Os Beatles- um símbolo da cultura pop moderna e da indústria musical, talvez ainda mais significativo do que “monstros” musicais como Elvis Presley, The Pedras rolantes, Madonna e Michael Jackson. E os Beatles – a marca musical mais vendida da história (mais de 1 bilhão de discos vendidos em todo o mundo) – mudaram o mundo da música para sempre.

1. John Lennon originalmente deu um nome diferente à banda

John Lennon fundou o grupo em 1957 e chamou-o Quarry Men. Mais tarde ele convidou Paul McCartney para o grupo, que trouxe George Harrison. Ringo Starr tornou-se o último dos "quatro grandes" depois de substituir Peter Best como baterista.

2. Quarry Men, Johnny e os Moondogs...

O grupo mudou seu nome muitas vezes antes de decidir pelo nome
Os Beatles. Além dos Quarry Men, o grupo também atendia pelos nomes Johnny and the Moondogs, Rainbows e British Everly Brothers.

3. “Beetles” (besouros) e “Rhythm” (batida)

Embora ninguém possa dizer ao certo de onde veio o nome final da banda, a maioria dos fãs acredita que John Lennon sugeriu o nome em homenagem à banda americana Buddy Holly's Crickets. Outras fontes enfatizam que o nome combinou deliberadamente duas palavras - “besouros” e “ritmo” (batida).

4. “De mim para você”

Os Beatles chamaram seu primeiro single britânico de "From Me To You", tirando a ideia da seção de cartas da revista britânica NME, que então se chamava "From You to Us". Eles escreveram essa música em um ônibus durante a turnê de Helen Shapiro.

5. Não havia nada antes de Elvis

John Lennon amava muito gatos. Ele teve dez animais de estimação enquanto morava em Weybridge com sua primeira esposa, Cynthia. Sua mãe tinha um gato chamado Elvis porque a mulher era uma grande fã de Elvis Presley. Não é de surpreender que Lennon tenha afirmado mais tarde que “não havia nada antes de Elvis”.

6. "Estrada da Abadia"

A banda originalmente queria chamar a música "Abbey Road" de "Everest". Mas quando sua gravadora convidou o grupo para visitar o Himalaia para filmar um vídeo lá, os Beatles decidiram renomear a música com o nome da rua onde ficava o estúdio de gravação.

7. Um sucesso para seus principais concorrentes

Poucas pessoas sabem que John Lennon e Paul McCartney escreveram o primeiro hit de seus principais rivais, os Rolling Stones. "I Wanna Be Your Man" foi lançado em 1963 e alcançou a décima segunda posição nas paradas do Reino Unido.

8. "Bom dia, bom dia"

John Lennon escreveu: “Bom dia, bom dia” depois de ficar furioso com um anúncio de cereal Kellogg.

9. Quebradores de recordes da Billboard

Durante a semana de 4 de abril de 1964, cerca de doze canções dos Beatles estavam entre os 100 melhores singles da Billboard Hot, incluindo os cinco melhores singles do grupo. Este recorde ainda não foi quebrado há cinquenta e dois anos.

10. Os Beatles venderam 178 milhões de discos

De acordo com a Recording Industry Association of America (RIAA), os Beatles venderam 178 milhões de discos nos Estados Unidos. Isto é mais do que qualquer outro artista na história da música dos EUA.

11. “Tenho que colocar você na minha vida”

1966 A música "Got to Get You into My Life" apareceu. Inicialmente pensou-se que fosse sobre uma garota, mas McCartney afirmou mais tarde em uma entrevista que a música foi escrita sobre maconha.

12. “Ei, Jude”

Se você ouvir atentamente a letra da lendária música “Hey Jude”, poderá ouvir Paul xingando depois de cometer um erro durante a gravação da música.

13. “Nova Doença”

Muitas pessoas acreditam erroneamente que o termo “Beatlemania” apareceu pela primeira vez em 1963, após uma crítica no Daily Mirror. No entanto, o termo foi inventado pela canadense Sandy Gardiner e apareceu pela primeira vez no Ottawa Journal em novembro de 1963, onde a palavra foi usada para descrever uma “nova doença” que varria o mundo.

14. ...bem, se eles perguntarem

Mae West inicialmente recusou uma oferta para ter sua imagem na capa do álbum Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, mas ela mudou de ideia depois de receber uma carta pessoal da banda. Outras mulheres famosas na capa incluem Marilyn Monroe e Shirley Temple.

15. “Something” – a melhor canção de amor

Frank Sinatra expressou frequentemente publicamente sua admiração pelo grupo e disse uma vez que "Something" foi a melhor canção de amor já escrita.

16. "Socorro!" e "Campos de Morangos para Sempre"

John Lennon disse que as únicas músicas reais que ele escreveu foram "Help!" e "Campos de Morangos para Sempre". Ele afirmou que essas foram as únicas músicas que escreveu com base em suas próprias experiências, ao invés de simplesmente se imaginar em determinadas situações.

17. Os discos dos Beatles foram queimados publicamente no Sul

Em março de 1966, John Lennon observou que o cristianismo estava em declínio e que os Beatles estavam se tornando mais populares que Jesus. Seus comentários geraram protestos no Sul dos Estados Unidos, onde os discos da banda começaram a ser queimados publicamente. Os protestos se espalharam até mesmo para outros países, como o México. África do Sul e Espanha.

18. Hall da Fama do Rock and Roll

O grupo foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll em 1988. Todos os quatro membros também foram introduzidos no hall da fama individualmente de 1994 a 2015.

19. Os Beatles detêm o recorde de sucessos...

Em 2016, os Beatles ainda detinham o recorde de maior número de sucessos (20) para alcançar o número um na Billboard Hot 100. Elvis Presley e Mariah Carey estão empatados em segundo lugar com 18 músicas cada. Os Beatles também detêm o recorde de álbuns em primeiro lugar nas paradas dos EUA e do Reino Unido.

20. Sonho não realizado

Os Beatles eram tão apaixonados pelo trabalho de Tolkien que queriam estrelar o filme O Senhor dos Anéis, que seria dirigido por Stanley Kubrick. Felizmente, Kubrick e sua gravadora não acharam essa ideia atraente e, várias décadas depois, Peter Jackson criou suas famosas obras-primas cinematográficas.

21. Os Beatles se separaram porque...

Ninguém sabe 100 por cento ao certo por que os Beatles se separaram. Quando perguntaram a Paul McCartney por que a banda se separou, ele afirmou que foi devido a "diferenças pessoais, diferenças de negócios, diferenças musicais, mas acima de tudo, o fato de que ele gostava muito mais de passar o tempo com sua família".

22. Oportunidade perdida

O mais perto que a banda chegou de uma reunião desde a separação em 1970 foi no casamento de Eric Clapton, quando ele se casou com Pattie Boyd em 1979. George Harrison, Paul McCartney e Ringo Starr tocaram juntos no casamento, mas John Lennon não compareceu.

23. Bandas com guitarras estão fora de moda.

Os Beatles fizeram o teste para a Decca Records em 1º de janeiro de 1962, mas foram recusados ​​porque "as bandas de guitarra estavam saindo de moda" e porque "faltava talento aos membros da banda". A gravadora Decca escolheu um grupo chamado Tremeloes, do qual ninguém se lembra hoje. Este é amplamente considerado o maior erro da história da música do século XX.

24. Os Beatles compraram a ilha...

Em 1967, quando os Beatles estavam no auge do vício em drogas, decidiram comprar sua própria ilha. Depois de investir algum dinheiro, os membros da banda compraram uma linda ilha particular na Grécia, onde queriam morar juntos, longe dos gritos dos fãs. Infelizmente, quando o grupo se separou, a ilha também foi vendida.

25. As músicas dos Beatles curam

Alguns cientistas sugeriram que algumas músicas dos Beatles poderiam ajudar crianças com autismo e outras deficiências. Em particular, fazem referência às canções "Here Comes The Sun", "Octopus's Garden", "Yellow Submarine", "Hello Goodbye", "Blackbird" e "Lucy in the Sky with Diamonds".

Há pouco tempo apareceu na Internet, o que certamente será do interesse de todos os fãs deste grupo.

Em 1958, quando John, Paul e George começaram a tocar juntos, o rock and roll americano já havia se espalhado por todo o Reino Unido. Os jovens esperavam por um segundo fôlego, algum tipo de faísca que eclipsasse a conservação britânica e a monotonia do pós-guerra, eles queriam desenvolvimento musical. O ídolo da juventude naquela época era Elvis, para quem eles estavam prontos para dançar a noite toda. Claro que, além de simples admiradores, ele também tinha imitadores. Centenas de bandas amadoras em toda a Inglaterra ensaiavam em porões e garagens, imitando estrelas americanas. Só em Liverpool havia inúmeros grupos desse tipo. Até mesmo um gênero especial de música britânica se destaca - Merseybeat (em homenagem ao rio Liverpool Mersey).

Naquela época, nossos heróis estavam longe de ser o único grupo que tocava essa música. Você pode pelo menos se lembrar do grupo The Undertakers, que se recusou a colaborar com Brian Epstein (quem sabe, talvez esses caras tivessem se tornado o grupo mais influente do mundo na história se tivessem assinado um contrato). E na década de 1960, a música britânica não se limitava apenas aos Beatles: havia The Kinks, The Who, The Rolling Stones, Cream e muitos outros. Mas foram os Beatles que conseguiram trovejar pelo mundo de tal forma que os ecos ainda são ouvidos.

Quem sabe se este é um mérito apenas de Brian Epstein ou coletivo, mas o fato permanece: entre centenas de grupos idênticos, foram os famosos Fab Four que se tornaram lendários. Eles alcançaram o que outros só poderiam sonhar.

Os Beatles apareceram em 1959 em Liverpool. A primeira formação do grupo incluía Paul McCartney (baixo, guitarra, voz), John Lennon (guitarra, voz), George Harrison (guitarra, voz), Stuart Sutcliffe (baixo), Pete Best (bateria). Quem estava nos Beatles originais, como Paul McCartney “morreu” e quando os “bugs” restantes cantarão juntos novamente? Os Beatles são a maior banda de rock do século.

