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Die prächtige Hauptstadt Andorras, Andorra la Vella, ist ein wichtiges Touristenziel. Hier sind die besten historischen Denkmäler versammelt, darunter die Skulptur von Salvador Dali, die „Edle Zeit“ oder „Adel der Zeit“ genannt wird.

Geschichte und Architektur

Der Hauptplatz des Königreichs Andorra – die Rotunde von Andorra la Vella – verfügt über eine sehr wertvolle künstlerische Dekoration, deren Autor der weltberühmte Bildhauer Salvador Dali ist. In der Mitte des Hauptplatzes befindet sich eine Skulptur in Form eines Baumes. Der Spitzenteil des Baumes ist mit einer Krone geschmückt, die ein Symbol dafür ist, dass die Zeit über die Menschheit vergeht. Die fünf Meter hohe Skulptur zeigt eine schmelzende Uhr, die langsam auf das Wurzelsystem zugleitet. Die Basis des Baumes hat starke Wurzeln, die unser starkes Fundament symbolisieren. Doch trotz der mächtigen Basis und des an der Spitze angebrachten Machtsymbols ist die Mitte der Zeit unterworfen. Auf beiden Seiten der Skulptur befinden sich zwei Silhouetten. Einer von ihnen ist ein Engel, der traurig den Kopf über die verlorene Zeit senkt. Diese Skulptur geht jeden von uns an und ist eine Art Signal für uns, die Zeit, die uns auf Erden zur Verfügung steht, sinnvoll zu nutzen. Das Denkmal selbst ist eine exakte Kopie des Werks des großen Meisters Salvador Dali. Das Fürstentum Andorra erhielt dieses Geschenk vom Philanthrop Enric Sabatero, der von 1968 bis 1982 ein enger Freund und Vertrauter von Salvador Dali war. Der andorranische Minister Antoni Armenlog bezeichnete dieses Geschenk als das herausragendste architektonische Struktur, was zusätzliche Aufmerksamkeit der Stadtgäste auf sich ziehen wird. Analoga dieser Schöpfung des großen Meisters finden sich in vielen berühmten Werken Europäische Städte. Zum Beispiel in London, Berlin, Wien, Paris, Courchevel und so weiter. Die Skulptur von Salvador Dali ist zu einer echten Perle geworden, die sich an einem unerwarteten Ort befindet, da uninformierte Touristen völlig unerwartet auf sie stoßen und vor ihrem Hintergrund ein Erinnerungsfoto machen können.

Die Architektur

Die Skulptur von Salvador Dali besteht aus Bronze. Dies ist eines von vielen Werken, die zur Reihe „Passage of Time“ gehören. Salvador Dali hat beschlossen, eine ganze Kollektion nach diesem Thema zu kreieren, da das Thema Zeit zu allen Zeiten aktuell war und sein wird. Das Denkmal steht auf einem niedrigen Sockel und ist an vier Seiten von einem niedrigen Zaun aus Chromrohren umgeben. Während der heißen Zeit nimmt diese Skulptur an neues Leben, denn die sengende Sonne am Himmel ist genau der Faktor, der absolut alles, was sich ihr in den Weg stellt, zum Schmelzen bringt.

Nachbarschaft

In Andorra la Vella gibt es viele wunderbare Orte, die während Ihres Urlaubs einen Besuch wert sind: das Comic-Museum, Nationalmuseum Autos, Schloss Casa de la Vall, Parfümmuseum, Kirche Saint Armenol, Kirche Saint Andrew, Kirche Saint Vicenc d'Enclar, Estany del Estany-Seen. Viele Touristen wählen Andorra, um Geschäftliches mit Vergnügen zu verbinden, da es sich um eine zollfreie Handelszone handelt. Hier können Sie Qualitätsprodukte zu erschwinglichen Preisen erwerben. Der beste Ort zum Einkaufen ist die Meritsel Avenue. Hier konzentrieren sich die besten Markengeschäfte und Einkaufszentren.

Hinweis für Touristen

Die Skulptur von Salvador Dali befindet sich im Freien, sodass Gäste der Hauptstadt Andorras dieses Wahrzeichen jederzeit bequem besuchen können.

