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Er gab zu, dass er zum ersten Mal seit 70 Jahren „die echte Puschkin-Olga“ auf der Bühne getroffen habe. Der Stern von Tamara Sinyavskaya stieg rasant auf. Seit seinem Debüt auf der Bühne sind weniger als zwanzig Jahre vergangen Bolschoi-Theater Als Sängerin wurde ihr der Titel Volkskünstlerin der UdSSR verliehen.

Kindheit und Jugend

Tamara Sinyavskaya ist gebürtige Moskauerin und Russin. Sie wurde ein Jahr vor Kriegsende geboren. Über den Vater des Sängers liegen keine Informationen vor. Ihr Idol und ihre Familie war ihre Mutter – eine talentierte Frau, die von Natur aus eine schöne Stimme hatte, aber aufgrund der Lebensumstände keine Künstlerin wurde. Die Tochter begann ihrer Mutter nachzusingen und wiederholte die Lieder, die sie gehört hatte.

Tamara Sinyavskaya fühlte sich im Alter von drei Jahren wie eine Sängerin: Die liebste Kindheitsbeschäftigung des Mädchens war das Singen in den Haupteingängen alter Moskauer Häuser mit guter Akustik. Während sie die göttlich klingenden Rouladen aufführte, verspürte das Mädchen spirituelle Angst, als wäre sie in einem Tempel.

Tagsüber gelang es dem jungen Sänger, alle Eingänge der Häuser entlang der Markhlevsky-Heimatstraße (heute Milyutinsky-Gasse) zu umgehen. „Aria“ von Sinyavskaya dauerte so lange, bis sie von bewundernden oder empörten Bewohnern unterbrochen wurde. Eines Tages rieten sie der Mutter, ihre Tochter ins Pionierhaus zu bringen, wo professionelle Lehrer mit ihr arbeiten würden.

Jetzt sang Tamara Sinyavskaya doppelt so viel – im Haus der Pioniere und im Hof, wo sie eine „Halle“ benachbarter Kinder versammelte. Bald meldete sich die junge Künstlerin in der Kindergruppe von Wladimir Sergejewitsch Loktew an, wo sie sang und tanzte.

Im Alter von 10 Jahren wurde die junge Künstlerin des Loktev-Ensembles in den Chor versetzt, wo sie 8 Jahre lang Musik- und Bühnenerfahrung sammelte. Die berühmte Kindergruppe nahm an Regierungskonzerten teil und Tamara Sinyavskaya fühlte sich auf der Bühne zu Hause. Zum ersten Mal in ihrer Biografie besuchte sie das Ausland – das Ensemble von Vladimir Loktev tourte durch die Tschechoslowakei.

Unglaublich, als Kind träumte Sinyavskaya davon, Ärztin zu werden. In dem Haus, in dem die Familie lebte, befand sich eine Klinik. Das Mädchen beobachtete voller Bewunderung die Arbeit des Personals in weißen Kitteln und atmete den Duft des Äthers ein, der ihr himmlisch vorkam. Die zukünftige Künstlerin spielte „ins Krankenhaus“, führte eine Kartei mit den Krankengeschichten ihrer Familie und Freunde, schrieb „Rezepte“ aus, die von „Doktor Sinyavskaya“ unterzeichnet wurden.

Tamara Sinyavskaya liebte seit ihrer Kindheit Schlittschuhe und Skier. Im Winter, als in der Hauptstadt Eisbahnen eröffnet wurden, gehörte das Mädchen zu den ersten Besuchern. Der Wunsch, auf die Bühne zu gehen, entstand in der Jugend, als Tamara Sinyavskaya und ihre Freunde ins Kino rannten, um „Kuban Cossacks“ und „The House Where I Live“ anzusehen. Sie lernte die Lieder aus den Filmen und sang sie die ganze Zeit. Und als Sinyavskaya die argentinische Sängerin und Schauspielerin Lolita Torres auf der Leinwand sah, träumte sie nur von einer Karriere als Künstlerin.

IN Abschlussklasse Sinyavskaya traf ihre Wahl: Tamara hatte es ins Visier genommen Theateruniversität. Doch Vladimir Sergeevich Loktev, der die Ensemblekünstlerin aufmerksam beobachtete, riet ihr, die Musikschule am gleichnamigen Konservatorium zu besuchen. Sinyavskaya hörte zu und bereute es nie. In der Schule traf sie talentierte Lehrer, die mitbrachten stimmliche Fähigkeiten Sänger in Perfektion.

An der Schule arbeitete Tamara Sinyavskaya Teilzeit und trat im Chor des akademischen Maly-Theaters auf. Für ihren Auftritt erhielten die Chorsänger 5 Rubel – Geld, das für ein Kilogramm Sternstör im vorbildlichen Eliseevsky-Lebensmittelladen ausreichte. Im Maly-Theater trat der Moskauer mit Bühnengrößen auf, deren Namen in der Sowjetunion jeder kannte.

Musik

Tamara Sinyavskaya lernte tagsüber und trat abends auf. Ihr Debüt mit dem Zigeunerchor gab sie in der Produktion von „The Living Corpse“, wo die stimmlichen Fähigkeiten der Sängerin zur Geltung kamen und sie Solopartien in den Kantaten „“ und „Moskau“ gab. Im Jahr 1964 erhielt Sinyavskaya ein Diplom von einer Musikschule und schloss den Abschluss mit der Note „A plus“ ab Bildungseinrichtung war selten. Die Lehrer empfahlen dem Absolventen, ein Praktikum am Bolschoi-Theater zu machen, wo sie zu dieser Zeit eine Gruppe von Praktikanten rekrutierten.

Das Bolschoi-Zulassungskomitee, bei dem Tamara Sinyavskaya ankam, nahm die 20-jährige Künstlerin einstimmig auf, obwohl das Mädchen keine konservatorische Ausbildung hatte. Aber die Mitglieder des Auswahlkomitees sind Koryphäen der Welt Musikalische Kunst– Boris Pokrovsky und Evgeny Svetlanov erkannten, dass sie es mit außergewöhnlichen Talenten zu tun hatten.

Die Meister des Bolschoi-Theaters sahen in dem jungen, freundlichen Mädchen keine Rivalin, und an Konkurrenz dachte sie nicht: Tamara Sinyavskaya raubte ihr den Atem, als sie mit Alexander Ognivtsev und Zurab Andzhaparidze auf die Bühne ging.

Ein Jahr später wurde Tamara Sinyavskaya in die Hauptbesetzung der Truppe aufgenommen, aber die Sängerin verstand, dass sie nicht aufhören konnte: Die Moskauerin trat GITIS bei, wo sie die berühmte Gesangslehrerin Dora Belyavskaya traf. Als Sinyavskaya zum ersten Mal hörte, dass sie etwas zum Arbeiten hatte, verwandelte Dora Borisovna einen Diamanten in einen Diamanten.

Im Theater beobachtete Tamara Sinyavskaya aufmerksam die Arbeit der Koryphäen und wurde schüchtern. Regisseur Boris Pokrovsky half, die Unsicherheit zu überwinden, indem er dem jungen Sänger die Rolle des Pagen in der Oper „Rigoletto“ anvertraute. Die männliche Rolle des Mädchens als Page war ein Erfolg; das Theater war überzeugt, dass die Sängerin sowohl mit weiblichen Rollen als auch mit Drag Queens zurechtkam.

Tamara Sinyavskaya fühlte sich wie die Besitzerin der Bühne, als die Hauptdarsteller der Truppe auf Tournee nach Mailand gingen. Der einzige Darsteller der Rolle der Olga in der Inszenierung von „Eugen Onegin“ ging nach Italien. Die Rolle wurde Sinyavskaya anvertraut, und sie kam mit Bravour zurecht, nachdem sie eine schmeichelhafte Kritik vom 70-jährigen Meister Sergei Lemeshev gehört hatte.

40 Jahre lang war Tamara Sinyavskaya auf der Bühne des Bolschoi-Theaters eine Primasängerin und sang mit ihrer samtigen Mezzosopranistin alle wichtigen Opernpartien. Aufgrund ihres Stimmumfangs und ihres Könnens wurde die Sängerin zur besten russischen Sängerin der italienischen Schule gekürt. Die Armee der Bewunderer des Talents von Tamara Iljinitschna wurde durch russische und ausländische Opernkenner ergänzt.

Das Repertoire von Tamara Sinyavskaya umfasste Französisch und Italienisch Opernmusik, aber in den Rollen der russischen Oper fühlte sich der Sänger wohl. Die russische Seele der Operndiva wurde von Fans bemerkt, die Lyubashas Rolle in der Oper „Die Zarenbraut“ hörten. Diese Charge ist für Kenner und Musikkritiker wird als das Beste in Sinyavskayas Repertoire bezeichnet.

1970 fand in Russland ein nach P. I. Tschaikowsky benanntes Wettbewerbsfestival statt, bei dem Irina Arkhipova, Maria Callas und Tito Gobbi Mitglieder der Jury wurden. Tamara Sinyavskaya und Elena Obraztsova trennten sich Hauptpreis – Goldmedaille. Ausländische Jurymitglieder gaben Sinyavskaya den Vorzug. Das Fest brachte Operndiva Popularität in der gesamten Union und Angebote, auf Weltbühnen aufzutreten, aber Tamara Ilyinichna verfolgte die Bühne nicht und konnte sich nicht vorstellen, dass sie das Bolschoi-Theater verlassen würde.

Im Jahr 2003 verließ die Sängerin die Bühne auf dem Höhepunkt ihrer Karriere. Später erklärte sie, dass sie lieber gehen würde, bevor sie die überraschenden Worte über die „Langlebigkeit ihrer Karriere“ hörte.

Privatleben

Tamara Sinyavskaya hatte zwei Ehen. In ihrer ersten Ehe war ihr Mann Balletttänzer, dem die Sängerin dankbar ist, dass er ihr geholfen hat, den Weggang ihrer Mutter zu überstehen. Und alles wäre gut gewesen, wenn die schöne Sängerin 1972 auf Tournee in Baku nicht vom All-Union-„Orpheus“ bemerkt worden wäre, in den Millionen von Frauen verliebt waren. Beide waren durch Heirat verbunden, doch sie konnten Magomajews östlicher Leidenschaft nicht widerstehen.

