Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Muito obrigado atores talentosos, o diretor e todos que participaram da performance e de sua criação. Fui ao espetáculo com meus filhos de 16 e 17 anos, eles ficaram simplesmente admirados, tiveram dificuldade em conter as lágrimas e junto com todo o público aplaudiram de pé. Eu só queria dizer palavras de gratidão aos talentosos atores. Ótima produção e ótimas ideias. Uma atuação sincera sobre os valores humanos, sobre os destinos, sobre as pessoas honestas e altruístas, sobre a família, sobre o dever e a honra. Como a mãe dos Bestuzhev estava orgulhosa de seus filhos, como Mikhail Bestuzhev se preocupa com o fato de muitas pessoas terem morrido durante o levante, como o ajudante levanta sua empresa com as palavras “os nossos estão sendo espancados” e corre para apoiar os rebeldes. Cenas indescritíveis de execução dos rebeldes sem agressão nem armas, mas apenas dor e sofrimento humano. Pessoas mortas, a cena do enforcamento - tudo isso toca a alma e não deixa ninguém indiferente. Sem sujeira ou sujeira, mas apenas destinos humanos na história. Aconselho a todos que compareçam a esta apresentação, que faz pensar e ter empatia.

Marina Sotnikova, espectadora

“Obrigada pela oportunidade de assistir à peça. Na minha opinião, pode ser recomendada para crianças com mais de 12 anos. Devo dizer que as crianças são diferentes. Quanto ao “Cotillion”, Vasilisa, de 9 anos, estava conosco. que ela não ficou entediada, ela gostou, vou conduzir outras crianças novamente no dia 16 de janeiro. A performance é interessante, extremamente interessante de analisar.

Chefe do estúdio de jornalismo varanda dourada" O.P. Bykova

Conversa entre o Imperador Nicolau e Nikolai Bestuzhev: “Para sair, senhor, você realmente precisa acreditar no sucesso? Basta perceber que você não pode evitar sair.” ________ “A história é mais vingativa que o povo” (N.M. Karamzin).

Hoje estive, talvez, na apresentação mais comovente da minha vida - a estreia " O último cotilhão"V Teatro educativo em Mokhovaya (para ingressos Grand Mercy@flamp_spb E @uteatr ). Não se trata da peça em si (trata-se dos acontecimentos de 190 anos atrás - o levante dezembrista, o tema era difícil, mas a galera, na minha opinião, fez um excelente trabalho), fiquei especialmente impressionado com os acontecimentos isso aconteceu depois das palavras finais. Atores - estudantes academia de teatro, esta é a primeira apresentação e primeiro show deles, quando elas fizeram a reverência e o salão explodiu em aplausos, a parte das meninas do curso começou a chorar, e eu também (que idiota!). Descobriu-se então que estava presente na sala o autor das obras em que se baseou esta performance - B.A. Goller e todos os alunos correram até ele e estenderam suas flores, que os entusiasmados espectadores já haviam lhes dado. Foi muito comovente.

Origem.

Originalmente, era assim que se chamava a anágua. Posteriormente, esse nome foi atribuído à dança, durante a qual eram visíveis as anáguas.

Numa cerimónia informal, um convite “para o cotilhão” foi considerado um sinal escolha final cavalheiro de sua senhora.

História

O nome cotilhão foi atribuído a um tipo de dança country em início do XVIII séculos, embora atualmente seja impossível dizer exatamente que tipo de dança era então.

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Notas

Literatura

• Enciclopédia ilustrada de moda. L. Kibalova, O. Gerbenova, M. Lamarova. Artia. 1986
• Cotilhão- artigo da Grande Enciclopédia Soviética.
• Solovyov N.F.// Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Efron: em 86 volumes (82 volumes e 4 adicionais). - São Petersburgo. , 1890-1907.

Ligações

Um trecho caracterizando o Cotilhão

Ao mesmo tempo, o príncipe Andrei vivia ocioso sob Drissa, Shishkov, o secretário de Estado, que era um dos principais representantes deste partido, escreveu uma carta ao soberano, que Balashev e Arakcheev concordaram em assinar. Nesta carta, aproveitando a autorização que lhe foi dada pelo soberano para falar sobre o andamento geral dos negócios, ele respeitosamente e sob o pretexto da necessidade de o soberano inspirar o povo da capital à guerra, sugeriu que o soberano deixe o exército.
A inspiração do povo pelo soberano e o apelo a ele pela defesa da pátria é a mesma (na medida em que foi realizada pela presença pessoal do soberano em Moscovo) animação do povo que foi razão principal celebração da Rússia, foi apresentada ao soberano e por ele aceita como pretexto para deixar o exército.

