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Concluímos o "programa obrigatório". Vou começar o próximo post com um dos meus favoritos.

Dia de verão de 1945. Estou em uma feira em Great Falls, no norte de Montana. À minha frente está um animado vendedor de produtos médicos exaltando os poderes curativos de seus produtos engarrafados. De vez em quando, ele aponta para o anúncio vivo que está à sua frente - um jovem branco, alto, ereto, cujo rosto pintado é emoldurado por um belo e esvoaçante cocar de penas. Corpo homem jovem estava vestido com camisa de pano, legging e tanga, pintada na cor de pele de veado. O público era composto principalmente por índios das reservas de Montana, vestidos com roupas europeias comuns: calças e camisas. Fiquei interessado no fato de que o símbolo de rosto pálido do índio americano estava diante de nós em um traje que se assemelhava muito àqueles em que seu público Blackfeet, Cree e Crow se apresenta para turistas em shows indianos.

Como esse traje pitoresco se tornou um símbolo de “indianidade” tanto para os próprios índios quanto para os brancos? Como a imagem popular do índio emergiu da cultura das planícies? Por que é que as pessoas, tanto na Europa como na América, quando pensam nos índios, imaginam utilizadores de cocares de penas esvoaçantes, habitantes de tipis cónicos, guerreiros montados e caçadores de búfalos? É certo que entre os nossos Pais Fundadores, na época em que os assentamentos fronteiriços não ficavam muito a oeste das montanhas Allegheny e o povo da fronteira conhecia apenas os índios - moradores da floresta que viviam em moradias com telhados de casca de árvore, que viajavam em casca de bétula canoas ou canoas, que caçavam e lutavam a pé e que não usavam cocares esvoaçantes, tal ideia não existia. Como e quando surgiu?

Olhando para a história, descobrimos que a criação e formação desta imagem foi um processo longo, influenciado por muitos fatores. Tentaremos traçar o desenvolvimento da imagem a partir do momento que parece ser o mais inicial.

É óbvio que antes de os não-índios começarem a retratar o índio como um índio das planícies, eles não tinham uma compreensão clara dos índios das Grandes Planícies e dos aspectos de sua cultura que tipificavam seu modo de vida. Nos dois séculos e meio entre a viagem de Coronado à lendária cidade de Quivira, nas pastagens do Kansas, em 1541, e a compra da Louisiana pelos EUA em 1803, exploradores e comerciantes europeus atravessaram grandes porções das planícies. Contudo, estes espanhóis, franceses e ingleses não criaram literatura popular nem pintaram pinturas famosas sobre os índios das planícies - sem retratos, sem cenas da vida. Até a compra da Louisiana, esses índios permaneceram essencialmente desconhecidos dos europeus ou dos Estados Unidos (embora alguns relatórios dos primeiros exploradores e comerciantes já tivessem sido publicados).

Os primeiros retratos famosos de índios das planícies foram tirados em cidades do leste na primeira década do século XIX. Eles representavam os índios que Lewis e Clark, seguindo as instruções do presidente Jefferson, enviaram para Washington. Os desenhos foram feitos de perfil por artistas altamente competentes que utilizaram uma técnica mecânica conhecida como "fisionotrace" para delinear com precisão os contornos da cabeça de seus clientes. O artista francês Charles Balthazier Ferguet de Saint-Menin pintou retratos dos 12 homens e dois meninos que formaram a primeira delegação de índios vindos do outro lado do Mississippi. Thomas Jefferson deu as boas-vindas a esses índios no Palácio Presidencial no verão de 1804 e os chamou com entusiasmo "gigantes e as melhores pessoas que já conhecemos."

Charles Willson Peale, um proeminente artista da Filadélfia e proprietário de um museu, esculpiu silhuetas em miniatura de dez membros da segunda delegação de índios ocidentais. Em 8 de fevereiro de 1806, enviou vários perfis ao presidente Jefferson com o comentário: “As linhas dos rostos de alguns desses índios são muito interessantes”.