Die Künstler heirateten im November 1974 und lebten 34 Jahre zusammen. Die beiden Sterne stritten und trennten sich, aber sie fühlten sich magnetisch zueinander hingezogen, sodass auf die Trennungen Versöhnungen folgten. Es gab keine Kinder in der Ehe, Tamara Ilyinichna schenkte ihrem Mann all ihre Liebe und Wärme. Als er starb, verschloss sich Sinyavskaya drei Jahre lang und trat nicht in die Öffentlichkeit.

Tamara Sinyavskaya jetzt

Tamara Sinyavskaya gab die Kunst nicht auf, nachdem sie die Bühne verlassen hatte. Heute unterrichtet Professorin Tamara Ilyinichna Sinyavskaya an der GITIS, wo sie die Gesangsabteilung leitet. Zuvor waren die Wochentage der Künstlerin mit Arbeit gefüllt und die Frau widmete ihre Wochenenden ihrem geliebten Ehemann. Heute hat Tamara Sinyavskaya nur noch Arbeit und eine Wunde durch den Verlust Geliebte ist nicht geheilt. Der Unterricht mit Schülern, die Tamara Ilyinichna Kinder nennt, bewahrt mich vor Langeweile.

Sinyavskaya wird auf die Bühne gerufen und bietet Opernrollen für Aufführungen an, lehnt jedoch immer ab, weil sie nicht einmal eine Stufe hinuntergehen möchte und nicht die Kraft verspürt, die gleiche Höhe zu erreichen. Tamara Sinyavskaya gründete und leitete die Muslim Magomayev Cultural and Musical Heritage Foundation.

Diskographie

• 1973 – „Die Zarenbraut“
• 1970 – „Eugen Onegin“
• 1979 – „Iwan Susanin“
• 1986 – „Prinz Igor“
• 1987 – „Boris Godunow“
• 1989 – Liederzyklus nach Gedichten von Marina Zwetajewa
• 1993 – „Iwan der Schreckliche“
• 1999 – „Jüdischer Zyklus“

Tamara Iljinitschna Sinjawskaja. Geboren am 6. Juli 1943 in Moskau. Sowjetische und russische Opernsängerin (dramatische Mezzosopranistin), Lehrerin. Volkskünstler der UdSSR (1982).

Ihr Gesangstalent wurde ihr von ihrer Mutter vererbt, die es getan hatte gute Stimme und in ihrer Jugend träumte sie davon, Sängerin zu werden.

Über Tamaras Vater ist nichts bekannt.

Sie begann im Alter von drei Jahren zu singen. Sie sagte, ihre ersten Konzertsäle seien die Eingänge alter Moskauer Häuser mit hervorragender Akustik gewesen: „Die Stimme klang dort sehr schön, wie in einer Kirche“, erinnert sich Sinyavskaya. Sie gab auch „Konzerte“ in ihrem Garten.

Interessanterweise träumte sie als Kind davon, Ärztin zu werden – im zweiten Stock ihres Hauses gab es eine Klinik und sie war gerne dort. „Wenn ich nicht Sängerin geworden wäre, wäre ich wahrscheinlich ein guter Arzt geworden“, sagte sie.

MIT frühe Jahre begann das House of Pioneers zu besuchen, wo sie Gesang studierte. Anschließend studierte sie im Gesangs- und Tanzensemble des Moskauer Stadtpalastes der Pioniere unter der Leitung von Wladimir Sergejewitsch Loktew. Mit diesem Ensemble wieder da Schuljahre sie besuchte die Tschechoslowakei.

Sie liebte auch Sport – Skaten und Skifahren. Doch aus Angst vor einer Erkältung und dem Verlust meiner Stimme musste ich den Sport aufgeben.

Nach ihrem Schulabschluss besuchte sie die Musikschule am Moskauer Konservatorium, benannt nach P. I. Tschaikowski, die sie 1964 abschloss. Während ihres Studiums arbeitete sie Teilzeit im Chor des Maly-Theaters. „Außerdem lebten meine Mutter und ich sehr bescheiden und wir zahlten 5 Rubel für die Aufführung (so viel kostete zum Beispiel ein Kilogramm Sternstör im Eliseevsky-Lebensmittelgeschäft)“, erinnert sich Sinyavskaya.

Seit 1964 - Solist des Bolschoi-Theaters. Sie stand erstmals als Page in der Oper „Rigoletto“ von D. Verdi auf der Bühne. „Ich kam mit 20 Jahren ans Bolschoi, ein naives, vertrauensvolles Mädchen, verliebt in die Bühne und sehr freundlich zu allen. Aufgrund meines jungen Alters nahm mich keiner der Solisten als Rivale wahr“, erinnert sie sich. Doch bald wurde Tamara Sinyavskaya eine der führenden Sängerinnen des Theaters.

Bereits 1964 wurde der talentierte Sänger dazu eingeladen zentrales Fernsehen UdSSR - zum Blue Light-Programm.

Tamara Sinyavskaya. Blaues Licht – 1964

Sie diente bis 2003 am Bolschoi. Sie stand mit Irina Arkhipova, Alexander Ognivtsev und Zurab Andzhaparidze auf der Bühne. Nach eigener Aussage ging sie nicht ins Theater, um zu arbeiten – sie lebte für das Theater. 40 Jahre lang war Tamara Sinyavskaya auf der Bühne des Bolschoi-Theaters eine Primasängerin und sang mit ihrer samtigen Mezzosopranistin alle wichtigen Opernpartien. Aufgrund ihres Stimmumfangs und ihres Könnens wurde die Sängerin zur besten russischen Sängerin der italienischen Schule gekürt.

1970 schloss sie ihr Studium an der GITIS in der Gesangsklasse von D.B. ab. Beljawskaja.

1972 nahm sie an der Aufführung des Moskauer Staatlichen Akademischen Kammermusiktheaters unter der Leitung von B. A. Pokrovsky „Not Only Love“ von R. K. Shchedrin (Teil von Varvara Vasilievna) teil. Sie trat viel im Ausland auf. War Teilnehmer Musikfestival„Varna-Sommer“ in Bulgarien.

Sie trat in Aufführungen an Opernhäusern in Frankreich, Spanien, Italien, Belgien, den USA, Australien und anderen Ländern der Welt auf. Sie tourte mit Konzerten in Japan und Südkorea.

Einige Teile aus Sinyavskayas umfangreichem Repertoire wurden zum ersten Mal im Ausland aufgeführt: Lel in „Das Schneewittchen“ von N. A. Rimsky-Korsakov (Paris, Konzertaufführung); Azucena („Il Trovatore“) und Ulrika („Un ballo in maschera“) in den Opern von G. Verdi sowie Carmen in der Türkei. In Deutschland und Frankreich sang sie mit großem Erfolg die Werke von R. Wagner und an der Wiener Staatsoper wirkte sie in der Inszenierung der Oper „Krieg und Frieden“ von S. S. Prokofjew (als Akhrosimova) mit.

Tamara Sinyavskaya – Lebe wohl, Geliebte

Sie führte eine umfangreiche Konzerttätigkeit durch und gab Solokonzerte in den größten Konzertsälen in Russland und im Ausland, darunter Große Halle Moskauer Konservatorium, Tschaikowsky-Konzertsaal, Concertgebouw (Amsterdam). Im Konzertrepertoire der Sängerin die komplexesten Werke S. S. Prokofjew, P. I. Tschaikowsky, „Spanischer Zyklus“ von M. de Falla und anderen Komponisten, Opernarien, Romanzen, Werke alter Meister mit Orgelbegleitung.

Ihre Auftritte im Gesangsduett mit ihrem Ehemann Muslim Magomayev waren sehr interessant.

Sie arbeitete erfolgreich mit E. F. Svetlanov zusammen und trat mit vielen herausragenden Dirigenten auf, darunter Riccardo Chailly und Valery Gergiev.

2003 verließ die Sängerin die Bühne. Sie erklärte: „Es ist besser, sie sagen zu lassen, dass ich das Theater zu früh verlassen habe, als zu hören: „Wie? Sie singt immer noch!“ ... Ich kann es mir nur leisten, auf meinem Niveau zu singen und keinen Schritt tiefer. Aber zu singen , ich kann es nicht mehr so ​​machen wie früher, schon allein wegen meiner Nerven. Konzerthalle, ich beginne mir Sorgen zu machen, als würde ich zumindest die Bühne der Scala betreten. Warum brauche ich das? Aus dem gleichen Grund trete ich nicht im Fernsehen auf – plötzlich zeigen sie dich aus einem solchen Blickwinkel, dass du nach Luft schnappst … Ich versuche, mich und meinen Namen zu schützen.“

Lehrt an der Fakultät für Musiktheater bei RATI-GITIS.

Einer der Kleinplaneten ist nach Sinyavskaya (4981 Sinyavskaya) benannt. Sonnensystem, den Astronomen unter dem Code 1974 VS bekannt.

Im Jahr 2019 wurde eine biografische Serie gedreht „Magomajew“, bezogen auf echte Ereignisse. Es erzählt die Liebesgeschichte von Muslim Magomayev und Tamara Sinyavskaya. Die Erzählung des Bandes beginnt in den späten 1960er Jahren, während der Aufnahme Konzertprogramm Muslim Magomayev trifft die charmante Opernsängerin Tamara Sinyavskaya. Zwischen dem König Sowjetische Bühne Und auf den ersten Blick sprüht ein Funke durch den aufstrebenden Stern des Bolschoi-Theaters, der zum Beginn einer großen Liebe wird. Tamara ist jedoch verheiratet und Muslim ist nicht Single. Aber wahre Liebe Es gibt keine Barrieren und das Schicksal führt die Liebenden wieder zusammen – bereits in Paris.

Tamara Sinyavskaya fungierte als Beraterin bei der Entstehung der Serie „Magomayev“.

Die Rolle von Tamara Sinyavskaya ist eine Schauspielerin, die Rolle von Muslim Magomayev wurde von einem Schauspieler gespielt.

