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Vinci, eine kleine Stadt im nördlichen Teil der italienischen Provinz Toskana, wäre möglicherweise nicht zu einer Touristenattraktion geworden, wenn das Kind, das später als Leonardo da Vinci bekannt wurde, nicht am 15. April 1452 in ihrer Nähe geboren worden wäre.

Leonardo verließ seine Heimatstadt im Alter von etwa 14 Jahren und kehrte nie mehr dorthin zurück. Allerdings ist diese Stadt, mehr als andere Städte in Italien, vom Geist des Genies Leonardos durchdrungen.

Die Stadt Vinci ist sehr klein.

Auf den Straßen gibt es sehr malerische und gemütliche Ecken mit Überresten mittelalterlicher Attribute.

Alte Häuser sind von viel Grün umgeben.

Mancherorts gibt es auch modernere Straßen (Bewohner von Großstädten werden lächeln).

Auf dem kleinen Freiheitsplatz (Piazza della Libertà) können Sie eine Pferdeskulptur sehen, die nach Skizzen von Leonardo da Vinci für das unvollendete Projekt einer Reiterstatue des Condottiere Francesco Sforza geschaffen wurde.

Am Wochenende verwandelt sich die Hauptstraße von Vinci in einen Markt, auf dem alles verkauft wird.

Im Zentrum der Stadt Vinci, im kleinen alten Schloss der Grafen von Guidi (Castello dei Conti Guidi), wurde ein prächtiges Museum eröffnet, in dem Modelle und Videos von Leonardo da Vincis Erfindungen ausgestellt sind, die nach den Skizzen des Genies entstanden sind werden gezeigt, um sie in Aktion zu veranschaulichen.

Das Fotografieren ist im Museum nicht gestattet; wir haben nicht gegen das Verbot verstoßen, obwohl es nur wenige solcher „richtigen“ Besucher gab.

Dieses Foto habe ich am Eingang des Museums gemacht. Eines der Layouts ist auch hier installiert. Das Schloss beherbergt auch Leonardos Bibliothek, die mehr als 7.000 verschiedene Publikationen enthält, die mit dem Namen Leonardo da Vinci in Verbindung stehen.

Die Burg selbst sieht aus wie eine typische mittelalterliche Festung. Darin kann man den Turm besteigen.

Nach lokalem Glauben kann derjenige, der den Turm der Burg Guidi erklimmt, das Geheimnis der Existenz erfahren. Wir sind aufgestanden, wir warten auf Wissen...

Die Aussicht vom Burgturm ist natürlich großartig – Olivenhaine, Weinberge, Zypressen. Die Toskana ist wunderschön!

Neben der Burg Guidi befindet sich die Kirche des Heiligen Kreuzes (Santa Croce), die im 13. Jahrhundert erbaut wurde.

Die Kirche ist dreischiffig und enthält zwei Kapellen – zu Ehren der Heiligen Kommunion und des Heiligen Andreas. In der Basilika befindet sich ein altes Taufbecken, möglicherweise dasselbe, in dem Leonardo da Vinci hier getauft wurde.

In der Nähe des Schlosses ausgestellt Holzskulptur Mario Ceroli porträtiert Leonardos vitruvianischen Menschen (Uomo Vitruviano).

Jemand macht ständig Fotos in der Nähe der Skulptur, klettert manchmal hinein und sieht aus wie ein Holzmann.

Später, als wir Vinci verließen, entdeckten wir, dass sich in der Mauer rund um die Burg Privathäuser befanden. Eine interessante Beobachtung: Auf keinem der Häuser in Vinci sahen wir eine Anzeige, dass die Immobilie zum Verkauf stand ...

3 Kilometer von der Stadt entfernt befindet sich ein Haus (genauer gesagt seine Rekonstruktion), in dem Leonardo da Vinci geboren wurde. Eine Allee mit Olivenbäumen führt zum Haus.

Im Allgemeinen ist der genaue Geburtsort Leonardos unbekannt. Aber höchstwahrscheinlich war es so etwas Landhaus. Im Haus können Sie die gleiche Geburtsurkunde eines Enkels sehen, die der Notar Antonio da Vinci hinterlassen hat: „Mein Enkel wurde am 15. April 1452 am Samstag um drei Uhr morgens von meinem Sohn Piero geboren . Es wurde Leonardo genannt ...“ Die Nacht wurde dann ab Sonnenuntergang gezählt, das heißt, Leonardo wurde ungefähr um 22:30 Uhr geboren.

Das Baby wurde unehelich geboren, die Frucht der Liebe des jungen Notars Piero da Vinci und der schönen Bäuerin Katarina. Diese Beziehung sollte sich nicht zu einer Ehe entwickeln; bald heiratete der Notar ein reiches Mädchen, und die Bäuerin heiratete einen örtlichen Töpfer. Die Familie da Vinci erkannte jedoch das aus dieser Liebe geborene Kind, vollständiger Name Genie klingt wie Leonardo di Ser Piero da Vinci.

Ich mag solche „fiktiven“ Objekte nicht. Aber dieses besondere Haus ist interessant, weil es Ihnen die Möglichkeit gibt, die umliegende Natur und die Energie dieser Orte zu sehen und zu spüren.

Das Haus liegt auf einem Hügel mit schöner Aussicht auf die Toskana und die Stadt Vinci.

Das zukünftige Genie wurde an wundervollen Orten geboren ...

Leonardo da Vinci kann mit Sicherheit den einzigartigen Menschen unseres Planeten zugeschrieben werden... Schließlich ist er nicht nur als einer von ihnen bekannt größten Künstler und Bildhauer Italiens sowie der größte Wissenschaftler, Entdecker, Ingenieur, Chemiker, Anatom, Botaniker, Philosoph, Musiker und Dichter. Seine Schöpfungen, Entdeckungen und Forschungen waren ihrer Zeit um mehrere Epochen voraus.

Leonardo da Vinci wurde am 15. April 1452 in der Nähe von Florenz in der Stadt Vinci (Italien) geboren. Über da Vincis Mutter ist eine ganze Reihe von Informationen bekannt, nur dass sie eine Bäuerin war, nicht mit Leonardos Vater verheiratet war und ihren Sohn im Dorf großzog, bis er 4 Jahre alt war, woraufhin er zur Familie seines Vaters geschickt wurde. Aber Leonardos Vater, Piero Vinci, war ein ziemlich wohlhabender Bürger, arbeitete als Notar und besaß auch Land und den Titel Messer.

Leonardo da Vinci Grundschulbildung Dazu gehörte die Fähigkeit zu schreiben und zu lesen sowie die Grundlagen der Mathematik und Latein zu Hause zu erlernen. Für viele war seine Schreibweise interessant. Spiegelbild von links nach rechts. Obwohl er bei Bedarf ohne große Schwierigkeiten traditionell schreiben konnte. Im Jahr 1469 zogen der Sohn und sein Vater nach Florenz, wo Leonardo begann, den Beruf eines Künstlers zu erlernen, der zu dieser Zeit nicht der am meisten verehrte war, obwohl Piero den Wunsch hatte, dass sein Sohn den Beruf eines Notars erben sollte. Aber damals konnte ein uneheliches Kind weder Arzt noch Anwalt sein. Und bereits 1472 wurde Leonardo in die Malergilde von Florenz aufgenommen, und 1473 entstand das allererste datierte Werk von Leonardo da Vinci. Diese Landschaft stellte die Skizze eines Flusstals dar.