Após retornar da costa do Pacífico, M. Lewis comprou vários originais e cópias de retratos indianos de Saint-Menin. Não há dúvida de que ele pretendia incluir reproduções feitas a partir deles em um relato ricamente ilustrado das explorações de Lewis e Clark, o que não foi realizado devido à sua morte prematura em 1809. Não há dúvida de que teria incluído esboços precisos de os trajes e outros objetos de arte dos índios das planícies, enviados ou trazidos por Lewis e Clark, que Peale exibiu em seu popular Museu da Filadélfia.

Mais fator importante Uma das primeiras popularizações da imagem do índio das planícies foram os retratos a óleo de vários membros da delegação de índios do Baixo Missouri e do Vale Platte que chegaram a Washington no final de 1821. Embora Charles Bed King tenha pintado retratos desses índios para Thomas McKenney, superintendente do comércio indiano, também fez várias duplicatas de seus retratos, que foram distribuídos de forma mais ampla - uma foi enviada para a Dinamarca, a outra para Londres. Os retratos originais formaram o núcleo da National Indian Portrait Gallery, que se tornou uma das atrações turísticas mais queridas de Washington. Em 1865, foi quase completamente destruído durante um incêndio no Smithsonian Institution.

O índio mais popular na delegação de 1821 foi Petalesharro, um jovem guerreiro Pawnee. Durante sua jornada para o Oriente, ele foi aclamado como um herói por seu corajoso resgate de uma garota Comanche que estava prestes a ser sacrificada à Estrela da Manhã durante a cerimônia anual de Pawnee. O retrato de Petalesharo foi pintado na Filadélfia por John Neagle e também por King, e Samuel F. B. Morse a colocou em frente à galeria de visitantes em sua pintura popular "A Velha Câmara dos Representantes", pintada em 1822. Todas as três pinturas retratam este nativo americano herói com cocar de penas esvoaçantes. Que eu saiba, são as primeiras de milhões de imagens feitas por artistas e fotógrafos deste pitoresco cocar indiano.

Durante esta viagem ao leste da Índia, o popular escritor James Fenimore Cooper conheceu Petalecharro. Este encontro foi a inspiração para The Prairie, o único romance de Leatherstocking com cenário nas Grandes Planícies. Nos índios das planícies, Cooper encontrou virtudes com as quais dotou seus heróis - os índios da floresta ( Lesov, - Aproximadamente. trad.) do período inicial em "O Último dos Moicanos". Escrevendo sobre os índios dois anos após a publicação deste romance popular, ele observa: “A maioria deles, que vivem nos assentamentos ou perto deles, são uma raça humilhada e muito degradada. À medida que se afastam do Mississippi, os lados mais saudáveis ​​da vida dos selvagens se tornarão visíveis.”

Cooper achava que os chefes indígenas das planícies tinham "grandeza de espírito, perseverança e heroísmo selvagem..." e citou Petalesharro como o primeiro exemplo.

Antes de 1840, alguns características distintas Os índios das planícies foram citados em livros e revistas ilustradas. A primeira imagem publicada do tipi cônico de couro das tribos indígenas nômades foi uma gravura tosca de um esboço de campo feito por Titian Peale durante a expedição do Major Long de 1819-20, que apareceu no relato de Edwin James sobre essas explorações.

Também estamos gratos a T. Peale pela primeira publicação de uma imagem de um índio montado das planícies matando um búfalo com um arco. Apareceu como uma litografia colorida no Gabinete de História Natural e Esportes Rurais, Filadélfia, 1832.

A primeira representação de um guerreiro montado das planícies parece ter sido uma litografia de "Ataque de um guerreiro Sioux" de Peter Rindesbacher, publicada em outubro de 1829 no American Turf Register and Sporting Magazin para acompanhar o artigo "Criação de cavalos entre os índios da América do Norte ." Rindisbacher teve muitas oportunidades de observar guerreiros das planícies e caçadores de búfalos durante seus quase cinco anos de residência no assentamento de Lord Selcreek no Rio Vermelho Norte, de 1821 a 1826. Não há dúvida de que Peale e Rindisbacher alimentaram um interesse crescente entre oficiais do exército, cavaleiros e desportistas pela notável habilidade dos índios das planícies como guerreiros montados e caçadores de búfalos.

