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Ausstellung „Entfremdetes Paradies. Zeitgenössische chinesische Kunst der DSL-Sammlung wird Ende Oktober in Moskau eröffnet. Am Vorabend der Eröffnung sprechen wir über chinesische zeitgenössische Kunst, deren Erfolg nicht nur auf das Talent der Künstler zurückzuführen ist.

Im Jahr 2012 wurde das Werk „Eagle on a Pine Tree“ des chinesischen Künstlers Qi Baishi für den damaligen Rekordpreis von 57,2 Millionen US-Dollar verkauft. Die asiatische Kunst ist mittlerweile überfüllt: Sammler sind bereit, Millionen von Dollar auszugeben, um ein Gemälde von Zhang zu erwerben Xiaogang oder Yu Mingzhua. Wir haben versucht herauszufinden, warum chinesische Kunst erlebt einen solchen Boom.

1. Auktionshäuser

In wirtschaftlicher Hinsicht schließt China schnell zu den Vereinigten Staaten auf und hat alle Chancen, sie in naher Zukunft vom ersten Platz zu verdrängen. Dies wurde durch Daten einer neuen Umfrage des International Compare Program (ICP) bestätigt. Chinesische Geschäftsleute investieren ihr Kapital aktiv in zeitgenössische Kunst, da sie diese für vielversprechender halten als den Immobilien- und Aktienmarkt.

Im Jahr 2012 berechneten Experten des größten Analyseunternehmens Artprice, wie das Wirtschaftswachstum Chinas die Struktur des globalen Kunstmarktes verändert hat. Die Gesamteinnahmen aus Kunstverkäufen in China beliefen sich 2011 auf 4,9 Milliarden US-Dollar und übertrafen damit die USA (2,72 Milliarden US-Dollar) und das Vereinigte Königreich (2,4 Milliarden US-Dollar) bei weitem.

Bereits fünf chinesische Auktionshäuser gehören zu den weltweit führenden Anbietern zeitgenössischer Kunst. In den letzten zehn Jahren ist der Marktanteil von Christie's und Sotheby's deutlich zurückgegangen – von 73 % auf 47 %. Der dritte Platz in der Bedeutung ist Auktionshaus China Guardian verkaufte das teuerste Los des Jahres 2012, das Gemälde „Adler auf einer Kiefer“ des chinesischen Künstlers Qi Baishi (57,2 Millionen US-Dollar).

Adler auf einer Kiefer, Qi Baishi

Der künstlerische Wert der Gemälde von Qi Baishi und Zhang Daqian, deren Werke auf Auktionen für sagenhafte Summen verkauft werden, ist unbestreitbar. Dies ist jedoch nicht der Hauptgrund für den Wohlstand chinesischer Auktionshäuser.

2. Nationalität der Sammler

In diesem Punkt geht es überhaupt nicht um Toleranz, sondern vielmehr um die Psychologie der Käufer. Es ist logisch, dass russische Sammler russische Künstler bevorzugen. Ebenso investieren chinesische Geschäftsleute mehr in die Arbeit ihrer Landsleute als in die Arbeit anderer.

3. „Yahui“ und Bestechungsgelder auf Chinesisch

Unter chinesischen Beamten gibt es „kultivierte Funktionäre“, die Bestechungsgelder in Form von Kunstwerken annehmen. Vor Bekanntgabe der Auktion stellt der Gutachter einen sehr geringen Marktwert des Gemäldes oder der Skulptur fest, so dass das Kunstwerk nicht als Grundlage für einen Bestechungsvorwurf dienen kann. Der Vorgang einer solchen Bestechung wurde „Yahui“ genannt. Letztendlich wurde „Yahui“ dank der Machenschaften der Beamten zu einer mächtigen treibenden Kraft auf dem chinesischen Kunstmarkt.

4. Der einzigartige Stil der chinesischen Kunst ist der zynische Realismus

Chinesischen Künstlern gelang es, die kulturellen und politischen Phänomene der modernen asiatischen Welt genau widerzuspiegeln. Die Ästhetik ihrer Werke ist nicht nur für die Chinesen selbst interessant, sondern auch für Europäer und Amerikaner, die sich mit moderner Kunst auskennen.

Der zynische Realismus entstand als Reaktion auf den im kommunistischen China traditionellen sozialistischen Realismus. Geschickt künstlerische Techniken Das politische System der VR China wird auf den Kopf gestellt, seine Gleichgültigkeit gegenüber dem Einzelnen. Ein markantes Beispiel ist die Arbeit von Yu Mingzhua. Alle seine Gemälde zeigen Helden mit unnatürlich lachenden Gesichtern während schrecklicher Tragödien.

Die chinesischen Behörden unterdrücken weiterhin jegliche Kritik am politischen System. Im Jahr 2011 schien die Regierung den Künstlern einige Zugeständnisse zu machen: Die Skulptur „Officer“ von Zhao Zhao wurde in Peking ausgestellt. Es bestand aus verstreuten Teilen einer acht Meter hohen Statue eines chinesischen Militärs, auf dessen Uniform das Datum der Verhaftung von Ai Weiwei eingraviert war. Bald wurde bekannt, dass die Skulptur an der Grenze beschlagnahmt worden war, während die Werke des Künstlers zu seiner Ausstellung in New York transportiert wurden.

Andy Warhols „15 Minutes Forever“ wurde aus einer Ausstellung in Shanghai entfernt. Den Kuratoren gelang es nicht, die chinesische Regierung davon zu überzeugen, dass das Gemälde nicht dazu gedacht war, Mao Zedong zu missachten

Nachdem wir uns ein wenig mit dem grundlegenden Kontext der zeitgenössischen chinesischen Kunst befasst haben, ist es an der Zeit, zu den Autoren überzugehen, die in der westlichen Welt so bewundert werden.

1. Ai Weiwei

Ein wahrer Held unserer Zeit, der chinesische Kunst brachte neues Level Und es ist kein Zufall, dass es ganz oben auf unserer Liste steht. Bisher hatte niemand den Mut gehabt, der chinesischen Regierung so scharf und geschickt entgegenzutreten.