Ängste und Fetisch eines Genies – Symbolik von Dali

Nachdem er seine eigene, surreale Welt geschaffen hatte, füllte Dali sie mit phantasmagorischen Kreaturen und mystischen Symbolen. Diese Symbole, die die Obsessionen, Ängste und Fetischobjekte des Meisters widerspiegeln, „wandern“ im Laufe seines kreativen Lebens von einem seiner Werke zum anderen.

Dalis Symbolik ist nicht zufällig (so wie nicht alles im Leben zufällig ist, so der Maestro): Da sich der Surrealist für Freuds Ideen interessierte, erfand und verwendete er Symbole, um sie hervorzuheben versteckte Bedeutung ihre Werke. Am häufigsten - um auf den Konflikt zwischen der „harten“ Körperhülle eines Menschen und seiner weichen „flüssigen“ emotionalen und mentalen Füllung hinzuweisen.

Symbolik von Salvador Dali in der Skulptur

Die Fähigkeit dieser Kreaturen, mit Gott zu kommunizieren, beunruhigte Dali. Engel sind für ihn ein Symbol einer mystischen, erhabenen Vereinigung. Am häufigsten erscheinen sie in den Gemälden des Meisters neben Gala, die für Dali die Verkörperung von Adel, Reinheit und vom Himmel gegebener Verbundenheit war.

ENGEL


das einzige Gemälde der Welt, in dem es eine bewegungslose Präsenz gibt, eine lang erwartete Begegnung zweier Kreaturen vor dem Hintergrund einer verlassenen, düsteren, toten Landschaft

In jedem genialen Werk erkennen wir unsere eigenen abgelehnten Gedanken (Ralph Emerson)

Salvador Dalí Gefallener Engel" 1951

AMEISEN

Dalis Angst vor der Vergänglichkeit des Lebens entstand in seiner Kindheit, als er mit einer Mischung aus Entsetzen und Abscheu zusah, wie Ameisen die Überreste toter Kleintiere fraßen. Von da an und sein ganzes Leben lang wurden Ameisen für den Künstler zum Symbol der Verwesung und Fäulnis. Obwohl einige Forscher die Ameisen in Dalis Werken mit einem starken Ausdruck sexuellen Verlangens assoziieren.

Salvador Dali „bezeichnet in der Sprache der Anspielungen und Symbole das bewusste und aktive Gedächtnis in der Form.“ mechanische Uhren und darin umherhuschende Ameisen und das Unbewusste – in Form einer weichen Uhr, die eine unbestimmte Zeit anzeigt. PERSISTENZ DER ERINNERUNG stellt somit die Schwankungen zwischen den Höhen und Tiefen des Wach- und Schlafzustands dar.“ Seine Aussage, dass „die weiche Uhr zu einer Metapher für die Flexibilität der Zeit wird“, ist voller Unsicherheit und mangelnder Intrige. Die Zeit kann sich auf unterschiedliche Weise bewegen: entweder reibungslos fließen oder durch Korruption korrodiert werden, was laut Dali Verfall bedeutete , hier symbolisiert durch das Treiben unersättlicher Ameisen.“

BROT

Vielleicht zeugt die Tatsache, dass Salvador Dali in vielen seiner Werke Brot darstellte und daraus surreale Objekte schuf, von seiner Angst vor Armut und Hunger.

Dali war schon immer ein großer „Fan“ von Brot. Es ist kein Zufall, dass er die Wände des Theatermuseums in Figueres mit Brötchen schmückte. Brot vereint mehrere Symbole gleichzeitig. Das Aussehen des Laibs erinnert Salvador an ein hartes phallisches Objekt, das im Gegensatz zur „weichen“ Zeit und dem „weichen“ Geist steht.

„Retrospektive Büste einer Frau“

Im Jahr 1933 schuf S. Dali eine Bronzebüste mit einem Laib Brot auf dem Kopf, Ameisen im Gesicht und Maiskolben als Halskette. Es wurde für 300.000 Euro verkauft.

Korb mit Brot

Im Jahr 1926 malte Dali „Brotkorb“ – ein bescheidenes Stillleben, erfüllt von ehrfürchtigem Respekt für die kleinen Holländer Vermeer und Velazquez. Auf schwarzem Hintergrund liegen eine weiße, zerknitterte Serviette, ein Weidenstrohkorb und ein paar Brotstücke. Geschrieben mit dünnem Pinsel, ohne Innovationen, gemischt mit wilder Schulweisheit und manischem Fleiß.

