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Die Leinwand wurde 1951 von Arkady Plastov gemalt. Das Gemälde misst 200 x 167 cm. Die Arbeit ist in Öl auf Leinwand ausgeführt.

Der Künstler verlieh der Leinwand eine leicht verständliche Bedeutung, eine einfache Handlung und Einfachheit der Bilder. Plastov stellte die Abendzeit dar. Die Dämmerung bricht über die Erde herein. Das frisch gepflügte Feld verdunkelt sich allmählich. Die Sonne geht bereits hinter dem Horizont unter. Alles drumherum ist in warmen Goldtönen gestrichen. Es weht eine leichte Abendkühle.

Direkt auf dem grünen Gras neben dem Traktor sind ein Traktorfahrer und ein Junge, wahrscheinlich sein Assistent, abgebildet, die auf das Abendessen warten. Ein süßes kleines Mädchen in einem weißen Gewand und einem Kopftuch brachte ihnen Essen. Das Abendessen ist sehr gewöhnlich. Nur Brot und Milch. Dafür, wie begehrenswert er ist.

Nach der harten Arbeit auf dem Feld hatten die Traktorfahrer einen Moment der Ruhe. Sie genießen den Frieden. Anscheinend haben sie auch nachts schwere Arbeit zu verrichten. Jeder von ihnen hat sein eigenes Geschäft. Allerdings ist jeder in seine Gedanken versunken. Der Älteste denkt über etwas nach und schneidet einen Laib Brot. Es scheint, als wäre gleich das Knirschen der frittierten Kruste zu hören. Vielleicht sind seine Gedanken weit weg von der Arbeit, vielleicht denkt er an die Heimat. Der Junge legte sich auf den Boden und sah zu, wie das Mädchen Milch aus einer Dose einschenkte, während es bereits einen Löffel bereithielt.

Es ist unwahrscheinlich, dass es sich bei den abgebildeten Personen um Verwandte handelt, sie verbindet jedoch eine gewisse spirituelle Nähe. Der Künstler stellte die Figuren in den Vordergrund und lenkte die Aufmerksamkeit auf sie helle Farben. Der Traktorfahrer trägt ein rotes T-Shirt, das Mädchen ist ganz in strahlendem Weiß gekleidet, der Junge ist in helle Kleidung gekleidet.

Die Helden befinden sich auf dem Boden zwischen Feldgras und Blumen und deuten auf die Einheit mit der Natur hin. Dahinter erstreckt sich ein weites Feld, das in den Horizont übergeht. Der Himmel ist mit Wolken bedeckt. All dies schafft eine bezaubernde, magische Atmosphäre des bevorstehenden Abends.

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Plastovs Gemälde „Das Abendessen der Traktorfahrer“ entstand zu einer Zeit, als der Krieg gerade zu Ende war. Jedes seiner Gemälde ist interessant. Normalerweise malt er sie in Öl. Und die Hauptfiguren sind gewöhnliche Bauern.

Genau in der Bildmitte befindet sich ein großes gepflügtes Feld. Es ist einfach unmöglich, diesen Bereich vollständig zu berücksichtigen, aber das liegt auch daran, dass er sehr weit gefasst ist. Allmählich endet der Tag und der Abend kommt, gefolgt von der Nacht. Der Traktorfahrer und sein Sohn beschlossen, eine kurze Pause einzulegen und dann ihre Arbeit fortzusetzen. Und da sie tagsüber sehr müde waren, beschlossen sie, sich direkt auf dem Boden neben dem Traktor auszuruhen und zu essen. Ich habe es ihnen zum Abendessen gebracht älteste Tochter, und sie haben sofort darauf umgestellt, solange es noch heiß und lecker war.

Die Tochter brachte ein kleines Stück Brot mit und so beschlossen die Männer, es in zwei Hälften zu teilen. Der Mann möchte vor allem so schnell wie möglich mit dem Abendessen beginnen, da sein Magen es nicht mehr aushält. Währenddessen gießt das Mädchen Milch in ihre Tassen.

Und es scheint, als gäbe es hier nichts Geheimnisvolles oder Nachdenkliches, aber Sie können trotzdem über das Bild nachdenken und auf Ihre eigene Weise verstehen, was uns der Autor des Bildes sagen wollte. Wenn Sie dieses Bild betrachten, spüren Sie die ganze Liebe, Fürsorge und Freundlichkeit, die den Hauptfiguren entgegengebracht wird. Diese Liebe zeigt sich nicht nur am Vater, der bereit ist, alles zu teilen, was er hat, sondern auch an dem Mädchen, das auf ihr Feld kam und ihnen das Abendessen servierte.

Darüber hinaus betont der Autor, dass nur Arbeit einen Menschen veredeln und zu einem normalen Menschen machen kann. Wenn Sie sich dieses Bild ansehen, können Sie verstehen, dass sich die ganze Familie um das gegenseitige Wohl bemüht und immer bereit ist, einer anderen Person bei Bedarf zu helfen und sie niemals in Schwierigkeiten zu bringen. Wir verstehen auch, dass Arbeit für sie harte Arbeit ist, aber sie haben niemanden, bei dem sie sich beschweren können, und deshalb versuchen sie, alles zu tun.

Wenn Sie sich dieses Bild ansehen, können Sie verstehen, dass Sie nicht nur alle Wertsachen im Haus wertschätzen müssen, sondern auch Ihre Familie, denn nicht jeder hat eine solche Familie, und außer Ihrer Familie braucht Sie niemand und niemand wird Sie brauchen Kümmere dich nie wieder so um dich.

