Leo Tolstoi ist ein Broadway-Superstar. Natasha, Pierre und der Komet

249 West 45th Street New York, NY 10036

Für diese Aufführung sind keine Karten verfügbar – alle Karten sind ausverkauft oder die Produktion wird nicht mehr in New York aufgeführt.

Eine solche Interpretation des Romans „Krieg und Frieden“ haben Sie noch nie gesehen. Produzenten des Musicals „Natasha, Pierre und der große Komet von 1812“ (Natasha, Pierre & Der Große Komet von 1812) präsentieren eine musikalische Version einer Passage, die etwa 70 Seiten des Buches einnimmt: Andrei befindet sich im Krieg, Natascha wartet auf seine Rückkehr und kommt nach Moskau. In Moskau wird sie von Anatole, dem Bruder von Helen, der Frau von Pierre, verführt. Nach all den Ereignissen in Moskau ist Pierre Nataschas einzige Hoffnung. Josh Groban spielt Pierre.

Wenn Sie sich entscheiden, das Musical zu sehen, müssen Sie sich auf eine völlig unerwartete Aufführung des Romans „Krieg und Frieden“ einstellen. Dieses Musical ist nicht mit dem gefeierten Musical „Hamilton“ zu vergleichen, aber beide Produktionen vermitteln berühmte Geschichten und Geschichten in einem völlig ungewöhnlichen Format.

Das Imperial Theatre wurde renoviert, so dass die Bühnen neu sind klassisches Verständnis nicht im Theater.

Wenn Sie das Musical in New York sehen, schreiben Sie uns an info@site – Ihre Meinung interessiert uns sehr und wir können diese mit Ihrer Erlaubnis an die Produzenten der Produktion weitergeben.

Ist das Musical für Kinder geeignet?

Stornierungsbedingungen für Tickets

Die Rückgabe der Eintrittskarte ist spätestens 15 Tage vor dem Datum des Musicals, für das die Eintrittskarte erworben wurde, möglich.

„Ist „Krieg und Frieden“ eine Broadway-Pop-Oper? Ist Natasha Rostova wirklich dunkelhäutig? Aber beeilen Sie sich nicht, sich zu empören: Das Musical „Natasha, Pierre und der große Komet von 1812“ wird von Kritikern als das bezeichnet bestes Musical des letzten Jahrzehnts!

Die Uraufführung erfolgte vor einigen Jahren. In New York wurde er als Low-Budget-Film auf der Off-Broadway-Bühne aufgeführt. Und jetzt ist er am Broadway, im Imperial Theatre. Das Musical wird von den strengsten New Yorker Rezensenten begeistert gelobt. Der Autor des Librettos, der Texte, der Musik und der Orchestrierung, Dave Malloy, basiert auf der Geschichte moralisches Versagen Natasha Rostova, die sich für Anatoly Kuragin interessierte und ihren Verlobten Andrei Bolkonsky verriet, während dieser gegen die Franzosen kämpfte. Laut Dave ist dieses Drama voller Intrigen, Leid, Zusammenprall der Charaktere, verrückter Liebe und rücksichtslosem Spaß so musikalisch, dass es nach einem Musical verlangt hätte. Darüber sprach er während unseres Treffens im Restaurant „Russisch Samowar“, unweit des Kaisertheaters.

Wie oft haben Sie „Krieg und Frieden“ gelesen?

Wow, der ganze Roman – zweimal. Aber ich habe die Kapitel, die ich brauchte und die 70 Seiten des Romans einnehmen, viele Male noch einmal gelesen. Während ich schrieb, kehrte ich immer wieder zum Original zurück.

In zahlreichen lobenden Rezensionen werden Sie mit Klassikern des Genres wie Stephen Sondheim und Andrew Lloyd Webber verglichen. Haben sie oder jemand anderes Ihre Arbeit beeinflusst?

Tatsächlich fühle ich mich sozusagen als bescheidener Nachfolger der Großen Musikautoren, wie Stephen Sondheim, von dem ich viel gelernt habe. Mich haben Musicals wie Webbers Rockoper „Jesus Christ Superstar“ und „Miss Saigon“ von Claude-Michel Schönberg beeinflusst. Es ist mir eine Ehre, mit meinen Idolen verglichen zu werden Musiktheater. Von ihnen habe ich gelernt, Geschichten zu erzählen. musikalische Sprache. Aber ich habe versucht, meinen eigenen Stil hinzuzufügen elektronische Musik, Rockmusik, verschiedene Mischungen Musikalische Techniken, wenn sie in eine Theateraufführung umgesetzt werden können.

Vor Beginn der Aufführung und in der Pause werden nicht nur „Kalinka“ und „Katyusha“ gespielt, sondern auch Lieder von Ivan Rebrov, Nikolai Rubashkin, Vladimir Vysotsky, Klavdia Shulzhenko... Wer war für die Auswahl der Lieder verantwortlich?