Rahmen aus der TV-Serie „Magomayev“

Tamara Sinyavskayas Größe: 170 Zentimeter.

Persönliches Leben von Tamara Sinyavskaya:

Sie war zweimal verheiratet.

Mein erster Mann ist Balletttänzer.

Zweiter Ehemann - sowjetischer, aserbaidschanischer und russischer Opern- und Popsänger (Bariton), Komponist, Nationaler Künstler DIE UDSSR. Wir trafen uns am 2. Oktober 1972 in Baku im Jahrzehnt der russischen Kunst. Zu dieser Zeit war Tamara Sinyavskaya verheiratet. Zwei Jahre lang warb Magomayev um sie – 1973–1974 absolvierte Sinyavskaya ein Praktikum am Mailänder Scala-Theater, Muslim rief sie jeden Tag an. Sie erinnerte sich: „Ich machte damals ein Praktikum in Italien. Muslim rief mich jeden Tag an und ließ mich neue Aufnahmen anhören. Wir redeten viel und lange. Sie können sich vorstellen, wie viel ihn diese Anrufe gekostet haben. Aber die Gespräch über Geld war und ist Tabuthema. Er war immer ein sehr großzügiger Mann.“ Sie ließ sich schließlich von ihrem ersten Ehemann scheiden und heiratete Magomayev.

Wir lebten 34 Jahre zusammen. Obwohl die Familie der Sänger nie Kinder hatte, lebte das Paar ein langes und langes Leben. letzter Tag ein glückliches gemeinsames Leben voller Kommunikation und Romantik. Selbst Ruhm und zahlreiche Bewunderer und Bewunderer konnten ihre Ehe nicht zerstören. Musik und Theater gehörten ihnen gemeinsame Welt, die Hauptsache im Leben, die ihre Verbindung festigte.

Filmografie von Tamara Sinyavskaya:

1964 – Blue Light 1964 (Filmspiel)
1966 – The Stone Guest – Gesang (Laura – die Rolle von L. Trembovelskaya)
1970 – Sevilla (Gesang)
1972 – Herbstkonzert (kurz)
1979 – Ivan Susanin (Filmspiel)
1979 – Mein Leben ist im Lied... Alexandra Pakhmutova (Kurzfilm) – Lied „Lebe wohl, Geliebte“
1983 – Carambolina-Caramboletta – Silva
1984 – Seiten aus dem Leben von Alexandra Pakhmutova (Dokumentarfilm)

Diskographie von Tamara Sinyavskaya:

1970 – „Boris Godunow“ von M. Mussorgsky – Marina Mnishek
1973 – „Die Zarenbraut“ von N. A. Rimsky-Korsakov – Lyubasha
1977 – „Eugen Onegin“ von P. Tschaikowsky – Olga
1979 – „Ivan Susanin“ von M. Glinka – Vanya
1986 – „Prinz Igor“ A. Borodin – Konchakovna
1989 – „Ein Liederzyklus nach den Gedichten von Marina Zwetajewa“
1993 – „Iwan der Schreckliche“ von S. Prokofjew
1999 – „Der jüdische Zyklus“ von D. Schostakowitsch

Tamara Sinyavskayas Repertoire am Bolschoi-Theater:

Seite („Rigoletto“ von G. Verdi);
Dunyasha, Lyubasha („Die Zarenbraut“ von N. Rimsky-Korsakov);
Olga („Eugen Onegin“ von P. Tschaikowsky);
Flora (La Traviata von G. Verdi);
Natasha, Gräfin („Oktober“ von V. Muradeli);
Gypsy Matresha, Mavra Kuzminichna, Sonya, Helen Bezukhova („Krieg und Frieden“ von S. Prokofjew);
Ratmir („Ruslan und Lyudmila“ von M. Glinka);
Oberon („Dream in Sommernacht"B. Britten);
Konchakovna („Prinz Igor“ von A. Borodin);
Pauline („ Pik-Dame"P. Tschaikowsky);
Alkonost („Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitezh und der Jungfrau Fevronia“ von N. Rimsky-Korsakov);
Kat („Cio-Cio-san“ von G. Puccini);
Fjodor („Boris Godunow“ von M. Mussorgsky);
Wanja („Ivan Susanin“ von M. Glinka);
Die Frau des Kommissars („Der unbekannte Soldat“ von K. Molchanov);
Kommissar („Optimistische Tragödie“ von A. Kholminov);
Frosya (Semyon Kotko von S. Prokofjew);
Nadezhda („Pskowiter“ von N. Rimsky-Korsakov);
Lyubava („Sadko“ von N. Rimsky-Korsakov);
Marina Mnishek („Boris Godunov“ von M. Mussorgsky);
Mademoiselle Blanche („Der Spieler“ von S. Prokofjew);
Zhenya Komelkova („The Dawns Here Are Quiet“ von K. Molchanov);
Prinzessin („Rusalka“ von A. Dargomyzhsky);
Laura („Der steinerne Gast“ von A. Dargomyzhsky);
Carmen („Carmen“ von J. Bizet);
Ulrika (Un ballo in maschera von G. Verdi);
Marfa („Khovanshchina“ von M. Mussorgsky);
Azucena (Il Trovatore von G. Verdi);
Claudia („Die Geschichte eines echten Mannes“ von S. Prokofjew);
Morena (Mlada von N. Rimsky-Korsakov)

Auszeichnungen und Preise von Tamara Sinyavskaya:

Ich Preis IX Internationales Festival Jugend und Studenten in Sofia (1968);
Grand Prix und Sonderpreis für beste Leistung Romantik am XII Internationaler Wettbewerb Sänger in Verviers (Belgien) (1969);
1. Preis beim IV. Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb (1970);
Moskauer Komsomol-Preis (1970);
Lenin-Komsomol-Preis (1980) – für herausragende Fähigkeiten;
Preis der Irina-Arkhipova-Stiftung (2004);
Regierungspreis Russische Föderation 2013 im Bereich Kultur (23. Dezember 2013) – für die Gründung der Muslim Magomayev Cultural and Musical Heritage Foundation;
Orden des Roten Banners der Arbeit (1971);
Verdienter Künstler der RSFSR (1973);
Volkskünstler der RSFSR (1976);
Orden des Ehrenabzeichens (1980);
Volkskünstler der UdSSR (1982);
Ehrenorden (22. März 2001) – für seinen großen Beitrag zur Entwicklung der heimischen Musik Theaterkunst;
Volkskünstler Aserbaidschans (10. September 2002) – für Verdienste um die Entwicklung und Stärkung der aserbaidschanischen Opernkunst kulturelle Beziehungen zwischen Aserbaidschan und Russland;
Orden des Ruhms (Aserbaidschan, 5. Juli 2003) – für Verdienste um die Stärkung der russisch-aserbaidschanischen Kulturbeziehungen;
Verdienstorden für das Vaterland, IV. Grad (15. Februar 2006) – für seinen großen Beitrag zur Entwicklung der heimischen Musikkunst und seine langjährige schöpferische Tätigkeit;
Orden der Freundschaft (Aserbaidschan, 4. Juli 2013) – für Verdienste im Bereich der Popularisierung der Kultur Aserbaidschans

- Tamara Ilyinichna, vor vier Jahren haben Sie das Bolschoi-Theater freiwillig verlassen. Haben Sie es jemals bereut?

Bereust du es? Nein. Noch heute könnte ich dieselbe Olga aus Eugen Onegin singen. Und mit eher junger Stimme singen. Wenn Sie sich schminken und eine Perücke tragen, warum nicht... Und wer würde sich darüber freuen? Es ist besser, sie sagen zu lassen, dass ich das Theater zu früh verlassen habe, als zu hören: „Wie? Sie singt immer noch! Außerdem ist das Bolschoi-Theater in meiner Heimat wegen Renovierungsarbeiten geschlossen neue Szene für mich leider ein Fremder.

- Aber auch in Konzertsälen sind Sie ein seltener Gast geworden. Warum?

Ich kann mir nur erlauben, auf meinem Niveau zu singen und nicht eine Stufe tiefer. Aber singen kann ich nicht mehr wie früher, schon allein wegen meiner Nervosität. Wenn ich in einem Konzertsaal auftrete, fühle ich mich nervös, als würde ich die Bühne der Scala betreten. Warum brauche ich das? Aus dem gleichen Grund trete ich nicht im Fernsehen auf – plötzlich zeigen sie es aus einem solchen Blickwinkel, dass einem der Atem stockt … Ich versuche, mich und meinen Namen zu schützen. Jeden Tag „begrüße“ ich meine Stimme: Ich singe meine Lieblingsarien und -romanzen. Vor vielen Jahren wurde ich eingeladen, an verschiedenen Universitäten zu unterrichten, aber damals hielt ich es nicht für möglich, „auf zwei Stühlen zu sitzen“ – weder zu singen noch zu unterrichten. Und jetzt unterrichte ich einen Gesangskurs bei GITIS, und bisher gefällt es mir sehr gut.

- Wie haben Sie es geschafft, fast 40 Jahre lang am Bolschoi-Theater zu arbeiten, mit niemandem zu streiten und sich nicht im Zentrum von Skandalen und Intrigen zu befinden?

Ja, ich habe noch nie in meinem Leben fasziniert! Ich kam mit 20 Jahren ans Bolschoi, ein naives, vertrauensvolles Mädchen, verliebt in die Bühne und sehr freundlich zu allen. Aufgrund meines jungen Alters nahm mich keiner der Solisten als Rivalen wahr.

Eis habe ich nur im Sommer gegessen.

- In welchem ​​Alter haben Sie mit dem Singen begonnen?

