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Der gehörlose Komponist Ludwig van Beethoven beim Schreiben der „Feierlichen Messe“

Ausschnitt aus einem Porträt von Karl Joseph Stieler, 1820

Quelle: Wikimedia

Historiker SERGEY TSVETKOV – über den stolzen Beethoven:

Warum war es für einen großen Komponisten einfacher, eine Symphonie zu schreiben, als zu lernen, „Danke“ zu sagen?

und wie er zu einem glühenden Menschenfeind wurde, aber gleichzeitig seine Freunde, seinen Neffen und seine Mutter verehrte.

Ludwig van Beethoven war es seit seiner Jugend gewohnt, einen asketischen Lebensstil zu führen.

Ich bin um fünf oder sechs Uhr morgens aufgestanden.

Ich wusch mein Gesicht, frühstückte mit hartgekochten Eiern und Wein und trank Kaffee, der erst aufgebrüht werden musste

von sechzig Körnern.

Tagsüber gab der Maestro Unterricht, gab Konzerte, studierte die Werke von Mozart, Haydn und –

gearbeitet, gearbeitet, gearbeitet...

Nachdem er sich mit dem Komponieren von Musik beschäftigt hatte, wurde er so unempfindlich gegenüber Hunger, dass er

dass er die Diener ausschimpfte, als sie ihm Essen brachten.

Sie sagten, er sei ständig unrasiert gewesen, weil er glaubte, die Rasur würde ihn beeinträchtigen kreative Inspiration.

Und bevor er sich hinsetzte, um Musik zu schreiben, schüttete sich der Komponist einen Eimer kaltes Wasser über den Kopf:

Dies sollte seiner Meinung nach die Gehirnfunktion stimulieren.

Einer von Beethovens engsten Freunden, Wegeler, sagt aus

dass Beethoven „immer in jemanden verliebt war, und zwar meistens in starkem Maße“

und sogar, dass er Beethoven selten sah, außer in einem Zustand der Aufregung,

oft bis zum Anfall. IN

Darüber hinaus hatte diese Aufregung fast keinen Einfluss auf das Verhalten und die Gewohnheiten des Komponisten.

Schindler, ebenfalls ein enger Freund Beethovens, versichert:

„Er lebte sein ganzes Leben in jungfräulicher Bescheidenheit und ließ nicht den geringsten Anflug von Schwäche zu.“

Selbst ein Hauch von Obszönität in Gesprächen erfüllte ihn mit Ekel. Beethoven kümmerte sich um seine Freunde.

war seinem Neffen gegenüber sehr liebevoll und hatte tiefe Gefühle für seine Mutter.

Das Einzige, was ihm fehlte, war Demut.

Alle seine Gewohnheiten zeigen, dass Beethoven stolz ist,

hauptsächlich aufgrund eines ungesunden Charakters.

Sein Beispiel zeigt, dass es einfacher ist, eine Symphonie zu schreiben, als zu lernen, „Danke“ zu sagen.

Ja, er sprach oft Höflichkeiten (wie das Jahrhundert ihn dazu zwang), aber noch häufiger sprach er Unhöflichkeit und Spitzfindigkeiten.

Er geriet bei jeder Kleinigkeit in Wut, ließ seiner Wut freien Lauf und war äußerst misstrauisch.

Seine imaginären Feinde waren zahlreich:

er hasste italienische Musik, die österreichische Regierung und Wohnungen,

nach Norden ausgerichtet.

Hören wir uns an, wie er schimpft:

„Ich kann nicht verstehen, wie die Regierung diesen abscheulichen, beschämenden Schornstein toleriert!“

Als er einen Fehler in der Nummerierung seiner Werke entdeckte, explodierte er:

„Was für ein abscheulicher Betrug!“

Nachdem er in einen Wiener Keller geklettert war, setzte er sich an einen separaten Tisch,

er zündete seine lange Pfeife an und bestellte Zeitungen, räucherte Heringe und Bier.

Aber wenn ihm irgendein Nachbar nicht gefiel, rannte er murrend davon.

Einmal versuchte der Maestro in einem Moment der Wut, einen Stuhl über dem Kopf des Fürsten Likhnovsky zu zerbrechen.

Der Herrgott selbst mischte sich aus Beethovens Sicht auf jede erdenkliche Weise in ihn ein und bereitete ihm materielle Probleme.

mal Krankheiten, mal lieblose Frauen, mal Verleumder, mal schlechte Instrumente und schlechte Musiker usw.

Natürlich lässt sich vieles auf seine Krankheiten zurückführen, die ihn zur Menschenfeindlichkeit prädisponierten –

Taubheit, schwere Myopie.

Beethovens Taubheit stellte laut Dr. Maraj die Besonderheit dar

dass „sie ihn von der Außenwelt, das heißt von allem, trennte.“

was sich auf sein musikalisches Schaffen auswirken könnte ...“

(„Berichte über die Sitzungen der Akademie der Wissenschaften“, Band 186).

Dr. Andreas Ignaz Wawruch, Professor an der Wiener Chirurgischen Klinik, betonte:

dass Beethoven in seinem dreißigsten Lebensjahr zu missbrauchen begann, um seinen nachlassenden Appetit anzuregen

alkoholische Getränke, viel Punsch trinken.

„Das war“, schrieb er, „die Veränderung seines Lebensstils, die ihn an den Rand des Grabes brachte.“

(Beethoven starb an Leberzirrhose).

Der Stolz verfolgte Beethoven jedoch noch mehr als seine Leiden.

Die Folge des gesteigerten Selbstwertgefühls war der häufige Umzug von Wohnung zu Wohnung,

Unzufriedenheit mit Hausbesitzern, Nachbarn, Streit mit Mitkünstlern,

mit Theaterregisseuren, mit Verlegern, mit dem Publikum.

Es kam so weit, dass er dem Koch Suppe, die er nicht mochte, über den Kopf schütten konnte.

Und wer weiß, wie viele großartige Melodien nicht in Beethovens Kopf geboren wurden

wegen schlechter Laune?

L. Beethoven. Allegro mit Feuer (Symphonie Nr. 5)

Verwendete Materialien:

Kolunov K.V. „Gott in drei Handlungen“;

Strelnikov N. „Beethoven. Erfahrungsmerkmale“;

Herriot E. „Das Leben Beethovens“

Beethoven wurde vermutlich am 16. Dezember (nur das Datum seiner Taufe ist genau bekannt - 17. Dezember) 1770 in Bonn in eine Musikerfamilie geboren. Von Kindheit an wurde ihm das Spielen von Orgel, Cembalo, Violine und Flöte beigebracht.

Erstmals begann der Komponist Christian Gottlob Nefe ernsthaft mit Ludwig zusammenzuarbeiten. Bereits im Alter von 12 Jahren verzeichnete Beethovens Biografie seinen ersten musikalischen Job als Hilfsorganist am Hof. Beethoven studierte mehrere Sprachen und versuchte, Musik zu komponieren.

Der Beginn einer kreativen Reise

Nach dem Tod seiner Mutter im Jahr 1787 übernahm er die finanziellen Verantwortungen der Familie. Ludwig Beethoven begann in einem Orchester zu spielen und Universitätsvorlesungen zu hören. Beethoven begegnet Haydn zufällig in Bonn und beschließt, bei ihm Unterricht zu nehmen. Dafür zieht er nach Wien. Schon zu diesem Zeitpunkt, nachdem er einer von Beethovens Improvisationen zugehört hatte, sagte der große Mozart: „Er wird alle über sich reden lassen!“ Nach einigen Versuchen schickte Haydn Beethoven zum Studium bei Albrechtsberger. Dann wurde Antonio Salieri Beethovens Lehrer und Mentor.

Der Aufstieg einer musikalischen Karriere

Haydn bemerkte kurz, dass Beethovens Musik düster und seltsam sei. Doch in diesen Jahren erlangte Ludwig durch sein virtuoses Klavierspiel seinen ersten Ruhm. Beethovens Werke unterscheiden sich vom klassischen Spiel der Cembalisten. Dort, in Wien, wurden die zukünftigen berühmten Werke geschrieben: Beethovens Mondscheinsonate, Pathétique-Sonate.

In der Öffentlichkeit unhöflich und stolz, war der Komponist seinen Freunden gegenüber sehr offen und freundlich. Beethovens Werk nächsten Jahren gefüllt mit neuen Werken: der Ersten und Zweiten Symphonie, „Die Erschaffung des Prometheus“, „Christus am Ölberg“. Jedoch späteres Leben und Beethovens Werk wurden durch die Entwicklung einer Ohrenkrankheit – Tinitis – erschwert.

Der Komponist zieht sich in die Stadt Heiligenstadt zurück. Dort arbeitet er an der Dritten – Heroischen Symphonie. Völlige Taubheit trennt Ludwig von der Außenwelt. Doch auch dieses Ereignis kann ihn nicht vom Komponieren abhalten. Kritikern zufolge offenbart Beethovens Dritte Symphonie sein größtes Talent. Die Oper Fidelio wird in Wien, Prag und Berlin aufgeführt.

Letzte Jahre

In den Jahren 1802-1812 schrieb Beethoven Sonaten mit besonderem Wunsch und Eifer. Dann entstanden ganze Werkreihen für Klavier, Cello, die berühmte Neunte Symphonie und die Feierliche Messe.

Beachten wir, dass die Biographie Ludwig Beethovens in diesen Jahren voller Ruhm, Popularität und Anerkennung war. Selbst die Behörden wagten es trotz seiner offenen Gedanken nicht, den Musiker anzufassen. Starke Gefühle gegenüber seinem Neffen, den Beethoven in Gewahrsam nahm, ließen den Komponisten jedoch schnell altern. Und am 26. März 1827 starb Beethoven an einer Lebererkrankung.

Viele Werke Ludwig van Beethovens sind nicht nur für erwachsene Zuhörer, sondern auch für Kinder zu Klassikern geworden.

Weltweit gibt es etwa hundert Denkmäler für den großen Komponisten.

Historiker Sergej Zwetkow - über den stolzen Beethoven: Warum es für den großen Komponisten einfacher war, eine Symphonie zu schreiben, als zu lernen, „Danke“ zu sagen, und wie er zum glühenden Menschenfeind wurde, aber gleichzeitig seine Freunde, seinen Neffen und seine Mutter verehrte.

Ludwig van Beethoven war es seit seiner Jugend gewohnt, einen asketischen Lebensstil zu führen. Ich bin um fünf oder sechs Uhr morgens aufgestanden. Ich wusch mein Gesicht, frühstückte mit hartgekochten Eiern und Wein und trank Kaffee, der aus sechzig Bohnen gebrüht werden musste. Tagsüber gab der Maestro Unterricht, gab Konzerte, studierte die Werke von Mozart, Haydn und – arbeitete, arbeitete, arbeitete...

Nachdem er sich mit musikalischen Kompositionen beschäftigt hatte, wurde er so unempfindlich gegenüber dem Hunger, dass er die Diener ausschimpfte, als sie ihm Essen brachten. Sie sagten, er sei ständig unrasiert gewesen, weil er glaubte, dass die Rasur seine kreative Inspiration beeinträchtige. Und bevor er sich hinsetzte, um Musik zu schreiben, schüttete sich der Komponist einen Eimer kaltes Wasser über den Kopf: Dies sollte seiner Meinung nach die Gehirnfunktion anregen.

Einer von Beethovens engsten Freunden, Wegeler, bezeugt, dass Beethoven „immer in jemanden verliebt war, und zwar meistens in starkem Maße“, und dass er Beethoven sogar nur selten sah, außer in einem Zustand der Erregung, der oft zu Anfällen führte. Diese Aufregung hatte jedoch fast keinen Einfluss auf das Verhalten und die Gewohnheiten des Komponisten. Schindler, ebenfalls ein enger Freund Beethovens, versichert: „Er lebte sein ganzes Leben in jungfräulicher Bescheidenheit und ließ nicht den geringsten Anflug von Schwäche zu.“ Selbst ein Anflug von Obszönität in einem Gespräch erfüllte ihn mit Ekel.

Beethoven kümmerte sich um seine Freunde, war sehr liebevoll zu seinem Neffen und hegte tiefe Gefühle für seine Mutter. Das Einzige, was ihm fehlte, war Demut.

Dass Beethoven stolz ist, zeugen von all seinen Gewohnheiten, von denen die meisten auf einen ungesunden Charakter zurückzuführen sind.

Sein Beispiel zeigt, dass es einfacher ist, eine Symphonie zu schreiben, als zu lernen, „Danke“ zu sagen. Ja, er sprach oft Höflichkeiten (wie es das Alter erforderte), aber noch häufiger äußerte er Unhöflichkeit und bissige Bemerkungen. Er geriet bei jeder Kleinigkeit in Wut, ließ seiner Wut freien Lauf und war äußerst misstrauisch. Seine imaginären Feinde waren zahlreich: Er hasste italienische Musik, die österreichische Regierung und nach Norden ausgerichtete Wohnungen. Hören wir zu, wie er schimpft: „Ich kann nicht verstehen, wie die Regierung diesen ekelhaften, beschämenden Schornstein toleriert!“ Als er einen Fehler in der Nummerierung seiner Werke entdeckte, explodierte er: „Was für ein abscheulicher Betrug!“ Nachdem er in einen Wiener Keller geklettert war, setzte er sich an einen separaten Tisch, zündete seine lange Pfeife an und bestellte Zeitungen, geräucherte Heringe und Bier. Aber wenn ihm irgendein Nachbar nicht gefiel, rannte er murrend davon. Einmal versuchte der Maestro in einem Moment der Wut, einen Stuhl über dem Kopf des Fürsten Lichnovsky zu zerbrechen. Der Herrgott selbst hat sich aus Beethovens Sicht auf jede erdenkliche Weise in ihn eingemischt, indem er entweder materielle Probleme oder Krankheiten oder lieblose Frauen oder Verleumder oder schlechte Instrumente und schlechte Musiker usw. geschickt hat.

Natürlich kann viel auf seine Krankheiten zurückgeführt werden, die ihn zu Menschenfeindlichkeit prädisponierten – Taubheit, schwere Kurzsichtigkeit. Beethovens Taubheit stellte laut Dr. Maraj die Besonderheit dar, dass „sie ihn von der Außenwelt trennte, das heißt von allem, was sein musikalisches Schaffen beeinflussen konnte …“ (Berichte über die Tagungen der Akademie der Wissenschaften, Band 186 ). Dr. Andreas Ignaz Wavruch, Professor an der Wiener Chirurgischen Klinik, wies darauf hin, dass Beethoven in seinem dreißigsten Lebensjahr begann, alkoholische Getränke zu missbrauchen und viel Punsch zu trinken, um seinen nachlassenden Appetit anzuregen. „Das war“, schrieb er, „die Veränderung seines Lebensstils, die ihn an den Rand des Grabes brachte“ (Beethoven starb an Leberzirrhose).

