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O algoritmo para trabalhar com uma imagem é o seguinte:

1) Encontre o número correto do pigmento correspondente ao número da imagem que você deseja pintar

2) Pinte sobre o fragmento da pintura correspondente ao número da tinta. Importante: não dilua as tintas com água!

3) Terminado um número, o pincel deve ser lavado. Importante: não misture cores!

4)Usando um pincel seco, passe para o próximo número.

5) Pinte todos os números da tela e você verá o resultado do seu trabalho.

Aviso

1.As tintas secam muito rapidamente! Certifique-se de que a tampa do pote de tinta esteja bem fechada quando não estiver em uso.

2.Não deixe seus pincéis na tinta! Lave bem o pincel imediatamente após o uso.

3. As tintas têm força de fixação, por isso não podem ser lavadas após a secagem.

4.Não deixe a tinta secar completamente nas mãos, roupas ou itens de interior! Lave o mais rápido possível.

5.Não dê a crianças menores de 3 anos - contém peças pequenas!

DICAS DE COLORAÇÃO

Então, à sua frente está um conjunto aberto de páginas para colorir pintadas por números e você mal pode esperar para começar a criar sua obra-prima. As dicas abaixo vão te ajudar a fazer um desenho de forma que você possa se orgulhar do seu trabalho, e depois de terminar de pintar você dificilmente conseguirá adivinhar que o desenho foi pintado dessa forma (por números).

Claro que neste artigo é impossível contar e descrever todas as nuances que existem, já que a pintura é uma verdadeira arte. Tentamos simplesmente resumir a experiência prática de desenho que já acumulamos junto com as recomendações de vários fabricantes e apresentá-la da forma mais acessível. Então:

REGRAS DE SEQUÊNCIA DE DESENHO

Preparando tintas

Antes de começar a pintar, você precisa preparar cuidadosamente as tintas. O truque é que os produtos MENGLEI e Truehearted não requerem nenhuma mistura de tintas para obter a tonalidade e o efeito desejados: tudo já está totalmente pronto e numerado, pois o fabricante cuidou disso com antecedência! Nossos conjuntos de pintura combinam perfeitamente com esquema de cores e apresentado na quantidade certa para que sua futura obra-prima seja garantidamente semelhante ao original, ou talvez ainda melhor;-) Tudo depende de você!

Preste atenção na numeração das tintas nos recipientes

Ao pintar por números, é extremamente importante que os números nos recipientes correspondam aos números na tela. Algumas parcelas envolvem a utilização de vários recipientes com a mesma cor de tinta, respectivamente, essas tintas possuem o mesmo número. Portanto, a sequência de numeração é a seguinte:

Abrindo garrafas

Abra os frascos de tinta com cuidado, sem usar força - isso pode danificar o frasco. Para evitar que a tinta resseque, abra sempre apenas as tintas que você realmente precisa no momento.

Desenho

Para maior comodidade, coloque perto de você os seguintes itens: uma imagem da pintura finalizada, tintas, um pincel, uma tela com contorno, uma folha de controle, um copo d'água, um pedaço de pano e fósforos para mexer as tintas. É melhor escolher um local com boa iluminação. Contorne superfícies grandes primeiro com um pincel fino e depois pinte as superfícies com um pincel mais grosso. Certifique-se de preencher as linhas de contorno. É considerado normal que a tinta escura cubra melhor do que a tinta clara. Se os contornos ou números aparecerem, aplique tinta neles várias vezes.

Como segurar um pincel

Segure o pincel como uma caneta. Para estabilidade, coloque a mão na superfície e gire a imagem para que sua localização seja conveniente para você.

Ordem de desenho

Não existe uma abordagem única para a ordem da pintura. Existem várias técnicas de desenho:

1)Você pode desenhe uma imagem usando o método “linha por linha”, da borda superior até a parte inferior da imagem.

2)No entanto, você pode obter melhores resultados se pintar usando o método "do fundo para o primeiro plano", pintando primeiro os objetos do fundo e depois os do primeiro plano. Por exemplo, você está desenhando uma paisagem. Neste caso, a ordem do desenho é a seguinte: 1. céu, 2. nuvens, 3. prado, 4. árvores, 5. folhas, 6. flores.