Ich singe seit ich drei Jahre alt bin. Es ist lustig zu sagen: Zuerst klang die Stimme am Eingang meines Hauses (früher gab es in alten Moskauer Häusern Eingänge mit ausgezeichneter Akustik) sehr schön, wie in einem Tempel. Um ehrlich zu sein, versuche ich selbst jetzt, wenn ich einen unbekannten Eingang betrete, leise meine Stimme. Und damit mein „Publikum“ – die Kinder – mich hören konnten, gab ich dann „Konzerte“ in meinem Garten. Schon als Kind träumte ich davon, Ärztin zu werden. Im zweiten Stock unseres Hauses befand sich eine Klinik. Ich bin gern dorthin gegangen, weil es nach Äther, Sauberkeit und weißen Kitteln roch. Zu Hause erstellte ich eine Krankenakte und schrieb „Krankengeschichten“ meiner Freunde, die von „Doktor Sinyavskaya“ unterzeichnet wurden. Wenn ich nicht Sängerin geworden wäre, wäre ich wahrscheinlich ein guter Arzt geworden. Doch nach der Schule besuchte sie statt des Medizinstudiums die Musikschule am Moskauer Konservatorium.

Das Beste des Tages

Wir hatten einen Lehrer an unserer Schule, der den Schülern die Möglichkeit gab, Teilzeit im Chor des Maly-Theaters zu arbeiten. Und ich begann mit Freude im Theater zu singen. Ja, in welchem! Außerdem lebten meine Mutter und ich sehr bescheiden und zahlten 5 Rubel für die Aufführung (so viel kostete beispielsweise ein Kilogramm Sternstör im Eliseevsky-Lebensmittelgeschäft).

- Sänger müssen ständig auf ihre Stimme achten...

Aus Angst vor einer Erkältung musste ich einmal den Sport aufgeben – Skifahren und Skaten, die ich liebte. Als vor kurzem die Eislaufbahn auf dem Roten Platz eröffnet wurde, sank mir übrigens das Herz vor Sehnsucht nach meiner Jugend, nach meiner Kindheit. Ich wollte unbedingt mitfahren.

Aber sie hat ihre Stimme wirklich geschützt: Sie erlaubte sich, Eis nur im Sommer zu essen, wenn die Theatersaison zu Ende war und alle Künstler in den Urlaub fuhren. Jetzt kann ich auf der Straße reden und Eis essen, Nüsse und Samen, die auch für Sänger kontraindiziert sind, und, pah-pah, meiner Stimme passiert nichts. Und vorher wurde wahrscheinlich die psychologische Einstellung ausgelöst – Gott bewahre, dass ich mich am Vorabend der Aufführung erkälte.

Muslim ist ein sehr großzügiger Mann

Tamara Ilyinichna unterbricht unser Gespräch, um wie ein Krankenwagen dem Pudel Charlik eine weitere Spritze zu verabreichen und Kaffee für ihren geliebten Ehemann zu kochen. Außerdem verwöhnt er mich mit ausgezeichnetem Kaffee, nach türkischer Art gebrüht, und schenkt sich ein Glas Wasser ein. Sinyavskaya möchte ihre Form nicht verlieren, damit sie jederzeit ein Kostüm, zum Beispiel das von Lyubasha, anziehen und im Stück „Die Zarenbraut“ auf die Bühne gehen kann.

In diesem Sinne war Galina Pavlovna Vishnevskaya für mich immer ein Vorbild, die ihr ganzes Leben lang das gleiche Gewicht beibehielt und Bühnenkostüme in der gleichen Größe trug.

- In einem Telefongespräch haben Sie mir die drei besten Alter für eine Frau genannt – 29 Jahre, 38 und 45. Was war in Ihrem Leben interessant, als Sie 29 Jahre alt wurden?

Es begann eine Affäre mit Muslim. Anschließend habe ich ein Praktikum in Italien absolviert. Muslim rief mich jeden Tag an und ließ mich neue Aufnahmen anhören. Wir haben viel und lange geredet. Sie können sich vorstellen, wie viel ihn diese Anrufe gekostet haben. Aber über Geld zu reden war und ist ein Tabuthema. Er war schon immer ein sehr großzügiger Mann.

- Welche Ereignisse geschahen im Alter von 38 Jahren?

Dies ist ein wunderbares Alter für jede Frau – ein Gefühl der Fülle des Lebens. Und für mich fiel es auch mit meiner beruflichen Blüte zusammen. Übrigens wiederholte die legendäre Lyubov Orlova gern, dass sie 38 Jahre alt und keinen Tag älter sei. Ich zitiere sie manchmal als Scherz, obwohl ich verstehe, dass 38 Jahre zu viel sind mutige Behauptung, aber wenn man sich „die Haare schneiden lässt“ (so nennt Sinyavskaya ein kreisförmiges Facelifting. – Autorin) und leichtes Make-up aufträgt, bin ich immer noch sehr gut. Witz.

Das Geheimnis der Jugend ist guter Schlaf

- Haben Sie Ihr eigenes Geheimnis, wie man gut aussieht?

Traum. Wenn eine Frau ausreichend schläft, hat sie weniger Falten im Gesicht, eine gesunde Ausstrahlung und strahlende Augen. Es stimmt, unser Pudel Charlik lässt uns schon seit drei Jahren nicht mehr schlafen. Er ist schon alt, er wird von Schlaflosigkeit geplagt, er schläft nachts nicht und blickt mit blinden Augen in die Dunkelheit. Und ich habe große Angst, dass er aus dem Bett fallen könnte, da er es gewohnt ist, bei uns zu schlafen. Natürlich bekomme ich nicht genug Schlaf. Er ist für mich wie ein Kind. Leider hat es mit meinen Kindern nicht geklappt, obwohl es mir so vorkommt, als wäre ich eine tolle Mutter gewesen, aber der Herr hat es anders beschlossen... Es stimmt, wie mir gesagt wurde, wenn ich ein Kind hätte, würde ich es nicht tun Ich konnte meinen Lieblingsberuf so selbstlos ausüben.

- Mit Magomayev verbindet Sie eine langjährige und starke Sternenallianz. Was hält ihn am Laufen?

Vielleicht ist das Wichtigste die Liebe? Und es gibt viele gemeinsame Interessen. Besonders wenn wir reden überüber Musik, über Gesang. Sobald Muslim im Fernsehen einen Auftritt von jemandem sieht, der Emotionen hervorruft, kommt er sofort zu mir: „Haben Sie „das“ gehört?!“ Und der Abend voller „Fragen und Antworten“, Freude oder Empörung beginnt. Muslim ist ein sehr emotionaler Mensch. Aber ich muss sagen, dass unsere Geschmäcker und Einschätzungen fast immer übereinstimmen. Außerdem habe ich mich nie wie ein Star gefühlt, schon gar nicht neben Muslimen. Generell klingt meiner Meinung nach das Wort „Stern“ heute beleidigend. Nachdem Muslim im Alter von neunzehn Jahren in der gesamten Union Ruhm erlangt hatte, trug er ihn sein ganzes Leben lang und bedarf keiner ständigen Bestätigung.

Frühjahr 1964. Nach langer Pause wurde erneut ein Wettbewerb um die Aufnahme in die Azubi-Gruppe am Bolschoi-Theater ausgeschrieben. Und wie aufs Stichwort strömten hier Absolventen des Konservatoriums und Gnesin-Bewohner, Künstler aus der Peripherie – viele wollten ihre Kräfte testen. Auch die Solisten des Bolschoi-Theaters mussten an einem Wettbewerb teilnehmen, um ihr Recht auf Verbleib in der Truppe des Bolschoi-Theaters zu verteidigen.

In diesen Tagen hörte das Telefon in meinem Büro nicht auf zu klingeln. Angerufen haben alle, die etwas mit Singen zu tun haben, und auch diejenigen, die damit nichts zu tun haben. Alte Kameraden vom Theater, vom Konservatorium, vom Kulturministerium riefen an... Sie baten darum, sich für ein Vorsprechen dieses oder jenes ihrer Meinung nach in Vergessenheit geratenen Talents anzumelden. Ich höre zu und antworte vage: Okay, schick es!

Und die meisten Anrufer an diesem Tag sprachen über das junge Mädchen Tamara Sinyavskaya. Ich habe dem Volkskünstler der RSFSR E. D. Kruglikova zugehört, künstlerischer Leiter Pionier-Lied- und Tanzensemble V. S. Loktev und einige andere Stimmen, ich erinnere mich jetzt nicht mehr. Sie alle versicherten, dass Tamara, obwohl sie keinen Abschluss am Konservatorium, sondern nur an einer Musikschule hatte, für das Bolschoi-Theater durchaus geeignet sei.

Wenn eine Person zu viele Fürsprecher hat, wird das besorgniserregend. Entweder ist er wirklich talentiert, oder er ist ein Betrüger, der es geschafft hat, alle seine Verwandten und Freunde zum „Durchsetzen“ zu mobilisieren. Ehrlich gesagt passiert das manchmal in unserem Geschäft. Mit einigem Vorurteil nehme ich die Dokumente und lese: Tamara Sinyavskaya ist ein Name, der eher für den Sport als für die Gesangskunst bekannt ist. Sie absolvierte die Musikschule am Moskauer Konservatorium in der Klasse des Lehrers O. P. Pomerantseva. Nun ja, das ist keine schlechte Empfehlung. Pomerantseva ist eine berühmte Lehrerin. Das Mädchen ist zwanzig Jahre alt... Ist sie nicht jung? Aber wir werden sehen!

Am vereinbarten Tag begann das Vorsprechen der Kandidaten. Den Vorsitz führte der Chefdirigent des Theaters E.F. Swetlanow. Wir hörten allen sehr demokratisch zu, ließen sie bis zum Schluss singen und unterbrachen die Sänger nicht, um sie nicht zu verletzen. Und so machten sie, die armen Leute, sich mehr Sorgen als nötig. Jetzt war Sinyavskaya an der Reihe. Als sie sich dem Klavier näherte, sahen sich alle an und lächelten. Das Flüstern begann: „Bald Kindergarten Fangen wir an, Künstler einzustellen!“ - Die zwanzigjährige Debütantin sah so jung aus. Tamara sang Wanjas Arie aus der Oper „Ivan Susanin“: „Das arme Pferd fiel auf das Feld.“ Die Stimme – Altistin oder tiefe Mezzosopranistin – klang zart, lyrisch, sogar, würde ich sagen, mit einer Art Emotion. Der Sänger spielte eindeutig die Rolle dieses distanzierten Jungen, der die russische Armee vor dem Herannahen des Feindes warnte. Es gefiel allen und das Mädchen wurde in die zweite Runde aufgenommen.