Der Stolz verfolgte Beethoven jedoch noch mehr als seine Leiden. Die Folge des gesteigerten Selbstwertgefühls waren häufige Wohnungswechsel, Unzufriedenheit mit Hausbesitzern, Nachbarn, Streit mit Künstlerkollegen, mit Theaterdirektoren, mit Verlegern und mit dem Publikum. Es kam so weit, dass er dem Koch Suppe, die er nicht mochte, über den Kopf schütten konnte.

Und wer weiß, wie viele großartige Melodien aufgrund schlechter Laune nicht in Beethovens Kopf geboren wurden?

Verwendete Materialien:
Kolunov K.V. „Gott in drei Handlungen“;
StrelnikowN.„Beethoven. Erfahrungsmerkmale“;
Herriot E. „Das Leben Beethovens.“

„Du bist riesig wie das Meer. Niemand kennt ein solches Schicksal ...“

S. Neris. „Beethoven“

„Die höchste Eigenschaft des Menschen ist die Beharrlichkeit bei der Überwindung der schwersten Hindernisse.“ (Ludwigvan Beethoven)

Beethoven ist ein perfektes Beispiel für Kompensation: der Ausdruck gesunder Kreativität als Kontrapunkt zur eigenen Krankheit.

Oft stand er im tiefsten Negligé am Waschbecken, schüttete sich einen Krug nach dem anderen in die Hände, während er entweder murmelte oder heulte (singen konnte er nicht), ohne zu bemerken, dass er damals schon wie eine Ente im Wasser stand Er ging mehrmals mit furchtbar verdrehten Augen oder völlig erstarrtem Blick und scheinbar bedeutungslosem Gesicht im Raum umher – von Zeit zu Zeit ging er zum Schreibtisch, um sich Notizen zu machen, und wusch sich dann unter Heulen weiter. So lustig diese Szenen auch immer waren, niemand hätte sie bemerken, geschweige denn ihn und diese feuchte Eingebung stören dürfen, denn es waren Momente, oder vielmehr Stunden tiefster Besinnung.

BEETHOVEN LUDWIG VAN (1770-1827),
Deutscher Komponist, dessen Werk als einer der Höhepunkte in der Geschichte der breiten Kunst gilt.

Vertreter der Wiener Klassik.

Es sollte beachtet werden, dass die Tendenz zur Einsamkeit, zur Einsamkeit eine angeborene Eigenschaft von Beethovens Charakter war. Beethovens Biographen beschreiben ihn als ein stilles, nachdenkliches Kind, das die Einsamkeit der Gesellschaft seiner Altersgenossen vorzieht; ihnen zufolge könnte er stundenlang regungslos dasitzen, auf einen Punkt starren und völlig in seine Gedanken versunken sein. Der Einfluss derselben Faktoren, die die Phänomene des Pseudoautismus erklären können, lässt sich zu einem großen Teil auch auf jene Charaktermerkwürdigkeiten zurückführen, die bei Beethoven schon in jungen Jahren beobachtet wurden und in den Memoiren aller Menschen vermerkt sind, die Beethoven kannten. Beethovens Verhalten war oft so außergewöhnlich, dass es die Kommunikation mit ihm äußerst schwierig, fast unmöglich machte und zu Streitigkeiten führte, die manchmal in einem langen Abbruch der Beziehungen sogar zu den Personen endeten, die Beethoven selbst am meisten ergeben waren und denen er selbst besonders am Herzen lag geschätzt, da er sie als seine engen Freunde betrachtet.

Sein Misstrauen wurde ständig durch die Angst vor erblicher Tuberkulose gestützt. Hinzu kommt die Melancholie, die für mich fast ein ebenso großes Desaster ist wie die Krankheit selbst... So beschreibt Dirigent Seyfried Beethovens Zimmer: „... In seinem Haus herrscht wirklich erstaunliche Unordnung. Bücher und Notizen liegen verstreut die Ecken sowie Reste von kaltem Essen, verschlossene und halb leere Flaschen; auf der Theke liegt eine schnelle Skizze eines neuen Quartetts, und hier sind die Reste vom Frühstück …“ Beethoven hatte ein schlechtes Verständnis von Geld Angelegenheiten, und war oft misstrauisch und neigte dazu, unschuldige Menschen der Täuschung zu bezichtigen. Gereiztheit trieb Beethoven manchmal dazu, ungerecht zu handeln.

Zwischen 1796 und 1800 Die Taubheit begann ihre schreckliche, zerstörerische Arbeit. Sogar nachts war ein ständiges Geräusch in seinen Ohren... Sein Gehör wurde allmählich schwächer.

Seit 1816, als die Taubheit vollständig war, veränderte sich Beethovens Musikstil. Dies offenbart sich erstmals in der Sonate op. 101.

Beethovens Taubheit gibt uns den Schlüssel zum Verständnis des Charakters des Komponisten: die tiefe seelische Depression eines gehörlosen Mannes, der Selbstmordgedanken hegt. Melancholie, schmerzhaftes Misstrauen, Gereiztheit – das ist alles berühmte Gemälde Erkrankungen für den Ohrenarzt.“

Beethoven litt zu dieser Zeit bereits körperlich unter einer depressiven Verstimmung, da sein Schüler Schindler später darauf hinwies, dass Beethoven mit seinem „Largo emesto“ so heiter sei Sonate D-d(op. 10) wollte die düstere Vorahnung eines nahenden unausweichlichen Schicksals widerspiegeln ... Der innere Kampf mit seinem Schicksal bestimmte zweifellos Beethovens charakteristische Eigenschaften, dies vor allem sein wachsendes Misstrauen, seine schmerzhafte Sensibilität und seine Missgunst. Aber das alles wäre falsch negative Eigenschaften Wir versuchen, Beethovens Verhalten allein durch zunehmende Taubheit zu erklären, da viele seiner Charakterzüge bereits in seiner Jugend zum Vorschein kamen. Der wichtigste Grund für seine erhöhte Gereiztheit, seine Streitsucht und Herrschsucht, die an Arroganz grenzt, war sein ungewöhnlich intensiver Arbeitsstil, bei dem er versuchte, seine Ideen und Vorstellungen durch äußere Konzentration zu zügeln und kreative Pläne mit größter Anstrengung durchzusetzen. Diese schmerzhafte und anstrengende Arbeitsweise hielt Gehirn und Nervensystem ständig am Rande des Machbaren, in einem Spannungszustand. Dieser Wunsch nach dem Besten und manchmal nach dem Unerreichbaren drückte sich darin aus, dass er Auftragsarbeiten oft unnötig verzögerte, ohne sich um die festgelegten Fristen zu kümmern.

Die alkoholische Vererbung manifestiert sich väterlicherseits – die Frau meines Großvaters war eine Trinkerin und ihre Alkoholsucht war so ausgeprägt, dass Beethovens Großvater schließlich gezwungen war, mit ihr Schluss zu machen und sie in ein Kloster zu bringen. Von allen Kindern dieses Paares überlebte nur der Sohn Johann, Beethovens Vater ... ein geistig eingeschränkter und willensschwacher Mann, der von seiner Mutter ein Laster, oder besser gesagt, die Krankheit der Trunkenheit, geerbt hatte ... Beethovens Kindheit verging äußerst ungünstige Bedingungen. Der Vater, ein unverbesserlicher Alkoholiker, behandelte seinen Sohn äußerst hart: mit brutaler Gewalt, Schlägen und zwang ihn, die Kunst der Musik zu studieren. Als er nachts betrunken mit seinen Trinkkumpanen nach Hause kam, hob er den bereits schlafenden kleinen Beethoven aus dem Bett und zwang ihn, Musik zu üben. All dies dürfte in Verbindung mit der materiellen Not, die Beethovens Familie infolge des Alkoholismus seines Oberhauptes verspürte, zweifellos einen starken Einfluss auf Beethovens beeinflussbare Natur haben und bereits in der frühen Kindheit den Grundstein für die charakterlichen Eigenheiten legen, die Beethoven zeigte so stark in seinem späteren Leben.

In einem plötzlichen Wutausbruch konnte er seiner Haushälterin einen Stuhl hinterherwerfen, und einmal in einer Taverne brachte ihm der Kellner das falsche Gericht, und als er ihm in einem unhöflichen Ton antwortete, schüttete Beethoven den Teller unverblümt über seinen Kopf ...

Im Laufe seines Lebens litt Beethoven unter vielen körperlichen Krankheiten. Lassen Sie uns nur eine Liste davon geben: Pocken, Rheuma, Herzerkrankungen, Angina pectoris, Gicht mit anhaltenden Kopfschmerzen, Kurzsichtigkeit, Leberzirrhose als Folge von Alkoholismus oder Syphilis, da bei der Autopsie ein „syphilitischer Knoten in der Leber“ festgestellt wurde „von Leberzirrhose betroffen“ wurde entdeckt.

Melancholie, grausamer als alle seine Leiden... Zu dem schweren Leiden kamen Kummer ganz anderer Art hinzu. Wegeler sagt, er erinnere sich nur im Zustand leidenschaftlicher Liebe an Beethoven. Er verliebte sich endlos unsterblich, schwelgte endlos in Träumen vom Glück, dann setzte sehr bald Enttäuschung ein und er erlebte bittere Qualen. Und in diesem Wechsel – Liebe, Stolz, Empörung – müssen wir nach den fruchtbarsten Quellen für Beethovens Inspiration suchen, bis der natürliche Sturm seiner Gefühle in trauriger Schicksalsergebung nachlässt. Es wird angenommen, dass er überhaupt keine Frauen kannte, obwohl er sich viele Male verliebte und für den Rest seines Lebens Jungfrau blieb.

Zeitweise überkam ihn immer wieder dumpfe Verzweiflung, bis die Depression in Selbstmordgedanken gipfelte, die im Sommer 1802 im Heiligenstädter Testament zum Ausdruck kamen. Dieses beeindruckende Dokument, eine Art Abschiedsbrief an beide Brüder, macht das ganze Gewicht seiner seelischen Qualen verständlich...

In den Werken dieser Zeit (1802-1803), als seine Krankheit besonders stark voranschritt, zeichnete sich ein Übergang zu einem neuen Beethoven-Stil ab. In den Sinfonien 2-1, in den Klaviersonaten op. 31, in Klaviervariationen op. 35, in der „Kreutzer-Sonate“, offenbart Beethoven in Liedern nach Gellerts Texten die beispiellose Stärke und emotionale Tiefe des Dramatikers. Im Allgemeinen zeichnet sich der Zeitraum von 1803 bis 1812 durch eine erstaunliche kreative Produktivität aus. Viele der schönen Werke, die Beethoven der Menschheit hinterlassen hat, waren Frauen gewidmet und waren die Frucht seiner leidenschaftlichen, aber meist unerwiderten Liebe .

Es gibt viele Charakter- und Verhaltensmerkmale Beethovens, die ihn der Patientengruppe näher bringen, die als „impulsiver Typ emotional instabiler Persönlichkeitsstörung“ bezeichnet wird. Fast alle Hauptkriterien dieser Geisteskrankheit finden sich beim Komponisten. Das erste ist eine klare Tendenz, unerwartete Maßnahmen zu ergreifen, ohne deren Konsequenzen zu berücksichtigen. Die zweite ist die Neigung zu Streit und Konflikten, die sich verstärkt, wenn impulsive Handlungen unterbunden oder gerügt werden. Die dritte ist die Tendenz zu Wut- und Gewaltausbrüchen mit der Unfähigkeit, explosive Impulse zu kontrollieren. Die vierte ist eine labile und unvorhersehbare Stimmung.

„Musik ist ein Mittler zwischen dem Seelenleben und dem Gefühlsleben“

„Musik soll das Feuer der menschlichen Seele entfachen“

„Meine Bereitschaft, mit meiner Kunst der armen, leidenden Menschheit zu dienen, hat seit meiner Kindheit … nie eine andere Belohnung als innere Zufriedenheit benötigt …“

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Der Artikel wurde von Zhanna Konovalova zusammengestellt

Ludwig van Beethoven wurde in einer erstaunlichen Zeit großer revolutionärer Veränderungen in Europa geboren. Es war eine Zeit, in der die Menschen versuchten, sich von der Unterdrückung zu befreien, und wissenschaftliche Entdeckungen große Veränderungen im Leben der Menschen versprachen. Künstler, Schriftsteller und Musiker begannen, inspiriert von diesen Veränderungen, neue Ideen in ihre Arbeit einzubringen. So begann es tolle Ära in der Kunstgeschichte - die Ära der Romantik. Beethoven lebte im Herzen des pulsierenden Europas. Er war nicht nur in den Strudel verwickelt, der um ihn herum tobte, sondern er war auch selbst der Gründer einiger von ihnen. Er war ein Revolutionär und ein musikalisches Genie; nach Beethoven konnte die Musik nie mehr dieselbe bleiben.

Das Werk des großen deutschen Komponisten Ludwig van Beethoven war der Höhepunkt der Blüte der klassischen Musik. Dieser wunderbare Musiker wurde 1770 in der kleinen deutschen Stadt Bonn geboren. Das genaue Datum seiner Geburt ist unbekannt. Damals war es nicht üblich, das Geburtsdatum von Babys des „dritten Standes“ aufzuzeichnen. Im Bonner Metrischen Buch ist lediglich ein Eintrag erhalten. katholische Kirche St. Remigius, dass Ludwig Beethoven am 17. Dezember 1770 getauft wurde. Ludwigs Verwandte hatten musikalische Fähigkeiten. Großvater Ludwig spielte Geige und sang im Chor der Hofkapelle des fürstlichen Statthalters von Bonn. Sein Vater Johann war Sänger und Tenor Hofkapelle, Mutter Maria Magdalena, vor Keverichs Heirat, war die Tochter des Hofkochs in Koblenz, sie heirateten 1767. Mein Großvater stammte aus Mechelen in den südlichen Niederlanden, daher die Vorsilbe „van“ vor dem Nachnamen.

Der Vater des Komponisten wollte aus seinem Sohn einen zweiten Mozart machen und begann, ihm Cembalo und Violine beizubringen. 1778 fand Ludwigs Uraufführung in Köln statt, ein Wunderkind wurde Beethoven jedoch nicht. Der Vater vertraute die Ausbildung des Jungen seinen Kollegen und Freunden an. Der eine brachte Ludwig das Orgelspiel bei, der andere brachte ihm das Geigenspiel bei.