In seiner berühmten Fotoserie „Fuck Off“ zeigt der Künstler Symbolen staatlicher Macht den Mittelfinger, darunter dem Kaiserpalast in Peking. Diese einerseits naive und andererseits sehr starke Geste bringt die Haltung gegenüber den verhassten chinesischen Behörden Ai Weiwei auf den Punkt.

Ein treffendes Beispiel für Ai Weiweis Haltung gegenüber der chinesischen Regierung

Es gibt auch ganz harmlose, aber nicht weniger einprägsame Werbeaktionen. Als es dem Künstler verboten war, seinen Garten zu verlassen, begann er, jeden Tag Blumen in den Korb seines Fahrrads zu legen und nannte sie „Blumen der Freiheit“. Weiwei will dies tun, bis er aus dem Hausarrest entlassen wird.

Für diesen Autor gibt es keine Grenzen: Wir sprechen bereits darüber, wie er sich während seines Hausarrests aktiv auf die Eröffnung seiner Ausstellung in Großbritannien vorbereitet. Seine 3D-Kopie begrüßt die Ausstellungsbesucher und begleitet sie durch die Hallen.

2. Liu Wei

Im Jahr 2004 waren Kritiker ästhetisch schockiert, als Liu Wei „Indigestion II“ vorstellte. Es ist ein Haufen Teerkot und Restprodukte der chinesischen Petrochemie. Der Künstler selbst beschreibt das Werk wie folgt: „Die Idee der Komposition entspringt dem Bild eines Riesen, der alles verschlingt, was ihm in den Weg kommt.“ Wenn Sie aufmerksam sind, werden Sie feststellen, dass nicht alles, was er so gierig schluckte, verdaut wurde. Diese Exkremente sind ein Kriegsschauplatz.“ Bei näherer Betrachtung erkennt man, dass Hunderte von Spielzeugsoldaten, Flugzeugen und Waffen „unverdaut“ waren.

Magenverstimmung II

In seinen Werken fordert Liu Wei die Menschen dazu auf, nicht zu platzieren große Hoffnungen für die Entwicklung Hochtechnologie. Leider verschwenden sie nur natürliche Energieressourcen und schonen sie nicht.

3. Sun Yuan und Peng Yu

Diese kreative Vereinigung ist auf der ganzen Welt für ihre Verwendung bekannt nicht-traditionelle Materialien: menschliches Fett, lebende Tiere und Leichen.

Am meisten berühmtes Werk Berücksichtigt wird die Installation „Nursing Home“ des Duos. Dreizehn lebensgroße Skulpturen in Rollstühle Sie bewegen sich chaotisch durch den Galerieraum. In den Charakteren sind Weltcharaktere zu erkennen Politiker: Arabische Führer, amerikanische Präsidenten des 20. Jahrhunderts und andere. Gelähmt und kraftlos, zahnlos und alt stoßen sie langsam aufeinander und erschrecken die Ausstellungsbesucher mit ihrem Realismus.

"Pflegeheim"

Die Grundidee der Installation besteht darin, dass es den Staats- und Regierungschefs der Welt trotz vieler Jahrzehnte nicht gelungen ist, im Namen des Friedens für ihre Bürger eine Einigung untereinander zu erzielen. Künstler geben selten Interviews und erklären, dass es bei ihrer Arbeit nicht nötig sei, etwas zu durchdenken. Sie präsentieren dem Publikum echtes Bild die Zukunft diplomatischer Verhandlungen, deren Entscheidungen für beide Seiten nicht bindend sind.

4. Zhang Xiaogang

Serie „Stammbaum: große Familie“, begann Anfang der 1990er Jahre und erfreute sich in seinem Werk größter Beliebtheit. Bei diesen Gemälden handelt es sich um Stilisierungen aus der Antike Familienfotos, entstanden während der Kulturrevolution 1960-1970. Der Künstler entwickelte seine eigene Technik des „falschen Porträts“.

Stammbaum: große Familie

In seinen Porträts sieht man identische, wie geklonte Gesichter mit demselben Gesichtsausdruck. Für den Künstler symbolisiert dies den kollektiven Charakter des chinesischen Volkes.

Zhang Xiaogang ist einer der teuersten und meistverkauften zeitgenössischen chinesischen Künstler und bei ausländischen Sammlern begehrt. Im Jahr 2007 wurde eines seiner Gemälde für 3,8 Millionen US-Dollar versteigert, der höchste Preis, der für ein Werk eines zeitgenössischen chinesischen Künstlers gezahlt wurde. „Bloodline: Large Family No. 3“ wurde von einem Sammler aus Taiwan für 6,07 Millionen Dollar bei Sotheby's gekauft.

Stammbaum: Großfamilie Nr. 3

5. Cao Fei

Der zynische Realismus in Fays Werken erhält neue Bedeutungen, die mit dem Prozess der Globalisierung verbunden sind. Die auffälligste Verkörperung ihrer Ideen ist das Video „Mad Dogs“. In ihren Werken bricht das Mädchen mit dem Klischee über fleißige und pflichtbewusste Chinesinnen. Hier wirken ihre Landsleute ein wenig verrückt und tief in das System der globalen Produktion und des Konsums integriert. Im Prozess der Globalisierung bleiben sie „gehorsame Hunde“, die in der Lage sind, die ihnen auferlegten Rollen zu akzeptieren.

Im Einführungstext zu Mad Dogs heißt es: „Wir sind zahm, geduldig und gehorsam. Der Besitzer kann uns mit einer Geste rufen oder zerstreuen. Wir sind ein erbärmliches Rudel Hunde und bereit, Tiere zu sein, die in die Falle der Modernisierung tappen. Wann beißen wir endlich den Besitzer und werden zu echten verrückten Hunden?