Option 2

Ein interessantes Merkmal ist das eher skizzenhafte Bild des Himmels und der Hintergrundlandschaft, die praktisch keine Details aufweisen. Insbesondere ist der Himmel nahezu monochromatisch und durch einen gleichmäßigen Streifen blauen Raums, teilweise mit Wolken, getrennt. Nähere Details gibt es dort nicht.

Auf ähnliche Weise stellt Plastov eine Landschaft dar, in der nur eines klar ist: Es gibt einen Teil, den die Traktorfahrer bearbeitet haben, und einen Teil, der noch bearbeitet werden muss. Es gibt keine wesentlichen Elemente mehr, die Aufmerksamkeit verdienen. Es gibt keine akzentuierten Anspielungen auf die russische Ausdehnung oder ähnliche Elemente, die hilfreich sein könnten künstlerischer Ausdruck und lassen den Betrachter mit seinen Gedanken in die Landschaft eintauchen.

Der Schwerpunkt liegt gerade auf dem Vordergrund, auf dem Menschen als Krone der Schöpfung, insbesondere auf dem arbeitenden Menschen, der an der Umgestaltung der übrigen Natur beteiligt ist. Plastov macht den Menschen zum Ausdruck, da er die Quintessenz der gesamten Zeichnung ist; es sind die Menschen, die Ihre Hauptaufmerksamkeit verdienen.

Ein solcher Anthropozentrismus ist natürlich charakteristisch für den sozialistischen Realismus. Er lenkt unsere Gedanken auf Nietzsches Idee des Übermenschen, die von Gorki auf russischem Boden sorgfältig neu durchdacht wurde. Natürlich sprechen wir nicht von einem normalen Verständnis von Ideen Deutscher Philosoph, da die mächtigen Gedanken Friedrich Wilhelms gerne versuchten, jegliche staatliche Ideologien, sowohl faschistische als auch kommunistische, an ihre eigenen Bedürfnisse anzupassen.

Wir sprechen jetzt nicht darüber, sondern über die Menschen, die in Plastovs Gemälde den vorderen Teil der Komposition einnehmen. In diesen Gesichtern gibt es keine Trägheit, die wir bei der Darstellung einer bürgerlichen Unterhaltung, wie eines Balls oder eines gesellschaftlichen Ereignisses, beobachten könnten. Das Mädchen gießt konzentriert Milch ein, der Mann teilt mit gleicher Konzentration das Brot.

Natürlich kann jemand lachen: „Warum so ernst?“; als würde man einen Traktorfahrer fragen: „Warum meinst du das so ernst?“ Schließlich ist es durchaus möglich, dass solch ein Mensch, genau wie sein Traktor, nur vier Gänge im Kopf hat, wie er die Hebel umlegen und die Spur halten muss.

Doch selbst wenn in den Köpfen dieser Menschen nur einfache Gedanken kreisen (wenn auch alles andere als eine Tatsache), negiert dies nicht die Ernsthaftigkeit der Angelegenheit, mit der sie beschäftigt sind. Sie verkörpern durch ihre Handlungen metaphysische große Ideen. Das ist wahrscheinlich das, was der Autor sagen wollte.

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Künstler Arkady Plastov – Volkskünstler UdSSR, Preisträger Staatspreis UdSSR, Lenin-Preis und Staatspreis benannt nach I.E. Repin, Autor thematischer und historische Gemälde, Illustrator, Porträt- und Landschaftsmaler. Er gilt als einer der klügsten und originellsten Meister.

Arkady Aleksandrovich Plastov wurde am 31. Januar 1893 im Dorf Prislonikha in der Provinz Simbirsk in der Familie des ländlichen Erbikonenmalers Alexander Grigorjewitsch Plastov geboren. Arkady war das sechste Kind der Familie.

Selbstporträt

Notwendigdamit ein Mensch jede Stunde, jede Minute die dauerhafte, unglaubliche Schönheit der Welt spürt. Und wenn er diese Erstaunlichkeit, den Donner des Daseins versteht, dann wird er für alles reichen: für Heldentaten in der Arbeit und für die Verteidigung des Vaterlandes, für die Liebe zu den Kindern, für die ganze Menschheit. Dafür ist Malerei da...

Arkadi Plastow.

Die Eltern des zukünftigen Künstlers träumten davon, dass ihr Sohn auch nach dem Abschluss der dritten Klasse Priester werden würde ländliche Schule, wurde er an die Theologische Schule Simbirsk geschickt. Und fünf Jahre später, 1908, trat Plastov in das Theologische Seminar von Simbirsk ein.

Zufällig traf Arkady im Frühjahr 1908 die Arbeiter des Ikonenmaler-Artels, die kamen, um die Kirche in Prislonikhe zu renovieren. Der Vater des Künstlers überwachte die Arbeit des Artels. Und außerdem war Alexander Grigorjewitsch Plastow Kirchenältester und Psalmenleser. Der Architekt, der die Kirche in Prislonikhe baute, war der Großvater des zukünftigen großen Künstlers Grigory Gavrilovich Plastov.

Als sie anfingen, Gerüste aufzubauen, schreibt der Künstler in seiner Autobiografie, während sie am steilen Ufer des Flusses Farben verrieben und trocknendes Öl kochten, war ich selbst nicht ich selbst und ging verzaubert um die Wundertäter herum, die zu Besuch kamen.