Durante sua existência, os Beatles lançaram 13 álbuns de estúdio. Após a separação do grupo, coletâneas foram publicadas pelos estúdios Apple & Parlophone. Eles se tornaram o primeiro grupo inglês a ter um sucesso tão retumbante no exterior. Os negócios do grupo começaram a declinar. Em 1968, a banda lançou um álbum duplo, que mais tarde ficou conhecido entre os fãs da banda como o "álbum branco" devido à capa.

Em 1969, o grupo lançou uma de suas melhores músicas, “Hey Jude”. O single liderou as paradas em todo o mundo e vendeu seis milhões de cópias.

Em abril de 1970, simultaneamente ao lançamento de seu disco solo, Paul McCartney anunciou oficialmente que os Beatles não existiam mais. A maior banda de rock do mundo se separou. A essa altura, Stuart Sutcliffe havia deixado a banda e o baixo foi para Paul McCartney. Ao mesmo tempo, o grupo decidiu parar de realizar shows.

As relações dentro do grupo tornaram-se tensas e era quase impossível trabalhar em conjunto. Em 1971, Paul McCartney criou o grupo Wings, que durou até 1980. McCartney se apresentou ativamente em concertos e compôs músicas.

2. O fundador dos Beatles, John Lennon, formou seu primeiro grupo chamado The Quarrymen em 1956. A equipe incluiu seus amigos da escola QuarryBank. 3. O nome The Beatles foi inventado quando novos membros chegaram ao grupo de Lennon - Paul McCartney e depois George Harrison - que não eram parentes da escola Quarry. 8. Em 1961, durante a segunda turnê do grupo em Hamburgo, Stuart Sutcliffe se apaixonou pela jovem artista e fotógrafa Astrid Kirchherr.

Sutcliffe decidiu deixar o grupo e ficar em Hamburgo com Astrid. 9. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Pete Best - com esta formação os Beatles alcançaram seu primeiro sucesso. 10. Stuart Sutcliffe morreu em Hamburgo de hemorragia cerebral em 1962. Apesar de Stewart ter passado pouco tempo no grupo, ele influenciou todos os membros dos Beatles. No dia 28 de outubro de 1961, em uma loja de instrumentos musicais, ele pediu um disco da música My Bonnie grupo pouco conhecido Os Beatles.

19. A futura estrela e líder do grupo Genesis Phil Collins estrelou o filme Hard Day’s Night aos 13 anos - ele interpreta um dos fãs. 29. Ligado este momento dois membros do grupo estão vivos: Paul McCartney e Ringo Starr. George Harrison morreu de câncer em 2001 e foi enterrado de acordo com os ritos hindus.

O pai de John não o lembrou de si mesmo por muitos anos, mas decidiu conhecê-lo apenas no auge da Beatlemania e até lançou seu próprio single com a música “This is My Life”. James Paul McCartney nasceu, filho de James McCartney e Mary Maughin, e dois anos depois eles tiveram um irmão, Michael. Os dois irmãos estudaram na mesma escola e depois no prestigiado Liverpool Institute. Paul era um excelente aluno, demonstrando uma inclinação pela literatura inglesa, e poderia muito bem ter entrado na Half-University.

Mais uma vez, a obsessão com este assunto chamou a atenção de McCartney para Lennon, e ambos rapidamente decidiram tocar e escrever em conjunto. Juntamente com os Beatles, Sheridan gravou o álbum de estúdio “Tony Sheridan and the Beatles”. Foi então que os Beatles fizeram sua primeira estreia séria em nível internacional em sua biografia criativa. Após um projeto conjunto com Sheridan, Brian Epstein, dono de uma loja de discos, interessou-se pelo grupo.

O primeiro álbum independente da biografia dos Beatles foi lançado no início de 1963. Em 1964, o mundo inteiro estava louco pelos Beatles. Em 1965, o álbum vendeu mais de um milhão de cópias. Em 1963-1964, os Beatles conquistaram a América. Além disso, a empresa Parlofon não arriscou lançar os singles do grupo nos EUA, justamente por causa da popularidade de curta duração nos Estados Unidos de quase todos os músicos do Reino Unido.

Este fato da biografia dos Beatles é um dos mais significativos: tal número de audiências televisivas foi registrado pela primeira vez na história da televisão. Declarações descuidadas dos membros do grupo levaram a escândalos em escala nacional. Além disso, o palco limitava seu desenvolvimento criativo - dia após dia executavam as mesmas músicas, nos termos do contrato, não tendo o direito de se desviar da programação.

Em fevereiro de 1969, as relações no grupo finalmente desmoronaram devido a divergências sobre um novo gestor.

Em 1967, os Beatles gravaram um álbum monumentalmente inovador chamado Sgt Pepper's Lonely Hearts Club. Durante a apresentação, foi gravada uma versão em vídeo da música "All You Need Is Love". Logo depois veio esse sucesso triunfante morte trágica o "quinto Beatle" do empresário do grupo Brian Epstein. O álbum foi extremamente popular, mas foi durante o trabalho que surgiram os primeiros sinais de posterior desintegração do grupo.

EM Próximo ano, após o lançamento do segundo álbum “With The Beatles”, começou um fenômeno inexplicável - a Beatlemania. Em 1965, a Rainha Elizabeth II destacou seus serviços à cultura britânica ao premiar cada um dos membros do conjunto com a Ordem do Império Britânico.

Um ano depois, foi lançado seu álbum de maior sucesso, “Revolver”, no qual novos rumos assumiram um caráter tangível. Em 27 de agosto de 1967, o empresário Brian Epstein foi encontrado morto em sua casa. Tendo perdido o empresário, os músicos decidiram cuidar de seus próprios negócios e fundaram a infame empresa Apple. Os Beatles pararam de tocar música por um tempo e passaram três meses na Índia estudando filosofia e meditação indianas.

O grupo tocava em clubes e festas, apresentando o então popular rock and roll. Quando Stuart Sutcliffe deixou o grupo em dezembro de 1961, os Beatles se tornaram um quarteto. O filme de 1994 The Beatles: 4+1 (5th of the Four) narra esse período da história do grupo. Depois de deixar os Beatles em 1969, John Lennon formou a Plastic Ono Band com sua esposa Yoko Ono. Suas canções mais famosas foram as anti-guerra “Imagine” e “Give Peace a Chance”.

Os Beatles são um grupo fenômeno, sem o qual a música moderna seria completamente diferente. Cada segundo músico hoje declara que foi influenciado pelo trabalho dos Beatles, independentemente do país em que vive. As vendas totais de discos, cassetes e discos do grupo ultrapassaram 1 bilhão de cópias. O estilo dos Beatles não se confunde com o de mais ninguém - você pode não ouvi-los, mas é impossível não conhecê-los.

História de criação e composição

A história do grupo começou na Grã-Bretanha na década de 50, durante a era do boom geral dos grupos musicais. Todo mundo que sabia tocar violão, bateria ou banjo queria entrar na banda.

Quando a escola ficou para trás e eles tiveram que decidir o que fazer a seguir, os três escolheram a música sem hesitação. Os participantes concordaram que o grupo precisava de um novo nome. Passamos por muitas opções: “Arco-íris”, “Johnny and the Moon Dogs”, “Beetles” - The Beetles. A última opção formou a base do nome original.

Há uma lenda de que Lennon viu a palavra Beatles em um sonho - supostamente um homem em chamas apareceu para ele e ditou como a banda deveria ser chamada. Segundo uma versão mais simples, a palavra foi escolhida por conter a batida raiz, significando batida rítmica ou batida de tambor.

Em janeiro de 1960, Stuart Sutcliffe juntou-se aos músicos, tornando-se baixista, embora tivesse que aprender a tocar literalmente “on the fly”. Durante esse tempo, o grupo se apresentou em Liverpool, sua terra natal, e ocasionalmente fez turnês pelo Reino Unido. No verão, os Beatles foram convidados para dar concertos em Hamburgo. Para aceitar o convite e subir ao palco como uma banda de beat clássico, tiveram que encontrar com urgência um baterista. Foi Pete Best, que já havia atuado no conjunto de Liverpool The Blackjacks.

As primeiras digressões ao estrangeiro decorreram em condições quase extremas: tinham que trabalhar muito, o salário era baixo, surgiram problemas com documentos, pelo que os músicos acabaram por ser deportados do país. Apesar disso, um ano depois os solistas dos Beatles, tendo recebido um segundo convite para ir a Hamburgo, concordaram, e desta vez tudo correu bem mais tranquilo.

Na Alemanha, os músicos conheceram Astrid Kirchherr, uma estudante universitária de artes que começou um caso com Sutcliffe. Foi ela quem organizou o primeiro ensaio fotográfico profissional do grupo e criou uma imagem original para eles: novos penteados, em vez das jaquetas de couro dos shows anteriores - jaquetas sem golas e lapelas.

Os Beatles voltaram para casa como quarteto: o baixista decidiu ficar na Alemanha com Astrid. Lá Stewart ficou famoso como um artista talentoso, mas ele biografia criativa Acabou sendo muito curto: aos 21 anos, o jovem morreu de hemorragia cerebral.

Nos 2 anos seguintes, os músicos se apresentaram regularmente em sua cidade natal, no clube Cavern. Entre 1961 e 1963 fizeram 262 concertos lá. A popularidade do grupo cresceu, embora naquela época seu repertório consistisse principalmente em obras musicais de outras pessoas. A dupla de escritores Paul e John criou novas canções, mas preferiu colocá-las "na mesa", sem esperança de sucesso. As obras só viram a luz do dia quando os Beatles encontraram um produtor, Brian Epstein.

Antes disso, Epstein não tinha experiência profissional em promoção: antes de conhecer os músicos, vendia discos, mas o trabalho dos jovens Beatles parecia promissor para Brian. A maioria das gravadoras não compartilhava de seu entusiasmo, mas ele conseguiu um contrato com a EMI com a condição de que os caras escrevessem pelo menos mais 4 singles.

“Ele explicou exatamente o que tínhamos que fazer e fez com que tudo parecesse mais real”, lembrou Lennon. “Até Brian aparecer, vivíamos como um sonho.”