Cao Fei in seinem Film „Reservoir Dogs“

Der Film ist eine lärmende Inszenierung, in der als Hunde verkleidete Firmenmitarbeiter auf allen Vieren durch das Büro kriechen, bellen, sich gegenseitig anwerfen, auf dem Boden liegen und aus Schüsseln essen. Sie alle tragen Anzüge der britischen Marke Burberry. Im Hintergrund erklangen europäische Pop-Hits chinesisch.

Dank der oben genannten wirtschaftlichen und politischen Bedingungen und dem Talent der Führer der chinesischen Kunstbewegung träumen Sammler aus aller Welt davon, Werke zeitgenössischer chinesischer Kunst zu besitzen. Der Westen denkt immer noch über die asiatische Welt nach, auch kulturell. Und China wiederum überdenkt das Handeln seiner Regierung vor dem Hintergrund der Globalisierung.

Globalisierung

In den 90er Jahren kam es in China zu einer Zeit des Wandels in vielen Lebensbereichen, auch in der Kunst. Großstädte Ihr Aussehen veränderte sich völlig: Das Land wurde mit ausländischen Waren und ihren chinesischen Kopien überschwemmt, eine Welle strömte aus ländlichen Gebieten in die Städte Arbeitssuchende Und besseres Leben. Wurde die chinesische Moderne in den 80er Jahren vor allem mit der gesellschaftspolitischen Situation im Land in Verbindung gebracht, so begann sich ab den 90er Jahren die Grenze zwischen chinesischer und internationaler moderner Kunst aktiv zu verschwimmen. Sowohl in wirtschaftlicher als auch künstlerisches Leben China hat den Prozess der Globalisierung begonnen.

Im Gegensatz zu den heroischen und idealistischen Gefühlen der New Wave bekam die Kunst in China in den 90er Jahren einen zynischen Unterton. Das Verbot jeglicher öffentlicher Tätigkeit ohne Genehmigung der Behörden nach 1989 zwang viele Künstler zum Sarkasmus. Noch einer wichtiger Faktor Was die damalige Kunstwelt beeinflusste, war die rasche Kommerzialisierung der chinesischen Gesellschaft, die sich auch auf das Verhältnis des Künstlers zur Öffentlichkeit auswirkte.

Infolgedessen weigerte sich eine Gruppe junger Künstler, hauptsächlich Absolventen der Central Academy of Arts, bewusst, zu investieren tiefe Bedeutung in seine Werke ein und vollzieht dabei den sogenannten Übergang von der „Tiefe“ zur „Oberfläche“. Benannt nach der gleichnamigen Ausstellung von 1991, spiegelte die Gruppe „New Generation“ in ihren Arbeiten Sarkasmus gegenüber verschiedenen Problemen der Gesellschaft wider. Und das extremste Beispiel für diesen Trend war der zynische Realismus ( Liu Xiaodong, Fang Lijun und andere).

Die in den 60er Jahren geborenen Künstler dieser Generation hatten nicht die seelischen Wunden, die die Ereignisse der Kulturrevolution hinterlassen hatten. Sie stellten den Alltag den großen Ideen und Zielen der Neuen Welle gegenüber: Sie verzichteten auf offene politische Aussagen und theoretische Systeme und konzentrierten sich einfach auf die kreative Praxis.

Eine weitere wichtige künstlerische Bewegung in den frühen 90er Jahren war die Pop-Art, die sich später zu zwei unabhängigen Richtungen entwickelte. Politische Pop-Art (z. Wang Guangyi) demonstrierte ein Umdenken der vergangenen politischen Bildkultur: Bilder der Revolution wurden überarbeitet und mit Bildern der westlichen Marktkultur kombiniert. Die kulturelle Pop-Art konzentrierte sich mehr auf die Gegenwart und extrahierte Bilder und Stile daraus verschiedene Bereiche populäre visuelle Kultur, insbesondere Werbung.

Zynischer Realismus und politische Pop-Art sind die bekanntesten Strömungen zeitgenössischer chinesischer Kunst im Westen. Doch in den 90er Jahren begann sich eine andere Richtung zu entwickeln – die Konzeptkunst, zunächst präsentiert von der Gruppe „New Analyst“ ( Zhang Peili Und Qiu Zhijie).

Seit Mitte der 90er Jahre sind auch Aufführungen weit verbreitet, die sich hauptsächlich auf das sogenannte Eastern Village in den Vororten von Peking konzentrieren. Dies ist die Zeit der masochistischen „65 kg“ Zhang Huan,

Überdenken der Kalligraphietraditionen von Qiu Zhijie, Familienserie Zhang Xiaogang.

Mitte der 90er Jahre waren die meisten Künstler von der Last der Kulturrevolution befreit. Ihre Arbeit spiegelte zunehmend die Probleme der modernen chinesischen Gesellschaft wider. Das Ergebnis war eine neue Bewegung, Gaudy Art, die, indem sie die visuellen Elemente des zynischen Realismus und der kulturellen Pop-Art kombinierte, die Vulgarität der kommerziellen Kultur sowohl lächerlich machte als auch ausnutzte. Werke von Künstlern ( Die Luo-Brüder, Xu Yihui) in dieser Richtung sind sowohl bei Galerien als auch bei ausländischen Sammlern äußerst beliebt geworden. Einerseits richteten sich die „bunten“ Werke gegen die Konsumgesellschaft, andererseits waren sie selbst Objekte dieses Konsums.

Gleichzeitig gab eine auf Performance und Installation spezialisierte Künstlergruppe den Anstoß zur Entwicklung gemeinnütziger Projekte, die eine aktive Interaktion mit der Gesellschaft darstellten. Doch anstatt einfach nur Veränderungen in der Gesellschaft zu reflektieren, wie es die Künstler der neuen Generation taten, versuchten sie, ihre eigene Einstellung zu diesen gesellschaftlichen Veränderungen zum Ausdruck zu bringen (Zhang Huan, Wang Qingsong, Zhu Fadong).

