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Este artigo é destinado a iniciantes, ou seja, para quem está prestes a começar a aprender algo novo, já que qualquer caminho começa com o primeiro passo. Basta começar, não se apresse e tente aproveitar o processo de aprender a desenhar! A pintura em aquarela é divertida e um pouco desafiadora. Tudo depende da sua abordagem. Aquarela é um dos gêneros de pintura mais versáteis, no qual você pode pintar quase tudo: desde imagens concretas realistas até abstração e impressionismo. Os iniciantes são aconselhados a não começar com a ideia de criar uma obra-prima, mas com pequenos passos, de forma gradual e lenta.

Antes que você se sinta completamente confortável ao manusear tintas aquarela, você terá que desenhar muito. Não desista se suas primeiras tentativas tiverem menos sucesso do que você gostaria. Dominar a técnica da aquarela exige muito esforço e tempo, mas vale a pena!

Então vamos começar!

Passos

Coloque uma folha de papel grosso sobre a mesa. Desenhe algo muito primitivo com um simples lápis. Por exemplo, quadrado ou círculo

Aplicar não grande número aquarelas de qualquer cor em uma superfície branca da paleta.

Molhe um pouco o pincel. Se a escova absorver muita água, retire-a com um pano ou sacuda levemente.

Pingue um pouco de água do pincel sobre a tinta previamente aplicada na paleta. Uma ou duas gotas são suficientes, não mais.

Mergulhe o pincel na tinta e na água que se formou na paleta e pegue uma pequena quantidade de tinta. Em seguida, pinte o que você desenhou em um pedaço de papel. figura geométrica. Se a tinta for muito grossa e não se espalhar, mergulhe o pincel em água e tente novamente. Continue experimentando diferentes quantidades de água e pinte a mistura até obter a consistência desejada. Se você deseja obter tons claros e secos com efeito de pincel seco, você precisará menos água. Se você quer suculência e brilho, então, respectivamente, mais, etc. Pinte completamente a forma geométrica desenhada no papel.

Deixe o desenho secar.

Pegue um pedaço de papel aquarela e prenda-o na prancheta com fita adesiva especial. Use um pincel grande ou esponja para umedecer toda a superfície do papel. Depois disso, experimente aplicar algumas pinceladas de tinta aquarela. várias cores. Veja quais resultados são obtidos com diferentes graus de umidade do papel ao aplicar diferentes cores de tinta.

Se você usar papel muito úmido, pode ficar com uma cor bem lisa e clara. Tintas de diversas cores são misturadas no papel, permitindo obter novas tonalidades. Experimente aplicá-lo em papel úmido faixa azul próximo ao amarelo ou dourado e depois ao vermelho. Você verá como as cores se misturam, criando transições de cores uniformes.

Tente deixar o desenho do teste secar até que o brilho desapareça e o papel ainda esteja úmido. Agora as listras aplicadas ainda terão bordas suaves, mas ficarão um pouco mais definidas. Assim que a tinta secar completamente, adicione detalhes com um pincel úmido em papel seco.

Para começar, tente representar um objeto muito simples que pode ser multicolorido. Misture um pouco de tinta azul celeste. Desenhe um esboço das colinas e das árvores. Primeiro pinte-os com um pincel úmido papel molhado. Depois disso, comece a adicionar alguns detalhes maiores com um pincel úmido. Por fim, quando o papel estiver completamente seco, adicione detalhes finos com um pincel úmido sobre papel seco. Ou seja, quanto maiores as peças, mais úmido deve ficar o papel.

Você pode determinar se o papel está completamente seco pela temperatura, que pode ser verificada segurando as costas da mão sobre o papel, mas sem tocá-lo.

Não deve haver frio vindo da folha. Para adquirir a habilidade de determinar a temperatura dessa forma, você precisará praticar um pouco. Mas isso é necessário, pois qualquer toque pode causar danos ao desenho e ao aparecimento de manchas gordurosas da pele das palmas em sua superfície. Não remova a fita adesiva até que o papel esteja completamente seco. A fita ajuda o papel a não enrolar, mantém-no reto e plano, eliminando a formação de irregularidades causadas por mudanças de umidade e exposição à tinta.

