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Kantate oder Oper, Symphonie oder Sonate... Kennen Sie den Unterschied zwischen verschiedenen Arten von Musikwerken? Einige gehören zum Genre der Vokalmusik, andere zum Genre der Instrumentalmusik. Manche Musik erklingt in Kirchen, andere in Theatern und Konzertsälen. Versuchen wir, ein wenig musikalische Konzepte zu verstehen.

Kantate: Stück Musik nicht immer religiösen Inhalts für eine oder mehrere Stimmen und musikalische Begleitung.

Konzert: ein Musikstück für ein Kammerensemble aus Instrumenten oder Orchester und einem oder mehreren Solisten, manchmal auch nur für Solisten.

Orchesterkonzert stellt zwei (oder mehr) Instrumentengruppen von annähernd gleicher Bedeutung gegenüber.

Concerto grosso(„Großes Konzert“) beinhaltet den Wechsel und Kontrast des Klangs der gesamten Besetzung von Interpreten und große Gruppe Soloinstrumente.

Tanzen: ein Musikgenre, das auf Tanzrhythmen wie Walzer, Polonaise, Mazurka basiert.

Romantik: ein musikalisch-poetisches Werk für Stimme (oder mehrere Stimmen) mit Instrumentalbegleitung. Der Ursprung des Genres ist verbunden mit Deutsche Traditionen.

Masse: Gesangsstück auf traditionellen Texten, die den Hauptgottesdienst der katholischen Kirche darstellen. Einige Teile der Messe werden gelesen oder rezitiert, andere werden gesungen.

Kammermusik: instrumental oder Vokalmusik für eine kleine Anzahl von Künstlern. Für die Musikwiedergabe zu Hause gedacht. Aufgeführt mit Streichinstrumenten mit oder ohne Klavier. Der Name der Genres bestimmt die Anzahl der spielenden Instrumente: Solo – für eins; Trio – für drei; Quartett - für vier; Quintett - für fünf.

Oper: Musikalische und theatralische Arbeit. Gesangsstimmen – Arien und Rezitative – wechseln sich mit Orchesterstimmen ab: Ouvertüren und Pausen. Hat es oft getan tragische Geschichte.

Operette: ein Musik- und Theatergenre, aber im Gegensatz zur Oper ist es leicht und fröhlich. Gesangseinlagen werden durch Gesprächsszenen und choreografische Einlagen unterbrochen.

Oratorium: ein Musikstück für Solisten, Chor und Orchester. Meistens hat es eine religiös-dramatische Handlung.

"Hingabe": ein Sonderfall eines Oratoriums über Evangelientexte über letzte Tage Jesus, seine Gefangenschaft und Kreuzigung („Die Passion Christi“).

Symphonisches Gedicht: ein Musikstück für Orchester, das auf literarischem oder philosophischem Material basiert.

Quartett: ein Musikstück für 4 Instrumente oder 4 Gesangsdarsteller.

Requiem: Trauermesse.

Sonate: ein Musikstück für ein oder mehrere Instrumente. In der Regel besteht es aus mehreren (bis zu 4) Teilen mit unterschiedlichen musikalischen Bildern: Der erste ist normalerweise langsam und der letzte schnell.

Suite: ein mehrsätziges (von 4 bis 8 Teilen) Musikwerk, das verschiedene Tänze, die oft durch tonale Einheit verbunden sind, und ein Präludium enthält.

Symphonie: ein Musikstück für Orchester, geschrieben in Sonatenform. Anders eine große Anzahl Interpreten auf jedem Instrument. Besteht normalerweise aus 4 Teilen. Für eine lange Zeit die Symphonie blieb ein Privileg große Orchester, aber dann wurden ein Chor und Sologesangsstimmen eingeführt.

Opernaufführung

In diesem Fall wurde das Orchester auf der Bühne des Schlosses Esterhazy (dem Anwesen einer ungarischen Adelsfamilie) im Jahr 1770 von F.I. Haydn, der Fürst Esterhazy als Dirigent fungierte.


Streichquartett

Zwei Violinen, Bratsche, Cello – diese Komposition erschien bereits im 18. Jahrhundert. Doch zunächst, in den 50er Jahren des 18. Jahrhunderts, wurde das Quartett als Musik für die Elite wahrgenommen, und erst ein Jahrhundert später wurde diese Musikrichtung „demokratischer“ und solche Werke waren in Konzertsälen zu hören. Sie waren schon immer die beliebtesten in der Kammermusik.

„Don Juan“

Einer der meisten berühmte Opern V.A. Mozart, dessen Handlung die Geschichte eines frivolen Verführers war, wurde vom amerikanischen Regisseur Joseph Losey verfilmt.

Jesse Norman

Der Ruhm ist gekommen US-amerikanischer Sänger 1968 dank des Internationalen Musikwettbewerbs des Bayerischen Rundfunks in München. Zu ihrem Repertoire gehören zahlreiche Opernhauptrollen, außerdem gibt sie Solokonzerte.

Bühnenkostüm

Eugene Steinhof fertigte nach dem Text das Kostüm für das lyrische Werk „Das Kind und die Magie“ des Komponisten Maurice Ravel Französischer Schriftsteller Colette: Das Kind träumt von verschiedenen Dingen und Haustieren, die untereinander besprechen, wie es mit ihnen umgeht. Ravel ist vor allem als Autor des Bolero bekannt, der zusammen mit Daphnis und Chloe in seinen Orchesterwerken enthalten ist.

Partiturfragment

Diese Notizen wurden von Johann Sebastian Bach geschrieben. Die Rede ist vom Präludium und der Fuge in h-Moll für Orgel, eines der Lieblingsinstrumente des Komponisten.

Jean-Claude Zlois

Das Werk des 1938 geborenen französischen Komponisten (eine seiner Partituren unten links) gehört zur Avantgarde-Musik. Sein Werk „Equivalences“ wurde für 18 Instrumente geschrieben.

Mstislaw Rostropowitsch

Der in Baku in Aserbaidschan geborene Cellist gilt als einer der größten Interpreten unserer Zeit.

Gedanken, Gefühle, Bilder der umgebenden Welt werden in der Musik durch Klänge vermittelt. Aber warum erzeugt eine bestimmte Tonfolge einer Melodie eine traurige Stimmung, während eine andere im Gegenteil hell und fröhlich klingt? Warum machen manche Musikstücke Lust auf Singen, andere dagegen auf Tanzen? Und warum das Zuhören bei manchen ein Gefühl von Leichtigkeit und Transparenz erzeugt, bei anderen hingegen ein Gefühl der Traurigkeit. Jedes Musikstück hat bestimmte Eigenschaften. Musiker nennen diese Eigenschaften Elemente der musikalischen Sprache. Der Inhalt der Stücke wird durch verschiedene Elemente der musikalischen Sprache und des Schaffens vermittelt ein bestimmtes Bild. Das wichtigste Mittel musikalische Ausdruckskraft ist die Melodie. Mit der Melodie beginnt die Musik als besondere Kunst: Die erste gehörte Melodie, der erste gesungene Ton wird zugleich zur ersten Musik im Leben eines Menschen. In der Melodie – mal hell und fröhlich, mal beunruhigend und düster – hören wir menschliche Hoffnungen, Sorgen, Ängste und Gedanken. Die Melodie ist „der Hauptzauber, der Hauptzauber der Klangkunst, ohne sie ist alles blass, tot“, schrieb einst der wunderbare russische Musiker, Komponist und Kritiker A. Serov. „Die ganze Schönheit der Musik liegt in der Melodie“, sagte I. Haydn. „Musik ist ohne Melodie undenkbar“ – Worte von R. Wagner.

