Buch: D.A. Rovinsky „Detailliertes Wörterbuch russischer Gravurporträts“

Dmitry Rovinsky trat ein Russische Geschichte nicht als Anwalt und Reformer des Justizsystems von 1864, sondern als professioneller Kunsthistoriker und russischer Sammler – der Begründer der Wissenschaft der russischen Kunstkritik, und was er auf dem Gebiet der Gravurstudien geleistet hat, ist im Allgemeinen von unschätzbarem Wert.

Heute kann kein einziger Spezialist auf diesem Gebiet auf Rovinskys Werke zu russischen Stichen, russischen Kupferstechern, russischen Stichporträts, russischen Volksbildern sowie Stichen westeuropäischer Schulen und Radierungen von Rembrandt verzichten, die von einem russischen Sammler gesammelt wurden, weder in weder in unserem Land noch im Ausland.

Verzeichnisse, historische Rückblicke auf die Entwicklung der Gravurtechnik, Monographien, Kataloge, eine Bibliothek zur Geschichte der Gravur – alles begann mit ihm. Dmitry Rovinsky hat sich von Anfang an ein einziges Ziel gesetzt – Bildung, für die es notwendig war, eine Basis zu schaffen, Material zu sammeln und die Aufmerksamkeit von Spezialisten darauf zu lenken.

Die Sammlung Tausender seiner Stiche begann mit der Sammlung westlicher Muster, insbesondere mit Stichen von Rembrandt, aber der Rat eines entfernten Verwandten M.P. Pogodin – alles Russische zu sammeln, weil es von niemandem geschätzt und nicht gepflegt wird von - spielte eine entscheidende Rolle.

Und zusätzlich zu dieser Anweisung übermittelte Pogodin junger Mann Zur Analyse gab es eine kleine Truhe mit Shtelins Archiv, in dessen Papieren sich mehrere gravierte Porträts und populäre Drucke befanden. Sie legten den Grundstein für die grandiosen Sammlungen von Dmitry Rovinsky.

Zwar wurde Dmitry Rovinsky nicht sofort zu einem legendären russischen Sammler. Zuerst sammelte er Volksbilder ohne großen Enthusiasmus, und qualitativ unterschieden sie sich kaum voneinander, wenn man bedenkt, dass sie keines davon repräsentierten künstlerischer Wert. Ebenso wie russische Stiche, die er für eine blinde Nachahmung westlicher Stiche hielt.

Dies dauerte so lange, bis er sich kopfüber in das Thema stürzte und die Volksmalerei ihn nicht weniger zu begeistern begann als Rembrandts Radierungen. Im Laufe der Jahre begann die „Beobachtung“ seinen künstlerischen Geschmack zu prägen. So entwickelte er sich nach und nach vom Amateur zum Profi auf dem Gebiet der russischen Geschichte. bildende Kunst, Russische Geschichte, Russische Folklore und Russische Ethnographie.

Allein die Liste der mehrbändigen Werke, Alben, Artikel und Studien von Dmitry Rovinsky wird viel Platz einnehmen. Seine grundlegenden Forschungsarbeiten waren:

„Russische Kupferstecher und ihre Werke von 1564 bis zur Gründung der Akademie der Künste“, „Wörterbuch russischer Kupferstichporträts“, „Russische Volksbilder“, „ Ausführliches Wörterbuch Russische Graveure und ihre Werke des 16.-19. Jahrhunderts.“

Letzteres erschien kurz nach dem Tod des Autors im Jahr 1895 und wurde zum letzten und posthumen Denkmal für das halbe Jahrhundert asketischer Arbeit des Wissenschaftlers. Auch Dmitry Rovinsky selbst kann als Denkmal der russischen Kultur gelten: Er liebte sein Volk, seine Weisheit, List, seinen Humor und seine Bräuche über alles und studierte fünfzig Jahre lang alles Russische mit der Begeisterung eines russischen Patrioten.

Harte Arbeit, Leidenschaft, Disziplin und Strenge gegenüber sich selbst, die mir mein Vater in der Kindheit beigebracht hatte, wurden während der persönlichen Anwaltspraxis ergänzt und weiterentwickelt, was mir beibrachte, jeden Fall sorgfältig zu studieren, Details streng zu dokumentieren und Verantwortung für getroffene Entscheidungen zu übernehmen.

Diese Eigenschaften trugen nicht nur zu ihm bei erfolgreiche Karriere als Staatsanwalt, sondern auch in der Entwicklung von Dmitri Alexandrowitsch zu einem brillanten Experten für russische Geschichte und russisches Leben. Er sammelte Volksbilder, Ikonen und gravierte Porträts und besuchte fast die gesamte Region Moskau, den Osten und Norden des Landes. Als es seine Position und seine Mittel zuließen, reiste er durch ganz Europa, besuchte Indien, China, Marokko, Ägypten, Jerusalem, Japan...

Und das eigentliche Sammeln begann mit der „Road Trampling Society“, wie sich Ivan Zabelin und Dmitry Rovinsky und ihr Bruder Nikolai, der sich ihnen anschloss, nannten. Auf der Suche nach der russischen Antike spazierten sie durch alle umliegenden Dörfer und Städte und unternahmen ab Ostern Wanderungen: Kunzewo, Kolomenskoje, Neu-Jerusalem, Sawwino-Storoschewski-Kloster, Sergijew Possad ... und so weiter.

Einer der größten Feldzüge nach Pereslawl-Salesski dauerte zwei Wochen, während derer die Freunde jeden Tag dreißig Meilen zurücklegten und dabei Schwarzbrot und Kwas aßen. Während der Feldzüge wurden Skizzen von Häusern, Kirchen und Ortschaften angefertigt, Bräuche, Treffen und Gespräche aufgezeichnet. So entstand Rovinskys unschätzbare Sammlung.

Die größten Schwierigkeiten beim Sammeln ergaben sich bei Ikonen, die ihre Besitzer, insbesondere Altgläubige, nicht hergeben wollten. Sie mussten überzeugen und erklären, dass die Ikone nicht nur ein Gegenstand der Anbetung und des Gebets ist, sondern auch ein Kunstwerk, das studiert werden muss. Dmitry Rovinsky hatte mit Ikonen überhaupt kein Glück.

Der russische Sammler begann seine ersten ernsthaften Forschungen im Alter von neunundzwanzig Jahren (1852) mit der Geschichte der russischen Ikonographie. Rovinskys erstes Manuskript zur Geschichte der russischen Schulen der Ikonenmalerei schien sich nicht von früheren Studien auf diesem Gebiet zu unterscheiden.

Gewohnt, alles nur mit Dokumenten zu beweisen und jedes Wort mit Fakten zu bestätigen, tappte Rovinsky in die Falle seiner eigenen professionellen Akribie: Seine wichtigste Schlussfolgerung war, dass es im Prinzip keinen byzantinischen Standard gab, dem russische Ikonenmaler angeblich folgten.

Und deshalb gibt es keine Möglichkeit, den mythischen, unbekannten „russisch-byzantinischen Stil“ wiederzubeleben. Darüber hinaus zeigte er anhand von Fakten, dass die königlichen Maler, derselbe Simon Uschakow, stets von den griechisch-byzantinischen Vorbildern abwichen. Im Laufe seiner Arbeit begann Dmitry Rovinsky erstmals, Ikonen mithilfe der Methode ihrer stilistischen Analyse zuzuordnen.

Er beschrieb ausführlich alle Phasen der Entstehung einer Ikone, wie Fälschungen entstehen, wie „Reparaturen“ von Ikonen durchgeführt werden usw. All dies wurde ihm auf seinen unzähligen Expeditionen und Gesprächen mit Ikonenmeistern erzählt. Und vor allem veröffentlicht er im Anhang zum Werk 142 Rezepte zur Herstellung von Farben für Ikonen, die er von Originalen der Ikonenmalerei kopiert hat.

Dies machte das Buch bis heute bei allen Ikonenmalern gefragt. Doch das Buch wurde verboten, vier Jahre später in gekürzter Form veröffentlicht und erst ein halbes Jahrhundert später – im Jahr 1903 – vollständig veröffentlicht.

Aber es war dieses Buch, das eine neue Etappe im Studium der Schulen der Ikonenmalerei und der altrussischen Malerei darstellte. Anstelle einer allgemeinen Begründung wurden hier erstmals reale Dokumente und Fakten präsentiert, auf deren Grundlage deren Systematisierung und fundierte Schlussfolgerungen möglich waren.