In den 1980er Jahren verwendeten Avantgarde-Künstler und Kritiker den Begriff „Modernismus“, um sich auf zeitgenössische Kunst zu beziehen. In den 1990er Jahren, insbesondere nach 1994, wurden die Begriffe „zeitgenössische“ oder „experimentelle“ Kunst immer häufiger verwendet. Das heißt, die zeitgenössische chinesische Kunst ist nach und nach Teil der Welt geworden. Und als eine beträchtliche Anzahl von Künstlern in die USA, nach Japan und in europäische Länder ging (viele von ihnen kehrten in den 2000er Jahren nach China zurück), hatten auch diejenigen, die in ihrer Heimat blieben, die Möglichkeit, die Welt zu bereisen. Von diesem Moment an ist die zeitgenössische chinesische Kunst kein ausschließlich lokales Phänomen mehr, sondern tritt der Welt bei.

Veröffentlichung

Das Jahr 1992 erwies sich für China nicht nur auf diesem Gebiet als wichtig Wirtschaftsreformen, sondern auch in der Welt der Kunst. Die ersten, die der chinesischen Avantgarde Beachtung schenkten, waren (natürlich nach den Behörden) ausländische Sammler und Kritiker, für die das Hauptkriterium für die künstlerische Bewertung der Werke und des Künstlers selbst „Informalität“ war. Und erstens richteten Avantgarde-Künstler ihre Aufmerksamkeit auf den internationalen Markt, anstatt auf die Anerkennung durch den Staat zu warten.

Zeitgenössische chinesische Kunst: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

Kreativität des Künstlers Hao Boi (Hao Boyi) erinnerte die Welt daran, was klassische chinesische Gravur war. IN gegenwärtiger Moment Er leitet die Chinesische Künstlervereinigung. Boi erinnert den Betrachter daran, dass orientalische Kunst von Minimalismus und Eleganz geprägt ist und stellt die Natur sorgfältig und zurückhaltend dar. Meistens bevorzugt der Künstler die Arbeit auf Holz, manchmal verwendet er aber auch Metall. In seinen Gravuren findet sich keinerlei Hinweis auf eine Person. Vögel, Bäume, Büsche, Sonne und Sümpfe werden in ihrer unberührten Schönheit dargestellt.

Einer der berühmtesten zeitgenössischen chinesischen Künstler - Ai Weiwei- wurde nicht nur dank berühmt kreative Projekte. In allen Materialien über ihn wird seine oppositionelle Haltung erwähnt. Weiwei lebte einige Zeit in den USA, daher zeigen seine Arbeiten deutlich die Trends der westlichen Kunst des letzten Jahrhunderts in Kombination mit traditioneller Kunst östliche Richtungen. Im Jahr 2011 führte er laut der Zeitschrift Art Review die Liste der „100 einflussreichsten Menschen der Kunstwelt“ an. Seine Installationen sind nicht nur Kunstobjekte, die auf soziale Probleme hinweisen sollen, sondern auch eine Menge Arbeit. Für eines der Projekte sammelte der Künstler 6.000 Hocker in den Dörfern Nordchinas. Sie alle sind auf dem Boden der Ausstellungshalle platziert und bedecken die gesamte Fläche. Ein weiteres Projekt, „IOU“, basiert auf einer Geschichte aus dem Leben des Künstlers. Der Name ist eine Abkürzung des Ausdrucks „I Owe You“, was auf Englisch „Ich schulde dir etwas“ bedeutet. Tatsache ist, dass den Künstlern Steuerhinterziehung vorgeworfen wurde. In 15 Tagen musste Weiwei 1,7 Millionen Euro aufbringen und den Staat abbezahlen. Dieser Betrag wurde dank derjenigen aufgebracht, denen die Arbeit und das Leben des oppositionellen Künstlers nicht gleichgültig waren. So entstand aus einer Vielzahl von Geldtransferbelegen eine Installation. Weiwei hat Einzelausstellungen in New York, San Francisco, Paris, London, Bern, Seoul, Tokio und anderen Städten durchgeführt.

Mit dem Namen eines Konzeptkünstlers Zhu Yu Der Begriff „Kannibale“ ist untrennbar miteinander verbunden. Im Jahr 2000 präsentierte er auf einer der Ausstellungen ein provokantes Fotoprojekt, dem skandalöse Artikel und öffentliche Ermittlungen folgten. Der Autor präsentierte der Öffentlichkeit eine Fotoserie, auf der er einen menschlichen Fötus isst. Danach erschienen in einer Reihe von Medien Informationen über die seltsamen Essensvorlieben der chinesischen Elite – angeblich werden in einigen Restaurants Embryonen an Liebhaber von Delikatessen serviert. Die Provokation war sicherlich ein Erfolg. Danach begann Yus Arbeit an Popularität zu gewinnen und er selbst konnte mit seinen seltsamen Projekten Geld verdienen. Als er über den Verzehr von Föten sprach, bemerkte er: „Künstler taten nichts anderes, als Leichen in Aufführungen zu verwenden, ohne etwas Neues zu schaffen und sich gegenseitig blind zu kopieren.“ Diese Situation hat mich irritiert, ich wollte diesen Wettbewerben ein Ende setzen, ihnen ein Ende setzen. Meine Arbeit war nicht für Zuschauer gedacht, sie sollte ein internes technisches Problem lösen. Mit einer solchen Reaktion habe ich nicht gerechnet. Übrigens hieß die Ausstellung, in der Yu „Eating People“ zeigte, Fuck Off, und ihr Kurator war der bereits erwähnte Ai Weiwei. Der Künstler hat auch humanere Projekte, zum Beispiel die Installation „Pocket Theology“. IN Ausstellungshalle Von der Decke hängt eine Hand, die ein langes Seil hält, das den gesamten Boden bedeckt. Im Moment befindet sich Yu auf einer anderen kreativen Bühne, ohne die schockierende Vergangenheit. Er begann sich für Hyperrealismus zu interessieren.