Panne. „Melodie“ aus der Oper „Orpheus und Eurydike“

Zum Beispiel ein Theaterstück Deutscher Komponist K. Gluck, das „Melodie“ heißt. Es klingt manchmal mitleiderregend, melancholisch, traurig, manchmal voller Aufregung, Flehen, einem quälenden Gefühl der Verzweiflung und Traurigkeit. Aber diese Melodie fließt wie in einem Atemzug. Daher können wir sagen, dass das Stück eine Rolle hat. Es gibt keine kontrastierenden oder anderen Melodien darin.

Melodie ist die Grundlage eines musikalischen Werkes, ein entwickelter, vollständiger musikalischer Gedanke, der monophon ausgedrückt wird. Dies ist eine ausdrucksstarke Melodie, die verschiedene Bilder, Gefühle und Stimmungen vermitteln kann. Griechisches Wort„melodia“ bedeutet „ein Lied singen“, da es zwei Wurzeln hat: melos (Lied) und ode (Gesang). Der kleinste Teil einer Melodie ist ein Motiv – ein kurzer, vollständiger musikalischer Gedanke. Motive werden zu musikalischen Phrasen und Phrasen zu musikalischen Sätzen zusammengefasst. Trotz ihrer geringen Größe enthält die Melodie alle Komponenten der dramatischen Entwicklung: Anfang (die Geburt des Hauptmotivs), Entwicklung, Höhepunkt und Schluss.

Anton Rubinstein. Melodie.

Lassen Sie uns das Stück von A.G. Rubinstein analysieren, das „Melody“ heißt. Es basiert auf einem dreitönigen Motiv, das, wiegend, an Stärke zu gewinnen scheint Weiterentwicklung. Vier Phrasen bilden zwei Sätze, die wiederum die einfachste musikalische Form bilden – einen Punkt. Die Entwicklung der Hauptintonation erreicht ihren Höhepunkt im zweiten Satz, wo die Melodie ihren höchsten Ton erreicht.

Jedes Stück – ob Gesang oder Instrumental – hat eine oder mehrere Melodien. In großen Hauptwerken gibt es davon viele: Eine Melodie ersetzt eine andere und erzählt ihre eigene Geschichte. Indem wir Melodien anhand ihrer Stimmung unterscheiden und vergleichen, spüren und verstehen wir, wovon die Musik spricht.

Tschaikowskys „Melodie“ besticht durch ihre helle, klare Lyrik. zusammen mit dem Präludium als eines der besten Stücke der Serie. Die melodische Stimme, die sich sanft und ruhig in weiten Wellen entfaltet, erklingt im mittleren „Cello“-Register vor dem Hintergrund der Triolen-Akkordbegleitung reich und ausdrucksstark.

Tschaikowsky. „Melodie“ für Violine und Klavier.

„Gypsy Melody“ von A. Dvorak ist einer der sieben „ Zigeunermelodien“ von ihm auf Wunsch des Sängers Walter geschaffen.

„Zigeunermelodien“ verherrlichen das freiheitsliebende und stolze Volk eines geheimnisvollen Stammes, der mit seinen seltsamen Liedern und Tänzen, begleitet von Becken – dem Lieblingsinstrument der Zigeuner – durch die Länder der Österreichisch-Ungarischen Monarchie streift. In einer kunterbunten Folge wechseln sich Naturskizzen, Lieder und Tänze ab, ohne eine einzige Entwicklungslinie zu bilden.

Dvorak. „Melodie“ oder „Zigeunermelodie“.

Glasunow. "Melodie."

Fantasiestücke für Klavier op. 3 — frühe Komposition Sergej Rachmaninow, datiert 1892. Der Zyklus besteht aus fünf Stücken. Nummer 3 davon ist das Stück „Melody“.

Die Stücke des Zyklus gelten unter Studenten als eines der am häufigsten aufgeführten Werke Rachmaninows, und es wird darauf hingewiesen, dass ihr Wert nicht nur in der Entwicklung der Technologie liegt rechte Hand Pianist, sondern auch in einer beispielhaften Darstellung des Denkens des Komponisten mit reicher Melodie und ausgeprägter Klaviersprache.

Rachmaninow. „Melodie.“

Text aus einem Vortrag von Irina Arkadyevna Galieva, Lehrerin für musiktheoretische Disziplinen, und anderen Quellen.

Zweck der Lektion: die Kinder bekannt machen große Welt Musik. Überprüfen Sie den behandelten Stoff.

Unterrichtsziele:
1. Festigung bekannter Konzepte: Tanz, Gesang, Marsch.
2. Vermittlung der Fähigkeit, zwischen musikalischen Ausdrucksmitteln zu unterscheiden.
3. Erlernen neuer Begriffe und Konzepte.

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Vorschau:

Städtische Bildungseinrichtung Sekundarschule Nr. 13

Abstrakt offene Lektion in der Musik

In der 2. Klasse

Zum Thema:

„Im Konzertsaal.“

„Sinfonieorchester“.

Musiklehrer 1. Kategorie

Nazarova Swetlana Amirowna.

G. Pawlowski Possad

Unterrichtsthema: „Im Konzertsaal.“

„Sinfonieorchester“.

Ziel der Lektion: Führen Sie die Kinder in die große Welt der Musik ein. Überprüfen Sie den behandelten Stoff.

Unterrichtsziele:

1. Bekannte Konzepte stärken: Tanz, Gesang, Marsch.
2. Vermittlung der Fähigkeit, zwischen musikalischen Ausdrucksmitteln zu unterscheiden.
3. Erlernen neuer Begriffe und Konzepte.

Ausrüstung: Lehrbuch 2. Klasse(

Computerausrüstung;

DVDs mit klassische Werke: P.I. Tschaikowsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin und andere.

Auf der Tafel: Wörter und Sätze werden aufgeschrieben: Konzertsaal, Konservatorium, Komponist, Dirigent, Bund usw.

Unterrichtsfortschritt:

Lehrer: In der letzten Lektion haben wir darüber gesprochen Musiktheater und lernte die Bilder von Kinderopern und Balletten kennen. (Stellen Sie Leitfragen zum behandelten Thema.)

Kinder: (Beantworten Sie Fragen zum Thema.)

Lehrer: In jeder größeren Stadt Russlands gibt es ein Opern- und Balletttheater. In Moskau sind dies das weltberühmte Bolschoi-Theater und das nach Natalya Ilyinichna Sats benannte Kindermusiktheater. (sl. 2,3 ). Sie kennen sich bereits mit Komponisten aus, Musik schreiben für Oper und Ballett, über führende Bühnenkünstler, über Musikinstrumente. (Porträts von Komponisten)

Einer der besten Konzertsäle Russlands befindet sich im Moskauer Konservatorium. P. I. Tschaikowsky.(sl. 4 ) Öffnen wir das Lehrbuch auf den Seiten 90-91 „Im Konzertsaal“ sehen wir das Moskauer Konservatorium. P. I. Tschaikowsky. Vor dem Eingang zum Wintergarten steht ein Denkmal für den Komponisten. Ein wunderschöner Vorhang gibt den Blick auf die Bühne frei, auf der das Symphonieorchester auftritt -(Testamentsvollstrecker), im Saal-(Zuhörer ). Der Schaffner nimmt einen dankbaren Händedruck entgegen.