Nach dem Tod seines Großvaters verschlechterte sich die finanzielle Situation der Familie. Sein Vater verzehrte sein mageres Gehalt und so musste Ludwig die Schule verlassen und arbeiten gehen. Ludwig war jedoch bestrebt, seine Wissenslücken zu schließen, las viel und versuchte, mit weiter entwickelten Kameraden zu lernen. Er war hartnäckig und hartnäckig. Ein paar Jahre später junger Beethoven lernte fließend Latein zu lesen, übersetzte die Reden von Cicero, beherrschte Französisch und Italienisch. Zu Beethovens Lieblingsschriftstellern zählen die antiken griechischen Autoren Homer und Plutarch, der englische Dramatiker Shakespeare und die deutschen Dichter Goethe und Schiller.

Ludwig van Beethoven (13 Jahre alt)

1780 kam der Organist und Komponist Christian Gottlob Nefe nach Bonn. Er wurde Beethovens wahrer Lehrer. Nefe erkannte sofort, dass der Junge Talent hatte. Er machte Ludwig mit Bachs Wohltemperiertem Klavier und den Werken Händels sowie der Musik seiner älteren Zeitgenossen bekannt: F. E. Bach, Haydn und Mozart. Dank Nefa wurde Beethovens erstes Werk, Variationen über das Thema von Dresslers Marsch, veröffentlicht. Beethoven war damals zwölf Jahre alt und arbeitete bereits als Assistent des Hoforganisten, später als Korrepetitor am Bonner Hof Nationaltheater. 1787 besuchte er Wien und traf sein Idol Mozart, der, nachdem er der Improvisation des jungen Mannes zugehört hatte, sagte: „Schenke ihm Aufmerksamkeit; Er wird eines Tages dafür sorgen, dass die Welt über sich selbst spricht.“ Es gelang Beethoven nicht, Mozarts Schüler zu werden: Der Tod seiner Mutter zwang ihn zur eiligen Rückkehr nach Bonn. Dort fand Beethoven moralische Unterstützung in der aufgeklärten Familie Breuning und schloss sich dem universitären Umfeld an, das die fortschrittlichsten Ansichten teilte. Ideen Französische Revolution wurden von Beethovens Bonner Freunden begeistert aufgenommen und hatten großen Einfluss auf die Bildung seiner demokratischen Überzeugungen.

In Bonn schrieb Beethoven eine Reihe großer und kleinerer Werke: 2 Kantaten für Solisten, Chor und Orchester, 3 Klavierquartette, mehrere Klaviersonaten. Ein großer Teil des Bonner Schaffens besteht auch aus Variationen und Liedern, die für das Laienmusizieren gedacht sind.

Trotz der Frische und Helligkeit seiner jugendlichen Kompositionen erkannte Beethoven, dass er ernsthaft studieren musste. Im November 1792 verließ er schließlich Bonn und zog nach Wien – dem größten Musikzentrum Europa. Hier studierte er Kontrapunkt und Komposition bei J. Haydn, J. Schenk, J. Albrechtsberger und A. Salieri. Obwohl der Student hartnäckig war, lernte er eifrig und sprach anschließend dankbar über alle seine Lehrer. Zur gleichen Zeit begann Beethoven als Pianist aufzutreten und erlangte bald Ruhm als unübertroffener Improvisator und brillanter Virtuose. Auf seiner ersten und letzten großen Tournee (1796) faszinierte er das Publikum in Prag, Berlin, Dresden und Bratislava. Als Virtuose nahm Beethoven nicht nur in Wien, sondern in allen deutschen Ländern den ersten Platz im Musikleben ein. Nur Joseph Wölfl, ein Schüler Mozarts, konnte mit dem Pianisten Beethoven konkurrieren. Doch Beethoven hatte gegenüber Wölfl einen Vorteil: Er war nicht nur ein perfekter Pianist, sondern auch ein brillanter Schöpfer. „Sein Geist“, wie es ein Zeitgenosse ausdrückte, „riss alle fesselnden Fesseln nieder, warf das Joch der Sklaverei ab und flog siegreich und triumphierend in den hellen, ätherischen Raum.“ Sein Spiel machte einen Lärm wie ein wild schäumender Vulkan; Entweder sank seine Seele, wurde schwächer und stieß leise Klagen über den Schmerz aus, dann erhob sie sich wieder, triumphierend über vorübergehendes irdisches Leid, und fand beruhigenden Trost an der keuschen Brust der heiligen Natur.“ Diese enthusiastischen Zeilen zeugen vom Eindruck, den Beethovens Spiel auf die Zuhörer machte.

Beethoven bei der Arbeit

Beethovens Werke wurden in großem Umfang veröffentlicht und erfreuten sich eines großen Erfolgs. Während der ersten zehn Jahre in Wien entstanden zwanzig Sonaten für Klavier und drei Klavierkonzert, acht Violinsonaten, Quartette und andere Kammermusikwerke, das Oratorium „Christus am Ölberg“, das Ballett „Die Werke des Prometheus“, die Erste und Zweite Symphonie.

Die Tragödie in Beethovens Leben war seine Taubheit. Eine schwere Krankheit, deren erste Anzeichen sich beim Komponisten im Alter von 26 Jahren zeigten, zwang ihn, seine Freunde zu meiden, machte ihn zurückgezogen und ungesellig. Er dachte darüber nach, sein Leben aufzugeben, doch seine Liebe zur Musik und das Wissen, dass er mit seinen Werken den Menschen Freude bereiten konnte, retteten ihn vor dem Selbstmord. Die ganze Charakterstärke und Willenskraft Beethovens spiegelt sich in seinen Worten wider: „Ich werde das Schicksal an der Kehle packen und nicht zulassen, dass es mich erdrückt.“

Beethoven hatte große Schwierigkeiten, seine Taubheit zu verarbeiten. Sein erfolgreiche Karriere Pianist, Dirigent und Lehrer wurde mit dem Verlust seines Gehörs immer unrealistischer. Deshalb musste er das öffentliche Reden und Lehren aufgeben. Er fühlte sich sehr einsam, hatte Angst und machte sich Sorgen um seine Zukunft.

Auf Anraten der Ärzte zieht er sich für längere Zeit in die Kleinstadt Heiligenstadt zurück. Ruhe und Frieden verbessern sein Wohlbefinden jedoch nicht. Beethoven beginnt zu verstehen, dass Taubheit unheilbar ist. In diesen tragischen Tagen beginnt der Komponist mit der Arbeit an einer neuen Dritten Symphonie, die er „Heroisch“ nennen wird.

Beethoven hatte Pech in der Liebe. Das bedeutet nicht, dass er nie geliebt hat; im Gegenteil, er hat sich sehr oft verliebt. Stefan von Breuning, Beethovens Schüler und engster Freund in Wien, schrieb seiner Mutter in Bonn, dass Beethoven ständig verliebt sei. Leider hat er sich ebenso konsequent für die falschen Frauen entschieden. Entweder war sie eine reiche Aristokratin, auf deren Heirat Beethoven keine Hoffnung hatte, oder eine verheiratete Frau oder sogar eine Sängerin wie Amalia Sebald.

Amalia Sebald (1787 – 1846)

Schon in Bonn begann Beethoven, Musikunterricht zu geben. Sein Bonner Schüler Stefan Breuning blieb bis an sein Lebensende der treueste Freund des Komponisten. Breuning half Beethoven bei der Überarbeitung des Librettos von Fidelio. In Wien wurde die junge Gräfin Giulietta Guicciardi Beethovens Schülerin.

Giulietta Guicciardi (1784 – 1856)

Julia war eine Verwandte der Braunschweiger, deren Familie der Komponist besonders oft besuchte. Beethoven interessierte sich für seinen Schüler und dachte sogar über eine Heirat nach. Den Sommer 1801 verbrachte er in Ungarn auf dem Gut Brunswick. Einer Hypothese zufolge entstand dort die „Mondscheinsonate“, die der Komponist Julia widmete. Julia zog jedoch den Grafen Gallenberg ihm vor, wenn er ihn betrachtete talentierter Komponist. Teresa Brunswik war auch Beethovens Schülerin. Sie hatte musikalisches Talent – ​​sie spielte wunderbar Klavier, sang und dirigierte sogar.

Teresa von Brunswik (1775 – 1861)

Nachdem sie den berühmten Schweizer Lehrer Pestalozzi kennengelernt hatte, beschloss sie, sich der Kindererziehung zu widmen. In Ungarn eröffnete Teresa gemeinnützige Kindergärten für arme Kinder. Bis zu ihrem Tod (Teresa starb 1861 im hohen Alter) blieb sie ihrer gewählten Sache treu. Mit Teresa verband Beethoven eine lange Freundschaft. Nach dem Tod des Komponisten wurde ein großer Brief gefunden, der „Brief an die unsterbliche Geliebte“ hieß. Der Adressat des Briefes ist unbekannt, einige Forscher halten Teresa Brunswik jedoch für die „unsterbliche Geliebte“.

1802-1812 - die Zeit der strahlenden Blüte von Beethovens Genie. In diesen Jahren entstanden eine nach der anderen brillante Kreationen aus seiner Feder. Die Hauptwerke des Komponisten, in der Reihenfolge ihres Erscheinens aufgeführt, bilden einen unglaublichen Strom brillanter Musik. Diese imaginäre Klangwelt ersetzt für ihren Schöpfer die Welt der realen Geräusche, die ihn verlässt. Es war eine siegreiche Selbstbestätigung, ein Spiegelbild der harten Denkarbeit, ein Beweis für das reiche Innenleben eines Musikers.

Nach einem erbitterten Kampf erwiesen sich die tief verwurzelten Ideen des Komponisten, das Leiden mit der Kraft des Geistes zu überwinden und das Licht über die Dunkelheit zu besiegen, im Einklang mit den Grundideen der Französischen Revolution. Diese Ideen wurden in der Dritten („Eroischen“) und Fünften Symphonie, in der Oper „Fidelio“, in der Musik zu J. V. Goethes Tragödie „Egmont“ und in der Sonate Nr. 23 („Appassionata“) verkörpert. Der Komponist ließ sich auch von den philosophischen und ethischen Ideen der Aufklärung inspirieren, die er in seiner Jugend wahrnahm. Die Natur erscheint voller Harmonie in der Sechsten Symphonie („Pastorale“), im Violinkonzert, in den Klaviersonaten (Nr. 21) und Violinsonaten (Nr. 10). In der Siebten Symphonie und in den Quartetten Nr. 7-9 (den sogenannten „russischen“ – sie sind dem russischen Botschafter A. Razumovsky gewidmet) sind volkstümliche oder volkstümliche Melodien zu hören.

Schirmherrschaft an den jungen Virtuosen Viele namhafte Musikliebhaber leisteten Hilfe – K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, A. Razumovsky und andere; Beethovens Sonaten, Trios, Quartette und später sogar Sinfonien erklangen erstmals in ihren Salons. Ihre Namen finden sich in den Widmungen vieler Werke des Komponisten. Allerdings war Beethovens Art, mit seinen Gönnern umzugehen, zu dieser Zeit nahezu unbekannt. Stolz und unabhängig vergab er niemandem, der versuchte, seine Würde zu erniedrigen. Bekannt sind die legendären Worte des Komponisten an den ihn beleidigenden Kunstmäzen: „Es gab und gibt Tausende von Fürsten, aber es gibt nur einen Beethoven.“ Trotz seines strengen Charakters betrachteten ihn Beethovens Freunde jedoch als durchaus freundlicher Mensch. So lehnte der Komponist beispielsweise nie die Hilfe enger Freunde ab. Eines seiner Zitate: „Keiner meiner Freunde soll in Not sein, solange ich ein Stück Brot habe, wenn mein Geldbeutel leer ist und ich nicht sofort helfen kann, dann muss ich mich einfach an den Tisch setzen und ran.“ Arbeit, und schon bald werde ich ihm aus der Klemme helfen.“

Von den vielen aristokratischen Schülern Beethovens wurden Ertman, die Schwestern T. und J. Bruns sowie M. Erdedi ständige Freunde und Förderer seiner Musik. Obwohl er nicht gern unterrichtete, war Beethoven dennoch der Lehrer von K. Czerny und F. Ries im Klavier (beide erlangten später europäische Berühmtheit) und des Erzherzogs Rudolf von Österreich in der Komposition.

Aber alles hat ein Ende: Glück und Erfolg wichen Misserfolgen und Enttäuschungen. Beethovens Antrag auf Festanstellung Opernhaus blieb unbeantwortet. Finanzielle Schwierigkeiten machten sich im Laufe der Jahre immer deutlicher bemerkbar. Die Klassenvorurteile der Gesellschaft gaben ihm keine Möglichkeit, eine Familie zu gründen. Mit der Zeit verschlechterte sich Beethovens Taubheit, wodurch er noch zurückgezogener und einsamer wurde. Er hörte auf, mit aufzutreten Solokonzerte Er war immer seltener in der Gesellschaft. Um ihm die Kommunikation mit Menschen zu erleichtern, begann der Komponist, Ohrschläuche zu verwenden, die ihm dabei halfen, Musik wahrzunehmen... Doch nach drei Jahren beginnt er mit der gleichen Energie zu arbeiten. In dieser Zeit entstanden Klaviersonaten 28 bis 32, zwei Cellosonaten, Quartette und der Gesangszyklus „To a Distant Beloved“. Es wird viel Zeit für die Bearbeitung aufgewendet Volkslieder. Neben Schotten, Iren und Walisern gibt es auch Russen.

Kreativität 1817-26 markierte einen neuen Aufstieg von Beethovens Genie und wurde gleichzeitig zum Epilog der Ära Musikalischer Klassizismus. Zu letzte Tage Den klassischen Idealen treu bleibend, fand der Komponist neue Formen und Mittel zu ihrer Umsetzung, die an romantische grenzten, sich aber nicht in sie verwandelten. Spätstil Beethoven ist ein einzigartiges ästhetisches Phänomen. Die für Beethoven zentrale Idee der Verbindung von Kontrasten, des Kampfes zwischen Licht und Dunkelheit nimmt Gestalt an späte Kreativität Der philosophische Klang wird betont. Der Sieg über das Leid wird nicht mehr durch heroische Taten erreicht, sondern durch die Bewegung von Geist und Gedanken. Großmeister Während sich Beethoven in der Sonatenform, in der sich zuvor dramatische Konflikte entwickelten, in seinen späteren Werken häufig auf die Fugenform bezieht, die sich am besten dazu eignet, die allmähliche Bildung einer verallgemeinerten philosophischen Idee zu verkörpern.