O esboço de Rindisbacher de índios montados perseguindo búfalos foi oferecido como uma litografia colorida para a capa do segundo volume de História das tribos indígenas da América do Norte, de Thomas McKenney e James Hall. No entanto, apenas uma pequena parte das 120 litografias coloridas lindamente impressas da obra realmente representava os índios das planícies. E quase todos eram retratos de membros de delegações ocidentais em Washington, cujos originais foram pintados por Saint-Menin, King ou seu aluno, George Cook.

Em 1839, Samuel George Morton, da Filadélfia, considerado o pai da antropologia física na América, publicou sua principal obra, Crania Americana. A capa apresenta uma litografia de um retrato pintado por John Neagle do Alto Chefe Big Elk de Omaha, um membro proeminente da delegação das Grandes Planícies de 1821. Morton explicou sua escolha da seguinte forma: “Entre os muitos retratos indianos que estudei, não há aquele que retrata traços mais característicos: testa inclinada, sobrancelhas baixas, grande nariz aquilino, maçãs do rosto salientes, testa e queixo largos e rosto anguloso.

O primeiro livro ilustrado sobre a história americana foi A History of the United States, de Charles A. Goodrich. Publicado pela primeira vez em 1823, em 1843 já havia sido reimpresso 150 vezes. No entanto, a História dos Estados Unidos, de Noah Webster, publicada em 1832, tornou-se seu concorrente popular. Gravuras pequenas e às vezes ilegíveis não eram numerosas neste livro. No entanto, alguns deles retratam índios. Na história de Webster, algumas cenas foram copiadas dos esboços de índios do século 16 de John White ao longo da costa norte da Califórnia. Mas as cenas que retratam os primeiros encontros dos exploradores com os índios, os tratados indianos e as guerras indígenas foram baseadas principalmente no trabalho de autores anônimos. Os índios das planícies estavam ausentes. Eles ainda não haviam conseguido deixar uma marca brilhante na história da América com sua resistência obstinada à invasão de assentamentos brancos em suas estepes nativas.

Mas maior influência A difusão da imagem do índio das planícies e seu estabelecimento como símbolo do índio americano foi influenciada pelos livros do artista americano J. Catlin e do cientista alemão Príncipe Alexander Philip Maximilian, bem como pelas pinturas de Catlin e do artista sueco Karl Bodmer, que acompanhou o príncipe numa expedição ao Alto Missouri em 1833-44.

Inspirado pela visão de uma delegação de índios ocidentais passando pela Filadélfia a caminho de Washington, e por sua própria conclusão de que os pitorescos índios das planícies estavam condenados à destruição cultural à medida que a fronteira se movia para o oeste, Catlin decidiu salvar esses índios do esquecimento e, antes que fosse tarde demais, "tornar-se seu historiador". Durante o verão de 1832 e o verão de 1834, ele viajou entre as tribos do Alto Missouri e das planícies do sul, coletando informações e preparando pinturas para a Indian Gallery, que encantaram os espectadores nas grandes cidades da América. Em 1840, a exposição ficou exposta durante 4 anos na Inglaterra, em Londres. Ela então se mudou para Paris e foi apresentada especialmente no Louvre ao rei Luís Filipe. Além de pinturas, a exposição contou com manequins fantasiados, uma tenda Crow e trajes de danças e cerimônias indianas (Chippewa e Iowa). Foi Catlin quem apresentou o "Velho Oeste" à civilização, e a exposição deixou uma impressão indelével em europeus e americanos.

No entanto, os livros de Catlin foram ainda mais influentes. Seus dois volumes, Manners, Customs and Conditions of the North American Indians, publicados em Londres em 1841, incluíam um relato animado de suas viagens e observações e 312 reproduções de gravuras em metal de seus esboços. A obra despertou respostas entusiásticas tanto nos Estados Unidos como no exterior e foi republicada 5 vezes em 5 anos. Embora Catlin incluísse breves descrições e ilustrações, principalmente retratos de algumas das tribos semicivilizadas das Florestas, ele se concentrou principalmente nas tribos selvagens das Grandes Planícies. Você poderia dizer que os índios das planícies eram seus favoritos. Kathleen os elogia com frequência, senão constantemente. Ele afirmou que as tribos do Alto Missouri eram "os melhores exemplares dos índios do continente... em um estado de total grosseria e selvageria e, portanto, pitorescos e belos além de qualquer descrição". Os corvos eram "pessoas bonitas e bem constituídas pelos padrões de qualquer parte do mundo". Assiniboína "raça linda e orgulhosa". "Os Sioux parecem igualmente bonitos" e quase as mesmas palavras são usadas para descrever os Cheyenne. Ele dedicou vários capítulos do livro a Quatro Ursos, o segundo chefe Mandan, a quem nomeou "o homem mais extraordinário que vive hoje entre a natureza intocada".

