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Em junho, o artista Max Goshko-Dankov levará sua parede colorida ao redor do mundo: visitará Harbin, Luxemburgo e Zagreb. O tamanho do objeto de arte impressiona - três por quatro metros, mas a principal característica é que o autor o pintou pintura decorativa apenas metade, o resto precisa ser preenchido pelo público. Em essência, esta é uma performance coletiva onde todos contribuem para a criação da obra. Em 2016, grandes paredes coloridas apareceram pela primeira vez em Rua Kamergersky, mas eles viajam pelo mundo há cerca de quatro anos. Exatamente esse tempo se passou desde que Max Goshko-Dankov parou de fazer relações públicas e começou a nadar livremente. Conversamos com o artista sobre as dificuldades de uma mudança radical de profissão e o significado da criatividade.

Max Goshko-Dankov. Foto: arquivo pessoal

Começar

Comecei a desenhar aos 12 anos, até me formei escola de Artes. Mas na minha juventude nunca estive seriamente envolvido com arte; ela sempre foi paralela à minha atividade principal. Mudei-me de Smolensk para Moscou em 2002. Entrei no mestrado do departamento de jornalismo, onde estudei francês e inglês, e agora os conheço perfeitamente. Durante os estudos, esteve algum tempo envolvido em relações públicas políticas e foi assistente de vários franceses. Depois de estudar, tornou-se especialista em relações públicas na área de beleza e moda e permaneceu nela até os 33 anos. E então me dei conta de que não queria mais me dedicar ao comércio ou às relações públicas. Percebi que o tempo todo eu estava fazendo algo pelo qual não tinha paixão. Fiquei enormemente distorcido e não fui a lugar nenhum. Isto foi há quatro anos. Eu tinha 350 mil rublos de minhas economias, mas com esse dinheiro também tive que pagar a hipoteca (82 mil rublos por mês). Minhas finanças estavam se esgotando rapidamente. Eu não conhecia ninguém do mundo da arte naquela época, havia um oceano na minha frente: nade onde quiser. Aposto no Ocidente, já que na Rússia não existe um mercado apreciativo de arte. E eu estava certo.

Experiência profissional como assistente-chefe

Eu não seria um artista se não tivesse experiência comercial. Por exemplo, não tenho medo de me expressar e me destacar, porque existe uma regra clara - a água não corre debaixo de uma pedra caída. Para o artista em mundo moderno você tem que ser super ativo para se tornar pelo menos perceptível. Sobre este momento Eu só escolho projetos que gosto. E antes de aceitar um emprego, digo a mim mesmo: “Max, você mudou completamente a sua vida para fazer agora tudo o que está sendo oferecido a você? Não, você mudou a sua vida para fazer, antes de tudo, o que lhe interessa, o que você sente”. Trabalho mais duro agora do que nunca porque faço isso por mim mesmo.

Caligrafia própria

Por enquanto, não sou uma pessoa de mídia, as pessoas não vão me reconhecer pelo rosto e não preciso disso. Eu sou muito nicho. Eu entendo claramente porque faço arte – para me expressar. Eu não sigo tendências. Comecei a fazer decorações porque queria e pronto. Desde criança adorei pequenos desenhos: primeiro em preto e branco, depois comecei a adicionar cores. E sempre tentei fazer algo orgânico – isso é quando você não tem ideia de desenhar algo específico. Sento para pintar, não sei que cores vou usar, não sei para onde ele irá Por outro lado, quão tortas serão as linhas. Confio nesta história orgânica e a minha mão sempre me diz o que fazer. Da mesma forma – quase do nada – tive a ideia de fazer um livro para colorir. Eu precisava dela. Não sei explicar por quê, fiz isso principalmente para mim. Mas globalmente deveria acalmar e pacificar. Cada um escolhe uma cor para ela, decide se vai além dos limites ou não, e cada ação é uma frustração. E tudo porque ninguém sabe realmente o que quer. Meu objetivo global é ajudar as pessoas a pensar por cinco minutos sobre as questões: “Quem sou eu? O que eu gosto?". Não nos ouvimos na roda eterna: casa, trabalho, família, mais a negatividade sem fim que corre de todos os lados. Quando as pessoas olham para meus trabalhos brilhantes, elas fazem uma pausa nos problemas e, ao mesmo tempo, se entendem. Ninguém nunca desenhou nos livros de colorir da minha cidade. palavrões, o vandalismo está fora de questão. A única vez que as pessoas escreveram coisas desagradáveis ​​sobre o meu trabalho foi no fórum cultural em Manege!