Krücken

Eines Tages fand der kleine Salvador auf dem Dachboden alte Krücken, deren Zweck einen starken Eindruck auf das junge Genie machte. Krücken wurden für ihn lange Zeit zum Inbegriff von Selbstvertrauen und beispielloser Arroganz. Durch die Mitarbeit an der Entstehung von „ Kurzes Wörterbuch Salvador Dali schrieb 1938 im Surrealismus, dass Krücken ein Symbol der Unterstützung seien, ohne die bestimmte weiche Strukturen nicht in der Lage seien, ihre Form oder vertikale Position beizubehalten.

Eine von Dalis unverhohlenen Verspottungen des Kommunisten Liebe zu Andre Breton und seinen linken Ansichten. Protagonist Laut Dali selbst ist dies Lenin in einer Mütze mit riesigem Schirm. In „Das Tagebuch eines Genies“ schreibt Salvador, dass das Baby er selbst sei und schreie: „Er will mich fressen!“ Auch hier gibt es Krücken – ein unverzichtbares Merkmal von Dalis Werk, das während des gesamten Lebens des Künstlers seine Relevanz behielt. Mit diesen beiden Krücken stützt der Künstler das Visier und einen der Oberschenkel des Anführers. Dies ist nicht der einzige berühmtes Werk An dieses Thema. Bereits 1931 schrieb Dali „Partielle Halluzination. Sechs Erscheinungen Lenins auf dem Klavier.

SCHUBLADEN

Menschliche Körper in vielen Gemälden und Objekten von Salvador Dali haben Schubladen, die sich öffnen lassen und Erinnerungen symbolisieren, aber auch Gedanken, die man oft verbergen möchte. „Die Tiefen des Denkens“ ist ein von Freud entlehnter Begriff und bedeutet das Geheimnis verborgener Wünsche.

SALVADOR DALI
VENUS De MILO MIT SCHUBLADEN

Venus von Milo mit Kisten ,1936 Venus von Milo mit Schubladen Gips. Höhe: 98 cm Privatsammlung

EI

Dali „fand“ dieses Symbol bei Christen und „modifizierte es“ ein wenig. Nach Dalis Verständnis symbolisiert das Ei nicht so sehr Reinheit und Vollkommenheit (wie das Christentum lehrt), sondern gibt vielmehr einen Hinweis darauf altes Leben und Wiedergeburt symbolisiert die intrauterine Entwicklung.

„Die Geburt eines neuen Menschen“ („Geopoliticus Child Watching the Birth of das neue Mann"

Metamorphosen der Narzisse 1937


Weißt du, Gala (aber natürlich weißt du), dass ich es bin. Ja, Narcissus bin ich.
Die Essenz der Metamorphose ist die Umwandlung der Narzissenfigur in eine riesige Steinhand und ihres Kopfes in ein Ei (oder eine Zwiebel). Dali verwendet das spanische Sprichwort „Die Zwiebel ist im Kopf gekeimt“, das Obsessionen und Komplexe bezeichnet. Der Narzissmus eines jungen Mannes ist so komplex. Narziss‘ goldene Haut ist eine Anspielung auf Ovids Ausspruch (dessen Gedicht „Metamorphosen“, in dem es auch um Narziss ging, die Idee für das Gemälde inspirierte): „Goldenes Wachs schmilzt langsam und fließt vom Feuer weg ... so schmilzt die Liebe und fließt weg.“ .“

ELEFANTEN

Riesige und majestätische Elefanten, die Dominanz und Macht symbolisieren, werden von Dali immer auf langen, dünnen Beinen getragen Große anzahl Kniescheiben. So zeigt der Künstler die Instabilität und Unzuverlässigkeit des scheinbar Unerschütterlichen.

IN „Die Versuchung des Heiligen Antonius“(1946) Dali platzierte den Heiligen in der unteren Ecke. Über ihm schwebt eine Elefantenkette, angeführt von einem Pferd. Elefanten tragen Schläfen mit nackten Körpern auf dem Rücken. Der Künstler möchte sagen, dass Versuchungen zwischen Himmel und Erde liegen. Für Dali war Sex mit Mystik verwandt.
Ein weiterer Schlüssel zum Verständnis des Gemäldes liegt in der dekorativen Erscheinung auf der Wolke des spanischen El Escorial, eines Gebäudes, das für Dali Recht und Ordnung symbolisierte, die durch die Verschmelzung von Geistigem und Weltlichem erreicht wurden.