Você pode usar blocos de aquarela prontos nos quais todos os quatro lados do papel são colados, como a borda superior de um caderno.É um pouco mais caro, mas muito conveniente para iniciantes. Experimente aplicar tinta clara na superfície do papel e, enquanto a tinta ainda estiver úmida, polvilhe sal sobre ela. Você pode fazer isso

efeitos interessantes , que pode ser usado para pintar paisagens com flocos de neve no céu ou líquenes nas rochas. Experimente desenhar em papel com tinta branca ou

lápis de cera

, ou a ponta de uma vela para ver como as linhas aparecem quando tinta aquarela é aplicada a elas. Experimente cortar formas do filme adesivo e pintar sobre o estêncil resultante para obter contornos específicos.

Qualquer coisa coberta com filme estêncil permanecerá sem pintura. Sempre comece suas pinturas em aquarela pintando as áreas mais escuras e delineando as áreas mais claras.

1. Isole ou mascare qualquer coisa que precise permanecer branca. Acostume-se com a "imagem negativa", pois isso também o ajudará a obter contornos mais precisos dos objetos do que se você os desenhasse primeiro e depois contornasse o fundo. Experimente começar a imagem da xícara com o entorno e o fundo atrás da alça, deixando os detalhes da xícara por último. Você sentirá uma grande diferença na precisão da imagem! Assista a vídeos no YouTube e outros portais para saber mais sobre os métodos pintura em aquarela. Depois disso, tente desenhar algo que você realmente goste. Vista interessante pintura é Sumi-E ou Pintura japonesa tinta, que se transforma perfeitamente em desenhos em aquarela.

   • Muitos instrutores começam seus cursos ensinando a técnica de papel úmido sobre papel úmido, mas é preferível começar apresentando a técnica mais comum, papel úmido sobre papel seco.
   • Se você estiver usando papel aquarela com relevo de qualidade (como Arches), não jogue fora seus esboços ou pinturas malsucedidas feito nele. Você sempre pode pintá-los novamente com acrílico ou guache ou usá-los como fundo para pinturas em tons pastéis. Este papel também ficará melhor não importa o que você pinte nele, e se você pintar algo bonito, sua pintura durará mais sem amarelar.
   • As tintas aquarela são produzidas em várias formas: em tubos, em forma de lápis ou em cubetas. Existem também giz de cera aquarela. Este artigo usou aquarelas em tubo.
   • Tente encontrar um tipo de papel adequado ao seu estilo de pintura. Diferentes tipos de papel têm características diferentes. O papel Arches não tem muitas desvantagens e é o mais versátil, permitindo até lavar uma imagem em aquarela, secar e reaproveitar.
   • Se você usar tinta em panelas, não as jogue fora depois que a tinta acabar. Você sempre pode reaproveitar as valas preenchendo-as com tinta de tubos, depois de enxaguá-las bem, e terá a oportunidade de preencher as valas com suas cores favoritas sem depender dos conjuntos padrão em que as valas são fornecidas.
   • Não compre o papel mais caro ou os pincéis de zibelina natural. Você pode gastar uma grande quantidade dinheiro para comprar, mas isso não é necessário! Pincéis sintéticos de qualidade, uma pequena paleta de tinta de boa qualidade (tinta de artista é melhor do que tinta de estudante) e papel prensado a frio de 300 g/m2 são mais adequados para artistas iniciantes. Compre alguns suprimentos para começar e adicione mais gradualmente conforme necessário.
   • Os conjuntos de panelas para aquarela são convenientes para pintar ao ar livre ou durante viagens. Não são fáceis de misturar em grandes quantidades, mas são muito úteis para pincel molhado em papel seco. Para viagens, é melhor escolher um pincel com ponta média ou afiada. tamanho grande, incluídos em conjuntos de tintas em cubetas. Porém, para desenhar peças pequenas você precisará de um pincel menor. Um bloco de papel aquarela de bolso é ideal para desenhar durante viagens, aulas ou intervalos para almoço. Alguns conjuntos (como Winsor & Newton) incluem uma garrafa de água, tampas de paleta dobráveis ​​e assim por diante.
   • Um dos os melhores fabricantes A empresa de tintas aquarela é a Winsor & Newton. A marca Cotman foi projetada especificamente para uso por iniciantes. É mais barato e por isso você pode experimentar sem se preocupar com custos elevados. Os acessórios Winsor & Newton Cotman são de excelente qualidade e adequados para estudantes.
   • O método de pincel úmido sobre papel úmido também funciona bem em relação ao método de papel úmido sobre papel úmido na mesma pintura.