X
Esta carta ainda não tinha sido submetida ao soberano quando Barclay disse a Bolkonsky durante o jantar que o soberano gostaria de ver o príncipe Andrei pessoalmente para lhe perguntar sobre a Turquia, e que o príncipe Andrei apareceria no apartamento de Bennigsen às seis horas da manhã. noite.
No mesmo dia, foi recebida no apartamento do soberano a notícia sobre o novo movimento de Napoleão, que poderia ser perigoso para o exército - notícia que mais tarde se revelou injusta. E naquela mesma manhã, o coronel Michaud, percorrendo as fortificações de Dries com o soberano, provou ao soberano que este acampamento fortificado, construído por Pfuel e até então considerado o mestre das tácticas, destinado a destruir Napoleão, - que este acampamento era um absurdo e uma destruição russa exército.
O príncipe Andrei chegou ao apartamento do general Bennigsen, que ocupava a casa de um pequeno proprietário de terras às margens do rio. Nem Bennigsen nem o soberano estavam lá, mas Chernyshev, o ajudante de campo do soberano, recebeu Bolkonsky e anunciou-lhe que o soberano tinha ido com o general Bennigsen e o marquês Paulucci outra hora naquele dia para visitar as fortificações do campo de Drissa, cuja conveniência estava começando a ser seriamente posta em dúvida.
Chernyshev estava sentado com um livro de romance francês na janela da primeira sala. Esta sala provavelmente era anteriormente um corredor; ainda havia nele um órgão, sobre o qual estavam empilhados alguns tapetes, e num canto ficava a cama dobrável do ajudante Bennigsen. Este ajudante estava aqui. Ele, aparentemente exausto de um banquete ou de negócios, sentou-se numa cama enrolada e cochilou. Duas portas saíam do corredor: uma direto para a antiga sala de estar, a outra à direita para o escritório. Da primeira porta ouviam-se vozes falando em alemão e ocasionalmente em francês. Ali, na antiga sala de estar, a pedido do soberano, não se reuniu um conselho militar (o soberano adorava a incerteza), mas algumas pessoas cujas opiniões sobre as dificuldades futuras ele queria saber. Este não foi um conselho militar, mas, por assim dizer, um conselho dos eleitos para esclarecer pessoalmente certas questões ao soberano. Foram convidados para este semi-conselho: o general sueco Armfeld, o ajudante-geral Wolzogen, Wintzingerode, a quem Napoleão chamou de súdito francês fugitivo, Michaud, Tol, nada militar - o conde Stein e, finalmente, o próprio Pfuel, que, como Ouviu o príncipe Andrei, era la cheville ouvriere [a base] de todo o assunto. O príncipe Andrei teve a oportunidade de dar uma boa olhada nele, pois Pfuhl chegou logo depois dele e entrou na sala, parando por um minuto para conversar com Chernyshev.

Uma das danças finais do baile foi o cotilhão, “o mais longo para os amantes, como a mazurca”. Trata-se de um alegre jogo de dança, acompanhado de uma corrida “por todos os cômodos, até mesmo no quarto e nos quartos da empregada”. “O cotilhão, uma valsa sem fim com figuras, durava três horas ou mais...” “Medley e cotilhão (que agora estão se fundindo em um) são danças fatais para estranhos. Sempre os chamei de casamentos de duas horas, porque cada casal vivencia neles todas as vantagens e desvantagens do casamento”.

Muitas vezes o baile terminava com uma dança “grega”, à la grecque, “com muitas figuras inventadas pelo primeiro casal”. “O baile terminou com um barulhento à la grecque, ou grand-vater, apresentado, como disseram, pelo vice-almirante sueco capturado, conde Wachtmeister.”

Danças solo, como a dança folclórica russa, também eram apresentadas nos bailes.

Segundo os contemporâneos, a filha de A. G. Orlov-Chesmensky, Anna Alekseevna, foi uma notável intérprete da língua russa danças folclóricas. “Quando voltarmos a Moscou”, escreveu Martha Wilmot, “a princesa Dashkova pedirá ao conde Orlov para jogar uma bola... A filha do conde é uma garota muito digna, e também uma dançarina famosa, e é aí que verei todos os verdadeiros As danças russas no seu melhor desempenho.”

A. A. Orlova-Chesmenskaya não foi a única intérprete de danças folclóricas russas entre as jovens nobres. P. A. Vyazemsky relata a A. Ya. Bulgakov: “Urusova é uma deusa perfeita, ela ficou ainda mais bonita, encantou a todos com sua dança russa”.