Às vezes também pode surgir a pergunta: devo pintar um quadro por números ou por cores? Empiricamente e experimentalmente (Atenção: tais conclusões foram feitas por “praticantes” e não são recomendações oficiais do fabricante), alguns usuários identificaram duas opções:

1) Na sequência de numeração das tintas do conjunto:

• desde aumentar o número total de áreas e contornos que precisam ser pintados com uma cor até diminuir. Exemplo: com a tinta nº 1 do conjunto você precisa pintar 15 contornos, e com a tinta nº 2 - dez contornos.
• desde uma área total maior de contornos que precisam ser pintados com uma cor até uma menor. Isso pode ser avaliado visualmente a olho nu.

​ 2) Em sequência desde tons e cores mais claras até tons mais saturados e escuros. Isto se deve ao fato de que se houver erro na coloração, tinta clara Pintar segmentos escuros é muito mais difícil do que pintar segmentos claros com tinta escura. Em outras palavras, para pintar um segmento escuro com tinta branca, são necessárias mais camadas e vice-versa: você pode pintar um segmento claro com tinta escura em uma camada, ou seja, muito facil.

Como você pode ver, existem muitas variações e interpretações da técnica de pintura por número. Também são possíveis diversas combinações e alternâncias de técnicas e métodos, o que nos proporciona uma infinidade de opções. Em outras palavras, você não está absolutamente limitado por nada, exceto por sua imaginação, desejos e habilidades. Você não deve se prender a nada: você precisa desenhar de uma forma que seja conveniente, agradável e confortável para você. Basta começar a desenhar e no processo você entenderá qual técnica e método de desenho é mais agradável e conveniente para você.

Para imagem perfeita pintura finalizada pinte sobre áreas não pintadas e números visíveis. Como em galerias de arte, você precisa olhar a foto e avaliá-la a uma distância de 2 a 3 metros.

Notas para artistas qualificados

O efeito de pintura pode ser melhorado aplicando diferentes espessuras de tinta. Para isso, aplique o restante da tinta em camada espessa sobre os elementos da imagem que deseja destacar. Isso dará à imagem um efeito de relevo.

Envernizamento

As tintas acrílicas após a secagem adquirem leve brilho e vista bonita. A superfície da pintura pode ser limpa com um pano levemente úmido. Não são necessários cuidados adicionais. Se desejar, uma semana após a secagem da pintura, pode-se revestir sua superfície com um verniz especial para pinturas. O verniz brilhante aumentará o brilho das cores e o verniz fosco removerá o brilho. O verniz pode ser adquirido em lojas especializadas para artistas e artesãos.

Quadro

Colocando a imagem no local apropriado linda moldura, se tornará uma verdadeira obra-prima! Para preservar o efeito da pintura, não é necessário colocá-la sob o vidro. Você pode decorar sua pintura com uma moldura normal em lojas de autoatendimento ou com uma moldura elegante em lojas especializadas ou galerias.

REGRAS DE USO DE TINTAS

Para pintar sem problemas, é necessário seguir as regras de uso de tintas. Isto é extremamente importante!

Portanto, pedimos que você leia atentamente as regras a seguir e siga as instruções do sorteio.

Importante: Depois que as latas de tinta são abertas, a tinta tem vida útil limitada!

Regra 1

Abra as latas de tinta antes de começar a pintar. É muito difícil embalar tintas de secagem rápida em um volume tão pequeno (cerca de 3 ml) de forma que possam ser armazenadas por muito tempo. Latas de tinta que estão em desenvolvimento última geração empresas MENGLEI e sincero cumprir este requisito. No entanto, depois de abertos, a tinta pode secar. Portanto, o artista amador deve finalizar a pintura o mais rápido possível após a abertura das latas de tinta.

Regra 2

Usando um pincel, remova qualquer tinta presa da tampa e coloque-a de volta no frasco. As caixas em uma loja ou armazém podem ser armazenadas verticalmente. Portanto, ao abrir o frasco, pode haver alguma tinta na tampa.

Regra 3

Apesar de os recipientes de tinta estarem bem fechados e serem especialmente concebidos para preservar todas as propriedades da tinta, a tinta neles contida pode engrossar ligeiramente durante o armazenamento, por exemplo, devido a mudanças de temperatura. Para “reviver” as tintas e utilizá-las novamente, basta adicionar algumas gotas de água e mexer bem. As tintas estão prontas para serem usadas novamente!

Regra 4

Depois de abertas as latas de tinta, tente terminar a pintura sem fazer longas pausas. Depois de abrir os frascos pela primeira vez, existe a possibilidade de as tintas secarem. Portanto, após abrir as latas de tinta, procure utilizá-las no prazo máximo de 12 semanas.