Der Komponist verbrachte die letzten drei Jahre seines Lebens damit, drei herausragende Werke zu vollenden – eine vollständige Kirchenmesse, die Neunte Symphonie und einen Zyklus äußerst komplexer Streichquartette. Diese Abschlussarbeiten sind das Ergebnis der musikalischen Reflexionen seines gesamten Lebens. Sie wurden langsam geschrieben, jede Note sorgfältig durchdacht, sodass diese Musik genau Beethovens Plan entsprach. In seiner Herangehensweise an diese Werke liegt etwas Religiöses oder Spirituelles. Deshalb beklagte sich ein Geiger, dass die Musik in den letzten Quartetten zu schwierig zu spielen sei. Beethoven antwortete: „Ich kann nicht an deine erbärmliche Geige denken, wenn ich mit Gott spreche!“

Im Jahr 1823 vollendete Beethoven die „Feierliche Messe“, die er als sein Werk betrachtete größte Arbeit. Es verkörperte das gesamte Können Beethovens als Symphoniker und Dramatiker. Indem er sich dem kanonischen lateinischen Text zuwandte, betonte Beethoven darin die Idee der Selbstaufopferung im Namen des Glücks der Menschen und führte in das abschließende Plädoyer für den Frieden das leidenschaftliche Pathos der Leugnung des Krieges als größtes Übel ein. Mit der Unterstützung von Golitsyn wurde die „Feierliche Messe“ am 7. April 1824 in St. Petersburg uraufgeführt. Einen Monat später fand in Wien Beethovens letztes Benefizkonzert statt, bei dem neben Teilen aus der Messe auch seine letzte Neunte Symphonie mit einem Schlusschor nach den Worten der „Ode an die Freude“ von F. Schiller aufgeführt wurde. Der Gedanke der Überwindung des Leidens und des Triumphs des Lichts zieht sich konsequent durch die gesamte Symphonie und kommt am Ende dank der Einleitung mit größter Klarheit zum Ausdruck poetischer Text, von deren Vertonung Beethoven schon in Bonn träumte. Das Publikum spendete dem Komponisten stehende Ovationen. Es ist bekannt, dass Beethoven mit dem Rücken zum Publikum stand und nichts hörte, dann nahm einer der Sänger seine Hand und drehte ihn zum Publikum. Die Menschen schwenkten Schals, Mützen und Hände und grüßten den Komponisten. Die Ovationen hielten so lange an, dass die anwesenden Polizeibeamten ein Ende forderten. Solche Grüße waren nur in Bezug auf die Person des Kaisers erlaubt.

Die Neunte Symphonie mit ihrem letzten Aufruf: „Umarmt euch, Millionen!“ - wurde zu Beethovens ideologischem Zeugnis der Menschlichkeit und hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Symphonie des 19. und 20. Jahrhunderts. Beethovens Traditionen wurden von G. Berlioz, F. Liszt, J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofjew, D. Schostakowitsch übernommen und fortgeführt. Beethoven wurde auch von den Komponisten der Neuen Wiener Schule – dem „Vater der Zwölfphonie“ A. Schönberg, dem leidenschaftlichen Humanisten A. Berg, dem Erneuerer und Lyriker A. Webern – als Lehrer verehrt. Im Dezember 1911 schrieb Webern an Berg: „Wenige Dinge sind so schön wie das Weihnachtsfest.“ ... Sollten wir Beethovens Geburtstag nicht so feiern?“ Viele Musiker und Musikliebhaber würden diesem Vorschlag zustimmen, denn für Tausende (und vielleicht Millionen) Menschen bleibt Beethoven nicht nur eines der größten Genies aller Zeiten und Völker, sondern auch die Personifizierung eines unvergänglichen ethischen Ideals, ein Inspirator von der Unterdrückten, ein Tröster der Leidenden, ein treuer Freund in Trauer und Freude.

Da Beethoven gleichgesinnte Freunde hatte, war er einsam. Ohne Familie träumt er von verwandter Zuneigung. Nach dem Tod seines jüngeren Bruders kümmerte sich der Komponist um dessen Sohn. Alles mein unverbrauchte Zärtlichkeit er macht sich auf diesen Jungen ein. Beethoven bringt seinen Neffen in die besten Internate und beauftragt seinen Schüler Karl Czerny mit dem Musikstudium. Der Komponist wollte, dass der Junge Wissenschaftler oder Künstler wird, aber er, willensschwach und leichtfertig, macht ihm große Schwierigkeiten. Beethoven war darüber sehr besorgt. Sein Gesundheitszustand verschlechterte sich stark. Die Kraft lässt nach. Krankheiten – eine schwerer als die andere – lauern auf ihn. Im Dezember 1826 erkrankte Beethoven an einer Erkältung. Die nächsten drei Monate kämpfte er vergeblich mit der Krankheit. Als am 26. März ein Schneesturm mit Blitzen über Wien grollte, richtete sich der Sterbende plötzlich auf und schüttelte rasend seine Faust gen Himmel. Dies war Beethovens letzter Kampf mit dem unaufhaltsamen Schicksal.

Beethoven starb am 26. März 1827. Über zwanzigtausend Menschen folgten seinem Sarg. Während der Beerdigung wurde Beethovens beliebteste Trauermesse, „Requiem in c-Moll“ von Luigi Cherubini, aufgeführt. Am Grab wurde eine Rede gehalten, verfasst vom Dichter Franz Grillparzer:

Er war ein Künstler, aber auch ein Mann, ein Mann im höchsten Sinne des Wortes... Man kann über ihn wie über niemanden sonst sagen: Er hat Großes geleistet, es war nichts Schlechtes in ihm.

Beethovens Grab auf dem Wiener Zentralfriedhof

Beethovens Sprüche.

Ein wahrer Künstler ist frei von Eitelkeit; er versteht zu gut, dass Kunst unerschöpflich ist.

Erziehe deine Kinder in Tugend: Nur sie kann glücklich machen.

Für jemanden mit Talent und Liebe zur Arbeit gibt es keine Hindernisse.

Es gibt nichts Höheres und Schöneres, als vielen Menschen Glück zu schenken.

Musik ist eine Offenbarung, die höher ist als Weisheit und Philosophie.

Große Kunst sollte sich nicht dadurch verunreinigen, dass sie sich unmoralischen Themen zuwendet.

Hier können Sie die musikalischen Werke Ludwig van Beethovens hören:

Ludwig van Beethoven ist bis heute ein Phänomen in der Welt der Musik. Dieser Mann schuf bereits als junger Mann seine ersten Werke. Beethoven, interessante Fakten aus dessen Leben man noch heute seine Persönlichkeit bewundern kann, glaubte er sein ganzes Leben lang, dass es seine Bestimmung sei, Musiker zu werden, was er tatsächlich auch war.

Familie Ludwig van Beethoven

Einzigartig musikalisches Talent Ludwigs Großvater und Vater gehörten zur Familie. Trotz seiner entwurzelten Herkunft gelang es dem ersten, Hofkapellmeister in Bonn zu werden. Ludwig van Beethoven sen. hatte eine einzigartige Stimme und ein einzigartiges Gehör. Nach der Geburt seines Sohnes Johann wurde seine alkoholabhängige Frau Maria Theresia in ein Kloster geschickt. Im Alter von sechs Jahren begann der Junge, singen zu lernen. Das Kind hatte eine tolle Stimme. Später traten sogar Männer aus der Familie Beethoven gemeinsam auf derselben Bühne auf. Leider zeichnete sich Ludwigs Vater nicht durch das große Talent und die harte Arbeit seines Großvaters aus, weshalb er keine solchen Höhen erreichte. Was Johann nicht genommen werden konnte, war seine Liebe zum Alkohol.

Beethovens Mutter war die Tochter des kurfürstlichen Kochs. Der berühmte Großvater war gegen diese Heirat, mischte sich aber dennoch nicht ein. Maria Magdalena Keverich war bereits mit 18 Jahren Witwe. Von den sieben Kindern in neue Familie nur drei überlebten. Maria liebte ihren Sohn Ludwig sehr und er wiederum war seiner Mutter sehr verbunden.

Kindheit und Jugend

Das Geburtsdatum Ludwig van Beethovens ist in keinem Dokument aufgeführt. Historiker vermuten, dass Beethoven am 16. Dezember 1770 geboren wurde, da er am 17. Dezember getauft wurde und Kinder nach katholischem Brauch am Tag nach der Geburt getauft wurden.

Als der Junge drei Jahre alt war, starb sein Großvater, der ältere Ludwig Beethoven, und seine Mutter erwartete ein Kind. Nach der Geburt eines weiteren Nachwuchses konnte sie ihrem ältesten Sohn keine Aufmerksamkeit mehr schenken. Das Kind wuchs als Hooligan auf, weshalb es oft mit dem Cembalo im Zimmer eingesperrt wurde. Doch überraschenderweise zerrissen ihm die Saiten nicht: Der kleine Ludwig van Beethoven (später Komponist) setzte sich hin und improvisierte, wobei er mit beiden Händen gleichzeitig spielte, was für kleine Kinder ungewöhnlich ist. Eines Tages erwischte ihn der Vater des Kindes dabei. Ehrgeiz spielte bei ihm eine Rolle. Was wäre, wenn sein kleiner Ludwig ein Genie wie Mozart wäre? Von diesem Zeitpunkt an begann Johann, bei seinem Sohn zu studieren, stellte ihm jedoch oft Lehrer ein, die qualifizierter waren als er.

Zu Lebzeiten seines Großvaters, der eigentlich das Oberhaupt der Familie war, lebte der kleine Ludwig Beethoven bequem. Die Jahre nach dem Tod von Beethoven Sr. wurden für das Kind zu einer schweren Tortur. Durch die Trunkenheit seines Vaters war die Familie ständig in Not und der dreizehnjährige Ludwig wurde zum Hauptverdiener ihres Lebensunterhalts.

Einstellung zum Lernen

Wie Zeitgenossen und Freunde des Musikgenies feststellten, war ein so neugieriger Geist wie Beethoven damals selten. Interessante Fakten aus dem Leben des Komponisten hängen auch mit seinem arithmetischen Analphabetismus zusammen. Vielleicht gelang es dem talentierten Pianisten nicht, Mathematik zu beherrschen, weil er ohne Schulabschluss zur Arbeit gezwungen wurde, oder vielleicht ist der springende Punkt einfach nur so humanitäres Lager Geist. Ludwig van Beethoven kann nicht als unwissend bezeichnet werden. Er las Literaturbände, verehrte Shakespeare, Homer und Plutarch, liebte die Werke Goethes und Schillers, beherrschte Französisch und Italienisch und beherrschte Latein. Und es war gerade die Neugier seines Geistes, der er sein Wissen verdankte, und nicht die Bildung, die er in der Schule erhielt.

Beethovens Lehrer

MIT frühe Kindheit Beethovens Musik wurde im Gegensatz zu den Werken seiner Zeitgenossen in seinem Kopf geboren. Er spielte Variationen über alle ihm bekannten Kompositionen, aber da sein Vater der Überzeugung war, dass es für ihn noch zu früh sei, Melodien zu komponieren, nahm der Junge seine Kompositionen lange Zeit nicht auf.

Die Lehrer, die sein Vater zu ihm brachte, waren manchmal nur seine Trinkkumpels, und manchmal wurden sie zu Mentoren des Virtuosen.

Die erste Person, an die sich Beethoven selbst mit Wärme erinnert, war der Freund seines Großvaters, der Hoforganist Eden. Schauspieler Pfeiffer brachte dem Jungen das Flöten- und Cembalospielen bei. Eine Zeit lang brachte Mönch Koch das Orgelspiel bei, dann Hanzman. Dann erschien der Geiger Romantini.

Als der Junge 7 Jahre alt war, beschloss sein Vater, dass das Werk von Beethoven Jr. öffentlich bekannt gemacht werden sollte, und organisierte sein Konzert in Köln. Experten zufolge hat Johann das erkannt herausragender Pianist Ludwig hatte keinen Erfolg, und dennoch brachte der Vater weiterhin Lehrer zu seinem Sohn.

Mentoren

Bald darauf traf Christian Gottlob Nefe in der Stadt Bonn ein. Ob er selbst zu Beethovens Haus kam und den Wunsch äußerte, Lehrer des jungen Talents zu werden, oder ob Pater Johann daran beteiligt war, ist unbekannt. Nefe wurde der Mentor, an den sich der Komponist Beethoven sein ganzes Leben lang erinnerte. Nach seinem Geständnis schickte Ludwig Nefa und Pfeiffer sogar etwas Geld als Dank für die jahrelange Ausbildung und Hilfe, die er in seiner Jugend erhalten hatte. Es war Nefe, der dazu beitrug, den dreizehnjährigen Musiker am Hof ​​zu fördern. Er war es, der Beethoven mit anderen Koryphäen der Musikwelt bekannt machte.

Beethovens Werk wurde nicht nur von Bach beeinflusst – das junge Genie vergötterte Mozart. Bei seiner Ankunft in Wien hatte er sogar das Glück, für den großen Amadeus zu spielen. Am Anfang großartig Österreichischer Komponist Ludwigs Spiel nahm er eiskalt an, da er es für ein Stück hielt, das er zuvor gelernt hatte. Dann schlug der hartnäckige Pianist vor, dass Mozart selbst das Thema für die Variationen festlegen sollte. Von diesem Moment an lauschte Wolfgang Amadeus ununterbrochen dem Stück des jungen Mannes und rief anschließend aus, dass bald die ganze Welt über das junge Talent sprechen würde. Die Worte des Klassikers wurden prophetisch.

Beethoven gelang es, mehrere Spielstunden bei Mozart zu nehmen. Bald kam die Nachricht vom bevorstehenden Tod seiner Mutter und der junge Mann verließ Wien.

Später war sein Lehrer jemand wie Joseph Haydn, aber sie fanden keinen. Und einer der Mentoren, Johann Georg Albrechtsberger, hielt Beethoven für völlig mittelmäßig und unfähig, etwas zu lernen.

Charakter eines Musikers

Die Geschichte Beethovens und die Höhen und Tiefen seines Lebens hinterließen spürbare Spuren in seinem Werk, machten sein Gesicht düster, brachen den eigensinnigen und willensstarken jungen Mann jedoch nicht. Im Juli 1787 stirbt Ludwigs Mutter, die ihm am nächsten stand. Der junge Mann erlitt den Verlust schwer. Nach dem Tod von Maria Magdalena erkrankte er selbst – er wurde von Typhus und dann von Pocken befallen. Das Gesicht des jungen Mannes hatte Geschwüre und seine Augen waren von Kurzsichtigkeit betroffen. Der noch unreife Jugendliche kümmert sich um seine beiden jüngeren Brüder. Sein Vater hatte sich zu diesem Zeitpunkt völlig betrunken und starb fünf Jahre später.