Relembrando a vida alegre na propriedade de V. A Nedobrovo, A. P. Belyaev escreve: “Vasily Alexandrovich adorou quando sua segunda filha, Nadezhda Vasilievna, dançou a dança russa. Para isso, ela vestiu um rico vestido de verão, uma guerreira e encantou todos os convidados com sua graça maravilhosa.” L.N. Tolstoy dotou essa habilidade de sua amada heroína Natasha Rostova.

PARA danças solo também incluiu uma dança com xale, pas de xale.

“Certa vez, no baile de Orlov, eles pediram a uma das beldades de Moscou, a esposa de seu filho ilegítimo, para dançar “pas de chele”, lembra E. I. Raevskaya. “Ela concordou e, parada no meio do corredor, como que sem querer, deixou cair o pente que prendia o cabelo. O luxuoso cabelo preto caía sobre os ombros e escondia sua figura quase até os joelhos. Todos os presentes gritaram de alegria e imploraram que ela dançasse com os cabelos soltos. Isso é tudo que ela queria; executou uma dança com aplausos gerais.”

O surgimento desta dança foi facilitado pela paixão da sociedade francesa cultura antiga. “Pas de xale – solo, dançado com um leve lenço de gaze nas mãos: a dançarina ou se enrola nele, depois o desamarra.” Atenção especial focado na suavidade e graça dos movimentos das mãos.

Às vezes no baile alguém nascia nova dança. “No último baile de F. Golitsyn havia 18 damas e mais de 40 dançarinos”, relata a moscovita M.A. Volkova a seu amigo V.I Lanskoy em 1º de fevereiro de 1815, “Já que este príncipe gordo Fyodor sabe como se beneficiar de tudo, visto que muitas pessoas estão no local. não dance, ele inventou uma quadrilha, em que cada senhora tinha dois cavalheiros, isso nos divertiu muito; mas o problema é que todos estavam confusos, sem saber para que lado se virar e a quem se curvar primeiro.”

Maioria lista completa Encontramos danças populares da época nas memórias de M. Dmitriev: “E depois havia muitas danças: ecosaises e anglaises com muitas figuras, polonês redondo, polonaise sautante* [* Polonaise com saltos (francês), valsa, tampet, matradura , mazurcas, e tudo terminou com um cotilhão sem fim, e depois do jantar tanto os velhos quanto os jovens se levantaram e brincaram no gros-phaser** [** Mais corretamente - gros-phater].

“Se iam a algum lugar para uma noite ou um baile, todos tinham o direito de se aproximar de qualquer senhora, sem esperar serem apresentados: a confiabilidade e a decência do cavalheiro eram garantidas pelo fato de estar na mesma casa com A dama; caso contrário, ele não teria sido aceito; portanto, a senhora não tinha motivos para temer que o cavalheiro que se aproximasse dela pudesse comprometê-la.”

“Minha primeira viagem foi ao baile dos Khvostovs”, lembra E. A. Khvostova. –... Entrando no salão bem iluminado, meus olhos escureceram e meus ouvidos começaram a zumbir; Eu estava tremendo todo... Mas esse medo logo desapareceu, as senhoras e meninas falaram comigo primeiro (naquela época não havia pretensão no mundo de falar e dançar apenas com uma pessoa presenteada)...".

Cotillion é uma dança de origem francesa. Suas formas originais eram semelhantes a farelos e consistiam em apenas uma figura. O cotilhão começou a ser dançado no século XVIII, mas ganhou popularidade no século XIX. Por esta altura, começou a complexidade da sua composição e o aparecimento de um grande número de figuras.

Nem um único baile no século 19 foi realizado sem cotilhão. Geralmente era dançado na segunda ou terceira parte da noite.

O Cotillion é muito semelhante a um jogo de dança em massa, liderado por um casal que conhece bem a dança. Esse casal era chamado de líder e o cavalheiro era o gerente. Batendo palmas, ele deu um sinal para a orquestra e atribuiu a ordem das figuras. O sucesso do cotilhão dependia da desenvoltura, gosto e habilidade do gestor. Em meados do século, os participantes do cotilhão passaram a receber diversos souvenirs em forma de crachás, caixas, brinquedos e buquês de flores.

Antes do início da dança, os participantes se alinham em duplas, marcham e depois se dispersam ao longo das filas. Os casais frente a frente formam um semicírculo. As senhoras estão localizadas do lado direito do cavalheiro.