Schwäne spiegeln sich als Elefanten

LANDSCHAFTEN

Meistens sind Dalis Landschaften realistisch gestaltet und ihre Motive erinnern an Renaissance-Gemälde. Der Künstler nutzt Landschaften als Hintergrund für seine surrealen Collagen. Dies ist eines von Dalis „Markenzeichen“ – die Fähigkeit, reale und surreale Objekte auf einer Leinwand zu kombinieren.

Zart geschmolzene Uhr

Dali sagte, dass Flüssigkeit eine materielle Widerspiegelung der Unteilbarkeit des Raums und der Flexibilität der Zeit sei. Als der Künstler einen Tag nach dem Essen ein Stück weichen Camembert-Käse untersuchte, fand er die perfekte Möglichkeit, die sich verändernde Zeitwahrnehmung des Menschen auszudrücken – eine weiche Uhr. Dieses Symbol verbindet psychologischer Aspekt mit außergewöhnlicher semantischer Ausdruckskraft.

Die Beständigkeit der Erinnerung (Soft Clock) 1931


Einer der meisten Berühmte Gemälde Künstler. Gala hat völlig richtig vorausgesagt, dass niemand es vergessen würde, wenn er „The Persistence of Memory“ einmal gesehen hätte. Das Gemälde entstand aufgrund der Assoziationen, die Dali mit dem Anblick von Schmelzkäse hatte.

SEEIGEL

Laut Dali symbolisiert der Seeigel den Kontrast, der in der menschlichen Kommunikation und im Verhalten beobachtet werden kann, wenn Menschen nach dem ersten unangenehmen Kontakt (ähnlich dem Kontakt mit der stacheligen Oberfläche eines Seeigels) beginnen, angenehme Eigenschaften aneinander zu erkennen. Beim Seeigel entspricht dies einem weichen Körper mit zartem Fleisch, an dem Dali gerne schlemmte.

Schnecke

Wie Seeigel Die Schnecke symbolisiert den Kontrast zwischen äußerer Härte und Starrheit und weichem inneren Inhalt. Aber darüber hinaus war Dali von den Umrissen der Schnecke und der exquisiten Geometrie ihres Gehäuses begeistert. Während einer seiner Radtouren von zu Hause aus sah Dali eine Schnecke am Kofferraum seines Fahrrads und erinnerte sich noch lange an den Charme dieses Anblicks. Der Künstler war überzeugt, dass es kein Zufall war, dass die Schnecke auf dem Fahrrad gelandet war, und machte sie zu einem der Schlüsselsymbole seiner Arbeit.

Das Erarta Museum präsentiert eine Ausstellung mit Skulpturen von Salvador Dali, dem berühmtesten surrealistischen Künstler der Welt. Neben der Malerei hinterließ Dali Beiträge in den unterschiedlichsten Bereichen der Kunst. Er ist als Autor, Illustrator, Schmuckdesigner, Regisseur und Bildhauer weithin anerkannt. Ziel dieser Ausstellung war eine eingehende Auseinandersetzung mit Dalis Arbeit mit Skulpturen.

Die Begründer und erfahrenen Künstler des Surrealismus als künstlerische Bewegung versuchten, die Idee der Rationalität herauszufordern und die Grenzen ihrer Vorstellungskraft zu erweitern. André Breton prägte den Begriff in seinem surrealistischen Manifest von 1924. Seiner Meinung nach sollte der Surrealismus bewusste und unbewusste Erfahrungen, die Sphären des Schlafs, der Fantasie und der Realität verbinden und so eine Art „absolute Realität, Surrealität“ (von französisch sur - Above, d. h. „über dem Realismus“, „super“) schaffen -Realismus“ -Realismus“).

Obwohl Dali vor allem für seine Zeichnungen und Gemälde bekannt ist, war die Schaffung einer Sammlung von Bronzeskulpturen ein wichtiger Bereich der Arbeit des Künstlers.