Regra 5

Se quiser fazer uma pausa no trabalho, feche bem os recipientes, retirando primeiro vestígios de líquido ou tinta já seca da própria tampa, das bordas da tampa e das ranhuras de vedação da tampa.

As Figuras A e B mostram o princípio

Na Figura AO recipiente é hermético porque as bordas do recipiente se encaixam suavemente nas ranhuras de vedação limpas da tampa. A tampa se ajusta perfeitamente às bordas do frasco.

Na Figura B frasco mal fechado. Percebe-se que a tinta restante impede que a tampa feche bem. Portanto, o ar que entra no recipiente seca a tinta. Portanto, limpe bem cada frasco antes de selá-lo. Remova o excesso de tinta da borda do recipiente com a unha ou pano e remova as ranhuras redondas de vedação com um palito ou agulha grande. Antes de fechar o frasco, certifique-se de que as bordas e a tampa estejam limpas.

Regra 6

Se você planeja fazer uma pausa na pintura por algumas semanas, feche bem os potes de tinta conforme descrito acima, embrulhe-os em um pano úmido e coloque-os em saco de plástico ou em uma caixa plástica. Isso ajudará a proteger as tintas contra o ressecamento. No entanto, isto não pode garantir que as tintas já abertas permanecerão prontas para utilização e reterão as suas propriedades durante muitos meses ou anos.

Regra 7

Após cada pausa na pintura, a viscosidade das tintas deve ser levemente ajustada para garantir a correta aplicação. Afinal, as tintas contêm água, que evapora rapidamente dos recipientes abertos. Portanto, as cores ficam um pouco mais espessas. Mas isso é fácil de resolver: adicione algumas gotas de água e misture bem.

REGRAS PARA CUIDADOS COM ESCOVAS

Para que a escova lhe sirva por muito tempo e com alta qualidade, você deve seguir as recomendações abaixo. Os artistas às vezes reclamam da qualidade dos pincéis. No entanto, na maioria dos casos, isso se deve a cuidados inadequados com a escova.

Os erros mais comuns:

1. Não deixe a escova em um copo d'água.

2. Nunca limpe sua escova com produtos químicos agressivos.

3. Nunca use um pincel para mexer a tinta.

4. Nunca use as unhas para remover tinta seca.

Cuidado adequado:

A escova é composta por três partes: cabo, fechos de metal e parte felpuda. 1. Após pintar, limpe imediatamente qualquer resíduo de tinta do pincel. 2. Enxágue a escova em água morna limpa. 3. Ensaboe suavemente o pincel e depois enxágue novamente. 4. Limpe a água da escova com um movimento giratório. A tinta não deve permanecer na extremidade do fixador metálico. 5. Use os dedos para moldar a parte cerda do pincel de volta ao seu formato original, formando a ponta. 6. Coloque o pincel de lado e deixe-o secar sozinho. Não use aquecedor ou secador de cabelo! A regra mais importante é não ter medo! Cor para se divertir - tudo vai dar certo! Boa coloração e compras!

Aprendendo a colorir corretamente com lápis de cor e regulares

Escrever e desenhar são atividades muito semelhantes. Portanto, a maioria das pessoas segura um lápis da mesma forma que uma caneta - entre o polegar e os dois primeiros dedos, mais próximo da ponta do lápis. Mas lembre-se: a ponta de um lápis bem afiada pode facilmente quebrar e desmoronar sob forte pressão. Não há necessidade de pressionar o lápis, como ao escrever com caneta.
Este método permite fácil controle do lápis e é ideal para técnicas específicas - hachura linear e cruzada.

Para dar ao desenho mais expressividade, vivacidade e leveza, vamos tentar segurar o lápis mais longe da ponta.
É mais conveniente fazer linhas energéticas pitorescas ou sombreamento pressionando a haste no topo com o dedo indicador.
"Captura reversa" - este método pode ser conveniente para sombreamento e sombreamento. O lápis é colocado na mão e pressionado com o polegar.
Os movimentos são curtos, utilizando a mão inteira.

Outra maneira de recapturar.
Os movimentos da ponta do lápis são feitos com o pincel inteiro.

Na escola acadêmica de desenho existe “ O caminho certo segurando um lápis." Este método é conveniente para os artistas usarem quando estão em frente a um cavalete. Ao mesmo tempo, a mão fica suspensa e é necessário o movimento de toda a mão para funcionar. Não cobre o desenho e não se apaga durante o trabalho.