All diese Schwierigkeiten im Leben beeinflussten den Charakter des jungen Mannes. Er wurde zurückgezogen und ungesellig. Er war oft mürrisch und hart. Aber seine Freunde und Zeitgenossen behaupten, dass Beethoven trotz seines ungezügelten Temperaments ein treuer Freund geblieben sei. Er half allen bedürftigen Freunden mit Geld und versorgte seine Brüder und deren Kinder. Es ist nicht verwunderlich, dass Beethovens Musik seinen Zeitgenossen düster und düster vorkam, denn sie war ein vollständiges Spiegelbild der inneren Welt des Maestro selbst.

Persönliches Leben

Über die spirituellen Erfahrungen des großen Musikers ist sehr wenig bekannt. Beethoven hing an Kindern, liebte schöne Frauen, gründete aber nie eine Familie. Es ist bekannt, dass sein erstes Glück die Tochter von Elena von Breuning-Lorchen war. Beethovens Musik der späten 80er Jahre wurde ihr gewidmet.

Sie wurde die erste ernsthafte Liebe eines großen Genies. Dies ist nicht verwunderlich, denn die zerbrechliche Italienerin war schön, flexibel und hatte eine Vorliebe für Musik, und der bereits reife dreißigjährige Lehrer Beethoven richtete seine Aufmerksamkeit auf sie. Interessante Fakten aus dem Leben eines Genies sind speziell mit dieser Person verbunden. Die Sonate Nr. 14, später „Mondlicht“ genannt, war diesem besonderen Engel im Fleisch gewidmet. Beethoven schrieb Briefe an seinen Freund Franz Wegeler, in denen er seine glühenden Gefühle für Julia gestand. Doch nach einem Jahr des Studiums und einer zärtlichen Freundschaft heiratete Julia den Grafen Gallenberg, den sie für talentierter hielt. Es gibt Hinweise darauf, dass ihre Ehe einige Jahre später erfolglos blieb und Julia sich hilfesuchend an Beethoven wandte. Der ehemalige Liebhaber gab Geld, bat aber darum, nicht wiederzukommen.

Teresa Brunswik, eine weitere Schülerin des großen Komponisten, wurde zu seinem neuen Hobby. Sie widmete sich der Kindererziehung und der Wohltätigkeit. Mit ihr war Beethoven bis zu seinem Lebensende korrespondierend verbunden.

Bettina Brentano, eine Schriftstellerin und Freundin Goethes, wurde zur neuesten Leidenschaft des Komponisten. Doch 1811 verband auch sie ihr Leben mit einem anderen Schriftsteller.

Beethovens längste Zuneigung war seine Liebe zur Musik.

Musik des großen Komponisten

Beethovens Werk hat seinen Namen in der Geschichte verewigt. Alle seine Werke sind Meisterwerke der klassischen Weltmusik. Zu Lebzeiten des Komponisten waren sein Aufführungsstil und seine Musikkompositionen innovativ. Vor ihm hatte niemand gleichzeitig Melodien in tiefer und hoher Lage gespielt oder komponiert.

Kunsthistoriker unterscheiden mehrere Perioden im Werk des Komponisten:

• Früher, als Variationen und Theaterstücke geschrieben wurden. Dann komponierte Beethoven mehrere Lieder für Kinder.
• Die erste – die Wiener Periode – stammt aus den Jahren 1792-1802. Bereits berühmter Pianist und der Komponist gibt die für ihn in Bonn charakteristische Aufführungsweise völlig auf. Beethovens Musik wird absolut innovativ, lebendig, sinnlich. Die Art der Darbietung lässt das Publikum zuhören und die Klänge wunderschöner Melodien in einem Atemzug aufnehmen. Der Autor nummeriert seine neuen Meisterwerke. In dieser Zeit schrieb er Kammerensembles und Stücke für Klavier.

• 1803 - 1809 gekennzeichnet durch düstere Werke, die die tobenden Leidenschaften Ludwig van Beethovens widerspiegeln. In dieser Zeit schrieb er seine einzige Oper, Fidelio. Alle Kompositionen dieser Zeit sind voller Drama und Angst.
• Die Musik der letzten Periode ist maßvoller und schwerer wahrnehmbar, und das Publikum nahm manche Konzerte überhaupt nicht wahr. Ludwig van Beethoven akzeptierte diese Reaktion nicht. Zu dieser Zeit entstand auch die Ex-Herzog Rudolf gewidmete Sonate.

Bis an sein Lebensende komponierte der große, aber bereits schwer erkrankte Komponist weiterhin Musik, die später zu einem Meisterwerk des musikalischen Welterbes des 18. Jahrhunderts werden sollte.

Krankheit

Beethoven war ein außergewöhnlicher und sehr hitziger Mensch. Interessante Fakten aus dem Leben beziehen sich auf die Zeit seiner Krankheit. Im Jahr 1800 begann der Musiker zu leiden. Nach einiger Zeit erkannten die Ärzte, dass die Krankheit unheilbar war. Der Komponist stand kurz vor dem Selbstmord. Er verließ die Gesellschaft und High Society und lebte einige Zeit in Einsamkeit. Nach einiger Zeit schrieb Ludwig weiter aus dem Gedächtnis und reproduzierte die Geräusche in seinem Kopf. Diese Periode im Schaffen des Komponisten wird als „heroisch“ bezeichnet. Am Ende seines Lebens war Beethoven völlig taub.

Die letzte Reise des großen Komponisten

Beethovens Tod war für alle Fans des Komponisten eine große Trauer. Er starb am 26. März 1827. Der Grund war nicht klar. Für eine lange Zeit Beethoven litt an einer Lebererkrankung und litt unter Bauchschmerzen. Einer anderen Version zufolge wurde das Genie durch seelische Qualen, die mit der Schlamperei seines Neffen verbunden waren, in die nächste Welt geschickt.

Aktuelle Daten britischer Wissenschaftler deuten darauf hin, dass der Komponist unbeabsichtigt durch Blei vergiftet worden sein könnte. Der Gehalt dieses Metalls im Körper des Musikgenies war 100-mal höher als die Norm.

Beethoven: interessante Fakten aus dem Leben

Fassen wir kurz zusammen, was im Artikel gesagt wurde. Beethovens Leben war ebenso wie sein Tod von vielen Gerüchten und Ungenauigkeiten umgeben.

Das Geburtsdatum eines gesunden Jungen in der Familie Beethoven wirft immer noch Zweifel und Streit auf. Einige Historiker argumentieren, dass die Eltern des zukünftigen Musikgenies krank waren und daher a priori keine gesunden Kinder bekommen konnten.

Das Talent des Komponisten erwachte in dem Kind bereits in den ersten Cembalostunden: Es spielte die Melodien, die ihm im Kopf herumschwirrten. Unter Androhung einer Strafe verbot der Vater dem Kind, unwirkliche Melodien zu spielen; es durfte nur vom Blatt lesen.

Beethovens Musik war geprägt von Traurigkeit, Trübsinn und einer gewissen Verzweiflung. Einer seiner Lehrer, der große Joseph Haydn, schrieb Ludwig darüber. Und dieser wiederum entgegnete, Haydn habe ihm nichts beigebracht.

Bevor Beethoven musikalische Werke komponierte, tauchte er seinen Kopf in ein Becken mit Eiswasser. Einige Experten behaupten, dass diese Art von Eingriff zu seiner Taubheit geführt haben könnte.

Der Musiker liebte Kaffee und kochte ihn stets aus 64 Bohnen.

Wie jedes große Genie war Beethoven ihm gegenüber gleichgültig Aussehen. Er ging oft zerzaust und ungepflegt.

Am Todestag des Musikers brach die Natur aus: Unwetter brach mit Schneesturm, Hagel und Donner aus. Im letzten Moment seines Lebens hob Beethoven seine Faust und bedrohte den Himmel oder höhere Mächte.

Einer der großen genialen Sprüche: „Musik sollte das Feuer aus der menschlichen Seele entfachen.“

Betreten wir eine Wohnung, in der ein Mann von etwa durchschnittlicher Größe, breitschultrig, stämmig, mit scharfen Gesichtszügen, einem knochigen Gesicht und einem Grübchen am Kinn, zwischen einem Müllhaufen tobt. Die Wut, die ihn schüttelt, lässt die Haarsträhnen, die ihm zu Berge stehen, sich auf seiner gewölbten Stirn bewegen, aber in seinen Augen, in seinen graublauen Augen, strahlt Güte. Er tobt; im Zorn ragen die Kiefer nach vorne, als wären sie zum Nüsseknacken geschaffen; Wut verstärkt die Rötung des pockennarbigen Gesichts. Er ist wütend wegen des Dienstmädchens oder wegen Schindler, dem glücklosen Sündenbock, wegen des Theaterdirektors oder Verlegers. Seine imaginären Feinde sind zahlreich; Er hasst italienische Musik, die österreichische Regierung und Nordwohnungen. Hören wir zu, wie er schimpft: „Ich kann nicht verstehen, wie die Regierung diesen ekelhaften, beschämenden Schornstein toleriert!“ Als er einen Fehler in der Nummerierung seiner Werke entdeckt, bricht er aus: „Was für ein abscheulicher Betrug!“ Wir hören ihn ausrufen: „Ha! Ha!“ – unterbricht die leidenschaftliche Rede; dann verfällt er in endloses Schweigen. Sein Gespräch, oder vielmehr sein Monolog, tobt wie ein Sturzbach; Seine Sprache ist gespickt mit humorvollen Ausdrücken, Sarkasmen und Paradoxien. Plötzlich verstummt er und denkt nach.

Und wie viel Unhöflichkeit! Eines Tages lud er Stumpf zum Frühstück ein; Verärgert darüber, dass die Köchin hereingekommen war, ohne anzurufen, schüttete er ihr einen ganzen Teller Nudeln auf die Schürze. Manchmal behandelt er sein Dienstmädchen sehr grausam, und dies wird durch den Rat eines Freundes bestätigt, der in einem der Gesprächsnotizbücher zu lesen ist: „Tragen Sie nicht zu viel auf den Hintern; Sie könnten Ärger mit der Polizei bekommen. Manchmal gewinnt in diesen intimen Duellen der Koch die Oberhand; Beethoven verlässt das Schlachtfeld mit zerkratzter Lippe. Er kocht sein Essen gern selbst; Beim Zubereiten von Brotsuppe zerbricht er ein Ei nach dem anderen und wirft die ihm altbacken erscheinenden Eier gegen die Wand. Gäste finden ihn oft gefesselt in einer blauen Schürze und mit einem Schlummertrunk beim Zubereiten unvorstellbarer Mischungen, die nur er genießen kann; Einige seiner Rezepte ähneln der üblichen Theriak-Formel. Dr. von Bursi sieht zu, wie er seinen Kaffee in einer Glaskanne abseiht. Lombardischer Käse und veronesische Salami liegen auf den Rohentwürfen des Quartetts. Überall liegen unvollendete Flaschen österreichischen Rotweins: Beethoven weiß viel über das Trinken.

Möchten Sie seine Gewohnheiten näher kennenlernen? Versuchen Sie zu kommen, wenn er sein Bad genießt; Schon draußen macht sein Knurren Sie darauf aufmerksam. "Ha! Ha!" verstärken sich. Nach dem Baden wird die gesamte Etage mit Wasser überschwemmt, zum großen Schaden des Hausbesitzers, des unschuldigen Mieters im Erdgeschoss und der Wohnung selbst. Aber ist das eine Wohnung? Das ist ein Bärenkäfig, entscheidet Cherubini, ein kultivierter Mann. Dies ist eine Kammer für die gewalttätig Verrückten, sagen wir die Unfreundlichsten. Laut Bettina ist dies die Hütte eines armen Mannes mit seinem elenden Bett. Als er die Unordnung im Haus sah, war Rossini zutiefst bewegt, und Beethoven sagte zu ihm: „Ich bin unglücklich.“ Der Bär verlässt oft seinen Käfig; Er liebt Spaziergänge, den Schönbrunner Park, Waldecken. Er schiebt sich einen alten, von Regen und Staub verdunkelten Filzhut auf den Hinterkopf, schüttelt seinen blauen Frack mit Metallknöpfen aus, bindet ein weißes Foulard um seinen weit geöffneten Kragen und macht sich auf den Weg. Es kommt vor, dass er in irgendeinen Wiener Keller steigt; Dann setzt er sich an einen separaten Tisch, zündet sich seine lange Pfeife an und bestellt Zeitungen, geräucherte Heringe und Bier. Wenn ihm ein zufälliger Nachbar nicht gefällt, rennt er mürrisch davon. Wo immer man ihm begegnet, wirkt er wie ein alarmierter und vorsichtiger Mann. Nur im Schoß der Natur, im „Gottesgarten“, fühlt er sich wohl. Schauen Sie sich an, wie er gestikuliert, während er die Straße entlang geht. Menschen, denen sie begegnen, bleiben stehen, um ihn anzusehen; Die Straßenjungen verspotten ihn so sehr, dass sein Neffe Karl sich weigert, mit seinem Onkel auszugehen. Warum sind ihm die Meinungen anderer wichtig? Die Taschen seines Fracks sind prall gefüllt mit Musik- und Konversationsbüchern, manchmal auch mit einem Ohrhörner, ganz zu schweigen davon, dass dort auch ein großer Zimmermannsbleistift herausragt. So blieb er – zumindest in den letzten Jahren seines Lebens – vielen seiner Zeitgenossen in Erinnerung, die uns von ihren Eindrücken berichteten.