Reise in das Innere Nord Amerika in der Jahren 1832 a 1834, do príncipe Maximiliano, publicado pela primeira vez em Koblenz (1839-41), foi um relato acadêmico mais contido sobre os índios do Alto Missouri. No entanto, em poucos anos foi reeditado em Paris e Londres, e a procura excedeu a oferta. Ele deve muito de sua popularidade às excelentes reproduções dos incomparáveis ​​esboços de campo dos índios das planícies, feitos por Karl Bodmer, que apareceram no Atlas que o acompanha.

As obras de Catlin e Maximilian-Bodmer, que surgiram quase simultaneamente, influenciaram imagem externa Os índios, formados em meados do século XIX séculos, em duas direções. Primeiro, o exemplo desses exploradores encorajou outros artistas a viajar para o Ocidente e pintar índios das planícies no campo. Entre esses artistas, os mais famosos são o americano John Meeks Stanley, o americano alemão Charles Wimar, o canadense Paul Kane e o sueco Rudolf Frederick Kertz.

Em segundo lugar, os ilustradores mais competentes que não tinham estado no Ocidente começaram a desenhar, usando como referência as obras de Catlin e Bodmer. Em 1843, dois anos após a primeira publicação do popular livro de Catlin, uma editora empreendedora da Filadélfia ofereceu Scenes of Indian Life: A Series desenhos originais, retratando acontecimentos da vida de um chefe índio. Pintado e esculpido em pedra por Felix O.S. Darley." A obra retratava episódios da vida de um chefe Sioux fictício. O artista era então um "cara local" completamente desconhecido, de 20 anos; mas tinha um desenhista maravilhoso. Darley se tornou um notável ilustrador de livros e revistas. Embora a maioria de suas ilustrações não retrata índios, ele pintou várias vezes a caça ao búfalo e outros aspectos da vida dos índios das planícies. Ele preparou a capa e ilustrou a primeira página da primeira edição de "The Road to California and Oregon" de Francis Parkman. No final da vida fez uma litografia colorida, “Return from the Hunt”, caracterizada por um falso realismo, que, com total desconhecimento do assunto, só pode ser alcançado por um artista muito habilidoso. canoa de casca de bétula, no meio há uma tipi, uma vila, ao fundo Darley parece ter comprimido a geografia e a cultura em uma única cena característica de toda a região, dos Grandes Lagos às Montanhas Rochosas.

Darley esteve mais perto da verdade quando seguiu Catlin e Bodmer mais de perto. Algumas de suas ilustrações para livros são acompanhadas honestamente pela nota “Depois de Kathleen”.

Algumas das gravuras mais populares de Carrier e Ives (1850-60) eram cenas ocidentais, litografadas com muito desenhos realistas, feito em conjunto pelos alemães Louis Maurer e Arthur Fitzwilliam Teit, nascidos na Inglaterra. Nenhum deles tinha visto pessoalmente os índios das planícies. Maurer admitiu que eles adquiriram conhecimento sobre os índios observando reproduções das obras de Bodmer e Catlin na Biblioteca Estor, em Nova York.

Finalmente, Kathleen e Bodmer influenciaram enormemente os artistas menos favorecidos e mal pagos que ilustraram muitos livros populares sobre os indianos, bem como livros escolares; começaram a aparecer alguns anos após a publicação das obras de Catlin e Bodmer. Pode-se ver a degeneração do realismo nas ilustrações das cópias desses livros outrora populares, agora guardadas na Sala de Livros Raros da Biblioteca do Congresso.