Bereits 1481 - 1482. Leonardo wurde in die Dienste des damaligen Herrschers von Mailand, Lodovico Moro, aufgenommen, wo er als Organisator von Hoffesten und nebenberuflich als Militäringenieur und Wasserbauingenieur fungierte. Da Vinci beschäftigte sich mit Architektur und hatte großen Einfluss auf die Architektur Italiens. In seinen Werken entwickelte er verschiedene Optionen für die Moderne ideale Stadt sowie Projekte für einen Tempel mit zentraler Kuppel.

Zu dieser Zeit versuchte sich Leonardo da Vinci in verschiedenen Bereichen wissenschaftliche Richtungen und fast überall erreicht er beispiellose positive Ergebnisse, aber er kann in Italien zu dieser Zeit nicht die günstige Situation finden, die er so braucht. Deshalb folgte er 1517 mit großer Freude der Einladung des französischen Königs Franz I. zum Hofmaler und kam nach Frankreich. In dieser Zeit versuchte der französische Hof, sich recht aktiv in der Kultur zu engagieren. Italienische Renaissance Daher ist der Künstler von allgemeiner Verehrung umgeben, obwohl diese Verehrung nach Aussage vieler Historiker eher protzig und äußerlicher Natur war. Die geschwächten Kräfte des Künstlers waren am Ende und zwei Jahre später, am 2. Mai 1519, starb Leonardo da Vinci in der Nähe von Amboise in Frankreich. Aber trotz der kurzen Lebensweg Leonardo da Vinci wurde zu einem anerkannten Symbol der Renaissance.

In einem der Steinhäuser der Stadt Vinci in den Bergen der Toskana (Frankreich) wurde am 15. April 1452 das vielleicht vielseitigste Genie der Renaissance, Leonardo, geboren. Als Erforscher mysteriöser Phänomene, Schöpfer beunruhigender Lächeln, hinter denen sich eine unerkennbare Tiefe verbirgt, und Händen, die ins Unbekannte, in die Berghöhen weisen, erschien er seinen Zeitgenossen als Zauberer. Er ist ein großer italienischer Künstler (Maler, Bildhauer, Architekt) und Wissenschaftler (Anatom, Mathematiker, Physiker, Naturwissenschaftler). Leonardo hatte keinen Nachnamen im modernen Sinne; „da Vinci“ bedeutet einfach „aus der Stadt Vinci“. Sein vollständiger Name ist Leonardo di ser Piero da Vinci, das heißt „Leonardo, Sohn des Herrn Piero aus Vinci“.

Kindheit

Das Geheimnis Leonardos beginnt mit seiner Geburt. Er war illegal geborener Sohn eine Frau, über die fast nichts bekannt ist. Wir kennen ihren Nachnamen, ihr Alter, ihr Aussehen nicht, wir wissen nicht, ob sie klug oder dumm war, ob sie etwas studiert hat oder nicht. Biographen nennen sie eine junge Bäuerin. Lass es so sein. In Vinci gibt es eine Tradition, sie die Wirtin der Taverne zu nennen. Sie ist uns unter dem Namen Katerina bekannt.

Über Leonardos Vater Piero da Vinci ist viel mehr bekannt, aber nicht genug. Er war Notar und stammte aus einer Familie, die sich mindestens im 13. Jahrhundert in Vinci niedergelassen hatte. Vier Generationen seiner Vorfahren waren ebenfalls Notare, sparsam und gerissen genug, um Grundbesitzer zu werden und einer der wohlhabenden Stadtbewohner zu werden, die den Titel „Senior“ trugen, den Leonardos Vater bereits geerbt hatte.

Monsieur Pierrot, Messer Pierrot, der zum Zeitpunkt der Geburt seines Sohnes etwa fünfundzwanzig Jahre alt war, verfügte über beeindruckende männliche Qualitäten: Er wurde siebenundsiebzig Jahre alt, hatte vier Frauen (drei gelang es ihm, zu begraben) und war Vater von zwölf Kindern und letztes Kind wurde mit fünfundsiebzig Jahren geboren. Auch in der Notariatspraxis erzielte er offenbar bedeutende Erfolge: Als er bereits über dreißig war, zog er nach Florenz und gründete dort sein eigenes Unternehmen. Er genoss vor allem in der Aristokratie großes Ansehen.

In der Renaissance wurden uneheliche Kinder mit Toleranz betrachtet. Solche Kinder tauchten häufig unter Bediensteten unterschiedlichen Ranges auf und wurden oft genauso behandelt wie Kinder, die in einer legalen Ehe geboren wurden.
Er wurde jedoch nicht sofort zum Haus seines Vaters gebracht. Bald nach seiner Geburt wurde er mit Caterina in das Dorf Anchiano in der Nähe von Vinci geschickt und blieb dort etwa vier Jahre, in denen es M. Piero gelang, die erste seiner Frauen zu heiraten, ein sechzehnjähriges Mädchen bekleidete auf der sozialen Leiter eine höhere Stufe als Leonardos Mutter.

Die junge Frau erwies sich als unfruchtbar. Vielleicht aus diesem Grund wurde Leonardo im Alter von etwa viereinhalb Jahren in ein Stadthaus gebracht, wo er sich sofort in der Obhut zahlreicher Verwandter befand: Großvater, Großmutter, Vater, Onkel und Adoptivmutter. Im Steuerregister aus dem Jahr 1457 wird er als unehelicher Sohn Pierrots genannt.

Wir wissen nichts darüber, wie Leonardo seine Kindheit in Vinci verbrachte. In späteren Jahren interessierte er sich für Botanik, Geologie, die Beobachtung des Vogelflugs, das Spiel von Sonnenlicht und Schatten und die Bewegung des Wassers. All dies zeugt von seiner Neugier und auch davon, dass er in seiner Jugend viel Zeit an der frischen Luft verbrachte und am Stadtrand spazieren ging.

Unter den mehr als siebentausend Seiten von Leonardos Manuskripten und Zeichnungen, die bis heute erhalten sind, gibt es keine einzige, die seine Jugend betrifft. Im Allgemeinen verfügt er über äußerst wenige Notizen zu seinem eigenen Leben.