ICH: Ich habe diese Lieder vor einigen Jahren ausgewählt, als ich an einem Musical arbeitete. Ich habe mir dann wahrscheinlich Hunderte russische Lieder angehört, Russisch klassische Musik, Russen Volkslieder. Ich habe auch Gemälde ausgewählt, um die Bühne zu schmücken: Porträts von Tolstoi, Napoleon, russischen Zaren, orthodoxe Kreuze. All dies ist auf verschiedenen Ebenen der Bühne aufgehängt und Auditorium. Und im Foyer hängten wir alte Theaterflyerplakate in russischer Sprache mit schäbigen Bildern russischer Schauspieler von Shurov und Rykunin bis Antonov und Pussy Riot auf. Eine Art Unfug, das Publikum schon an der Theaterschwelle in die russische Sprache einzutauchen.

In der Tat kann man die Aufführung als schelmisch bezeichnen, sie bricht die etablierten Regeln des Musiktheaters, filmisch im Tempo der Ereignisse, fesselt die Aufmerksamkeit und lässt keine Minute los. Die Zuschauer sitzen auf verschiedenen Ebenen nicht nur im Saal, sondern auch auf der Bühne. Überall stehen Tische. Das Theater wurde in einen Kabarettsaal umgewandelt, in dem die Zuschauer während der Aufführung Säfte oder Cocktails trinken können. Im gesamten Parkett sind Bühnenpodeste angebracht, die bis auf die Höhe der Sitze angehoben sind und sich wie ein Parkettband für die Darbietungen der Darsteller winden (Bühne von Mimi Lien).

Die Schauspieler spielen, bewegen sich oft zwischen den Sitzen mit dem Publikum, sitzen neben ihnen und lassen sie nicht vergessen, dass es sich um ein Theater handelt. Ganz in der Tradition von Wachtangow, Meyerhold, Brecht. Die Wände der Halle sind mit rotem Samt drapiert und an den Vorhängen hängen Gemälde in goldenen Rahmen. Dadurch entsteht das Gefühl, dass sich das Publikum nicht in einem Theater, sondern im Wohnzimmer eines reichen russischen Herrenhauses aus dem 19. Jahrhundert befindet. Von der Decke hängen luxuriöse Kronleuchter. Der mittlere verwandelt sich am Ende der Aufführung in einen fallenden großen Kometen.

Es werden rollende russische Lieder gespielt. Das Publikum hat sofort eine freudige Vorfreude auf etwas Ungewöhnliches und Festliches. Künstler betreten den Zuschauerraum mit Weidenkörben, aus denen sie frittierte Kuchen herausnehmen und sie dem Publikum zuwerfen, wobei sie auf Russisch „Pirozhki“ (mit Betonung auf „O“) oder „Eins, zwei, drei“ sagen... So Das Publikum wird sofort in das Spiel hineingezogen und die Künstler machen deutlich, dass es sich um ein öffentliches Theater handelt, eine Farce, die einem Jahrmarktszirkus ähnelt. Die Musiker werden nicht eingesetzt Orchestergraben, nicht irgendwo daneben, sondern direkt in der Mitte der Bühne oder etwas höher, mitten im Publikum.

Die Öffentlichkeit wird gebeten, ihre Telefone auszuschalten und keine Fotos zu machen. Sie sprechen Englisch und Russisch. Die Handlung beginnt schnell und das Tempo lässt bis zum Ende der Aufführung nicht nach. Der russische Zuschauer mag zunächst schockiert sein dunkelhäutige Natasha Rostova (Schauspielerin Dene Benton, dies ist ihr Broadway-Debüt). Aber die Authentizität des Charakters, die aufrichtige Wehrlosigkeit und die kindliche Sturheit fesseln und man nimmt die Hautfarbe der Schauspielerin nicht mehr wahr. Wenn jedoch jemand weiterhin daran zweifelt, dass Natasha Rostova eine schwarze Frau sein könnte, dann soll er sich an Puschkin erinnern.

Warum konnte Natasha Rostova das nicht sein? uneheliche Tochter einer der vielen Nachkommen von Abram Petrowitsch Hannibal? Aber es ist besser, nicht nach einer Darstellung von Tolstois Roman in der Handlung des Musicals „Natasha, Pierre und der große Komet von 1812“ zu suchen. Dies ist eine schelmische Show, die nur von Tolstoi vorgeschlagen wurde. Yuri Lyubimov liebte es, Romane und Geschichten in Theateraufführungen umzuwandeln. Aus irgendeinem Grund scheint es mir, dass Ljubimow das Musical „Natasha, Pierre...“ gefallen könnte. Die schauspielerische Leistung ist einwandfrei. Der Gesang ist Opernklasse. Die Regiephantasie von Rachel Chavkin, die heute als eine der besten Theaterregisseure Amerikas gilt, ist unerschöpflich. Kostüme, Musik, Lichtmusik, alle Elemente der Inszenierung begeistern das Publikum. Viele Schauspieler singen nicht nur, sondern spielen auch selbst Musikinstrumente.