As figuras do cotilhão incluíam danças como valsa, mazurca e polca. Freqüentemente, o cotilhão era realizado entre as figuras da quadrilha.

NÚMEROS DO COTILHÃO

círculo quebrado(valsa ou passeio)

O primeiro casal executa uma valsa ou passeio. O cavalheiro deixa sua dama no meio do salão, escolhe dois cavalheiros, e os três formam um círculo ao redor da dama. Os cavaleiros rapidamente giram lado esquerdo. Segundo uma placa, a senhora escolhe um cavalheiro para dançar; o resto volta ao seu lugar.

Outros casais repetem a mesma coisa.

Lenço

O primeiro par inicia a figura. Após a valsa ou passeio, a senhora dá um nó num dos quatro cantos do lenço, que traz aos quatro cavalheiros; quem pega a ponta com o nó dança com ela até o lugar dela.

A figura se repete em outros pares.

Cruz (moulinete)(polca, mazurca)

O primeiro e o segundo pares iniciam a figura. O cavalheiro e a senhora podem escolher os parceiros que desejarem. Formam um círculo comum, movendo-se para a esquerda (8 batidas); os senhores permanecem nos seus lugares, as senhoras fazem um círculo em forma de cruz (moulinet) e servem mão esquerda aos seus senhores.

Para fazer um círculo no lugar, as senhoras repetem o moulinet, aproximando-se assim do cavalheiro com quem iniciaram a figura. A figura termina com uma polca ou mazurca.

Chapéu de corrida

Saída dos dois primeiros pares. O cavaleiro-mordomo segura o chapéu nas costas com a mão esquerda. Outro senhor segura na mão esquerda um par de luvas dobradas, que deve colocar no chapéu enquanto valsa. Se acertar, pega o chapéu e passa as luvas para outro senhor, que deve repetir a mesma coisa.

Shens quarteto(polca, mazurca)

Quatro pares se alinham em pares: um em frente ao outro. Nesta posição, cada cavalheiro realiza uma almofada inglesa com o seu homólogo; em seguida, os cavalheiros fazem um círculo com suas damas no lugar, após o qual cada casal deve se voltar para o par oposto, que fica do lado direito. O meio-shen é repetido novamente, o círculo está no lugar, etc. No final da figura, todos os pares fazem um passeio até seus locais de origem.

Dança country

Quatro casais estão posicionados como se estivessem realizando uma dança sertaneja. O primeiro casal, dançando valsa ou polca, vai primeiro até o casal que está com lado direito, depois para o resto, sem alterar as etapas originais. Três outros pares repetem a mesma figura. Ao final da figura, todos os pares voltam aos seus lugares.

Ziguezagues

Oito ou dez pares formam uma coluna a alguma distância um do outro. As senhoras estão localizadas no lado direito. O primeiro casal, dançando a valsa em zigue-zague, termina seu turno no último casal. A valsa continua até que o primeiro casal retorne ao seu lugar original.

Senhoras sentadas

Duas cadeiras são colocadas no meio do corredor. Os dois primeiros casais dançam uma valsa ou passeio. Os cavalheiros sentam as suas damas nas cadeiras, escolhem outras duas damas, dançam a valsa com elas em roda e, tendo-as levado aos seus lugares, continuam a valsa com as suas damas. Enquanto as senhoras abandonadas retornam aos seus lugares originais, os próximos dois cavalheiros executam a mesma figura.

Alcova

Ao mesmo tempo, quatro casais vão para o meio do salão e formam um círculo comum. Os parceiros ficam de costas um para o outro, sem separar as mãos. Os outros quatro pares saem, formando uma espécie de círculo externo. Os senhores do primeiro e do segundo círculos, frente a frente, apertam as mãos, formando um mirante. As senhoras opostas dão as mãos e correm para a esquerda. Ao sinal, os cavalheiros abaixam as mãos e param de correr. As senhoras continuam dançando com os cavalheiros diante dos quais pararam.

Esta figura é executada um grande número de vapor.

Chacón

A dança consiste em 16 compassos de música em 4/4. No início da dança, todos os casais ficam de frente para a linha de dança, o cavalheiro segura a mão esquerda da senhora com a mão direita, as pernas ficam na terceira posição: a direita do cavalheiro está na frente, a esquerda da senhora está na frente . Ivanovsky I.P. Dança de salão Séculos XVI-XIX L.-M. 1948

1ª medida. O senhor com o pé direito, a senhora com o esquerdo, dão um passo à frente, virando ligeiramente o corpo: o senhor para a esquerda e a senhora para a direita (1º quarto). Levantando-se na ponta do pé direito, o cavalheiro move a perna esquerda para frente, passando pelo calcanhar, levantando-a do chão e dobrando-a na altura do joelho (2º quarto). Em seguida, ele abaixa a perna esquerda até o chão e transfere seu peso para ela (3º quarto), coloca a perna direita em pé atrás dele para as costas esquerdas na terceira posição (4º quarto). A senhora faz o mesmo, mas com a perna esquerda.