Cada um de nós é um artista de coração. Lembre-se dos momentos dourados da infância, quando pintávamos com entusiasmo “rabiscos” com tintas. A arte da pintura é o maior segredo do mundo. Com a ajuda de tintas e pincel, verdadeiros milagres aparecem na tela. Muitas pessoas acreditam erroneamente que não têm talento artístico. Na verdade, qualquer pessoa pode aprender a pintar. Como pintar verdadeiras obras de arte com aquarela? Para fazer isso, basta seguir recomendações simples.

O que precisamos?

Então, decidimos entrar no mundo da arte e nos tornarmos artistas. Como pintar com aquarela corretamente? Para fazer isso você precisará das seguintes ferramentas:

• tintas;
• escovas;
• paleta;
• folhas de papel.

Você deve ter muito cuidado ao escolher os acessórios. O resultado final – uma obra de arte – depende deles.

Escolhendo tintas

Como pintar você mesmo com aquarela? Em primeiro lugar, é necessário escolher as tintas certas. Há uma grande quantidade de aquarelas nas prateleiras das lojas de arte. Quais são melhores para escolher?

Você não deve olhar para a categoria de preço aqui. Alto custo nem sempre é garantia de qualidade.

É melhor escolher tintas feitas com base cera de abelha. A capa deveria dizer “querida”. Eles têm a cor mais brilhante.

Pincéis

As escovas têm pelo menos importante. Quais são mais adequados para aquarelas?

O pincel deve ser macio e pegar bem a tinta. Sua ponta deve ser pontiaguda. As cerdas da escova devem estar bem fixadas na base. A melhor opção pincéis feitos de lã de esquilo se tornarão. Suas cerdas correspondem aos parâmetros indicados.

Quantos pincéis você precisará? Para desenhar peças pequenas desenho, você deve adquirir um pincel fino (número 1 ou 2). Para a parte principal - maior espessura (números 5-6 ou 7).

Paleta

A paleta serve como uma espécie de “rascunho”, local de mistura de tintas. Várias tintas de cores diferentes são aplicadas na paleta e misturadas. O resultado é a tonalidade desejada.

Você pode comprar uma paleta de plástico pronta. Você também pode fazer isso sozinho. Para isso, é adequada uma folha de papel grosso, que deve ser dobrada nas bordas.

Escolhendo papel para aquarela

O processo de seleção de trabalhos deve ser abordado com atenção especial. O fato é que a aquarela é uma tinta translúcida. Requer muita água durante o trabalho. Se você desenhar papel comum, a água pode molhá-lo rapidamente. É melhor comprar papel especial para aquarela. É mais denso e espesso. Sua superfície é áspera. Partículas de água ficam presas na superfície áspera do papel. Isso evita a propagação.

Vamos começar a desenhar

Como pintar você mesmo com aquarela? Tendo estudado as principais características da aquarela, sabemos que ela requer grande quantidade de água. O desenho fica translúcido, arejado, voador. Este efeito é formado devido à estrutura da tinta.

Existem 2 técnicas principais para pintar com aquarela:

1. Técnica seca.
2. Técnica de papel molhado.

Todos conhecem os fundamentos da técnica a seco desde a infância: colocamos tinta no pincel e pintamos. Dependendo do tipo de desenho, você pode primeiro desenhar seu contorno com um lápis.

Para obter a cor desejada, é necessário mergulhar o pincel em água, depois na tinta desejada e aplicar na paleta. Depois disso, o pincel é lavado com água e mergulhado em tinta de cor diferente. As cores resultantes são misturadas na paleta. O resultado será a tonalidade desejada.

Qual a diferença entre a técnica de pintura com aquarela sobre papel úmido? Essa técnica é bastante interessante, porque... permite criar um efeito incomum. Para fazer isso, antes de começar a desenhar, umedeça bem uma folha de papel com água. Ainda úmido, aplica-se tinta aquarela no papel úmido. Quando misturado com água, espalha-se, deixando padrões intrincados no papel.

Vamos desenhar

Então, compramos materiais para o trabalho. Aprendeu técnicas básicas de desenho. Agora você pode iniciar o processo criativo diretamente.