Wintergarten - höhere musikalische Bildungseinrichtung.

Lehrer: Wer ist im Konzertsaal? Wir schauen uns das Lehrbuch an, beantworten und unterschreiben die Bilder.( sl. 12)

Kinder: Antworten der Schüler.

Lehrer : Was ist der Unterschied zwischen Musiktheater und Konzertsaal?

Kinder: Das Orchester ist da Orchestergraben und im Konzertsaal - auf der Bühne; Das Publikum nähert sich dem Dirigenten. Im Musiktheater befindet sich die Kulisse auf der Bühne.( sl. 9,10,11,12)

Lehrer: Es ist kein Zufall, dass die Definition dies besagt Symphonie - das ist Übereinstimmung, Gleichklang, die Verschmelzung aller Stimmen, Schönheit und Harmonie. Hören wir uns ein Musikstück an. (Phono) Wie viele Instrumente erklangen?

Kinder: Eines davon ist ein Klavier.

Lehrer: Hören Sie sich ein anderes Stück an. (Sinfonieorchester)

Wie viele Instrumente haben Sie schon gehört?

Kinder: Sehr viel.

Lehrer: Wer ist glücklich, wer ist traurig? Gibt es einen Unterschied?

Kinder: Antworten der Kinder. (Vers 13)

Lehrer: In jedem Märchen steckt ein Wunder. Erinnern Sie sich bitte, in welchem ​​Märchen von A.S. Puschkin es drei Wunder gab?

Kinder: „Die Geschichte vom Zaren Saltan.“ (1. Wunder Belka; 2. Wunder Dreiunddreißig Helden; 3. Wunder Schwanenprinzessin)

Lehrer: Hören wir uns ein Fragment dieser Oper (Hummelflug) an. Die Oper wurde vom großen russischen Komponisten Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow geschrieben. (sl. 14,15)

Lehrer: Die Geräusche und die Melodie harmonieren gut. Ein Modus ist eine Kombination von Tönen. Hauptmodus- lustig. Die Moll-Tonleiter ist traurig. Die Skala zeigt den Charakter der Melodie. (Anzeige von Diagramm-Begriffen)

Was ist Intonation?

Kinder: Ausdruckskraft.

Lehrer: Welche Intonationen kennen Sie?

Kinder: Überrascht, erfreut, liebevoll, freudig, beleidigt.

Lehrer: Welche Tempi kennen Sie? ( Diagramm zeigt)

Kinder: Schnell, langsam, sehr schnell, sehr langsam, durchschnittlich.

Lehrer: Leute, lasst uns herausfinden, welche Instrumente zu einem Symphonieorchester gehören und wie sie klingen.

Die Instrumente im Orchester sind gruppiert und haben eigene Namen. (Sl. 16)

Der Begriff der Streicherfamilie ist kein Zufall, da diese Instrumente tatsächlich die folgenden Stimmen haben:

Kontrabass – wie bei Papa

Cello – wie bei Mama

Violine-Viola – wie die meines Sohnes

Geige – wie die meiner Tochter

Wer braucht es also, um die Musik zum Klingen zu bringen?

Kinder: Komponist, Interpret, Zuhörer.

Lehrer: Welche Musik hast du gehört?

Kinder: Klassisch, traurig, lustig, laut, leise usw.

Zusammenfassung der Lektion:

Lehrer: Mit welchen neuen? musikalische Begriffe Haben wir uns heute getroffen?

Kinder: Modus, Melodie, Tempo, Kontrast.

Lehrer: Aus welchen Instrumenten besteht ein Sinfonieorchester?

Kinder: Antworten von Kindern.

Lehrer: Gut gemacht. Danke für die Lektion.

Vorschau:

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Folienunterschriften:

Dämmerung. Wir wissen noch nichts. Regulär " Neueste Nachrichten„….. Und er fliegt bereits durch die Sternbilder. Die Erde wird mit seinem Namen aufwachen. Aufregung geht wie ein Hammer auf die Nerven, das kann nicht jeder: Aufstehen und angreifen, der allererste sein! Schauen Sie – ich will keine anderen Vergleiche!!!

U Mondmeer, ein besonderes Geheimnis – Es sieht nicht aus wie das Meer. Es gibt keinen Tropfen Wasser in diesem Meer. Es ist unmöglich, in seine Wellen einzutauchen, man kann nicht darin planschen, man kann nicht ertrinken. Das Schwimmen in diesem Meer ist nur für diejenigen geeignet, die noch nicht schwimmen können! Gianni Rodari.

Universum

Bevor Menschen ins All geschickt wurden, ebneten Tiere den Weg zu den Sternen. Wer sind diese Tiere, wie hießen sie?

Belka und Strelka.

Welcher Erdbewohner flog als erster ins All?

Der erste Mensch, der den Weltraum eroberte, war der sowjetische Kosmonaut Juri Alexejewitsch Gagarin. Der weltweit erste bemannte Flug ins Weltall fand am 12. April 1961 statt. Der Flug dauerte 1 Stunde 48 Minuten. Das Schiff „Wostok“ machte eine Umdrehung um die Erde. Gagarins Flug eröffnete eine neue Ära in der Geschichte der Weltwissenschaft – die Ära der Raumfahrt.

Die Kleidung des Astronauten ist ein Raumanzug. Kosmonauten tragen es beim Start und Abstieg einer Rakete, wenn sie ins Weltall fliegen.

Vor dem Flug.

Während des Starts und Abstiegs der Rakete legen sich die Astronauten in ein spezielles „Bett“.

Was essen Astronauten? Astronauten essen Lebensmittel, die in Dosenform aufbewahrt werden. Vor dem Gebrauch werden Konserven und Tuben erhitzt und Packungen mit ersten und zweiten Gängen mit Wasser verdünnt.

Ernährung für Astronauten.

Freiflug.

Im Weltraum

Er war der erste, der ins Weltall flog. 18. März 1965 Sowjetischer Pilot– Der Kosmonaut Alexey Leonov war der erste weltweit, der mit der Raumsonde Voskhod-2 in den Weltraum flog. Der Kommandant des Schiffes war der Pilot-Kosmonaut Pavel Belyaev. Er blieb 20 Minuten im Weltraum. Das Schiff war mit einer Luftschleuse ausgestattet, durch die der Astronaut ins All gelangte. Es sieht aus wie ein Rohr und ist auf beiden Seiten mit Luken hermetisch verschlossen. Ein Rucksack mit Luftzufuhr war mit einem starken Kabel (Fall – Kabel) verbunden – das den Astronauten mit dem Schiff verband. Im Inneren des Kabels verläuft ein Telefonkabel, über das sie mit dem Schiffskommandanten sprechen.

Arbeiten im Weltraum

Lieder, die dem Weltraum und Astronauten gewidmet sind: „Ich bin die Erde“ – Musik. Vano Muradeli „Das Mutterland hört, das Mutterland weiß...“ – Musik. D. Schostakowitsch „Ich glaube, Freunde, Raketenkarawanen.“ „Gras in der Nähe des Hauses.“

Das Lied ist berühmt für seine Worte.

Das Mutterland hört!