Bisher war alles umgekehrt: Zuerst wurde eine Version vorgelegt, die dann mit separaten Symbolbeispielen illustriert wurde. Aufgrund des Misserfolgs, den der russische Sammler in der russischen Ikonologie erlitt, kam Dmitry Rovinsky nie wieder auf dieses Thema zurück.

Dem gesegneten Gedenken an D.A. gewidmet. Rowinski.

T. 1. A-G. 1912, 1-372 Bd., VIII S.; 1-139 l.l. Tische mit Porträts

T. 2. D-L. 1913. 373-662 Bd., VIII S.; 140-246 l.l. Tische mit Porträts

T. 3. M-P. 1913. 663-986 Bd., VIII S.; 247-365 l.l. Tische mit Porträts

T. 4. R - I, Fita. 1913. 987-1224 Bd., VIII S. 366-483 l.l. Tische mit Porträts.

Ergänzung und Fortsetzung von Rovinskys „Detailed Dictionary“. Beschrieben werden etwa 8.300 Porträts, graviert und lithographiert nach Gemälden und Skulpturen. Kurze biografische Informationen zu den abgebildeten Personen. Das Material ist ähnlich geordnet wie im „Detailed Dictionary“ von D.A. Rowinski. Die Porträts werden ausführlich beschrieben. Angegeben sind der Urheber des Originals und der Graveur bzw. Lithograf, Technik, Maße, Signaturen und Inschriften. Es werden Informationen zu verschiedenen Fingerabdrücken bereitgestellt. Sammlungen und Publikationen mit Porträts werden aufgelistet. Werke, die nicht in Rovinskys „Detailed Dictionary“ enthalten sind, werden vermerkt. Das Hilfsverzeichnis wurde als separate Publikation veröffentlicht: Alphabetisches Verzeichnis der Graveure, Lithografen, Maler, Zeichner, Bildhauer und Medailleure. M., Druckerei A. A. Levenson, 1913. 142 stb, p. Ein 3-seitiges Monogrammverzeichnis ist ebenfalls enthalten. Hinter dem Namen jedes Künstlers steht eine Auflistung seiner in der beschriebenen Publikation enthaltenen Werke. Jeder Band ist in einem grünen Verlagseinband aus reinem Stoff (Kaliko) gebunden. Auf dem Vorderdeckel und dem Rücken sind in Gold eingeprägt: der Nachname des Autors und der Titel der Veröffentlichung. Zusammengesetzte Vorsatzblätter aus weißem Papier, die Moiré imitieren. Das grundlegende Werk des berühmten russischen Unternehmers und Sammlers Alexei Vikulovich Morozov (1857-1934), das dem Andenken an den herausragenden russischen Sammler D.A. gewidmet ist. Rovinsky, an dessen Werken und System sich der Autor orientierte. Bis 1912 umfasste Morozovs Sammlung von Stichen und Lithographien etwa 10.000 Blätter und war eine der ersten, was die Anzahl der Porträts und die Qualität der Drucke betrifft.

Es gab Exemplare mit einer anderen Kattunfarbe:

Gespeicherte Taschenbücher:

Morozov, Alexey Vikulovich(1857–1934) – Unternehmer und Sammler. Ab 1877 beteiligte er sich an den Angelegenheiten des Familienunternehmens „Vikula Morozov Partnership“, übertrug das Unternehmen jedoch im Jahr 1900 an seinen Bruder und begann sich nur noch dem Sammeln zu widmen. Er traf Moskauer Sammler, Antiquitätenhändler, Liebhaber und Forscher von Antiquitäten. Als Sammler wurde A.V. Morozov vor allem durch seine Sammlung russischen Porzellans berühmt. Es handelte sich um eine der besten Porzellansammlungen, die jemals in Russland zusammengestellt wurden. Bemerkenswert ist auch die Sammlung alte Ikonen, die er Ende 1913 zu sammeln begann. Gravierte und lithographierte Porträts wurden zu einer weiteren Leidenschaft von Morozov. 1895 erwarb er etwa tausend Blätter aus der Sammlung von V. A. Tyulyaev, 1897 – 160 seltene Blätter von N. S. Mosolov, 1901 – die wertvollsten Stiche aus der Sammlung von P. A. Efremov, 1902 – eine Sammlung von Stichen von E. P. Czapski.

Bis 1912 umfasste Morozovs Sammlung von Stichen und Lithographien etwa zehntausend Blätter und war eine der ersten, was die Anzahl der Porträts und die Qualität der Drucke betrifft. 1912–1913 Alexey Vikulovich veröffentlichte den mehrbändigen „Katalog meiner Sammlung russischer Stich- und Lithographieporträts“, der 8.276 Blätter umfasst und 1.142 Abbildungen enthält. Bei der Zusammenstellung des Katalogs ließ sich Morozov von den Werken und dem System von Dmitri Alexandrowitsch Rowinski leiten. Er widmete sein Werk dem Andenken dieses herausragenden russischen Sammlers. Er sammelte auch Porzellan, Gravuren und Ikonen. Das Herrenhaus meines Vaters in der Wwedenski-Gasse in Moskau wurde zur Aufbewahrung und Ausstellung von Sammlungen umgebaut. Die Ikonensammlung von Alexei Morozov galt als eine der besten in Russland (zusammen mit den Sammlungen von Ilya Ostroukhov und Stepan Ryabushinsky). Nach der Russischen Revolution von 1917 wurde im Haus von Alexej Wikulowitsch das Porzellanmuseum gegründet und er selbst zum Verwalter seiner Sammlungen ernannt.

Morozov, Alexey Vikulovich(1857, Moskau - 1934, ebenda), Unternehmer, Sammler. Aus einer altgläubigen Kaufmannsfamilie. Habe an einer echten Schule studiert (keinen Abschluss gemacht). Er besuchte Vorlesungen über Geschichte und Kunstgeschichte an der Moskauer Universität. Ab 1877 beteiligte er sich mit seinen Söhnen an den Angelegenheiten des Familienunternehmens des obersten Zweigs der Familie Morozov („Vikulovich“) – der Partnerschaft der Manufakturen Vikul Morozov (im Jahr 1894 – Anfang des 20. Jahrhunderts leitete er es). Das Unternehmen besaß eine der größten Textilindustrien in Russland: eine Web- und Färberei-Veredlungsfabrik im Dorf Nikolskoye, Bezirk Pokrovsky, Provinz Wladimir, sowie eine Papierspinnerei im Dorf Savvino, Bezirk Bogorodsky, Provinz Moskau. Spendete 400.000 Rubel für den Bau eines Kinderkrankenhauses (siehe Morozov-Kinderkrankenhaus). klinisches Krankenhaus). In den frühen 1900ern. Morozov zog sich aus der unternehmerischen Tätigkeit zurück. Seit 1894 interessierte er sich für das Sammeln und lernte alle Moskauer Sammler, Antiquitätenhändler, Amateure und Antiquitätenforscher kennen.

Er erwarb Dinge in Russland und im Ausland (viele Werke gab er in seine Heimat zurück). Russische Kunst). Seine Porzellansammlung war eine der besten in Russland und umfasste bis 1917 etwa 2,5 Tausend Objekte: Gegenstände aus der elisabethanischen Ära, Geschirrartikel, Miniaturfiguren, Figuren aus der Serie „Russische Typen“ der F.Ya. Gardner, Produkte anderer privater Fabriken des späten 18. - frühen 19. Jahrhunderts, „Wirtshaus“-Gerichte mit betont eingängigen Farben, Figuren von Bauern, Stadtbewohnern, Militärs, Kosaken, Musikern aus der Fabrik der Gebrüder Popov (1830-40er Jahre) usw.