Die Macher des Stücks haben keine Angst davor, Dramatik mit Groteske, Lyrik mit einer Parodie auf Opernklischees zu verbinden. Das Publikum lacht und ist zu Tränen gerührt. Trotz aller Maskerade der Inszenierung bleibt das Thema Liebe und Liebesmissbrauch, das Thema Treue und Verrat darin bestehen.

Die Nachricht von der großartigen Aufführung verbreitete sich in ganz New York. Auf der Straße, wenn man sich dem Theater nähert, gibt es eine lange Schlange für Eintrittskarten, trotz der recht hohen Preise: von 100 bis 270 Dollar. Theaterbesucher sagen, dass dieses Musical dem Musical „Hamilton“, das zum Höhepunkt der Saison geworden ist, in nichts nachsteht und in mancher Hinsicht sogar überlegen ist. Und das, obwohl die Geschichte von Alexander Hamilton, einem der Gründerväter der Vereinigten Staaten, den Amerikanern sehr nahe steht und das Thema der russischen Aristokraten Pierre und Natasha sehr weit entfernt ist.

Welcher der aktuellen Darsteller entspricht voll und ganz Ihrem Konzept, Ihrer Vision der Charaktere?

Einige Interpreten kenne ich schon seit langem und habe für sie geschrieben. Das ist Brittain Ashford, die Sonya spielt. Sie ist meine langjährige Freundin, und als ich das Musical zum ersten Mal konzipierte, sah ich sie nur in dieser Rolle. Außerdem schreibt sie ihre eigenen Lieder. Eine wundervolle Schauspielerin, Sängerin, sehr gefühlvoll. Ich habe die Rolle der Mary speziell für Gelsey Bell geschrieben. Das Gleiche gilt für Paul Pinto, der Balaga spielt, und für den einzigartigen Lucas Steele, der Anatol Kuragin spielt, und für Nick Choksi – Dolokhov. Alle diese Künstler stammen aus der ersten Besetzung. Mit ihnen begann das Musical.

In der ersten Besetzung haben Sie selbst Pierre Bezukhov gespielt. Ich habe dich auf der Off-Broadway-Bühne gesehen. Die Rolle wird derzeit von Josh Groban gespielt. Kritiker sind darüber erfreut. Bist du nicht eifersüchtig?

Nein, im Gegenteil. Ich habe Lieder speziell für ihn geschrieben. Sie sind so geschrieben, dass ich sie nicht aufführen konnte. Er ist ein sehr talentierter Sänger, viel besser als ich. Er hat dem Bild von Pierre solche Nuancen und eine solche innere Fülle verliehen bester Darsteller es ist schwer zu träumen.

Dave Malloy ist unglaublich fleißig. Vor nicht allzu langer Zeit zeigte er im Lincoln Center Theatre ein neues Werk mit dem Titel „Preludes“ („Rachmaninow und Hypnose“). Deutsche Produktion Dieses Musical wurde in Österreich gezeigt.

Ich verhandele mit Russische Produzentenüber die Produktion von „Präludien“ in Moskau.

Wie wäre es mit der Vorführung von „Natasha, Pierre and the Great Comet“ in Moskau?

- Das ist unser Traum: zu zeigen für den russischen Zuschauer Amerikanische Vorstellung von Tolstois Helden. Schließlich spielen wir Stilisierung, wir spielen nicht Russen, sondern unsere Vorstellung von Russen, und damit ironisieren wir uns selbst. Unsere Helden sind New Yorker des 21. Jahrhunderts, die scheinbar russische Kostüme aus dem frühen 19. Jahrhundert trugen, und für diejenigen, die nicht genug Kostüme hatten, kamen sie mit dem heraus, was zur Hand war. Es wäre interessant, unser Musical in Moskau zu zeigen.

Wer hat mit den Schauspielern an der Aussprache russischer Namen und russischer Wörter gearbeitet?

Nun läuft die vierte Produktion unserer Elektropop-Oper, wie ich sie nenne, am Broadway. Und jedes Mal waren unter den Teilnehmern der Arbeit auch Einwanderer aus Russland, deren Muttersprache Russisch ist. Jetzt ist es kein Problem, jemanden zu finden, der Ihre Aussprache korrigiert.

Traditionelle Frage: An welchem Musical arbeitest du gerade?

Mein nächstes Musical ist Moby Dick, basierend auf Melvilles Roman. Ich liebe alte Klassiker.

Erschreckt es Sie nicht, dass es viele Verfilmungen des Romans gibt, die letzte entstand im Jahr 2015?

Nein, es ist nicht beängstigend. Es gab Filme, eine Oper und sogar ein Musical. Und ich werde mein eigenes Ding machen. Mir scheint, dass der Stoff des Romans genau das Richtige für mich ist.

New Yorker Zeitungen berichten, dass die Elektropop-Oper „Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812“ jede Woche mehr als eine Million Dollar einspielt. Das bedeutet, dass das Musical ein langes Leben am Broadway haben wird.