Conselho! Quando os artistas desenham sobre uma mesa (em um plano horizontal), eles sempre colocam uma folha de papel em branco sob a mão - um “Fundo”. O verso permite evitar “esfregar” o papel e protege a parte acabada do desenho.

Lição dois:
HATCH E SOMBREAMENTO
Duas técnicas básicas para tonificar desenhos.
Hachura é a aplicação de traços (linhas) de espessuras variadas e com pressões variadas a uma certa distância um do outro. As linhas podem ser retas ou curvas, curtas ou longas, sobrepondo-se em diversas camadas em diferentes ângulos, formando uma grade.

O sombreamento é um “preenchimento” uniforme (ou graduado) de uma superfície com um lápis, sem espaços entre as linhas.
Isso pode ser tão simples quanto esfregar um lápis na superfície do papel para criar um tom sólido de intensidades variadas.
Às vezes são usados ​​​​para isso pedaços de papel, algodão, camurça, seu próprio dedo, etc.

APRENDENDO A CHOCAR

Para que a mão aplique golpes obedientemente na direção certa e com certa pressão, a mão deve ser treinada! Desenvolver a firmeza das mãos, a força e o tempo de pressão requer muitas horas de exercício!
Vamos fazer alguns exercícios para pegar o jeito tecnologia básica desenho - tingindo com lápis. Não fique chateado se não ficar muito bom na primeira vez. Um pouco de paciência e você mesmo verá o resultado!

EXERCÍCIO 1. Eclosão Geral
Pegue uma folha de papel tamanho paisagem, um lápis simples TM ou HB e desenhe 4 retângulos “à mão” (sem régua).

Sombreie o primeiro retângulo uniformemente, usando apenas um ângulo de inclinação.
Em outros, alteramos o ângulo de inclinação. Tentamos uniformizar as distâncias entre as linhas!
A pressão no lápis é a mesma!

EXERCÍCIO 2. HATCHING COM DIFERENTES GRAUS
Vamos desenhar dois (ou mais!) retângulos.
Aprendendo a fazer golpes com diferentes pressões
Pressione com firmeza no início do traço e bem levemente (quase sem tocar o papel com o lápis) no final.
E agora, para que os golpes se intensifiquem suavemente e depois também enfraqueçam suavemente e deem em nada.

Seguramos o lápis livremente na mão, como se estivéssemos fazendo balanços. Ao mesmo tempo, seu pulso deve funcionar muito bem.
As linhas devem ser traçadas sem tirar o lápis do papel!
A folha não deve ser girada!
Não se esqueça de manter distâncias iguais (ou proporcionais) entre as linhas!
EXERCÍCIO 3. AUMENTO SUAVE DAS NOTAS
Sombreie o retângulo longo, engrossando uniformemente o tom do claro ao escuro.
Tente atingir seu ganho máximo e uniforme.

Não esfregue os traços em alguns pontos e tente não usar sombreamento por enquanto.

Essas técnicas podem ser usadas individualmente ou em conjunto.
Ao praticar ou desenhar, tente evitar sombreamento ou sombreamento mecânico. Pense sempre na natureza da superfície, na forma e no volume dos objetos.
É necessário aprender a transmitir corretamente o claro-escuro e as gradações de luz e sombra de objetos coloridos em um desenho.
Ao sombrear um desenho com um lápis, desenvolva um senso de relacionamento tonal e habilidade
veja o poder das relações de sombra e contraste no sombreamento. Usando a técnica de sombreamento, tente transmitir a textura da superfície do desenho.

inesperadamente, mas como existem muitas técnicas, resolvi escrever com exemplos.

(todas as fotos não são minhas)
o que não é adequado - giz de cera em geral, canetas hidrográficas grossas (a partir de ponta de 1,5 mm), grossas lápis aquarela, a menos que você saiba usá-los no modo aquarela e não planeje pintar pequenos detalhes.

o que é preciso:

1. diferentes marcadores de feltro
Com ponta superfina (0,3 mm ou menos), é impossível pintar sobre grandes volumes - são mais utilizadas para pequenos contornos ou retoques finais. tamanho médio (0,4-0,8) é possível, mas você precisa monitorar cuidadosamente as camadas e garantir que elas não se sobreponham - com canetas hidrográficas isso nem sempre fica bem. Não recomendo categoricamente canetas hidrográficas para quem gosta de precisão e exatidão na aplicação de cores. Em princípio, você pode desenhar com uma caneta hidrográfica em uma caneta hidrográfica, mas apenas as mais escuras nas mais claras. Os revestimentos leves e finos ficam sujos da mesma maneira. sobre marcas: as pessoas reclamam que a canetinha rasteja e se espalha mesmo depois da aplicação, mas isso depende muito do papel.

com ponta de pincel (aquarela).
caneta pincel aquarela

mas é melhor usar os de dupla face - um pincel de um lado e uma ponta densa do outro

e marcadores metálicos. Você só precisa ter cuidado com eles, alguns deles vazam muito.
marcador metálico

Mas use muito bem marcadores largos. duro

2. lápis de cor normais. menos - é lento e não pode ser tão brilhante quanto marcadores e canetas. mais - eles podem ser misturados, ao contrário das canetas hidrográficas. Eles também podem ser combinados com quaisquer outros - canetas hidrográficas, marcadores, canetas, aquarelas.
O truque dos lápis é que você não precisa pressionar com tanta força como fazia na infância. É melhor cobrir em várias camadas. Bem, o sombreamento claro oferece muitas manobras - você pode fazer graduações e misturar cores como quiser. Você só precisa se lembrar da direção dos traços - é melhor não alterá-los dentro do mesmo objeto. você pode fazer uma camada em uma direção e em cima da outra em um ângulo em relação a ela. se você desenhar em ziguezagues, pode não ficar muito bem.

Esses dois, claro, foram pintados por um pro...

aqueles para quem é importante poder reproduzir tudo devem colorir com lápis apagáveis. Estou falando sobre eles

Existe também uma versão conveniente - lápis dupla-face, com cores diferentes. isso economiza espaço, e ainda assim os longos quase nunca terminam, a menos que você desenhe profissionalmente. mas apenas os curtos, se você comprá-los (a Crayola os tem), é inconveniente para um adulto segurar
lápis de cor colleen

3. lápis de cor aquarela. geralmente caro. mas você pode obter as vantagens do lápis e da aquarela ao mesmo tempo

4. aquarela - o papel para livros de colorir deve ser bem grosso. perto da mundialmente famosa "floresta encantada" - bastante adequada

5. Lápis multicoloridos são aqueles lápis onde a grafite não é de uma cor, mas de um pacote de pigmentos diferentes. Existem versões em tons, existem versões completamente misturadas - arco-íris

6. canetas de gel. melhor profissional com uma grande seleção de cores. menos - eles acabam rapidamente.
caneta gel noite brilhante

você também pode levar canetas de gel com efeitos diversos - metálico, glitter, etc.
neste conjunto também vêm em diferentes espessuras. mas não é barato qualidade profissional %(
Sakura 57360 Conjunto de presente artístico de 64 peças Gelly Roll

sobre tecnologia

Eu recomendo fortemente que antes de começar a colorir a página, você teste novas canetas hidrográficas/marcadores/lápis em algum lugar separadamente. verifique se nada está vazando, mesmo se você acidentalmente fizer 2-3-4 camadas. Isto é especialmente crítico para perfeccionistas. Lutadores experientes geralmente recomendam colocar uma folha de papel entre as páginas para ter certeza.

Você não precisa se limitar aos contornos. você pode colorir ignorando-os e criando suas próprias ondas de cores.

ou vice-versa, entidades menores dentro de objetos desenhados existentes - texturas, novos padrões, etc.

e você pode ficar sem cores completamente diferentes

não se esqueça do plano de fundo. você pode deixá-lo branco, ou pode torná-lo escuro, multicolorido ou adicionar textura também

Não é necessário seguir nenhuma regra de cores. Você pode até escolher um objeto para colorir e escolher uma cor aleatória com os olhos fechados.

se você quer beleza garantida, então você deve primeiro decidir sobre o espectro e regras gerais sombreamento, especialmente se os objetos forem pequenos. por exemplo, as folhas são sempre roxas com bordas vermelhas, e não ao acaso. Se você gosta de regras, siga-as; se não, não as siga. e você também não precisa seguir o que está escrito aqui)

Mandalas para colorir são uma terapia meditativa maravilhosa que o ajudará a se desconectar completamente de mundo exterior, concentre-se em si mesmo e livre-se do estresse. Qualquer cor que você escolher para colorir tem uma certa energia e um significado próprio.