2ª medida. No segundo compasso, ambos realizam os movimentos do primeiro compasso, mas iniciam - o cavalheiro com o pé esquerdo, e a senhora com o pé direito.

Chasse et pas marché

3ª medida. Nos dois primeiros quartos do terceiro compasso, o cavalheiro avança com o pé direito e a senhora com o pé esquerdo. No terceiro quarto, o cavalheiro dá um passo com o pé esquerdo à frente (a senhora da direita), no quarto quarto da batida, o cavalheiro coloca o pé direito ao lado das costas esquerdas na terceira posição (a senhora - esquerda à direita). 4ª medida. Repetição completa do terceiro compasso, mas com o outro pé.

5-8 medidas. Repita 1-4 compassos.

Balanço do menu

Ambos se viram; o cavalheiro pega com a mão direita mão direita senhoras. Ambos estão na terceira posição, pé direito à frente.

9ª medida. O cavalheiro e a senhora dão um passo em direção um ao outro do pé direito até os meios dedos, o esquerdo fica atrás na quarta posição; ao mesmo tempo, as mãos unidas são levantadas (equilíbrio para frente). As cabeças estão ligeiramente inclinadas em direção ao ombro esquerdo. Os braços livres são afastados do corpo (1º quarto). A perna esquerda que está atrás move-se para a direita com meio dedo do pé (2º quarto). A perna esquerda atrás é movida para trás em todo o pé (equilíbrio para trás). Ao mesmo tempo, as mãos unidas são abaixadas (3º quarto). Mova a perna direita para a esquerda (4º quarto).

Demi-tour, perseguição e marcha

10ª medida. Nos dois primeiros quartos deste compasso, o senhor e a senhora, sem soltar as mãos, fazem uma perseguição, trocando de lugar, ambos começando com o pé direito. Após o chasse, ambos, com as mãos abaixadas, dão simultaneamente um passo à frente com meia volta para a direita (meia volta) para ficarem novamente frente a frente (3º quarto). Ambos colocam o pé direito atrás deles na terceira posição (4º quarto).

11-12 medidas. Executado da mesma forma que o nono e o décimo compassos. O cavalheiro e a senhora começam com o pé esquerdo e oferecem a mão esquerda um ao outro.

13-16 medidas. Repita 9-12 compassos. http://www.tdc.spb.ru/dancehistory.htm

Cotilhão

História do cotilhão dança independente começa no início do século XIX, quando todos os bailes foram conquistados pela valsa. Cotilhão de palavras com Francês pode ser traduzido como “saia” e, portanto, muitos autores do final do século 19 argumentaram que esta dança foi inventada pelos franceses em homenagem à bela metade da humanidade. Porém, a palavra “cotilhão” também significava uma formação circular nas danças sertanejas. Aparentemente, é das danças sertanejas, em algumas das quais os primeiros casais podiam escolher figuras obrigatórias, que se origina o cotilhão.

Na sua essência, é um jogo de dança. Esta essência básica do cotilhão não mudou ao longo do tempo, apenas mudaram os gostos do público em relação às figuras e danças individuais, cujos movimentos eram utilizados no cotilhão.

Cotillion era amado na década de 20. Século XIX, e em meados do século tornou-se a coda do baile - a apresentação final dos participantes nas suas danças preferidas. No final do século XIX. O cotilhão com acessórios era mais popular.

O cotilhão combinou os movimentos de todas as danças. Os mais populares foram a valsa, o galope e a polca (na segunda metade do século XIX). Nem um único cotilhão poderia viver sem eles. Em meados do século, as figuras da quadrilha eram frequentemente inseridas no cotilhão, executadas entre figuras de escolha, de modo que o cotilhão às vezes era até chamado de cotilhão-quadrilha, mas no início do século XX já era considerada uma dança antiga e foi usado com muito menos frequência. A atitude em relação à mazurca também era ambígua: alguns autores de manuais de dança consideram-na a dança principal do cotilhão e prescrevem que comece e termine com a mazurca 7, outros acreditam que a mazurca por sua natureza não corresponde de forma alguma ao cotilhão e não pode ser usado nele.