In dem Bemühen, die Grenzen des zweidimensionalen Raums der Leinwand zu überschreiten, wandte sich Dali der Skulptur zu, die es ihm ermöglichte, seine surreale Vision am besten zu verwirklichen Kunstformen im Weltraum. Dali selbst schuf die ursprünglichen Modelle und Entwürfe, die zu Lebzeiten des Künstlers in Bronze gegossen wurden. Alle Skulpturen wurden in renommierten internationalen Gießereien in Europa im Wachsgussverfahren gegossen. Diese Methode, auch bekannt als „ cire-perdue„(Französisch: „mit verlorenem Wachs“), besteht darin, geschmolzenes Metall in eine Form zu gießen, die anhand eines Wachsmodells hergestellt wurde. Nach der Herstellung der Form wird das Wachsmodell geschmolzen und abgelassen.

In diesem Sommer werden im Erarta-Museum Skulpturen ausgestellt, die einige der berühmtesten Werke Dalis neu interpretieren. Insbesondere der hier präsentierte drei Meter große „Kosmische Elefant“ aus Bronze erinnert an das Gemälde „Die Versuchung des heiligen Antonius“ aus dem Jahr 1946. Dalis Elefanten stehen auf fadenförmigen, vielgelenkigen Beinen und werden meist mit Gegenständen auf dem Rücken dargestellt. Laut Dali stehen Elefanten für Stärke und Zukunft, insbesondere wenn sie mit Obelisken beladen sind, die Macht und Überlegenheit symbolisieren. Gleichzeitig haben sie etwas Übernatürliches, eine Art metaphysisches Ungleichgewicht, denn ihre fragilen, lange Beine sollte dem Gewicht des Obelisken nicht standhalten.

Zu dir selbst berühmtes Bild, weiche Uhren, kehrte Dalí in mehreren Werken zurück, darunter „Die Beständigkeit der Erinnerung“ von 1931 und „ Weiche Uhr» 1954. „The Nobility of Time“ ist ihr skulpturales Äquivalent. Auf der Ausstellung wird es in seiner monumentalen Form von 4,9 Metern präsentiert. Die „schmelzende“ Uhr wird zum Symbol der Allgegenwart der Zeit und ihrer Macht über den Menschen, der Unvermeidlichkeit ihrer Bewegung nur in eine Richtung. Die Zeit regiert sowohl über Kunst als auch über Realität.

Diese Ausstellung ist Teil der Dali-Sammlung, zusammengestellt vom Präsidenten von Dali Universe, Beniamino Levi, einem begeisterten Sammler und Kenner von Dalis Werken. Die in Erarta ausgestellten monumentalen Skulpturen wurden auf der ganzen Welt gezeigt, unter anderem am Place Vendôme in Paris (1995), auf der Piazza dell'Accademia in Florenz (2013), am Rodeo Drive in Beverly Hills (2016) und im Time Warner Center in New York (2010-2011). Jedes Werk von Salvador Dali in der Ausstellung verfügt über ein Echtheitszertifikat und wird im Werkverzeichnis der Skulpturen von Salvador Dali „Le Dur et Le Mou“ vorgestellt, das von den renommierten Dali-Gelehrten Robert und Nicolas Descharnes verfasst wurde.

Benjamino Levi war der erste, der dem italienischen Publikum weltberühmte Künstler wie Miro, Magritte, Masson, Kandinsky, de Chirico, Picasso und Dali vorstellte. Während einer Ausstellung von Surrealisten in der Levi-Galerie im Jahr 1960 lernte der Sammler Dali kennen und traf sich seitdem oft mit dem Künstler in Paris, New York und kam in seine Heimat in Spanien. Levi war begeistert frühe Skulpturen Dali, aus der Pariser Galerie mitgebracht, unterstützte den Wunsch des Meisters des Surrealismus, zur skulpturalen Form zurückzukehren. Er beauftragte den Künstler, eine Reihe von Bronzeskulpturen zu schaffen, die auf Szenen aus den berühmtesten Gemälden des Surrealisten basieren. Levy hält Vorträge und ist Autor von Arbeiten zu diesem Thema. Darüber hinaus veröffentlichte er ein umfassendes Buch über die Dalí-Skulpturensammlung.