Jugend

Im Jahr 1466 wählte der Vater angesichts der hohen künstlerischen Begabung seines Sohnes eines schönen Tages mehrere seiner Zeichnungen aus, brachte sie zu Andrea Verrocchio, seinem besten Freund, und bat ihn dringend, ihm zu sagen, ob Leonardo dies getan habe Mit dem Zeichnen begonnen, würde was erreichen - Erfolg. Andrea war beeindruckt von dem enormen Potenzial, das er in den Zeichnungen des Novizen Leonardo sah, und unterstützte Ser Piero bei seiner Entscheidung, ihn dieser Arbeit zu widmen, und stimmte ihm sofort zu, dass Leonardo seine Werkstatt betreten würde, was der vierzehnjährige Leonardo mehr tat als freiwillig und wurde nicht nur in einem Bereich zur Praxis, sondern in allen Bereichen, in denen das Zeichnen enthalten ist.

Als Lehrling in einer Werkstatt erlernte Leonardo das Handwerk des Malens und Bildhauers und lernte eine Vielzahl von Werkzeugen für die Tätigkeiten des Hebens, Tragens und Grabens kennen. Später in seinem Leben nutzte er dieses Wissen als Ausgangspunkt für seine zahlreichen Ideen und Erfindungen. Leonardo engagierte sich in allen möglichen künstlerischen Aktivitäten und zeigte dabei stets grenzenlose Neugier und die Fähigkeit, Kunst mit Kunst zu verbinden wissenschaftliche Erkenntnisse, das Ergebnis genauer Beobachtung und unermüdlicher Untersuchung natürlicher Phänomene.

Der große italienische Künstler Leonardo da Vinci verkörperte in seinem Leben, seinem wissenschaftlichen und künstlerischen Schaffen das humanistische Ideal einer „umfassend entwickelten Persönlichkeit“ (homo universale). Sein Interessenspektrum war wirklich universell. Es umfasste Malerei, Bildhauerei, Architektur, Pyrotechnik, Militär- und Bauingenieurwesen, Mathematik und Naturwissenschaften, Medizin und Musik.

Das künstlerische Erbe von Leonardo da Vinci ist quantitativ gering - skulpturale Werke gingen verloren, die Gemälde waren entweder schlecht erhalten oder blieben unvollendet und die architektonischen Projekte wurden nie umgesetzt. Nur Notizbücher, einzelne Notizblätter und Zeichnungen, die oft willkürlich zu sogenannten Codes zusammengefasst wurden, litten nicht so sehr darunter.

Es wurde vermutet, dass seine Hobbys Naturwissenschaften und die Technik beeinträchtigte seine künstlerische Fruchtbarkeit. Ein anonymer Biograph, sein Zeitgenosse, weist jedoch darauf hin, dass Leonardo „die besten Ideen hatte, aber nur wenige Dinge in Farbe schuf, weil er, wie man sagt, nie mit sich selbst zufrieden war.“ Dies wird durch den Biographen Vasari bestätigt, dem zufolge die Hindernisse in Leonardos Seele lagen – „das Größte und Außergewöhnlichste ... es war genau das, was ihn dazu veranlasste, Überlegenheit über Perfektion zu streben, so dass jedes seiner Werke verlangsamt wurde.“ niedergeschlagen durch ein Übermaß an Wünschen.“

Im Alter von 20 Jahren wurde Leonardo da Vinci Mitglied der Künstlergilde von Florenz. Zu dieser Zeit trug er zum Werk „Die Taufe Christi“ seines Lehrers Verrocchio bei. Laut Vasaris Geschichte malte der junge Leonardo den Kopf eines blonden Engels auf der linken Seite des Bildes und einen Teil der Landschaft. „Dieser Kopf ist so elegant und edel, voller Poesie, dass die übrigen Figuren auf dem Bild nicht direkt daneben aussehen, sie wirken unbeholfen und trivial.“

Schüler übernahmen oft einen Teil der Arbeit ihrer Lehrer und Leonardo hatte in der Folge auch Schüler, die ihm bei seiner Arbeit halfen. In dem Gemälde „Die Taufe Christi“ zeigte Leonardo das Talent und die Originalität eines jungen Genies. Er benutzte Ölfarben, die in Italien eine Innovation darstellten und mit deren Hilfe er seinen Lehrer im Umgang mit Licht und Farbe übertraf. Manche Leute glauben, dass Leonardos Talent den Neid seines Lehrers geweckt hat. Es ist jedoch sehr wahrscheinlich, dass Verrocchio die Kunst der Malerei gerne an Leonardo weitergab. Um sich mehr der Bildhauerei und anderen Projekten zu widmen, lebte Leonardo weiterhin bei seinem Lehrer, hatte aber bereits mit der Arbeit an seinen eigenen Gemälden begonnen.

Reife einer kreativen Persönlichkeit

Während der Renaissance wurden die meisten Gemälde in geschrieben religiöse Themen oder waren Porträts. Landschaften waren nur vor dem Hintergrund von Gemälden wie „Die Taufe Christi“ zu sehen. Aber das Malen von Landschaften als Hintergrund für menschliche Figuren reichte Leonardo nicht aus. Seine erste datierte Zeichnung ist ländliche Landschaft„Tal des Arno“ (1473). Die Skizze ist mit Bleistift angefertigt und voller Bewegungen der Natur: Licht, das über die Hügel streicht, das Rascheln der Blätter und die Bewegung des Wassers. Von Anfang an wich Leonardo von allgemein anerkannten Traditionen ab und schuf neuer Stil mit seiner eigenen Sicht auf die Natur.

Eine von Vasari ausführlich beschriebene Episode stammt aus der Anfangszeit von Leonardos künstlerischer Tätigkeit. Eines Tages brachte der Vater einen runden Schild mit nach Hause, den ihm ein Freund gegeben hatte, und bat seinen Sohn, ihn mit einem Bild seiner Wahl zu schmücken, um diesem Freund eine Freude zu machen. Leonardo fand den Schild schief und rau, begradigte und polierte ihn sorgfältig und füllte ihn dann mit Gips. Dann brachte er in sein abgeschiedenes Zimmer eine große Vielfalt an Chamäleons, Eidechsen, Grillen, Schlangen, Schmetterlingen, Hummern, Fledermäuse und andere seltsame Tiere. Inspiriert durch den Anblick dieser Kreaturen und indem er deren Aussehen in den phantastischsten Kombinationen nutzte, erschuf er ein gewisses schreckliches Monster, um den Schild zu schmücken, „das er zwang, aus einer dunklen Felsspalte zu kriechen, und aus dem Gift floss.“ Aus dem Mund dieses Monsters flog Feuer aus seinen Augen und Rauch kam aus seinen Nasenlöchern. Leonardo war von der Arbeit am Schild so fasziniert, dass er „aufgrund seiner großen Liebe zur Kunst“ den schrecklichen Gestank der sterbenden Tiere nicht einmal bemerkte.

Als der ehrwürdige Notar dieses Schild sah, zuckte er entsetzt zurück, da er nicht glauben konnte, dass vor ihm nur die Schöpfung eines erfahrenen Künstlers lag. Aber Leonardo beruhigte ihn und erklärte ihm erbaulich, dass dieses Ding „einfach seinen Zweck erfüllt“. Anschließend ging Leonardos Schild an den Herzog von Mailand, der viel dafür bezahlte.