Antes de gravar o primeiro álbum, Pete Best deixou a banda. O favorito das meninas e o membro mais atraente, ele não aguentou o trabalho de estúdio, que se revelou muito mais difícil do que o trabalho de concerto, e foi forçado a deixar o grupo. Em 16 de agosto de 1962 ele se juntou aos Beatles.

Música

O álbum de estreia dos Beatles, Please Please Me, foi lançado em 1963. O material foi coletado em ritmo acelerado e concluído em quase um dia. Além de sucessos alheios, incluía canções originais de Lennon e McCartney. Os músicos combinaram antecipadamente que assinariam as composições com exatamente dois nomes, e mantiveram essa tradição até o fim, mesmo apesar das últimas músicas terem sido escritas separadamente.

No mesmo ano, a discografia dos Beatles foi reabastecida com o segundo álbum With the Beatles, que se tornou o início da Beatlemania na terra natal dos músicos. A escala do hobby, apelidado de “histeria nacional” pela mídia, revelou-se extraordinária: multidões inteiras compareciam às apresentações, os ouvintes lotavam não só os salões, mas também as ruas adjacentes, estavam prontos para ficar na rua por horas para ouvir até os ecos do concerto. Os aplausos e a alegria às vezes tornavam-se tão tempestuosos que os músicos presentes não conseguiam se ouvir.

Em 1964, a epidemia de Beatlemania varreu os Estados Unidos. Nos 2 anos seguintes, os músicos vivem de acordo com uma programação planejada ao minuto: turnês, shows, trabalhos de estúdio, aparições na TV, programas de rádio e filmagens não deram a menor trégua. Durante este tempo Banda de rock britânica de Liverpool gravou 5 álbuns e 2 vídeos – Paperback Writer e Rain.

Apesar da agenda de trabalho maluca, os músicos encontraram tempo para suas vidas pessoais, tentando, porém, esconder isso dos fãs. John Lennon casou-se primeiro, em 1962. O casamento, do qual logo nasceu um filho, Julian, durou 6 anos e se desfez quando o músico se conheceu. A extravagante japonesa mudou toda a vida de Lennon e interferiu ativamente nos assuntos do grupo, pelo qual o restante dos músicos não gostava dela. Foi a ela que Lennon dedicou a balada Don’t Let Me Down.

O segundo a se casar foi Ringo Starr - ele e Maureen Cox viveram 10 anos e tiveram três filhos. George Harrison casou-se com Pattie Boyd em 1966, mas sua esposa o deixou em 1974. Paul McCartney casou-se com Linda Eastman em 1968, com quem viveu até o fim da vida dela.

Em 1965, o grupo recebeu a Ordem do Império Britânico pela sua contribuição ao desenvolvimento cultural, o que causou grande escândalo. Anteriormente, os músicos entre os proprietários de tais alto prêmio não houve, e alguns senhores expressaram sua relutância em ficar no mesmo nível dos ídolos pop. 4 anos depois, Lennon protestou contra a intervenção britânica na Guerra Biafro-Nigeriana e devolveu a Ordem.

Filme

Os Fab Four apareceram pela primeira vez em filmes em 1964. "A Hard Day's Night" foi criado no gênero de filme de ficção e foi preparado em apenas 8 semanas. Não houve nenhuma atuação especial exigida dos músicos: era um filme sobre o cotidiano do grupo - shows, fãs, turnês. O filme foi um sucesso entre os fãs e foi indicado duas vezes ao Oscar, e a trilha sonora foi lançada como um álbum separado.

No ano seguinte foi lançado o filme “Socorro!”. apresentando os Beatles. O álbum com músicas para ela contou pela primeira vez com o famoso Yesterday, que foi incluído no Guinness Book of Records pelo número de arranjos e interpretações (hoje são conhecidos mais de 2 mil).

Em 1968, os músicos se tornaram heróis do desenho animado Yellow Submarine. Antes disso, os membros do grupo tentaram criar seu próprio filme, mas o filme Magical Mystery Tour recebeu avaliações bastante baixas tanto do público quanto da crítica.

Decair

Em 1966, o grupo parou de dar shows ao vivo e mergulhou de cabeça no trabalho de estúdio. Um ano depois, nasce o álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, que muitos consideram a melhor da história da banda. Enquanto isso, o relacionamento dos músicos está desmoronando. Os Beatles, cansados ​​da fama, anunciaram o desejo de realizar projetos pessoais.

Em 1967, Brian Epstein morreu repentinamente de overdose de pílulas para dormir. Não conseguiram encontrar um substituto completo para ele, mas, unindo forças, os Beatles gravaram mais 3 discos: “The White Album” (1968), “Abbey Road” (1968) e “Let it be” (1970) , bem como o single Come Together (1969).

Logo depois disso, o primeiro álbum solo de Paul McCartney foi lançado. Na entrevista, ele realmente traça um limite história do Beatles. Últimas fotos A banda completa foi formada em 22 de agosto de 1969, não muito longe da propriedade de John Lennon, em Tittenhurst Park.

Após a separação, iniciou-se uma série de ações judiciais sobre direitos autorais de partituras, letras de músicas e logotipo da banda, cujos resultados ainda estão disponíveis na Internet até hoje com informações conflitantes.

10 anos depois, os músicos começaram a pensar em um renascimento, mas esses planos não estavam destinados a se concretizar. Em 1980, John Lennon foi assassinado por um fã mentalmente instável. Junto com sua morte, também morreu a esperança de restauração do grupo. Portanto, os grandes Beatles são finalmente uma coisa do passado.

Em 2001, George Harrison morreu de um tumor cerebral.

Os Beatles agora

Ringo Starr e Paul McCartney permanecem no palco. Em janeiro de 2014, eles foram laureados com um Grammy Honorário por sua contribuição para o desenvolvimento da música do século XX.

A carreira do ex-baterista Pete Best não foi fácil. Mudou várias bandas e tentou fazer trabalhos solo, mas não teve sucesso.

Em 1968, decidiu abandonar a música e ingressou no serviço público, mas 20 anos depois voltou a aparecer em público e criou o seu próprio grupo, The Pete Best Band, que hoje se apresenta regularmente em concertos nos EUA.

Discografia

• 1963 – Por favor, me agrade
• 1963 – Com os Beatles
• 1964 – Noite de um dia difícil
• 1964 – Beatles à venda
• 1965 – Socorro!
• 1965 – Alma de Borracha
• 1966 – Revólver
• 1967 – sargento. Banda do Pepper's Lonely Hearts Club
• 1967 – Tour do Mistério Mágico
• 1968 – The Beatles (“Álbum Branco”)
• 1969 – Submarino Amarelo
• 1969 – Abbey Road
• 1970 – Deixe estar

Clipes

• 1963 – Por favor, me agrade
• 1964 – Eu deveria ter sabido melhor
• 1996 – Quero segurar sua mão
• 1967 – Lucy no céu com diamantes
• 1969 – Não me decepcione
• 1969 – Volte
• 1968 – Cebola de Vidro
• 1968 – Todos Juntos Agora
• 1968 – Senhora Madonna
• 1970 – A longa e sinuosa estrada
• 1973 – Você precisa esconder seu amor

Hoje, os Beatles são conhecidos pelos contemporâneos como autores de canções retrô populares como Yesterday, Let It Be, Help, Yellow Submarine e outras. Porém, poucos sabem que este grupo teve o sucesso mais retumbante da história do show business, que nunca mais se repetiu. Qual foi esse sucesso e quais as razões para isso tentarei explicar neste artigo.

Descrição do sucesso dos Beatles

Os Beatles foram formados em sua formação final em 1962 e existiram por 7 anos - até 1970. Nesse curto espaço de tempo, pelos padrões do show business, o grupo lançou 13 álbuns, fez 4 longas-metragens e alcançou um sucesso que nenhum outro grupo antes ou depois deste grupo conseguiu alcançar.

A ideia do nome da banda surgiu em um sonho de John Lennon e é uma brincadeira com as palavras "besouro" e "batida" (batida, batida, ritmo). No início o grupo se chamava “Long John And The Silver Beatles”, depois decidiram abreviar o nome para “The Beatles”.

É imediatamente digno de nota o fato de que este grupo possui um grande número de termos geralmente aceitos relacionados a ele. Entre eles estão “Os quatro fabulosos”, “Quatro fabulosos”. O termo "Beatlemania" também é usado para descrever o sucesso único deste grupo. Este termo é único no seu género e não é encontrado entre outros grupos. Além disso, existe o conceito de “filme dos Beatles”, utilizado para analisar a contribuição do grupo para o campo do cinema.

Também interessante é a velocidade com que a fama e o sucesso chegaram ao grupo. Até 1960, o grupo era conhecido apenas em Liverpool e tocava basicamente a mesma coisa que todos os outros - adaptações de canções populares americanas. Mesmo em sua primeira turnê pela Escócia como banda de apoio em abril de 1960, eles continuaram a ser uma das muitas bandas obscuras de rock 'n' roll de Liverpool.

A banda então fez uma viagem de 5 meses a Hamburgo em agosto de 1960 (onde tocaram nos clubes Indra e depois nos clubes Kaiserkeller), após a qual a banda se tornou uma das bandas mais ambiciosas e bem-sucedidas de Liverpool. No início de 1961, os Beatles lideravam a lista das 350 melhores bandas beat de Liverpool. O quarteto se apresenta quase todos os dias, atraindo grande número de ouvintes.

4 meses depois, em abril de 1961, durante sua segunda turnê em Hamburgo, os Beatles gravaram seu primeiro single com Tony Sheridan, “My Bonnie / The Saints”. Enquanto trabalhava no estúdio, Lennon gravou uma de suas primeiras músicas, “Ain’t She Sweet”.

O primeiro grande sucesso musical dos Beatles veio depois de uma digressão a Hamburgo, nomeadamente a 27 de julho de 1961, quando, após um concerto no Litherland Town Hall de Liverpool, a imprensa local nomeou os Beatles como o melhor conjunto de rock and roll de Liverpool.

Então, a partir de agosto de 1961, os Beatles começaram a se apresentar regularmente no Cavern Club de Liverpool, onde após 262 shows (até agosto de 1962) o grupo se tornou o melhor da cidade e já contava com verdadeiros fãs.