Sem ídolos!

Não tenho problemas com inspiração porque tenho muito medo da idolatria. Quero me preparar e produzir um produto individual, sem uma lista de artistas favoritos e uma seleção melhores museus. Vejo muitos oportunistas que vão às exposições, olham o que está na moda e começam a fazer tudo de acordo com esse labirinto. Isso não funciona, você mesmo precisa criar tendências, criar algo que o mundo ainda não viu. Quando lancei o grande projeto do livro para colorir, descobri que ninguém havia feito isso antes de mim e eu nem sabia disso. Fui o primeiro artista masculino a criar um livro de livros para colorir artísticos não só na Rússia, mas também na Europa. Pelo menos foi o que disse a editora.

HUAWEI anuncia cooperação com artista famoso Max Goshko-Dankov. Representante brilhante esferas arte contemporânea trabalha no estilo da pintura decorativa e figurativa com elementos da pop art. As obras de Goshko-Dankov foram exibidas em muitos locais importantes, incluindo a Bienal de Arte Jovem de Moscou no MMOMA. HUAWEI decidiu fundir alta tecnologia e arte contemporânea, então a escolha recaiu sobre um jovem artista que já havia conseguido se destacar.

Max Goshko-Dankov participou da filmagem de um vídeo-imagem de apoio aos carros-chefe da HUAWEI - smartphones e, lançado em março deste ano.

Os gadgets, equipados com câmera tripla profissional Leica e design premium - painel traseiro cintilante com gradiente de cores - inspiraram uma série de cinco desenhos que em breve aparecerão em todos páginas oficiais HUAWEI nas redes sociais. Max Goshko-Dankov, conhecido por seu projeto de arte em grande escala - paredes gigantes de pintura de cidades em Moscou - como parte de uma colaboração com a HUAWEI, transferiu suas habilidades para casos únicos para os novos carros-chefe. As capas exclusivas para os smartphones HUAWEI P20 e HUAWEI P20 Pro serão apresentadas em quantidades limitadas - apenas 1.000 exemplares estarão à venda especialmente para conhecedores de arte contemporânea.

Sobre o artista

Max Goshko-Dankov iniciou seu caminho criativo em 2007. Nessa época, o artista experimentou a fotografia e apresentou em Moscou a exposição Le Mots (“Palavras”), que foi ativamente discutida na mídia. Mais tarde, Goshko-Dankov participou repetidamente de bienais internacionais de jovens artistas no MMOMA.

Em 2015, Max apresentou sua primeira grande exposição individual chamada PERSO - era uma mensagem pessoal artista contemporâneo mundo da arte e espectadores. A exposição apresentou os trabalhos de Max de 2009 a 2015, refletindo sua evolução criativa. Seis meses depois, PERSO foi apresentado aos fãs de arte do Oriente Médio em Dubai durante a Art Dubai Week.

Além de projetos expositivos, Goshko-Dankov também trabalhou em outros formatos. Assim, em 2016, foi publicado o livro para colorir de seu autor “Cidades dos Sonhos”, que se tornou um best-seller nas primeiras duas semanas no Ozon.ru. Mais tarde, houve um projeto de arte de um famoso autor com paredes coloridas, dedicado ao Fórum Cultural de Moscou em 2017. O projeto revelou-se tão grande que foi apresentado como parte dos Dias de Moscou em Pequim.

Atrás Ultimamente Os novos trabalhos de Max foram apresentados em exposições na Rússia e no exterior, e no final de maio a terceira exposição pessoal “Universo: Artista” aconteceu no Centro Gilyarovsky (uma filial do Museu de Moscou). As obras do artista estão em coleções particulares e também apresentadas no Museu de Moscou.

Uma nova marca de roupas apresentada pelo bureau SGMG.

Algumas palavras dos criadores:

Nós somos um time. Criamos roupas de grife, mas antes de tudo criamos ideias. Ideias enchem nossas coleções. As coleções são usadas por nossos clientes. Nossos clientes têm suas próprias opiniões sobre o que fazemos e confiamos neles. As coleções MAX by Maxim Goshko são baseadas nas obras do designer e artista Maxim Goshko-Dankov.