Biografie von Salvador Dali:

Salvador Dali wurde am 11. Mai 1904 in der Stadt Figueres in Spanien geboren. MIT frühe Jahre Dali galt als künstlerisch begabt und seine künstlerischen Aktivitäten wurden gefördert. Im Jahr 1922 ging Dali zum Studium an die Royal Academy Bildende Kunst San Fernando in Madrid, wo er für seine Exzentrizität und sein Dandytum berühmt wurde. Er wurde von mehreren verschiedenen beeinflusst künstlerische Richtungen, einschließlich Kubismus. Kurz vor seinem Abschlussexamen im Jahr 1926 wurde Dali der Organisation von Unruhen beschuldigt und von der Akademie ausgeschlossen. In den 1920er Jahren besuchte Dali Paris und arbeitete dort, wo er mit Künstlern wie Picasso, Magritte und Miró interagierte, was den Anstoß für Dalis erste Phase des Surrealismus gab. Im August 1929 lernte Dali seine wichtigste Muse, Inspiration und zukünftige Frau Gala kennen, die zehn Jahre lang eine russische Einwanderin war älter als der Künstler. Sie heirateten 1934. Nach der Machtübernahme des Faschistenführers Francisco Franco in Spanien wurde der Künstler aus der surrealistischen Gruppe ausgeschlossen, was ihn jedoch nicht davon abhielt, sein Werk fortzusetzen künstlerische Arbeit. Salvador Dali starb 1989 im Alter von 84 Jahren in Figueres an Herzversagen.

Der Surrealismus hatte schon immer Schwierigkeiten mit den zwei Dimensionen der Malerei. Dali ist zweifellos ein Maler. Von Zeit zu Zeit musste er aber auch dreidimensionale Modelle seiner komplexen Bilder erstellen, um sie besser zu verstehen eigene Idee und die Methode seiner Umsetzung auf Leinwand.

Der Meister arbeitete ausschließlich mit Wachs, da er selbst seine Skulpturen nie als solche betrachtete unabhängige Werke. Die Welt erfuhr von Dali, dem Bildhauer, nur dank des Sammlers Isidr Klot, der seine Wachsmodelle vom Meister kaufte und darauf basierende Bronzegüsse bestellte. Die der Öffentlichkeit präsentierten Skulpturen sorgten in der Kunstwelt für Aufsehen. Viele Skulpturen wurden nachträglich um ein Vielfaches vergrößert und nicht nur dekoriert Museumssammlungen, sondern auch die Gebiete vieler Städte.

Inhaltlich sind absolut alle Skulpturen Dalis die plastische Verkörperung von Bildern, die von ihm bekannt sind Malerarbeiten. Dank des Volumens erhielten viele Bilder zusätzliche Ausdruckskraft und ästhetische Resonanz.

Adam und Eva

Das Werk ist eine Komposition aus den Figuren der Ahnen sowie einer herzförmig gebogenen Schlange. Eva gibt Adam durch diese gemusterte Schleife einen Apfel. Der Autor interpretiert biblische Geschichte, als das Wissen um die Freuden der fleischlichen Liebe durch kriminelle Sünde, attraktiv und begehrt.
Die Zahlen der Menschen sehen etwas verallgemeinert aus, es fehlt ihnen individuelle Merkmale, was zweifellos bewusst geschah. Die Schlange hingegen ist sorgfältig und präzise gefertigt. Das Zentrum der Komposition wird deutlich durch einen Apfel vom Baum der Erkenntnis angedeutet. Bronze ermöglichte es, Akzente durch farbliche Hervorhebung zu erkennen. Die Schlange ist in goldenen Farben gehalten und der Apfel – eine perfekte Kugel – ist hochglanzpoliert und sieht fast wie Perlmutt aus.

Zeitprofil

Eines der Lieblingsbilder des Künstlers ist eine fließende Plastikuhr. Dali hat mehrere ähnliche Skulpturen. Das Zeitprofil ist das bekannteste von allen. Das Phänomen der Zeit ist besonders wichtig für surrealistische Künstler, die Zeit als unverzichtbares Attribut aller ihrer Themen wahrnehmen, geheimnisvoll, komplex und unklar. Die Vergänglichkeit, Illusion und Flüchtigkeit der Zeit sind Gegenstand der großen Aufmerksamkeit des Autors.

Der heilige Georg und der Drache

Die klassische Handlung sieht in der Interpretation des Autors etwas anders aus, als wir es gewohnt sind. Das ikonische Symbol des Heiligen zu Pferd, der den Drachen mit einem Speer tötet, wird durch eine kleine Figur einer etwas weiter entfernt stehenden Frau ergänzt, die ihre Hand hob und die Leistung von George begrüßte. Damit erinnert der Autor an diejenigen, für die das Kunststück vollbracht wurde, an die Dame, in deren Namen die Ritter alle ihre Taten vollbringen, an die Liebe und den Schutz der Schwachen. Der Künstler überschreitet die Grenzen klassische Handlung, lässt den Betrachter seine Einstellung zu den Klassikern überdenken.