Auch die zweite Runde verlief für Sinyavskaya gut, obwohl ihr Repertoire sehr dürftig war. Ich erinnere mich, dass sie das aufführte, was sie für ihr Abschlusskonzert in der Schule vorbereitet hatte. Nun folgte die dritte Runde, in der getestet wurde, wie die Stimme des Sängers unter dem Orchester klingt. „Die Seele öffnete sich wie eine Blume im Morgengrauen“, sang Sinyavskaya Delilahs Arie aus Saint-Saëns’ Oper „Samson und Delilah“, und ihre wunderschöne Stimme erfüllte die riesige Halle Auditorium Theater, das bis in die hintersten Winkel vordringt. Allen war klar, dass es sich um einen vielversprechenden Sänger handelte, der ins Theater gebracht werden musste. Und Tamara wird Praktikantin am Bolschoi-Theater.

Gestartet neues Leben, wovon das Mädchen träumte. Sie begann schon früh zu singen (anscheinend hat sie ihre gute Stimme und die Liebe zum Singen von ihrer Mutter geerbt). Sie sang überall – in der Schule, zu Hause, auf der Straße, ihre klingende Stimme war überall zu hören. Die Erwachsenen rieten dem Mädchen, sich in einem Pionierliederensemble anzumelden.

Im Moskauer Pionierhaus machte der Leiter des Ensembles, V. S. Loktev, auf das Mädchen aufmerksam und nahm ihre Arbeit auf. Zunächst war Tamara Sopranistin, sie liebte es, große Koloraturwerke zu singen, doch schon bald merkten alle im Ensemble, dass ihre Stimme immer tiefer wurde, und schließlich begann Tamara als Alt zu singen. Dies hinderte sie jedoch nicht daran, sich weiterhin für Koloratur zu interessieren. Sie sagt immer noch, dass sie am häufigsten bei den Arien von Violetta oder Rosina singt.

Das Leben hat Tamara schon früh mit der Bühne verbunden. Sie wuchs ohne Vater auf und versuchte ihr Bestes, um ihrer Mutter zu helfen. Mit Hilfe von Erwachsenen gelang es ihr, einen Job zu finden Musikgruppe Maly Theater. Der Chor im Maly-Theater singt, wie in jedem dramatischen Theater, meistens hinter den Kulissen und geht nur manchmal auf die Bühne. Der Öffentlichkeit trat Tamara zum ersten Mal in dem Stück „The Living Corpse“ vor, wo sie in einer Schar von Zigeunern sang.

Nach und nach wurden die Geheimnisse des Schauspielhandwerks im wahrsten Sinne des Wortes verstanden. Daher betrat Tamara natürlich das Bolschoi-Theater, als wäre es ihr Zuhause. Sondern an ein Haus, das seine eigenen Ansprüche an den Eintretenden stellt. Selbst als Sinyavskaya an einer Musikschule studierte, träumte sie natürlich davon, in der Oper zu arbeiten. Nach ihrem Verständnis war Oper damit verbunden Bolschoi-Theater, Wo beste Sänger, die besten Musiker und im Allgemeinen alles Gute. In einer für viele unerreichbaren Aura des Ruhms, ein wunderschöner und geheimnisvoller Kunsttempel – so kam ihr das Bolschoi-Theater vor. Dort angekommen versuchte sie mit aller Kraft, der ihr zuteil gewordenen Ehre würdig zu sein.

Tamara hat keine einzige Probe und keinen einzigen Auftritt verpasst. Ich habe mir die Arbeit führender Künstler genau angesehen und versucht, mir ihr Spiel, ihre Stimme und den Klang einzelner Noten einzuprägen, damit ich zu Hause vielleicht hunderte Male bestimmte Bewegungen, diese oder jene Stimmmodulation wiederholen und nicht nur kopieren konnte , aber versuche etwas Eigenes zu entdecken.

An den Tagen, an denen Sinyavskaya der Praktikantengruppe beitrat, war die Scala im Bolschoi-Theater auf Tournee. Und Tamara versuchte, keinen einzigen Auftritt zu verpassen, besonders wenn die berühmten Mezzosopranistinnen auftraten – Semionata oder Cassoto (dies ist die Schreibweise in Orfenovs Buch – ca. Hrsg.).

Wir alle sahen den Fleiß des jungen Mädchens, ihr Engagement für die Gesangskunst und wussten nicht, wie wir sie ermutigen sollten. Doch bald bot sich eine Gelegenheit. Uns wurde angeboten, zwei Künstler im Moskauer Fernsehen zu zeigen – den jüngsten, den Anfänger, einen vom Bolschoi-Theater und einen von der Scala.

Nach Rücksprache mit der Leitung des Mailänder Theaters beschlossen sie, Tamara Sinyavskaya und die italienische Sängerin Margarita Guglielmi zu zeigen. Beide hatten noch nie zuvor im Theater gesungen. Beide haben zum ersten Mal die Schwelle zur Kunst überschritten.

Ich hatte das Vergnügen, diese beiden Sänger im Fernsehen zu vertreten. Soweit ich mich erinnere, sagte ich, dass wir jetzt alle Zeugen der Geburt neuer Namen in der Opernkunst sind. Die Auftritte vor einem Millionen-Fernsehpublikum waren erfolgreich und ich denke, dass dieser Tag den jungen Sängern noch lange in Erinnerung bleiben wird.

Von dem Moment an, als sie der Trainee-Gruppe beitrat, wurde Tamara irgendwie sofort zur Liebling des gesamten Theaterpersonals. Was dabei eine Rolle spielte, ist unbekannt, ob es der fröhliche, gesellige Charakter des Mädchens war oder ihre Jugend, oder ob alle in ihr einen zukünftigen Star am Theaterhorizont sahen, aber alle verfolgten ihre Entwicklung mit Interesse.

Tamaras erstes Werk war die Rolle eines Pagen in Verdis Oper Rigoletto. Die männliche Rolle des Pagen wird in der Regel von einer Frau gespielt. An Theatersprache Eine solche Rolle wird „travesti“ genannt, vom italienischen „travestre“ – sich umziehen.

Als wir uns Sinyavskaya in der Rolle der Seite ansahen, dachten wir, dass wir jetzt ruhig sein können, was die männlichen Rollen angeht, die Frauen in Opern spielen: Wanja („Iwan Susanin“), Ratmir („Ruslan und Ljudmila“), Lel („ „Das Schneewittchen“), Fedor („Boris Godunow“). Das Theater fand einen Künstler, der diese Rollen spielen konnte. Und sie, diese Spiele, sind sehr komplex. Von den Darstellern wird erwartet, dass sie so spielen und singen, dass der Betrachter nicht vermutet, dass es sich um eine singende Frau handelt. Genau das ist Tamara von den ersten Schritten an gelungen. Ihr Page war ein charmanter Junge.

Tamara Sinyavskayas zweite Rolle war das Sennaja-Mädchen in Rimsky-Korsakows Oper „Die Zarenbraut“. Die Rolle ist klein, nur ein paar Worte: „Boyaryna, die Prinzessin ist erwacht“, singt sie, und das ist alles. Aber Sie müssen pünktlich und schnell auf der Bühne erscheinen, Ihre musikalische Phrase vortragen, als würden Sie sich dem Orchester anschließen, und weglaufen. Und tun Sie dies alles, damit Ihr Auftritt vom Betrachter wahrgenommen wird. Im Theater im Wesentlichen nein Nebenrollen. Es ist wichtig, wie man spielt, wie man singt. Und das hängt vom Schauspieler ab. Und für Tamara war es damals egal, welche Rolle sie spielte – ob groß oder klein. Die Hauptsache ist, dass sie auf der Bühne des Bolschoi-Theaters auftrat – schließlich war dies ihr liebster Traum. Selbst auf eine kleine Rolle bereitete sie sich gründlich vor. Und ich muss sagen, ich habe viel erreicht.

Es ist Zeit für eine Tour. Das Bolschoi-Theater ging nach Italien. Führende Künstler bereiteten sich auf den Abschied vor. So kam es, dass alle Interpreten von Olgas Rolle in „Eugen Onegin“ nach Mailand mussten und dringend ein neuer Interpret für den Auftritt auf der Moskauer Bühne vorbereitet werden musste. Wer wird Olgas Rolle singen? Wir dachten, dachten und entschieden: Tamara Sinyavskaya.

Olgas Party besteht nicht mehr nur aus zwei Worten. Viel gespielt, viel gesungen. Die Verantwortung ist groß und es bleibt wenig Zeit für die Vorbereitung. Aber Tamara enttäuschte nicht: Sie spielte und sang Olga sehr gut. Und weiter lange Jahre wurde einer der Hauptdarsteller dieser Rolle.

Als sie über ihren ersten Auftritt als Olga spricht, erinnert sich Tamara, wie nervös sie war, bevor sie auf die Bühne ging, aber als sie ihren Partner ansah – und ihr Partner war der Tenor Virgilius Noreika, ein Künstler an der Oper von Vilnius – beruhigte sie sich. Es stellte sich heraus, dass auch er besorgt war. „Ich“, sagte Tamara, „dachte, wie kann ich ruhig sein, wenn so erfahrene Künstler besorgt sind!“

Aber das ist eine gute kreative Spannung, auf die kein echter Künstler verzichten kann. Auch Schaljapin und Neschdanowa waren nervös, bevor sie die Bühne betraten. Und unsere junge Künstlerin muss sich immer häufiger Sorgen machen, da sie sich zunehmend auf Auftritte einlässt.

Glinkas Oper „Ruslan und Ljudmila“ wurde für die Produktion vorbereitet. Für die Rolle des „jungen Khazar Khan von Ratmir“ gab es zwei Anwärter, doch beide entsprachen nicht wirklich unserer Vorstellung von diesem Bild. Dann beschlossen die Regisseure – Dirigent B. E. Khaikin und Regisseur R. V. Zakharov – das Risiko einzugehen, Sinyavskaya die Rolle zu übertragen. Und sie haben sich nicht geirrt, obwohl sie hart arbeiten mussten. Tamaras Auftritt war erfolgreich – ihre tiefe Bruststimme, ihre schlanke Figur, ihre Jugend und ihr Enthusiasmus machten Ratmir sehr charmant. Natürlich gab es zunächst einen gewissen Fehler in der gesanglichen Seite des Teils: Einige der oberen Töne waren noch irgendwie „zurückgeworfen“. Eine gründlichere Arbeit an der Rolle war erforderlich.