Na década de 1840-50. Um prolífico criador de livros populares foi Samuel Griswold Goodrich, que geralmente usava o pseudônimo de "Peter Parley". Em 1856 ele afirmou ter escrito 170 livros com uma circulação total de vários milhões de exemplares. Em 1844 Goodrich descobriu Catlin quando publicou História dos Índios do Norte e América do Sul"; ele citou Catlin no texto e copiou os "Quatro Ursos" em uma das ilustrações. O livro de Goodrich, Manners, Customs and Antiquities of the Indians of North America, publicado dois anos depois, emprestou todas as suas 35 ilustrações de índios de Catlin . Vinte e oito deles representavam os índios das planícies. Finalmente, em A Pictorial History of the United States for Children, publicado pela primeira vez em 1860 e adotado cinco anos depois como livro didático para as escolas públicas de Maryland, os índios da Nova Inglaterra, Virgínia e a Ilha Roanoke são retratadas vivendo em tipis e usando cocares esvoaçantes no estilo das planícies, e os índios da Virgínia do século 17 são mostrados envoltos em mantos de búfalo pintados e realizando uma dança de búfalo na frente de seus tipis.

Jovens leitores impressionáveis ​​de histórias populares de guerra indianas publicadas na década de 1850 também viram características comuns da cultura das planícies nas tribos da floresta. Em The Indian Wars of the United States, de John Frost, desde o período mais antigo até os dias atuais, a caça montada ao búfalo é retratada no capítulo sobre as guerras francesa e indiana, o guerreiro Crow montado de Catlin é retratado no capítulo sobre a Guerra de 1812, e O retrato de Eagle Ribs de Catlin, um guerreiro Blackfeet - no capítulo sobre a guerra com os gritos.

As representações dos índios das planícies de Catlin e Bodmer são desenvolvidas em The Indian Wars of the United States, de William W. Moore, desde a descoberta até os tempos atuais. Neste livro, os Quatro Ursos tornaram-se o Pontiac, o guerreiro montado no Corvo tornou-se o guerreiro Creek e a cerimônia Mandan tornou-se a aldeia Seminole. Os retratos bem identificados de Bodmer dos líderes Mandan, Hidatsa e Sioux tornaram-se "Saturiowa", um chefe da Flórida do século 16 e dois líderes das Guerras Indígenas da Nova Inglaterra colonial.

Em 1856, a primeira edição ilustrada de “The Song of Hiawatha” de G. Longfellow foi publicada na Inglaterra. John Gilbert, seu ilustrador, não copiou Catlin meticulosamente, mas se baseou em grande parte nele e apresentou os heróis do poema do antigo Ojibway do Lago Superior como índios típicos do Alto Missouri. Por exemplo, seu retrato de “Po-pok-kiwisa” é apenas uma versão ligeiramente diferente do herói Mandan de Catlin, “Os Quatro Ursos”.

O aparecimento de tais índios da floresta em trajes indígenas das planícies não parou por aí. John Meeks Stanley conhecia bem as tribos das planícies, porém, quando tentou pintar Young Uncas (um Mohegan do século XVII) e O Julgamento do Casaco Vermelho (Sêneca), ele os vestiu com os trajes das tribos das estepes ocidentais. E quando Karl Bodmer, juntamente com o artista francês Jean F. Millet, criaram uma série de cenas realistas, mas ricamente poéticas, da guerra de fronteira no Vale do Ohio durante a Guerra Revolucionária, é perfeitamente compreensível que as imagens retratadas fossem índios das planícies com cocares.

Em 1860, surgiu um novo meio de captar a imaginação dos meninos americanos com a imagem de um guerreiro índio. O número e a circulação de romances baratos aumentaram. O tema favorito desta literatura sensacional foi a Guerra Indígena. Planícies Ocidentais, durante o qual Comanches, Kiowas, Blackfeet ou Sioux selvagens foram "jogados ao pó" durante as perigosas aventuras do herói. Muitos desses livros baratos foram enviados para os acampamentos dos soldados ou para os campos durante Guerra civil e a leitura deles permitiu aos jovens de uniforme cinza ou azul esquecer, pelo menos por um tempo, seus próprios infortúnios e sofrimentos.