Wenn man Beethoven zu Gast hat, erkennt man schnell seinen kontrastreichen Charakter. In einem Moment der Wut versuchte er, einen Stuhl über dem Kopf des Fürsten Likhnovsky zu zerbrechen. Doch nach einem Wutanfall bricht er in Gelächter aus. Er liebt Wortspiele und unhöfliche Witze; Dies gelingt ihm weniger als bei der Fuge oder den Variationen. Wenn er seinen Freunden gegenüber nicht unhöflich ist, macht er sich über sie lustig: Schindler und Tsmeskal wissen das gut. Auch bei der Kommunikation mit Fürsten behält er seinen Hang zu heiteren Witzen. Beethovens Schüler und Freund Erzherzog Rudolf beauftragte ihn mit der Herstellung von Fanfaren für das Karussell; Der Komponist gibt bekannt, dass er diesem Wunsch nachkommt: „Die gewünschte Pferdemusik wird im schnellsten Galopp bei Eurer Kaiserlichen Hoheit eintreffen.“ Seine Vergnügungen sind weithin bekannt: Einmal bei den Breunings spuckte er in den Spiegel, den er für ein Fenster hielt. Aber normalerweise zieht er sich in die Abgeschiedenheit zurück und zeigt alle Anzeichen von Menschenfeindlichkeit. „Das“, schreibt Goethe, „ist die ungezügelte Natur.“ Er greift jedes Hindernis mit Wut an; Dann gibt er sich in Einsamkeit und Stille dem Nachdenken hin, um auf die Stimme der Vernunft zu hören. Die Sängerin Magdalena Wilman, die Beethoven in seiner Jugend kannte, lehnte ihn ab, weil sie ihn für halbverrückt hielt.

Doch diese vermeintliche Menschenfeindlichkeit wird in erster Linie durch Taubheit verursacht. Ich möchte die Entwicklung der Krankheit verfolgen können, die ihn so lange gequält hat. Hat es wirklich um 1796 wegen einer Erkältung angefangen? Oder lag es an den Pocken, die Beethovens Gesicht mit Vogelbeeren bedeckten? Er selbst führt Taubheit auf die Krankheit zurück innere Organe und weist darauf hin, dass die Krankheit im linken Ohr begann. Während seiner gesamten Jugend, als er ein eleganter Dandy war, gesellig und weltoffen, so bezaubernd in seiner Spitzenrüsche, hatte er ein ausgezeichnetes Gehör. Doch seit der Sinfonie in C-Dur klagt er bei seinem treuen Freund Amend über seine immer schlimmer werdende Krankheit, die ihn bereits dazu zwingt, die Einsamkeit zu suchen. Gleichzeitig gibt er Dr. Wegeler genaue Auskunft: „Meine Ohren brummen Tag und Nacht... Seit fast zwei Jahren meide ich alle öffentlichen Versammlungen, weil ich den Leuten nicht sagen kann: Ich bin taub.“ ... Im Theater muss ich mich komplett über das Orchester beugen, um den Schauspieler zu verstehen.“ Er vertraute Dr. Wehring und erwog dann, auf Galvanisierung zurückzugreifen. In der Ära des Heiligenstädter Testaments, also im Oktober 1802, nach der tragischen Bestätigung seiner Krankheit bei einem Spaziergang, wird ihm klar, dass diese Krankheit von nun an für immer in ihm verankert ist. Aus dem Jahr 1806 stammt ein Bekenntnis auf einem Zettel mit Skizze: „Lass deine Taubheit kein Geheimnis mehr sein, auch in der Kunst!“ Vier Jahre später gab er Wegeler gegenüber zu, dass er erneut über Selbstmord nachdachte. Bald mussten Broadwood und Streicher ein Klavier mit einem besonderen Design für ihn anfertigen. Sein Freund Haslinger gewöhnt sich daran, mit ihm über Gebärden zu kommunizieren. Am Ende seines Lebens musste er einen Resonator in sein Graf-Fabrikklavier einbauen.

Ärzte untersuchten den Ursprung dieser Taubheit. Die Berichte über die Tagungen der Akademie der Wissenschaften, Band 186, enthalten Notizen von Dr. Maraj, die bestätigen, dass die Krankheit im linken Ohr begann und durch „Schäden des Innenohrs“ verursacht wurde, was mit diesem Begriff gemeint ist Labyrinth und Gehirnzentren, aus denen die verschiedenen Äste des Hörnervs entstehen. Beethovens Taubheit stellte laut Maraj „die Besonderheit dar, dass sie, auch wenn sie ihn von der Außenwelt trennte, das heißt von allem, was sein musikalisches Schaffen beeinflussen konnte, dennoch den Vorteil hatte, seine Hörzentren in einem Zustand ständiger Erregung zu halten.“ , erzeugte musikalische Schwingungen und auch Geräusche, in die er manchmal mit solcher Intensität eindrang ... Taubheit gegenüber Schwingungen, die von der Außenwelt kamen, ja, aber Überempfindlichkeit gegenüber inneren Schwingungen.“

Auch Beethovens Augen sind beunruhigend. Seyfried, der den Komponisten zu Beginn des Jahrhunderts oft besuchte, berichtet, dass Pocken sein Sehvermögen stark geschädigt hätten – mit Teenagerjahre er wurde gezwungen, eine starke Brille zu tragen. Dr. Andreas Ignaz Wavruch, Professor an der Wiener Chirurgischen Klinik, weist darauf hin, dass Beethoven im Alter von dreißig Jahren begann, alkoholische Getränke zu missbrauchen und viel Punsch zu trinken, um seinen nachlassenden Appetit anzuregen. „Das war“, erklärt er sehr ausdrucksstark, „die Veränderung seines Lebensstils, die ihn an den Rand des Grabes brachte.“ Beethoven starb an Leberzirrhose. Es stellt sich die Frage, ob er auch an einer anderen Krankheit litt, die bekanntermaßen im damaligen Wien weit verbreitet und schwieriger zu heilen ist als in unserer Zeit.

Dieser Mann hat zwei Leidenschaften: seine Kunst und seine Tugend. Das Wort Tugend kann durch ein anderes, ebenso passendes Wort ersetzt werden – Ehre.

In vielen seiner Äußerungen kam eine ehrfürchtige Haltung gegenüber der Kunst zum Ausdruck: Eine der berührendsten ist eine Art Glaubensbekenntnis, ausgedrückt in einem Brief an einen kleinen Pianisten, in dem er sich bei dem Mädchen für das Geschenk einer Brieftasche bedankt. „Der wahre Künstler“, schreibt Beethoven, „ist frei von Selbstzufriedenheit. Er weiß leider, dass Kunst keine Grenzen kennt; er spürt vage, wie weit sein Ziel entfernt ist, und während andere ihn vielleicht bewundern, bedauert er, dass er das noch nicht erreicht hat, in dem ein höheres Genie wie eine ferne Sonne scheint.“ Dieser Herrscher über das Reich der Klänge, wie ihn ein Zeitgenosse nennt, komponiert oder improvisiert nur in der Hitze der Inspiration. „Ich mache nichts ohne Pause“, gesteht er Dr. Karl von Bursi. - Ich arbeite immer an mehreren Dingen gleichzeitig. Ich übernehme das eine und dann das andere.“ Das Studium der Rohentwürfe bestätigt diese Worte. Beethoven ist davon überzeugt, dass Musik ebenso wie Poesie nicht zu festgelegten Zeiten entstehen kann. Er riet Potter, während des Kompositionsprozesses nicht auf das Klavier zurückzugreifen.

Er ist ein Triumphator der Improvisation, hier offenbart sich die ganze Zauberei, der Zauber seiner Kreativität. Zwei Sonaten, quasi una fantasia Op., entstanden 1802 und erzählen uns, was in diesen ekstatischen Zuständen entstand. 27, insbesondere das zweite, das sogenannte „Lunar“. Natürliches Geschenk wurde dank der Fähigkeiten entwickelt, die er sich als hervorragender Organist angeeignet hatte. Czerny war bei einer dieser Improvisationen anwesend und war schockiert. Er wird für die außergewöhnliche Gewandtheit und den Mut seines Spiels, für den häufigen Einsatz von Pedalen und für seinen äußerst einzigartigen Fingersatz begeistert gelobt und gleichermaßen gerügt. Es hilft, das Klavier zu verbessern. Im Gespräch mit Johann Andreas Streicher, Schillers Mitschüler an der Karlsschule, rät er ihm, stärkere und klangvollere Instrumente zu bauen. Er spielte wunderbar Werke von Gluck, Oratorien von Händel und Fugen von Sebastian Bach und beklagte sich trotz seiner Virtuosität stets über seine mangelnde technische Ausbildung. Es heißt, er habe zwei Jahre lang fast täglich mit seinem Neffen „Acht Variationen über ein französisches Thema für vier Hände“ gespielt, die Schubert ihm gewidmet hatte. Seyfried – dem manchmal die Ehre zuteil wird, die Seiten umzublättern – erzählt, wie Beethoven bei der Aufführung seiner Konzerte aus einem Manuskript las, in das nur wenige musikalische Symbole eingraviert waren. Sein Rivale im Pianismus war Joseph Wölfl, ein Schüler von Leopold Mozart und Michael Haydn, ein sehr schillernder Charakter, der nicht weniger für seine Abenteuer als auch für seine musikalischen Fähigkeiten bekannt war. Andere Liebhaber bevorzugen Wölfl, darunter Baron Wetzlar, der gastfreundliche Besitzer einer Datscha in Grünberg. Mit Spaß veranstalten sie einen Wettbewerb zwischen beiden Pianisten: Sie spielen vierhändig oder improvisieren über vorgegebene Themen. Seyfried, ein guter Kenner, hat uns seine Einschätzung zu jedem einzelnen hinterlassen. Wölfls riesige Hände nehmen problemlos Dezimpunkte auf, er spielt ruhig, gleichmäßig, in Hummel-Manier. Beethoven lässt sich mitreißen, lässt seinen Gefühlen freien Lauf, zerschmettert das Klavier und erweckt beim Zuhörer den Eindruck eines zusammenstürzenden Wasserfalls oder einer rollenden Lawine; aber in melancholischen Episoden dämpft er seinen Ton, seine Akkorde werden träge, seine Hymnen steigen wie Weihrauch auf. Camille Pleyel, der Beethoven 1805 hörte, fand sein Spiel leidenschaftlich, aber ihm „fehlt die Schule“. Wenn selbst mitten in der feierlichsten Akademie keine Inspiration kommt, steht er auf, verneigt sich vor dem Publikum und verschwindet. Gerhard Breuning bemerkt, dass er in alter Manier mit stark gebeugten Fingern spielte.

Aber für Beethoven sind das Schöne und das Gute miteinander verschmolzen. Da er sich ganz der Kunst widmete, glaubte er an die Notwendigkeit der Tugend. Carpani verspottet seinen Kantianismus; Der Königsberger Philosoph beeinflusste den Dichter-Musiker sowie Schiller. Im sechsten Konversationsbuch hat Beethoven den berühmten Ausspruch festgehalten: „Das Sittengesetz ist in uns, der Sternenhimmel über unseren Köpfen.“ In kurzen Notizen notiert er sich, wo er gerne hingehen würde, und betont seinen Wunsch, die Sternwarte von Professor Littrov kennenzulernen; Ich glaube, er wird dorthin gehen, um über die unsterblichen Worte des Philosophen nachzudenken. Vielleicht ist es genau die Feierlichkeit dieses Gedankens, dieser Stimmung, die in der großartigen Ode des Achten Quartetts zum Ausdruck kommt!

Zeit seines Lebens strebte Beethoven nach moralischer Verbesserung. Noch in jungen Jahren, in den besten Dreißigern, erzählte er Dr. Wegeler von der gehegten Hoffnung, eines Tages als bedeutenderer Mensch als beim Verlassen seiner Heimat ins Rheinland, ans blaue Band des Rheins, zurückzukehren. Bedeutsamer bedeutet nicht, mit Ruhm beladen, sondern mit spirituellen Werten bereichert zu sein. „Ich erkenne in einem Menschen“, sagt er zu seinem kleinen Pianistenfreund, „nur eine Überlegenheit, die es ihm ermöglicht, zu ihnen zu zählen.“ ehrliche Leute. Wo ich diese ehrlichen Menschen finde, dort ist mein Zuhause.“ In diesem Streben nach spiritueller Verbesserung liegt das Geheimnis seiner unversöhnlichen Unabhängigkeit. Wir glauben nicht an die Charaktereigenschaften, die ihm sein berühmter Brief an Bettina verleiht (72); aus einzelnen Aussagen kann man jedoch verstehen, mit welcher Verärgerung er die anderen Launen seines geliebtesten Schülers, Erzherzog Rudolph, behandelte (wenn er sie nur überhaupt akzeptierte); Er wollte zum Beispiel nicht lange warten. Ungerechtigkeit empört ihn, insbesondere die des Adels. Freunde müssen Beethovens schlechte Laune oft ertragen. Doch ein kürzlich erschienenes Buch von Stefan Ley (Beethoven als Freund (73)) zeigt, wie sehr er an den besten Freunden hing.

Im Zentrum seiner moralischen Ansichten steht die aufrichtige Liebe zur Menschheit, das Mitgefühl für die Armen und Unglücklichen. Im Allgemeinen hasst er reiche Menschen wegen der Bedeutungslosigkeit ihres inneren Wesens. Trotz seines bescheidenen Einkommens setzt er sich gerne für Bedürftige ein; er beauftragt Varenne, mehrere Werke in seinem Namen an Wohltätigkeitsorganisationen zu spenden, die sich im Alleineigentum befinden. Die Nonnen veranstalten ein Konzert zugunsten ihres Ordens; Beethoven akzeptiert die Tantiemen, da er glaubt, dass sie von einer wohlhabenden Person gezahlt wurden; es stellt sich heraus, dass dieser Betrag von den Ursulinen selbst beigesteuert wurde; dann zieht er nur die Kosten für das Kopieren der Banknoten ab und gibt den Rest des Geldes zurück. In seiner Gewissenhaftigkeit ist er unendlich anspruchsvoll. Nachdem er eine Einladung zum Essen bei Czernys Eltern angenommen hat, besteht er auf Erstattung der von ihm verursachten Kosten. Nach eigenen Angaben ist das Gefühl für ihn „der Hebel alles Großen“. „Trotz des Spottes oder der Verachtung, die das manchmal verursacht gütiges Herz, schreibt er an Gianastasio del Rio, „doch wird es von unseren großen Schriftstellern und unter anderen von Goethe als eine hervorragende Qualität angesehen; Viele glauben sogar, dass ohne Herz kein herausragender Mensch existieren kann und dass es in ihm keine Tiefe geben kann.“ Manchmal wurde ihm Geiz vorgeworfen; Das sind die gegen ihn gerichteten Erfindungen des Dr. Karl von Bursi. Ein unfairer Vorwurf gegen eine Person, die zur Berechnung gezwungen wird; Ihm zufolge muss er sowohl für seinen Schuhmacher als auch für seinen Bäcker arbeiten. Wenn er wirklich anfängt, sparsam zu sein, heimlich Kapital einzahlen – das alles ist für seinen Neffen Karl bestimmt.