Filosofia MAX de Maxim Goshko

Temos certeza de que não existem pessoas idênticas no mundo, cada pessoa é bela à sua maneira, vê a vida de uma maneira especial e age de acordo com seus sentimentos. Criamos para pessoas livres de espírito e mente, com uma visão aberta do mundo, autoconfiantes e prontas para lutar pela sua própria opinião. Não somos como os outros!

Informações biográficas: Maxim Goshko-Dankov

Maxim nasceu e foi criado na cidade de Smolensk. Em setembro de 2007, estreou-se como artista com a exposição pessoal “Les Mots: Words” na galeria Dacha em Zhukovka (Moscou). Participante da 1ª Bienal de Arte Jovem de Moscou MMOMA em 2008, no mesmo ano participou do projeto artístico de Andrey Bartenev “OskolKino UFO”. Maxim é um dos dez melhores jovens designers de Moscou, de acordo com a revista MSK.Sobaka (2008).

Por que somos diferentes dos outros?

Nossas coleções são únicas porque utilizamos desenhos feitos à mão e transferidos para o tecido por meio de técnicas de serigrafia. Utilizamos exclusivamente materiais de alta qualidade na criação de produtos em nosso nome, o que conquistou a confiança de nossos fãs. Cada item de Maxim Goshko tem um carisma pronunciado. Cada desenho de Maxim Goshko corresponde a uma ideia específica e tem sua própria história de criação. Dê uma olhada mais de perto e todo um mundo de imaginação desenfreada, pensamentos brilhantes e coisas incomuns se abrirá para você. Crie seu mundo colorido conosco!

Os rostos da campanha promocional do MAX by Maxim Goshko foram Artem Korolev (MTV Vijay) e Karina Paulkina (jornalista).

Em 26 de setembro de 2010, MAX by Maxim Goshko apoia o evento de caridade Face to Face. O coração Max by Maxim Goshko tornou-se o símbolo da promoção. (FaceGaleria)

MAX de Maxim Goshko já foi escrito sobre: ​​COLLEZIONI DONNA Magazine (setembro de 2010), Time Out Magazine (13 de setembro de 2010), WDay Internet Portal (setembro de 2010).

Histórias em desenhos de Maxim Goshko

Floresta Selvagem, 2010

O mundo dos animais e plantas imaginários; o que é impossível ver a olho nu agora é visível... basta olhar com atenção. Desenho com conotações sexuais.

Praça Colombo, 2010

Uma das praças mais famosas de Manhattan, uma espécie de quilômetro zero de Nova York, chamou a atenção não pelo monumento a Colombo, mas pelas estranhas estátuas matryoshka que simbolizam as mulheres espanholas em vestidos nacionais...encontre-os na foto.

Vulcão ou Floresta de Olhos Profundos, 2010

Em 21 de março de 2010, a Europa estava envolta em nuvens de cinzas, a razão para isso foi o despertar de um vulcão próximo à geleira Eyjafjallajökull. Este desenho é dedicado a ele: nuvens de fumaça, o olho de uma cratera, imerso na escuridão da cidade e no caos sem fim. Desenho com conotações sexuais.

Corações, 2010

De acordo com uma versão, o símbolo do coração apareceu em Roma antiga, de acordo com outro - muito mais tarde, graças a um par de cisnes nadando um em direção ao outro contra o pano de fundo de um pôr do sol vermelho brilhante. Em qualquer caso, o coração simboliza lealdade, devoção e dedicação...

Homem Comendo Peixe, 2010

Na tradição alquímica, o peixe é interpretado como um símbolo de renascimento místico, mistério e silêncio. Homem comendo peixe abre nova maneira seus pensamentos e desejos, renasce como uma supernova. Foi esse desenho que virou logo da nossa marca...

Flor Russa, 2010

Flor Russa é uma homenagem às tradições dos padrões russos. Diante de você não está apenas um desenho, mas imagem coletiva: inflorescências de camomila amarela em potes de barro e bonecos, vegetação de campos sem fim, pétalas de centáurea em um buquê e rosas vermelhas, as principais heroínas dos romances russos...

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