Então, logo após o lançamento de seu álbum de estreia em fevereiro de 1963, o sucesso do grupo rapidamente começou a se transformar em histeria nacional. O início dessa mania, que recebeu o termo “Beatlomania”, é considerado o verão de 1963, quando os Beatles deveriam abrir os shows britânicos de Roy Orbison, mas acabaram sendo muito mais populares que os americanos.

Em outubro, os Beatles começam a bater recordes de popularidade nas classificações e nas paradas, quando o single “She Loves You” se torna o disco de maior circulação na história da indústria de gramofones do Reino Unido. Um mês depois, em novembro de 1963, os Beatles se apresentaram no Royal Variety Show no Prince of Wales Theatre diante da Rainha e da aristocracia inglesa. Assim, 2 anos após o primeiro sucesso musical, o grupo passa a ser reconhecido em todo o país. Então o sucesso deles cresceu como uma bola de neve e sua fama se espalhou por todo o país.

Os Beatles são ouvidos não apenas pelo público de língua inglesa, mas também por toda a Europa, Japão e até Ásia (por exemplo, Filipinas). Os Estados Unidos foram conquistados no início de 1964, um ano após o lançamento do primeiro álbum em sua terra natal, enquanto antes dos Beatles, os artistas ingleses não eram muito populares na América. Depois dos Beatles, uma onda de “invasores ingleses” apareceu nos Estados Unidos, ou seja, os Beatles abriram caminho para turnês de sucesso de grupos ingleses como The Rolling Stones, The Kniks, The Hermits e The Searchers.

Durante o período da Beatlemania, um grupo torna-se mais do que um grupo musical, torna-se um ídolo, um modelo de estilo, um criador de tendências, uma fonte de respostas para todas as perguntas, esperanças são depositadas neles, etc. Seu conceito e "filosofia" coerentes começam a parecer restritos à estrutura musical e se estendem a campos artísticos vizinhos, como o cinema e, mais tarde, aos movimentos sócio-políticos. O grupo estreou no gênero cinematográfico ao filmar o filme “A Hard Day’s Night” na primavera-verão de 1964. O enredo do filme é baseado nos acontecimentos de um dia da vida do grupo, e o acompanhamento musical foi o terceiro álbum dos Beatles de mesmo nome.

Pelo seu exemplo, o grupo demonstrou que um conceito musical de sucesso existe com sucesso não apenas numa forma padrão, mas pode ser projetado com sucesso em campos relacionados, por exemplo, o cinema.

O gol dos Beatles

Por fenômeno dos Beatles entendemos o tipo de sucesso de um grupo musical que se tornou uma verdadeira mania nacional. Então, qual é a razão pela qual quatro pessoas tiveram um sucesso tão fenomenal quando ninguém mais teve tanto sucesso antes delas? Talvez por sorte, talvez por genialidade, talvez por coincidência ou outra coisa?

Para entender a natureza do sucesso do grupo, primeiro você precisa entender o que os Beatles queriam, o que eles buscavam. Nesse caso, podemos ver o seu sucesso como consequência do alcance do seu objetivo.

O objetivo dos Beatles desde o início de sua existência era muito simples - tornar-se o melhor grupo de todos os tempos. John Lennon disse após a separação da banda que foi a crença de que os Beatles eram a melhor banda do mundo que os tornou quem eles eram, seja o melhor grupo de rock and roll, o melhor grupo pop ou o que quer que seja.

Acredito que esse objetivo surgiu quando Lennon e McCartney começaram a escrever juntos. Eles sentiram e viram que poderiam criar algo no futuro que ninguém havia sido capaz de fazer antes. Eles compreenderam intuitivamente que naquela época era impossível criar coisas tão “mágicas” e grandes de qualquer outra forma. A grande vontade de dar vida às ideias musicais da dupla Lennon-McCartney formou uma clara necessidade de criação de tal grupo. Foi o dueto autoral que se tornou o ponto de partida na criação dos Beatles.

Análise das condições iniciais para o nascimento de um grupo

Para atingir qualquer objetivo, são necessárias certas condições e oportunidades, então vamos ver quais condições e oportunidades existiam para os Beatles alcançarem o sucesso no final dos anos 50. Essas possibilidades podem ser divididas em dois grupos. O primeiro deles é externo ou exógeno, ou seja, independente dos membros do grupo, e o segundo é interno, endógeno, ou seja, que eles podem influenciar de forma independente. Consideremos primeiro todas as condições externas necessárias no final dos anos 50 na Inglaterra, que contribuíram para o nascimento do grupo.

Tempo e sociedade

Ouvinte inexperiente dos anos 60

Os eventos acontecem na década de 60 do século XX. No ambiente de língua inglesa, a música em massa está apenas se desenvolvendo; o gênero das letras de amor está longe de estar saturado de composições magistrais e habilmente executadas. Até aos anos 60 não existia uma oferta musical tecnicamente avançada e profissional para os ouvintes em grande escala. John Robertson observa que a música antes dos Beatles estava em estado de letargia, e só depois deles se transformou não apenas em um negócio multimilionário, mas também em arte.

Na época do nascimento do grupo, não existia uma proposta musical que buscasse um ideal, ao qual o ouvinte “não teria nada a responder ou se opor” e só pudesse sucumbir aos estados de espírito que tal música carrega. As mensagens emocionais que existiam naquela época eram mais calmas e equilibradas. Eram tais que o próprio autor acreditava que deveriam ser ouvidos com calma e não perder a cabeça por causa deles, pois ao causar deleite e euforia, existe uma chamada responsabilidade do autor para consigo mesmo - por que transmitir sentimentos tão fortes ao mundo que causam fanatismo e, possivelmente, quebram o destino de outras pessoas.

Assim, até a década de 60 não existia nenhum teste significativo para a audição “virgem” do ouvinte falante de inglês. As primeiras tentativas significativas de ultrapassar esta linha ocorreram do outro lado do oceano, por Elvis Presley e Little Richard. Os Beatles foram os primeiros a cruzar descaradamente essa linha e os primeiros a ter a oportunidade de expressar profissionalmente esses sentimentos no formato musical ideal.

Ambiente de informação insaturado

A década de 1960 não teve a vasta gama de distrações de infoentretenimento que surgiram no início do século XXI. Não havia uma indústria de entretenimento colossal, desde jogos de computador até redes sociais. Quanto mais recursos de infoentretenimento existirem, mais tempo será necessário para que uma pessoa os utilize. No momento, se você usar os serviços mais populares, não sobrará tempo para criatividade séria. Consequentemente, o ambiente de informação não saturado da sociedade dos anos 60 encorajou os jovens a prosseguir actividades criativas na música, cinema, pintura, etc.

Um mínimo de alternativas para “conquistar o mundo” rapidamente

O jovem daquela época tinha que Escolha difícil, para ter sucesso na vida: trabalho, estudo ou arte. A música era a mais difundida entre os jovens. E se um jovem estava cheio de energia e desejo de se realizar, muitas vezes escolhia a música para atingir seu objetivo. Sem dúvida, essas pessoas foram John Lennon e Paul McCartney, que, como você sabe, escolheram a música. A prevalência da música na Grã-Bretanha no início dos anos 60 é apoiada pelo fato de John ter iniciado sua carreira musical na primeira infância. coral da igreja e depois tocou banjo, e Paul McCartney foi apresentado à música quando seus pais lhe deram um trompete.

Cena

O processo de nascimento do grupo, e depois o seu sucesso, acontece na cidade inglesa de Liverpool. Na Inglaterra capitalista dos anos 60, não existiam barreiras ideológicas e uma censura moral estrita, o que também contribuiu para os estudos musicais. No entanto, a desvantagem era o capitalismo, com a sua exigência de passar todo o tempo de trabalho a ganhar dinheiro para sustentar o estilo de vida. Para Paul McCartney, isso se refletiu no fato de que antes da decisão final de começar a tocar no grupo, ele conseguiu um emprego como zelador de uma fábrica por orientação de seu pai.

A necessidade de passar a maior parte do tempo a ganhar dinheiro não era tão premente nos países do bloco comunista. No entanto, não houve oportunidade de alcançar grande sucesso na música em princípio, devido a compreensíveis restrições ideológicas.

Também em Liverpool houve um grande número de adolescentes atividade musical, que se expressou em um grande número de grupos juvenis tocando rock and roll e skiffle (350 grupos beat em 1961). Os instrumentos mais comuns eram banjo, violão elétrico e semi-acústico, baixo, bateria simples com bumbo e gaita. Todos esses instrumentos foram posteriormente usados ​​pelos Beatles. Relativamente alto nível Morar no Reino Unido possibilitou adquirir facilmente esses instrumentos musicais necessários.

Resumindo a análise das condições acima, descobrimos que no mundo de língua inglesa do início dos anos 60 existia um ouvinte inexperiente e um ambiente favorável para a estreia de um grupo magistral e habilidoso. Além disso, se este grupo transmitisse uma forte carga emocional através da sua música, então o ouvinte, não sabendo como reagir a ela, poderia responder com uma verdadeira explosão, mania, fanatismo, causando assim um clamor público. Quanto mais habilmente uma banda conseguir transmitir sua mensagem musical ao ouvinte, maior será a amplitude dessa ressonância. É também determinado pela singularidade da mensagem emocional, que é difícil de expressar em termos precisos.

A composição dos Beatles

Antes de analisar as razões do sucesso dos Beatles, consideremos a composição dos integrantes desse grupo. A sonoridade de um grupo musical é determinada pelo conjunto de instrumentos que seus integrantes utilizam, por exemplo - piano, violão, harmônica, voz cantando.

Para os primeiros Beatles, a especialização em instrumentos era assim: McCartney e Lennon eram responsáveis ​​pelos vocais, Harrison pela guitarra, McCartney pelo baixo novamente, Ringo Starr e parcialmente McCartney pela bateria (por exemplo, na música “A Day In The Life ”). Lennon tocava guitarra base, mas não era seu instrumento principal (o principal era sua voz), já que na maioria das músicas do grupo o acompanhamento de guitarra é determinado pela guitarra de Harrison. Além disso, durante todo o seu tempo no grupo, Lennon quase nunca realizou solos (especialmente no palco). Porém, como exceção, podemos citar sua performance solo com a música “Baby It"s you”. Além da voz e da guitarra, John Lennon dominou muito bem outro instrumento de acompanhamento - a gaita (em “Love Me Do” ele toca a Gaita cromática da Marine Band), o que também sugere que a guitarra não era sua especialidade. O próprio John admitiu mais tarde que toca guitarra "medianamente".