Zeng Fanzhi- Heute einer der teuersten chinesischen Künstler. Im Jahr 2001 stellte er seine Version des „Abendmahls“ der Öffentlichkeit vor. Die Komposition ist von Leonardo Da Vinci entlehnt, aber alles andere ist eine Erfindung der Fantasie unserer Zeitgenossen. Am Tisch saßen also 13 Personen in Pionierkostümen und mit Masken im Gesicht. Judas sticht aus ihrem Hintergrund hervor und trägt ein westlich geschnittenes Hemd und eine Krawatte, was dem Betrachter andeutet, dass selbst China, ein traditionelles Land, dem Einfluss des Kapitalismus unterliegt. Im Jahr 2013 wurde dieses Werk für 23 Millionen US-Dollar versteigert.

Unten sind die Werke Zhao Zhao. Kunstkritiker bezeichnen diesen Künstler als einen der vielversprechendsten zeitgenössischen chinesischen Autoren. Neben der Tatsache, dass Sammler aus aller Welt bereitwillig seine Kreationen kaufen, schenken ihnen auch die Behörden Aufmerksamkeit – 2012 „gingen“ Zhaos Werke zu einer Ausstellung in New York, doch der chinesische Zoll lehnte die Lieferung ab. Seine Werke sind assoziativ, metaphorisch und oft mit Ereignissen aus dem Leben des Künstlers selbst verbunden. Zhao zum Beispiel wurde einst zu einer Quelle der Inspiration Autounfall Dabei machte der Künstler darauf aufmerksam, wie interessant die Risse entlang der Windschutzscheibe krochen...

Zhang Xiaogang- Autor einer bekannten Werkreihe unter dem allgemeinen Titel „Bloody Traces“. Es handelt sich um Porträts von Menschen verschiedene Altersstufen, im Stil von Fotografien, aber mit künstlerischen Akzenten. „China ist eine Familie, eine große Familie. Alle müssen sich aufeinander verlassen und einander gegenübertreten. „Das war eine Frage, der ich meine Aufmerksamkeit widmen wollte und die nach und nach immer weniger mit der Kulturrevolution, sondern mehr mit der Idee eines Volksstaates im Kopf in Verbindung gebracht wurde“, sagt die Künstlerin über „Traces of Blood“. Die Serie wurde über einen Zeitraum von 10 Jahren erstellt, ihre Gesamtkosten übersteigen 10 Millionen Dollar.

Da Sie und ich begonnen haben, uns mit zeitgenössischer Kunst in China vertraut zu machen, dachte ich, es wäre angebracht, einen guten Artikel eines Freundes zu zitieren, der sich mit diesem Thema beschäftigt.

Olga Meryokina: „Zeitgenössische chinesische Kunst: ein 30-jähriger Weg vom Sozialismus zum Kapitalismus. Teil I“

Zeng Fanzhis Werk „A Man jn Melancholy“ wurde im November 2010 bei Christie’s für 1,3 Millionen US-Dollar verkauft

Vielleicht mag die Verwendung wirtschaftlicher Begriffe im Zusammenhang mit Kunst, insbesondere chinesischer Kunst, auf den ersten Blick seltsam erscheinen. Tatsächlich spiegeln sie jedoch eher die Prozesse wider, die China im Jahr 2010 zum größten Kunstmarkt der Welt machten. Als er 2007 Frankreich überholte und den dritten Platz auf dem Podium der größten Kunstmärkte belegte, war die Welt überrascht. Doch als China drei Jahre später das Vereinigte Königreich und die USA, die seit einem halben Jahrzehnt Marktführer waren, überholte und den Spitzenplatz bei den Kunstverkäufen einnahm, war die globale Kunstgemeinschaft schockiert. Es ist kaum zu glauben, aber Peking ist derzeit der zweitgrößte Kunstmarkt nach New York: 2,3 Milliarden US-Dollar Umsatz gegenüber 2,7 Milliarden US-Dollar. Aber lasst uns die Dinge in Ordnung bringen.

Kunst des neuen China

Plakat aus den späten 50er Jahren – ein Beispiel für sozialistischen Realismus

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts Himmlisches Reich befand sich in einer tiefen Krise. Obwohl immer noch mit Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert versuchte eine Gruppe von Reformern, das Land zu modernisieren, das damals dem Ansturm der ausländischen Expansion hilflos ausgeliefert war. Doch erst nach der Revolution von 1911 und dem Sturz der Mandschu-Dynastie begannen Veränderungen im wirtschaftlichen, gesellschaftspolitischen und kulturellen Bereich an Dynamik zu gewinnen.

Zuvor hatte die europäische bildende Kunst praktisch keinen Einfluss auf die traditionelle chinesische Malerei (und andere Bereiche der Kunst). Allerdings wurden um die Jahrhundertwende einige Künstler im Ausland ausgebildet, am häufigsten in Japan und in mehreren Kunstschulen Sie lehrten sogar klassisches westliches Zeichnen.

Doch erst zu Beginn des neuen Jahrhunderts begann eine neue Ära in der chinesischen Kunstwelt: Verschiedene Gruppen entstanden, neue Richtungen wurden gegründet, Galerien wurden eröffnet und Ausstellungen stattfanden. Im Allgemeinen folgten die Prozesse in der damaligen chinesischen Kunst weitgehend dem westlichen Weg (obwohl die Frage nach der Richtigkeit der Wahl immer wieder aufgeworfen wurde). Vor allem mit Beginn der japanischen Besatzung im Jahr 1937 kam es unter chinesischen Künstlern zu einer Rückkehr traditionelle Kunst wurde zu einer Art Manifestation des Patriotismus. Gleichzeitig verbreiteten sich jedoch auch absolut westliche Formen der bildenden Kunst wie Plakate und Karikaturen.

Nach 1949 kam es in den ersten Jahren der Machtübernahme Mao Zedongs auch zu einem kulturellen Aufschwung. Es war eine Zeit der Hoffnung auf ein besseres Leben und künftigen Wohlstand für das Land. Dies wich jedoch bald der totalen Kontrolle der Kreativität durch den Staat. Und der ewige Streit zwischen der westlichen Moderne und dem chinesischen Gohua wurde durch den sozialistischen Realismus ersetzt, ein Geschenk Großer Bruder- Die Sowjetunion.