Morozov wurde beim Auffüllen der Sammlung vom Moskauer Antiquar S.N. unterstützt. Kakurin. Morozov selbst hat fast alle Gegenstände seiner Sammlung zugeschrieben. Ein weiteres Hobby von ihm war das Sammeln gravierter und lithographierter Porträts. Im Jahr 1895 erwarb er etwa 1.000 Blätter aus der Sammlung von V.A. Tyulyaev, 1897 - 160 seltene Blätter von N.S. Mosolov, 1901 – die wertvollsten Stiche aus der Sammlung von P.A. Efremov, 1902 – eine Sammlung von Stichen von E.P. Chapsky. Bis 1912 umfasste die Sammlung von Kupferstichen und Lithografien Morozovs etwa 10.000 Blätter und war eine der ersten in Bezug auf die Anzahl der Porträts und die Qualität der Drucke. Darunter befinden sich Porträts, die von P.P. veröffentlicht oder zur Veröffentlichung vorbereitet wurden. Beketow. Basierend auf dieser Sammlung hat S.P. Vinogradov hat das Buch „Sammlung von Porträts, herausgegeben von P.P. Beketov“, veröffentlicht auf Kosten von Morozov (M., 1913). Während des Studiums seiner Sammlung veröffentlichte Morozov den „Katalog meiner Sammlung russischer gravierter und lithographierter Porträts“ (Bd. 1-4, M., 1912-13), der 8276 Blätter beschreibt und 1142 Abbildungen enthält; Es ist dem Andenken des herausragenden russischen Sammlers D.A. gewidmet. Rovinsky, dessen Werke und System Morozov orientierten. Seit 1913 interessierte sich Morozov für Ikonen als Sammelgegenstand. Morozov erbte einige der alten Ikonen von seinem Großvater E.S. Morozov und Vater V.E. Morozova. Der Künstler und Sammler I.S. half Morozov beim Zusammenstellen der Sammlung. Ostroukhov; 1917 umfasste die Sammlung 219 antike Ikonen, die frühesten stammten aus dem 13. Jahrhundert, die meisten aus dem 17. Jahrhundert.

Darüber hinaus sammelte Morozov antike Silbergegenstände (220 Gegenstände, hauptsächlich aus der elisabethanischen Zeit), Miniaturen (156 Werke), beliebte Drucke, Glas- und Kristallgegenstände, geschnitzte Holzspielzeuge, Stoffe und Stickereien. Die Sammlung befand sich in Morozovs Herrenhaus (ursprünglich im Besitz seines Vaters) in der Vvedensky-Gasse (heute Podsosensky-Gasse), 21. Morozov dekorierte die Innenräume des Herrenhauses neu (nach dem Entwurf des Architekten F.O. Shekhtel) und dekorierte es mit fünf Tafeln von M.A. Vrubel mit Bildern von Faust, Mephistopheles, Margarita und anderen Charakteren aus der Tragödie von I.V. Goethe „Faust“; Möbel, Schränke und spezielle Vitrinen für die Porzellansammlung wurden im P.A. hergestellt. Schmita. Um die Ikonen unterzubringen, wurde 1895 ein besonderer Anbau am Herrenhaus vorgenommen. Laut der Zeitschrift „Russian Bibliophile“ (1913) beabsichtigte Morozov, seine Sammlung der Stadt „zur Gründung eines nach ihm benannten Museums“ zu vermachen. Im März 1918 wurde Morozovs Haus von der lettischen anarchistischen Organisation Lesna beschlagnahmt. Morozovs Sammlung wurde erheblich beschädigt: Alle Schnupftabakdosen (aus Porzellan und Lack von Lukutin), einige Miniaturen verschwanden, viele Porzellangegenstände und einige Möbel wurden zerbrochen, Morozovs Archiv wurde zerstört. Morozovs Sammlung wurde im August 1918 verstaatlicht und erhielt 1919 den Status einer Museumsausstellung russischer Kunstantiquitäten. Morozov erhielt zwei Räume in seinem ehemaligen Herrenhaus; er war für die Aufbewahrung und Beschreibung der Sammlung verantwortlich.

Im Jahr 1921 wurde das Museum neu organisiert und in Porzellanmuseum (eine Zweigstelle des Zentralmuseums) umbenannt dekoratives Museum); 1929 wurde er in das Gebäude des Zweiten Museums für Neue Westliche Malerei verlegt, 1932 in das Gut Kuskowo. Während der Umgestaltung des Museums wurden Objekte aus der Morozov-Sammlung an andere Museen verteilt: Ikonen wurden an das Historische Museum und die Tretjakow-Galerie übertragen, Stiche wurden an das Museum übertragen Bildende Kunst, Silber und Miniaturen – zur Waffenkammer; Die meisten Porzellanprodukte werden im Keramikmuseum aufbewahrt. Er wurde auf dem Preobraschenskoje-Friedhof beigesetzt. Autor des Artikels: N.M. Polunina.

Literatur: Lazarevsky I., Porzellansammlung von A.V. Morozova, „Capital and Estate“, 1916, Nr. 64-65; Museum der russischen künstlerischen Antike. Porzellansammlung, M., 1920; Sametskaya E.B., A.V. Morosow und die Schöpfung Landesmuseum Keramik, im Buch: Museum. Kunstsammlungen der UdSSR, [v.] 6, M., 1986; Morozova M.K., Meine Erinnerungen, „Unser Erbe“, 1991, Nr. 6.

GESELLSCHAFT FÜR DIE WIEDERBELEBUNG DER KÜNSTLERISCHEN Rus UND MOROZOVS. Der Beginn des 20. Jahrhunderts ist in Russland eine Zeit vertieften Interesses an den ursprünglichen Ursprüngen der russischen Kultur. Auf der praktischen Suche nach Wegen zur Wiederbelebung und Entwicklung des Russischen nationale Kunst Künstler und Architekten, Forscher und Philanthropen, Staatsmänner, Presseorgane, historische, künstlerische und pädagogische Gesellschaften beteiligten sich aktiv. Unter letzteren möchte ich die Gesellschaft zur Wiederbelebung der künstlerischen Rus hervorheben. Dieser einzigartige Verein existierte in Petrograd, genauer gesagt in Zarskoje Selo, von März 1915 bis Oktober 1917. Der Verein wurde auf der Grundlage einer großen praktischen Arbeit gegründet – dem Bau der Fedorov-Souveränen-Kathedrale im neurussischen Stil (1909-1912). , Architekt V. A. Pokrovsky) und der Stadtkomplex Fedorovsky (1913-1917, Architekt S. S. Krichinsky) in Zarskoje Selo. Diese Gebäude wurden unter der Schirmherrschaft und mit Hilfe des letzten Königspaares neben der königlichen Residenz – dem Alexanderpalast – errichtet und der Dom wurde zu einer beliebten Hauskirche königliche Familie. Sowohl der Aufbau als auch die Gründung der Gesellschaft sind untrennbar mit dem Nachlass von Oberst Dmitri Nikolajewitsch Loman (1868-1918) verbunden.

Als Kommandeur der 1. Kompanie seiner eigenen kaiserlichen Nummer des Konsolidierten Infanterieregiments (Bewachung königliche Familie), Offizier für besondere Aufgaben unter dem Palastkommandanten, Chef und Kommissar für Sie Kaiserliche Majestät Kaiserin Alexandra Fjodorowna im militärischen Sanitätszug Nr. 143 von Zarskoje Selo, Leiterin Ihrer Kaiserlichen Hoheiten Großfürstinnen Maria Nikolajewna und Anastasia Nikolajewna des Krankenhauses Nr. 17 in der Stadt Fjodorowski, Schirmherrin der Fjodorowski-Kathedrale, Herausgeberin des luxuriösen Albums „Fjodorowski-Souveräne Kathedrale“ ( Zarskoje Selo - M., 19 15 ) usw., gleichzeitig interessierte er sich ernsthaft für altrussische Kunst und Musik, sammelte antike Denkmäler und strebte konsequent danach, einen neuen einheitlichen russischen Stil zu verkörpern (beginnend mit Aussehen Gebäuden und gipfelte in der Gestaltung von Kleidung und Haushaltsgegenständen, die dazu passen), basierend auf Wiederbelebung und kreativer Verarbeitung alte russische Traditionen. Ideologische Ansichten D. N. Loman war für seinen Kreis traditionell, die aufgeklärte Autokratie als Grundlage für die stabile Entwicklung des Staates, die orthodoxe Kirche als Hüterin der nationalen Grundlagen und der moralischen Gesundheit der Bevölkerung und schließlich ein gebildetes, wohlhabendes Volk – der Schöpfer von die Wirtschaftskraft Russlands. Auf dieser Grundlage wurden die Fedorovsky-Kathedrale und die Stadt gegründet; diese Bestimmungen bildeten die Grundlage des Programms der Gesellschaft zur Wiederbelebung der künstlerischen Rus. An der Spitze der Gesellschaft stand ein einflussreicher Höfling, Staats- und Regierungschef Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, ein Experte und Sammler von Denkmälern antiker russischer Kunst - Fürst A. A. Shirinsky-Shikhmatov, aber die Hauptanliegen bei der Verwaltung der Angelegenheiten der Gesellschaft lagen auf den Schultern von D. N. Loman. Dem Leitungsgremium – dem Gesellschaftsrat – gehörten A. A. Bobrinsky, V.