Durchführung eines Quiz: „Was wissen wir über die Erforschung des Weltraums?“

1) Der Gewichtsverlust von Körpern während der Raumfahrt wird als … (Schwerelosigkeit) bezeichnet. 2) Identifizieren Sie den sowjetischen Wissenschaftler – den Chefkonstrukteur bemannter Raumfahrzeuge. (Sergej Pawlowitsch Koroljow)

3) Wie heißt es? Raumfahrzeug, an Bord derer der erste Kosmonaut des Planeten einen Flug unternahm? („Wostok“) 4) Wie hieß die Kosmonautin, deren Funkrufzeichen „Tschaika“ war? (Valentina Tereshkova) 5) Wie hieß der erste Kosmonaut? 6) Nennen Sie den Planeten, der am weitesten von der Sonne entfernt ist Sonnensystem. (Neptun)

Rätsel um den Weltraum: Ein Mann sitzt in einer Rakete. Er fliegt mutig in den Himmel und blickt uns in seinem Raumanzug aus dem Weltraum an. Antwort: Astronaut Es gibt keine Flügel, aber dieser Vogel wird fliegen und auf dem Mond landen. Antwort: Mondrover Wundervogel - Scharlachroter Schwanz Flog in einen Schwarm Sterne. Antwort: Rakete

Kreisel, Kreisel, Zeig mir die andere Seite, ich zeige dir nicht die andere Seite, ich laufe gefesselt herum. Antwort: Mond Über der Hütte der Großmutter hängt ein Stück Brot. Die Hunde bellen und können es nicht verstehen. Antwort: einen Monat Welchen Weg hat noch niemand beschritten? Antwort: Milchstraße

Erbsen aus farbigem Karamell aus Zuckerkrümeln sind über den dunklen Himmel verstreut, und erst wenn der Morgen kommt, wird das ganze Karamell plötzlich schmelzen. Antwort: Sterne. Nachts zerstreute sich das Korn, und am Morgen war nichts mehr da. Antwort: Sterne

„Als ich mit einem Satellitenschiff um die Erde geflogen bin, habe ich gesehen, wie schön unser Planet ist. Leute, lasst uns diese Schönheit bewahren und vermehren und nicht zerstören! ...“ Juri Gagarin.

Die Präsentation wurde von S.A. Nazarova, einer Lehrerin an der Sekundarschule Nr. 13, vorbereitet.

Vorschau:

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Folienunterschriften:

Russische Heilige Länder

ÜBER RUSSLAND ZUM SINGEN - WAS UM DEN TEMPEL ZU streben Themenbereich zum Thema „Musik“ Autoren von Lehrbüchern „Musik“ – (1-4) Klassen: G.P. Sergeeva; E. D. Kritskaya; T. S. Shmagina.

Heute sprechen wir noch einmal mit Ihnen über das Thema „Das Heilige Land der Russen“ aus dem Abschnitt im Lehrbuch: „ÜBER RUSSLAND SINGEN – WAS ZUM TEMPEL GEHEN SOLL.“ Heilige Länder Russlands... Wer sind diese Leute? Wer waren sie? Was hast du gemacht? Das Erstaunlichste ist, dass in Russland Fürsten, Bauern, Könige und Kaufleute Heilige wurden. Jeder von ihnen hatte eine Leistung im Leben. Aber bevor wir zum Thema kommen, werfen Sie einen Blick auf den Bildschirm. Wessen Gesicht ist auf der Ikone abgebildet und wer ist diese Person?

Rechts. Das ist Jesus Christus. Sein Name war Jesus, er war Zimmermann und hatte es von seinem irdischen Vater geerbt. Er wurde in der Stadt Bethlehem geboren und nannte sich Mission. Aber wer war er wirklich? -ein Lehrer, ein Philosoph oder vielleicht ein Arzt oder ein Prophet, ein Humanist oder ein Prediger? Das Leben, das Christus führte, die Wunder, die er vollbrachte, seine Worte, sein Tod am Kreuz, seine Auferstehung und seine Himmelfahrt – all das weist darauf hin, dass er nicht nur ein Mensch war, sondern etwas mehr als ein Mensch. Jesus sagte: „Ich und der Vater sind eins.“ „...wer mich gesehen hat, hat den Vater gesehen“ und „Ich bin der Weg und die Wahrheit und das Leben; Niemand kommt zum Vater außer durch mich.“ Ein Autor sagte: „Zwanzig Jahrhunderte sind vergangen, aber auch heute noch bleibt er die zentrale Persönlichkeit der gesamten Menschheitsgeschichte …“

Das irdische Leben Jesu

Wie hieß Ihrer Meinung nach die Mutter Jesu?

Maria. Das wunderbarer Name- dem viel gewidmet wird verschiedene Symbole mit dem Bild des Antlitzes der Jungfrau Maria. Hören wir uns das Stück an: „A ve Maria“ – F. Schubert.

Liebe. Beten. Singen. Heiliger Vorsatz...

Sixtinische Madonna

Wladimir-Ikone

Morgengebet Bete, Kind, werde im Laufe der Jahre erwachsen und lass den Hang hinauf viele Jahre Mit so hellen Augen sollte man ins weiße Licht blicken. S. Nikitin-Sammlung " Kinderalbum» Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky widmete es seinem Neffen Wolodja Dawydow. Die Stücke in dieser Sammlung sind mit Spielen, den Erfahrungen eines Kindes und den Ereignissen seines Tages verbunden, der normalerweise mit einem Gebet begann und endete.

Wenn wir in die Kirche kommen, hören wir die wunderschönen Klänge eines einzelnen Instruments. Über welches Instrument wir reden darüber, Wie denkst du?

Glocken – Russisches Wunder! Das Glockenläuten ist die Stimme des Mutterlandes. Blagovest – gute Nachrichten. Gut – Güte, Freude, Glück, Urlaub, Frieden, Ruhe. Vergrößerung ist ein feierlicher Gebetsgesang (vergrößern bedeutet loben, verherrlichen, ehren). Zeremonielles Glockenspiel. Alarmglocke. Alarmglocke. Schneesturmgeräusch. Glocken

Tolles Glockenläuten. Wir wissen bereits, was Blagovest ist. Definieren wir andere Namen. Das würde ich mir von der gesamten möglichen Klangpalette einer Glocke als Instrument wünschen Orthodoxe Kirche Du erinnerst dich an die gute Nachricht. Ein feierlicher Glockenschlag wurde zur Begrüßung siegreicher Krieger eingesetzt. Die Alarmglocke warnte die Stadtbewohner vor dem Erscheinen des Feindes. Alarmglocke – die über Kriege und Brände informiert. Das Läuten des Schneesturms hilft verlorenen Reisenden, den Weg zu finden. Manche Menschen liebten das Läuten, andere hörten gern zu, und unter den Zuhörern befanden sich auch Komponisten, die das Läuten von Glocken in ihre Werke einbezog. „Das Bogatyr-Tor“ – M. Mussorgskys Kantate von S. Prokofjew „Alexander Newski“ – „Steht auf, russisches Volk.“ usw.