Tamara selbst hat das gut verstanden. Möglicherweise hatte sie damals die Idee, aufs College zu gehen, was ihr wenig später klar wurde. Dennoch beeinflusste Sinyavskayas erfolgreiche Leistung in der Rolle der Ratmir sie zukünftiges Schicksal. Sie wurde von der Volontärsgruppe ins Theaterpersonal versetzt und für sie wurde ein Rollenprofil festgelegt, das von diesem Tag an ihre ständige Begleiterin wurde.

Wir haben bereits gesagt, dass das Bolschoi-Theater Benjamin Brittens Oper „Ein Sommernachtstraum“ inszenierte. Die Moskauer kannten diese Oper bereits, inszeniert von der Komischen Oper, einem Theater der Deutschen Demokratischen Republik. Die Rolle von Oberon, dem König der Elfen, wird von einem Bariton gespielt. Unsere Rolle des Oberon wurde Sinyavskaya übertragen – einer tiefen Mezzosopranistin.

In der Oper, die auf Shakespeares Handlung basiert, gibt es Handwerker, Heldenliebhaber Helen und Hermia, Lysander und Demetrius, Märchenelfen und Zwerge, angeführt von ihrem König Oberon. Landschaft - Felsen, Wasserfälle, magische Blumen und Kräuter - füllten die Bühne und sorgten für eine fabelhafte Atmosphäre der Aufführung.

Laut Shakespeares Komödie kann man sich verlieben oder hassen, wenn man den Duft von Kräutern und Blumen einatmet. Der Elfenkönig Oberon nutzt diese wundersame Eigenschaft und weckt in Königin Titania die Liebe zu einem Esel. Aber der Esel ist der Handwerker Bobbin, der nur einen Eselskopf hat, aber selbst lebhaft, witzig und einfallsreich ist.

Die gesamte Aufführung ist leicht, fröhlich und mit origineller Musik, auch wenn sie von den Sängern nicht sehr einprägsam ist. Für die Rolle des Oberon wurden drei Darsteller ernannt: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya und G. Koroleva. Jeder spielte die Rolle anders. Es war ein guter Wettbewerb zwischen drei Sängern, die einen schwierigen Part erfolgreich gemeistert haben.

Tamara beschloss, Oberon auf ihre eigene Art zu spielen. Sie ähnelt in keiner Weise Obraztsova oder der Königin. Ihr Elfenkönig ist originell, er ist launisch, stolz und ein wenig sarkastisch, aber nicht rachsüchtig. Er ist ein Witzbold. Listig und schelmisch webt er seine Intrigen im Waldreich. Bei der Premiere, die von der Presse zur Kenntnis genommen wurde, verzauberte Tamara alle mit dem samtigen Klang ihrer tiefen, schönen Stimme.

Im Allgemeinen zeichnet sich Sinyavskaya unter ihren Kollegen durch ein hohes Maß an Professionalität aus. Vielleicht hat sie es von Natur aus, oder vielleicht hat sie es in sich selbst hervorgebracht, weil sie sich ihrer Verantwortung gegenüber ihrem geliebten Theater bewusst ist, aber es ist so. Wie oft hat Professionalität dem Theater in schwierigen Zeiten geholfen? Zweimal in einer Saison musste Tamara Risiken eingehen und in den Rollen auftreten, von denen sie zwar „gehört“ hatte, die sie aber nicht gut kannte.

Also spielte sie spontan zwei Rollen in Vano Muradelis Oper „Oktober“ – Natascha und die Gräfin. Die Rollen sind unterschiedlich, sogar gegensätzlich. Natasha ist ein Mädchen aus dem Putilov-Werk, wo sich Wladimir Iljitsch Lenin vor der Polizei versteckt. Sie beteiligt sich aktiv an der Vorbereitung der Revolution. Die Gräfin ist eine Feindin der Revolution, eine Person, die die Weißgardisten dazu anstiftet, Iljitsch zu töten.

Um diese Rollen in einer Aufführung zu singen, ist das Talent der Transformation erforderlich. Und Tamara singt und spielt. Hier ist sie – Natasha, sie singt Russisch Volkslied„Across the Blue Sky Clouds Are Floating“ erfordert von der Darstellerin einen weiten Atemzug und eine russische melodische Kantilene. Anschließend tanzt sie schneidig einen Square Dance bei der spontanen Hochzeit von Lena und Iljuscha (Opernfiguren). Und wenig später sehen wir sie als Gräfin – eine träge Dame hohe Gesellschaft, dessen Gesangspart auf alten Salontangos und hysterischen Halbzigeunerromanen basiert. Es ist erstaunlich, wie die zwanzigjährige Sängerin das alles beherrschte. Hier sind wir Musiktheater und nenne es Professionalität.

Gleichzeitig mit der Auffüllung des Repertoires um verantwortungsvolle Rollen erhält Tamara noch einige Rollen auf der zweiten Position. Eine dieser Rollen war Dunyasha in Rimsky-Korsakovs Oper „Die Zarenbraut“, eine Freundin von Marfa Sobakina, der Braut des Zaren. Auch Dunyasha muss jung und schön sein – schließlich ist noch unbekannt, welches der Mädchen der Zar zur Frau wählen wird.

Neben Dunyasha sang Sinyavskaya Flora in La Traviata, Vanya in der Oper Ivan Susanin und Konchakovna in Prince Igor. In dem Stück „Krieg und Frieden“ spielte sie zwei Rollen: die Zigeunerinnen Matresha und Sonya. In „Die Pik-Dame“ spielte sie Milovzor und war ein sehr süßer, anmutiger Gentleman, der diese Rolle perfekt sang.

August 1967. Bolschoi-Theater in Kanada, auf der Weltausstellung EXPO-67. Die Aufführungen folgen nacheinander: „Prinz Igor“, „Krieg und Frieden“, „Boris Godunow“, „Die Geschichte der unsichtbaren Stadt Kitezh“ usw. Die Hauptstadt Kanadas, Montreal, heißt sowjetische Künstler mit Begeisterung willkommen. Auch Tamara Sinyavskaya reist erstmals mit dem Theater ins Ausland. Sie muss, wie viele Künstler, mehrere Rollen pro Abend spielen. Immerhin beschäftigen viele Opernhäuser etwa fünfzig Figuren, und nur fünfunddreißig Schauspieler gingen. Wir müssen also irgendwie aus der Situation herauskommen.

Hier zeigte sich Sinyavskayas Talent in voller Stärke. Im Stück „Krieg und Frieden“ spielt Tamara drei Rollen. Hier ist sie die Zigeunerin Matresha. Sie erscheint nur ein paar Minuten auf der Bühne, aber wie sie aussieht! Schön, anmutig - echte Tochter Steppen. Und nach mehreren Filmen spielt sie die alte Jungfer Mavra Kuzminichna und zwischen diesen beiden Rollen Sonya. Es muss gesagt werden, dass es vielen Darstellern der Rolle von Natasha Rostova nicht wirklich gefällt, mit Sinyavskaya zusammen aufzutreten. Ihre Sonya ist zu gut und es fällt Natasha schwer, neben ihr die Schönste und Charmanteste in der Ballszene zu sein.

Ich möchte auf Sinyavskayas Darstellung der Rolle des Zarewitsch Fjodor, des Sohnes von Boris Godunow, eingehen.

Diese Rolle scheint speziell für Tamara geschaffen zu sein. Lassen Sie Fedor in ihrer Leistung weiblicher sein als beispielsweise die von Glasha Koroleva, die Rezensenten als den idealen Fedor bezeichneten. Sinyavskaya zeichnet jedoch ein großartiges Bild eines jungen Mannes, der sich für das Schicksal seines Landes interessiert, Naturwissenschaften studiert und sich auf die Regierung des Staates vorbereitet. Er ist rein, mutig und am Tatort von Boris‘ Tod ist er aufrichtig verwirrt wie ein Kind. Du glaubst ihr Fedor. Und das ist das Wichtigste für eine Künstlerin – den Zuhörer an das von ihr geschaffene Bild glauben zu lassen.

Der Künstler nahm sich viel Zeit, um zwei Bilder zu schaffen – die Frau des Kommissars Mascha in Moltschanows Oper „Der unbekannte Soldat“ und den Kommissar in Kholminows Optimistischer Tragödie.

Das Bild der Frau des Kommissars ist geizig. Masha-Sinyavskaya verabschiedet sich von ihrem Mann und weiß, dass es für immer sein wird. Wenn Sie Sinyavskayas Hände gesehen hätten, die hoffnungslos wie die gebrochenen Flügel eines Vogels erhoben waren, hätten Sie gespürt, was die sowjetische Patriotin, dargestellt von der talentierten Künstlerin, in diesem Moment durchmachte.

Die Rolle des Kommissars in „Eine optimistische Tragödie“ ist aus Aufführungen im Schauspielhaus recht gut bekannt. In der Oper sieht diese Rolle jedoch anders aus. Ich musste mir „Optimistic Tragedy“ viele Male anhören Opernhäuser. Jeder von ihnen formuliert es auf seine eigene Art und Weise, und meiner Meinung nach nicht immer erfolgreich.

In Leningrad gibt es beispielsweise die geringste Menge an Banknoten. Aber es gibt viele Längen und reine Opernarien. Das Bolschoi-Theater wählte einen anderen Weg, der zurückhaltender und lakonischer war und gleichzeitig den Künstlern ermöglichte, ihr Können umfassender zu zeigen.