Viele Jahre später, bereits am Ende seines Lebens, befestigte Leonardo, laut demselben Vasari, an der Eidechse „Flügel aus der Haut, die er anderen Eidechsen abgerissen hatte, gefüllt mit Quecksilber und flatternd, wenn sich die Eidechse bewegte; außerdem gab er ihr Augen, Hörner und einen Bart, zähmte sie und hielt sie in einer Kiste; Alle Freunde, denen er es zeigte, rannten aus Angst davon.“

Im Alter von 26 Jahren beginnt da Vinci eine völlig unabhängige Karriere und beginnt auch ein detaillierteres Studium verschiedene Aspekte Naturwissenschaften und wird selbst Lehrer. In dieser Zeit, noch vor seiner Abreise nach Mailand, begann Leonardo mit der Arbeit an „Die Anbetung der Könige“, die er jedoch nie vollendete. Es ist durchaus möglich, dass dies eine Art Rache da Vincis dafür war, dass Papst Sixtus IV. seine Kandidatur abgelehnt hatte, als er einen Künstler für die Bemalung der Sixtinischen Kapelle des Vatikans in Rom auswählte. Vielleicht spielte auch die damals in Florenz vorherrschende Mode des Neuplatonismus eine Rolle bei da Vincis Entscheidung, in das eher akademisch und pragmatische Mailand zu gehen, was seinem Geist eher entsprach.

In Mailand übernimmt Leonardo die Schaffung der „Madonna in der Grotte“ für den Altar der Kapelle. Diese Arbeit zeigt deutlich, dass da Vinci bereits über einige Kenntnisse auf dem Gebiet der Biologie und Geodäsie verfügt, da die Pflanzen und die Grotte selbst mit größtmöglichem Realismus dargestellt werden. Alle Proportionen und Zusammensetzungsgesetze werden eingehalten. Doch trotz dieser beeindruckenden Leistung wurde dieses Gemälde viele Jahre lang zu einem Streitpunkt zwischen dem Autor und den Kunden. Da Vinci widmete die Jahre dieser Zeit der Aufzeichnung seiner Gedanken, Zeichnungen und tiefergehenden Forschungen. Es ist durchaus möglich, dass ein bestimmter Musiker, Migliorotti, an seiner Abreise nach Mailand beteiligt war. Nur ein Brief von diesem Mann, der es beschreibt erstaunliche Werke Der technische Gedanke des „Senioren, der auch zeichnet“ reichte da Vinci aus, um eine Einladung zu erhalten, unter der Schirmherrschaft von Louis Sforza zu arbeiten, fernab von Rivalen und Grollern. Hier erhält er Freiraum für Kreativität und Forschung. Sie organisiert auch Auftritte und Feiern, technische Ausrüstung Szenen aus dem Hoftheater. Darüber hinaus malte Leonardo zahlreiche Porträts für den Mailänder Hof.

In dieser Zeit dachte da Vinci mehr über militärisch-technische Projekte nach, studierte Stadtplanung und schlug sein eigenes Modell einer idealen Stadt vor.

Während seines Aufenthalts in einem der Klöster erhält er außerdem den Auftrag für eine Skizze für das Bild der Jungfrau Maria mit dem Jesuskind, St. Anna und Johannes der Täufer. Das Werk erwies sich als so beeindruckend, dass der Betrachter das Gefühl hatte, er sei bei dem beschriebenen Ereignis anwesend, Teil des Bildes.

Im Jahr 1504 verließen viele Schüler, die sich als Anhänger da Vincis betrachteten, Florenz, wo er blieb, um seine zahlreichen Notizen und Zeichnungen zu ordnen, und zogen mit ihrem Lehrer nach Mailand. Von 1503 bis 1506 Leonardo beginnt mit der Arbeit an La Gioconda. Das ausgewählte Modell ist Mona Lisa del Giocondo, geb. Lisa Maria Gherardini. Zahlreiche Handlungsmöglichkeiten berühmtes Gemälde lassen Künstler und Kritiker dennoch nicht gleichgültig.

Im Jahr 1513 zog Leonardo da Vinci auf Einladung von Papst Leon X. für einige Zeit nach Rom, genauer gesagt in den Vatikan, wo bereits Raffael und Michelangelo arbeiteten. Der Meister vergisst auch nicht seine Leidenschaft für das Ingenieurwesen und arbeitet an der Entwässerung der Sümpfe auf dem Territorium der Besitztümer des Herzogs Julien de' Medici. Eines der ehrgeizigsten Architekturprojekte dieser Zeit war für da Vinci das Schloss von Cloux in Amboise, wo der Meister vom französischen König Franz I. persönlich zur Arbeit eingeladen wurde. Mit der Zeit wurde ihre Beziehung viel enger als nur eine geschäftliche . François hört oft auf die Meinung des großen Wissenschaftlers, behandelt ihn wie einen Vater und erlebt den Tod von da Vinci im Jahr 1519. Leonardo stirbt im Frühjahr im Alter von 67 Jahren an einer schweren Krankheit und vermacht seine Manuskripte und Pinsel seinem Schüler , Francesco Melzi.

Geheimnisse eines Genies

Er erfand das Streuprinzip (oder Sfumato). Die Objekte auf seinen Leinwänden haben keine klaren Grenzen: Alles ist wie im Leben verschwommen, dringt ineinander ein, das heißt, es atmet, lebt, weckt die Fantasie. Der Italiener riet dazu, eine solche Ablenkung zu üben, indem man sich Flecken an den Wänden, Asche, Wolken oder durch Feuchtigkeit verursachten Schmutz ansah. Er begaste den Raum, in dem er arbeitete, speziell mit Rauch, um in Clubs nach Bildern zu suchen.

Dank des Sfumato-Effekts entstand das flackernde Lächeln von Gioconda, wenn es dem Betrachter je nach Fokus des Blicks so vorkommt, als ob die Heldin des Bildes entweder zärtlich lächelt oder räuberisch grinst. Das zweite Wunder der Mona Lisa ist, dass sie „lebendig“ ist. Im Laufe der Jahrhunderte verändert sich ihr Lächeln, ihre Lippenwinkel ragen höher. Auf die gleiche Weise vermischte der Meister das Wissen verschiedener Wissenschaften, sodass seine Erfindungen im Laufe der Zeit immer mehr Anwendung finden. Aus der Abhandlung über Licht und Schatten gehen die Anfänge der Wissenschaften der Durchdringungskraft, der Schwingungsbewegung und der Wellenausbreitung hervor. Alle seine 120 Bücher wurden über die ganze Welt verstreut (sfumato) und werden nach und nach der Menschheit offenbart.