Interpretar cores irá ajudá-lo a aprender mais sobre o seu Estado psicológico, compreender emoções e sentimentos, perceber e até identificar desejos e aspirações ocultos. Não pense muito em quais cores pintar a mandala, escolha-as impulsivamente, não tenha medo de experimentar para encontrar paz e harmonia.

Cor rosa claro consiste em rosa, amarelo e branco. Denota ternura, ternura, ingenuidade, gentileza, carinho, romance e carinho pelo lar.

cor branca - um símbolo de pureza, sabedoria, presença divina, dilui a energia, carrega um fluxo vivificante, protege das vibrações negativas.

Cor bege simboliza calor, conforto, paz, regularidade e harmonia. Ajuda a fortalecer as relações familiares, amorosas e de amizade.

Amarelo — a energia do conhecimento, da aprendizagem. O amarelo é bom para casa e roupas em quantidades limitadas. Se a alegria não bastar, use todos os tons dessa cor para colorir.

Cor rosa - romance, bondade, amor, paixão. Quem prefere essa cor quer viver vida ao máximo, adoram novas experiências e são trabalhadores. Cor roxa - significa amor, carinho, veracidade, sinceridade, poder, realeza, nobreza. Uma cor para pessoas ousadas e decididas. Roxo tem a energia da compaixão, do carinho, da unidade, do perdão, da compreensão. Esta cor pertence aos “criadores” que dedicaram suas vidas à concretização de novas ideias. Azul Acalme-se sistema nervoso, cérebro, músculos. Cor Poder divino, Espírito Divino. Esta é a única cor que não tem contra-indicações. Cor azul - denota sabedoria e fé. Uma cor que proporciona proteção adicional e desenvolvimento da espiritualidade. A cor azul protege segredos. Considerado um símbolo do nascimento do mundo.

Cor dourada simboliza riqueza e sucesso, é um símbolo de boa saúde e sabedoria. Pessoas que preferem tons dourados costumam ser muito otimistas. cor laranja - denota suporte, estabilidade, confiabilidade, um símbolo de poder real. Para uma sensação de estabilidade, pendure a mandala pintada em um local visível. cor vermelha — brilho, dinamismo, mobilidade. Simboliza amor, alegria e riqueza. Vermelho em grandes quantidades denota agressão e poder. cor marrom denota rigor e praticidade, adesão às tradições, respeito pela família. É preferido por quem valoriza a tradição e a família e tem confiança nos pés. Cor preta - denota autoridade e peso; recompensa o proprietário com seu distanciamento e sigilo. Use-o de forma sutil e discreta.

Os livros de colorir para adultos são muito populares atualmente. Na loja você encontra um livro de qualquer assunto, para todos os gostos e passa a noite colorindo padrões ou animais incríveis, criando seus próprios mundo único. É fácil e simples; quem não sabe desenhar, mas é apaixonado por isso, pode fazer esta atividade. O resultado da sua foto depende do seu humor. Você suporta tudo mundo interior: emoções, sentimentos e pensamentos no papel. Não há regras especiais aqui. Ao colorir imagens, suas ou de um livro, você cura sua alma, ajuda-se a lidar com as experiências e o estresse que se acumularam durante o dia. Mas se você quiser melhorar todo o quadro, podemos dar algumas dicas.

1. Concentre sua atenção não apenas na cor, mas também na textura.

Quando se trata de colorir, pense em todos os aspectos da página. “Algumas pessoas gostam de colorir até os mínimos detalhes de um desenho”, diz Millie Marotta, autora de Animal Kingdom e Tropical Wonderland, “enquanto outras gostam de cobri-lo com uma cor”. grande área desenho e desenhe os detalhes separadamente. Mas todos eles permitem que as linhas trabalhem através da cor - haverá cor ali, mas por baixo haverá textura...”

2. Tente resolver os detalhes.

Quando se trata de ilustração, você não precisa ter um esquema de cores em mente. Mas você pode imaginar como outra pessoa coloriria esse desenho e de que forma isso poderia ser feito. Não há necessidade de pensar na exclusividade, se você pegar o mesmo livro de colorir, cada um vai colorir à sua maneira, alguns até complementarão o desenho com seus próprios detalhes, e os trabalhos finalizados serão absolutamente diferentes uns dos outros, mesmo com o mesmo desenho básico, todos serão percebidos como diferentes. Pense em detalhes onde você pode adicionar mais variedade de cores. São os detalhes que tornam um desenho bonito. Algumas áreas podem combinar várias cores, mas em algum lugar não haverá cor alguma, e talvez os limites da cor não coincidam com os limites da imagem, convidando a imaginação a ir além da imagem e a sonhar.