Winterurlaub (Nikola)

Sein Vater brachte Arkady das Schleifen von Farben bei und begann, ihm die Grundlagen der Malerei beizubringen. Der Künstler erinnerte sich später:

...gepflanzte Propheten und Erzengel mit Flügeln umgaben mich. Wie verzaubert sah ich mit all meinen Augen zu, wie ein hübscher Riese mit Flügeln und einem feuerfarbenen Mantel zwischen den rosa Wolken geboren wurde. Nur Maler zu sein und sonst nichts!“ - flüsterte ich dann mit vor Aufregung trockenen Lippen.

Im Herbst 1908 starb plötzlich der Vater des zukünftigen Künstlers. Arkady ist über diesen Tod erstaunt und seine Trauer kennt einfach keine Grenzen. Er kehrt ins Priesterseminar zurück, studiert aber ohne Lust.

Es ist schwer, sich daran zu erinnern“, aber das Studium an der Religionsschule dauerte fünf lange Jahre. Im Seminar „herrschte ein hartes, langweiliges Regime, Isolation von Außenwelt" und "Zwanzigmal am Tag Gebet auf Befehl, ungezügelte Grausamkeit der Älteren gegenüber den Jüngeren.

Um seinen Aufenthalt im Seminar zu verschönern, liest Arkady viel und zeichnet Porträts seiner Klassenkameraden. Zufälligerweise wurden diese „Porträts“ von einem Lehrer für Philosophie, Psychologie, Logik usw. gesehen Französisch Vishnyakov, der beschloss, den talentierten Teenager unter seine Fittiche zu nehmen und begann, bei Arkady die Theorie der Malerei zu studieren. Von Vishnyakov erfuhr Arkady etwas über die Existenz verschiedener Strömungen in der Malerei, über Architektur und Architekturstile und war erstaunt über die großartige Architektur von Paris und Rom, die er in Büchern sah.

Bald führte das Seminar eine Zeichenstunde als Hilfsdisziplin ein. Der Zeichenunterricht wurde vom aufstrebenden Künstler D.I. erteilt. Archangelsky, der bald der Mentor von Arkady Plastov wurde. Gemälde von Wasnezow, Surikow, Repin und Nesterow verzauberten Arkady einfach:

Ich fing an, Helden zu malen, Brownies in Ställen, Kobolde, betende Pferde auf leeren Landstraßen, Schnitter auf schwülen Feldern, alte Männer in Chapans, elende, mit Schnee bedeckte Dörfer ...

Und je mehr der junge Mann über die Weltmalerei lernte und die Werke russischer Künstler kennenlernte, desto stärker wurde sein Wunsch, Maler zu werden.

Seminarprofessor Vishnyakov stellte vor junger Künstler gelangte in die Kreise des Simbirsker Adels und fand schon bald einen Treuhänder für Arkady, der sich bereit erklärte, die Ausbildung des jungen Künstlers in Moskau zu finanzieren. Darüber hinaus erklärte sich die Regierung von Simbirsk bereit, die Talente zu bezahlen junger Mann Stipendium von 25 Rubel pro Monat.

Allerdings vergab Arkady fast das gesamte Stipendium an seine Mutter, die mit drei kleinen Kindern in Prislonikha lebte.

Warmer Frühlingstag

Vier Jahre später, 1912, ging Plastov mit dem Entschluss, Maler zu werden, nach Moskau. Anschließend beschreibt er sein erstes Treffen mit der alten Hauptstadt wie folgt:

Ich bin nicht ich selbst, ich wandere wie im Traum durch Moskau. Der Kreml, der Rote Platz, die Kathedralen, dann die Tretjakow-Galerie. Ist es möglich, diese übernatürlichen Erlebnisse zu beschreiben? Das ist ein Glück, das mich, einen lebensstarken 19-Jährigen, nach Luft schnappen ließ, als würde ich ein dreistöckiges Haus auf meinen Schultern tragen. Können Sie die Eide, die vor diesen mysteriösen und mächtigen genialen Kreaturen geleistet wurden, in Worte fassen?

Glühender Frühling

Plastov, der über keine systematische Ausbildung verfügte, wurde jedoch nicht in die MUVZhZ aufgenommen und trat als Lehrling in die Werkstatt von I.I. ein. Mashkov, und wechselte dann als Freiwilliger an die Stroganov-Schule, wo seine Mentoren S.S. waren. Aleshin und F.F. Fedorkowski.

1914 trat der junge Künstler in die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein, wo er beim Bildhauer S.M. Volnukhin und Maler A.M. Korina, A.M. Vasnetsova, A.E. Arkhipova, A.S. Stepanova, L.O. Pasternak.

Und wann ist es passiert? Oktoberrevolution Plastov verließ Moskau und kehrte in seine Heimatstadt Prislonicha zurück, bekam eine Stelle als Sekretär des Dorfrats, arbeitete als Bauer und malte in seiner Freizeit.

Nur acht Jahre später, 1925, kehrte Arkadi Alexandrowitsch nach Moskau zurück, wo er landwirtschaftliche Plakate malte, aber kleine Heimat vergisst nicht und besucht Prislonikha oft, beteiligt sich aktiv an der Organisation der Kollektivwirtschaft in seinem Heimatdorf, arbeitet zwei Jahre lang als gewöhnlicher Kollektivbauer, geht nur für den Winter nach Moskau mit einer Bescheinigung, aus der hervorgeht, dass „Kollektivbauer A.A. Plastov wird für den Winter freigestellt, um entsprechend seiner Spezialität in der Abfallfischerei zu arbeiten.“

Im Jahr 1931 ereignete sich eine Tragödie – ein Brand zerstörte 59 Innenhöfe in Prislonikha, darunter auch Plastovs Haus – alle Werke des Künstlers gingen bei dem Brand verloren. Nur der Gemüsegarten und die Kuh des Künstlers blieben erhalten.