Kosmische Venus

Die weltberühmten Formen der antiken Venus in Dalis Werk sind etwas verändert, modernisiert und erotisiert. Die Skulptur wird durch Details ergänzt, die die Idee des Autors verkörpern. Das erste Detail ist die „aktuelle Uhr“, die den Betrachter an die Variabilität der Geschmäcker und ästhetischen Vorstellungen der Menschen erinnern soll. Das zweite Detail ist ein goldenes Ei – ein Symbol für das große Ziel einer Frau – Leben zu schenken. Die Symbole des Ewigen und des Vergänglichen werden in dem Werk vereint. Der Autor ironisiert die Variabilität des menschlichen Geschmacks und kontrastiert ihn mit der ewigen und beständigen Weisheit der Natur.

Perseus

In diesem Fall greift der Autor auf die Mythologie zurück und nutzt die berühmte Cellini-Statue als Beispiel. In der Skulptur des großen Surrealisten ist Perseus schematisch dargestellt, die Details sind nicht ausgearbeitet. Das Gesicht fehlt völlig. Auch der Kopf der Gorgone ist sehr skizzenhaft. Inhaltlich ist das Werk eine inhaltliche Interpretation des Mythos. Der Held tötete den Gorgonen, der mit seinem Blick zerstört, nur weil es ihm selbst gelang, sein Gesicht, die verletzlichste Stelle, loszuwerden.

Heute gibt es in Europa mehr als dreihundert Skulpturen. Bei den meisten handelt es sich um dritte und vierte Exemplare, gegossen in den Originalformen des Sammlers Klot. Die Originalskulpturen werden in seiner Privatsammlung aufbewahrt.

In Paris, im Herzen des geschäftigen Montmartre, befindet sich die Wiege des Surrealismus, ein kleines, aber sehr gemütliches Museum des spanischen Künstlers, Schriftstellers und Regisseurs, des brillanten Salvador Dali – ein Zufluchtsort für Touristen, Kunstkritiker und freie Künstler. Das Museum zeigt mehr als dreihundert Werke des Autors, hauptsächlich Stiche, Fotografien und Skulpturen. Das Dali-Museum enthält übrigens die meisten große Sammlung seine Skulpturen in Europa.

Die Ausstellung erschien nicht zufällig in Montmartre. Dali besuchte Paris sowohl in seiner Studienzeit als auch in seinen reiferen Jahren oft und hatte bereits Weltruhm hinter sich. Pariser Begegnungen und Bekanntschaften prägten die Weltanschauung des Autors und sein weiteres Werk maßgeblich. Hier, in Montmartre, lernte Dali Picasso kennen und war von seinen Werken beeindruckt und von den „kubischen Eigenheiten“ der neuen Richtung in der Malerei fasziniert. Nach dieser Bekanntschaft wandte sich der Autor in seinen Werken häufig dem Stil des „Kubismus“ zu.

Museumsdekoration

Das Salvador Dali Museum heißt nicht nur Einheimische, sondern auch ausländische Besucher willkommen. Für sie wird ein gedruckter Führer oder Audioguide in mehreren Sprachen angeboten, darunter auch Russisch, Anmerkungen zu vielen Exponaten nicht nur in Französisch, aber auch ins Englische übersetzt. Sie können die Tour beginnen, indem Sie sich einen Einführungsfilm über Dali, sein Leben und Werk ansehen. Selbst jemand, der mit dem Werk des Autors nicht vertraut ist, wird nach dem Ansehen des Films viel verstehen.

Die mystischen Säle des Museums sind im Stil des Surrealismus so dekoriert, dass sie perfekt vermitteln außergewöhnliche Persönlichkeit der Autor selbst. Begleitet wird die Ausstellung von Sounddesign, das die Stimme von Salvador Dali wiedergibt, und sehr seltsamer Musik, die zu seiner Arbeit passt.