3. Adicione algo de sua preferência ao desenho principal.

Por exemplo, Millie Marotta, em seus livros para colorir, tenta oferecer desenhos diferentes. Aos bem detalhados que ocupam a página inteira, ela também acrescenta outros menos desenhados e com grandes espaços vazios ao redor das páginas para colorir justamente para estimular a imaginação, para incentivar você a adicionar seus próprios detalhes ou textura ao desenho.

4. Lápis é a melhor solução!

O lápis é o item mais versátil. Com um lápis você pode desenhar diferentes texturas, pode misturar cores, de um lápis verde, por exemplo, você pode tirar até 20 tons diferentes, o que você não pode fazer com marcadores ou canetas, e eles não vão se espalhar como tintas, o lápis pode ser sombreado, você pode conseguir efeitos diferentes colocando o lápis em ângulos diferentes, sem falar que existem lápis aquarela que ficam borrados pela água e você obtém um efeito aquarela.

5. Cuidado com os marcadores

Os marcadores podem ser mais incômodos do que prazerosos de usar. Se você decidir desenhar com marcadores, deve ter cuidado. Os marcadores podem ser preenchidos com “tinta bastante pesada” que pode se sobrepor à textura, vazar pela página e manchar o próximo desenho, além de se misturar nas bordas para formar sujeira. O desenho pode ficar escuro e nada bonito. É melhor usar canetas capilares coloridas após a conclusão do desenho para desenhar detalhes. isso tornará o desenho mais pronunciado e brilhante. Se você desenha apenas com marcadores ou canetas, para começar é melhor usar uma ou duas, no máximo três cores.

6. Embora... depende do peso da sua mão.

O efeito que você pode conseguir usando marcadores ou canetas depende realmente das técnicas de desenho de diferentes pessoas. Algumas pessoas têm um toque tão leve que não têm problemas em usar marcadores ou canetas. Outros têm uma mão “mais pesada” e muitas vezes a tinta começa a “escorrer” pela página ou uma sombra aparece do outro lado da folha. Existem muitos exemplos de pinturas a caneta incríveis. Tudo depende do seu desejo e habilidade.

7. Escolha um ilustrador cujos interesses coincidam com os seus.

Hoje em dia você encontra uma variedade de livros para colorir, divididos por tema. Muitos autores nos apresentam suas ilustrações para colorir. Algumas pessoas gravitam em torno de desenhar pássaros, algumas gostam de flores e outras gostam de carros... Por exemplo, M. Marota estudou animais selvagens e viajou para reservas selvagens para estudá-la, por isso suas ilustrações estão repletas de natureza e pássaros. Escolha um tema próximo a você para criatividade.

8. Escolha “seu” estilo.

Este ponto decorre naturalmente do anterior. Escolha o que mais se aproxima de você não só no tema, mas também no estilo. Diferentes autores apresentam, por exemplo, as mesmas flores de maneiras diferentes. Cada ilustrador tem seu próprio estilo. Basta escolher o que mais lhe agrada - casas tortas de contos de fadas ou casas de uma metrópole moderna com linhas rígidas, animais ou padrões realistas, um contorno que forma a imagem de um animal.

9. Porque as imagens nos livros são um reflexo do mundo interior.

Não se trata de adaptar ilustrações existentes para colorir. Muitos artistas criam ilustrações para colorir, tentam diferenciar os desenhos, formas diferentes. Para que você abra um livro com gatos e encontre dez gatos diferentes para todos os gostos e você não ficou entediado e esse interesse permaneceu até o final do livro. Portanto, folheie o livro antes de comprar, certifique-se de que não é o mesmo gato de ângulos diferentes (sim, existem livros assim), mas sim muitos desenhos diferentes.

10. Você pode levar seu animal preferido para colorir.

Não é por acaso que os psicólogos dizem que muitas vezes as pessoas se parecem com um ou outro animal e, dependendo disso, podem fazer quadro psicológico. Existem muitos testes envolvendo animais. Então, por que não chamá-los para ajudá-lo? A imagem do seu animal favorito pode estimular a sua imaginação e criar um ambiente completamente imagem incomum, que você pode até pendurar em uma moldura e continuará a inspirar você.