Heilige Länder Russlands. Jede Nation hat ihre eigene Nationalhelden die geliebt, geehrt und in Erinnerung gehalten werden. Ihre Namen bleiben jahrhundertelang erhalten, ihr moralischer Charakter verblasst nicht nur nicht im Gedächtnis ihrer Nachkommen, sondern wird im Gegenteil mit der Zeit immer heller. Diejenigen von ihnen, deren Leben von Heiligkeit erleuchtet wurde und deren Taten und Dienst für die Menschen Gott wohlgefällig waren, werden auf Erden noch mehr geehrt. Erinnern wir uns an die Namen der russischen Heiligen, die wir bereits kennengelernt haben: Dies gilt uneingeschränkt für Alexander Newski (1220-1263) und Sergius von Radonesch (1314-1392), Prinzessin Olga und Fürst Wladimir, Kyrill und Methodius (die Kirche). feiert ihr Andenken am 24. Mai), Ilya Muromets (Reverend Ilya von Murom, dem Wundertäter. Die Kirche feiert sein Andenken am 1. Januar; die Reliquien des Heiligen werden in der Kiewer Höhlenkloster aufbewahrt, die am hohen Ufer des Dnjepr steht), usw. Zu Ehren aller russischen Heiligen wird in der Kirche eine feierliche Hymne – Stichera – aufgeführt.

Seraphim von Sarow

Glaube, Hoffnung, Liebe und die heilige Sophia

Die Jugend des Sergius von Radonesch

Die Jugend von Sergius von Radonesch. Die Tiere waren ihm unterwürfig, Er teilte oft Essen mit ihnen, Seine elende Zellentür wurde mitten in der Nacht von einem Bären bewacht. Er war dem Volk lange Zeit unbekannt, aber es kamen Zeiten, und der Name Sergius wurde überall im russischen Land erkannt. (Der junge Bartholomäus wurde Mönch und erhielt einen neuen Namen – Sergius von Radonesch.)

Prinz Wladimir und Prinzessin Olga

Die Ballade des Fürsten Wladimir „Die Ballade des Fürsten Wladimir“ nach den Versen von A. Tolstoi ist ein Volksgesang. Es ist nah an der Geschichte Volkslieder. Hier kennen wir die Vergrößerungsmusik aus dem Kirchenleben. Früher wurden sie mit Liedern, herzlichen Wünschen und Ehrenklagen gerufen. Die Ballade ist den Heiligenbildern gewidmet – Prinzessin Olga und Prinz Wladimir. Olga und Wladimir sind nicht nur russische Fürsten, sondern auch russische Heilige. Russisch Orthodoxe Kirche nennt sie den Aposteln gleich, d.h. Ihre Taten auf Erden entsprechen den Taten der Jünger Jesu Christi – der Apostel, die die Völker der Welt erleuchteten, indem sie von Christus und seinen Geboten erzählten. Genau wie die Apostel, die die Lehren Christi predigten, brachten sie den orthodoxen Glauben nach Russland. Prinzessin Olga war eine der ersten Christen unseres Landes, und ihr Enkel, Fürst Wladimir, taufte Rus, d. h. konvertierte den gesamten von ihm kontrollierten Staat zum Christentum. Bilder des Heiligen Den Aposteln gleichgestellte Prinzessin Olga und der heilige, den Aposteln gleichgestellte Fürst Wladimir (auf Dias gezeigt) sind Fragmente eines Gemäldes von V. Wasnezow aus Wladimir Kathedrale in Kiew. V. Vasnetsov kannte altrussische und orientalische Muster und Ornamente gut. Er stellte Prinzessin Olga und Prinz Wladimir in byzantinischer Kleidung dar (in Byzanz wurde Olga getauft).

Das Kreuz, die Kirche in Olgas Händen, das Schwert an ihrem Gürtel – all das sind Symbole fürstlicher Macht und Zeichen der Heiligen des russischen Landes. Die Pfauen auf dem Stoff der Kleidung von Prinzessin Olga symbolisieren das ewige Leben. (Lesen Sie einen Auszug über den Prinzen und die Prinzessin aus dem Musiklehrbuch der 3. Klasse) Wir trafen also noch einige der vielen russischen Heiligen, aber das ist nur ein kleiner Teil der Menschen, die das Licht der Wahrheit, des Guten und der Wahrheit in Russland trugen. . Sie alle taten auf unterschiedliche Weise dasselbe: Sie bekräftigten unser Vaterland als stark, geeint, Orthodoxer Staat. Die Russisch-Orthodoxe Kirche hat den Gedenktag aller russischen Heiligen eingeführt und zu Ehren dieses Feiertags wurde die „Ikone aller Heiligen, die im russischen Land leuchteten“ geschrieben. (Bild des Symbols auf Folien anzeigen)

Das Symbol zeigt sehr große Zahl Menschen. Dem Kanon zufolge sind auf der Ikone Heiligengruppen in einem Kreis in Richtung der Sonne angeordnet, die nacheinander den vom Licht erleuchteten Süden, Westen, Norden und Osten Russlands darstellen Orthodoxer Glaube. Oben auf der Ikone, im zentralen Regenbogenmedaillon, befindet sich die Heilige Dreifaltigkeit. Auf beiden Seiten des Medaillons sind neben den Bildern der Gottesmutter, des heiligen Johannes des Täufers und anderer die Aufklärer Kyrill und Method sowie viele andere Heilige abgebildet, die auf die eine oder andere Weise historisch mit der russischen Kirche verbunden sind . Oben befindet sich die in einem Kreis eingeschlossene Dreifaltigkeitsikone des Heiligen Andrei Rubljow, die die Kathedrale (Zusammenkunft, Versammlung) der russischen Heiligen weiht. Im unteren Teil der Ikone befindet sich die Wurzel des orthodoxen russischen Staates, der Heilige Kiew mit seinen Heiligen – den Aufklärern des russischen Landes. Der Kern des russischen Geschichtsbaums ist die „herrliche Stadt Moskau“, „die Wurzel des Königreichs“. Unter dem Dach der Wladimir-Ikone befinden sich Moskauer Heilige Mutter Gottes. Rechts von Moskau befindet sich die Lavra der Heiligen Dreifaltigkeit – Sergius Ehrwürdiger Sergius Radonezhsky und seine engsten Schüler. Zusätzlich zur Ikone wurde zum Fest aller russischen Heiligen eine Stichera für russische Heilige geschrieben, die im feierlichsten Moment gesungen wird, um mit dem Volk gemeinsam an die verherrlichten Heiligen zu appellieren. Ikone aller Heiligen.

Heute haben Sie die Heiligen des russischen Landes und die alte russische Musik noch einmal kennengelernt - Glockenläuten, hörte die Stimmen verschiedener Glocken – großer und kleiner. Ich hoffe, dass Ihnen die Lektion gefallen hat und Sie sich noch lange daran erinnern werden. Ich wünsche Ihnen, dass die Glocken von „blagovest“ immer für Sie und unsere Gäste läuten, d.h. ein Klingeln, das gute Nachrichten verkündet.

Die Präsentation wurde von der Musiklehrerin der Städtischen Bildungseinrichtung der Sekundarschule Nr. 13, Svetlana Amirovna Nazarova, vorbereitet.

MUSIKUNTERRICHT in der 2. Klasse. 3. Viertel.Im Konzertsaal.

Ziel der Lektion: Festigung und Verallgemeinerung des Wissens über Gruppen und Instrumente eines Sinfonieorchesters sowie Einführung der Studierenden in deren Klangfarbeneigenschaften.

Unterrichtsart: Kombinierter Unterricht

Verwendete Lehrbücher und Lehrmittel: Lehrbuch „Musik“ für die 2. Klasse E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina. – M.: Hrsg. „Aufklärung“, 2011

Verwendete methodische Literatur: Ghazaryan S. „In der Welt Musikinstrumente" - M, 1989; Chulaki M. „Instrumente eines Sinfonieorchesters“ – M, 2000, Cartoon-Präsentation „Peter und der Wolf“.