Havia muitas figuras no cotilhão. O livro didático mais completo que consegui ler incluía 125 figuras, mas me deparei com referências a um livro contendo 224 figuras. Em geral, o número de figuras do cotilhão, assim como da valsa ou da mazurca, nunca foi estritamente limitado: eram tantas quanto a imaginação humana poderia criar. Classificar formas é tão difícil quanto contá-las. Podem ser oferecidos apenas dois tipos de divisão: cotilhão com acessórios e cotilhão sem acessórios; e a divisão das figuras em figuras onde a escolha domina, figuras onde a brincadeira domina e figuras de encenação puramente de dança.

A primeira sistematização requer alguma explicação. Existem figuras (na maioria das vezes puramente dançantes) que não requerem nenhum objeto para serem executadas. Para algumas das figuras são utilizados objetos que estão sempre à mão - lenços, leques, cadeiras, taças de champanhe. Algumas das figuras requerem preparação especial para a dança - a presença no salão do cotilhão de guirlandas, pequenos arcos e flechas, balões, trajes nacionais, fitas Parte disso pode ser encontrada a todo momento em lojas/lojas/barracas de vendedores ambulantes. O restante foi fabricado por empresas especializadas no assunto. Essas coisas eram chamadas de acessórios. Eles se tornaram especialmente difundidos no final do século XIX e início do século XX. Acreditava-se que isso diversificava a dança e tornava o cotilhão de uma casa diferente do cotilhão de outra. Na verdade, a forte paixão pelos acessórios emasculou em grande parte o espírito do jogo, porque... ou reduziu a maioria das figuras a uma escolha banal e monótona de parceiros para uma figura, ou assumiu designs complexos com vários símbolos, nem sempre harmonioso e bem escolhido. Talvez seja por isso que o cotilhão gradualmente desapareceu em segundo plano no início do século 20 e depois desapareceu completamente dos programas de salão de baile.

A segunda sistematização é ainda mais condicional que a primeira. O fato é que a escolha de um parceiro aleatório, de uma forma ou de outra, ocorre em quase todas as figuras do cotilhão. Mas quando se trata de números, a escolha é a única coisa que faz um número. Em outras figuras, a escolha de um parceiro aleatório ocorre durante o jogo, e o jogo é mais interessante que a escolha em si, e a escolha como resultado é feita por apenas um par. No terceiro caso, via de regra, os casais que iniciaram a dança convidam cavalheiros e damas adicionais, e a seguir todos os casais participantes da figura, tanto os que iniciaram quanto os compostos aleatoriamente, executam toda a figura, criando padrões complexos da disposição dos pares. Algumas figuras incluem elementos de construção e de jogo.

Ao fazer um cotilhão, não se esqueça que não se trata apenas de um jogo, mas também de uma dança, e bastante complexa; e se em um baile for oferecido para apresentação a um público despreparado, então tal tentativa pode facilmente falhar. Outra dificuldade no uso do cotilhão nos bailes modernos pode ser a incompreensão psicológica e a rejeição da essência da dança por parte dos participantes. Ao longo dos últimos cem anos, as relações de género mudaram muito e agora idéia principal O cotilhão – a aleatoriedade da escolha de um parceiro em cada figura – já não excita mais o sangue como antes. Além disso, o cotilhão é uma longa dança (a mesma figura é repetida nele até que todos os casais a tenham executado), e se já a Olga de Pushkin “o cotilhão sem fim... a atormentou como um sonho pesado”, então homem moderno, acostumado a ações ativas, se sentirá ainda mais incomodado nas condições de uma longa dança (duas horas), na maior parte da qual terá que ficar sentado, aguardando sua vez. Esses pontos, sem dúvida, precisam ser levados em consideração na preparação do cotilhão. Superadas estas dificuldades, o cotilhão revela-se uma dança muito interessante.

Antes de passar à descrição da sequência da dança, gostaria de salientar que vários momentos formais são muito importantes para o cotilhão, que no século XIX. eram absolutamente naturais para os dançarinos, mas agora pouca atenção é dada a eles (se é que é dada). É aquele que tem como companheiro permanente durante toda a dança e o lugar de cada casal (as cadeiras onde se sentam enquanto aguardam a sua vez). Também importante para o cotilhão é a sequência de pares. Então, se um casal começar a dança em terceiro, então em todas as figuras ela dançará no número três.