Como pintar com aquarela para iniciantes? Para começar, é recomendável tentar estudar tintas. O que será necessário? Vejamos as principais lições para aprender sobre tintas:

1. Vamos estudar as cores. Pegue uma folha de papel aquarela. Carregue seu pincel com a cor que você gosta. Coloque no papel. Veja o efeito. Agora aumente o grau de pressão no pincel. Veja como a cor mudou (deve escurecer). Agora encha o pincel com mais água e mergulhe na tinta. Passe um pincel úmido sobre o papel - o desenho ficará translúcido.
2. Misture cores. Experimente misturar várias cores. Que tonalidades você obteve como resultado?
3. Aplique as cores amarela, laranja e vermelha na folha. Estude-os. Que emoções eles evocam? Agora aplique as cores azul, roxo e preto na folha. Que sensações surgem agora?
4. Nós extraímos da vida. Agora precisamos aprender como exibir os objetos ao nosso redor. Coloque uma maçã na sua frente. Estude-o cuidadosamente. Olha que cor é. Experimente desenhar.

Trabalho prático

Depois de aprender as habilidades básicas de pintura, você pode prosseguir para o trabalho independente.

Aprendemos a pintar os objetos ao nosso redor com aquarela. Olhe ao redor. O que você vê? Você pode desenhar uma natureza morta. Para fazer isso, coloque vários pratos e frutas à sua frente. Tente desenhá-los.

O que mais você pode pintar com aquarela? Não há restrições aqui. Tudo depende da imaginação do artista. Podemos desenhar tudo o que nos rodeia. Você pode representar seu próprio mundo imaginário.

Você pode começar a aprender técnicas básicas para trabalhar com aquarela pintando flores e árvores.

Como desenhar uma flor?

Desenhe você mesmo uma flor em aquarela:

1. Pense em que tipo de flor você deve desenhar.
2. Estude suas cores primárias.
3. Com a ajuda um simples lápis desenhe o contorno principal no papel.
4. Escolha uma tinta para o fundo e pinte por cima.
5. Depois que o fundo secar, você poderá começar a pintar com aquarela.
6. Pinte a flor com tinta translúcida.
7. Depois que a aquarela secar, pinte o contorno com tinta mais escura.
8. Depois que o desenho secar, coloque detalhes na flor. Isso lhe dará volume. Para colocar acentos, você precisa aplicar algumas pinceladas grossas ao longo do contorno da flor com tinta contrastante. Nosso desenho está pronto.

Pintar com aquarela é fácil e muito atividade emocionante. Cada um de nós pode se sentir um verdadeiro artista, criando obras de arte inteiras. Você apenas tem que ouvir os conselhos oferecidos.

As aquarelas são uma das mais apreciadas pelos artistas. Em primeiro lugar, a aquarela tem muito várias técnicas e em segundo lugar, com sua ajuda você pode criar lindo desenho, mesmo que você não saiba desenhar.

Essas técnicas ajudarão os iniciantes a aprender a desenhar, e os profissionais irão refrescar a memória e encontrar inspiração e ideias.

1. Pintar com pincel chato

Passo 1

Desenhe um quadrado ou retângulo para marcar o início e o fim da camada.

Selecione um tom mais escuro (é mais fácil de ver) e começando no canto superior esquerdo, toque o pincel no papel e desenhe suavemente uma linha reta até o canto superior direito.

Mas: Os canhotos devem desenhar do canto direito para o esquerdo.

Etapa 2

Encha seu pincel com tinta novamente.

Comece a próxima pincelada a partir da borda inferior da primeira, tentando cobrir o acúmulo de tinta que se formou na parte inferior da primeira pincelada.

Dica 1: Se o acúmulo de tinta na primeira pincelada não fluir completamente para a segunda, aumente o ângulo do cavalete para ajudar a tinta a fluir livremente.

Dica 2: Ao aumentar o ângulo de inclinação, você também aumenta as chances de obter fluxos de tinta incontroláveis. Portanto, tente trabalhar mais rápido ou tenha algo como um pano ou esponja à mão para limpar rapidamente os respingos.

Etapa 3

Repita o passo anterior, tentando também cobrir o acúmulo de tinta no traço superior.

Dica 3: você pode usar borda plana pincéis para “cortar” o início da camada e uniformizá-la.

Dica 4: se quiser suavizar a borda final de uma camada, no final do traço, faça uma pausa e mova o pincel para cima e para baixo como faria com a borda inicial.

Dica 5: Se o traço for intermitente, preencha imediatamente o pincel com tinta e aplique-o novamente.

Etapa 4

Repita os passos anteriores até o final. Tente manter o mesmo tom de tinta.

Dica 6: Você não vai acreditar como o comportamento de pincéis, tintas e papel pode ser diferente entre marcas diferentes. Normalmente, marcas mais caras e populares facilitam o seu trabalho, fornecendo alta qualidade produtos.