Alguns instrumentos são os principais instrumentos de um músico, ou seja, que ele domina com habilidade, sendo responsável pela utilização desse instrumento em grupo. Por exemplo, George Harrison se concentrou na guitarra, afastando-se de outras coisas, como escrever músicas e aprimorar suas habilidades vocais. Claro, Lennon e McCartney inicialmente o contrataram como guitarrista, já que eles próprios estavam completamente absortos em escrever canções. Como resultado, Harrison foi responsável pela guitarra improvisada profissional e rápida do grupo. Portanto, durante o período de formação, a música representativa do grupo, além da seção rítmica, é composta pelos vocais de John e Paul e violão de George. Desenvolvendo a técnica de guitarra, Harrison teve muito menos tempo para a criatividade, e também dado que seu talento como compositor não era tão brilhante quanto o da dupla Lennon-McCartney, explica sua posterior manifestação no grupo como compositor (do segundo álbum “With The Beatles” ").

The Beatles - um grupo musical de ciclo completo

Existem três tipos principais de grupos musicais: aqueles especializados em escrever material, executá-lo ou criar e executar seu próprio material ao mesmo tempo. É claro que a probabilidade de este último ser formado é significativamente menor, pois requer a capacidade de fazer bem duas coisas fundamentais.

Na prática, um grupo geralmente é bom em uma coisa, então o caso mais comum é quando um grupo é bom em compor música ou em executá-la bem.

Os próprios Beatles escreviam e tocavam, o que já foi um precedente, já que existia a prática de os grupos performáticos terem músicas compostas por compositores externos. Ou seja, no início dos anos 60 prevalecia a separação entre as funções autor e performática, o que, claro, complicava o processo do ciclo criativo - desde compor uma música, escrever uma música, até gravar em estúdio e se apresentar no palco. Isso ocorreu em decorrência do surgimento de custos de transação durante a transferência material musical entre compositor e intérprete. Por exemplo, o autor tem que gastar tempo transmitindo ao intérprete as nuances emocionais de sua música, que são completamente impossíveis de transmitir na forma de letras e partituras. Além disso, durante tal “transmissão” parte da intenção do autor pode ser perdida devido à dificuldade de transmitir tais informações subjetivas.

Se essas duas qualidades forem combinadas em uma pessoa/equipe, esse problema é eliminado. Quando os Beatles gravaram seu primeiro álbum, eles já haviam se tornado músicos de ciclo completo - ou seja, fecharam todo o processo de criação de músicas sobre si mesmos, o que lhes deu a oportunidade de criar suas músicas de forma rápida e sem perdas, desde a ideia até a gravação.

Condições internas necessárias para alcançar o sucesso

Consideremos agora as possibilidades e condições necessárias para atingir o objetivo, que podem depender dos futuros membros do grupo. Para se tornar a melhor banda do mundo, por incrível que pareça, essa banda deve primeiro ser criada, depois ter a oportunidade de executar profissionalmente o material pronto e depois escrever o seu próprio profissionalmente.

A necessidade de criar um grupo

A necessidade de um grupo musical surgiu do desejo de John Lennon de ter a melhor banda de rock and roll do mundo. Este grupo foi necessário para expressar plenamente os pensamentos do autor linguagem musical. Para isso, o autor necessita de um conjunto de músicos que possuam um conjunto de instrumentos necessários à plena expressão do pensamento do autor.

John Lennon formou seu primeiro grupo, The Quaryymen, na primavera de 1956. No entanto, antes de conhecer Paul McCartney no verão de 1957, era um jogo puramente amador. Quando Lennon e McCartney se conheceram, começou a se formar aquela poderosa dupla de autores, cujas ideias musicais, sem dúvida, exigiam uma expressão digna. A coautoria Lennon-McCartney desenvolveu-se gradativamente na prática - no final de 1958, 4 anos antes do lançamento do primeiro álbum, eles já tinham cerca de 50 músicas em seu crédito. Assim, a dupla Lennon-McCartney tinha uma necessidade objetiva de criar um grupo.

Além disso, os jovens Beatles já tinham uma ideia de quão grande poderia ser o sucesso no campo musical, usando o exemplo do rei do rock and roll, Elvis Presley. Elvis foi a inspiração de Lennon-McCartney logo no início do seu trabalho, pois os próprios músicos admitiram que se não tivesse havido Elvis, não teria havido Beatles.

A formação dos Beatles

Para criar um grupo viável, o criador precisa encontrar um número suficiente de músicos com ideias semelhantes. A dupla criativa John e Paul precisava de seu próprio acompanhamento musical, pois ambos estavam focados nas composições e nos vocais.

O instrumento mais comum naquela época, assim como na nossa, era o violão e, portanto, não é de surpreender que o violão de George Harrison, que Paul trouxe para o grupo em 1958, tenha se tornado esse acompanhamento musical da dupla. Os interesses de George coincidiam completamente com os interesses da dupla: George queria tocar violão e já tocava no grupo "The Rebels", e o local do jogo era determinado pela presença do amigo de George, Paul McCartney.

Este trio formou o núcleo do grupo, enquanto os membros de outros instrumentos mudavam constantemente até que o grupo encontrou sua formação final em agosto de 1962, quando o grupo mudou os bateristas de Pete Best para Richard Starkey.

A curta existência do grupo musical

A criatividade musical é sempre um processo colaborativo. Uma pessoa pode fazer muito menos do que na companhia de outra pessoa, mesmo com menos talento.

A criatividade conjunta é possível com uma coincidência fundamental de desejos, objetivos e visões de mundo dos coautores, e essa interseção existe por um tempo relativamente curto. E durante este período, são criadas obras-primas de arte. Porém, ao cocriar, é preciso fazer compromissos com base nos interesses do coautor, e sempre há a tentação de separar e escrever suas próprias coisas, tendo total liberdade de ação. Ou seja, em equipe você sempre tem que abrir mão da sua opinião em favor de uma causa comum. Portanto, continuam a existir apenas aquelas equipes em que cada participante pode fazer muito mais do que sozinho.

Um grupo consiste em instrumentos tocando juntos, o instrumento é tocado por um músico, o músico é uma pessoa. Em cada um dos estágios listados, uma falha é possível e então todo o Banda de musica não pode funcionar plenamente. Por exemplo, um membro da banda tem um instrumento de alta qualidade e é excelente nisso, mas no momento ele não quer tocar neste grupo/nesta música/neste instrumento, e todo o grupo fica instantaneamente inoperante. Aqui o fator humano se manifesta e o grupo já está ameaçado de colapso, embora não haja razões objetivas.

Nos Beatles posteriores, isso se manifesta no fato de que depois de escrever o álbum “Beatles For Sale” em 1964, a dupla de compositores Lennon-McCartney parou de escrever músicas juntos. A última música juntos foi "Baby's In Black", e a partir do álbum "Magical Mystery Tour", cada um do quarteto passa a utilizar os demais apenas como músicos acompanhantes para gravar suas próprias músicas.

A exigência de convergência de interesses de todos os participantes é claramente visível no exemplo do antigo baixista Stuart Sutcliffe. Este é um claro exemplo de pessoa que escolheu o campo de atuação errado para a autorrealização, pois antes mesmo de participar do grupo queria ser artista. Sutcliffe concordou em ser o baixista, provavelmente porque seu amigo John pediu. Outro motivo foi a popularidade da música entre os jovens, o que lhes deu a chance de se tornarem famosos rapidamente.

Como resultado, Stewart não prestou muita atenção à habilidade de tocar baixo, continuando a pintar ao mesmo tempo, o que causou insatisfação no restante do grupo. Ser músico não era a sua vocação, isso é evidenciado pelo facto de após deixar o grupo ter permanecido em Hamburgo e mudado radicalmente o seu tipo de actividade, tornando-se artista.

Situação semelhante ocorreu com o segundo baterista da banda, Pete Best. Seus interesses diferiam dos demais integrantes do grupo, principalmente, ele não se adaptava fisicamente aos demais, era mais alto e “mais bonito” que os demais. Como os Beatles disseram mais tarde, quase todas as garotas o preferiam, o que também não acrescentava estabilidade à sua posição no grupo.

Além disso, Best "não era realmente um membro pleno do grupo devido ao seu relacionamento com outros membros". George Harrison explica mais tarde desta forma: “Havia uma coisa: Pete raramente passava tempo conosco. Quando a apresentação acabou, Pete foi embora e todos nós ficamos juntos, e então, quando Ringo se aproximou de nós, começou a parecer que agora éramos tantos quanto deveríamos, tanto no palco quanto fora do palco . Quando Ringo se juntou a nós quatro, tudo se encaixou.”

Além disso, Best não reconhecia o estilo geral do grupo - ele não concordava em ter o mesmo penteado dos outros Beatles, e não usava as mesmas roupas, o que causou a verdadeira raiva do empresário do grupo, Brian Epstein. Pete não se dava bem com os demais integrantes do grupo e, portanto, sua saída era apenas uma questão de tempo. Como resultado, ele naturalmente e sem escândalos deixou o grupo em agosto de 1962.

Até a composição final, o grupo foi formado gradativamente. Durante 6 anos após a criação do grupo em 1956, o trio Lennon-McCartney-Harrison continuou a tocar parcialmente juntos, enquanto o restante dos músicos se substituíam constantemente. E como não conseguiram obter retornos significativos do jogo neste período, isso é uma confirmação da grande vontade de jogar juntos, da autoconfiança e da total coincidência de interesses.

E finalmente, depois que o grupo adquiriu um baterista de nível decente em 1962 (Starr tocou no segundo grupo mais popular de Liverpool, “Rory Storme And The Hurricanes”), o grupo encontrou um estado estável. Agora, cada instrumento tinha um músico separado, para quem era o principal, e era capaz de existir por tempo suficiente para realizar seu potencial.