Insgesamt wurden in der Zeit vor der Februarrevolution etwa 300 Menschen Mitglieder der Gesellschaft, doch bereits die Liste der 65 Gründungsmitglieder vermittelt ein sehr genaues Bild ihrer Zusammensetzung – das ist berühmte Historiker, Archäologen, Sammler, Staatsmänner, Kirchenhierarchen und sogar Fürsten des kaiserlichen Blutes (D. V. Ainalov, N. P. Likhachev, A. V. Oreshnikov, A. I. Uspensky, P. S. Uvarova, I. Sobler, Erzbischof von Nowgorod Arseny, Fürsten Gabriel, Igor und Konstantin Konstantinowitsch). Die Gesellschaft begann mit der Veröffentlichung von Denkmälern antiker russischer Kunst, veranstaltete zwei Wettbewerbe für die Gestaltung von Möbeln im russischen Stil, erstellte einen „ABC-Leitfaden zum Ersetzen von Fremdwörtern“ und legte den Grundstein für ein Museum der russischen Antike; Zu den Aufgaben, die vorrangige Lösungen erforderten, zählte die Gesellschaft: das Studium und den Schutz russischer Altertümer, die Wiederbelebung der Traditionen der vorpetrinischen Kunst, die Entwicklung des Volkshandwerks, die Organisation von Bildungsausflügen für Studenten in russische Städte, Veröffentlichungen Lehrmittelüber russische Kunst für Schulen, weit verbreitete Einführung des neuen russischen Stils in den Staatsbau.

Unter den Gründungsmitgliedern der Gesellschaft, die die offiziell genehmigte Satzung der neuen Vereinigung unterzeichnet haben, finden wir nacheinander die folgenden Unterschriften: „Alexey Morozov“, was ihre aktive Unterstützung der Programmbestimmungen und der Ausrichtung der Gesellschaft anzeigt Aktivitäten. Und das ist kein Zufall – Alexey Vikulovich Morozov (1857-1934) – Direktor der Partnerschaft „Vikul Morozov and Sons“, Fabrikant und Philanthrop, war ein leidenschaftlicher Sammler und Forscher. Er sammelte hervorragende Sammlungen russischen Porzellans, russischer Gravurporträts und Ikonenmalerei. A. V. Morozov hat unabhängig den grundlegenden illustrierten „Katalog meiner Sammlung russischer gravierter und lithographierter Porträts“ (M., 1912-1913, Bde. 1-4 und „Alphabetischer Index“) zusammengestellt und veröffentlicht, der nach wie vor ein unverzichtbarer Leitfaden für Historiker und Kunst ist Kritik Im Februar 1915 (noch vor der offiziellen Registrierung der Gesellschaft) schenkte A. V. Morozov über den St. Petersburger Buchhändler N. V. Solovyov der Bibliothek der Stadt Fedorovsky ein vollständiges Exemplar seines „Katalogs“.

Im November desselben Jahres dankte die Gesellschaft A.V. Morozov für eine Geldspende in Höhe von 3.000 Rubel. Das Russische Staatliche Historische Archiv bewahrt auch die in glatter Perlenschrift verfasste Antwort von A. V. Morozov auf eine Einladung zur Teilnahme an der Generalversammlung der Gesellschaft am 19. Februar 1917 in Zarskoje Selo auf:

„Lieber Prinz Alexey Alexandrovich (Shirinsky-Shikhmatov)! Ich bringe dir mein aufrichtige Dankbarkeit für das mir zugesandte Telegramm über die Einberufung der Generalversammlung der Gesellschaft zur Wiederbelebung der künstlerischen Rus. Leider kann ich aufgrund der aktuellen Situation nicht an der Sitzung teilnehmen. Bitte akzeptieren Sie die Zusicherung meines tiefen Respekts und meiner völligen Hingabe. Moskau 17. Februar 1917 Alexey Morozov.“

Ein weiterer Vertreter der großen Morozov-Familie, Sergei Timofeevich Morozov (1860-1944), war Geschäftsführer der Manufakturpartnerschaft Nikolskaya, Anwalt, Philanthrop und Amateurkünstler. Im Jahr 1889 stellte er I. I. Levitan ein Nebengebäude mit einer Kunstwerkstatt zur Verfügung, in dem zuletzt gelebt und arbeitete bis zu seinem Tod. Aber was S. T. Morozov großen Ruhm verschaffte, war seine Tätigkeit in der Entwicklung des Kunsthandwerks; er leitete tatsächlich viele Jahre lang die Arbeit des Moskauer Provinz-Zemstvo im Bereich der Handwerksindustrie. Von 1890 bis 1897 war er Leiter und dann ehrenamtlicher Treuhänder des Handels- und Industriemuseums für Produkte. 1903 baute er auf eigene Kosten ein dreistöckiges Museumsgebäude in der Leontyevsky Lane und fügte 1911 eine Halle hinzu um darin ein Geschäft zu beherbergen.

Darüber hinaus gründete S. T. Morozov einen Fonds zur Kreditvergabe an die handwerkliche Genossenschaftsbewegung (die seinen Namen erhielt) und spendete 100.000 Rubel für die Bedürfnisse des Fonds. In der ersten Hälfte des Jahres 1915 lieferte S. T. Morozov finanzielle Unterstützung An die Gesellschaft zur Wiederbelebung des künstlerischen Russlands (übrigens war seine Frau, O. V. Morozova, die Schwester eines anderen Mitglieds der Gesellschaft, des bedeutenden Staatsmanns A. V. Krivoshein): „An Seine Hoheit S. T. Morozov. Die Gründer der Gesellschaft haben mich ermächtigt, Ihnen für Ihre großzügige Spende für die Bedürfnisse der Gesellschaft in Höhe von 5.000 Rubel für den Fürsten A. A. Shirinsky-Shikhmatov zu danken.“ Der engste Mitarbeiter von S. T. Morozov war ein angewandter Künstler (der später das Spielzeugmuseum in Sergiev Posad gründete) und der Leiter der Kunstabteilung des Handwerksmuseums, N. D. Bartram. Bartram und Loman lernten sich wahrscheinlich mit der Unterstützung von S. T. Morozov kennen.

Danach befahl Loman Bartram im Herbst 1914, Skizzen von geschnitzten Holzmöbeln für das Hauptgebäude der Fedorovsky-Stadt – die Refektoriumskammer – anzufertigen. In einem Autogrammbrief vom 27. November 1914. Bartram bittet Lohmann, einige Fragen zur Innenausstattung des Refektoriums und seine Aufgabe bei der Erstellung von Skizzen zu klären. Nachdem der Künstler die notwendigen Abklärungen erhalten hatte, begann er mit der Arbeit an dem Auftrag. Bartram fertigte seine Skizzen von Möbeln (Schreibtisch, Kleiderschrank, Sideboard, Sessel, Stühle usw.) in Aquarellen auf 18 kleinen Blättern an und schickte sie am 17. April 1915 zusammen mit einem Brief auf dem Briefkopf von an Loman in Zarskoje Selo das Handels- und Industriemuseum Kunsthandwerk: „...Gestern habe ich Ihnen 18 Blätter mit Möbelskizzen geschickt, die gemäß den Anweisungen von Ihnen und Fürst Alexei Alekseevich (Bobrinsky) korrigiert wurden. Nachdem ich mir diese Zeichnungen angesehen habe, bitte ich Sie, sie mir zurückzugeben und anzugeben, was genau Sie möchten mögen, und dann schickt Ihnen das Handwerksmuseum einen Kostenvoranschlag ...“ Alle Skizzen von N.D. Bartram sind im Fonds der Stadt Fedorovsky erhalten, aber es konnte noch nicht dokumentiert werden, dass die Möbel selbst daraus hergestellt wurden. Februarrevolution veränderte das Schicksal der Gesellschaft zur Wiederbelebung der künstlerischen Rus radikal, indem sie ihr hohe Gönner und die materielle Unterstützung ihrer Mitglieder entzog. Die Revolution erforderte Ziele, die denen, für die die Gesellschaft eintrat, genau entgegengesetzt waren; ihre Aktivitäten begannen schnell nachzulassen und wurden schließlich im Oktober 1917 eingestellt. Autor des Artikels: A.S. Fedotow