Amerikanische Kritiker schreiben: „Die Aufführung darf nicht fehlen, denn es ist eine neue Richtung im Musiktheater.“

Alle Fotos mit freundlicher Genehmigung der Produzenten des Musicals. Mit freundlicher Genehmigung von Natascha, Pierre und die Großer Komet aus der Produktion von 1812

New York- Was passiert, wenn Sie 70 Seiten Melodram aus „Krieg und Frieden“ in ein Musical verwandeln? Fügen Sie dann Tanzmusik zu traditionellen russischen Volksliedern hinzu. Machen Sie aus der Szene ein Zelt und fügen Sie Gourmet-Essen und Scheinwerfer hinzu.

Was Sie bekommen, ist ein atemberaubendes und doch ziemlich chaotisches Musical, „Natasha, Pierre & the Great Comet“ von 1812, das sowohl ein Fest als auch eine Beleidigung für alle Sinne ist. Und doch wirkte eine Theateraufführung vor speisendem Publikum noch nie so bezaubernd.

Das rein singende Musical wurde Ende 2012 im Ars Nova Theater in New York uraufgeführt, wird nun aber in einem neuen 560 Quadratmeter großen Raum in einem der Industrieviertel der Stadt aufgeführt. Die dortige Uraufführung fand am Donnerstag, 16. Mai, statt.

Umgeben von den hochmodernen Dächern benachbarter Gebäude versuchten die Autoren des Projekts, so viele Details in ihre Show einzubeziehen, dass manche sie überwältigend finden könnten: von oben fallende Schneeflocken, pulsierende Scheinwerfer, sich im Saal bewegende Schauspieler und fließender Rauch . Manchmal verlangsamt sich das Geschehen, das Essen auf den Zuschauertischen sieht nicht mehr angemessen aus und manchmal scheint das Kunstprojekt außer Kontrolle zu geraten.

Es besteht jedoch kein Zweifel, dass der Schöpfer, Komponist und Interpret Dave Malloy beschlossen hat, ein sehr gewagtes Musical zu inszenieren. Es muss nur etwas bearbeitet werden.

Für jedes Ticket erhalten die Zuschauer ein komplettes russisches Mittagessen – Borschtsch, Knödel, Roggenbrot, Gurken, Hühnchen und Lachs – und ein Glas Wein oder einen Cocktail ihrer Wahl.

Nachdem das Publikum das Essen genossen hat, beginnt die Aufführung selbst, bei der sich die Teilnehmer durch den gesamten Saal bewegen. Die Handlung dreht sich um ein hübsches junges Mädchen, das sich in eines verliebt junger Mann, aber wer wird von einem anderen verführt. 16 Schauspieler helfen dem Publikum, die verschiedenen Wendungen der reichhaltigen Handlung des Musicals zu verfolgen und lenken so die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich nützliche Informationen in Programmen.

Schauspieler erzielen ein immersives Erlebnis, weil sie die Grenzen zwischen Publikum und Darstellern verwischen. Sie könnten zum Beispiel gebeten werden, eine von einer jungen Heldin liebevoll verfasste Notiz weiterzugeben, oder vorübergehend mit einem der Darsteller eine Mahlzeit zu teilen, oder ein betrunkener Soldat könnte ein Glas Wodka auf Ihrem Tisch zerschlagen.

Malloys Lieder sind überraschend vielfältig. Während die Musik von russischem Folk bis hin zu House-Beats und Rap reicht, reichen die Texte vom herzzerreißend unironischen „I love him/I love him“ bis zum fast spöttisch warnenden „Im Russland des 19. Jahrhunderts schreiben wir Briefe“.

Die obsessive Vorliebe für Rezitative und beschreibende Passagen ist manchmal ermüdend, manchmal wirkt es einfach seltsam: „Ich werfe meinen Pelzmantel über meine Schultern/Und ich kann die Ärmel nicht finden“, singt eine der Heldinnen, die es schließlich schafft, sie zu finden die Ärmel ihres Pelzmantels. Darüber hinaus ist immer noch unklar, ob Leo Tolstoi tatsächlich diesen unsterblichen Satz geschrieben hat: „Halt deinen verdammten Mund!“

Der Mangel an Konsistenz in den Texten und der Musik mag charmant erscheinen, wirkt aber auch etwas cooler. In dieser Mischung aus Stilen und Klängen ist es manchmal sehr schwierig, das Wesentliche der Aufführung zu verstehen, egal wie professionell die Schauspieler sind.

Und sie sind wirklich gut: Phillipa Soo als Natasha ist einfach eine Art Wunder, ein Mädchen von exquisiter Schönheit mit einer starken, emotionalen Stimme. Sie ist fast so schön wie Lucas Steele, ein talentierter Sänger und Schauspieler mit den Bewegungen eines Vogue-Models, dessen Auftritte stets von elektronischer Musik begleitet werden.

Malloy als Pierre hat vielleicht nicht das Meiste starke Stimme Dieses Manko gleicht er jedoch durch seine Stärke aus Schauspiel. (Außerdem hat er dieses Musical geschrieben und verdient daher eine Rolle darin.)