Sinyavskaya schuf das Bild des Kommissars parallel zu zwei anderen Darstellern dieser Rolle - Volkskünstler RSFSR L. I. Avdeeva und Volkskünstler der UdSSR I. K. Arkhipova. Für eine Künstlerin, die ihren kreativen Weg beginnt, ist es eine Ehre, auf Augenhöhe mit den Koryphäen der Bühne zu stehen. Aber zur Ehre unserer sowjetischen Künstler muss gesagt werden, dass L. I. Avdeeva und insbesondere Arkhipova Tamara sehr dabei geholfen haben, in die Rolle zu schlüpfen.

Seien Sie vorsichtig, ohne etwas Eigenes aufzudrängen, Irina Konstantinowna, wie erfahrener Lehrer, enthüllte ihr nach und nach und konsequent die Geheimnisse der Schauspielerei.

Die Rolle der Kommissarin war für Sinyavskaya schwierig. Wie kommt man in dieses Bild hinein? Wie kann man dem Typus einer politischen Arbeiterin, einer Frau, die von der Revolution zur Marine geschickt wurde, zeigen, wo man in einem Gespräch mit Matrosen, mit Anarchisten, mit einem Schiffskommandanten – einem ehemaligen zaristischen Offizier – die richtigen Akzente setzt? Oh, wie viele dieser „Wie“? Darüber hinaus wurde die Stimme nicht für Alt, sondern für hohen Mezzosopran geschrieben. Tamara beherrschte zu diesem Zeitpunkt die hohen Töne ihres Stimmumfangs noch nicht vollständig. Es ist ganz natürlich, dass es bei den ersten Proben und ersten Auftritten Enttäuschungen gab, aber auch Erfolge, die von der Fähigkeit des Künstlers zeugten, sich an diese Rolle zu gewöhnen.

Die Zeit hat ihren Tribut gefordert. Tamara, wie man sagt, hat sich in der Rolle der Kommissarin „geliebt“ und „aufgeführt“ und spielt sie mit Erfolg. Und sie wurde sogar ausgezeichnet Sonderpreis für sie zusammen mit seinen Kameraden im Stück.

Im Sommer 1968 besuchte Sinyavskaya Bulgarien zweimal. Zum ersten Mal nahm sie am Varnaer Sommerfestival teil. In der Stadt Varna wurde unter freiem Himmel, gesättigt mit dem Duft von Rosen und dem Meer, ein Theater gebaut, in dem im Sommer miteinander konkurrierende Operngruppen ihre Kunst zeigen.

Diesmal waren alle Teilnehmer des Stücks „Prinz Igor“ aus der Sowjetunion eingeladen. Tamara spielte bei diesem Festival die Rolle der Konchakovna. Sie sah sehr beeindruckend aus: das asiatische Kostüm der reichen Tochter des mächtigen Khan Konchak ... die Farben, die Farben ... und die Stimme – der wunderschöne Mezzosopran der Sängerin in einer langgezogenen langsamen Cavatina („Daylight is Fading"), vor der Kulisse eines schwülen Südstaatenabends - einfach verzaubert.

Tamara war zum zweiten Mal beim IX. Wettbewerb in Bulgarien Weltfest Jugendliche und Studenten klassischer Gesang, wo sie ihre erste Goldmedaille gewann.

Der Erfolg der Aufführung in Bulgarien war ein Wendepunkt kreativer Weg Sinjawskaja. Der Auftritt beim IX. Festival war der Beginn einer ganzen Reihe verschiedener Wettbewerbe. So wurde sie 1969 zusammen mit Piavko und Ogrenich vom Kulturministerium zum Internationalen Gesangswettbewerb geschickt, der in der Stadt Verviers (Belgien) stattfand. Dort war unser Sänger das Idol des Publikums und gewann alle wichtigen Auszeichnungen – den Grand Prix, die Goldmedaille des Preisträgers und Sonderpreis Belgische Regierung, gegründet für den besten Sänger – Gewinner des Wettbewerbs.

Der Auftritt von Tamara Sinyavskaya hat die Aufmerksamkeit der Musikkritiker nicht auf sich gezogen. Ich werde eine der Rezensionen geben, die ihren Gesang charakterisieren. „Gegen den Moskauer Sänger, der einen der meisten hat, kann man keinen einzigen Vorwurf machen schöne Stimmen das haben wir gehört In letzter Zeit. Ihre Stimme, außergewöhnlich hell im Timbre, leicht und frei fließend, zeugt von einer guten Gesangsschule. Mit seltener Musikalität und großem Gefühl spielte sie die Seguidilla aus der Oper Carmen, während ihre französische Aussprache tadellos war. Ihre Vielseitigkeit und reiche Musikalität stellte sie dann in der Arie Wanja aus Iwan Susanin unter Beweis. Und schließlich sang sie Tschaikowskys Romanze „Die Nacht“ mit wahrem Triumph.

Im selben Jahr unternahm Sinyavskaya zwei weitere Reisen, diesmal jedoch im Rahmen des Bolschoi-Theaters – nach Berlin und Paris. In Berlin trat sie als Kommissarsfrau (Der unbekannte Soldat) und Olga (Eugen Onegin) auf und in Paris sang sie die Rollen von Olga, Fjodor (Boris Godunow) und Kontschakowna.

Besonders sorgfältig bewerteten Pariser Zeitungen die Auftritte junger sowjetischer Sänger. Sie schrieben begeistert über Sinyavskaya, Obraztsova, Atlantov, Mazurok, Milashkina. Die Beinamen „charmant“, „voluminöse Stimme“, „wirklich tragischer Mezzo“ regneten von den Seiten der an Tamara gerichteten Zeitungen. Die Zeitung Le Monde schrieb: „T. Sinyavskaya – die temperamentvolle Konchakovna – weckt mit ihrer großartigen, aufregenden Stimme in uns Visionen des geheimnisvollen Ostens und es wird sofort klar, warum Vladimir ihr nicht widerstehen kann.“

Was für ein Segen ist es, mit 26 Jahren von einem Sänger erkannt zu werden. Oberklasse! Wem wird nicht schwindlig vor Erfolg und Lob? Du kannst arrogant werden. Aber Tamara verstand, dass es zu früh war, arrogant zu werden, und dass Arroganz im Allgemeinen für einen sowjetischen Künstler nicht angemessen war. Bescheidenheit und ständiges beharrliches Lernen sind für sie jetzt das Wichtigste.

Um Ihre zu verbessern Schauspielkunst alle Feinheiten zu beherrschen Gesangskunst, Sinyavskaya betrat die Staatsinstitut Theaterkunst, benannt nach A.V. Lunacharsky, an der Abteilung für Musical-Comedy-Schauspieler.

Sie fragen sich vielleicht: Warum zu diesem Institut und nicht zum Konservatorium? Es hat sich so ergeben. Erstens gibt es am Konservatorium keine Abendabteilung und Tamara konnte ihren Job am Theater nicht aufgeben. Zweitens hatte sie bei GITIS die Möglichkeit, bei Professor D. B. Belyavskaya zu studieren, einem erfahrenen Lehrer-Sänger, bei dem viele hervorragende Sänger des Bolschoi-Theaters studierten, darunter der wunderbare Sänger E. V. Shumskaya.

Nach der Rückkehr von der Tour musste Tamara nun Prüfungen ablegen und den Institutskurs absolvieren. Und die Diplomverteidigung steht bevor. Tamaras Diplomprüfung war ihr Auftritt beim IV. Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb, bei dem sie zusammen mit der talentierten Elena Obraztsova den ersten Preis und eine Goldmedaille erhielt. Ein Kolumnist der Zeitschrift „Soviet Music“ schrieb über Tamara: „Sie ist die Besitzerin einer Mezzosopranistin, die in ihrer Schönheit und Stärke einzigartig ist und über diesen besonderen Reichtum an kräftigem Klang verfügt, der für tiefe Töne so charakteristisch ist.“ Frauenstimmen. Dies ermöglichte es dem Künstler, Wanjas Arie aus „Iwan Susanin“, Ratmir aus „Ruslan und Ljudmila“ und die Arie des Kriegers aus P. Tschaikowskys Kantate „Moskau“ perfekt aufzuführen. Die Seguidilla aus „Carmen“ und Joannas Arie aus „ Jungfrau von Orleans» Tschaikowsky. Obwohl Sinyavskayas Talent nicht als ausgereift bezeichnet werden kann (es mangelt ihr immer noch an Gleichmäßigkeit in der Ausführung und Vollständigkeit in der Fertigstellung ihrer Werke), besticht es durch große Wärme, helle Emotionalität und Spontaneität, die immer den richtigen Weg in die Herzen der Zuhörer finden. Sinyavskayas Erfolg beim Wettbewerb ... kann als triumphal bezeichnet werden, was natürlich durch den charmanten Charme der Jugend erleichtert wurde.“ Darüber hinaus warnt der Rezensent, dem die Erhaltung der seltenen Stimme von Sinyavskaya am Herzen liegt: „Und dennoch ist es bereits notwendig, die Sängerin zu warnen: Wie die Geschichte zeigt, nutzen sich Stimmen dieser Art relativ schnell ab und verlieren ihren Reichtum, wenn ihre Besitzer sie nicht behandeln.“ mit ausreichender Sorgfalt und halten Sie sich nicht an strenge Stimm- und Lebensregeln.“

Die gesamten 1970er Jahre waren für Tamara ein Jahr großer Erfolge. Ihr Talent wurde sowohl im eigenen Land als auch bei Auslandstourneen anerkannt. „Für ihre aktive Teilnahme an der Förderung der russischen und sowjetischen Musik“ wurde ihr der Preis des Moskauer Stadtkomitees des Komsomol verliehen. Auch im Theater schlägt sie sich gut.

Als sich das Bolschoi-Theater auf die Inszenierung der Oper Semyon Kotko vorbereitete, wurden zwei Künstler für die Rolle der Frosya ernannt – Obraztsova und Sinyavskaya. Jeder Mensch entscheidet auf seine Weise über das Bild, die Rolle selbst lässt dies zu.