A ordem do cotilhão deve ser a seguinte. Antes do início do baile (e muitas vezes vários dias antes do baile), um cavalheiro-mordomo é eleito ou contratado. Esse cavalheiro deve escolher como sua dama aquela para quem o baile será dado - na maioria das vezes a aniversariante ou a filha dos proprietários. O cavalheiro-mordomo e sua senhora tornam-se o primeiro casal. A ordem do cotilhão depende deles. O cavalheiro-mordomo propõe figuras para execução (visando-as de sua senhora), monitora a ordem de execução, incita aqueles que hesitam, etc. Se houver 24 ou mais casais no baile, a sociedade pode ser dividida em 2,3,4 ou mais grupos de 12 a 15 casais cada. Os primeiros cavalheiros destes grupos (cavalheiros de 13,25, etc. pares) tornam-se assistentes do cavalheiro-mordomo e acompanham a execução das figuras dos seus grupos. Mas a sequência de números para toda a sociedade é definida pelo cavalheiro-mordomo-chefe.

O início do cotilhão poderia ser diferente. Mas a opção mais comum era a seguinte: todos os casais, por sua vez, começando pelo primeiro, faziam um passeio de valsa (ou passeio de mazurca) por todo o salão. Depois vieram as figuras do cotilhão em ordem aleatória e, a cada duas figuras, todos os dançarinos executavam uma valsa ou polca, um passeio de mazurca ou uma das figuras da quadrilha. Depois de todas as figuras o final foi dançado. As variações finais também eram diferentes, mas sempre incluíam todos os cotilhões dançantes.

Eram regras gerais e ao realizar figuras. Via de regra, a figura começava com um passeio de valsa/polca/passeio de mazurca, realizado por um certo número de casais (não mais que oito). Esta rodada foi dançada pelos casais NN 1-8, de acordo com seus números. Depois disso, os casais elegeram novos bailarinos, tantos quantos fossem necessários para executar a figura. A figura estava terminando dança geral todos que participaram dele. Em seguida, foi repetido novamente, nos próximos pares, por exemplo, se a primeira vez os pares NN 1-3 começaram, então a segunda vez - NN 4-6, a terceira - NN 7-9, e assim por diante até que todos os pares estavam no papel de solistas. Porém, sobre algumas figuras, onde 1 a 2 pares executam solos, e a figura exige uma execução longa, os livros didáticos de dança dizem que elas são repetidas apenas uma ou duas vezes, para não atrasar a dança.

Figuras do cotilhão: início, trigêmeos, borboletas, mudança de damas, flores, emboscada, relâmpago, ponte ferroviária, tour de damas (conjuntos Le dames), lobo, final.

Dança: valsa.

Casais iniciantes: todos.

Acessórios: não.

Descrição: Todos os casais ficam em volta do perímetro do salão. Lembre-se dos seus números (começando com o par do manager, no sentido anti-horário). Em seguida, os casais que estão no lado mais comprido do retângulo convergem um para o outro em duas fileiras e se curvam. Em seguida, os casais que estão nos lados curtos convergem e se curvam. Depois disso - um círculo geral de valsa.

Dança: polca, galope.

Casais iniciantes: um.

Acessórios: duas fitas de 4 m de comprimento (se começar mais de um par, então para cada par - duas fitas).

Descrição: O casal faz um círculo em polca ou galope. Depois disso, o cavalheiro convida três senhoras e a senhora convida três senhores. Os escolhidos são “atrelados” com uma fita, e o primeiro cavalheiro e a primeira dama tornam-se cocheiros. Os trios galopam em círculo, depois as fitas são retiradas, os cavalheiros recém-escolhidos convidam as damas recém-escolhidas e os quatro casais fazem um círculo de polca ou galope pelo salão.

Dança: polca.

Casais iniciantes: um.

Acessórios: não.

Descrição: Um casal faz um círculo de bolinhas. Em seguida, o cavalheiro convida quatro cavalheiros, pega dois pelos braços, dois pelas mãos (de forma que a figura resultante, vista de cima, lembra uma borboleta com quatro asas. A senhora convida quatro damas, e elas ficam iguais à da). cavalheiros. Os cinco começam a circular em ritmo de polca até que seus rostos se encontrem. Em seguida, os cavalheiros convidam as senhoras que estão à sua frente. Círculo de Polca.

Mude senhoras

Dança: valsa.

Casais iniciantes: no original - dois, mas nos bailes modernos é mais lógico oferecer dança a todos os casais interessados.

Acessórios: não.