Der Rest der Darsteller gibt sich voll und ganz der Show hin und macht während der zweieinhalbstündigen Aufführung keinen einzigen Fehler. Kostümdesignerin Paloma Young kleidete die Hauptfiguren ein schöne Kleider Und Militäruniform aus dieser Zeit und verleiht den Kostümen der Statisten einen Punk-Touch.

Einige Sequenzen des Musicals sind einfach entzückend: Elemente einer Oper innerhalb eines Musicals, in denen das Zeitlupengeschehen recht witzig ist, sind hervorragende Beispiele dramatisches Geschick. Und die kumulative Struktur des Prologs – „Sonya ist gut / Natasha ist jung / Und Andrei ist nicht hier“ – gibt ideal den Ton für den ersten Teil des Musicals vor. Brittain Ashford singt im Rampenlicht stehend das bewegende Lied „Sonya Is Lonely“.

Der Choreograf Sam Pinkleton und die Regisseurin Rachel Chavkin achten darauf, jeden Zentimeter von Mimi Liens aufwendigem Bühnenbild zu nutzen, damit die Aufmerksamkeit des Publikums ständig gelenkt wird. Die Mitglieder des Orchesters unter der Leitung des Dirigenten Or Matias sind in verschiedenen Teilen des Saals untergebracht, der 199 Personen Platz bietet.

Insgesamt ist dieses Musical eine sensationelle und sehr riskante Aufführung, vor allem wenn man bedenkt, wie wenig Platz zwischen den Tischen ist und wie schnell sich die Schauspieler bewegen. Außerdem trinkt das Publikum alkoholische Getränke. Allerdings gelingt es den Schauspielern, mit Bradley Kings zahlreichen Scheinwerfern mitzuhalten, selbst wenn sie auf Ihrem Schoß sitzen.

Dies ist genau die Art von Show, die es schafft, dem Publikum so nahe zu kommen und dennoch so distanziert zu bleiben.

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Tolstoi ist nicht schlechter als Tolstoi!

Ein solcher Block – oder, wie man in meiner literarischen Jugend sagte, ein „Baustein“ – wie „Krieg und Frieden“ passt nicht ins Kino, und schon gar nicht in Theaterinszenierungen. Dafür gibt es viele Beweise; ich möchte Sie an mindestens zwei kitschige Filmepen erinnern, einen amerikanischen und einen sowjetischen. Ich sage noch mehr – ohne Angst davor zu haben, als Rotgardist und Gotteslästerer abgestempelt zu werden: Als Lektüre ist dieser brillante Roman in unserer Zeit der schnellen elektronischen Kommunikation dazu verdammt, schleichende Leser zu verlieren.

Aufstieg des Großen Kometen

Zunächst, ohne die Elektropop-Oper „Natasha, Pierre and Großer Komet 1812“ (Natasha, Pierre & der große Komet von 1812) begrüßte ich im Geiste die Idee der Autoren dieses supermodernen Broadway-Musicals, nur ein paar Handlungsstränge aus dem Roman zu isolieren und alles andere in das Musical zu integrieren , Gesang, Tanz, Inszenierung, szenografischer Hintergrund.

Allerdings folgt gleich ein Haftungsausschluss: In dieser Aufführung gibt es weder eine dreiwandige Bühne noch einen Zuschauerraum im herkömmlichen Sinne, denn wir, die Zuschauer, befinden uns im Epizentrum des rasanten Geschehens, das sich abspielt uns.

Ich spreche nicht nur von der aktuellen Aufführung, sondern auch von ihren Vorgängern, denn der Weg an den Broadway für dieses Wunder dauerte vier Jahre: Es begann 2012 in einem 87-Sitzer-Zelt im Ars Nova, ein Jahr später wurde es verlegt Ins Off-Broadway Kazino, wo es dreimal so viele Sitzplätze gab und wo ich es zum ersten Mal gesehen habe, zog es letztes Jahr ins American Repertory Theatre um, wo es fünftausend Sitzplätze gibt, und schließlich ins Broadway Imperial Theatre für 1.200 Zuschauer.

Waren dementsprechend in der Originalproduktion 16 Schauspieler beteiligt, so sind es nun dreimal so viele. Ebenso wie Kronleuchter und Kandelaber – ein wichtiges Gestaltungselement dieses „edlen“ Musicals im Hinblick auf den Handlungsstrang. Und ein weiterer wichtiger Kontrast ist finanzieller Natur: Wenn die erste Vermittlung bei einer kleinen gemeinnützigen Organisation durchgeführt wurde Theatergruppe, dann in der Gegenwart Broadway-Show 14 Millionen US-Dollar investiert. Das ist der Aufstieg des Großen Kometen von 1812 zu gähnenden Höhen, und er wird im nächsten Prämienjahr seinen Höhepunkt erreichen. Die begeisterten Kritiken (darunter auch meine für den Auftritt im Kazino) in angesehenen amerikanischen Publikationen belegen, dass ihm Auszeichnungen garantiert sind: „Ein spannendes, aufregend fantasievolles Musical ... Mir sprang das Herz bis zum Hals“ – das ist von der New York Times, die führende amerikanische Presse, in einem erbärmlichen, fast hysterischen Stil, unerwartet für diese ausgewogene Zeitung.