Von diesem Moment an gab Plastov die bäuerliche Landwirtschaft vollständig auf und widmete seine ganze Zeit der Malerei. In dieser Zeit stellte Arkadi Alexandrowitsch die Regel auf: Schreiben Sie nichts, ohne es vor Ort mehrmals zu überprüfen. Der Künstler schreibt mit großer Sorgfalt Skizzen aller Teile und Details des zukünftigen Gemäldes, wodurch die Skizze jedes Gemäldes mit einer Vielzahl von Arbeitsskizzen, Studien und Skizzen „überwuchert“ wird.

Um das Gemälde „Baden der Pferde“ zu malen (das Gemälde wurde für die Ausstellung „XX Jahre Rote Armee und Marine“ in Auftrag gegeben), wurde der Künstler geschickt Militäreinheit, die in den Gebieten des kaukasischen Vorlandes lebten.

Pferde baden

In seiner Autobiografie beschreibt Plastov den Prozess der Arbeit an dem Gemälde „Baden der Pferde“:

Die Natur war so reichlich und unerschöpflich, dass ich manchmal und oft ratlos war: Wann sollte ich aufhören und wo sollte ich aufhören? Das genaue Gegenteil war ebenso fesselnd, und sobald ich beim Zusammenstellen der Skizzenarmee innehielt, begann mein Herz sofort zu schmerzen – ein wenig, geradezu ein wenig. Und die Verschwendung von Skizzen war enorm. An sich gut, aber wenn man es in ein Bild übersetzt, verliert es plötzlich alles positive Eigenschaften, oder besser gesagt, er konnte den Zuschnitt nicht ertragen, bevor er ins Bild kam – es war zu wenig davon übrig, und für eine Stelle brauchten sie einen ganzen Absatz oder sogar mehr.

Im Jahr 1935 zeigte Arkadi Alexandrowitsch in Moskau seine Gemälde „Schafschur“, „Bei der Heuernte“ und „Gemeinschaftsstall“. Das Publikum nimmt die Bilder sehr gut an und Plastov wird ständiger Teilnehmer alle großen Kunstausstellungen.

Und zwei Jahre später brachte das in der Ausstellung „Industrie des Sozialismus“ gezeigte Gemälde „Gemeinsamer Urlaub auf dem Bauernhof“ dem Autor sowohl Erfolg als auch Ruhm in der gesamten Union.

Kollektiver Bauernhofurlaub (Erntefest)

Die helle, farbenfrohe Leinwand zeigt das Leben eines sowjetischen Dorfes in den dreißiger Jahren.

Hier ist, was der Künstler selbst über das künstlerische Konzept dieses Gemäldes schrieb:

Lärm , Menschenmenge, Trubel, . Ich habe nicht versucht, einzelne Bestandteile der Komposition einem bestimmten Moment zu opfern. Im Gegenteil, ich wollte, dass alles bis zur Verwirrung miteinander verwechselt wird und auch nach langer Prüfung noch lustig ist. Ich wollte jedem Detail die Wahrhaftigkeit und das Amüsante verleihen, die in der Natur immer vorhanden sind. Ich wollte, dass sich der Betrachter verwirrt umsieht – wo er sitzen soll und mit wem er anstoßen soll ... Im Laufe der Arbeit musste ich etwa zweihundert Skizzen anfertigen.

Dieses Gemälde „Propaganda für das Glück“ ist ein Gruppenporträt der russischen Bauernschaft:

Das Leben ist besser geworden, das Leben hat mehr Spaß gemacht!“, entfaltete sich ein rotes rotes Banner über dem festlichen Fest der Kolchosfeiertage. Oben im Bild, über dem Kolchosfest und dem Banner „Das Leben macht mehr Spaß“, ragte ein Porträt des Führers Josef Vissarionovich Stalin auf. Nach dem Tod von I.V. Stalin im Jahr 1953, während der Zeit der „Entlarvung“ seines Personenkults (XX. Parteitag der Kommunistischen Partei), wurde Arkadi Alexandrowitsch Plastow gebeten, das Porträt des Führers Stalin aus dem Kolchosgemälde „Erntefest“ zu entfernen, das von Stalin erworben wurde dem Staatlichen Russischen Museum (SRM) für seine Sammlung. Plastov sagte: „Nein. Du hast mich, ihn (Stalin), so hartnäckig gezwungen, dort untergebracht zu werden, nun lass ihn für immer dort bleiben.

Vor dem Beginn des Großen Vaterländischer Krieg Plastov malte mehrere große kompositorische Aquarelle, darunter das autobiografische Gemälde „Wahlen des Komitees der Armen“.