Dica 7: Se seus traços estiverem entrecortados mesmo quando o pincel estiver cheio de tinta, você está usando papel muito grosso ou a textura do papel é muito áspera. Se você encontrar esse tipo de papel, borrife-o com água, enxugue-o com uma esponja limpa e deixe secar. Isso tornará a superfície mais receptiva à tinta.

Etapa 5

Enxágue o pincel e esprema toda a água restante. Com cuidado, pegue qualquer pedaço de tinta que sobrou da parte inferior do traço final com o pincel, mas não pegue muita tinta ou você descolorirá o desenho.

Para criar mais textura em seu design, deixe secar em ângulo. Isso dará à pintura uma aparência mais interessante.

Gradiente

Passo 1

Desenhe um quadrado ou retângulo. Em seguida, mergulhe o pincel em um tom mais escuro de tinta (misture na paleta) e passe cuidadosamente sobre o traço.

Etapa 2

Seque o pincel com uma esponja ou papel toalha e mergulhe novamente em um tom mais claro.

Em seguida, desenhe um novo traço, sobrepondo a parte inferior do anterior. Observe que o lado esquerdo da camada já se fundiu com o traço anterior. Deixe a gravidade fazer o seu trabalho.

Etapa 3

Enxágue o pincel novamente e seque-o. E então reabasteça o pincel com tinta e faça outra pincelada. Repita esse processo até o final.

Dica 1: Se o seu traço quebrar ou não funcionar tão bem quanto você gostaria, reabasteça rapidamente o pincel com tinta e repita a demão.

Etapa 4

Enxágue seu pincel água limpa, limpe-o e retire a tinta restante.

Dica 2: Experimente esta técnica trabalhando com cores diferentes e criando transições interessantes.

Esmalte aquarela

Passo 1

Esta técnica requer improvisação e imaginação. Usando o exemplo, desenharemos uma paisagem improvisada.

Primeiro pintamos o céu e o rio com tinta azul. Vamos separar a tinta com um pouco de água, vai ser uma cachoeira.

Etapa 2

Desenhe as nuvens na cor rosa escuro e comece a desenhar a montanha amarelo. Também marcaremos a parte inferior da imagem em amarelo.

O exemplo usa tons claros e transparentes para que você possa ver como as camadas interagem.

Etapa 3

Ao misturar o azul cobalto e o azul ultramarino, pintaremos o horizonte da montanha e sombrearemos a pequena encosta amarela.

Dica 1: deixe cada camada secar. Você pode usar um secador de cabelo para acelerar esse processo. Mantenha-o a pelo menos 25-30 cm de distância, ligue o modo frio e coloque o secador de cabelo no fluxo de ar mais leve. Sem vapor ou ar quente!

Etapa 4

Para sombrear e adicionar cores interessantes, usamos laranja. Com a sua ajuda criaremos as margens em primeiro plano e sombrearemos o céu.

Dica 2: Se aparecerem gotas de tinta em excesso, enxágue e seque o pincel como fez nas técnicas anteriores e recolha as gotas com ele.

Etapa 5

Observe que as imagens mostram diferentes pincéis. Você pode usar os que tiver em mãos.

Vamos escurecer azul e use-o para sombrear o topo da montanha, alterando a pressão do pincel e girando-o para criar uma textura interessante.

Etapa 6

Usando a mesma cor azul, vamos brincar com a cachoeira desenhando alguns círculos. Às vezes, os clichês visuais tornam-se seus amigos.

Enxágue o pincel e pegue amarelo, adicionaremos detalhes visuais às nossas costas.

Etapa 7

Depois que a tinta secar, sombreie as bolhas da cachoeira com uma sombra roxo. Assim os tornaremos mais interessantes.

Etapa 8

Precisamos vincular alguns elementos e adicionar árvores. No exemplo usamos moldes redondos para as coroas, mas você pode desenhar como quiser.

Etapa 9

Usaremos a cor marrom para representar os troncos das árvores. Também usaremos o azul para sombrear um pouco mais a água e o céu. Depois, usando rosa, azul e verde, pintaremos a grama em primeiro plano.

Etapa 10

Use uma mistura de rosa e vermelho para adicionar os detalhes finais. Nossas árvores agora estão dando frutos, e vários frutos estão debaixo delas.

Se você olhar de perto, poderá ver como cada camada interage entre si. Um tom mais escuro tem mais poder, mas quando as cores se sobrepõem, criam uma combinação interessante e bonita.