Requisito para execução profissional do material

A transição para o nível de atuação profissional do material leva a equipe de amadora a madura. Geralmente, isso acontece através da experiência prática de atuação, e os Beatles não foram exceção. Eles fizeram 2 viagens a Hamburgo - no outono de 1960 e na primavera de 1961, onde em solo estrangeiro forjaram suas habilidades performáticas, trabalhando por centavos 8 horas por dia, atuando nos clubes de Hamburgo “Indra”, “Kaiserkeller”, “Dez primeiros”. Claro que a segunda viagem a Hamburgo já foi em melhores condições para o grupo - após os primeiros dias de estadia, os iniciantes Beatles foram reconhecidos como o melhor grupo em turnê da cidade. Além disso, fora de casa, os rapazes tiveram uma motivação especial para desenvolver sua técnica de atuação - o efeito estranho - quando uma pessoa em um novo lugar se sente um estranho, por assim dizer, em “solo inimigo”, e por isso deseja com mais força ter sucesso, ganhar uma posição segura e provar seu sucesso. Após viagens a Hamburgo, os Beatles finalmente se tornaram um grupo beat profissional depois de realizar mais de 260 shows no Cavern Club em Liverpool em 1961-1962.

A habilidade técnica da banda os preparou para o estúdio, permitindo-lhes gravar músicas rapidamente, já que erros mínimos reduziam o número de tomadas de gravação. Além disso, havia a possibilidade de improvisação fácil, o que permitiu aos Beatles desenvolver rapidamente um tema musical numa composição acabada. O excelente trabalho em equipe do trio Lennon-McCartney-Harrisson, que, após 5 anos de convivência, se entendiam perfeitamente, ajudou a alcançar mais rapidamente o domínio da performance. musicalmente Num relance.

Requisito para desenvolver habilidades de escrita

Os membros da banda que atuam como compositores devem desenvolver e praticar sua função criativa ao escrever material. Ou seja, devem ser capazes de expressar com rapidez e precisão o que pensam em linguagem musical, a saber: compor letras e propor o motivo principal.

Os principais compositores dos Beatles - John Lennon e Paul McCartney - começaram a compor aos 16 anos. Depois que se conheceram e Paul se juntou ao grupo de Lennon, a futura dupla começou a passar um tempo juntos fazendo música. Geralmente, ao visitar um deles, cozinhavam ovos mexidos e compunham canções simples. Foi também nessa época que Paul mostrou a Lennon os acordes básicos da guitarra, o que ajudou Lennon a fazer a transição do banjo para a guitarra. Um ano e meio depois de John e Paul se conhecerem, eles já tinham cerca de cinquenta músicas em seu currículo, nas quais praticavam composição, não só de forma independente, mas também juntos. Nessa época, as habilidades poéticas dos futuros autores dos Beatles estavam se formando.

Também é interessante que um ano antes de se conhecerem em 1956, John Lennon em seu grupo “The Quarrymen” nem sequer tentou escrever suas próprias canções. Seu grupo amador tocava apenas músicas no estilo skiffle, country e western e rock and roll. Na minha opinião, a necessidade de músicas próprias surgiu depois de conhecer McCartney. Então, os dois autores talentosos desejavam superar um ao outro, ou pelo menos não parecer pior, o que os estimulou a aprimorar constantemente suas habilidades.

Como resultado, o talento de Lennon para escrever canções de sucesso foi desenvolvido através de uma prática longa e meticulosa, enquanto McCartney tinha um talento natural para compor belas melodias.

Em 1963, os Beatles podiam executar habilmente material de outras pessoas e aprimoraram suas habilidades na composição de seus próprios materiais, e estavam prontos para começar a colocar sua vasta riqueza acumulada de material no estúdio. potencial criativo. Vale ressaltar que os Beatles estavam prontos para trabalhar em estúdio um ano antes de suas primeiras gravações. No entanto, foi precisamente o facto de terem entrado em estúdio mais tarde que proporcionou uma reserva de potencial criativo e técnico, que permitiu, em primeiro lugar, lançar dois álbuns de sucesso fundamentais por ano e, em segundo lugar, criar álbuns “lúdicos”. " facilmente. Ou seja, no momento em que começaram as gravações do primeiro disco, os músicos já se encontravam num estado de “prontidão musical permanente”.

Prontidão musical permanente

Cada músico, se não toca música regularmente, precisa de tempo para sintonizar o jogo, para refrescar a memória do controle primário do instrumento. Por exemplo, um guitarrista precisa repetir técnicas básicas de execução, mover os dedos com exercícios especiais, tocar escalas, etc.

A necessidade de jogar sempre antes do jogo reduz significativamente o tempo de trabalho útil, o que reduz o número de jogos disputados. Além disso, se o grupo for inexperiente, o aquecimento pode esgotar todas as forças frescas dos músicos, que poderiam ter sido gastas na busca criativa.

Este problema também é relevante para músicos experientes. Mesmo que um músico tenha um intervalo significativo entre tocar, o músico novamente fica “frustrado”, ou seja, perde a memória de trabalho e o senso de controle do instrumento e não será mais capaz de tocar o instrumento “livremente” imediatamente.

Existe uma solução para este problema que economize tempo e esforço despendidos nesse “ajuste”? Essa solução existe e consiste em não sair do estado de “afinação” e contato constante com o instrumento musical.

Isso é possível se você fizer da música a atividade principal, bem como através da execução constante sem pausas significativas, bem como utilizar o instrumento para resolver problemas relacionados (trabalhar a parte vocal, criar melodias em movimento). Neste caso, você pode “não esquecer” todas as sutilezas e sensações do jogo sempre e estar em um estado de prontidão musical constante (permanente).

Tendo aprimorado suas habilidades de atuação e composição na época da gravação de seu álbum de estreia, os membros dos Beatles não apenas tocaram juntos, mas também entraram no estado descrito acima. As primeiras sensações para os Beatles surgiram durante sua turnê por Hamburgo, onde foram obrigados a trabalhar no palco todos os dias, 8 horas por dia. Então, depois de realizar mais de 260 shows no Cavern Club, os Beatles finalmente entraram em um estado de prontidão permanente em agosto de 1962 e não saíram dele até sua separação em 1970.

Como resultado, a constante “prontidão para o combate” tornou possível realizar plenamente todo o potencial conjunto de Lennon-McCartney em um tempo relativamente curto: de 1963 a 1969. Além disso, isso proporcionou uma velocidade incrível com que os álbuns do grupo foram lançados. Os Beatles lançavam em média dois álbuns por ano, o que não era incomum na época. Por exemplo, Elvis Presley gravou uma média de 3 álbuns nos anos 60, e os Rolling Stones lançaram 4 álbuns nos primeiros 2 anos de trabalho.

Porém, a velocidade de lançamento dos novos álbuns do grupo surpreende não só pela complexidade e nível de elaboração, mas também pelo número insuperável de sucessos em cada álbum. Essa velocidade com que tantos sucessos foram lançados também trouxe uma sensação de “impossibilidade”, de “milagre” à música dos Beatles. E o nível inédito de gravação e mixagem no melhor estúdio inglês, Abbey Road, também conferiu ao som uma origem “sobre-humana”.

Tal intensidade nas aulas de música exigia restrições significativas na vida pessoal dos músicos devido à falta de tempo e energia livres. Os membros dos Beatles de 1963 a 1965 aproximaram-se de seu estado extremo - uma renúncia completa à vida pessoal. Por exemplo, no auge da Beatlemania, os membros da banda passaram cerca de 3 anos sem interrupções significativas em turnê ou trabalhando em estúdio, morando em hotéis e sem ficar em casa por vários meses. Também é interessante que o ritmo de vida dos Beatles durante esses anos tenha sido tão intenso e difícil que as estrelas pop modernas nem sonhavam.

O sucesso musical como resposta da sociedade à mensagem do grupo

O último requisito para o sucesso é que a mensagem musical da banda seja aceita pela sociedade. Este processo é em grande parte subjetivo e determinado pela natureza da mensagem do grupo. Porém, indiretamente depende de parâmetros como a novidade da mensagem, sua relevância para a sociedade, profundidade, estilo e o tipo de filosofia que carrega.

O objetivo dos Beatles de se tornarem a melhor banda de rock 'n' roll de todos os tempos moldou a ideia central da banda de "dar o que você quer". As mensagens musicais, assim como outros detalhes de suas atividades, eram apenas uma expressão dessa ideia. A singularidade da mensagem foi alcançada pelo fato de a ideia ter sido expressa na linguagem da dupla criativa específica Lennon-McCartney.

É claro que os Beatles atenderam a todos os critérios formais de sucesso. Em particular, a novidade foi garantida, por um lado, por um avanço no gênero das letras de amor e, por outro, por um estilo de tocar original que sintetizava estilos como rock and roll, country, etc. inovadores em performance musical. Por exemplo, eles tinham um estilo próprio - beat music - onde o ritmo da bateria é transmitido por uma batida rápida e constante, na maioria das vezes em colcheias, o que conferia à música significativa expressividade e transmissão de tensão emocional quando os acentos do jogo mudavam.

Como resultado, como a prática tem demonstrado, a sua mensagem foi rapidamente aceite pela sociedade inglesa e depois pela sociedade americana nos anos 60.

O fenômeno dos Beatles

Portanto, os Beatles tiveram todas as oportunidades de sucesso. Mas por que é que o seu sucesso se transformou numa verdadeira histeria nacional?

Primeiro, notamos que o sucesso de uma equipe criativa é um processo de reação pública no tempo e no espaço às mensagens informativas e emocionais criadas pela equipe criativa. Se aceito, a natureza do sucesso será determinada pelas especificidades da mensagem. Se a mensagem for calma, a reação, se bem-sucedida, será calma, adequada e controlada. Se a mensagem transmitir um grito, alegria ou um apelo à ação, então a resposta, se for bem-sucedida, será apropriada.

O desejo de ser o melhor é o que fez a mensagem musical dos Beatles para o mundo ao seu redor, cujo objetivo era criar uma verdadeira sensação.