Sammler A.V. Morosow. Kreatives Porträterlebnis.„Kreativität ist eine Tätigkeit, die etwas qualitativ Neues hervorbringt, etwas, das es noch nie zuvor gegeben hat. Eine Aktivität kann in jedem Bereich als Kreativität wirken: wissenschaftlich, industriell, technisch, künstlerisch, politisch usw. - wo etwas Neues geschaffen, entdeckt, erfunden wird“, so wird dieser für uns zentrale Begriff im „Großen“ definiert Sowjetische Enzyklopädie». « Enzyklopädisches Wörterbuch„Ein Jahrzehnt später formuliert er Folgendes: „Kreativität ist eine Tätigkeit, die etwas qualitativ Neues hervorbringt und sich durch Einzigartigkeit, Originalität und Einzigartigkeit auszeichnet.“ Leider weder im 19. noch im 20. Jahrhundert. Sammeln als das Interessanteste soziales Phänomen hat in Russland keine große Wertschätzung erfahren. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum das Schicksal vieler, vieler Sammlungen (wir sprechen von den Sammlern selbst) so dramatisch und tragisch war. Die Sammlung blieb als herausragendes Kulturphänomen ihrer Zeit für Wissenschafts-, Kultur- und Bildungshistoriker hinter den Kulissen. Diese Aussage gilt umso mehr in Bezug auf eine Privatsammlung, auf Zehntausende Sammlungen, die einst durch ihre Schätze und Raritäten glänzten. Aber keines von ihnen war eine zufällige Ansammlung von Dingen, sondern die Lieblingsidee einer Person, die den Wissensstand, den Geschmack und die Vorlieben sowohl ihres unmittelbaren Schöpfers als auch ihrer Zeit verkörperte. Jede Kollektion war das Ergebnis eines kreativen Prozesses, der „etwas qualitativ Neues, noch nie Dagewesenes“ hervorbrachte.

Ein markantes Beispiel dafür ist die wertvollste persönliche Sammlung des Unternehmers A.V. Morozov, zu dem Porzellan, russische Porträts, Ikonen und andere unschätzbare Denkmäler gehörten Nationalkultur. EIN V. Morozov wurde 1857 in Moskau als Sohn einer altgläubigen Kaufmannsfamilie geboren. Er gehörte zur berühmten Familie Morozov in Moskau, zu deren ältestem Zweig – den Vikulovichs. „Mit dem Namen der Morozovs“, bemerkte der Sammler und Memoirenschreiber P.A. Buryshkin, - verbindet die Idee des Einflusses und des Aufblühens der Moskauer Handelsmacht. Diese Familie, die in mehrere unabhängige und heute eigenständige Zweige aufgeteilt ist, hatte stets bedeutenden Einfluss sowohl auf die Moskauer Industrie als auch auf eine Reihe wohltätiger und kultureller Bestrebungen.“ Im Jahr 1869 wurde der Junge auf die Real School geschickt, konnte dort jedoch keinen Abschluss machen. Der Unterricht wurde von A.V. gehalten. Morozov mit großer Mühe.

Später beschäftigte sich Alexey Vikulovich intensiv mit der Selbstbildung und hörte Vorlesungen an der Moskauer Universität über Geschichte und Kunstgeschichte. Einige Professoren kamen sogar, um bei ihm zu Hause zu studieren. Dadurch erlangte er umfangreiches Wissen auf dem Gebiet der Nationalkultur. Die „Vikulichs“ besaßen die „Partnerschaft der Manufakturen und Söhne Vikula Morozovs“. Im Jahr 1877 wurde Morozov „mit dem Fall beauftragt“. 1894, nach dem Tod seiner Eltern, übernahm er die Leitung der Partnerschaft. Da er jedoch vom Sammeln fasziniert war, übergab er das Geschäft im Jahr 1900 an seinen Bruder Iwan Vikulowitsch. „Er war ein sehr kultivierter Mann, er liebte die kulturelle Arbeit mehr als sich um seine eigenen Angelegenheiten zu kümmern“, bemerkte seine Verwandte Margarita Kirillovna Morozova. Nach den Memoiren von P.A. Buryshkina, alle Morozovs dieses Zweigs „waren Altgläubige, scheinbar Nicht-Popoviten mit pommerscher Zustimmung, sehr fest im alten Glauben.“ Jeder hatte große schwarze Bärte, rauchte nicht und aß immer mit seinem eigenen Löffel. Der berühmteste von ihnen ist Alexei Vikulovich, der über eine ungewöhnlich vollständige und wunderschön ausgewählte Sammlung russischen Porzellans verfügte. In Moskau war über diese Sammlung wenig bekannt, da der Besitzer sie nicht gern zeigte. Er besaß auch eine gute Sammlung russischer Porträts.“ Nachdem er das ihm zur Verfügung stehende Erbe erhalten hatte, begann Alexey Vikulovich mit beispielloser Energie, eine persönliche Sammlung zusammenzustellen. Die Idee des Sammelns war ihm schon lange in den Sinn gekommen, doch erst jetzt, seit 1894, konnte sie wirklich in die Tat umgesetzt werden. Riesige finanzielle Mittel ermöglichten es A.V. Morozov gelang es, in relativ kurzer Zeit eine wunderschöne Sammlung mit erstklassigen Kunstdenkmälern zu schaffen. Zwei Kategorien von Denkmälern wurden zu Symbolen der Morozov-Sammlung: Porzellan und gravierte Porträts. Es ist jedoch hervorzuheben, dass dazu Miniaturen, Gravuren, beliebte Drucke, Ikonen und Stickereien gehörten. Bezeichnend ist, dass es sich bei all diesen um Produkte russischer Handwerker handelte. Von den ersten Schritten seiner Sammlertätigkeit an träumte Morozov davon, eine gesellschaftlich bedeutsame Sammlung zu schaffen und diese Moskau zu schenken.

Im Jahr 1913 schrieb die Zeitschrift „Russian Bibliophile“: „Laut in der Stadt verbreiteten Gerüchten hat A.V. Morozov vermacht seine wunderbare Sammlung russischer Gravuren, Miniaturen und populärer Drucke sowie in Russland hergestelltes Porzellan, Kristall und Silber von enormem Wert als Geschenk an die Stadt Moskau für die Gründung eines nach ihm benannten Museums.“ Bei der Zusammenstellung seiner Sammlung hat A.V. Morozov freundete sich mit allen Moskauer Sammlern, Antiquitätenhändlern, Liebhabern und Forschern der Antike an. Wichtige Quellen Zur Auffüllung der Morozov-Sammlung gehörten Auslandsreisen: Besuche von Antiquitätenläden, Teilnahme an Auktionen. Es gelang ihm, viele Objekte für seine Sammlung in Europa zu erwerben und so viele Werke russischer Kunst in ihre Heimat zurückzubringen. Als Sammler A.V. Berühmt wurde Morosow vor allem durch seine Sammlung russischer Porzellane. Es war eine der besten Sammlungen ihrer Art, die jemals in Russland zusammengestellt wurde. Alle russischen Porzellanfabriken waren hier in beispielloser Vollständigkeit vertreten. Es handelte sich um eine echte „Enzyklopädie der heimischen Porzellanherstellung“. Es enthielt 2.459 Artikel und es wurde buchstäblich alles gesammelt, was Aufmerksamkeit verdiente – von den ersten Tassen aus der Zeit des Elisabethanischen Zeitalters bis hin zu den neuesten Produkten russischer Unternehmen. A.V. leistete maßgebliche Hilfe bei der Auffüllung der Porzellansammlung. Morozov, Moskauer Antiquitätenhändler S.N. Kakurin.