Wahl des Armenkomitees

Im Jahr 1941 begann die Mobilmachung in der Roten Armee und nur etwa 20 Menschen kehrten von den Fronten des Großen Vaterländischen Krieges (1941-1945) in ihr Heimatdorf Prislonicha zurück, von denen der Künstler in den 30er Jahren Porträts in seinem Heimatdorf malte würde sterben, um dein Vaterland zu verteidigen. In der Ausstellung im Russischen Museum wurden Schwarz-Weiß-Fotoporträts der toten Dorfbewohner von Arkady Plastov präsentiert, das sind die Gesichter von Menschen, die den Betrachter mit der Stärke ihres Charakters in Erstaunen versetzen: Ivan Modonov, Andrei Trifonovich Ryabov, Mikhail Sergeevich Yanov , Fjodor Sergejewitsch Tonschin, Iwan Sergejewitsch Tonschin, Petrucha Grischin, Stepan Platonowitsch Schtscheglow, Stepan Isosimow (Bylinin), Wächter Sergej Warlamow, Pjotr ​​​​Grigorijewitsch Tschernjajew, Iwan Gundorow, Jäger Jakow Gundorow, Wassili Jashogin, der alte Mann Gerasim Terjochin, Schmied Wassili Lotin und andere Porträts von Dorfbewohnern.

Während der Kriegsjahre malte der Künstler eine ganze Reihe von Gemälden, die sich durch ihre enorme Dramatik von all seinen bisherigen Werken unterschieden. Hier können Sie sich an „Die Nazis sind gekommen“, „Einer gegen den Panzer“, „Verteidigung des Heimatlandes“ erinnern.

Der Faschist flog vorbei

Und das Gemälde „Der Faschist flog“ wurde zu einem der tragischsten und kraftvollsten Kunstwerke, geschrieben während des Krieges und über den Krieg. Hier ist, was O. Sopotsinsky über das Gemälde schrieb:

Der Krieg erscheint hier in seiner schrecklichen Gestalt. Die Sinnlosigkeit eines auf tragische Weise verkürzten Lebens wird vor dem Hintergrund friedlicher Natur, in einer ruhigen Ecke, in der es keine Spur von Krieg gibt, besonders eindrucksvoll. Plastovs Gemälde ist von einem tiefen humanistischen Inhalt durchdrungen. Es enthält einen Fluch auf den Krieg.

Malerisch bemerkenswert ist das Gemälde „Der Faschist flog vorbei“. Der Künstler scheint die Wahrnehmung des Betrachters an eine bestimmte Stimmung anzupassen und zeigt verblasstes rotes Herbstgras, im Wind flatternde gelbe Birken und einen düsteren, von grauen Wolken bedeckten Himmel. Dieser farbenfrohe Akkord hilft, schmerzenden Schmerz auszudrücken, ein Gefühl des unwiederbringlichen Verlusts.

Im Jahr 1943 wurde Major Plastov vom Quartiermeisterdienst nach Stalingrad geschickt, wo er von den Faschisten befreit wurde. Der Künstler war zutiefst beeindruckt von der Größe und Tiefe der menschlichen Trauer, die er an diesen Orten sah, und plötzlich malte er in den Gemälden „Traktorfahrer“ und „Samstag“ zum ersten Mal einen nackten weiblichen Körper. Das Leben muss den Tod besiegen und vernichten – das ist die innerste Absicht dieser Bilder.

Traktorfahrer

Und das Gemälde „Traktorfahrer“ hing bis zu seinem Tod im Atelier des Künstlers. Plastov nannte sie „strahlende Badegäste, die in der Werkstatt einen echten Urlaub schaffen“:

Sie strahlen mir von der Wand aus mit der Freude und Hitze des Feldes und ihren reinen Körpern entgegen. Es ist beängstigend, jetzt auch nur daran zu denken, dass auch sie mich verlassen hätten und ich mit einem erbärmlichen Stapel Papiere zurückgeblieben wäre.

Und dann kam der lang erwartete Sieg.

Der Krieg ist vorbei, vorbei mit dem Sieg des großen sowjetischen Volkes über die monströsen Mächte des Bösen, des Todes und der Zerstörung, beispiellos in der gesamten Geschichte der Menschheit. Welche Kunst wir Künstler, schreibt Plastov in seiner Autobiographie, jetzt für unser Volk pflegen müssen: Es scheint mir – die Kunst der Freude... Was auch immer es ist – Verherrlichung der unsterblichen Heldentaten der Sieger oder Bilder friedlicher Arbeit ; der vergangene unermessliche Kummer der Menschen oder die friedliche Natur unseres Vaterlandes – alles muss dennoch vom mächtigen Atem der Aufrichtigkeit, Wahrheit und des Optimismus erfüllt sein. Diese Stimmung bestimmte den Inhalt meines neuen Gemäldes „Heuernte“... Als ich dieses Bild malte, dachte ich immer: Nun ja, freue dich, Bruder, freue dich über jedes Blatt – der Tod ist vorbei, das Leben hat begonnen.

Das fröhliche Smaragdgrün der Wiesengräser, ein lachender Sonnentag, mit Freude und Begeisterung arbeitende Mäher, die funkelnden Farben der Sonnenstrahlen und die Farben der Natur – die ganze Welt jubelt und begrüßt den lang ersehnten Frieden, der gekommen ist.

Der Künstler schrieb:

...unbeschreiblich schöne Sonne, smaragdgrünes und silbernes Laub, wunderschöne Birken, Kuckucksgeschrei, Vogelgezwitscher und der Duft von Kräutern und Blumen – das alles gab es in Hülle und Fülle.

Der Künstler malt zwei Gemälde gleichzeitig: „Heuernte“ und „Ernte“. Wenn „Heuernte“ eine strahlende Freude ist, dann erzählt „Ernte“ vom schwierigen Leben im sowjetischen Dorf der Nachkriegszeit: Die Arbeit eines Bauern ist nicht einfach.