Da Vinci verschlüsselte viel, damit seine Ideen nach und nach enthüllt wurden, während die Menschheit zu ihnen „reifte“. Der Erfinder schrieb mit der linken Hand und in unglaublich kleinen Buchstaben, sogar von rechts nach links. Doch damit nicht genug – er drehte alle Buchstaben spiegelbildlich um. Er sprach in Rätseln, machte metaphorische Prophezeiungen und liebte es, Rätsel zu lösen. Leonardo hat seine Werke nicht signiert, sie tragen jedoch Erkennungszeichen. Wenn Sie sich die Gemälde genau ansehen, können Sie beispielsweise einen symbolischen Vogel entdecken, der davonfliegt. Offenbar gibt es viele solcher Anzeichen, weshalb Jahrhunderte später plötzlich die eine oder andere seiner Ideen entdeckt wird. Wie es bei Madonna Benois der Fall war, die für eine lange Zeit reisende Schauspieler trugen sie als Heimikonen mit sich.

Leonardo bevorzugte die Methode der Analogie gegenüber allen anderen. Der ungefähre Charakter der Analogie ist ein Vorteil gegenüber der Präzision des Syllogismus, wenn aus zwei Schlussfolgerungen zwangsläufig eine dritte folgt. Aber eines. Aber je bizarrer die Analogie, desto weiter reichen die Schlussfolgerungen daraus. Nehmen Sie zum Beispiel die berühmte Illustration des Meisters, die die Proportionalität des menschlichen Körpers beweist. Mit ausgestreckten Armen und gespreizten Beinen fügt sich die menschliche Figur in einen Kreis ein. Und mit geschlossenen Beinen und erhobenen Armen – im Quadrat, dabei ein Kreuz bildend. Diese „Mühle“ gab den Anstoß zu vielfältigen Gedanken. Der Florentiner war der Einzige, der Entwürfe für Kirchen entwickelte, bei denen der Altar in der Mitte (dem menschlichen Nabel) platziert ist und die Gläubigen gleichmäßig verteilt sind. Dieser Kirchengrundriss in Form eines Oktaeders diente als weitere Erfindung des Genies – das Kugellager.

Das Genie nutzte auch gern die Regel des Kontraposto – der Opposition von Gegensätzen. Der Kontrapost schafft Bewegung. Bei der Skulptur eines riesigen Pferdes in Corte Vecchio platzierte der Künstler die Beine des Pferdes im Kontrapost, wodurch die Illusion einer besonderen freien Bewegung entstand. Jeder, der die Statue sah, änderte unwillkürlich seinen Gang in einen entspannteren.

Leonardo hatte es nie eilig, ein Werk fertigzustellen, denn Unvollständigkeit ist eine wesentliche Lebensqualität. Finishing bedeutet Töten! Die Langsamkeit des Schöpfers war in aller Munde; er konnte zwei oder drei Schritte machen und die Stadt für viele Tage verlassen, um beispielsweise die Täler der Lombardei zu verbessern oder einen Apparat zum Gehen auf dem Wasser zu schaffen. Fast jedes davon bedeutende Werke- „unvollendet“. Viele wurden durch Wasser, Feuer oder barbarische Behandlung beschädigt, aber der Künstler hat sie nicht korrigiert. Der Meister hatte eine besondere Komposition, mit deren Hilfe er im fertigen Gemälde gezielt „Fenster der Unvollständigkeit“ zu schaffen schien. Offenbar hat er auf diese Weise einen Ort verlassen, an dem das Leben selbst eingreifen und etwas korrigieren konnte.

Es stellte sich heraus, dass Leonardos Entdeckungen und Erfindungen im Laufe von 400 Jahren praktisch nicht beansprucht wurden. Leider wurden der Drachenflieger, der Fallschirm, das Auto und sogar die Autobremse neu erfunden, ohne sich auf die brillanten Vermutungen des großen Florentiners zu verlassen.

Vollständige Galerie der Werke von Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci (1452-1519) – großer italienischer Künstler und Wissenschaftler,
ein brillanter Vertreter des Typs „universelle Person“.

Leonardo da Vinci (1452–1519), italienischer Maler, Bildhauer, Architekt, Wissenschaftler und Ingenieur. Gründer künstlerische Kultur Hochrenaissance Leonardo da Vinci entwickelte sich zum Meister und studierte bei Andrea del Verrocchio in Florenz. Arbeitsmethoden in Verrocchios Werkstatt, in denen die künstlerische Praxis miteinander verknüpft wurde technische Experimente sowie die Freundschaft mit dem Astronomen P. Toscanelli trugen zur Entstehung der wissenschaftlichen Interessen des jungen da Vinci bei. In frühen Werken (der Kopf eines Engels in Verrocchios „Taufe“, nach 1470, „Verkündigung“, um 1474, beide in den Uffizien; das sogenannte „ Madonna Benedikt“, um 1478, Staatliche Eremitage, St. Petersburg) Der Künstler, der die Traditionen der Kunst der Frührenaissance weiterentwickelte, betonte das glatte Volumen der Formen mit weichem Hell-Dunkel, belebte manchmal Gesichter mit einem subtilen Lächeln und nutzte es, um die Übertragung subtiler emotionaler Zustände zu erreichen.

Leonardo da Vinci zeichnete die Ergebnisse unzähliger Beobachtungen in Skizzen, Skizzen und groß angelegten Studien auf, die mit verschiedenen Techniken (italienische und silberne Bleistifte, Rötelstifte, Feder usw.) durchgeführt wurden, und erreichte manchmal unter Rückgriff auf fast karikierte Grotesken eine Schärfe bei der Vermittlung von Mimik Ausdrücke und körperliche Merkmale und Bewegungen des menschlichen Körpers von Jungen und Mädchen wurden in perfekte Harmonie mit der spirituellen Atmosphäre der Komposition gebracht.

Im Jahr 1481 oder 1482 trat Leonardo da Vinci in die Dienste des Herrschers von Mailand, Lodovico Moro, und diente als Militäringenieur, Wasserbauingenieur und Organisator von Hoffeiertagen. Über 10 Jahre lang arbeitete er am Reiterdenkmal von Francesco Sforza, dem Vater von Lodovico Moro (das lebensgroße Tonmodell des Denkmals wurde zerstört, als die Franzosen 1500 Mailand eroberten).

Während der Mailänder Zeit schuf Leonardo da Vinci die „Felsenmadonna“ (1483-1494, Louvre, Paris; zweite Version – um 1497-1511, Nationalgalerie, London), wo die Charaktere umgeben von einer bizarren Felslandschaft präsentiert werden und das subtilste Hell-Dunkel die Rolle eines spirituellen Prinzips spielt und die Wärme menschlicher Beziehungen betont. Im Refektorium des Klosters Santa Maria delle Grazie malte er ein Wandgemälde „ Letztes Abendmahl“ (1495-1497; aufgrund der Besonderheiten der bei Leonardo da Vincis Arbeiten an dem Fresko verwendeten Technik – Öl mit Tempera – blieb in stark beschädigter Form erhalten; wurde im 20. Jahrhundert restauriert) und markiert einen der Höhepunkte Europäische Malerei; Sein hoher ethischer und spiritueller Gehalt drückt sich in der mathematischen Regelmäßigkeit der Komposition aus, die den realen architektonischen Raum logisch fortsetzt, in einem klaren, streng entwickelten System von Gestik und Mimik der Figuren, in der harmonischen Ausgewogenheit der Formen.