Doch 1966 kamen für chinesische Künstler noch härtere Zeiten: die Kulturrevolution. Als Ergebnis dieser von Mao Zedong initiierten politischen Kampagne wurde die Ausbildung an Kunstakademien ausgesetzt, alle Fachzeitschriften geschlossen, 90 % der berühmten Künstler und Professoren verfolgt und kreative Individualität wurde zu einer der konterrevolutionären bürgerlichen Ideen. Es war die Kulturrevolution, die in der Zukunft einen großen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst in China hatte und sogar zur Entstehung mehrerer künstlerischer Bewegungen beitrug.

Nach dem Tod des Großen Steuermanns und dem offiziellen Ende der Kulturrevolution im Jahr 1977 begann die Rehabilitation der Künstler und sie öffneten ihre Türen Kunstschulen und Akademien, wo Ströme von Menschen strömen, die eine akademische Ausbildung absolvieren möchten Kunsterziehung, Druckschriften nahmen ihre Tätigkeit wieder auf und veröffentlichten Werke zeitgenössischer westlicher und zeitgenössischer Kunst Japanische Künstler, sowie klassisch chinesische Gemälde. Dieser Moment markierte die Geburtsstunde der modernen Kunst und des Kunstmarktes in China.

Durch Dornen zu den „Sternen“

„Der Schrei des Volkes“, Ma Desheng, 1979

Als Ende September 1979 im Park gegenüber dem „Tempel der proletarischen Kunst“ Nationalmuseum Kunst der Volksrepublik China, eine inoffizielle Künstlerausstellung auflöste, konnte sich niemand vorstellen, dass diese Veranstaltung als Beginn angesehen werden würde neue Ära in der chinesischen Kunst. Doch ein Jahrzehnt später wird die Arbeit der Stars-Gruppe zum Hauptbestandteil der Retrospektivausstellung, die der chinesischen Kunst nach der Kulturrevolution gewidmet ist.

Bereits 1973 begannen viele junge Künstler, sich heimlich zusammenzutun und über alternative Formen zu diskutieren künstlerischer Ausdruck, inspiriert von den Werken der westlichen Moderne. Die ersten Ausstellungen inoffizieller Kunstvereine fanden 1979 statt. Aber weder die Ausstellung der April-Gruppe noch die der Namenlosen Gemeinschaft befassten sich mit politischen Themen. Die Werke der „Stars“-Gruppe (Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei und andere) griffen die maoistische Ideologie heftig an. Sie betonten nicht nur das Recht des Künstlers auf Individualität, sondern lehnten auch die in der Ming- und Qing-Dynastie in künstlerischen und wissenschaftlichen Kreisen verbreitete Theorie der „Kunst um der Kunst willen“ ab. „Jeder Künstler ist ein kleiner Star“, sagte Ma Desheng, einer der Gründer der Gruppe, „und selbst große Künstler im Ausmaß des Universums sind nur kleine Stars.“ Sie glaubten, dass der Künstler und sein Werk eng mit der Gesellschaft verbunden sein sollten, ihre Schmerzen und Freuden widerspiegeln sollten und nicht versuchen sollten, Schwierigkeiten und soziale Kämpfe zu vermeiden.

Doch neben den Avantgarde-Künstlern, die sich offen gegen die Behörden stellten, bildeten sich nach der Kulturrevolution auch neue Richtungen in der chinesischen akademischen Kunst heraus, deren Ansichten auf dem kritischen Realismus und den humanistischen Ideen der chinesischen Literatur des frühen 20. Jahrhunderts basierten: „ Narbenkunst“ und „Bodenarbeiter“ (Native Soil). Den Platz der Helden des sozialistischen Realismus in der Arbeit der Gruppe „Scars“ nahmen die Opfer der Kulturrevolution ein: „ verlorene Generation"(Cheng Conglin). Die „Soil People“ suchten ihre Helden in den Provinzen, bei kleinen Nationen und einfachen Chinesen (tibetische Serie von Chen Danqing, „Father“ von Luo Zhongli). Anhänger Kritischer Realismus blieb drin offizielle Institutionen und vermied in der Regel offene Konflikte mit den Behörden, indem er mehr auf die Technik und Ästhetik des Werkes achtete.

Chinesische Künstler dieser Generation, die Ende der 40er und Anfang der 50er Jahre geboren wurden, erlebten die Nöte der Kulturrevolution aus erster Hand: Viele von ihnen wurden als Studenten in ländliche Gebiete verbannt. Die Erinnerung an harte Zeiten wurde zur Grundlage ihrer Arbeit, radikal wie die von „Stars“ oder sentimental wie die von „Scars“ und „Soil People“.

Neue Welle 1985

Vor allem dank der kleinen Freiheitsbrise, die mit Beginn der Wirtschaftsreformen Ende der 70er Jahre wehte, begannen in den Städten oft inoffizielle Gemeinschaften von Künstlern und kreativer Intelligenz zu entstehen. Einige von ihnen gingen in ihren politischen Diskussionen zu weit – bis hin zu kategorischen Aussagen gegen die Partei. Die Regierung reagierte auf diese Verbreitung westlich-liberaler Ideen mit einer politischen Kampagne in den Jahren 1983–84, die darauf abzielte, alle Erscheinungsformen der „bürgerlichen Kultur“ von Erotik bis Existentialismus zu bekämpfen.

Chinas Kunstszene reagierte mit einer Zunahme informeller Kunstgruppen (schätzungsweise über 80), die zusammen als New-Wave-Bewegung von 1985 bekannt sind. Die Teilnehmer daran sind zahlreich kreative Assoziationen Junge Künstler, die oft gerade erst die Mauern der Kunstakademien verließen, veränderten sich in ihren Ansichten und theoretischen Ansätzen. Zu dieser neuen Bewegung gehörten die Northern Community, die Pond Association und die Dadaisten aus Xiamen.