Popularização dos Beatles

No entanto, não importa quão bem sucedida ou explosiva possa ser uma mensagem musical, a profundidade e o alcance do sucesso são significativamente determinados pela eficácia e velocidade com que é “apresentada” ao ouvinte. Isso é responsável por um componente tão necessário do sucesso como a “popularização” ou publicidade do grupo.

A mensagem da banda é transmitida em forma de música, por meio de vendas de mídias de áudio (discos de vinil), transmissões de rádio e televisão e apresentações ao vivo da banda. Além das gravações musicais primárias, o diálogo entre o grupo e a sociedade ocorre por meio de diversas publicações e menções na mídia.

Uma característica distintiva do grupo Beatles foi que eles foram os primeiros a experimentar tecnologias de popularização em massa, quando todos os meios de contato com o público acima foram aproveitados ao máximo.

Isso foi feito pela primeira vez por Brian Epstein, que analisou o sucesso dos quatro. Quando o grupo ganhou força, absolutamente todos os meios de comunicação assumiram a batuta da publicidade pelas especificidades de seu trabalho (manter o leitor informado sobre o que lhe interessa). Depois, como a imagem dos Beatles era explorada por todos que podiam, empresários de todos os matizes aderiram à publicidade com fins comerciais.

O início da Beatlemania na Inglaterra é digno de nota. Há uma opinião de que o sucesso dos Beatles foi de natureza puramente publicitária. Porém, na verdade, o grupo primeiro ganhou fama e depois se espalhou pela mídia.

Na verdade, até outubro de 1963, a fama dos Beatles limitava-se a Liverpool e Hamburgo. Porém, nessas cidades o grupo já contava com aglomerações de torcedores que organizavam debandadas e não permitiam passagem. No entanto, nem uma única palavra foi escrita sobre este fenómeno em qualquer jornal inglês. A mídia não reconheceu este fenômeno até 13 de outubro de 1963. Embora nesta altura todos os sinais da Beatlemania já fossem visíveis - durante 1963 os Beatles fizeram intensas digressões, tornando-se gradualmente líderes de programa, deixando para trás os seus colegas Helen Shapiro, Danny Williams e Kenny Lynch.

Em novembro-dezembro, os Beatles eram os únicos líderes programas de concertos, eclipsando Estrela americana Roy Orbinson. Já no momento em que os Beatles subiram ao palco, foram recebidos por um rugido ensurdecedor da multidão, jovens fãs avançaram, criando uma multidão, as meninas se jogaram debaixo do carro que rapidamente afastava os Beatles dos fãs frenéticos. E tudo isso sem nenhum apoio da mídia, toda popularidade foi conquistada apenas através do boca a boca, apresentações ao vivo e 2 álbuns (o segundo foi lançado em 22 de novembro de 1963). Pela mesma razão, a sua fama limitou-se mais ao Liverpool e à Inglaterra.

Então, por razões desconhecidas, o sinal verde para popularizar os Beatles veio do topo da conservadora Inglaterra. Primeiramente, no dia 13 de outubro, os Beatles se apresentaram no show Sunday Afternoon no London Palladium, que trouxe enorme sucesso ao grupo, marcando o total envolvimento da mídia impressa nacional na popularização do grupo. A elite então faz um sinal a todos, dando-lhes a oportunidade de se apresentarem no Royal Variety Show diante da elite da sociedade inglesa, incluindo a Rainha Elizabeth II. Aqui há uma virada na eficácia da promoção dos quatro - os Beatles são exibidos pela primeira vez para um público de 26 milhões, com o que o coração da nação foi conquistado e o sucesso se espalhou completamente por todo o país .

Beatles x EUA

Tendo conquistado fama incondicional em sua terra natal, os Beatles voltaram sua atenção para o último posto avançado de língua inglesa - os Estados Unidos da América. Conquistar a América foi especialmente lisonjeiro para os Beatles, visto que eles começaram imitando sua música, e sua inspiração inicial foi o rei do rock and roll americano, Elvis Presley.

Nos EUA, os Beatles tiveram que superar a atitude negativa do ouvinte americano, e principalmente dos produtores americanos, em relação à música pop inglesa. Esta atitude surgiu devido ao facto de nenhum grupo inglês na América ter tido qualquer sucesso duradouro.

Apesar do aumento da popularidade dos Beatles na Inglaterra, a divisão americana da EMI, Capitol Records, não concordou em lançar os discos até janeiro de 1964. A primeira tentativa de Epstein de negociar o lançamento do single "Please Please Me" nos Estados Unidos terminou em recusa: "Não achamos que os Beatles possam conseguir nada no mercado americano."

Sem desistir, Brian Epstein assinou contrato com outras gravadoras: Vee-Jay (Chicago) e Swan Records (Filadélfia). O primeiro lançou os singles de edição limitada "Please Please Me"/"Ask Me Why" em 25 de fevereiro de 1963 e "From Me To You"/"Thank You Girl" em 27 de maio de 1963, enquanto o último lançou o single "She Loves Você"/"Eu vou pegar você" 16 de setembro. No entanto, todas as três vezes as composições não subiram na principal lista de classificação dos EUA - a Billboard semanal.

Na América, o single “Love Me Do” foi lançado em maio de 1964 (bem no auge da Beatlemania na Grã-Bretanha) e permaneceu no topo das paradas por 18 meses. Papel famoso Aqui também desempenhou um papel o truque comercial de Brian Epstein, que, por sua própria conta e risco, comprou 10 mil cópias do disco, o que aumentou significativamente seu índice de vendas e atraiu novos compradores.

Outro movimento estratégico de Brian foi viajar para Nova York e se encontrar nos dias 11 e 12 de novembro com o apresentador do programa mais popular da América, Ed Sullivan. Nessa reunião, ele convenceu Sulivan sobre 3 (!) apresentações consecutivas dos Beatles em seus shows nos dias 9, 16 e 23 de fevereiro. É claro que a decisão de Sullivan foi influenciada pela evidência direta da extensão da Beatlemania quando seu voo para Londres, em 31 de outubro, foi adiado por uma multidão de adolescentes gritando, cumprimentando os Beatles em uma turnê pela Suécia.

A situação da promoção nos EUA muda no final de novembro de 1963, quando Epstein telefona ao presidente da Capitol Records, Alan Livingston, para ouvir o single em inglês do grupo "I Want To Hold Your Hand", e lembra-lhe que os Beatles se apresentarão no Ed Sullivan Show. , o que pode ser uma grande oportunidade para a Capitol Records. Mais tarde, Livingston concorda em gastar US$ 40.000 para promover os Beatles, o que equivale a US$ 250.000 hoje.

Após a decisão de lançar a campanha dos Beatles, a Capitol Records lançou o single "I Want To Hold Your Hand" no final de 1963, que alcançou o primeiro lugar em 18 de janeiro de 1964 na Cash Box e o terceiro lugar na Billboard. Em 20 de janeiro, a Capitol lançou o álbum "Meet the Beatles!", parcialmente semelhante em conteúdo ao inglês "With The Beatles". Tanto o single quanto o álbum ganharam disco de ouro nos Estados Unidos em 3 de fevereiro. No início de abril entre os cinco primeiros melhores músicas Na parada de sucessos nacional dos EUA, apenas músicas dos “The Beatles” apareceram, e no total foram 14 delas na parada de sucessos.

O fato de os Estados Unidos terem sido conquistados pelo grupo ficou evidente no dia 7 de fevereiro de 1964, quando os músicos desembarcaram no Aeroporto Kennedy, em Nova York - mais de quatro mil fãs vieram cumprimentá-los.

Como resultado, demorou cerca de um ano para a Beatlemania chegar ao outro lado do lago depois de ter começado no Reino Unido. As principais razões para o sucesso dos Beatles foram a sua mensagem explosiva e o sucesso fenomenal em sua terra natal. Foram estes factores que permitiram romper o muro da desconfiança em música inglesa de representantes do show business americano. As primeiras menções ao grupo foram em reportagens de jornais e televisão dedicadas à “gritadora” da Inglaterra com todas as suas forças. Os longas-metragens “A Hard Day’s Night” e “Help” também tiveram um papel importante, o que também contribuiu para o crescimento da popularidade do grupo nos Estados Unidos. O início da modesta campanha publicitária da Capitol Records (modesta porque eles receberam de US$ 20.000 a US$ 30.000 por cada show durante a segunda visita da banda aos Estados Unidos) foi apenas um passo técnico necessário, que até o início de 1964 havia sido uma barreira quase artificial para a realização do o tremendo potencial da banda na América.

Análise de repetibilidade

Por que não funcionou para aqueles que vieram antes deles?

Analisando o sucesso dos quatro, pode-se perguntar por que tal sucesso não existia antes dos Beatles. A principal razão, na minha opinião, é precisamente a falta de uma mensagem explosiva habilmente transmitida. Ou seja, ninguém antes dos Beatles procurou tão fanaticamente transmitir emoções tão fortes ao mundo. A única exceção foi o talento solitário Elvis Presley, que trabalhou do outro lado do oceano. Na música de Elvis surgiram pela primeira vez emoções fortes, propícias a uma manifestação vívida de emoções e, portanto, não é de surpreender que ele tenha sido um ídolo dos primeiros Beatles.

Como segunda razão, pode-se notar que antes dos Beatles, ninguém no nível coletivo havia tentado tão propositadamente transmitir ao mundo emoções tão “intransigentes”. Antes deles não existia um conjunto em que estivessem igualmente envolvidos quase todos os participantes, que buscavam a perfeição na aparência, na performance, na qualidade da gravação, nas entrevistas, na mixagem das músicas, ou seja, pela integridade na música e na vida. Naquela época, um músico, quando guardava seu instrumento no estojo, tornava-se uma pessoa “comum”, enquanto os Beatles sempre permaneciam unidos com a música.

Eles optaram pela plena realização do seu potencial criativo em detrimento, por exemplo, da sua vida pessoal. Curiosamente, eles tiveram muito sucesso durante 10 anos e não causaram nenhuma crise específica, como a que Elvis Presley experimentou, por exemplo. George Harrison explicou isso dizendo que Elvis estava sozinho, enquanto os Beatles estavam sempre juntos e podiam compartilhar suas experiências uns com os outros.