Wo wir finden, da verlieren wir

Eine andere Sache ist, dass mit dieser quantitativen Ausweitung des Publikums und der topografischen Bewegung zum Epizentrum des theatralischen „globalen Dorfes“ erwartet wurde, dass die Aufführung nicht nur gewinnen, sondern auch verlieren würde. Nun, es ist bekannt: Wo wir es finden, verlieren wir es.

Zum Beispiel ist die Intimität verschwunden. Nein, nicht eines, das nicht angeboten wird (oder umgekehrt angeboten wird), sondern ein inniger, direkter Kontakt mit dem Betrachter. Ich erinnere mich, als ich in Kazino an einem Tisch mit Gläsern Borschtsch, Snacks, einem Wasserkocher und einer Karaffe Wodka saß, eine Schauspielerin auf meinem Sofa landete, meine Jacke beiseite schob und ich selbst meine grüne Baseballkappe mit einem Elch nahm und klebte es ihr auf den schönen Kopf – also beendete sie ihre Arie in meiner Baseballkappe, und dann setzte sie es mir auf und drückte mir einen Liebesbrief mit einem Stempel in die Hand, und darin war ein Herz gezeichnet und darauf stand geschrieben: Als ich es ausgedruckt habe: „Du bist hawt.“ Slang? Was würde das bedeuten? Es gab niemanden, den man fragen konnte, die Schauspielerin floh, um ihre Rolle weiterzuspielen.

Leider hatte diesmal keine einzige Schauspielerin so engen Kontakt mit mir. Vielleicht hatte einer der tausendzweihundert Zuschauer mehr Glück? Ich weiß es nicht, aber ich möchte nicht lügen.

Aber der Hauptfund ist Josh Groban. Es ist mir immer noch ein Rätsel, wie es den Autoren und Produzenten gelungen ist, einen weltberühmten Superstar zu bekommen, einen der gefragtesten amerikanischen Künstler, Sänger, Musiker, Schauspieler, Platin-Bestseller, gemessen an der Anzahl der verkauften Soloalben – 25 Millionen Exemplare , um die Rolle von Pierre zu spielen! Seit einem halben Jahr war ich dabei Solokonzert– eine eindrucksvolle Kombination aus Pop und Klassik, Populismus und Intelligenz, Lyrik und Pathos. Selbst seine sanfte, flexible, vibrierende, einhüllende, bezaubernde, hypnotisierende Stimme lässt sich nur schwer in einem Wort beschreiben – im Bereich zwischen tiefem Tenor und hohem Bariton. So großartig „The Great Comet“ in seinen Vorzügen auch ist, so glänzt es vor allem durch Josh Groban, der Pierre spielt und singt, vor sich hin Akkordeon spielt und im Wesentlichen die Handlung dieser atemberaubenden Show anführt. Er verkörpert nicht nur den Plan des Autors, sondern verkörpert ihn noch weiter und verkörpert ihn sogar wieder – nein, nicht Graf Tolstoi, sondern Komponist, Dramatiker und Librettist Dave Malloy. Ich beurteile dies, indem ich zwei Aufführungen vergleiche, die ich gesehen habe: die vorherige und die aktuelle.

Die Versuchung der Afroamerikanerin Natasha Rostova

Allerdings scheint es mir unangemessen, der Begeisterung des Publikums nachzugeben und sich auf Kosten der Schöpfer des Stücks, Dave Malloy und Regisseurin Rachel Chavkin, auf einen wunderbaren Künstler zu konzentrieren. Nun ja, von unseren – ich meine ihre russischen Vorfahren. Ihr und der Bühnenbildnerin Mimi Layen gebührt die Ehre, die russische Atmosphäre auf den Bühnen, in den Gängen und auf den Rampen wiederhergestellt zu haben, wo die Action dieses Fliegens wie des Holländers stattfindet. Sogar an den Wänden: solide russische Erinnerungsstücke – Ikonen, Gemälde, Fotografien, ein großes Porträt einer körperlosen Figur, die Quelle aller Übel Napoleons. Ausgezeichnete Szenografie!