Während seines Architekturstudiums entwickelte Leonardo da Vinci verschiedene Versionen der „idealen“ Stadt und Projekte für einen Tempel mit zentraler Kuppel großen Einfluss zur zeitgenössischen Architektur Italiens. Nach dem Fall Mailands verbrachte Leonardo da Vinci sein Leben mit ständigen Reisen (1500–1502, 1503–1506, 1507 – Florenz; 1500 – Mantua und Venedig; 1506, 1507–1513 – Mailand; 1513–1516 – Rom; 1517– 1519 - Frankreich). In seiner Heimat Florenz arbeitete er an der Bemalung der Halle Großer Rat im Palazzo Vecchio „Die Schlacht von Anghiari“ (1503-1506, unvollendet, bekannt aus Kopien aus Pappe), die den Ursprung des europäischen Schlachtengenres der Neuzeit darstellt. Im Porträt der „Mona Lisa“ oder „La Gioconda“ (ca. 1503–1505, Louvre, Paris) verkörperte er das erhabene Ideal ewiger Weiblichkeit und menschlichen Charmes; Ein wichtiges Element der Komposition war die kosmisch weite Landschaft, die in einem kalten blauen Dunst verschmolz.

Zu den späten Werken von Leonardo da Vinci gehören Projekte für das Denkmal für Marschall Trivulzio (1508–1512), das Altarbild „St. Anna und Maria mit dem Christuskind“ (ca. 1507–1510, Louvre, Paris), die die Suche des Meisters vervollständigen im Bereich Licht Luftperspektive und harmonische Pyramidenstruktur der Komposition und „Johannes der Täufer“ (ca. 1513-1517, Louvre),

wobei die etwas süße Mehrdeutigkeit des Bildes auf die zunehmenden Krisenmomente im Werk des Künstlers hinweist. In einer Reihe von Zeichnungen, die eine universelle Katastrophe darstellen (der sogenannte „Flut“-Zyklus, italienischer Bleistift und Feder, ca. 1514–1516, Royal Library, Windsor), werden Gedanken über die Bedeutungslosigkeit des Menschen vor der Macht der Elemente vereint rationalistische Vorstellungen über die zyklische Natur natürlicher Prozesse.

Die wichtigste Quelle Zum Studium der Ansichten von Leonardo da Vinci dienen seine Notizbücher und Manuskripte (ca. 7.000 Blätter), Auszüge daraus wurden in die „Abhandlung über die Malerei“ aufgenommen, die nach dem Tod des Meisters von seinem Schüler F. Melzi zusammengestellt wurde und die eine großer Einfluss auf das europäische theoretische Denken und künstlerische Praxis. In der Debatte zwischen den Künsten gab Leonardo da Vinci der Malerei den ersten Platz und verstand sie als universelle Sprache, fähig, alle vielfältigen Erscheinungsformen der Intelligenz in der Natur zu verkörpern. Das Erscheinen von Leonardo da Vinci würde von uns einseitig wahrgenommen werden, ohne zu berücksichtigen, dass er künstlerische Tätigkeit Es stellte sich heraus, dass es untrennbar mit wissenschaftlichen Aktivitäten verbunden war. Im Wesentlichen stellt Leonardo da Vinci das einzige Beispiel eines großen Künstlers seiner Art dar, für den die Kunst nicht das Hauptgeschäft des Lebens war.

Wenn er in seiner Jugend vor allem der Malerei Aufmerksamkeit schenkte, änderte sich dieses Verhältnis im Laufe der Zeit zugunsten der Wissenschaft. Es ist schwierig, Wissens- und Technologiebereiche zu finden, die nicht durch seine großen Entdeckungen und kühnen Ideen bereichert würden. Nichts vermittelt einen so lebendigen Eindruck von der außergewöhnlichen Vielseitigkeit des Genies Leonardo da Vincis wie die vielen tausend Seiten seiner Manuskripte. Die darin enthaltenen Notizen, kombiniert mit unzähligen Zeichnungen, die den Gedanken Leonardo da Vincis plastische Materialität verleihen, decken die gesamte Existenz, alle Wissensbereiche ab und sind gleichsam der deutlichste Beweis für die Weltentdeckung, die die Renaissance mit sich brachte. In diesen Ergebnissen seiner unermüdlichen spirituellen Arbeit ist die Vielfalt des Lebens selbst deutlich zu spüren, in deren Kenntnis die künstlerischen und rationalen Prinzipien bei Leonardo da Vinci in unauflöslicher Einheit erscheinen.

Als Wissenschaftler und Ingenieur bereicherte er nahezu alle Wissenschaftsbereiche seiner Zeit. Heller Vertreter neu, basierend auf dem naturhistorischen Experiment von Leonardo da Vinci besondere Aufmerksamkeit widmete sich der Mechanik und sah darin den Hauptschlüssel zu den Geheimnissen des Universums; Seine brillanten konstruktiven Vermutungen waren seiner Zeit weit voraus (Projekte von Walzwerken, Autos, U-Booten, Flugzeugen). Die von ihm gesammelten Beobachtungen zum Einfluss transparenter und transluzenter Medien auf die Farbgebung von Objekten führten zur Etablierung wissenschaftlich fundierter Prinzipien der Luftperspektive in der Kunst der Hochrenaissance. Während er die Struktur des Auges untersuchte, stellte Leonardo da Vinci korrekte Vermutungen über die Natur des binokularen Sehens an. Mit anatomischen Zeichnungen legte er den Grundstein für die moderne wissenschaftliche Illustration; außerdem studierte er Botanik und Biologie.

Und im Gegensatz dazu voller höchster Spannung kreative Tätigkeit— Leonardos Lebensschicksal, seine endlosen Wanderungen verbunden mit der Unfähigkeit, in Italien zu dieser Zeit günstige Arbeitsbedingungen zu finden. Als ihm daher der französische König Franz I. eine Stelle als Hofmaler anbot, nahm Leonardo da Vinci die Einladung an und kam 1517 nach Frankreich. In Frankreich, das in dieser Zeit besonders aktiv an der Kultur der italienischen Renaissance beteiligt war, war Leonardo da Vinci am Hofe von allgemeiner Verehrung umgeben, die jedoch eher äußerlicher Natur war. Die Kräfte des Künstlers gingen zur Neige, und zwei Jahre später, am 2. Mai 1519, starb er im Schloss von Cloux (in der Nähe von Amboise, Touraine) in Frankreich.