„Dalis Universum“

Salvador Dali hatte eine besondere Schwäche für Skulpturen, denn nur mit Hilfe eines dreidimensionalen Bildes kann man seine Vision des Themas möglichst klar wiedergeben. Im Museum unter dem allgemeinen Namen „Dalis Universum“, der ständig mit dem Namen übereinstimmt aktuelle Ausstellung Autor in London, präsentiert so berühmte umfangreiche Werke von Salvador Dali wie „Profil der Zeit“, „Schnecke und Engel“, „Alice im Wunderland“, „Die Hommage an Terpsichore“, „Kosmische Venus“, „St. Georg und der Drache“. “, „Vision“ Angela“, „Space Elephant“ und sogar ein Sofa in Form von Lippen Schauspielerin May Westen. Alle Skulpturen sind ausdrucksstark und erstaunlich, voller philosophische Bedeutung und die Essenz der Weltanschauung des Autors.

„Zeitprofil“

Einer von größte Werke Dali – „Profil der Zeit“. Was wollte uns der Autor mit diesem Meisterwerk sagen? Der Mensch ist der Zeit unterworfen, die Zeit ist niemandem und nichts unterworfen, sie fließt unaufhaltsam und jeder muss seinen eigenen Weg gehen.

„Vision eines Engels“

Ein Mann mit Ästen anstelle von Armen, die nach oben zum Schöpfer streben, und dessen Beinwurzeln fest mit dem Boden verbunden sind. Und wir können nichts gegen unsere Doppelnatur tun. Der Engel trauert, sitzt daneben und denkt über unsere Hoffnungslosigkeit nach.

„Kosmische Venus“

Der Körper der Venus ist in Teile geteilt – das ist sein allumfassendes Wesen, es ist das Universum, das auf seinen breiten Schultern die gesamte Last der Existenz trägt.

Und wieder ist auf der Skulptur eine Uhr zu sehen, als Symbol für die vergehende Zeit und das Altern, und dann ist da noch ein Ei – ein Symbol für sich endlos regenerierendes Leben.

„Schnecke und Engel“

In der Skulptur „Schnecke und Engel“ wird die Schnecke als Symbol für den langsamen Lauf der Zeit dargestellt, den selbst ein Engel nicht beschleunigen kann; In seinen Händen hält er eine Krücke – ein Symbol der Ohnmacht. Das spiralförmige Schneckenhaus symbolisiert die Unendlichkeit der Zeit.

Das Bild einer Schnecke war Dalis Lieblingsbild; der Autor nutzte es nicht nur, um die Zeit zu vermitteln. Erstens war es für ihn ein Bild der idealen Harmonie von Männlichkeit und Männlichkeit feminin, Liebe und Perfektion. Im Pariser Museum tragen viele Werke des Autors dieses bedeutungsvolle Element, wie zum Beispiel das skurrile Besteck.

Gravuren von Dali

Das Museum beherbergt eine vollständige Sammlung von Dalis Lithographien und Stichen. Von besonderem Interesse sind Lithographien berühmter Künstler literarische Werke. Zum Beispiel die Serie „Romeo und Julia“ – emotionale Illustrationen für gleichnamiges Werk Shakespeare, jeweils vom Autor persönlich signiert; oder Stiche für Don Quijote, die der Autor in einem endlosen Experiment geschaffen hat; Bilder aus „Tristan und Isolde“, aus „Alice im Wunderland“ und aus anderen Werken, die Dali einst interessierten.

Am Ende der Ausstellung können Sie erstaunliche Fotos von Salvador Dali und einige interessante Antworten des Autors auf das Interview sehen.

Dalis Arbeit ist sehr einzigartig. Paradoxe Kombinationen aus inkompatiblen Formen, skurrilen, manchmal sogar chaotischen Bildern und „anspielungsreichen“ Andeutungen von ihm eigene Vision Welt und Leben spiegeln sich in fast allen Werken des Autors.

Jedes Werk von Salvador Dali ist individuell und erfordert ein inneres Verständnis, sodass die Pariser Ausstellung für jeden Besucher interessant sein wird. Und am Ausgang des Museums können Sie in die Souvenirgalerie schauen und ein Stück „Dali-Universum“ als Souvenir kaufen.

Wie man dorthin kommt

Adresse: 11 Rue Poulbot, Paris 75018
Telefon: +33 1 42 64 40 10
Webseite: daliparis.com
Metro:Äbtissinnen
Arbeitszeit: 10:00-18:00

Ticket Preis

• Erwachsener: 11,50 €
• Ermäßigt: 7,50 €
• Kind: 6,50 €

Aktualisiert: 27.10.2015