Dave Malloy hat viel experimentelle Arbeit hinter sich ähnliches Genre- vom Musical „Rasputin“ bis zum Gypsy-Jazz-Arrangement Altes Testament. Ich weiß nicht, wie es in seinen Werken war, aber in diesem erweist er sich als äußerst sensibler und beispiellos anspruchsvoller Leser von „Krieg und Frieden“. Zumindest weiß ich es nicht beste Lektüre und Verständnis von Natasha Rostova als in diesem Musical. Allerdings erwartet den Zuschauer – vor allem den russischen – natürlich eine farbliche Überraschung: Die Rolle der Natasha spielt die Afroamerikanerin Dani Benton. Zunächst verspürt man so etwas wie einen Schock, doch man gewöhnt sich schnell daran und lässt sich darauf ein – dank der Gesangsbegabung und dem dramatischen Talent der Schauspielerin. Sie führt die Rolle der Natasha von der sündlosen Unschuld – durch die Versuchung – zu Reue und Reue, so subtil, so komplex, so herzlich, dass ich mir einfach keine andere Natasha Rostova vorstellen kann, die das Theater in das nächtliche Manhattan verlässt.

Aus dem großen Roman wurden nur zwei entnommen. Handlungsstränge, zwei Verrat – Nataschas Verrat an ihrem Verlobten Prinz Andrey mit dem Playboy Anatole und Pierre Bezukhovs Verrat an seiner Frau Helen – mit wem auch immer! Keine Interpretation, kein Konzept, sondern das Lesen, Lesen, erneute Lesen dieses wunderbaren Romans innerhalb eines Romans, umrahmt von der vielschichtigen Gliederung von „Krieg und Frieden“. Für viele sogar Andrei Bolkonsky Hauptfigur Bücher, zur Randfigur gemacht, in den Hintergrund gedrängt und fast das ganze Geschehen ist stumm, gelegentlich nur zur Veranschaulichung von Scheinwerfern hervorgehoben, egal ob er vorne Nataschas Briefe liest oder ganz verwundet und blutig als Symbol des grausamen Unsinns erscheint des Krieges: tacet, sed loquitur – schweigt, aber er sagt.

Die Schauspieler singen oder rezitieren Tolstois Worte, und ich ertappte mich wieder bei dem leicht aufrührerischen Gedanken Englische Sprache passt aber sehr gut zu diesem großartigen Roman vorsichtige Haltung Die Rückkehr zur Originalquelle führt in keiner Weise zu einer Objektivierung des Textes und beeinträchtigt in keiner Weise die unvermeidlichen Verschiebungen in der Lesart dieser Popoper des Lehrbuchromans durch die Autoren. Nun, es gibt genau so viele Hamlets wie es Leser und Zuschauer gibt. Nehmen wir an, der alte Bolkonsky schien mir eine starke Karikatur zu sein, aber andererseits wird dieser Martinet aus Pawlows Ära von Natasha Rostova gesehen und handlungspsychologisch gesehen, wie viel Böses er seiner Tochter Prinzessin Marya zufügt und sie tyrannisiert: Er ist ein Monster!

Kabak oder Centon?

„Kabarisierung“ von Tolstoi, tippte einer der Zuschauer. Genau gesagt, aber ich würde die Verneinung aus diesem Wort streichen. Die Autoren gehen noch einen Schritt weiter und definieren das Genre als Casino für ihren atemberaubenden Auftritt im Zentrum von Manhattan, und ich würde es sogar wagen, das Wort „Taverne“ zu verwenden, denn der Tavernengeist schwebt wirklich über dem lyrischen Drama von Natasha Rostova, sei es ein Zigeunertanz oder Borodin mit Rachmaninow, „Dark Eyes“, „Katyusha“ oder „Polyushko Field“, bis hin zu russischem Jazz oder Rock und ganz zum Schluss Wyssozki. Dieses Allesfresser-Zitat ist ein unverzichtbares Attribut zeitgenössische Kunst. Lasst es uns in dieser Show verwenden und literarischer Begriff: Musical-Centon.

Die Szene ist überaus verlockend, als dieses hübsche schwarze Mädchen aus einem anständigen Gebäude gelockt wird Herd und Zuhause in eine Welt der Verderbtheit und Sünde, angeführt von Bruder und Schwester, Playboy Anatole und Playgirl Helen – Künstler aus früheren Ausgaben dieses Musicals Lucas Steele mit seinem unerwarteten Stimmpotential und Amber Grey mit ihren charmanten grotesken Possen und Brüchen – mit einem transparenten Hauch von Inzest zwischen ihren Helden. Aber ist die Welt des Bösen im Leben nicht um ein Vielfaches verlockender als die Welt des Guten? Die Tugend gab dem Laster nach, weil sie in der Seele und im Körper der vorerst sündlosen Natasha Rostova eine Antwort fand, die auf Anatole reagiert, Andrei vergisst und Pierre nicht bemerkt. Nicht Verführung oder gar Verführung – das kommt von außen, sondern die Versuchung, der Ruf des Fleisches – das kommt von innen, in Natasha selbst.

Im Allgemeinen ist es nicht so wichtig, ob dieses Mädchen in Wirklichkeit oder nur in Gedanken gesündigt hat, denn die Hauptsache ist ihre Reue, Reue, sogar bis hin zum Selbstmordversuch. Deshalb ist sie so unschuldig, weiß und flauschig, wie Pierre sie wahrnimmt. Übrigens begeisterte dieses Thema von Playboytum und Unschuld Tolstoi weiterhin, und er gibt seine Version und Entwicklung in Wronski wieder, der nicht nur eine bösartige Affäre mit der verheirateten Anna, sondern auch Affären mit Kitty hat, die Lewin zunächst ablehnt.