Tatsache ist, dass diese Rolle keineswegs „opernhaft“ im allgemein akzeptierten Sinne des Wortes ist, wenn auch modern Operndramaturgie basiert im Wesentlichen auf den gleichen Prinzipien, die charakteristisch für sind Schauspieltheater. Der einzige Unterschied besteht darin, dass ein Künstler in einem Drama spielt und spricht, während ein Künstler in einer Oper spielt und singt, wobei er seine Stimme jedes Mal an die stimmlichen und musikalischen Farben anpasst, die dem einen oder anderen Bild entsprechen müssen. Nehmen wir zum Beispiel an, eine Sängerin singt die Rolle der Carmen. Ihre Stimme hat die Leidenschaft und Weite eines Mädchens aus einer Tabakfabrik. Aber derselbe Künstler spielt in „The Snow Maiden“ die Rolle des liebevollen Hirten Lel. Eine ganz andere Rolle. Eine andere Rolle – eine andere Stimme. Und es kommt auch vor, dass eine Künstlerin während der Ausübung einer Rolle die Farbe ihrer Stimme je nach aktueller Situation ändern muss – um Trauer oder Freude usw. auszudrücken.

Tamara verstand die Rolle von Frosya auf ihre Art genau und schuf so ein sehr wahrheitsgetreues Bild eines Bauernmädchens. Hierzu gab es in der Presse viele Aussagen über den Künstler. Ich möchte nur eines anführen, das die talentierte Leistung der Sängerin am deutlichsten zeigt: „Frosya-Sinyavskaya ist wie Quecksilber, ein ruheloser kleiner Teufel ... Sie strahlt buchstäblich und zwingt einen ständig dazu, ihren Possen zuzusehen.“ In Sinyavskaya verwandeln sich Mimikry und spielerisches Spiel in wirksames Mittel das Bühnenbild formen.“

Die Rolle von Frosya ist Tamaras neuer Erfolg. Die gesamte Aufführung kam zwar beim Publikum gut an und wurde bei einem Wettbewerb anlässlich des 100. Geburtstags von W. I. Lenin mit einem Preis ausgezeichnet.

Der Herbst kam. Wieder auf Tour. Diesmal reist das Bolschoi-Theater nach Japan, zur Weltausstellung EXPO-70. Wir haben nur wenige Bewertungen aus Japan erhalten, aber selbst diese wenigen Bewertungen sprechen über Tamara. Die Japaner bewunderten ihre erstaunlich reiche Stimme, die ihnen große Freude bereitete.

Als Sinyavskaya von einer Reise zurückkehrt, beginnt sie zu kochen neue Rolle. Inszeniert wird Rimsky-Korsakows Oper „Die Pskowerin“. Im Prolog dieser Oper mit dem Titel „Vera Sheloga“ singt sie die Rolle von Nadezhda, der Schwester von Vera Sheloga. Die Rolle ist klein, lakonisch, aber die Leistung ist brillant – das Publikum applaudiert.

In derselben Saison trat sie in zwei weiteren für sie neuen Rollen auf: Polina in „Die Pik-Dame“ und Lyubava in „Sadko“.

Normalerweise wird der Sängerin beim Testen der Stimme einer Mezzosopranistin die Rolle der Polina zugewiesen. In Polinas Arie-Romanze sollte der Stimmumfang der Sängerin zwei Oktaven betragen. Und dieser Sprung zur obersten und dann zur tiefsten Note As-Dur ist für jeden Künstler sehr schwierig.

Für Sinyavskaya bestand Polinas Rolle in der Überwindung eines schwierigen Hindernisses, das ihr in den Weg kam lange Zeit Ich konnte damit nicht umgehen. Diesmal wurde die „psychologische Barriere“ überwunden, aber der Sänger konnte erst viel später am erreichten Meilenstein Fuß fassen. Nachdem sie Polina gesungen hatte, begann Tamara über andere Rollen im Repertoire der Mezzosopranistin nachzudenken: über Lyubasha in „ Zur Zarenbraut", Marfa in „Khovanshchina“, Lyubava in „Sadko“. Zufällig sang sie zuerst Lyubava. Die traurige, melodische Melodie der Arie bei Tamaras Abschied von Sadko wird durch eine freudige, große Melodie bei der Begegnung mit ihm ersetzt. „Hier kommt mein Mann, meine liebe Hoffnung!“ - Sie singt. Doch dieser scheinbar rein russische Gesangspart hat auch seine Tücken. Im Finale der vierten Szene muss der Sänger das obere A nehmen, was für eine Stimme wie die von Tamaras eine Rekordschwierigkeit darstellt. Aber die Sängerin hat all diese hohen Einsen überwunden, und Lyubavas Rolle gelingt ihr hervorragend. Als sie Sinyavskayas Arbeit im Zusammenhang mit ihrer Verleihung des Moskauer Komsomol-Preises in diesem Jahr beurteilten, schrieben Zeitungen über ihre Stimme: „Der Jubel der Leidenschaft, grenzenlos, hektisch und zugleich veredelt von einer sanften, einhüllenden Stimme, bricht aus den Tiefen der.“ Seele des Sängers. Der Klang ist entweder dicht und rund, und es scheint, als könne man ihn in den Handflächen halten, dann klingelt es, und dann ist es beängstigend, sich zu bewegen, weil er bei jeder unvorsichtigen Bewegung in der Luft zerbrechen kann.“

Abschließend möchte ich auf die unersetzliche Qualität von Tamaras Charakter eingehen. Das ist Geselligkeit, die Fähigkeit, dem Scheitern mit einem Lächeln zu begegnen und es dann mit aller Ernsthaftigkeit, irgendwie unbemerkt von allen, zu bekämpfen. Tamara Sinyavskaya wurde mehrere Jahre in Folge zur Sekretärin der Komsomol-Organisation der Operntruppe des Bolschoi-Theaters gewählt und war Delegierte des XV. Komsomol-Kongresses. Im Allgemeinen ist Tamara Sinyavskaya sehr lebendig, interessante Person, scherzt und streitet gerne. Und wie lustig sie über den Aberglauben ist, dem Schauspieler unbewusst, halb im Scherz, halb im Ernst, unterworfen sind. So bekommt sie in Belgien bei einem Wettbewerb plötzlich die Nummer dreizehn. Es ist bekannt, dass diese Zahl „Pech“ ist. Und kaum jemand würde sich über ihn freuen. Und Tamara lacht. „Nichts“, sagt sie, „diese Nummer wird für mich glücklich sein.“ Und was denkst du? Es stellte sich heraus, dass der Sänger Recht hatte. Ihre dreizehnte Startnummer brachte ihr den Grand Prix und die Goldmedaille. Sie zuerst Solokonzert war am Montag! Auch den Schildern zufolge ein schwieriger Tag. Das ist Pech! Und sie wohnt in einer Wohnung im dreizehnten Stock... Doch Tamara glaubt nicht an Vorzeichen. Sie glaubt an ihren Glücksstern, glaubt an ihr Talent, glaubt an ihre Stärke. Durch ständige Arbeit und Ausdauer erobert er sich seinen Platz in der Kunst.

Tamara Sinyavskaya begann im Alter von drei Jahren zu singen – sie hörte gerne zu, wie ihre Stimme im Eingang des alten Moskauer Hauses, in dem sie lebte, klang. Und ihre ersten Zuhörer waren einheimische Kinder. Doch ihr Kindheitstraum war es, keine Sängerin, sondern Ärztin zu werden, doch ihre hervorragenden Hör- und Stimmfähigkeiten führten sie zu einer anderen Entscheidung. Zuerst schloss Tamara Ilyinichna ihr Studium ab Musikschule, und dann die Musikschule am Moskauer Konservatorium.

Auf dem Foto die Sängerin mit ihrem Ehemann Muslim Magomayev

Sie machte eine glänzende Karriere und wurde schon früh zur Primadonna des Bolschoi-Theaters. Zukunft Ehemann von Tamara Sinyavskaya Muslim Magomaev Als sie sich trafen, war er es bereits beliebter Künstler und ein Favorit des Publikums, insbesondere seiner weiblichen Hälfte. Ihr erstes Treffen fand 1972 beim Jahrzehnt der russischen Kunst in der Baku Philharmonie statt. Zukünftiger Ehemann Tamara Sinyavskaya, für die Baku seine Heimatstadt war, lud seine neue Freundin sofort zu einem kurzen Ausflug ein. Damals war Tamara Ilyinichna neunundzwanzig Jahre alt und Muslim Magometovich dreißig, die Sängerin war bereits mit einem würdigen Mann verheiratet und Bei ihr war alles in Ordnung, aber das neue Gefühl erwies sich als so stark, dass sie alles auf der Welt vergaß.

Tamara schien für Muslim Magomayev sehr interessant zu sein intelligente Frau, von dem ich mich überhaupt nicht trennen wollte. Als sie nach Moskau zurückkehrten, unterbrachen sie ihre Beziehung nicht. Bevor Magomayev Sinyavskaya traf, hatte er viele Romane geschrieben, aber sie waren alle nur von kurzer Dauer, wenn auch ziemlich leidenschaftlich. Er eroberte Frauen mit seinem Talent, seiner Intelligenz, seiner Schönheit und seiner Großzügigkeit, und als sie ihn singen hörten, dachten alle, dass er nur für sie sang.

Die Dreiecksbeziehung im Leben von Tamara Sinyavsky dauerte lange genug, bis sie den entscheidenden Schritt wagte und beschloss, sich von ihrem Mann scheiden zu lassen. Zwei Jahre nach ihrer ersten Bekanntschaft wurde Muslim Magomaev der Ehemann von Tamara Sinyavskaya. Sie heirateten, als sie bereits etablierte und reife Persönlichkeiten waren, und so war es für sie nicht einfach, sich aneinander zu gewöhnen. Darüber hinaus hatte der Ehemann von Tamara Sinyavskaya ein heißes, explosives Temperament; Streitigkeiten zwischen ihnen brachen immer sofort aus und waren sehr laut, hörten jedoch genauso schnell auf und führten zu nicht weniger leidenschaftlichen Versöhnungen. Auch Tamara Sinyavskaya musste sich damit abfinden, dass die Fans ihren Mann nie allein ließen, sie ihnen aber tolerant und sogar respektvoll gegenüberstand. Sie lebten fast fünfunddreißig Jahre zusammen – bis zum Tod des Mannes von Tamara Sinyavskaya.
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