Als der Künstler durch ein Roggenfeld ging, sah er die Szene eines Bauernessens, bei dem die Starken mit beispielloser Sturheit arbeiten und Alt und Jung zum Mittagessen freigelassen werden:

Das Motiv stimmte sehr gut mit meiner Sicht auf bestimmte Dinge überein. Vor mir erschien die sture, unbeugsame Rus, die in jeder Situation einen Ausweg findet und immer jedes von der Geschichte gestellte Problem löst.

Im Jahr 1946 malte Plastov eines seiner lyrischsten Gemälde: „Der erste Schnee“.

Erster Schnee

1947 – „Sie gehen zur Wahl“, zwei Jahre später – „Kollektives Farmgespräch“, zwei Jahre später – „Tractor Drivers‘ Dinner“.

Abendessen für Traktorfahrer

Sieben Jahre später wird dieses Gemälde („The Tractor Drivers‘ Dinner“) auf einer Ausstellung in London gezeigt, und der Präsident der Royal Academy of Arts, Charles Wheeler, wird beim Anblick des Gemäldes sagen:

Wie viel gibt solche Kunst ... Realismus ... Wissen Sie, ich habe jetzt irgendwie besonders klar verstanden, warum Sie, Russen, den Krieg überleben und gewinnen konnten. Wer so enthusiastisch arbeiten kann, der ist nicht leicht zu überwinden! Ja, Sie wissen viel über Arbeit.

In den Jahren 1953-1954 malte Plastov die prächtigen Gemälde „Jugend“ und „Frühling“.

„Frühling“ ist vielleicht einer davon beste Werke Künstler. Nachdem das Gemälde ausgestellt wurde Tretjakow-Galerie, begannen Besucher, dieses Gemälde „Nördliche Venus“ zu nennen.

Folgendes schrieb I. Emelyanova über „Frühling“:

Der realistische Künstler Plastov wählt eine Handlung, in der Nacktheit selbstverständlich ist: Er zeigt eine junge Frau in einer offenen Umkleidekabine „Kurnaja“. Dorfbadehaus, ertrinkend „schwarz“. Unerwartet kühn und zugleich überaus schön ist die Gegenüberstellung der rosa-perlmuttfarbenen Töne des zarten nackten Körpers und der hellbraunen rötlichen Haare der jungen Frau mit den von der Zeit nachgedunkelten grauen Blockwänden, der von Ruß geschwärzten Badehaustür und dem warmen Ton von goldenes Stroh auf dem Boden der Umkleidekabine. Das Können des Künstlers zeigt sich auch darin, die Materialität der dargestellten Dinge zu vermitteln: kaltes, schweres Wasser in einem Eimer, ein glänzend poliertes Kupferbecken usw.

In den sechziger Jahren schuf die Künstlerin eine Reihe von Gemälden, die russischen Frauen und dem Glück der Mutterschaft gewidmet waren: „Sonnenschein“, „Aus der Vergangenheit“, „Mutter“.

Das letzte Gemälde („Mutter“) ist erfüllt von einer besonderen Wärme, dem Frieden eines friedlichen Daseins. Die Figuren der Mutter und der Kinder sind an den äußersten Bildrand gerückt. Der flache Raum wird durch die Hüttenwand begrenzt. Wie immer spielt für Plastov die Farbe eine große und entscheidende Rolle bei der Gestaltung des Bildes und der emotionalen Stimmung des Bildes. Vor dem Hintergrund leuchtender, zinnoberroter Kissen stechen besonders die Figur einer Mutter in weißer Bluse, ein zartrosa Gesicht und der goldene Kopf eines Mädchens hervor, das sich der Wiege nähert. Trotz der betonten Helligkeit und scheinbaren Vielfalt auf den ersten Blick ist alles im Bild harmoniert, alles dient einem Zweck – eine Stimmung freudiger Hochstimmung zu erzeugen (M. Sitina)

Der Künstler arbeitete bis zu seinem letzten Tag.

Ein Spektakel, wenn die mit der Pflugschar aufgepflügte Erde plötzlich bisher verborgene Perlmuttfrüchte zum Vorschein bringt und die erstaunlich farbigen Frauengestalten, die sie mit rauen Händen in Eimer sammeln, und der sanfte Schein der Septembersonne, die goldenen brauner Samt der Furchen, die Art aquarellierter Transparenz des Grüns herabhängender Sonnenblumen an den Rändern von Gemüsegärten und vieles, viel mehr, alles war feierlich und schön, irgendwie strahlend heilig, rührend, fast bis zu den Tränen, und alles war so so bedeutsam, alles war so erfüllt von süßem Leben, dass es einfach schrecklich schade ist, dass du immer noch Skizzen sammelst und nicht anfangen kannst. Du hast nicht den Mut, das Gemälde in Angriff zu nehmen – was, wenn du damit nicht zurechtkommst ! Du kannst hier [in deiner Heimat Prislonikha] unendlich viel sehen, und dein Herz wird unwillkürlich zittern, und plötzlich kannst du es nicht mehr ertragen, und du bestätigst dir unwillkürlich zum x-ten Mal, dass es nichts Besseres gibt, als Maler zu sein .

Arkady Aleksandrovich Plastov starb am 12. Mai 1972 in seinem Heimatdorf Prislonikha.