A ameaça das Guerras Indígenas das Planícies tornou-se muito real quando, após a Guerra Civil, colonos, garimpeiros, diligências e linhas telegráficas atravessaram as planícies, e os Sioux, Cheyenne, Arapaho, Kiowa e Comanche começaram a defender suas terras de caça de esta invasão. Repórteres de jornais e revistas foram enviados ao Ocidente para relatar os resultados das guerras indianas. Theodore R. Davis, artista e repórter da Harper's Weekly, viajou na diligência Butterfield Overland Dispatch, que foi atacada pelos Cheyenne em 24 de novembro de 1865 (perto da estação Smoky Hills Spring). Vida real, publicado em 21 de abril de 1866, tornou-se o protótipo de um dos símbolos mais duradouros do Velho Oeste - o ataque indiano à diligência.

Em um esforço para informar o mundo civilizado sobre a natureza e o progresso das guerras com os índios das planícies, revistas ilustradas enviaram repórteres e cartunistas a campo retratando a vida indígena, os conselhos de tratados e todos os eventos da situação militar em rápida mudança que testemunharam. ou aprendido com os participantes desses eventos. Em 1867, T. Davis cobriu a campanha do General Hancock contra os hostis Cheyenne, Sioux e Kiowa no Kansas para Harper's Weekle. J. Taylor esboçou o Tratado Medicine Lodge, concluído no mesmo ano, para o jornal semanal ilustrado Frank Leslie. "Artistas e repórteres. vieram de lugares tão distantes quanto a Alemanha, e nossas guerras com as Índias Ocidentais foram refletidas em revistas canadenses e inglesas, como a Canadian Illustrated News e a London Illustrated News.

Resistindo desesperadamente ao Exército dos EUA, os índios das planícies demonstraram repetidamente sua coragem e habilidade marcial. Em 26 de junho de 1876, em Little Big Horn, eles destruíram o destacamento de Custer, infligindo a derrota mais severa ao Exército dos EUA em sua longa história. Muitos artistas, baseados principalmente na sua própria imaginação, tentaram retratar esta ação dramática. Uma reconstrução artística da fase final da batalha, litografia de Otto Becker" Última posição Custer", depois de Cassilly Adams, tornou-se uma das pinturas americanas mais famosas. Mais de 150.000 cópias desta grande litografia (copiada pela Anheuser-Buche em 1896) foram distribuídas. Elas forneceram um ponto de discussão para milhões de clientes de bares em todo o país.

Quatro anos antes de sua morte, George Armstrong Custer publicou em série “My Life on the Plains” na Galaxy, uma revista respeitável de classe média, na qual admirava o “caçador destemido, cavaleiro incomparável e guerreiro das planícies”. Muitos oficiais do exército que lutaram contra esses índios expressaram opiniões semelhantes, que foram divulgadas em livros best-sellers, alguns dos quais ricamente ilustrados com reproduções de desenhos e fotografias, incluindo retratos de muitos dos principais chefes e guerreiros dos índios hostis - Vermelho Cloud, Satanta, Gallus, Touro Sentado e outros. As façanhas militares desses líderes tornaram-se mais conhecidas pelos leitores do século XIX do que as de heróis da floresta como o rei Philip, Pontiac, Tecumseh, Osceola e Black Hawk.

20 de julho de 1881 Sitting Bull, o último dos líderes proeminentes das Guerras Indígenas das Planícies, retornou do Canadá e entregou seu rifle às autoridades dos EUA. Mas nos dois anos seguintes, William F. Cody, cavaleiro do Pony Express, batedor, lutador indiano e herói de centenas de romances populares, que recebeu o apelido de "Buffalo Bill" por suas habilidades de caça, organizou uma apresentação sobre o tema do vida moribunda do Velho Oeste, que era tão realista, que ninguém que o viu o esqueceu. O Wild West Show de Buffalo Bill estreou em Omaha, Nebraska, em 17 de maio de 1883. Durou mais de 3 décadas e se apresentou para públicos de olhos arregalados nos Estados Unidos, Canadá, Inglaterra e Europa. Em 1885 O próprio Sitting Bull viajou com o show. Sempre incluía uma série de apresentações com verdadeiros índios das planícies - Pawnee, Sioux, Cheyenne e Arapaho - caçando um pequeno rebanho de búfalos, dançando danças de guerra, organizando corridas de cavalos e atacando a cabana de um colono ou um trem que cruzava as planícies. O ponto culminante de cada apresentação foi o ataque indiano à diligência de Deadwood, os passageiros foram resgatados pelo próprio Buffalo Bill e seus arrojados cavaleiros cowboys. Essa cena era comumente retratada na capa do programa e em cartazes de divulgação do programa.