Und zwar in Bezug verschiedene Gruppen Während die Kritiker unterschiedlicher Meinung sind, stimmen die meisten darin überein, dass es sich um eine modernistische Bewegung handelte, die humanistische und rationalistische Ideen wiederherstellen wollte nationales Bewusstsein. Den Teilnehmern zufolge handelte es sich bei dieser Bewegung um eine Art Fortsetzung historischer Prozess, die in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts begann und in der Mitte unterbrochen wurde. Auch diese Generation, die in den späten 50er-Jahren geboren und in den frühen 80er-Jahren ausgebildet wurde, erlebte die Kulturrevolution, wenn auch in einem weniger reifen Alter. Ihre Erinnerungen dienten jedoch nicht als Grundlage für Kreativität, sondern ermöglichten es ihnen vielmehr, die westliche Philosophie der Moderne anzunehmen.

Bewegung, Massenbeteiligung und der Wunsch nach Einheit bestimmten den Zustand des künstlerischen Umfelds in den 80er Jahren. Massenkampagnen, erklärte Ziele und ein gemeinsamer Feind werden seit den 50er Jahren von der Kommunistischen Partei Chinas aktiv genutzt. Obwohl die „Neue Welle“ Ziele erklärte, die denen der Partei widersprachen, ähnelten ihre Aktivitäten in vielerlei Hinsicht den politischen Kampagnen der Regierung: Bei aller Vielfalt künstlerischer Gruppen und Bewegungen waren ihre Aktivitäten von gesellschaftspolitischen Zielen motiviert.

Der Höhepunkt der Entwicklung der New Wave 1985-Bewegung war die Ausstellung „China / Avantgarde“ („China / Avantgarde“), die im Februar 1989 eröffnet wurde. Die Idee, eine Ausstellung zeitgenössischer Kunst in Peking zu organisieren, wurde erstmals 1986 bei einem Treffen avantgardistischer Künstler in der Stadt Zhuhai geäußert. Doch erst drei Jahre später wurde diese Idee verwirklicht. Zwar fand die Ausstellung in einer Atmosphäre starker sozialer Spannungen statt, die drei Monate später zu den den ausländischen Lesern wohlbekannten Ereignissen auf dem Platz des Himmlischen Friedens führte. Am Eröffnungstag der Ausstellung wurde die Ausstellung aufgrund einer Schießerei im Saal, die Teil des Auftritts des jungen Künstlers war, von den Behörden ausgesetzt und die Wiedereröffnung fand einige Tage später statt. „China/Avantgarde“ wurde zu einer Art „Punkt ohne Wiederkehr“ für die Avantgarde-Ära in der zeitgenössischen chinesischen Kunst. Nur sechs Monate später verschärften die Behörden die Kontrolle in allen Bereichen der Gesellschaft, stoppten die zunehmende Liberalisierung und stellten ein fetter Punkt in der Entwicklung offen politisierter künstlerischer Bewegungen.

Leinwände chinesischer Künstler des 21. Jahrhunderts verkaufen sich weiterhin wie warme Semmeln auf Auktionen, und zwar bei teuren. Beispielsweise malte der moderne Künstler Zeng Fanzhi das Gemälde „ Letztes Abendmahl„, das für 23,3 Millionen US-Dollar verkauft wurde und in die Liste der teuersten Gemälde unserer Zeit aufgenommen wird. Trotz seiner Bedeutung im Maßstab der Weltkultur und der bildenden Künste der Welt ist es jedoch modern chinesische Malerei unserem Volk praktisch unbekannt. Lesen Sie weiter, um mehr über zehn bedeutende zeitgenössische Künstler in China zu erfahren.

Zhang Xiaogang

Zhang machte die chinesische Malerei mit seinen bekannten Werken populär. So wurde dieser moderne Künstler zu einem der bedeutendsten in seiner Heimat berühmte Maler. Wenn Sie es einmal gesehen haben, werden Sie auch seine einzigartigen Funktionen nicht verpassen. Familienporträts aus der Serie „Pedigree“. Sein einzigartiger Stil beeindruckte viele Sammler, die jetzt kaufen moderne Gemälde Zhang für sagenhafte Summen.

Das Thema seiner Werke sind die politischen und sozialen Realitäten des modernen China, die Zhang, der die Große Proletarische Kulturrevolution von 1966–1967 überlebte, auf Leinwand zu vermitteln versucht.

Sie können die Werke des Künstlers auf der offiziellen Website sehen: zhangxiaogang.org.

Zhao Wuchao

Zhaos Heimat ist die chinesische Stadt Hainan, wo er empfangen wurde höhere Bildung Spezialisiert auf chinesische Malerei. Die bekanntesten Werke sind jene, die der moderne Künstler der Natur widmet: chinesische Landschaften, Bilder von Tieren und Fischen, Blumen und Vögeln.

Die zeitgenössische Zhao-Malerei umfasst zwei verschiedene Richtungen der chinesischen bildenden Kunst – die Lingnan- und die Shanghai-Schule. Von Anfang an behielt der chinesische Künstler dynamische Striche bei leuchtende Farben und von der zweiten - Schönheit in der Einfachheit.

Zeng Fanzhi

Der zeitgenössische Künstler erlangte in den 1990er Jahren mit seiner Gemäldeserie „Masks“ Bekanntheit. Sie stellen exzentrische, cartoonhaft anmutende Charaktere mit weißen Masken im Gesicht dar, die beim Betrachter zu einiger Verwirrung führen. Eines der Werke dieser Serie brach einst den Rekord für den höchsten Preis, für den jemals ein Gemälde eines lebenden chinesischen Künstlers auf einer Auktion verkauft wurde – und dieser Preis lag 2008 bei 9,7 Millionen US-Dollar.

„Selbstporträt“ (1996)

Triptychon „Krankenhaus“ (1992)

Serie „Masken“. Nr. 3 (1997)

Serie „Masken“. Nr. 6 (1996)

Heute ist Zeng einer der erfolgreichsten Künstler Chinas. Er verheimlicht dies auch nicht starker Einfluss beeinflusst seine Arbeit Deutscher Expressionismus und frühere Perioden der deutschen Kunst.