Técnica “molhada”

Passo 1

Molhe o papel com água

Etapa 2

Seque o papel com uma esponja limpa, retirando o excesso de água. Tente conseguir uma distribuição uniforme da umidade por todo o papel, você deverá obter um efeito acetinado.

Se o papel estiver brilhante, significa que está muito úmido, seque-o novamente.

Etapa 3

Vamos desenhar a paisagem novamente. Vamos começar, é claro, do céu. Usando esta técnica, é mais fácil desenhar primeiro o plano de fundo e depois passar para os objetos do primeiro plano.

Etapa 4

Continuamos desenhando o céu até começarmos a gostar. Os traços ficarão desfocados, criando um efeito interessante.

Etapa 5

Agora vamos passar para a grama em primeiro plano. Com o verde faremos vários traços largos, deixando espaço para as pedras.

À medida que o papel seca, os traços ficam cada vez menos borrados.

Etapa 6

Vamos adicionar formulários. Para isso, utilizamos diferentes tons de verde e desenhamos árvores no horizonte.

Etapa 7

Depois de adicionar as árvores, vamos tentar adicionar textura a elas. Para fazer isso, use um tom mais escuro de verde para criar detalhes.

Etapa 8

Adicione pedras usando a cor cinza. Preenchemos as lacunas do primeiro plano com esta cor, deixando algumas lacunas.

Tente usar tons escuros ou frios. Usar tons escuros e frios criará dissonância visual.

Etapa 9

Vamos colocar acentos para diversificar o design. Usando um tom carmesim, representaremos vários elementos florais em primeiro plano. Deixe o carmesim fluir como quiser. Em seguida, com um pincel seco, retire a cor do meio das manchas.

Etapa 10

Em seguida, coloque água limpa no centro desses pontos para permitir que se misturem à grama.

A parte mais difícil dessa técnica é saber quando parar. Exagerar com borrões e cores resultará em um desenho confuso.

Essa técnica dá um pouco estranho, mas resultado interessante. Um desenho feito nesta técnica tem um efeito hipnotizante.

Pintura com pincel seco

Passo 1

Achamos que o nome da técnica fala por si. Precisaremos colocar tinta no pincel, tirar o excesso de líquido com papel toalha ou esponja e depois pintar.

Primeiro, vamos fazer um esboço a lápis. Depois disso, contornamos aproximadamente o céu movendo o pincel sobre a superfície do papel.

Etapa 2

Vamos desenhar verdeárvores no horizonte, delineando o que mais tarde se tornaria nosso lago.

A seguir, misturando roxo e azul, desenharemos a primeira camada do tronco da árvore.

Etapa 3

Deixe o desenho secar e acrescente alguns elementos: o reflexo de uma árvore no lago e o fluxo da água.

Misturando verde e azul, sombreie a orla no fundo da imagem e deixe o desenho secar novamente.

Etapa 4

Misture um azul intenso com ultramarino e pinte uma camada no tronco da árvore para criar sombras e textura de casca.

Etapa 5

Então, usando tons de laranja, representaremos paisagem de outono, pintando sobre as árvores de fundo.

Etapa 6

Terminada a etapa anterior, use um tom laranja claro para representar o reflexo das árvores na água.

Além disso, misturando cinza com azul, colocaremos detalhes escuros nas árvores.

Também adicionaremos árvores do outro lado do horizonte. Vamos denotar as formas das árvores em laranja.

Etapa 7

Vamos cuidar da água. Usamos verde escuro e marrom para conseguir cor desejada. E com movimentos ondulatórios tiraremos a água do lago.

Etapa 8

Ao pintar um lago, altere a pressão do pincel para adicionar textura.

Dica: se o pincel estiver muito molhado, a tinta ficará lisa. Seque o pincel para intensificar as cores.

Etapa 9

Vamos adicionar um pouco de grama embaixo da árvore, usando a mesma cor da grama do fundo.

Etapa 10

Vamos adicionar alguns detalhes ao primeiro plano.

Também vamos escurecer um pouco o lago adicionando uma tonalidade azul. Também sombrearemos o céu com a mesma cor.

Removendo umidade

Esta técnica exigirá várias esponjas. É adequado para representar nuvens e luz suave. Também pode controlar o comportamento das tintas.

Esponjas

Esponjas de maquiagem são as melhores. Absorvem bem e dão um efeito interessante.

Procure não esfregar a esponja no papel e, se fizer isso, faça-o com muito cuidado para não danificar o papel.