Verwendete Ausrüstung: Klavier, Computer, Multimedia-Projektor

Verwendete DSOs: Sinfonieorchester. Blechbläser, Schlagzeug und Einzelinstrumente Sinfonieorchester. Saiten- und Holzblasinstrumente

Kurze Beschreibung: Der Unterricht findet um 2 Uhr statt Klasse III Viertel, Abschnitt „Im Konzertsaal“. Die Lektion ist der Verallgemeinerung des Wissens über Sinfonieorchestergruppen und der Identifizierung des Konzepts der „Klangfarbe“ des Klangs gewidmet. Das müssen die Schüler verstehen Instrumentalwelt Die Musik ist reichhaltig und abwechslungsreich, jedes Instrument hat seine eigene einzigartige Stimme und trägt dazu bei, leuchtende Farben zu erzeugen musikalische Palette.

Ziel: Festigung und Verallgemeinerung des Wissens über Gruppen und Instrumente eines Sinfonieorchesters und Einführung der Studierenden in die Besonderheiten ihrer Klangfarbeneigenschaften.

Aufgaben:

Persönlich:- Interesse an Kunst entwickeln, in der Lage sein, seine eigene Position in der Kunst zu finden;

Bereichern Sie die emotional-willkürliche Sphäre des Schülers.

pädagogisch:- Wissen über das Sinfonieorchester erweitern;

Konkretisieren Sie die auditiven Vorstellungen der Schüler über die Klangfarbe eines Musikinstruments.

Entwicklung der Fähigkeit, den Klangklang von Symphonieorchestergruppen zu analysieren und zu vergleichen.

Entwicklung:- das Hören von Klangfarben entwickeln;

Verbessern Sie Ihre Gesangs-, Chor- und Ensemblefähigkeiten.

pädagogisch:- eine emotionale und wertebasierte Haltung gegenüber der im Unterricht gespielten Musik zu entwickeln;

Schaffen Sie eine Atmosphäre für die kreative Aktivität der Kinder.

gesprächig:- bei der Lösung musikalischer und kreativer Probleme eine produktive Zusammenarbeit mit Gleichaltrigen finden.

Grundlegende Konzepte und neue Namen, die in der Lektion gelernt wurden: S.S. Prokofjew, Orchester, Klangfarbe, symphonische Geschichte.

Unterrichtsplan:

1. Organisatorischer Moment. Aktivierung der Aufmerksamkeit.

2. Aktualisieren Hintergrundwissen Schüler zum Thema der Lektion.

3. Entdeckung neuen Wissens.

4. Überprüfung der Aufnahme von neuem Material

5. Gesangsarbeit.

6. Festigung der Kenntnisse und Fähigkeiten der Studierenden zum Lernstoff.

7. Zusammenfassung der Lektion.

Unterrichtsfortschritt:

1. Organisatorischer Moment. Aktivierung der Aufmerksamkeit.

Der Morgen wird wieder wie im Flug vergehen,

Und wir beginnen zu lernen

Arbeit, Inspiration, Freundlichkeit!

Heute werden wir in der Lektion über die Klangfarbenentwicklung sowie die Instrumente eines Sinfonieorchesters sprechen. Sind Sie bereit? Dann fangen wir an!

2. Aktualisierung des Grundwissens der Schüler zum Thema der Lektion.

Musik klingt: Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski – Tanz der kleinen Schwäne (aus dem Ballett „“ Schwanensee"")

Stellen wir uns vor, wir stehen vor einem riesigen Gebäude mit der funkelnden Aufschrift „MUSIC“. Viele Türen stehen unter verschiedenen Vorzeichen weit offen: „Symphonische Musik“, „Volksmusik“, „ Popmusik" An jedem Eingang tummeln sich Menschen, manche mehr, manche weniger. Von welcher Tür kommt diese Musik Ihrer Meinung nach? („Symphonische Musik“)

Wir müssen unbedingt dort ankommen. Und das Betreten dieser Tür ist nicht einfach – wir müssen den magischen Korb füllen, der am meisten ist Hauptfeind Musik – Der Lärm war verheerend!

Empfang „Korb voller Ideen, Konzepte, Namen.“ (Die Erfahrungen und Kenntnisse der Kinder werden aktualisiert. An der Tafel wird ein Korbsymbol gezeichnet, in dem alles gesammelt wird, was alle Schüler gemeinsam über symphonische Musik wissen.)

Was sollen wir in diesen Korb legen? (Orchester, Dirigent, Violine, Bratsche, Cello, Kontrabass; Flöte, Klarinette, Oboe, Fagott; Trompete, Posaune, Horn, Tuba; Pauke, Trommel, Triangel, Becken, Peitsche, Gong usw.) Aber davor stehend Vor der Tür steht ein strenger Kontrolleur, der Violinschlüssel, der Ihr Wissen auf die Probe stellt.

Empfang „Schritt für Schritt“ (Blitzumfrage)

Was ist ein Orchester?

Was ist ein Sinfonieorchester?

Am meisten Hauptmann im Orchester?

Listen Sie die Gruppen des Sinfonieorchesters auf.

Welche Instrumente klingen, wenn man Luft hineinbläst?

Nennen Sie die größten Instrumente eines Sinfonieorchesters?

Hurra! Sie haben alle Fragen richtig beantwortet. Es bleibt nur noch sehr wenig übrig, um die kostbare Tür zu öffnen. Sie müssen alle Werkzeuge in Gruppen sortieren. Obwohl ein Sinfonieorchester über eine große Anzahl von Musikinstrumenten verfügt, sind diese alle in vier große Gruppen unterteilt.

Didaktisches Spiel„Wer wohnt wo?“ Erinnern wir uns an diese Gruppen und verteilen wir alle Werkzeuge unter ihnen. Das Spiel „Wer wohnt wo?“ hilft uns dabei. Die Spielregeln lauten wie folgt: Sie müssen eine Kette aus farbigen Karten bilden (das sind Gruppen eines Symphonieorchesters). notwendige Werkzeuge (4 Schüler bearbeiten die Aufgabe an der Tafel, jeder mit seiner eigenen Instrumentengruppe).

Gut gemacht! Sie haben alle Schwierigkeiten, denen wir gegenüberstehen, wunderbar gemeistert. Jetzt Achtung! Hörst du?

Musik klingt: Ludwig van Beethoven – Fragment aus „Pastorale Symphonie“

Von der Tür, die sich vor uns öffnet, ertönen sie magische Klänge Musik eines Sinfonieorchesters. Wir betreten das Land symphonische Musik….

Es gibt hier so viele Werkzeuge! Alle werden in strenger Reihenfolge verteilt. Jetzt sehen wir, wie ein Sinfonieorchester aussieht, welche Reihenfolge es gibt – jede Instrumentengruppe hat ihren eigenen Platz. Aber es gibt immer noch ein ungelöstes Rätsel in diesem Orchester!...

3. Entdeckung neuen Wissens.

Wenn wir ein Instrument spielen hören, weckt die Musik unsere Gefühle: Freude oder Traurigkeit, Angst oder Frieden ... Haben Sie jemals gedacht, dass Musikinstrumente in ihrem Charakter und Verhalten den Menschen überraschend ähnlich sind?! Jeder von ihnen ist eine wichtige Person! Sie können gesellig oder zurückgezogen, gesprächig oder schweigsam sein; äußerlich brillant, laut oder unauffällig, mit leisen Stimmen. Einige von ihnen sprechen lieber über helle, heroische Ereignisse, andere sprechen häufiger über die Stille von Wäldern und Feldern ...