Wenn das Bild von Pierre, trotz eines großartigen Darstellers, wie jeder positive, ein wenig statisch ist und sich im Laufe der Theateraufführung kaum verändert, aber Natasha in einer solchen Dynamik und in so drastischen Veränderungen gegeben ist, dass es nicht eine Natasha, sondern zwei ist, drei, vier, ich weiß nicht wie viele – von einer unschuldigen, naiven, aber neugierigen jungen Dame bis hin zu einer reuigen Sünderin. Die Entwicklung des Bildes ist genau auf der Romanebene, auch wenn es sich um eine Popoper, ein Musical, ein Kabarett, ein Casino, eine Taverne handelt: Es rührt einen zu Tränen! Wie verstanden, wie eingefangen und, ich würde sagen, vertieft dieses Bild. Eine tadellos koordinierte und durchdachte Ensembleaufführung die kleinsten Details, mit der beabsichtigten Einbeziehung des Publikums in das Geschehen, allerdings ohne die vorherige Freundlichkeit.

Ein neuer Superhit am Broadway – ein Musical zum „russischen“ Thema, oder besser gesagt, eine moderne Interpretation der Klassiker ... Das Neue York Times nennt ein neues Musical (Natasha, Pierre & Der große Komet von 1812)„die innovativste und beste seit „Hamilton“; andere Ausgaben liegen nicht weit dahinter: „eine unendlich erfinderische Produktion“ (Der Hollywood Reporter), „eines der größten Musicals des 21. Jahrhunderts“ (Auszeit New York) Der Große Komet sei „erstaunlich anders als alles andere am Broadway“ (Der Wächter), „erstaunlich vielseitige Musik für das Stück“ (Die Washington Post).

Ein sehr emotionales Theaterexperiment, das darstellt „Natasha, Pierre und der große Komet von 1812“, beginnt in dem Moment, in dem Sie eine radikal veränderte Atmosphäre betreten Kaiserliches Theater in New York. Die ersten fünf Reihen des Parketts verschwanden, zwischen den Zuschauerplätzen tauchten runde Tische mit gemütlichen Lampen auf und die Bühne selbst wurde zur Bankettbestuhlung umgestaltet, so dass zeitweise die Zuschauer zu Sitzplätzen wurden Schauspieler Leistung. Die Bühne ist überall: auf geschwungenen Rampen und Treppen, die sich um das Orchester und das Amphitheater winden, auf erhöhten Plattformen und einer ovalen Scheibe in der Mitte. Kronleuchter hängen in Form eines Sternhaufens von der Decke, die Wände sind mit Gemälden aus dem 19. Jahrhundert geschmückt und das Publikum ist von üppigen Samtvorhängen umgeben. In den nächsten 2,5 Stunden werden Publikum und Künstler in einen Salon mit russischen Akzenten entführt, der scheinbar mühelos eine Zeitreise zwischen zwei Jahrhunderten durchführt.

„Natasha, Pierre und der große Komet von 1812“- Idee von Dave Malloy (Dave Malloy), das ein Meisterwerk der russischen Literatur, Leo Tolstois epischen Roman „Krieg und Frieden“, in ein amerikanisches Musical im Stil einer Elektropop-Oper verwandelte. Beim Schreiben des Librettos, der Musik und der Texte konzentrierte sich Malloy auf zwei parallele Geschichten: die fast katastrophale Geschichte der jungen, atemberaubenden Debütantin Natasha Rostova, gespielt von dem charmanten Denis Benton (Denee Benton), der sich verzweifelt in den liederlichen, schneidigen Anatoly Kuragin, gespielt von Lucas Steele, verliebt (Lucas Steele), durchsetzt mit der Geschichte von Pierre Bezukhov, einem gutherzigen Intellektuellen, der nach seinem sucht spiritueller Weg und gespielt von einem der gefragtesten US-Künstler, Josh Groban (Josh Groban), dessen mehrere Soloalben Platinstatus erreicht haben. Vom 4. bis 9. Mai, 16. Mai, 13., 21. und 27. Juni 2017 wird der ursprüngliche Interpret und Schöpfer des Musicals, Dave Malloy, in der Rolle von Pierre Bezukhov auf der Bühne stehen.

Das neue Musical verbindet mutig Rock, Pop, Soul, Folk und elektronische Tanzmusik mit Broadway-Klassikern. Und wenn es der Metropolitan Opera nun gelingt, die Handlung von „Rigoletto“ aus dem Italien des 16. Jahrhunderts in das Las Vegas der 1960er Jahre zu verlegen ... ist es dann ein Wunder, wenn das nächste Mal geschieht? innovative Produktion Die Rolle der Natasha aus War and Peace wird von einer Afroamerikanerin gespielt... übrigens einfach wunderbar!