Der Besitzer schätzte Proben der Porzellanproduktion aus der Zeit von Elisabeth Petrowna und Katharina II. sehr. Von großem Wert waren Porzellanfiguren, die in der Sammlung von A.V. ausgezeichnet wurden. Morozov ist sowohl sehr selten als auch äußerst gut erhalten. Die Produkte des F.Ya.-Werks waren bei diesem Treffen umfassend vertreten. Gardner: verschiedene Geschirrartikel, Miniaturfiguren, Figuren aus der Serie „Russian Types“. Ohne Bezug auf die Sammlung von A.V. Morozov war es unmöglich, sich die Geschichte der Aktivitäten privater Porzellanfabriken in Russland am Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts vorzustellen: Yusupov, Vsevolzhsky, Polivanov, Dolgorukov. Die Produkte dieser Kleinbetriebe, die nicht für den Verkauf hergestellt wurden, waren in der Regel nur in sehr geringem Umfang im Umlauf und daher äußerst selten. Die dreißiger und vierziger Jahre des 19. Jahrhunderts wurden von Morozov mit Produkten aus dem Popov-Werk angemessen repräsentiert. Dazu gehören spezielle priesterliche „Wirtshaus“-Gerichte mit besonders auffälliger Verzierung und Farbgebung, Porzellanfiguren und unendlich vielfältige und einfältige „Typen“ – Bauern, Städter, Militärs, Kosaken, Musiker. „Trotz der Tatsache, dass sich die Porzellansammlung in strengen, eintönigen Mahagonischränken befindet, in speziell dafür vorgesehenen Räumen im Morozov-Herrenhaus, ohne jeglichen Komfort, mit unangenehm ablenkenden hellvergoldeten Kronleuchtern“, schrieb der Zeitgenosse I.I. Lazarevsky: „Die Sammlung macht immer noch einen tollen Eindruck.“ EIN V. Morozov war ein klassischer Sammler-Forscher-Typ. Er begann mit der Zusammenstellung seiner Sammlung und begann sofort, sie zu studieren. Fast alle Porzellanarbeiten seiner Sammlung wurden ihm zugeschrieben. Eine weitere Leidenschaft des Sammlers waren gravierte und lithographierte Porträts. Viele Sammler stellten Porträtgalerien einheimischer Berühmtheiten zusammen; Unter ihnen war die Sammlung von Alexei Vikulovich sowohl hinsichtlich der Anzahl der gesammelten Porträts als auch hinsichtlich der Qualität der Drucke führend. Der Besitzer begann 1895 mit der Zusammenstellung dieses Teils seiner Sammlung, als sich die Gelegenheit ergab, etwa 1000 Blätter aus der Sammlung von Wassili Anisimowitsch Tjuljajew auf einmal zu erwerben. Im Jahr 1897 kaufte Morozov 160 seltene Blätter von Nikolai Semenovich Mosolov. Die wertvollsten Stiche aus der Sammlung von P.A. Efremov wurde 1901 in seine Sammlung aufgenommen. Ein Jahr später kaufte Alexey Vikulovich eine Sammlung von Stichen von E.P. Chapsky. So wurde bis 1912 eine hervorragende Sammlung von Stichen und Lithographien, etwa 10.000 Blätter, zusammengestellt. Die Morozov-Sammlung enthielt fast alle Porträts, die Platon Petrowitsch Beketow nicht nur auf einmal veröffentlichte, sondern auch zur Veröffentlichung vorbereitete. Basierend auf dieser Sammlung hat S.P. Vinogradov bereitete ein wunderbares Buch zur Veröffentlichung vor: „Sammlung von Porträts, herausgegeben von P.P. Beketow.“ Es wurde 1913 auf Kosten von A.V. veröffentlicht. Morozova. Während des Studiums seiner Sammlung, Alexey Vikulovich in den Jahren 1912–1913. veröffentlichte den mehrbändigen „Katalog meiner Sammlung russischer Stich- und Lithographieporträts“, der eine äußerst wertvolle Quelle für Geschichtsforscher darstellt Museumssammlungen und Spezialisten auf dem Gebiet der bildenden Künste. Es beschreibt 8276 Blätter. Der Publikation liegen 1142 Abbildungen bei. Im Vorwort sprach der Besitzer selbst ausführlich über die Geschichte seiner Sammlung. Bei der Suche und dem Studium von Stichen ließ sich Alexey Vikulovich von den Werken von Dmitry Aleksandrovich Rovinsky und seinem System leiten; Er widmete sein Werk dem Andenken dieses herausragenden russischen Sammlers. In einer Rezension von Morozovs Porträtkatalog schrieb die Zeitschrift „Russian Bibliophile“: „Sammlung russischer gravierter Porträts von A.V. Morozov in Moskau ist heute zweifellos der erste in Russland, sowohl was die Menge als auch die Seltenheit der Blätter angeht... Wir kennen die Absichten des Besitzers der einzigen Sammlung der Welt, über die wir hier sprechen, nicht. Hoffen wir, dass es nicht auseinanderfällt lange Jahre„Die mit Liebe und Wissen in die Zusammenstellung investierte Summe wird nicht umsonst sein, und diese Sammlung wird auf die eine oder andere Weise in ihrer Gesamtheit für Russland erhalten bleiben.“ Morozov verfügte auch über eine bemerkenswerte Ikonensammlung. Ikonen als Sammelgegenstand faszinierten ihn seit Ende 1913. Zu diesem Zeitpunkt hatte er eine bedeutende Porzellansammlung zusammengetragen und begann mit der Suche nach Ikonen. Von seinem Vater erbte er sehr gute Beispiele altrussischer Malerei. Er erbte auch einige der antiken Ikonen von seinem Großvater Elisha Savvich, einem großen Bewunderer der „alten Schrift“. Mit dem Ziel, eine erstklassige Sammlung von Ikonen zusammenzustellen, gelang es Morozov, dies in kurzer Zeit – in nur vier Jahren – zu erreichen. Da sich zu dieser Zeit viele Menschen für die antike russische Malerei interessierten, bevorzugte Alexei Vikulovich besonders hagiografische Ikonen. Der Künstler und Sammler I.S. half ihm beim Zusammenstellen der Sammlung. Ostroukhov. Bis 1917 umfasste diese Sammlung 219 antike Ikonen, wobei die ältesten aus dem Jahr 1917 stammten 13. Jahrhundert, und der Hauptteil stammte aus dem 17. Jahrhundert. Besondere Aufmerksamkeit Zeitgenossen wurden angezogen Nowgoroder Ikonen Morozov-Sammlung: Sie waren monumental, farbenfroh und zeichneten sich durch die Vielfalt und Komplexität ihrer Kompositionen aus. Die Sammlung alten russischen Silbers war klein. Bei der Zusammenstellung suchte der Besitzer nach Werken aus der elisabethanischen Zeit. Alle 220 Objekte dieser Sammlung zeichneten sich durch ihren hohen künstlerischen Wert aus. Die Miniaturensammlung umfasste 156 Werke. Sammlungen von A.V. Morozov befand sich von Anfang an in einem Herrenhaus, das ihm von seinem Vater überlassen worden war. „Das Haus, das nach dem Tod seines Vaters als ältestes an ihn überging (in der Pokrovka in der Vvedensky-Gasse, jetzt Podsosensky-Gasse, 21.), war riesig und hatte endlos viele Räume“, erinnert sich Margarita Kirillovna Morozova Die Räume im zweiten Stock waren mit Vitrinen mit Porzellan aus seiner Sammlung und Ikonen gefüllt. Er selbst wohnte im Erdgeschoss, wo er zwei Esszimmer, ein Wohnzimmer und ein Büro hatte. Sein Büro war zweigeschossig, sehr hoch, ganz mit Holzverkleidung und fünf Paneelen von M.A. Vrubel, Darstellung von Faust, Mephistopheles und Margarita. A.V. passte das