Musik klingt: Georges Bizet – Ouvertüre zur Oper „Carmen“

Was trägt dazu bei, dass Instrumente so vielfältig sind? (ihre Stimmen, Größe, Herstellungsmaterial)

Was ist passiert Timbre Werkzeug? ( Dies ist die „Stimme“ des Instruments.)

Timbre ist die Klangfarbe; sie wird als wichtiges Mittel zur musikalischen Ausdruckskraft eingesetzt. Heute hören wir in der Lektion die Stimmen der Instrumente eines Sinfonieorchesters und versuchen, deren Klangfarbe zu bestimmen. Es ist kein Geheimnis, dass jedes Instrument, jede Gruppe eines Sinfonieorchesters ihre eigene Klangfarbe hat.

Musik spielt : Antonio Vivaldi – „Frühling“ (aus dem Zyklus „Die Jahreszeiten“ )

String-Gruppe - das Fundament, die Basis des Orchesters. Diese Instrumente haben wirklich unbezahlbare Qualitäten: Weichheit, Wohlklang, Wärme und Gleichmäßigkeit der Klangfarbe.

Violine - sein Klang ist sanft, leicht und melodisch und besitzt gleichzeitig eine erstaunliche Fülle und Kompaktheit. Der Violine sind erweiterte Solopartien zugeordnet.

Alt - Sein Ton ist matt, kräftig. Es kommt ziemlich selten vor, dass ein Alt als Solist in einem Orchester auftritt.

Cello - sein Timbre ist warm, reich, ausdrucksstark; Der „Brustklang“ des Instruments wird oft mit der menschlichen Stimme verglichen.

Kontrabass - Das Timbre des Kontrabasses ist dick, „viskos“.

Holzbläsergruppe – Es hat spezifische Eigenschaften – Klangstärke und Kompaktheit, leuchtende Farbnuancen. Ihre Stimmen sind den menschlichen sehr ähnlich.

Piccolo-Flöte - T Sein Timbre ist durchdringend und scharf.

Flöte – Der Klang ist leicht und klangvoll, in der oberen Lage pfeifend und kalt.

Oboe - klingt anders. Seine oberen Töne sind schrill und laut, die unteren sind rau und rau, und das mittlere Register ist saftig und sehr ausdrucksstark (wenn auch mit einer etwas nasalen Note). Nachklingende lyrische Melodien klingen auf der Oboe großartig.

Klarinette - Der Klang ist warm, klar und in der obersten Lage durchdringend

Fagott - das am tiefsten klingende und größte Instrument der Holzbläsergruppe. Die Klangfarbe des Fagotts ist düster, rau, leicht heiser. Das Instrument klingt entweder nasal, spöttisch oder etwas „mürrisch“ oder traurig.

Blechbläsergruppe - Sie bringt neue leuchtende Farben ins Orchester, verleiht dem Klang Kraft und Brillanz.

Waldhorn - Sein Timbre ist weich, melodiös und farbenreich.

Rohr - Die Klangfarbe ist hell, festlich und klingend. Die Trompete wird oft mit klaren militärischen Signalen beauftragt.

Posaune - ein Instrument mit tiefem Register und einem bedrohlichen, „massiven“ Timbre. Klingt kraftvoll und gewichtig

Tuba - das am tiefsten klingende Blechblasinstrument. Sein Timbre ist sehr dick, reich und tief.

Ein modernes Sinfonieorchester ist also ein gigantischer Klangorganismus, in dem viele verschiedene Stimmen miteinander verwoben sind.

ZMusik lehrt: N. Rimsky-Korsakov „Spanisches Capriccio“

4. Überprüfung der Aufnahme von neuem Material

„Hören-diskutieren-antworten“-Technik

„Das dritte Rad“ (Die Schüler besprechen die Instrumente, die sie gehört haben, und identifizieren das ungewöhnliche.)

Violine, Kontrabass, Akkordeon

Oboe, Trompete, Klarinette

Trommel, Bratsche, Cello

Posaune, Fagott, Horn

Leute, ihr habt diese Aufgabe sehr gut gemeistert, aber erkennt ihr die Instrumente eines Sinfonieorchesters an ihrer Klangfarbe? Jetzt hören wir uns den Klang einiger Instrumente an und versuchen, ihre Klangfarben zu charakterisieren.

Plastische Intonation

Ihre Fantasie hilft uns dabei: Sie müssen mit Gesten und Handbewegungen das Instrument zeigen, dessen Klang Sie hören werden. (Klang Musikbeispiele, Schüler ahmen das Spielen nach)

1. P. Tschaikowsky Dritte Suite für Orchester ( Violine)

2. P. Tschaikowsky Symphonie Nr. 5 ( Waldhorn)

3. C. Saint-Saens „Elefant“ aus der Suite „Karneval der Tiere“ ( Kontrabass)

4. J. S. Bach Suite Nr. 2 ( Flöte)

5. D. Schostakowitsch Symphonie Nr. 1 III Teil ( Cello)

6. D. Schostakowitsch Symphonie Nr. 7 I Teil ( Fagott)

7. L. Beethoven-Ouvertüre „Leonora“ Nr. 3 (t Rubel)

8. P. Tschaikowskis symphonische Fantasie „Francesca da Rimini“ (Klarinette)

9. M.P. Mussorgsky - M. Ravel „Vieh“ aus „Bilder einer Ausstellung“ (Tuba)

Gut gemacht! Jetzt bin ich mir sicher, dass Sie sich im Land der symphonischen Musik nicht verlaufen werden.

5. Gesangsarbeit.

Und jetzt ist es an der Zeit, unser Material mit dem Lied des estnischen Volkes „Jeder hat sein eigenes Musikinstrument“ zu unterstützen.

Welche Musikinstrumente werden darin gesungen? (Dudelsack, Pfeifen, Horn)

Können sie in einem Sinfonieorchester leben? (NEIN)

Warum? (Das sind Volksinstrumente)

Worauf sollten Sie bei der Aufführung dieses Liedes achten?

(für Tanzcharakter)

6. Festigung der Kenntnisse und Fähigkeiten der Studierenden zum Lernstoff.

Gut gemacht, Jungs! Wir haben bei dem Lied gute Arbeit geleistet, und um nun die Fähigkeit zu stärken, die Instrumente eines Symphonieorchesters zuzuhören und zu unterscheiden, werden wir Sergej Prokofjews symphonisches Märchen „Peter und der Wolf“ kennenlernen. Dies ist eine Geschichte über einen Jungen, Pete, der Mut und Einfallsreichtum zeigt, seine Freunde rettet und einen Wolf fängt.

Dieses Stück wird uns bei der Bestimmung helfen verschiedene Instrumente, Weil Jeder Charakter ist darin vertreten bestimmtes Instrument und ein separates Motiv: zum Beispiel Petja - Saiteninstrumente. Birdie – Flöte in hohem Register, Duck – Oboe, Grandfather – Fagott, Cat – Klarinette, Wolf – Horn. Nachdem Sie sich mit den vorgestellten Instrumenten vertraut gemacht haben, versuchen Sie sich daran zu erinnern, wie jedes Instrument klingt.