Toalhas de papel

Com a ajuda deles, você pode criar destaques mais nítidos. Mas as toalhas de papel absorvem grandes quantidades de tinta muito rapidamente. Portanto, eles podem absorver completamente a tinta fresca.

Toalhas de papel podem ser úteis se você cometer um erro. Então você pode remover rapidamente a tinta.

Escova seca

Você pode usar um pincel seco para criar um desenho usando esta técnica. Para fazer isso, enxágue bem e esprema o pincel. Com sua ajuda você pode criar linhas claras.

Outras maneiras:

• Você pode borrifar água onde deseja remover a tinta e depois absorver com uma esponja.
• Use tecidos diferentes para adicionar textura
• Você pode usar os dedos ou outras partes do corpo. A pele também pode absorver umidade.

Descoloração de tinta seca

Pincéis aquarela

Usar água limpa e um pano, molhe as áreas desejadas, esfregue suavemente o desenho e retire a umidade com um pincel seco. Este método permite controlar as áreas que você ilumina.

Pincéis para tinta a óleo ou acrílica

As cerdas rígidas permitem que você raspe rapidamente a tinta da área desejada. Mas é importante ressaltar que esse método pode danificar o papel, então controle-se.

Aqui, assim como no primeiro método, primeiro você precisa molhar a área e depois escovar.

Spray e toalha

Pegue um borrifador e borrife a área desejada e, em seguida, aplique uma toalha de papel. Este método deixa grandes pontos de luz e dá um efeito interessante.

Lixa

Muito raramente é usado, pois pode danificar o papel. É melhor usá-lo no final para adicionar textura. Você não precisa de água para este método, apenas esfregue o desenho onde quiser.

Lâminas e facas

Pode ser usado para destacar pequenas áreas e criar linhas nítidas. Este método também é muito arriscado, pois pode danificar o papel.

Esponjas

Você também pode usar esponjas. Molhe a área desejada e seque com uma esponja.

Todas as crianças adoram desenhar. Mas às vezes uma criança não consegue o que quer. Ou talvez ele não tenha maneiras familiares suficientes de se expressar? Então você poderá inspirá-lo a experimentar diferentes técnicas, entre as quais ele certamente encontrará a sua preferida. Depois disso, seu filho provavelmente vai querer inventar algo novo.
Padrões de pontos

Primeiro desenhamos o rabisco mais simples. Em seguida, com a ajuda de um cotonete e tintas (guache ou acrílica), fazemos padrões intrincados ao seu gosto. É melhor pré-misturar as tintas e diluí-las levemente com água na paleta.

Frotage

Uma técnica familiar e amada por muitos desde a infância. Colocamos um objeto com relevo levemente saliente sob uma folha de papel e pintamos sobre ele com pastel, giz ou lápis sem ponta.

Impressões de espuma

Mergulhando uma esponja em guache grosso, a criança pode desenhar paisagens, buquês de flores, ramos de lilases ou animais.

Blotografia

Uma opção: coloque tinta em uma folha e incline-a em diferentes direções para criar uma imagem. Segundo: a criança mergulha o pincel na tinta, depois coloca o borrão sobre uma folha de papel e dobra a folha ao meio para que o borrão fique impresso na segunda metade da folha. Depois ele desdobra a folha e tenta entender com quem ou com o que o desenho se parece.

Você pode ver outros desenhos usando o método klyasography

Impressões de mãos e pés

É simples: você precisa mergulhar o pé ou a palma da mão na tinta e fazer uma impressão no papel. E então use sua imaginação e adicione alguns detalhes.

Você pode ver mais sobre o método de desenho com as palmas das mãos

Padrões de pintura

Para tal aplicação é necessário aplicar uma espessa camada de tinta no papel. Em seguida, usando a extremidade oposta do pincel, risque os padrões na tinta ainda úmida - várias linhas e cachos. Depois de seco, recorte os formatos desejados e cole-os em uma folha grossa de papel.

Impressões digitais

O nome fala por si. Você precisa pintar o dedo com uma camada fina e fazer uma impressão. Algumas pinceladas com uma caneta hidrográfica - e pronto!

Monótipo

Um desenho é aplicado a uma superfície plana e lisa (por exemplo, vidro) com tinta. Em seguida, uma folha de papel é aplicada e a impressão está pronta. Para ficar mais embaçado, a folha de papel deve primeiro ser umedecida. Depois que tudo estiver seco, você poderá adicionar detalhes e contornos, se desejar.

