesem Grund zeigten die großen Komponisten der Vergangenheit so großes Interesse an den Volksmelodien ihrer Länder.“

Zitat über S.V. Rachmaninow:
„Rachmaninow wurde aus Stahl und Gold erschaffen: Stahl ist in seinen Händen, Gold ist in seinem Herzen. Ich kann nicht nur an ihn denken, ohne den großen Künstler zu bewundern, sondern ich habe die Person in ihm geliebt.“ I. Hoffmann
„Rachmaninows Musik ist der Ozean. Seine Wellen – musikalisch – beginnen so weit hinter dem Horizont und heben dich so hoch und senken dich so langsam ... dass du diese Kraft und diesen Atem spürst.“ A. Konchalovsky

Interessante Tatsache: während des Großen Vaterländischer Krieg Rachmaninow gab mehrere Benefizkonzerte, deren Erlös er an den Fonds der Roten Armee zur Bekämpfung der Nazi-Besatzer spendete.

8. Igor Fedorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fedorovich Strawinsky ist einer der einflussreichsten Weltkomponisten des 20. Jahrhunderts und ein Anführer des Neoklassizismus. Strawinsky wurde zum „Spiegel“ musikalische Ära Sein Werk spiegelt eine Vielzahl von Stilen wider, die sich ständig überschneiden und schwer zu klassifizieren sind. Er kombiniert frei Genres, Formen, Stile, wählt sie aus Jahrhunderten Musikgeschichte aus und unterwirft sie seinen eigenen Regeln.
Geboren in der Nähe von St. Petersburg, studierte er an der juristischen Fakultät der Universität St. Petersburg und studierte selbstständig Musikalische Disziplinen, nahm Privatunterricht bei N.A. Rimsky-Korsakov, dies war Strawinskys einzige Komponistenschule, dank derer er die Kompositionstechnik perfekt beherrschte. Er begann relativ spät, professionell zu komponieren, doch sein Aufstieg verlief rasant – eine Reihe von drei Balletten: „Der Feuervogel“ (1910), „Petruschka“ (1911) und „Le Sacre du printemps“ (1913) brachten ihn sofort in die Rangliste der Ballette Komponisten ersten Ranges.
1914 verließ er Russland, wie sich herausstellte, fast für immer (1962 gab es Tourneen in der UdSSR). Strawinsky ist ein Kosmopolit, der mehrere Länder wechseln musste – Russland, die Schweiz, Frankreich – und schließlich in den USA blieb. Sein Werk ist in drei Perioden unterteilt – „russisch“, „neoklassisch“, amerikanisch „Massenproduktion“, die Perioden sind nicht nach der Zeit seines Lebens unterteilt verschiedene Länder, aber gemäß der „Handschrift“ des Autors.
Strawinsky war ein sehr gebildeter, geselliger Mensch mit einem wunderbaren Sinn für Humor. Zu seinem Bekannten- und Korrespondentenkreis gehörten Musiker, Dichter, Künstler, Wissenschaftler, Geschäftsleute und Staatsmänner.
Letztes Ding höchste Errungenschaft Strawinskys „Requiem“ (Trauerhymnen) (1966) absorbierte und vereinte die bisherigen künstlerischen Erfahrungen des Komponisten und wurde zur wahren Apotheose des Werkes des Meisters.
Ein einzigartiges Merkmal sticht in Stavinskys Werk hervor – „Einzigartigkeit“, nicht umsonst wurde er „der Komponist tausendundeiner Stile“ genannt, ständiger Wechsel von Genre, Stil, Handlungsrichtung – jedes seiner Werke ist einzigartig, aber er kehrte immer wieder zu Entwürfen zurück, in denen man sehen kann Russischer Herkunft, Russische Wurzeln sind zu hören.

Zitat von I.F. Strawinsky: „Ich habe mein ganzes Leben lang Russisch gesprochen, ich habe eine russische Silbe, die in meiner Musik nicht sofort sichtbar ist, aber sie ist ihr innewohnend, sie liegt in ihrer verborgenen Natur.“

Zitat über I.F. Strawinsky: „Strawinsky ist ein wahrhaft russischer Komponist ... Der russische Geist ist unzerstörbar im Herzen dieses wirklich großen, vielfältigen Talents, das aus dem russischen Land geboren und eng mit ihm verbunden ist ...“ D. Schostakowitsch

Interessante Tatsache (Fabel):
In New York angekommen nahm Strawinsky ein Taxi und war überrascht, seinen Nachnamen auf dem Schild zu lesen.
-Sind Sie ein Verwandter des Komponisten? - fragte er den Fahrer.
- Gibt es einen Komponisten mit einem solchen Nachnamen? - Der Fahrer war überrascht. - Hören Sie es zum ersten Mal. Allerdings ist Strawinsky der Name des Taxibesitzers. Ich habe nichts mit Musik zu tun – mein Nachname ist Rossini...