Bestimmte Tendenzen in der Kunst der Hochrenaissance wurden im Werk herausragender Künstler des 15. Jahrhunderts vorweggenommen und drückten sich im Wunsch nach Größe, Monumentalisierung und Verallgemeinerung des Bildes aus. Der wahre Begründer des Stils der Hochrenaissance war jedoch Leonardo da Vinci, ein Genie, dessen Werk einen grandiosen qualitativen Wandel in der Kunst markierte. Die Bedeutung seiner umfassenden wissenschaftlichen und künstlerischen Aktivitäten wurde erst deutlich, als Leonardos verstreute Manuskripte untersucht wurden. Seine Notizen und Zeichnungen enthalten brillante Einblicke in verschiedene Bereiche der Wissenschaft und Technologie. Er war, wie Engels es ausdrückte, „nicht nur ein großer Maler, sondern auch ein großer Mathematiker, Mechaniker und Ingenieur, dem die verschiedensten Zweige der Physik wichtige Entdeckungen verdanken.“

Kunst für Italienischer Künstler war ein Mittel, die Welt zu verstehen. Viele seiner Skizzen dienen der Illustration wissenschaftliche Arbeit, und gleichzeitig sind es Werke hohe Kunst. Leonardo verkörperte neuer Typ ein Künstler – ein Wissenschaftler, ein Denker, der durch seine Weitsicht und Vielseitigkeit an Talenten beeindruckt. Leonardo wurde im Dorf Anchiano in der Nähe der Stadt Vinci geboren. Er war unehelicher Sohn ein Notar und eine einfache Bäuerin. Er studierte in Florenz im Atelier des Bildhauers und Malers Andrea Verrocchio. Einer von frühe Werke junger Künstler– die Engelsfigur in Verrocchios Gemälde „Die Taufe“ (Florenz, Uffizien) – sticht durch ihre subtile Spiritualität unter den erstarrten Figuren hervor und zeugt von der Reife ihres Schöpfers.

Zur Nummer frühe Werke Leonardo verweist auch auf die in der Eremitage aufbewahrte „Madonna mit Blume“ (die sogenannte „Benois-Madonna“, um 1478), die sich entscheidend von den zahlreichen Madonnen des 15. Jahrhunderts unterscheidet. Ablehnung des Genres und der akribischen Detailgenauigkeit, die den Kreationen von Meistern innewohnen Frührenaissance, Leonardo vertieft die Charakteristika, verallgemeinert die Formen. Die durch Streiflicht subtil modellierten Figuren einer jungen Mutter und ihres Babys füllen nahezu den gesamten Bildraum. Die Bewegungen der organisch miteinander verbundenen Figuren sind natürlich und plastisch. Sie heben sich deutlich vom dunklen Hintergrund der Wand ab. Der klare blaue Himmel, der sich im Fenster öffnet, verbindet die Figuren mit der Natur, mit der riesigen, vom Menschen beherrschten Welt. Im ausgewogenen Aufbau der Komposition ist ein inneres Muster spürbar. Aber es schließt die Wärme und den naiven Charme des Lebens nicht aus.

Madonna mit den Kleinkindern Christus und Johannes
Baptist, um 1490, Privatsammlung

Retter der Welt
um 1500, Privatsammlung

Bereits 1480 besaß Leonardo eine eigene Werkstatt und erhielt Aufträge. Seine Leidenschaft für die Wissenschaft lenkte ihn jedoch oft von seinem Kunststudium ab. Vieles ist noch unvollendet Altarkomposition„Anbetung der Könige“ (Florenz, Uffizien) und „Heiliger Hieronymus“ (Rom, Vatikanische Pinakothek). Im ersten Schritt versuchte der Künstler, die komplexe monumentale Komposition des Altarbildes in eine pyramidenförmige, gut sichtbare Gruppe umzuwandeln, um die Tiefe menschlicher Gefühle zu vermitteln. Im zweiten geht es um eine wahrheitsgetreue Darstellung komplexer Winkel des menschlichen Körpers, des Raums der Landschaft. Leonardo fand am Hofe von Lorenzo de' Medici mit seinem Kult der exquisiten Kultiviertheit keine gebührende Wertschätzung für sein Talent und trat in die Dienste des Herzogs von Mailand, Lodovico Moro. Die Mailänder Schaffensperiode Leonardos (1482–1499) erwies sich als die fruchtbarste. Hier kam die Vielseitigkeit seines Talents als Wissenschaftler, Erfinder und Künstler voll zur Geltung.

Er begann seine Tätigkeit mit der Ausführung eines Skulpturendenkmals – einer Reiterstatue des Vaters von Herzog Ludovico Moro, Francesco Sforza. Das von Zeitgenossen einhellig gelobte große Modell des Denkmals wurde bei der Eroberung Mailands durch die Franzosen im Jahr 1499 zerstört. Erhalten sind nur Zeichnungen – Skizzen verschiedener Versionen des Denkmals, Bilder entweder eines sich aufbäumenden Pferdes voller Dynamik oder eines feierlich auftretenden Pferdes, die an die kompositorischen Lösungen von Donatello und Verrocchio erinnern. Anscheinend wurde diese letzte Option in ein Modell der Statue umgewandelt. Es war deutlich größer als die Denkmäler von Gattamelata und Colleoni, weshalb Zeitgenossen und Leonardo selbst das Denkmal „den großen Koloss“ nannten. Dieses Werk ermöglicht es uns, Leonardo als eines davon zu betrachten größte Bildhauer dieser Zeit.

Kein einziges implementiertes Exemplar hat uns erreicht. Architekturprojekt Leonardo. Und doch zeugen seine Zeichnungen und Bauentwürfe, Pläne zur Schaffung einer idealen Stadt von seiner Begabung als herausragender Architekt. ZU Mailänder Periode umfassen Gemälde reifer Stil– „Madonna in der Grotte“ und „Das letzte Abendmahl“. „Madonna in der Grotte“ (1483–1494, Paris, Louvre) ist die erste monumentale Altarkomposition der Hochrenaissance. Ihre Figuren Maria, Johannes, Christus und der Engel erlangten Merkmale von Größe, poetischer Spiritualität und Ausdrucksfülle des Lebens. Vereint durch eine Stimmung der Nachdenklichkeit und des Handelns – das Christuskind segnet Johannes – in einer harmonischen Pyramidengruppe, wie von einem leichten Hell-Dunkel-Dunst durchzogen, scheinen die Figuren der Evangelienlegende die Verkörperung zu sein ideale Bilder friedliches Glück.