Haus für seine Treffen an. Morosow erneut hingerichtet Innenausstattung, und lud dafür den prominenten Architekten F.O. ein. Shekhtel. Die Gemälde für das Herrenhaus wurden speziell von M.A. in Auftrag gegeben. Vrubel und Möbel, Bücherregale und spezielle Vitrinen für Porzellan wurden in der Fabrik von P.A. hergestellt. Schmita. Um die Ikonen unterzubringen, wurde 1895 ein besonderer Anbau am Herrenhaus vorgenommen. Nach der Oktoberrevolution fand das Treffen von A.V. Morozov wäre fast gestorben. Am 3. März 1918 wurde das Morozov-Haus von der lettischen anarchistischen Organisation Lesna beschlagnahmt. Die Sammlung und ihr Besitzer waren von der Zerstörung bedroht. Ende April wurden die Anarchisten mit Waffen niedergeschlagen. Die Sammlung wurde irreparabel beschädigt. „Während der „anarchischen“ und herrenlosen Zeit des Jahres 1918 litt die Sammlung erheblich: Alle Schnupftabakdosen – Porzellan- und Lackdosen von Lakutin – verschwanden, die gesamte Stoffkollektion, mit der der Besitzer die Wände der Ikonenabteilung schmücken wollte, einige davon Von den Miniaturen wurde viel Porzellan in Scherben verwandelt, sogar einige Möbel gingen kaputt“, heißt es in der Zeitschrift „Among Collectors“. Die Gravuren wurden aus den Akten entfernt und in allen Räumen verstreut. Persönliches Archiv Der Kollektor wurde völlig zerstört. 19. August 1918 Sammlung von A.V. Morozova wurde verstaatlicht. Laut Gesetz vom 21. Mai 1919 umfasste die in vier Räumen und 38 Vitrinen untergebrachte Sammlung 2.372 Porzellanstücke. Der frühere Eigentümer, der von den neuen Behörden zwei Räume in seinem ehemaligen Herrenhaus erhalten hatte, war damit beschäftigt, die Sammlung aufzubewahren und zu beschreiben. Sammlung von A.V. Morozov erhielt am 5. Juni 1919 den Status einer „Museumsausstellung russischer Kunstantiquitäten“ mit zwei Abteilungen – russisches Porzellan und mittelalterliche Malerei. Am 14. Dezember 1919 wurde das Museum für Besucher geöffnet. „Die Unsicherheit der „Physiographie“ des Museums bereitet den Moskauer Museumsbeamten seit langem Sorgen, und die Entscheidung, es in ein Porzellanmuseum umzuwandeln, kam ganz natürlich zustande. Die Ikonen und Gravuren sollten, wie in der Zeitschrift „Among Collectors“ erwähnt, in andere Moskauer Museen gelangen (wie es A. V. Morozov selbst einst vorhatte). Jetzt haben wir mit der Umsetzung dieser Idee begonnen: Eine Sonderkommission arbeitet am Plan für das Museum. Der „Porzellanfonds“, der mehrere hervorragende Museumssäle belegt hat, muss entfernt und seine Räumlichkeiten für die systematische Bereitstellung des reichhaltigsten Materials genutzt werden.“ Am 25. März 1921 erhielt das neu organisierte Museum den Namen „Museum für Porzellan“. Abteilung des Zentralen Dekorativen Museums.“ Bis 1929 befand sich das Museum im Morozov-Herrenhaus in der Vvedensky-Gasse. Dann wurde er in die Villa von S.I. verlegt. Shchukin zum Gebäude des Zweiten Museums für Neue Westliche Malerei. Im Jahr 1932 wechselte es erneut seinen Standort und befindet sich seitdem auf dem Gut Kuskowo. Als Ergebnis aller genannten Transformationen ist die Integrität der Sammlung von A.V. Morozov wurde verletzt: Zahlreiche Gegenstände aus der Morozov-Sammlung wurden an andere verstreut Russische Museen. Die Symbole wurden zwischen aufgeteilt Historisches Museum und die Tretjakow-Galerie. Die Kupferstichsammlung wurde in das Grafikkabinett des Museums der Schönen Künste verlegt. Antikes russisches Silber und Miniaturen gelangten in die Sammlung der Rüstkammer. Die restlichen Gegenstände und Bücher landeten in verschiedenen Museen. Das meiste, was A.V. einst gesammelt hat. Morozov-Porzellan befindet sich heute in den Sammlungen des Staatlichen Keramikmuseums und des Kuskowo-Anwesens aus dem 18. Jahrhundert. Leider wurden bei der Gründung eines spezialisierten Porzellanmuseums auf dem Morozov-Anwesen Objekte aus vielen Museen und Privatsammlungen vereint. Somit wurden 2459 Morozov-Artikel unwiderruflich im neuen siebentausendsten Fonds „aufgelöst“. EIN V. Morozov starb am 2. Dezember 1934 in Moskau. Er wurde auf dem Preobraschenskoje-Friedhof beigesetzt. Fasst einige Ergebnisse der Sammeltätigkeit von A.V. zusammen, die in Umfang und Ergebnis beeindruckend sind. Morozova, es sollte angemerkt werden, dass sie sicherlich trug kreative Natur. Darüber hinaus war sein kreatives Labor, wie wir sehen, recht komplex. Er schuf eine Sammlung, die in ihrer Struktur einzigartig war und nicht nur den Geschmack, den Charakter, die Hobbys und das Temperament ihres Besitzers widerspiegelte, sondern auch das leuchtendste Denkmal der Sammlungstätigkeit in Russland darstellte Ende des 19. Jahrhunderts-frühes 20. Jahrhundert Darüber hinaus zeichnete sich Morozov durch eine ernsthafte Haltung bei der Umsetzung jedes einzelnen Teils seiner persönlichen Sammlung und eine strenge Auswahl der Denkmäler aus. Es besteht kein Zweifel, dass jeder der vielen Bestandteile seiner Sammlung in der heutigen Fachsprache auf konzeptioneller Grundlage mit fundierten Kenntnissen nicht nur einzelner Zweige der russischen Kultur, sondern auch der Geschichte der Museumssammlungen und des Privatsammelns zusammengestellt wurde. Die Entstehung solch brillanter Sammlungen kann nicht allein durch materielle Faktoren erklärt werden (obwohl sie nicht heruntergespielt werden können). EIN V. Es scheint uns, dass Morozov es geschafft hat, ein für seine Zeit einzigartiges System zur Auffüllung seiner persönlichen Sammlung zu schaffen, das viele Faktoren berücksichtigt: den wissenschaftlichen Wert des Gegenstands, seinen Marktwert, Quellen und Erwerbsformen. Wir sind fasziniert davon, WAS Morozov gesammelt hat, und haben immer noch wenig Ahnung davon, WIE er es gemacht hat. Mit anderen Worten: im Studium kreatives Labor Dieser herausragende heimische Sammler hat erst die allerersten Schritte gemacht. In der Zwischenzeit sprechen wir über die Aussichten für ein Studium kreatives Erbe EIN V. Morozov, es ist notwendig, eine objektive Einschätzung abzugeben und seine Forschungstätigkeit. Nicht weniger interessant ist natürlich Morozovs Beitrag zur Popularisierung von Denkmälern der Kunst und der Antike (Veröffentlichungen, Ausstellung seiner persönlichen Sammlung). Appell an Kreative Aktivitäten EIN V. Morozova zeigt, wie reich und von Forschern noch nicht beansprucht eine Materialschicht in der Geschichte der Privatsammlungen in Russland verborgen ist, wie viel heller und attraktiver viele Seiten der Geschichte der russischen Kultur, Wissenschaft und Bildung aussehen, wenn man sich damit befasst. Autor des Artikels A.I. Frolow.