Arranhar

O destaque do trabalho é que o desenho precisa ser riscado. Uma folha de papelão está densamente sombreada com manchas de pastéis oleosos multicoloridos. Depois é preciso misturar guache preto com sabonete em uma paleta e pintar todo o desenho. Quando a tinta estiver completamente seca, use um palito para riscar o desenho.

Cores do ar

Para fazer a tinta, misture uma colher de sopa de farinha com fermento, algumas gotas de corante alimentício e uma colher de sal. Adicione um pouco de água até a consistência de creme de leite espesso e misture bem. A tinta pode ser colocada em uma seringa de confeitaria ou em um saquinho. Amarre bem e corte a ponta. Desenhamos em papel ou papelão comum. Coloque o desenho finalizado no microondas no modo máximo por 10-30 segundos.

Papel marmorizado

Pinte uma folha de papel com tinta acrílica amarela. Quando estiver completamente seco, pinte novamente com tinta rosa diluída e cubra imediatamente filme plástico. O filme precisa ser amassado e dobrado em dobras, pois são elas que vão criar o padrão desejado. Esperamos até secar completamente e retirar o filme.

Pintando com água

Usando aquarela, desenhe uma forma simples e encha-a com água. Até secar, colocamos manchas coloridas para que se misturem e formem transições suaves como esta.

Estampas de vegetais e frutas

Legumes ou frutas precisam ser cortados ao meio. Então você pode cortar algum tipo de padrão ou deixá-lo como está. Mergulhamos na tinta e fazemos impressões no papel. Você pode usar maçã, batata, cenoura ou aipo para estampas.

Estampas de folhas

O princípio é o mesmo. Manchamos as folhas com tinta e fazemos impressões no papel.

Desenhos com sal

Se polvilhado ainda molhado desenho aquarela sal, ficará saturado de tinta e, quando seco, criará um efeito granulado.

Pincel em vez de pincel

Às vezes vale a pena tentar algo inesperado para experimentar. Por exemplo, uma escova doméstica.

Ebru, ou pintura sobre água

Precisaremos de um recipiente com água. O principal requisito é que sua área coincida com a área da folha de papel. Você pode usar uma grelha de forno ou uma bandeja grande. Você também precisará de tintas a óleo, um solvente para elas e um pincel. A ideia é criar padrões com tinta sobre água e depois mergulhar uma folha de papel neles. Como fazer: www.youtube.com

Efeito cera rachada

Usando lápis de cera, desenhe uma imagem em papel fino. No nosso caso, uma flor. O fundo deve estar totalmente sombreado. Amasse bem e depois endireite a folha com o molde. Pintamos com tinta escura para que penetre em todas as fissuras. Lavamos o desenho na torneira e secamos. Se necessário, alise com ferro.

Você pode ver como desenhar em papel amassado

Impressões em papelão com shift

Cortamos o papelão em pequenas tiras de aproximadamente 1,5 × 3 cm. Mergulhamos a borda de um pedaço de papelão na tinta, pressionamos verticalmente contra o papel e movemos uniformemente para o lado. Você obterá linhas largas a partir das quais o desenho será criado.

Impressões de punho

Para tal desenho, a criança terá que cerrar os punhos. Em seguida, mergulhe as costas dos dedos na tinta e faça impressões, criando o formato desejado. Peixes e caranguejos podem ser criados usando impressões digitais.

Para aprender a fazer desenhos com tintas, é aconselhável fazer um treinamento em escola de arte, durante o qual você adquirirá habilidades e técnicas para trabalhar com tintas. Você aprenderá quais tipos de tintas existem, a técnica de aplicação de cores na tela, etc. Você também aprenderá a pintar em tela e tecido. Você aprenderá que eles pintam no papel apenas com aquarela e tintas guache, e tintas a óleo desenham na tela, ou melhor, não desenham, mas escrevem. Sem poder selecionar cores, misturá-las, obtendo a “cor” necessária, você não conseguirá transmitir os tons sutis de uma paisagem ou retrato. Além disso, existem muitos tipos de tintas, cada uma adequada para uma técnica de pintura específica. As pinturas a óleo exigem mais diligência e paciência do que simples desenhos a lápis. As tintas de uma determinada cor devem secar antes de continuarem a ser aplicadas na tela. nova cor, então às vezes os artistas pintam quadros por meses e até anos.
Esta seção contém desenhos pintados por mim ou enviados por você para serem colocados nesta seção.