(Zuschreibung an Carlo Pedretti), 1505,
Museum alte Leute Lucania,
Vallo Basilicata, Italien

Das bedeutendste monumentale Gemälde Leonardos, „Das letzte Abendmahl“, das 1495–1497 für das Kloster Santa Maria della Grazie in Mailand entstand, entführt Sie in die Welt echter Leidenschaften und dramatischer Gefühle. Leonardo weicht von der traditionellen Interpretation der Episode aus dem Evangelium ab und bietet eine innovative Lösung für das Thema, eine Komposition, die menschliche Gefühle und Erfahrungen zutiefst offenbart. Indem er die Umrisse der Refektoriumseinrichtung minimiert, den Tisch bewusst verkleinert und in den Vordergrund rückt, lenkt er die Aufmerksamkeit auf den dramatischen Höhepunkt des Ereignisses, auf die gegensätzlichen Eigenschaften von Menschen unterschiedlicher Temperamente, die Manifestation einer komplexen Bandbreite von Gefühlen, ausgedrückt in Mimik und Gestik, mit denen die Apostel auf die Worte Christi antworten: „Einer von euch wird mich verraten.“ Einen entscheidenden Kontrast zu den Aposteln bilden die Bilder eines äußerlich ruhigen, aber traurig nachdenklichen Christus, der sich im Zentrum der Komposition befindet, und des Verräters Judas, der an der Tischkante lehnt und in dessen raues, räuberisches Profil eintaucht Schatten. Verwirrung, die durch die Geste seiner Hand, die hektisch seine Brieftasche umklammert, unterstrichen wird, und sein düsteres Aussehen unterscheiden ihn von den anderen Aposteln, auf deren leuchtenden Gesichtern man einen Ausdruck von Überraschung, Mitgefühl und Empörung ablesen kann. Leonardo trennt die Figur des Judas nicht von den anderen Aposteln, wie es die Meister der Frührenaissance taten. Und doch offenbart die abstoßende Erscheinung von Judas die Idee des Verrats schärfer und tiefer. Alle zwölf Jünger Christi sitzen in Dreiergruppen auf beiden Seiten des Lehrers. Einige von ihnen springen aufgeregt von ihren Sitzen auf und wenden sich Christus zu. Der Künstler ordnet die verschiedenen inneren Bewegungen der Apostel einer strengen Ordnung unter. Die Komposition des Freskos besticht durch seine Einheitlichkeit und Integrität; es ist streng ausgewogen und zentriert aufgebaut. Die Monumentalisierung der Bilder und der Maßstab des Gemäldes tragen zum Eindruck der tiefen Bedeutung des Bildes bei und unterwerfen den gesamten großen Raum des Refektoriums. Leonardo löst das Problem der Synthese von Malerei und Architektur auf brillante Weise. Indem er den Tisch parallel zur Wand platziert, die das Fresko schmückt, legt er deren Ebene fest. Die im Fresko dargestellte perspektivische Reduktion der Seitenwände scheint den realen Raum des Refektoriums fortzuführen.

Das Fresko ist stark beschädigt. Leonardos Experimente mit neuen Materialien hielten der Zeit nicht stand; spätere Aufnahmen und Restaurierungen verdeckten fast das Original, das erst 1954 freigegeben wurde. Aber die erhaltenen Stiche und Vorzeichnungen ermöglichen es, alle Details der Komposition zu ergänzen.

Nach der Einnahme Mailands Französische Truppen Leonardo verließ die Stadt. Jahre des Wanderns begannen. Im Auftrag der Florentiner Republik fertigte er Pappe für das Fresko „Schlacht von Anghiari“ an, das eine der Wände des Ratssaals schmücken sollte Palazzo Vecchio(Gebäude der Stadtverwaltung). Bei der Herstellung dieses Kartons trat Leonardo in Konkurrenz mit dem jungen Michelangelo, der einen Auftrag für das Fresko „Die Schlacht von Cascina“ für eine andere Wand desselben Saals ausführte. Diese von ihren Zeitgenossen allgemein anerkannten Kartons sind jedoch bis heute nicht erhalten. Nur alte Kopien und Stiche ermöglichen es uns, die Innovation der Genies der Hochrenaissance auf dem Gebiet der Schlachtenmalerei zu beurteilen.

In Leonardos Komposition voller Dramatik und Dynamik wird die Episode des Kampfes um das Banner, der Moment höchster Spannung der Kräfte der Kombattanten, dargelegt, die grausame Wahrheit des Krieges enthüllt. In diese Zeit fällt die Entstehung eines Porträts der Mona Lisa („La Gioconda“, um 1504, Paris, Louvre), eines der berühmtesten Werke der Weltmalerei. Außergewöhnlich ist die Tiefe und Aussagekraft des geschaffenen Bildes, in dem sich einzelne Merkmale mit großer Verallgemeinerung vereinen. Leonardos Innovation zeigte sich auch in der Entwicklung der Renaissance-Porträtmalerei.

Plastisch detailliert und in der Silhouette geschlossen dominiert die majestätische Gestalt einer jungen Frau eine ferne Landschaft, die in einen bläulichen Dunst gehüllt ist, zwischen den sich Felsen und Wasserkanäle schlängeln. Die komplexe, halbfantastische Landschaft harmoniert auf subtile Weise mit dem Charakter und der Intelligenz des Subjekts. Es scheint, als sei die unstete Variabilität des Lebens selbst in ihrem Gesichtsausdruck zu spüren, belebt durch ein subtiles Lächeln, in ihrem ruhigen, selbstbewussten, durchdringenden Blick. Das Gesicht und die schlanken Hände des Patriziers sind mit erstaunlicher Sorgfalt und Sanftheit bemalt. Der dünnste, wie schmelzende Hell-Dunkel-Schleier (das sogenannte Sfumato), der die Figur umhüllt, mildert die Konturen und Schatten; Es gibt keinen einzigen scharfen Strich oder eine eckige Kontur im Bild.

IN letzten Jahren Leonardo verbrachte den größten Teil seines Lebens mit wissenschaftlicher Forschung. Er starb in Frankreich, wohin er auf Einladung des französischen Königs Franz I. kam und wo er nur zwei Jahre lebte. Seine Kunst, seine wissenschaftlichen und theoretischen Forschungen und seine Persönlichkeit hatten enormen Einfluss auf die Entwicklung der Weltkultur. Seine Manuskripte enthalten unzählige Notizen und Zeichnungen, die von der Universalität von Leonardos Genie zeugen. Es gibt sorgfältig gezeichnete Blumen und Bäume, Skizzen unbekannter Werkzeuge, Maschinen und Apparate. Neben analytisch präzisen Bildern gibt es Zeichnungen, die sich durch außergewöhnliche Weitläufigkeit, Epik oder subtile Lyrik auszeichnen. Als leidenschaftlicher Bewunderer experimentellen Wissens strebte Leonardo nach dessen kritischem Verständnis und nach verallgemeinernden Gesetzen. „Erfahrung ist die einzige Quelle des Wissens“, sagte der Künstler. „Das Buch der Malerei“ offenbart seine Ansichten als Theoretiker der realistischen Kunst, für den die Malerei sowohl „Wissenschaft als auch die legitime Tochter der Natur“ ist. Die Abhandlung enthält Leonardos Aussagen zur Anatomie und Perspektive; er sucht nach Mustern im Aufbau einer harmonischen menschlichen Figur, schreibt über das Zusammenspiel von Farben und Reflexen. Unter Leonardos Anhängern und Schülern gab es jedoch keinen einzigen, der an Begabung an den Lehrer herankam; Ohne einen eigenständigen Blick auf die Kunst assimilierten sie seinen künstlerischen Stil nur äußerlich.