Em 1877 o show foi um sucesso Exposição Americana na celebração do Jubileu de Ouro da Rainha Vitória na Inglaterra, foi apresentado diante de arquibancadas lotadas que acomodavam 40 mil espectadores em uma grande arena. 16 de abril de 1887 O London Illustrated News tentou explicar: "Espetáculo maravilhoso, O "Velho Oeste" causou furor na América e isso é fácil de explicar. Afinal, este não é um circo, nem de forma alguma uma performance no sentido teatral, mas uma representação precisa de cenas cotidianas da vida fronteiriça, vivenciadas e retratadas pelo povo da companhia do Velho Oeste."

Exceto na Espanha, onde nenhuma apresentação de rua poderia competir com as touradas, o espetáculo de Buffalo Bill recebeu reconhecimento incomparável em todo o continente. Durante uma parada de sete meses na Exposição de Paris (1899), atraiu muitos artistas famosos. A famosa pintora de animais francesa Rose Boneyu retratou os índios participando do show perseguindo bisões. Além disso, os índios inspiraram Cyrus Dallin, um escultor americano que então estudava em Paris, a criar a primeira série de estátuas heróicas representando os índios das planícies. O Sinal da Paz, concluído bem a tempo de ganhar uma medalha no Salão de Paris de 1890, agora está em Lincoln Park, Chicago. A segunda obra, "Shaman" (1899) está localizada em Feemount Park, Filadélfia. O famoso escultor Lorado Taft a considerou "maior conquista" Dallina e “um dos frutos mais notáveis ​​e significativos da escultura americana”. Em "Discurso ao Grande Espírito", vencedor da medalha de ouro no Salão de Paris de 1909, um indiano monta a cavalo em frente ao Museu de Belas Artes de Boston. E a quarta obra, "Scout", pode ser vista em uma colina em Kansas City. Taft nomeou índios cavalo Dallin realistas “um dos monumentos públicos mais interessantes do país”.

O sucesso fenomenal do espetáculo do Velho Oeste de Buffalo Bill inspirou outros a organizar espetáculos semelhantes, que, juntamente com pequenos espetáculos de medicina indiana, viajaram pelos Estados Unidos e Canadá nos primeiros anos deste século, proporcionando emprego a muitos indianos que não eram membros do as tribos das planícies. Esses shows desempenharam um papel na disseminação de características da cultura das planícies, como o cocar de penas esvoaçantes, o tipi e as danças de guerra das tribos das planícies entre os índios que viviam a uma distância considerável deles. Já na década de 1890, um Cheyenne viajando com um show de medicina introduziu o “cocar militar” entre os índios da Ilha de Cape Breton. Através do contato com expositores nativos americanos na Exposição Pan-Americana de Buffalo (1901), os Sênecas do estado de Nova York substituíram sua tradicional coroa de penas por um cocar do tipo das planícies e aprenderam a cavalgar e dançar como os índios das planícies para conseguir trabalho. . em programas indianos populares deste período. Carl Standing Deer, um índio profissional de circo, introduziu o cocar dos índios das planícies entre seu povo, os Cherokee da Carolina do Norte (outono de 1911).

Adotando o traje típico dos índios da planície, suas tendas, entre outras características características cultura como equipamento padrão para shows de outros índios áreas culturaisóbvio ao estudar fotografias do século XX. Minha coleção de fotografias, cartões postais e ilustrações de jornais que datam da virada do século inclui imagens de Maine Penobscots (mulheres e homens) vestindo roupas típicas das planícies, dançando na frente de suas tipis em um festival em Bangor; a comunidade de metais Yuma do Arizona, cada membro da qual usa um traje completo de índio das planícies; dançando Zia Pueblos do Novo México com cocares de penas esvoaçantes; Oregon Cayuses posando em trajes típicos das planícies em frente a uma tenda; e um jovem nativo americano parado em frente a uma tenda em um assentamento Cherokee, atraindo turistas e atraindo-os para uma loja de curiosidades.