War er religiös? Sein Schüler Moscheles sagt, dass er, nachdem er Beethovens Anweisungen erfüllt hatte, Fidelio für den Gesang mit dem Klavier zu arrangieren, auf das letzte Blatt des Klaviers geschrieben habe: „Mit Gottes Hilfe abgeschlossen“ – und sein Werk dem Autor übergeben habe. Beethoven korrigierte die Notiz in seiner großen Handschrift: „O Mensch, hilf dir selbst!“ Während er Karl erzieht, möchte er jedoch, dass der Klerus den jungen Mann in christliche Pflichten einführt, denn „allein auf dieser Grundlage“, schreibt er an die Wiener Gemeinde, „können echte Menschen erzogen werden.“ Gespräche metaphysischer Natur finden sich häufig in Gesprächsnotizbüchern. „Ich würde gerne Ihre Meinung über unseren Zustand nach dem Tod erfahren“, fragt sein Gesprächspartner im sechzehnten Notizbuch. Beethovens Antwort ist uns unbekannt. „Aber es ist nicht sicher, ob das Böse bestraft und das Gute belohnt wird“, setzt der Freund seine Fragen fort. Der Komponist hört ihm lange zu; Dies macht sich in der philosophischen Argumentation des Gastes bemerkbar. Es besteht kein Zweifel, dass er sich am Vorabend seines Todes freiwillig den katholischen Riten unterwarf; Zeit seines Lebens scheint er mit den im 18. Jahrhundert verkündeten Prinzipien der Naturreligion zufrieden gewesen zu sein – dem Deismus, dessen Ursprung uns bald klar werden wird.

Politik interessiert ihn leidenschaftlich. Als Liberaler, darüber hinaus, als Demokrat, als Republikaner, verfolgt er nach der genauen Aussage derjenigen, die ihn besonders gut kannten, aufmerksam alle Ereignisse, die das Land, in dem er lebt, und Europa betreffen. Er verpasst nicht die geringste Gelegenheit, seine Feindseligkeit gegenüber der österreichischen Regierung zu bekräftigen, die der Theorie des Absolutismus treu bleibt, Minister und Regierungsbehörden in ein Durcheinander verwickelt, das einer schnellen Lösung der Angelegenheiten nicht förderlich ist und diese Mischung mit Konferenzen so verkompliziert dem Kaiser am Herzen gelegen. Die Unbeholfenheit und Langsamkeit des Regierungsmechanismus wird auf der ganzen Welt bekannt; Es herrscht das Gekritzel auf Papier, es herrscht der Formalismus. Graf Stadion – Napoleon forderte nach Wagram seinen Rücktritt, entpuppte sich jedoch bei Abschluss des Teplice-Vertrags als einer der Kommissare – galt als verrückt, da er es wagte, mit seiner Macht einer Provinz ein Statut zu geben. Wenn sich eine Regierung durch völlige Uneinsichtigkeit auszeichnet, dann ist es natürlich die österreichische: Sie denkt nur daran, die Freiheit einzuschränken oder völlig zu zerstören. Dies ist das gelobte Land für die Geheimpolizei und die Zensur. Ging es nicht so weit, die Verbreitung von Brousseaus medizinischen Werken zu verbieten? Sie spionieren fleißig Ausländer, die Intelligenz, Beamte und die Minister selbst aus; Postbestellung zum Ausdrucken möglich mehr Buchstaben. Als Beispiel für Despotismus führen sie den Fall junger Schweizer an: 1819 wurden sie wegen der Gründung einer historischen Gesellschaft verhaftet, deren Satzung zu sehr an die Freimaurer erinnerte. Es scheint, dass Beethoven ein Freimaurer war, aber es gibt keine endgültigen Beweise dafür. Man kann sich vorstellen, wie feindselig er dem bekannten Metternich-System gegenüberstand, dem Regime, in dem die Beichtbescheinigung, die von den Behörden bei jedem Schritt verlangt wurde, wie Wertgegenstände an der Börse gekauft und verkauft wurde.

Es lässt sich jedoch nicht leugnen, dass er es wollte und tatsächlich war ein gutes Deutsch. Mehr als einmal und währenddessen letzter Krieg Insbesondere wurde versucht, Deutschland den Vorteil zu nehmen, über das Genie zu verfügen, das ihm so großen Ruhm eingebracht hatte. So wurde beispielsweise seine flämische Herkunft sorgfältig hervorgehoben. Es ist unbestreitbar und wir haben es bereits gezeigt. Die Forschungen von Raymond van Eerde lieferten die bedeutendsten Verbesserungen in dieser Richtung. Die Verbindungen der Familie Beethoven zur Stadt Mecheln (Malin) sind nicht zu übersehen; Michaels Streitigkeiten mit seinen Gläubigern und Behörden wurden mit unvermeidlicher Unbescheidenheit untersucht. Bei anschließenden Recherchen stöberte Herr F. van Boxmeer, der Stadtbaumeister von Mecheln, in die Tiefen des belgischen Staatsarchivs und wies in seinem noch unveröffentlichten Werk die Brabanter Herkunft Beethovens nach. Mit ihrer Hilfe lässt sich folgende Genealogie aufstellen: Ludowig van Beethoven, Komponist, geboren am 17. Dezember 1770 in Bonn; Johann van Beethoven, Ehemann von Maria Madeleine Keverich, wurde im März 1740 in Bonn geboren; Ludwig van Beethoven, Ehemann von Maria Josepha Poll, wurde am 5. Januar 1712 in Malin geboren; Michael van Beethoven, Ehemann von Marie-Louise Stuikers, wurde am 15. Februar 1684 in Malin geboren; Cornel van Beethoven, Ehemann von Katherine van Leempel, wurde am 20. Oktober 1641 in Berthem geboren; Mark Vaya Beethoven, Ehemann von Josina van Vlesselaer, wurde vor 1600 in Kampengut geboren.

Damit können wir nun die Genealogie dieser Familie ab dem Ende des 16. Jahrhunderts ermitteln. Sein Ursprungsort ist Malin, das alte religiöse Zentrum Flanderns, eine Stadt der Tempel, zu der die Kirche Unserer Lieben Frau von Hanswick mit ihrer berühmten geschnitzten Holzkanzel gehört; Kathedrale Saint-Rombeau, authentisch historisches Museum, berühmt geworden durch Van Dycks Kreuzigung; Saint-Jean, berühmt für das brillante Triptychon von Rubens; Kirche St. Katharina, die Kapelle des Klosters Begin, die Kirche Unserer Lieben Frau auf der anderen Seite von Dil. Alle diese Beethovens sind Musiker; die bescheidenste Gemeinde hat eine eigene Gesangsschule; Großvater Ludwig kam als Kind in die Saint-Rombeau-Schule. Man muss meinen, dass ihn die Erinnerung an sie auch in Bonn nicht verlassen hat; Es ist möglich, dass er seinen Kindern von der Schönheit des Antlitzes der Jungfrau und der Arbeit von Van Dyck erzählte, vom Leben und den Visionen des Schutzpatrons der Kathedrale, erzählte schöne Legenden über St. Lukas und St. Johannes, sprach über die Heraldik Ruhm des Goldenen Vlieses, über die Erinnerungen, die Margarete und Karl V. hinterlassen haben, und gleichzeitig über den Charme der von alten Werkstattgebäuden gesäumten Straßen; Über dem Eingang zum malerischsten von ihnen, der den Fischhändlern gehörte, hing ein großer, mit Bändern zusammengebundener Lachs. Es besteht kein Zweifel, dass all dieser Geist der Antike, ein langer Aufenthalt in einer von Religion und Kunst durchdrungenen Umgebung voller Musik, die Bildung einer bescheidenen Familie beeinflusst hat. Die Rolle der Vererbung und des Unterbewusstseins muss bei der Untersuchung der Entwicklung des musikalischen Genies mit besonderer Sorgfalt untersucht werden. Eine prächtige Pflanze, die auf Bonner Erde wuchs und die ganze Welt mit ihren Blüten bedeckte, hat ihre Wurzeln auf flämischer Erde. Das ist die Ehre modernes Belgien mit solch einem kostbaren Erbe; Die Ehre ist so hoch, dass man sich durchaus damit begnügen kann, sie zu erwähnen.

Auf die gleiche Weise haben wir versucht herauszufinden, was den Komponisten in der Zeit, in der sich das menschliche Bewusstsein bildete, mit den Ideen bekannt machte, die Frankreich am Ende des 18. Jahrhunderts großzügig verbreitete; seine Akzeptanz des schillernden Traums, den die Soldaten-Bürger der Ersten Republik mit Waffen verbreiteten; seine Bewunderung für den bedeutendsten Prediger der Freiheit. Mit diesen Vorbehalten und angesichts der Tatsache, dass Beethoven seinen Geist im Geiste der rheinischen Traditionen formt, ist er natürlich ein Deutscher, ein echter Deutscher. Eulogius Schneider, dessen Vorträge er in Bonn hörte und der ihm die Bedeutung des Sturms auf die Bastille erklärte, ist ein waschechter Deutscher aus der Region Würzburg. Man sollte den Einfluss von Megul oder Cherubini auf Fidelio nicht überbewerten oder es zu einem revolutionären Drama machen, während die ethischen Ansichten des Autors den Inhalt der Oper recht gut erklären.

Wir sehen, dass Beethoven das „Abschiedslied“ komponierte – eine Abschiedsbotschaft an die Wiener Bürger, die gegen den Sieger in Arcola geschickt wurde; Wenn er sich 1807 bereit erklärte, in Wien zu bleiben, dann nur aus „deutschem Patriotismus“, sagte er selbst ausdrücklich. Er hatte auch regelrechte Hassattacken gegenüber Ausländern. Seyfried spricht über Beethovens Wunsch, alle seine Kompositionen mit Titeln aus seiner Muttersprache zu versehen. Er versucht, das Wort Pianoforte durch den Begriff Hammerklavier zu ersetzen. Diese Heimatverbundenheit ist die wichtigste Voraussetzung für aufrichtige Liebe zur Menschheit im weitesten Sinne. Der abstrakte Internationalismus ist nichts weiter als eine Chimäre; wahrer Internationalismus wirkt wie Strahlung. Der Mann, der sich am meisten seiner Pflicht gegenüber anderen Nationen widmet, ist derjenige, dessen Seele reich gerüstet ist, um die Liebe seiner Familie zu verteidigen. Heimat, in Ihr Land. Es ist erstaunlich, dass jeder Gabriele d'Annunzio bei Vollmond nur eine wunderschöne italienische Kiefer auf einem römischen Hügel oder die schwärzeste Zypresse der Villa d'Este sein möchte, wenn der Brunnen seinen fließenden Vorhang dämpft, um auf das ferne Brüllen eines zu warten Bach im Land der Latiner. Eine empfängliche Seele, die die Melodien der Rheinschiffer sorgfältig aufnimmt, wird den Grundgedanken der Neunten Symphonie mit gefühlvoller Überzeugung begreifen können.

In seinen letzten Lebensjahren galten Beethovens Sympathien den Briten. Dieser hartnäckige Mann, der seine Ansichten in Cafés frei zum Ausdruck bringt und Kaiser Franz und seine Bürokratie offen angreift – die Polizei würde ihn bereitwillig für einen Rebellen halten – wendet sich mit der gleichen Zuversicht an die Menschen jenseits des Ärmelkanals, die er einst gegenüber dem revolutionären Frankreich an den Tag legte . Er bewundert die Aktivitäten des Unterhauses. Dem Pianisten Potter erklärt er: „Da drüben in England trägt man Köpfe auf den Schultern.“ Er lobte das britische Volk nicht nur für den Respekt vor Künstlern und deren würdige Vergütung, sondern auch für Toleranz (trotz Steuerpächter und Zensur) gegenüber freier Kritik am Handeln des Königs selbst. Er bedauerte immer, dass er nicht nach London gehen konnte.

Zumindest erinnert der ständige Wunsch, den Ort zu wechseln, im Allgemeinen an Gefühle im Geiste Rousseaus. Beethovens Aufenthalt in Heiligenstadt weckt Erinnerungen an Jean-Jacques, der aus seinem Stadthaus flieht, weil es unter dem Dach stickig ist und er nicht arbeiten kann; er lässt sich in einem kleinen Haus in Mont Morency nieder, wo ihn Madame d'Epinay mit den Worten begrüßt: „Hier ist deine Zuflucht, Bär!“ Obwohl der Autor von „New Heloise“ durch persönliche Beispiele das Vertrauen in seine Theorien untergrub, entsprach sein Lebensverhalten überhaupt nicht den von ihm hinterlassenen Beschreibungen vollkommene Liebe, - Es war Rousseau, der alle Konventionen aus literarischen Werken verbannte, den Reichtum des Innenlebens zeigte, den Wert der menschlichen Persönlichkeit wiederherstellte, den Weg zur poetischen Wahrheit öffnete und der Fantasie und Reflexion eine endlose Anzahl von Themen gab. Und die Liebe zur Natur als zuverlässigster Beschützer des Menschen vor Lastern, der ständige Wunsch nach Harmonie der geistigen und materiellen Welt – stammt das nicht auch von Rousseau? Woher kommt bei den Schriftstellern des neuen Jahrhunderts ein unaufhörlicher Durst nach Leidenschaft und spirituellen Stürmen? Ahmte der Komponist Emils Mentor nach, als er sich der Erziehung seines unglücklichen Neffen widmete? Aus welcher Quelle schöpfte er sein Engagement für die Freiheit, seine Abneigung gegen jede Form von Despotismus, seine demokratischen Gefühle, die nicht nur in seinen Äußerungen, sondern auch in seiner Lebensweise spürbar waren, sein Wunsch, das Los der Armen zu lindern, zu arbeiten um die brüderliche Zustimmung der gesamten Menschheit zu erreichen? Baron de Tremont war einer der ersten, der diese Ähnlichkeit zwischen beiden Genies bemerkte. „Sie hatten“, schreibt er, „eine Gemeinsamkeit fehlerhafter Urteile, die dadurch verursacht wurden, dass die menschenfeindliche Denkweise beider inhärent war.“ Fantasiewelt, die keinen Halt in der menschlichen Natur und der sozialen Struktur hatte.“

Manchmal wurde dieser Vergleich sogar noch weitergeführt. Sie versuchten, in der Biografie des Komponisten etwas wie Madame Houdetot zu finden – natürlich ohne die freundliche, einfältige und hingebungsvolle Nanette Streicher im Auge zu behalten, die aus freien Stücken die Pflichten einer Dienerin wahrnahm. Vielleicht ist es Gräfin Anna-Maria Erdedi, geborene Gräfin Nitschki, die Frau eines adligen Ungarn, die van Swietens Abende besuchte? Die Gräfin spielt oft Musik; Beethoven lernte sie 1804 kennen; 1808 wohnt er in ihrem Haus; er widmete ihr zwei Trios (op. 70) und nennt die Gräfin gerne seine Beichtvaterin. Leider, trotz großer Name, die Gräfin erwies sich lediglich als Abenteurerin, und 1820 wurde sie wie Julia von der Polizei ausgewiesen. Dieses unangenehme Detail allein reicht aus, um keine Parallele zwischen Anna-Marie und Elisabeth-Sophie-Françoise de Bellegarde zu ziehen, die im Alter von achtzehn Jahren die Frau des Gendarmeriehauptmanns du Berry wurde. Françoise, wir erinnern uns an deinen ersten Besuch in der Eremitage, an die Kutsche, die sich verirrte und im Schlamm stecken blieb, an deine schmutzigen Männerstiefel, an Gelächter, das wie Vogelgezwitscher klang! Wenn Sie Ihr Lächeln auf den Pastellfarben von Peronneau gesehen haben, können Sie dann die frechen Konturen Ihrer Lippen vergessen? Wir kennen Ihr Aussehen gut: ein Gesicht mit leichten Pockennarben, leicht hervortretende Augen, aber gleichzeitig ein ganzer Wald lockiger schwarzer Haare, eine elegante Figur – nicht ohne eine gewisse Kantigkeit – ein fröhliches, spöttisches Gemüt, vieles mehr Begeisterung, Inspiration, musikalisches und sogar (zeigen wir Nachsicht!) poetisches Talent. Françoise ist aufrichtig und treu: aufrichtig bis zu dem Punkt, dass sie ihrem Ehemann ihre Untreue gesteht, treu – natürlich – ihrem Geliebten. Rousseau ist betrunken: Sie wird zu Julia. Ich erinnere mich an die Episode in Aubonne, als Mondlicht: überwucherter Garten, Baumgruppen, Wasserfall, Rasenbank unter blühender Akazie. „Ich war großartig“, schreibt Jean-Jacques.