Descrição: Casais dançam uma valsa, depois se abrem e caminham pelo calçadão. Quando dois casais se reúnem frente a frente, as senhoras passam para outros cavalheiros e os novos casais saem valsando do local de encontro. Tudo isso é feito sem perder o tato.

Nota: no século XIX, após uma troca de damas, novos casais faziam uma roda de valsa e as damas voltavam para os seus cavalheiros. Hoje em dia, os casais trocam de dama espontaneamente e nem todos voltam para os seus cavalheiros.

Dança: qualquer.

Casais iniciantes: um.

Acessórios: duas cadeiras.

Descrição: O cavalheiro e a senhora do primeiro casal sentam-se em duas cadeiras no centro do salão, distantes um do outro. Os demais dançarinos formam duplas de cavalheiro com cavalheiro, senhora com senhora. Todos os cavalheiros desejam alguma qualidade (por exemplo, um - dúvida, o outro - arrependimento), as senhoras desejam nomes de flores. Dois cavalheiros se aproximam da senhora sentada, oferecendo-se para escolher uma qualidade. Cuja qualidade ela escolhe, ela dança com aquele cavalheiro. O cavalheiro deixado sozinho ocupa a cadeira vaga, duas senhoras se aproximam dele... e assim por diante, ad infinitum.

Tenente

Dança: qualquer.

Casais iniciantes: todos e um cavalheiro.

Acessórios: não.

Descrição: A figura é semelhante ao jogo infantil de queimadores. Os casais formam uma coluna, um cavalheiro solitário está à frente da coluna, de costas para os outros. O último casal começa a contornar a coluna, tentando se unir diante do cavalheiro solitário. O homem solitário se esforça para pegar a senhora, mas não tem o direito de olhar para trás. Qualquer um dos cavalheiros que pegar a senhora dança em círculo com ela. O restante ocupa o lugar do cavalheiro solitário.

Dança: galope.

Acessórios: não.

Descrição: Casais em posição de dança fechada ficam em fila, a uma distância de 1,5-2 m um do outro. O primeiro par começa a galopar ao redor de todos, representando um zigue-zague de relâmpagos: um passo de galope (4 deslizamentos) para a esquerda, um passo para a direita. Quando um par atinge o final da coluna, o segundo par começa a se mover e assim por diante. Recomenda-se ocupar um espaço na metade do comprimento do corredor antes de iniciar a figura. Se houver muitas pessoas que desejam realizar a figura, você pode alinhar em duas ou três linhas.

Ponte ferroviária

Dança: galope.

Casais iniciantes: todos estão interessados.

Acessórios: não.

Descrição: Todos os casais ficam em duas colunas, os cavalheiros dos primeiros casais de cada coluna concordam qual coluna é a primeira e qual é a segunda. As colunas começam a galopar uma em direção à outra, a primeira coluna levanta os braços como um riacho, a segunda salta através dela. Então as colunas se encontram novamente, mas agora a segunda coluna levanta as mãos, etc.

Tour de dames (Conjuntos de damas)

Dança: polca.

Casais iniciantes: todos estão interessados.

Acessórios: não.

Descrição: Todas as mulheres formam pares e dançam polca. Todos os cavalheiros formam três, cada três tentando cercar um par de damas. SENHORAS! É possível tentar não se deixar cercar; é impossível libertar-se, emergir sob as mãos entrelaçadas dos cavalheiros. Quando um casal está cercado, as senhoras escolhem seus cavalheiros para a polca. O senhor que ficou sem uma dama junta-se a mais dois e continua a caça.

Dança: qualquer.

Iniciantes: todas as senhoras dispostas e um cavalheiro.

Acessórios: não.

Descrição: Figura semelhante jogo folclórico"pipa". As senhoras tornam-se um “trem”, segurando-se umas às outras pela cintura. O cavalheiro está tentando arrancar a última dama da corrente, ela está tentando fugir dele e a primeira-dama está tentando impedir o cavalheiro. Se o cavalheiro tiver sucesso, ele dança em círculo com a dama, e o outro cavalheiro começa a caçar a próxima dama. Se ele não conseguir fazer isso em 2-3 minutos, ele cederá seu lugar ao próximo cavalheiro.

Final

Dança: valsa.

Casais iniciantes: todos.

Acessórios: duas cadeiras.

Descrição: O cavalheiro-mordomo e sua dama ou os anfitriões do baile (dependendo das circunstâncias) sentam-se em cadeiras, todos os casais se aproximam deles por sua vez, fazem uma reverência, agradecem o cotilhão e saem para dançar a valsa. Os que estão sentados nas cadeiras começam a valsar por último. Valsa até o final da música.