Em 1958 Falei com um índio Mattaponi na costa da Virgínia sobre um lindo cocar de penas do tipo Sioux que ele usava ao cumprimentar os visitantes do pequeno museu indiano localizado em sua reserva. Ele estava orgulhoso de ter feito isso sozinho, até mesmo bordando a faixa para a cabeça. Com a lógica simples e convincente frequentemente encontrada nos comentários indianos sobre a cultura americana, ele explicou: "Suas mulheres copiam os chapéus dos parisienses porque gostam deles. Nós, índios, também usamos os estilos de outras tribos porque gostamos deles.".

A tendência de padronizar os trajes indianos, com base nos desenhos dos índios das planícies, refletiu-se na arte de alguns talentosos artistas Tao do Novo México, para quem a interpretação sensual da "indianidade" era mais importante do que a autenticidade da filiação tribal. Da mesma forma, isto é evidente nas pinturas notáveis ​​que tratam de acontecimentos históricos significativos do período colonial do Oriente. Os trajes dos índios das planícies são facilmente reconhecíveis no afresco Boston Tea Party de Robert Reid (State House, Boston) ou no Tratado Indiano de William Penn na Casa do Congresso em Harrisburg, ambos criados no primeiro quartel deste século. E provavelmente não é nenhuma surpresa ver índios do século XIX sentados na festa retratada no quadro “O Primeiro Dia de Ação de Graças”, de Jenny Brownscombe, pendurado no Pilgrim Hall, em Plymouth, Massachusetts.

Todas as moedas americanas que representam índios estão intimamente associadas aos índios das planícies. Tanto o centavo Indian Head, emitido em 1856, quanto a nota dourada de dez dólares, preparada por Auguste St. Gaudens para emissão em 1907, representam conceitos artísticos da Liberdade Divina em um cocar de penas. Vários índios afirmam que foram os modelos das cinco cabeças indígenas do famoso "níquel de búfalo". Mas seu criador, James Eli Fraser, em carta ao Comissário de Assuntos Indígenas, datada de 10 de junho de 1931, afirmou: “Usei três cabeças e lembro de duas pessoas, uma era Iron Tail, o melhor tipo indiano que conheço, a outra foi Duas Luas, mas não me lembro o nome do terceiro.

Vale ressaltar que os dois modelos lembrados pelo autor eram índios da planície. Two Moons, um líder Cheyenne, ajudou a varrer a força de Custer de Little Big Horn. Iron Tail, que tinha traços faciais pronunciados, liderou o ataque Sioux à diligência Deadwood no show de Buffalo Bill. Durante 25 anos após a introdução da moeda em 1913 - quando um níquel poderia lhe render uma carona no metrô de Nova York, um charuto ou uma casquinha de sorvete - a impressionante cabeça de índio, junto com o búfalo representado no lado oposto da moeda , lembrou aos americanos dos índios das planícies.

O único selo americano emitido continuamente com o retrato de um índio é o selo de 14 centavos, emitido pela primeira vez em 30 de maio de 1923. Intitulado "Índio Americano", retrata Hollow Horn Bear, um belo Sioux da Reserva Rosebud, Dakota do Sul, que morreu em Washington após participar do desfile após a posse do presidente Woodrow Wilson.

Numa cerimônia solene que marcou o funeral do Soldado Desconhecido da Primeira Guerra Mundial, uma pessoa especial foi escolhida para realizar a colocação cerimonial de um cocar de penas em seu capacete - como um presente de todos os índios americanos ao Soldado Desconhecido que deu sua vida para o seu país. Este homem era Many Feats, um velho e imponente chefe de guerra dos Corvos de Montana. Isso ocorreu 100 anos, até uma coincidência de meses, depois que o jovem herói Pawniano, Petalesharro, apareceu pela primeira vez na capital, adornado com um pitoresco cocar de penas esvoaçantes. Ao longo do século passado, o cocar de guerra dos índios das planícies tornou-se um símbolo universalmente reconhecido do índio norte-americano.

J. Ewers
Tradução de Shchetko A.,
Ewers J.C., vida indígena no Alto Missouri. Normando, 1968, pág. 187-203.