Tian Haibo

Daher moderne Malerei Dieser Künstler ist eine Hommage an die traditionelle chinesische Kunst, in der das Bild eines Fisches ein Symbol für Wohlstand und großen Reichtum sowie Glück ist – dieses Wort wird auf Chinesisch als „yu“ ausgesprochen und das Wort „Fisch“ wird ausgesprochen auf die gleiche Weise.

Liu Ye

Dieser zeitgenössische Künstler ist bekannt für seine farbenfrohen Gemälde und die darin dargestellten Figuren von Kindern und Erwachsenen, die ebenfalls in einem „kindlichen“ Stil gehalten sind. Alle Werke von Liu Ye sehen sehr witzig und cartoonhaft aus, wie Illustrationen für Kinderbücher, doch trotz aller äußeren Helligkeit ist ihr Inhalt eher melancholisch.

Wie viele andere zeitgenössische chinesische Künstler wurde Liu von der Kulturrevolution in China beeinflusst, aber statt revolutionäre Ideen und Kampfkraft in seiner Arbeit zu fördern, konzentrierte er sich auf die Vermittlung des Inneren psychologischer Zustand ihre Charaktere. Einige der modernen Gemälde des Künstlers sind im Stil des Abstraktionismus gemalt.

Liu Xiaodong

Der zeitgenössische chinesische Künstler Liu Xiaodong malt realistische Gemälde, die Menschen und Orte darstellen, die von Chinas rasanter Modernisierung betroffen sind.

Lius zeitgenössische Malerei konzentriert sich auf kleine, einst industrielle Städte auf der ganzen Welt, wo er versucht, nach den Charakteren in seinen Gemälden zu suchen. Er malt viele seiner modernen Gemälde basierend auf Szenen aus dem Leben, die recht gewagt, naturalistisch und offen, aber zumindest wahrheitsgetreu wirken. Sie stellen dar gewöhnliche Menschen genau so wie sie sind.

Liu Xiaodong gilt als Vertreter des „Neuen Realismus“.

Yu Hong

Episoden aus ihrem eigenen Alltag, ihrer Kindheit, dem Leben ihrer Familie und ihrer Freunde sind die Hauptthemen ihrer Gemälde der zeitgenössischen Künstlerin Yu Hong. Beeilen Sie sich jedoch nicht mit dem Gähnen und erwarten Sie langweilige Selbstporträts und Familienskizzen.

Es handelt sich vielmehr um Vignetten und Einzelbilder aus ihren Erfahrungen und Erinnerungen, die in einer Art Collage auf Leinwand festgehalten werden und allgemeine Vorstellungen über die Vergangenheit und die Vergangenheit wiedergeben modernes Leben normale Menschen in China. Dadurch wirkt Yus Arbeit sehr ungewöhnlich, frisch und nostalgisch zugleich.

Liu Maoshan

Der zeitgenössische Künstler Liu Maoshan präsentiert chinesische Malerei im Landschaftsgenre. Berühmt wurde er im Alter von zwanzig Jahren, indem er seine eigene organisierte Kunstausstellung in seiner Heimatstadt Suzhou. Hier malt er entzückende chinesische Landschaften, die traditionelle chinesische Malerei harmonisch verbinden Europäischer Klassizismus und sogar moderner Impressionismus.

Heute ist Liu Vizepräsident der Akademie für Chinesische Malerei in Suzhou und seine aquarellierten chinesischen Landschaften befinden sich in Galerien und Museen in den USA, Hongkong, Japan und anderen Ländern.

Fongwei Liu

Der begabte und ehrgeizige Fongwei Liu, ein zeitgenössischer chinesischer Künstler, zog 2007 in die Vereinigten Staaten, um dort seinen Kunsttraum zu verwirklichen, wo er an einer Kunstakademie einen Bachelor-Abschluss machte. Anschließend nahm Liu an verschiedenen Wettbewerben und Ausstellungen teil und erlangte in Malerkreisen Anerkennung.

Der chinesische Künstler behauptet, dass seine Werke vom Leben und der Natur selbst inspiriert seien. In erster Linie ist er bestrebt, die Schönheit zu vermitteln, die uns auf Schritt und Tritt umgibt und sich in den alltäglichsten Dingen verbirgt.

Am häufigsten malt er Landschaften, Frauenporträts und Stillleben. Sie können sie im Blog des Künstlers unter fongwei.blogspot.com sehen.

Yue Minjun

Der zeitgenössische Künstler Yue Minjun versucht in seinen Gemälden bedeutende Momente in der Geschichte Chinas, seiner Vergangenheit und Gegenwart zu erfassen. Im Wesentlichen handelt es sich bei diesen Werken um Selbstporträts, bei denen der Künstler sich selbst in bewusst übertriebener, grotesker Form darstellt und dabei die leuchtendsten Farbtöne im Sinne der Pop-Art verwendet. Er malt Bilder in Öl. Auf allen Leinwänden sind die Figuren des Autors mit einem breiten, gleichmäßig aufgerissenen Lächeln dargestellt, das eher gruselig als komisch wirkt.

Es ist leicht zu erkennen, dass die Malerei des Künstlers stark von einer künstlerischen Bewegung wie dem Surrealismus beeinflusst wurde, obwohl Yue selbst als Erneuerer des Genres des „zynischen Realismus“ gilt. Jetzt versuchen Dutzende Kunstkritiker und normale Betrachter, Yues symbolisches Lächeln zu entschlüsseln und es auf ihre eigene Weise zu interpretieren. Erkennbarkeit des Stils und Originalität spielten Yue in die Hände, der auch zu einem der „teuersten“ chinesischen Künstler unserer Zeit wurde.

Sie können sich die Werke des Künstlers auf der Website ansehen: yueminjun.com.cn.

Und rein nächstes Video Präsentiert wird zeitgenössische chinesische Malerei auf Seide, deren Autoren die Künstler Zhao Guojing, Wang Meifang und David Li sind:

In Fortsetzung des Artikels machen wir Sie darauf aufmerksam:

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