11. Não tente utilizar materiais profissionais (canetas, lápis, tintas).

Muitas vezes você pode encontrar na primeira página um conjunto de ferramentas que pode precisar para trabalhar. Não preste muita atenção nisso. Improvise, experimente algo diferente e, muito possivelmente, o resultado será muito melhor! É importante encontrar a marca “certa”. Você pode pegar um lápis muito caro e ele não desenhará mal, porque é muito duro ou o pigmento que ele contém não gruda nesse papel específico, mas você pode pegar o mais barato e conseguir um desenho maravilhoso! Escolha lápis e outras ferramentas de acordo com o quão confortável é para você trabalhar com eles, e não de acordo com sua finalidade e preço.

12. Não tenha medo de misturar materiais.

Misturando materiais diferentes tem um efeito incrível. Pessoas que usam aquarela podem adicionar uma camada fina de aquarela ou pastel para uniformizar a cor de fundo. Eles podem preencher os detalhes com canetas ou lápis assim que o desenho estiver finalizado.

Você não precisa se limitar a apenas um material. Você pode criar uma peça completada com uma mistura de materiais.

13. Se você estiver se sentindo deprimido, isso pode limitar seu esquema de cores.

Muitas pessoas escolhem cores de uma paleta de cores específica e trabalham apenas com elas. Eles poderiam dar a si mesmos um tema. Por exemplo, use apenas cores de outono ou de verão. Acho que essas preferências limitam as possibilidades. Alguém simplesmente escolhe um calmante, cor harmoniosa, ou apenas cores quentes ou apenas cores frias.

14. Você pode se limitar conscientemente.

Você pode criar uma imagem muito eficaz usando uma paleta monocromática e pintando a imagem com uma cor. Você pode encontrar lindas pinturas feitas em 20 ou 30 tons de uma cor, por exemplo, azul. Assim, desenhar em uma cor não significa usar um lápis. Podem ser três ou quatro lápis, com os quais você pode criar uma imagem verdadeiramente espetacular.

15. Desenhe com amigos.

Em termos de inspiração, seria ótimo compartilhar trabalhos através das redes sociais com outras pessoas. Porque você não troca apenas fotos, mas também dicas de técnicas de desenho, ideias, encontra novas ferramentas para implementar suas ideias, descobre novas marcas de lápis ou canetas, conhece outros livros sobre o seu tema, etc.

16. Vá em direção ao seu objetivo passo a passo.

Você não precisa se preocupar se está fazendo tudo certo ou não. É apenas um jogo. Você está simplesmente desenhando, é uma atividade que deve trazer alegria e aliviar o estresse e a ansiedade. Você não precisa se preocupar.

Se você está pensando: “Ah, há um enorme espaço vazio aqui, o que preciso para preenchê-lo?…. só tenho esse fino lápis pequeno….. “então pare, tente jogar fora esses pensamentos, apenas desenhe, não pense no resultado, não faça um plano de desenho.

17. Aproveite!

Brinque com o design, escolha as cores, não tenha medo de estragar. Mesmo que não seja o que você queria, esta é a experiência, a sua experiência, que lhe dirá como fazer melhor na próxima vez. Apenas aproveite o processo. E não se esqueça disso pessoas diferentes ter percepções diferentes. Você não vai achar que o resultado é bom, mas alguém pode ficar encantado com ele.

2. Tente resolver os detalhes.
3. Adicione algo de sua preferência ao desenho principal.
4. O lápis é a melhor solução! 5. Cuidado com os marcadores 5. Tenha cuidado com os marcadores. 6. Embora... depende do peso da sua mão. 7. Escolha um ilustrador cujos interesses coincidam com os seus. 8. Escolha “seu” estilo 8. Escolha “seu” estilo 9. Porque as imagens dos livros são um reflexo do mundo interior. 10. Você pode levar seu animal favorito para colorir. 11. Não tente utilizar materiais profissionais (canetas, lápis, tintas). 12. Não tenha medo de misturar materiais.
13. Se você estiver se sentindo deprimido, isso pode limitar seu esquema de cores. 14. Você pode se limitar conscientemente 14. Você pode se limitar conscientemente. 15. Desenhe com amigos.
16. Vá em direção ao seu objetivo passo a passo
17 Aproveite!

baseado em materiais Ailbhe Malone Equipe do BuzzFeed, Reino Unido