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Dmitry Rovinsky trat 1864 nicht als Anwalt und Reformer des Justizsystems in die russische Geschichte ein, sondern als professioneller Kunsthistoriker und russischer Sammler – der Begründer der Wissenschaft der russischen Kunstkritik, und was er auf dem Gebiet der Gravurstudien tat, ist allgemein unbezahlbar.

Porträt von A. Menschikow, in Pelzmantel und Pelzmütze, mit einer Axt in der Hand: „Gott hat mich gedemütigt“ Aus der Sammlung von D. A. Rovinsky

Und zusätzlich zu dieser Anweisung überreichte Pogodin dem jungen Mann zur Analyse eine kleine Truhe mit Shtelins Archiv, in dessen Papieren sich mehrere gravierte Porträts und populäre Drucke befanden. Sie legten den Grundstein für die grandiosen Sammlungen von Dmitry Rovinsky.

Zwar wurde Dmitry Rovinsky nicht sofort zu einem legendären russischen Sammler. Zunächst sammelte er Volksbilder ohne großen Enthusiasmus und unterschied sie qualitativ kaum voneinander, da er glaubte, dass sie keinen künstlerischen Wert darstellten. Ebenso wie russische Stiche, die er für eine blinde Nachahmung westlicher Stiche hielt.

Katharina II. Aus der Sammlung gravierter Porträts von D. A. Rovinsky

So entwickelte er sich nach und nach vom Amateur zum Profi auf dem Gebiet der Geschichte der russischen bildenden Künste, der russischen Geschichte, der russischen Folklore und der russischen Ethnographie.

Allein die Liste der mehrbändigen Werke, Alben, Artikel und Studien von Dmitry Rovinsky wird viel Platz einnehmen. Seine grundlegenden Forschungsarbeiten waren:

„Russische Kupferstecher und ihre Werke von 1564 bis zur Gründung der Akademie der Künste“, „Wörterbuch russischer Kupferstichporträts“, „Russische Volksbilder“, „Ausführliches Wörterbuch russischer Kupferstecher und ihrer Werke des 16.-19. Jahrhunderts“.

Graf Alexej Grigorjewitsch Orlow. Aus der Sammlung von D.A.ROvinsky

Diese Eigenschaften trugen nicht nur zu seiner erfolgreichen Karriere als Staatsanwalt bei, sondern auch dazu, dass Dmitri Alexandrowitsch ein brillanter Experte für russische Geschichte und russisches Leben wurde. Er sammelte Volksbilder, Ikonen und gravierte Porträts und besuchte fast die gesamte Region Moskau, den Osten und Norden des Landes. Als es seine Position und seine Mittel zuließen, reiste er durch ganz Europa, besuchte Indien, China, Marokko, Ägypten, Jerusalem, Japan...

Dmitry der Prätendent. Aus der Sammlung von D.A. Rovinsky

Peter I. Aus der Sammlung von D.A.Rovnisky

Katharina I. Aus der Sammlung von D.A. Rovinsky

Zar Boris Godunow. Aus der Sammlung von D.A. Rovinsky

JA. Rowinski. Detailliertes Wörterbuch russischer Gravurporträts in 4 Bänden + 1 zusätzliches Volumen. Auflage mit 700 Fototypie-Porträts: [In 4 Bänden]. Zusammengestellt von D.A. Rowinski. St. Petersburg Druckerei der Kaiserlichen Akademie der Wissenschaften. 1886-1889 In 4 modernen bibliophilen Halbledereinbänden mit Ecken, Bandagen und Goldprägung auf den Rücken., 27,5x19,5 cm.
T. I: A - D. - 1886. - XVI S., 736 Spalten: Abb.; T. II: E - O. - 1887. - S., Kolumne. 737-1420: Abb.; T. III: P - F. - 1888. - Seite, Kolumne. 1421-2208: Abb.; T. IV: Anwendungen, Schluss und alphabetische Verzeichnisse. - 1889. - S., 880 Spalten. TV -1911 89 S. Der fünfte Band präsentiert spätere Ergänzungen und Korrekturen des Rovinsky-Wörterbuchs von D. Adaryukov und I. Orlov.
Lifetime-Ausgabe. Dmitri Alexandrowitsch Rowinski (1824–1895) – Rechtsanwalt und Staatsmann, Sammler, herausragender Gravurforscher, Ehrenmitglied der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften und der Akademie der Künste. Über viele Jahre hinweg (seit den 1840er Jahren) sammelte Rovinsky die bedeutendste Kupferstichsammlung Russlands. Dmitri Alexandrowitsch vermachte der Eremitage seine reichste Sammlung, Rumjanzew-Museum, Kaiserliche Öffentliche Bibliothek und die Akademie der Künste. Rovinsky war der erste, der das reichhaltige Faktenmaterial zur Geschichte des Kupferstichs und der populären Drucke systematisierte. Sein Grundlagenforschung und die Kataloge sind nicht verloren gegangen wissenschaftliche Bedeutung und aktuell: „Russische Volksbilder“, „Detailliertes Wörterbuch der russischen Kupferstichporträts“, „Detailliertes Wörterbuch der russischen Kupferstecher des 16.-19. Jahrhunderts“, „Vollständige Sammlung von Rembrandts Stichen mit allen Unterschieden in den Drucken“. „Russische gravierte Porträts“ ist ein einzigartiger Leitfaden für Druckliebhaber und Sammler. Das enorm umfangreiche Material enthält Beschreibungen große Menge Porträts mit vielen minutiösen Details (Rahmen, Gravurmethode, Signaturen usw.), teilweise werden die Originalgemälde und Lithographien angegeben, nach denen die Gravuren angefertigt wurden, biografische Notizen, Geschichten und Anweisungen von Zeitgenossen usw. sind enthalten zu fast jeder Person. Zu den Anwendungen im Wörterbuch gehörten: „Materialien zur Geschichte der Porträtmalerei in Russland bis 1700“, Forschung „Woher kamen die Bilder der Großfürsten und Zaren der Russen von Rurik bis Iwan dem Schrecklichen“, „ Anmerkungen zu auf Emaille und auf Knochen gemalten Porträts, „Zensur über den königlichen Porträts“ und anderen. Der „Abschluss“ enthält Informationen über das Porträtgeschäft und die ersten gravierten Porträts in Russland mit einer Auflistung der seltensten Porträts des Königshauses. über Porträts von Privatpersonen, über die Kunst des Gravierens, Notizen zu Sammlern, über den Wert und die Seltenheit von Drucken, über die Regeln zur Aufbewahrung von Kupferstichen und vieles mehr. Am Ende des Wörterbuchs finden sich: „Alphabetischer Index der Meister“ und „Allgemeines Alphabet der Porträts“. Der Text wird durch 700 fototypische Porträts ergänzt. Seltene Sammleredition!
Zustand: gut.

- (Griechisch λεξικόν, lateinisches Dictionarium, Glossarium, Vokabular, deutsches Wörterbuch) eine Sammlung von Wörtern, die zu einer Sprache gehören und zur bequemeren Verwendung in der einen oder anderen systematischen Reihenfolge angeordnet sind, meist in einer rein externen, ... ...

- (1824 - 11. Juni 1895 in Wildungen bei Pyrmont) Senator, Geheimrat, Sammler. Spät in der Nacht erhielten wir die traurige Nachricht vom plötzlichen Tod von Dmitri Alexandrowitsch Rowinski, Senator, berühmter Sammler und Herausgeber russischer... ...

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Rovinsky (Dmitri Alexandrowitsch) ist ein berühmter Anwalt und Staatsmann, ein wissenschaftlicher Forscher zur Geschichte des russischen Lebens und zur Kunstgeschichte, Ehrenmitglied der Akademien der Wissenschaften und Künste. Der Sohn eines Moskauer Polizeichefs, geboren am 16. August 1824... Biographisches Wörterbuch

Rostopchin, Graf Feodor Wassiljewitsch- - Chief Chamberlain, Oberbefehlshaber von Moskau 1812-1814, Mitglied des Staatsrates. Die Familie Rostopchin betrachtet ihren Vorfahren als direkten Nachkommen des großen mongolischen Eroberers Dschingis Khan - Boris Davidovich Rostopchu,... ... Große biographische Enzyklopädie

Rowinski Dmitri Alexandrowitsch Enzyklopädisches Wörterbuch F.A. Brockhaus und I.A. Efron

Rowinski, Dmitri Alexandrowitsch- ein berühmter Anwalt und Staatsmann, wissenschaftlicher Forscher zur Geschichte des russischen Lebens und zur Kunstgeschichte, Ehrenmitglied der Akademien der Wissenschaften und Künste. Sohn eines Moskauer Polizeichefs, geb. 16. August 1824. Nach Abschluss eines Kurses an der School of Law... Enzyklopädisches Wörterbuch F.A. Brockhaus und I.A. Efron

Dmitri Rowinski

Dmitri Alexandrowitsch Rowinski- Dmitry Rovinsky, Anwalt und Experte für russische Porträts Dmitry Alexandrovich Rovinsky (16. (28) August 1824, Moskau 23. Juni 1895, Bad Wildungen, Deutschland) Russischer Anwalt, berühmt als Kunsthistoriker und Verfasser von Nachschlagewerken über russische. . ... Wikipedia

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Rowinski Dmitri Alexandrowitsch- Dmitry Rovinsky, Anwalt und Experte für russische Porträts Dmitry Alexandrovich Rovinsky (16. (28) August 1824, Moskau 23. Juni 1895, Bad Wildungen, Deutschland) Russischer Anwalt, berühmt als Kunsthistoriker und Verfasser von Nachschlagewerken über russische. . ... Wikipedia