Gemälde des Künstlers Arkady Aleksandrovich Plastov

Name unbekannt

Aus der Vergangenheit

Tod eines Baumes

Titusbogen

Wenn Frieden auf Erden herrscht

Kartoffelernte

Wolkenschatten

Stadtmädchen

Frühling auf dem Berg Mirskaya

Enkel zeichnet

Kolchosstrom

Die Deutschen kommen (Sonnenblumen)

Zur Wahl gehen

August des Kollektivbauern

Hirte Vitaly

Sonne

Der lyrische Maler Arkady Plastov verwendete für seine Gemälde stets einfache und schlichte Motive, in die er einfügte tiefste Bedeutung. Es ist bekannt, dass Arkady Alexandrovich seine einzigartigen Gemälde in geschrieben hat Sowjetzeit Daher ist jedes seiner Gemälde lyrisch und schön. Plastov wandte sich zunächst Naturgemälden zu, sodass jedes seiner Leinwände eine Landschaft darstellt, vor der sich die Handlung entfaltet. In seinen Gemälden gibt es keinerlei Konflikte oder Emotionen, daher ist jedes seiner Gemälde poetisch und ausdrucksstark. Eines dieser ausdrucksstarken und malerischen Gemälde des Künstlers Arkady Plastov war das erstaunliche Gemälde „Das Abendessen des Traktorfahrers“, das alle Merkmale der Darstellung der Realität durch den Künstler widerspiegelte.

Arkady Aleksandrovich selbst schrieb die Entstehung seines erstaunlichen Gemäldes „Das Abendessen des Traktorfahrers“ dem Jahr 1951 zu. Seine Abmessungen sind ebenfalls bekannt: 260 x 167. Dieses Plastov-Landschaftswerk wurde auf Leinwand gemalt, und der Künstler verwendete zur Verwirklichung seines Plans nicht nur Farben, sondern auch Öl auf Leinwand. Mir gefällt die Tatsache, dass das Bild eine einfache Handlung und einfache Bilder der Charaktere hat, die von einer Person leicht wahrgenommen werden können. Von diesem Gemälde geht eine bezaubernde Leichtigkeit aus, und die Bilder, die der Künstler geschaffen hat, sind einfach.
Es versetzt jeden Betrachter, der das Bild betrachtet, in einen der ganz gewöhnlichen Sommertage, wenn die Ernte im Gange ist. Aber der Tag begann bereits zu sinken. Die Abendzeit im Bild wird vom Künstler wunderbar und schön dargestellt, wie die Sonne langsam unter dem Horizont versinkt, ihre letzten und bereits sehr trüben Strahlen den Himmel jedoch ein wenig erhellen und nach und nach ein dicker Schatten auf den Boden fällt. die sich bald in Dämmerung und Dunkelheit verwandeln wird, und dann tiefe Nacht. Und erst am Morgen wird die Sonne wieder erscheinen, die die Dunkelheit der Nacht vertreiben wird. Mittlerweile bedecken nach und nach dicke Wolken den Himmel.

In der Ferne beginnen Schatten auf ein schwarzes Feld zu fallen, das kürzlich umgepflügt wurde. Und es ist immer noch warm, aber so schön bei Sonnenuntergang, goldene Strahlen. Aber die nahende Abendkühle weht bereits und man kann es nicht übersehen. Das grüne Gras ist immer noch sichtbar, und so beschlossen die Menschen, die den ganzen Tag auf den Feldern gearbeitet hatten, endlich, sich auszuruhen und zu Abend zu essen. Sie ließen ihren Traktor stehen, setzten sich ins Gras und warteten auf ihr Abendessen. Mehrere sanfte Sonnenstrahlen berührten die Schulter eines jungen, gutaussehenden Traktorfahrers, der müde war und sich nun nach schwerer Arbeit glücklich ausruhte. Sie genießen diesen Moment der Ruhe und müssen wahrscheinlich noch nachts arbeiten. Schließlich müssen sie unbedingt ihren Job machen und die gesamte Ernte rechtzeitig einfahren, damit sie nicht verschwendet wird.

Ein junger Mann, höchstwahrscheinlich sein zuverlässiger Assistent, setzte sich ebenfalls neben den Traktorfahrer. Vielleicht lernt er noch, auf dem Feld zu arbeiten, einen Traktor zu fahren, und in naher Zukunft kann er selbst den Platz eines Traktorfahrers einnehmen, und dann geht die Arbeit noch schneller. Der Typ wartet auch darauf, dass sein Abendessen gebracht wird, aber im Moment träumt er ein wenig. Plötzlich bemerkt der älteste der Traktorfahrer, dass das Mädchen ihnen das Abendessen bringt. Er denkt an seine Arbeit und seine Familie und beginnt, Brot zu schneiden. Das Brot ist frisch und knusprig.

Und so kommt ein junges Mädchen in einem sauberen weißen Gewand und demselben schneeweißen Kopftuch auf sie zu, sie hat das Abendessen mitgebracht. Und die Traktorfahrer haben die häufigste Mahlzeit: Brot und Milch. Aber wie lang erwartet und begehrt ist er! Ein junger Mann, der im Gras liegt, sieht zu, wie ein Mädchen aromatische Milch aus einer kleinen Dose in Tassen gießt. Es gelang ihm sogar, einen Löffel vorzubereiten. Alle diese von Arkady Plastov dargestellten Menschen leben unterschiedlich, jeder von ihnen hat seinen eigenen Lebensstil und seine eigene lebenswichtige Interessen. Aber die Zusammenarbeit brachte sie zusammen und sie entwickelten auch eine spirituelle Verwandtschaft miteinander.