9. Sergej Sergejewitsch PROKOFJEW (1891—1953)

Sergej Sergejewitsch Prokofjew ist einer der größten russischen Komponisten, Pianisten und Dirigenten des 20. Jahrhunderts.
Er wurde in der Region Donezk geboren und beschäftigte sich seit seiner Kindheit mit Musik. Prokofjew kann als eines der wenigen (wenn nicht das einzige) russische musikalische „Wunderkind“ angesehen werden, ab dem Alter von 5 Jahren beschäftigte er sich mit dem Komponieren, im Alter von 9 Jahren schrieb er zwei Opern (diese Werke sind natürlich noch unreif). aber sie zeigen den Wunsch zu schaffen), im Alter von 13 Jahren legte er die Prüfungen am St. Petersburger Konservatorium ab, zu seinen Lehrern gehörte N.A. Rimsky-Korsakov. Der Beginn seiner beruflichen Laufbahn löste einen Sturm der Kritik und des Missverständnisses an seinem individuellen, grundsätzlich antiromantischen und äußerst modernistischen Stil aus. Das Paradoxe besteht darin, dass die Struktur seiner Kompositionen zwar den akademischen Kanons treu blieb und später zu einem wurde; zurückhaltende Kraft des alles leugnenden Skeptizismus der Moderne. Von Beginn seiner Karriere an trat Prokofjew viel auf und tourte. 1918 unternahm er eine internationale Tournee, unter anderem besuchte er die UdSSR, und kehrte schließlich 1936 in seine Heimat zurück.
Das Land hat sich verändert und Prokofjews „freie“ Kreativität musste den Realitäten neuer Anforderungen nachgeben. Prokofjews Talent blühte auf neue Kraft- er schreibt Opern, Ballette, Filmmusik - scharfe, willensstarke, äußerst präzise Musik mit neuen Bildern und Ideen legte den Grundstein für die sowjetische klassische Musik und Oper. Im Jahr 1948 ereigneten sich drei Ereignisse fast gleichzeitig tragische Ereignisse: Seine erste spanische Frau wurde wegen Spionageverdachts verhaftet und in Lager verbannt; eine Resolution des Politbüros des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki wurde erlassen, in der Prokofjew, Schostakowitsch und andere angegriffen und des „Formalismus“ und der Schädlichkeit ihrer Musik beschuldigt wurden; Der Gesundheitszustand des Komponisten verschlechterte sich stark; er zog sich in seine Datscha zurück und verließ sie praktisch nie, sondern komponierte weiter.
Einer von helle Werke Sowjetzeit wurden die Opern „Krieg und Frieden“, „Die Geschichte eines echten Mannes“; die Ballette „Romeo und Julia“ und „Aschenputtel“, die zu einem neuen Standard der Weltballettmusik geworden sind; Oratorium „Wächter des Friedens“; Musik für die Filme „Alexander Newski“ und „Iwan der Schreckliche“; Sinfonien Nr. 5,6,7; Klavierwerke.
Prokofjews Werk besticht durch seine Vielseitigkeit und Themenbreite; die Originalität seines musikalischen Denkens, seine Frische und Originalität prägten eine ganze Ära in der Weltmusikkultur des 20. Jahrhunderts und hatten einen starken Einfluss auf viele sowjetische und ausländische Komponisten.

Zitat von S.S. Prokofjew:
„Kann ein Künstler abseits vom Leben stehen? Ich bin der Überzeugung, dass ein Komponist, wie ein Dichter, Bildhauer, Maler, dazu berufen ist, dem Menschen und den Menschen zu dienen... Er ist zuallererst dazu verpflichtet ein Bürger in seiner Kunst, zu singen Menschenleben und einen Menschen in eine glänzende Zukunft führen ...“
„Ich bin eine Manifestation des Lebens, die mir die Kraft gibt, allem Ungeistlichen zu widerstehen“

Zitat über S.S. Prokofjew: „... alle Facetten seiner Musik sind wunderschön. Aber es gibt eine ganz und gar.“ ungewöhnliche Sache. Anscheinend haben wir alle ein paar Misserfolge, Zweifel, einfach... schlechte Laune. Und in solchen Momenten, auch wenn ich Prokofjew nicht spiele oder höre, sondern nur an ihn denke, erhalte ich eine unglaubliche Energieladung, ich verspüre eine große Lust zu leben und zu handeln.“

Interessante Tatsache: Prokofjew liebte Schach sehr und bereicherte das Spiel mit seinen Ideen und Errungenschaften, darunter das von ihm erfundene „Neun“-Schach – ein 24x24-Brett mit neun darauf platzierten Figurensätzen.

10. Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch ist einer der bedeutendsten und meistgespielten Komponisten der Welt, sein Einfluss auf die moderne klassische Musik ist unermesslich. Seine Kreationen sind wahre Ausdrucksformen des Inneren menschliches Drama und Chroniken schwieriger Ereignisse des 20. Jahrhunderts, in denen das zutiefst Persönliche mit der Tragödie des Menschen und der Menschheit, mit dem Schicksal seines Heimatlandes verflochten ist.
Der erste wurde in St. Petersburg geboren Musikstunden Von seiner Mutter erhalten, schloss er sein Studium am St. Petersburger Konservatorium ab, dessen Rektor Alexander Glasunow ihn bei seinem Eintritt mit Mozart verglich – so überraschte er alle mit seinem hervorragenden musikalischen Gedächtnis, seinem scharfen Gehör und seiner Begabung für Komposition. Bereits in den frühen 20er Jahren, nach seinem Abschluss am Konservatorium, verfügte Schostakowitsch über ein Gepäck an eigenen Werken und wurde zu einem der besten Komponisten des Landes. Weltruhm erlangte Schostakowitsch durch den Gewinn des 1. Internationalen Chopin-Wettbewerbs im Jahr 1927.
Bis zu einem bestimmten Zeitraum, nämlich vor der Inszenierung der Oper „Lady Macbeth“ Bezirk Mzensk„Schostakowitsch schuf als freier Künstler – als „Avantgarde“, der mit Stilen und Genres experimentierte. Der harte Abriss dieser 1936 organisierten Oper und die Repressionen von 1937 markierten den Beginn von Schostakowitschs anschließendem ständigen inneren Kampf um das Verlangen seine Ansichten mit eigenen Mitteln unter den Bedingungen der Auferlegung staatlicher Richtlinien in der Kunst auszudrücken. In seinem Leben sind Politik und Kreativität sehr eng miteinander verbunden, er wurde von den Behörden gelobt und von ihnen verfolgt, bekleidete hohe Positionen und wurde aus dem Amt entfernt ihnen wurden er und seine Verwandten zugesprochen und standen kurz vor der Verhaftung.
Als sanfter, intelligenter und feinfühliger Mensch fand er seine Form, schöpferische Prinzipien in Symphonien zum Ausdruck zu bringen, in denen er so offen wie möglich die Wahrheit über die Zeit sagen konnte. Von Schostakowitschs umfangreichem Schaffen in allen Genres sind es die Sinfonien (15 Werke), die den dramatischsten Platz einnehmen: die 5., 7., 8., 10. und 15. Sinfonien, die zum Höhepunkt der sowjetischen Symphoniemusik wurden. Ein ganz anderer Schostakowitsch zeigt sich in der Kammermusik.
Obwohl Schostakowitsch selbst ein „heimischer“ Komponist war und praktisch nie ins Ausland reiste, verbreitete sich seine Musik, die im Wesentlichen humanistisch und in ihrer Form wahrhaft künstlerisch war, schnell und weit über die ganze Welt und wurde von den besten Dirigenten aufgeführt. Das Ausmaß von Schostakowitschs Talent ist so groß, dass das vollständige Verständnis dieses einzigartigen Phänomens der Weltkunst noch aussteht.

Zitat von D.D. Schostakowitsch: „Wahre Musik kann nur menschliche Gefühle, nur fortgeschrittene menschliche Ideen ausdrücken.“

KOMPONISTEN ÜBER KOMPONISTEN

Gott ist Gott und Bach ist Bach.

Hector Berlioz(1803–1869), französischer Komponist

Bach ist wie ein Astronom, der Zahlen verwendet, um die schönsten Sterne zu finden.

Frédéric Chopin(1810–1849), polnischer Komponist

Bach ist großartig, aber langweilig.

Pjotr ​​Tschaikowsky(1840–1893), Komponist

Mir gefiel Ihre Oper. Vielleicht schreibe ich Musik dafür.

Ludwig van Beethoven - an einen deutschen Komponisten

Ich verstehe nicht, wie ein Mann mit so viel Macht so oft in Banalität verfallen kann.

Igor Strawinskyüber Beethoven

Gaetano Donizetti wurde gefragt, ob es möglich sei, dass Rossini „Der Barbier von Sevilla“ in nur zwanzig Tagen geschrieben habe. „Das ist durchaus möglich“, antwortete Donizetti. „Rossini schrieb immer langsam.“

In der Arie „Herz der Schönheiten“ steckt mehr Inhalt und wahre Erfindung als in der Rhetorik und den Schreien der [Wagner-]Tetralogie „Der Ring des Nibelungen“.

Igor Strawinsky(1882–1971), Komponist

Die arme Glinka, eine Art russischer Rossini, wurde beethovenisiert und in ein Nationaldenkmal umgewandelt.

Igor Strawinsky

Tschaikowskys Haupttugenden sind die Anmut (bei Balletten denke ich in erster Linie an Tschaikowsky). Ballettkomponist) und Sinn für Humor.

Igor Strawinsky

Der genaueste Schweizer Uhrmacher.

Igor Strawinskyüber Maurice Ravel

Richard sollte Wagner sein und Strauss sollte Johann sein.

Aufgewärmt Claude Debussy

Puccini hat wunderbare Opern geschrieben, aber schreckliche Musik.

Dmitri Schostakowitsch(1906–1975), Komponist

Maurice Ravel lehnte die Ehrenlegion ab, aber seine gesamte Musik akzeptiert diese Auszeichnung.

Erik Satie(1866–1925), französischer Komponist

Es ist ziemlich ernüchternd, wenn man bedenkt, dass Mozart in meinem Alter bereits vor einem Jahr gestorben war.

Tom Lehrer(geb. 1928), amerikanischer Songwriter