Auch Beethoven zeigt Adel, spricht aber nicht darüber. Mehrere Werke widmete er der Gräfin Erdedi, ohne ihr durch unbescheidene Offenheit zu schaden. Wer am wenigsten darüber redet, zeigt die größte Leidenschaft für die Liebe. Voller geheimnisvoller Bekenntnisse sind zwei poetische Sonaten Op. 102. Anna Maria ist eine weitere dunkle Vision im geheimen Leben des Komponisten. Von Breuning wissen wir um Beethovens zahlreiche Erfolge bei Frauen. Aber „Fidelio“ ist ein bedeutsamerer Beweis als jedes anekdotische Geschwätz – seine Geständnisse gegenüber der Tochter von Gianastasio zeigen, dass er nur nach einem einzigen Gefährten suchte, dem er seine ganze Leidenschaft widmen konnte. Teresas Worte bestätigen die Reinheit seiner Gefühle gegenüber Frauen, die diesen Namen verdienen. Erst nach Dames Tod begann er, die Hand der raffinierten und sensiblen Josephine zu suchen, dem lebenden Prototyp seiner Leonora. Teresas moralischer Reichtum zieht Beethoven an und hält ihn zugleich zurück.

Wir werden vielleicht nie erfahren, mit wem ihn der kleine goldene Ring, den er an seinem Finger trug, verband; Wir wissen jedoch, dass er niemals einer Spaltung seines Wesens, einer Trennung der Liebe zur Kunst und der Verehrung der Tugend, zustimmen würde. Er beruft sich nicht so oft auf die Tugend wie Rousseau; öfter denkt er an sie. Vor allem stellt Beethoven – wie die Helden des Fidelio – die Pflicht in den Vordergrund.

BEETHOVEN LUDWIG VAN (1770-1827), deutscher Komponist, dessen Werk als einer der Höhepunkte in der Geschichte der Weltkunst gilt. Vertreter der Wiener Klassik.
„Du bist riesig wie das Meer. Niemand kannte ein solches Schicksal ...“ S. Nerpe. „Beethoven“

„Die höchste Eigenschaft des Menschen ist die Beharrlichkeit bei der Überwindung der schwersten Hindernisse.“ (Ludwig van Beethoven)

„...Es ist unmöglich, nicht zu bemerken, dass die Tendenz zur Einsamkeit, zur Einsamkeit eine angeborene Eigenschaft von Beethovens Charakter war. Beethovens Biographen beschreiben ihn als ein stilles, nachdenkliches Kind, das die Einsamkeit der Gesellschaft seiner Altersgenossen vorzieht; Ihnen zufolge war er in der Lage, stundenlang regungslos zu sitzen, auf einen Punkt zu starren und völlig in seine Gedanken versunken zu sein. Der Einfluss derselben Faktoren, die die Phänomene des Pseudoautismus erklären können, lässt sich zu einem großen Teil auch auf jene Charaktermerkwürdigkeiten zurückführen, die bei Beethoven schon in jungen Jahren beobachtet wurden und in den Memoiren aller Menschen vermerkt sind, die Beethoven kannten. Beethovens Verhalten war oft so außergewöhnlich, dass es die Kommunikation mit ihm äußerst schwierig, fast unmöglich machte und zu Streitigkeiten führte, die manchmal in einem langen Abbruch der Beziehungen sogar zu den Personen endeten, die Beethoven selbst am meisten ergeben waren und denen er selbst besonders am Herzen lag geschätzt, wenn man seine engsten Freunde betrachtet. (Yurman, 1927, S. 75.)
„Seine Extravaganzen grenzten an Wahnsinn. War geistesabwesend und unpraktisch. Er hatte einen streitsüchtigen und unruhigen Charakter.“ (Nisbet, 1891, S. 167.)
„Die Angst vor erblicher Tuberkulose unterstützte sein Misstrauen ständig. „Dazu kommt noch die Melancholie, die für mich ein fast ebenso großes Desaster ist wie die Krankheit selbst ...“

So beschreibt Dirigent Seyfried Beethovens Zimmer: „...In seinem Haus herrscht ein wahrhaft erstaunliches Durcheinander. Bücher und Noten liegen verstreut in den Ecken, ebenso Reste von kaltem Essen, verschlossenen oder halb leeren Flaschen; auf dem Auf dem Schreibtisch liegt eine schnelle Skizze eines neuen Quartetts, und hier die Reste vom Frühstück ...“ Beethoven hatte wenig Verständnis für Geldangelegenheiten, war oft misstrauisch und neigte dazu, unschuldige Menschen der Täuschung zu bezichtigen. Gereiztheit brachte Beethoven manchmal dazu, ungerecht zu handeln.“ (Alschwang, 1971, S. 44, 245.)

Beethovens Taubheit gibt uns den Schlüssel zum Verständnis des Charakters des Komponisten: die tiefe seelische Depression eines gehörlosen Mannes, der Selbstmordgedanken hegt. Melancholie, schmerzhaftes Misstrauen, Gereiztheit – das sind alles bekannte Krankheitsbilder für den Ohrenarzt.“ (Feis, 1911, S. 43.)
„...Beethoven litt zu dieser Zeit bereits körperlich unter einer depressiven Verstimmung, da sein Schüler Schindler später darauf hinwies, dass Beethoven mit seinem „Largo e mesto“ in einer so heiteren Sonate in D-Dur (op. 10) dies wollte spiegeln die düstere Vorahnung des nahenden unausweichlichen Schicksals wider... Der innere Kampf mit seinem Schicksal bestimmte zweifellos Beethovens charakteristische Eigenschaften, dies ist vor allem sein wachsendes Misstrauen, seine schmerzhafte Sensibilität und seine Mürrischkeit, es wäre falsch, alles erklären zu wollen Diese negativen Eigenschaften in Beethovens Verhalten konnten nur durch zunehmende Taubheit beseitigt werden, da sich viele seiner Charaktereigenschaften bereits in seiner Jugend zeigten. Der wichtigste Grund für seine erhöhte Gereiztheit, seine Streitsucht und Herrschsucht, die an Arroganz grenzt, war sein ungewöhnlich intensiver Arbeitsstil, bei dem er versuchte, seine Ideen und Vorstellungen durch äußere Konzentration zu zügeln und kreative Pläne mit größter Anstrengung durchzusetzen. Diese schmerzhafte und anstrengende Arbeitsweise hielt Gehirn und Nervensystem ständig am Rande des Machbaren, in einem Spannungszustand. Dieser Wunsch nach dem Besten und manchmal nach dem Unerreichbaren drückte sich darin aus, dass er Auftragsarbeiten unnötig verzögerte, ohne sich um die festgelegten Fristen zu kümmern.“ Neumayr, 1997, Bd. 1, S. 248, 252-253,

„Zwischen 1796 und 1800. Die Taubheit begann ihre schreckliche, zerstörerische Arbeit. Sogar nachts war ein ständiges Geräusch in seinen Ohren... Sein Gehör wurde allmählich schwächer.“ (Rolland, 1954, S. 19.)
„Es wird angenommen, dass er überhaupt keine Frauen kannte, obwohl er sich viele Male verliebte und für den Rest seines Lebens Jungfrau blieb.“ (Yurman, 1927, S. 78.)
„Melancholie, grausamer als alle seine Leiden ... Zu dem schweren Leiden gesellte sich Trauer ganz anderer Art. Wegeler sagt, er erinnere sich nur im Zustand leidenschaftlicher Liebe an Beethoven. Er verliebte sich endlos unsterblich, schwelgte endlos in Träumen vom Glück, dann setzte sehr bald Enttäuschung ein und er erlebte bittere Qualen. Und in diesem Wechsel – Liebe, Stolz, Empörung – müssen wir nach den fruchtbarsten Quellen für Beethovens Inspiration suchen, bis „der natürliche Sturm seiner Gefühle in trauriger Schicksalsergebung nachlässt“. (Rolland, 1954, S. 15, 22.) „...Zeitweise überkam ihn immer wieder dumpfe Verzweiflung, bis die Depression in der Idee des Selbstmordes gipfelte, ausgedrückt im Heiligenstädter Testament im Sommer 1802.“ Dieses beeindruckende Dokument, eine Art Abschiedsbrief an beide Brüder, macht es möglich, die ganze Masse seiner seelischen Qualen zu verstehen ...“ (Neumeyr, 1997, Bd. 1, S. 255.)
„Schwerer Psychopath.“ (Nisbet, 1891, S. 56.)
„In einem plötzlichen Wutausbruch konnte er seiner Haushälterin einen Stuhl hinterherwerfen, und einmal in einer Taverne brachte ihm der Kellner das falsche Gericht, und als er ihm in einem unhöflichen Ton antwortete, schüttete Beethoven den Teller unverblümt über seinen Kopf. .“ (Neumeyr, 1997, t 1, S. 297.)
„Während seines Lebens litt Beetkhov unter vielen somatischen Krankheiten. Lassen Sie uns nur eine Liste davon geben: Pocken, Rheuma, Herzerkrankungen, Angina pectoris, Gicht mit anhaltenden Kopfschmerzen, Kurzsichtigkeit, Leberzirrhose als Folge von Alkoholismus oder Syphilis, weil...
Bei der Autopsie wurde ein „syphilitischer Knoten in der von Leberzirrhose betroffenen Leber entdeckt“ (Muller, 1939, S. 336).
Merkmale der Kreativität
„Seit 1816, als die Taubheit vollständig wurde, veränderte sich Beethovens Musikstil. Dies offenbart sich erstmals in der Sonate op. 101". (Rolland, 1954, S. 37.)
„Oder Beethoven, als er seinen Trauermarsch fand, / Nahm von sich selbst

diese Reihe herzzerreißender Akkorde, / Der Schrei einer untröstlichen Seele vorbei

verloren durch einen großen Gedanken, / Der Zusammenbruch heller Welten in einen hoffnungslosen Abgrund

Chaos? / Nein, diese Geräusche schluchzten immer im grenzenlosen Raum,

/ Er, der der Erde gegenüber taub war, hörte überirdische Schluchzer.“ (Tolstoi A.K., 1856.)

„Oft stand er im tiefsten Negligé am Waschbecken, schüttete sich einen Krug nach dem anderen in die Hände, während er etwas murmelte oder heulte (er konnte nicht singen), ohne zu bemerken, dass er damals schon wie eine Ente im Wasser stand lief einmal ein wenig mit furchtbar verdrehten Augen oder völlig erstarrtem Blick und scheinbar bedeutungslosem Gesicht durch den Raum – von Zeit zu Zeit näherte er sich dem Schreibtisch, um sich Notizen zu machen, und wusch sich dann heulend weiter das Gesicht.

So lustig diese Szenen auch immer waren, niemand hätte sie bemerken und ihn in dieser feuchten Eingebung schon gar nicht stören dürfen, denn es waren Momente, oder vielmehr Stunden tiefster Besinnung.“ (Fais, MP S. 54) „Laut Seinen Freunden zufolge „heulte“ er während der Arbeit wie ein Tier und rannte durch den Raum, was mit seinem gequälten Aussehen an einen gewalttätigen Verrückten erinnerte.“ (Grusenberg, 1924, S. 191.)
„Der Besitzer drückt aus Angst die Hände an die Ohren und opfert seine Höflichkeit, damit die Geräusche nicht stören. / Der Junge öffnet vor Lachen den Mund zu den Ohren, – / Beethoven sieht nicht, Beethoven hört nicht – er spielt!“ (Shengeli G. „Beethoven.“)

„In den Werken dieser Zeit (1802-1803), als seine Krankheit besonders stark voranschritt, wurde ein Übergang zu einem neuen Beethoven-Stil skizziert. In den Sinfonien 2-1, in den Klaviersonaten op. 31, in Klaviervariationen op. 35, in der „Kreutzer-Sonate“, offenbart Beethoven in Liedern nach Gellerts Texten die beispiellose Stärke und emotionale Tiefe des Dramatikers. Im Allgemeinen zeichnet sich der Zeitraum von 1803 bis 1812 durch eine erstaunliche kreative Produktivität aus. Viele der schönen Werke, die Beethoven der Menschheit hinterlassen hat, sind Frauen gewidmet und waren die Frucht seiner leidenschaftlichen, aber meist unerwiderten Liebe .“ (Demyanchuk, 2001, Manuskript.)
„Beethoven ist ein hervorragendes Beispiel für Kompensation: die Manifestation gesunder schöpferischer Kraft als Gegenteil der eigenen Krankheit“ – (Lange-Eichbaum, Kulih, 1967, S. 330)“