Den zentralen Platz in Arkadi Alexandrowitschs Film nehmen natürlich die Menschen ein. Aber auch ihr Leben wird durch die Farben, die der Künstler verwendet hat, angedeutet. Die gesamte Farbgebung ist hell und hebt sich vom Hintergrund der ruhigen Naturtöne ab. Der junge, aber bereits erfahrene Traktorfahrer trägt ein rotes T-Shirt. Und das steht im Gegensatz zu dem Mädchen, das ihnen das Abendessen bringt. Alle Dinge darauf sind sauber weiße Farbe. Sogar der junge Mann – der Assistent – ​​ist in leichter Kleidung gekleidet. Rund um die Helden des Bildes grünes Gras und kleine Blumen, die normalerweise immer auf dem Feld zu finden sind. Die Menschen waren müde, aber froh, dass sie an einem Tag ein so großes Feld pflügen konnten.

Im Film von Arkady Plastov gibt es keine Sorgen oder emotionalen Probleme, alles scheint einfach und klar. Das Leben der Menschen in ländliche Gebiete vergeht immer friedlich und maßvoll. Jeden Tag arbeiten sie bis zum Einbruch der Dunkelheit und ruhen sich nachts aus, um morgens wieder arbeiten zu können. Der Künstler vermittelt in seiner entzückenden und ruhigen Malerei eine ungewöhnliche, bezaubernde und magische Atmosphäre.

Plastov erkennt sich als Nachfolger des gesamten Volkes künstlerische Tradition. Das zeigt das Gemälde „Das Abendessen des Traktorfahrers“. Alltag Landtraktorfahrer. Der Hintergrund des Bildes wird vollständig vom Blick auf ein frisch gepflügtes Feld eingenommen.

Dieses friedliche Bild -
Das Salz des irdischen Lebens,
Dies ist ein ländliches Epos
Das ist eine russische Familie.

Der Bauer weckte das Feld auf,
Überwintert.
Dem Getreideanteil gehorchend,
Das Feld wird Ackerland.

Die ganze Familie schläft während des Leidens nicht.
Der Sohn folgt seinem Vater
Erhebe großes Land
Eine kleine Handvoll Wildfang.

0 heißer Geruch nach Brot
Und die Kühle der Milch!
Reine Frucht der Erde und des Himmels,
Gottes Geschenk für alle Altersgruppen.

Ruhiger Abend, allmächtige Arbeit
Plastov mit einem Pinsel geweiht
Und in die Handlung, einfach und klar,
Er brachte helle Gedanken ein.

Wunderschöne Gedichte, denen fast nichts hinzuzufügen ist.

Arkadi Alexandrowitsch Plastow (1893–1972) war ein Klassiker Sowjetische Kunst.. Er stellte auch Lenin in Razliv dar und malte Auftragsgemälde zum Thema Kolchosferien, aber was ist daran falsch? Ja, nicht alles in seinem riesigen Erbe ist von gleichem Wert. Aber er beste Gemälde trat in die Geschichte der russischen Malerei des 20. Jahrhunderts ein. Das bäuerliche Russland blickt uns von seinen Gemälden und Porträts aus an. Sie wird in der Ewigkeit so bleiben, wie Plastov sie dargestellt hat. Plastow - großartiger Künstler, der Erbe eines Dorfbücherwurms und der Enkel eines Ikonenmalers.

Er war der Sohn eines Dorfbücherwurms und der Enkel eines örtlichen Ikonenmalers. Als Sohn eines Ikonenmalers absolvierte er die theologische Schule und das Priesterseminar. Schon in seiner Jugend träumte er davon, Maler zu werden. 1914 trat die Moskauer Schule Malerei, Bildhauerei und Architektur (MUZHVZ), an der Bildhauerabteilung. Parallel dazu studierte er Malerei. 1930 brannten sein gesamter Besitz und seine Werke nieder, doch in den nächsten vierzig Jahren unermüdlicher Arbeit gelang es dem Künstler, fast 10.000 Werke zu schaffen, darunter mehrere hundert Porträts, meist von Dorfbewohnern. Es gibt allein mehrere hundert Porträts. Dabei handelt es sich hauptsächlich um Porträts von Dorfbewohnern. Diese Porträts stellen die dem Untergang geweihte bäuerliche Rus dar. Alle Porträts und Landschaften sind realistisch.
Plastov versteht sich als Nachfolger der gesamten nationalen Kunsttradition. So zeigt das Gemälde „Das Abendessen des Traktorfahrers“ den Alltag eines ländlichen Traktorfahrers. Der Hintergrund des Bildes wird vollständig vom Blick auf ein frisch gepflügtes Feld eingenommen. Braune und rote Schichten aufgewühlter Erde versprechen Hoffnung auf eine gute Ernte. Und im Vordergrund steht die Familie eines Traktorfahrers. Er schneidet das Brot, der kleine Sohn sieht zu, wie seine Mutter Milch aus dem Krug, den sie aus dem Dorf mitgebracht hat, in eine Schüssel gießt.
Die Familie ließ sich an einem Grundstück nieder, das üppig mit Kräutern bewachsen war, von denen viele bereits blühten.
Nach harter Arbeit schwebt der Traktor, aber es ist klar, dass der Traktorfahrer und sein Sohn nach dem Abendessen weiterarbeiten werden. Im Frühling nährt der Tag das Jahr.