6. Zusammenfassung.

Technik des kritischen Denkens.

Fassen wir zusammen:

Ausfüllen:

1. Mir hat die Lektion gefallen...

2. Heute habe ich herausgefunden...

3. Ich möchte mehr zuhören...

4. Ich würde gerne spielen lernen...

Heute haben wir viel Neues über das Sinfonieorchester erfahren. Dieses Wissen wird uns nützlich sein, um die Sprache der Musik noch besser zu verstehen.

Hausaufgaben: Vergleichen Sie die Klangfarbe Ihrer Stimme, Ihrer Verwandten, mit den Klangfarben von Musikinstrumenten und notieren Sie sie in einem Notizbuch.

Überlassen Sie den Unterricht der Musik

11.09.2018, 0:00

Die ersten Konzerte im neuen Zaryadye-Konzertsaal (mit Valery Gergiev, Mikhail Pletnev und Starsolisten) beantworteten nicht nur drängende Fragen zur Akustik, sondern stellten auch neue. Wie wird sich der neue Veranstaltungsort beispielsweise auf die Konzertpolitik und den Inhalt des Moskauer Musiklebens auswirken? Wird sein Plakat mit dem der Moskauer Philharmonie konkurrieren können? Wer wird davon profitieren, wer wird verlieren? Wird es interessanter sein? Programme in Moskau und vor allem wird die Zahl der Zuschauer, die zu akademischen Konzerten nach Moskau kommen, zunehmen? Ich dachte über die Antworten nach Julia Bederova.

Der neue Zaryadye-Konzertsaal mit einer Kapazität von 1.600 Sitzplätzen (plus 400 im Kammersaal), getarnt als parallelepipedischer Hügel mit fließendem Glasdach, sieht aus wie ein Pilz, und das scheint logisch. Im 21. Jahrhundert vermehren sich die Musik- und Theatersäle in Moskau wie Pilze. Alles begann mit der neuen Bühne des Bolschoi-Theaters, die einst auch genutzt wurde Konzertprogramme. Dann wurde Luschkows Haus der Musik auf den Red Hills eröffnet – im Volksmund als „Topf“ bekannt, in Anlehnung an die „Suppe“ der Royal Albert Hall in London. Die entfernte Ähnlichkeit trug jedoch nicht dazu bei, dass das physisch und akustisch unbequeme Haus der Musik seinen Status als begehrtes Haus behaupten konnte akademischer Saal. Große Halle Wintergarten nach umfangreicher Rekonstruktion für seinen Status die beste Halle kämpft auch nicht. Der rekonstruierte Tschaikowsky-Konzertsaal entwickelte sich nach und nach zum besten in Moskau, nachdem er nicht nur infrastrukturelle und akustische Verbesserungen, sondern auch Repertoireverbesserungen durch die russische Flaggschiffinstitution – die Moskauer Philharmonie – erfahren hatte. Kürzlich baute sie einen weiteren großen Konzertsaal – Philharmonic-2 im Südwesten – mit resonanten Programmen. Wenn wir uns daran erinnern, dass es dort auch den Kremlpalast gibt (manchmal steht er auch unter dem indirekten Einfluss des Akademismus), wird klar, dass Moskau, wenn es etwas gefehlt hat, kein Konzertsaal war. Vielleicht ein Saal für große Firmenveranstaltungen, Shows und Foren in der Stadt. Traditionell wird diese Funktionalität in Russland mit Konzertfunktionalität kombiniert. Und Valery Gergiev hatte einfach keinen Moskauer Brückenkopf. Aber schon vorher war klar, dass derjenige, der es schaffen würde, an einem Abend alle Moskauer Säle mit akademischen Programmen zu füllen und dafür ein Publikum von etwa der Größe eines Stadions zu gewinnen, einen Preis verdient. Egal wie oft behauptet wird, dass die europäischen Hauptstädte über mehrere Säle verfügen und neue gebaut werden, so viel Öffentlichkeit gab und gibt es in Moskau nie. Allerdings ist die Zahl der Zuhörer dank der Bemühungen der Philharmoniker deutlich gestiegen.

Nun entstand bis Ende 2018 das lakonische, aber vielfältige Poster von Zaryadye, und daraus geht klar hervor, dass ein Teil des Publikums neue Halle, wird es wohl schaffen, wegzulocken. Einige Namen im Zaryadye-Spielplan sind dem traditionellen Philharmonie-Sortiment entlehnt – derselbe Pletnev, der mit dem RNO das zweite Zaryadye-Eröffnungsprogramm in ungefähr den gleichen russischen musikalischen Konturen wie Gergiev spielte – das erste, sogar mit dem gleichen „Dawn on the Moscow“. Fluss“ „Mussorgsky, aber wolkiger und langsamer. Der andere Teil sind Musiker außerhalb des philharmonischen Kreises, beispielsweise russische Barock- und Mehrmaschinenspieler wie Pratum integrum oder Questa musica. Sie können feststellen, dass das Zaryadye-Plakat mehr Kammermusik und eine mutigere Auswahl enthält, was es sehr verschönert. Aber die Hauptsache ist, dass hier ein Pool an russischen und befreundeten Weltstars wartet, der dem offensichtlich bestehenden Wunsch nach hochrangigen Konzerten entspricht, die es dem russischen Publikum ermöglichen, sich trotz isolierter Umstände im Mittelpunkt des Weltgeschehens zu fühlen. So eröffnet beispielsweise Daniil Trifonov – ein bedeutender Held der wichtigsten Bühnen und Festivals der Welt – nicht nur den Saal, sondern gab kürzlich auch einen Solo-Klavierabend mit einem hochkarätigen Programm – eine Gelegenheit, nicht nur Trifonovs überaus brillantem Pianismus zu lauschen , sondern auch um die Akustik im Soloformat zu testen.

In einer Symphonie wirkt es würdig und spezifisch: Der Klang ist gewichtig, materiell, dicht, greifbar, alles ist deutlich hörbar, aber es sieht aus wie starker Dampf in einem Dampfbad, der steht und sich nicht auflöst – es scheint, als ob der Klang so wäre auf der Bühne sitzen, ohne sich mit dem Saal zu vermischen, füllt, aber noch nicht umhüllt.

Die Infrastruktur der Halle ist noch zu schwer für einen Menschen – die Kontrolle am Eingang dauert beispiellos lang, wie an einem seltenen Flughafen, und es scheint besser, eine Stunde vorher anzureisen. Auch das Aussichtsfoyer zeigt noch keine Landschaften, die beispielsweise mit dem neuen Mariinsky-Theater mithalten können. Eine transparente Wand blickt auf eine Baustelle und eine Mülldeponie. Zitternde Zuhörer können auch traumatisiert sein durch das laute, mit einer kraftvollen Drum Machine arrangierte „Fur Elise“, das vor und nach dem Konzert auf der Straße zu hören ist.

Die Hauptsache ist jedoch, dass das Zaryadye-Team, dem Plakat nach zu urteilen, eindeutig die Absicht hat, das Angebot auf dem akademischen Markt zu diversifizieren. Wenn dadurch die Zahl der interessanten Programme und Zuhörer steigt und nicht nur umverteilt wird (das ist möglich, wenn der Saal über ein größeres Budget und höhere Gagen verfügt als beispielsweise die Philharmonie), dann wird das Publikum davon nur profitieren.