Por que não deu certo para aqueles que vieram depois deles?

Acredito que uma música só pode ser “atemporal” em pequenas variações do mesmo tema. Isso se explica pelo fato de todos os autores terem os mesmos temas básicos, “imortais”. Portanto, depois que um autor disse sua palavra ANTES do outro, os demais terão que falar de forma diferente, para não “repetir” e não se tornar um plagiador. E se este primeiro autor também disse sua palavra com maestria, então os próximos precisarão se esforçar para não parecer pior.

Os Beatles foram os primeiros a explorar profissionalmente temas como amor, solidão, romance e filosofia da vida humana. Isto deu-lhes a oportunidade de agir tão livremente quanto possível e permitiu-lhes retirar a “nata do género”. Depois que os Beatles idealizaram, percorreram com simplicidade e habilidade todo o gênero das letras de amor, outros intérpretes se depararam com o chamado efeito de “complexo de seguidores”. Uma música que está destinada a se tornar um clássico deve ter simplicidade, uma estrutura clássica rígida, ser executada em instrumentos básicos e ser diferenciada por uma gravação habilidosa.

Os artistas posteriores aos Beatles têm essencialmente os mesmos temas para as suas canções, mas já não “podem” expressar os seus sentimentos “directa e simplesmente” (movimentos instrumentais, arranjos, etc.). Essa limitação é imposta independentemente de eles próprios terem chegado a esse ponto, sem saber da existência dos pioneiros, ou não.

Portanto, os autores subsequentes terão que se desviar do caminho ideal e simples e ir para o lado para permanecerem pelo menos “inovadores”. Porém, quanto mais distante do tema e da simplicidade de sua apresentação, menor é a universalidade da obra e, consequentemente, menor o potencial para seu sucesso. Portanto, depois dos Beatles, retornar a uma simples expressão de deleite pela linguagem musical foi difícil do ponto de vista da criação de repetição/plágio. Um exemplo típico de tal grupo de seguidores foram os Rolling Stones. Em particular, eles começaram com a música "I Wanna Be Your Man" dos Beatles e depois continuaram a escrever em um estilo semelhante, mas que ainda não havia sido descoberto por eles. antecessores. A versão de que os temas clássicos já estavam suficientemente desenvolvidos é apoiada pelo facto de em 1964 ter surgido todo um “buquê” de grupos que predeterminou o surgimento de uma grande variedade de novas tendências na música rock inglesa. Entre eles, os mais notáveis ​​são The Knicks, Small Fanzies e The Who.

Assim, podemos concluir que os Beatles ocuparam a melhor parte do gênero das letras de amor, e como não faz sentido cantar sobre tudo, os autores subsequentes tiveram que inventar algo novo, mudar o antigo ou inventar um Tempo Máquina.

Generalização

Então, vamos resumir as razões da ascensão dos Beatles. As condições e fatores externos desempenharam um papel importante na formação deste fenômeno. Num ambiente favorável, surgiram todas as condições para a formação de uma hábil tentação para os ouvidos do mundo. Ou seja, um nicho de gênero era totalmente gratuito, cujo profissionalismo poderia levar a uma explosão e ressonância social.

Este lugar foi ocupado pela primeira vez por uma dupla talentosa e intransigente de jovens coautores, que causou alegria pública sem precedentes, que se transformou em uma verdadeira mania.

Claro, antes dos Beatles já existia sucesso semelhante, mas de natureza ligeiramente diferente para Elvis Presley nos EUA. No entanto, Elvis era um talento solitário, e os Beatles se tornaram o primeiro grupo de pessoas com ideias semelhantes na Inglaterra, completamente focadas em transmitir emoções poderosas e atração emocional ao mundo.

O fenômeno dos Beatles foi determinado pela intersecção única de um grande número de eventos raros. Para começar, é importante destacar que além do talento, Lennon e McCartney eram inicialmente pessoas inteligentes. A música, como forma de conquistar rapidamente o mundo, foi determinada por si mesma para eles, em primeiro lugar, pela falta de alternativas e, em segundo lugar, os Beatles já tinham um modelo comum - o pioneiro americano da histeria em massa, Elvis Presley.

Além disso, a probabilidade de formação dos Beatles é significativamente reduzida pelo fato de que dois jovens complementares, com os mesmos interesses e sede de amor universal, se conheceram e se tornaram amigos tão cedo (John tinha 16 anos e Paul tinha 15 anos). velho). Isso os ajudou a trilhar juntos o caminho da musicalidade, pois deu ao dueto, e depois ao restante dos integrantes do grupo, a mais forte motivação para o desenvolvimento.

Como resultado, surgiu um autor coletivo com potencial criativo muitas vezes maior em comparação com cada um deles individualmente. Ou seja, houve um efeito de multiplicação da função criativa a partir da união de dois autores talentosos desde cedo. Esta associação também deu a ambos uma forte motivação para se desenvolverem no sentido de escrever música devido à rivalidade, bem como a necessidade de melhorarem a sua técnica para poderem interpretar as canções que escreveram.

Além disso, os dois autores precisavam de acompanhamento musical mínimo para executar suas canções. Além disso, não era apenas necessário boa técnica e suporte total ideia musical parte instrumental em dueto (improvisação rápida, criação de riffs, solo). Claro, isso se refere ao guitarrista George Harrison, que atendeu a todos esses requisitos. Com efeito, em primeiro lugar, concentrou-se na guitarra, deixando a composição para a dupla, e em segundo lugar, era amigo de McCartney, o que lhe permitiu enquadrar-se rapidamente na banda.

A aquisição de Harrison acrescentou ainda mais exclusividade ao nascimento dos Beatles e marcou a formação do núcleo do grupo.

Claro, o guitarrista não foi encontrado imediatamente, o que acrescenta pelo menos um pouco de realismo à história dos Beatles. Mas o trio agora podia não só cantar com calma músicas inventadas, mas também ouvi-las com o instrumento principal de acompanhamento, ou seja, voz mais guitarra independente. Assim, formou-se o núcleo dos Beatles, que, desde 1958, permitiu concretizar gradativamente o potencial existente de Lennon-McCartney.

Em seguida vem um evento menos significativo - a aquisição do resto, do acompanhamento musical mais técnico. Até agosto de 1962, a seção rítmica consistia em McCartney no baixo e Pete Best na bateria. No entanto, Pete Best foi o último membro remanescente da equipe que estava deslocado. Como resultado, quando Brian Epstein anunciou sua saída, os Beatles encontraram o último músico que formou uma seção rítmica digna - o baterista Ringo Starr. Este último veio para os Beatles do segundo lugar mais popular Grupo Liverpool"Rory Storme e os furacões" .

A seção rítmica não exigia nenhum talento criativo especial, apenas precisava de um nível de execução suficiente naquele momento. Portanto, uma condição importante era a compatibilidade do novo participante com a equipe principal. E isso também mostrou a exclusividade do nascimento dos Beatles – Ringo encaixou no grupo como uma luva.

Depois que o baterista entrou, os Beatles eram imparáveis. A única questão era a velocidade e a escala do seu sucesso. A atração pela essência do grupo por parte de Brian Epstein, claro, acelerou e aumentou o sucesso do grupo, proporcionando uma função financeira e promocional. Seu empresário também adicionou um “quinto Beatle” ao grupo na forma do engenheiro de som permanente George Martin.

Martin forneceu gravação e mixagem incríveis das composições do grupo em estúdio para aquela época (especialmente perceptível no segundo álbum). Naquela época, a infraestrutura de distribuição de material musical já estava relativamente desenvolvida, o que, no caso dos Beatles, garantia o caráter massivo e a velocidade de divulgação de novos sinais aos ouvintes na forma de discos lançados, transmissões de rádio e televisão. , bem como eventos publicitários. É claro que parte integrante das atividades dos Beatles eram as apresentações ao vivo, onde o deleite dos ouvintes se manifestava diretamente.

Além disso, quando o grupo bem treinado conseguiu transmitir suas obras para toda a sociedade, todos os obstáculos à concretização do talento original da dupla desapareceram, e o assunto tomou um curso de desenvolvimento técnico e inercial.

John Lennon disse após a separação da banda que foi a crença de que os Beatles eram a melhor banda do mundo que os tornou quem eles eram, seja o melhor grupo de rock and roll, o melhor grupo pop ou o que quer que seja. A compreensão de sua natureza sem precedentes veio a ele quando começou a compor com Paul McCartney. Assim, o fenômeno dos Beatles é o sucesso que veio naturalmente para um grupo que tinha potencial criativo suficiente e que passou por todas as etapas necessárias para atingir seu objetivo - tornar-se o melhor grupo do mundo. A natureza deste sucesso foi determinada pela mensagem que o grupo transmitiu à sociedade, bem como pela receptividade da própria sociedade, que era extremamente pouco sofisticada.

Conclusão

Assim, o fenômeno dos Beatles consistiu no sucesso de um grupo musical, que se tornou uma verdadeira sensação e foi muito além de apenas música popular. O sucesso do grupo não teve limites e foi comemorado em todos os níveis: desde as encomendas do Queen até um grande número de prêmios e prêmios musicais.

Se considerarmos o ponto de partida do desenvolvimento dos Beatles, que garantiu a futura explosão, então foi o início do trabalho conjunto de Lennon e McCartney em 1957. Juntos, eles perceberam que poderiam fazer grandes coisas juntos através da música. No final eles criaram ideia criativa, uma entidade para a qual, como resultado, foram atraídos primeiro um guitarrista competente e depois um baterista de nível decente.

Depois que o grupo é notado por seu futuro gestor, o grupo tem a oportunidade financeira para começar e se desenvolver. Por fim, a última pessoa necessária com ideias semelhantes se junta ao grupo - o diretor de som George Martin, que providenciou o processo de gravação em estúdio. Ele se tornou o último elo na cadeia de transmissão das mensagens musicais dos Beatles ao ouvinte, e assim todas as oportunidades para atingir o objetivo estavam à disposição do grupo, e os Beatles aproveitaram-nas com sucesso.

O objetivo dos Beatles era se tornar o melhor músico de todos os tempos. Esta vontade de transmitir emoções fortes ao mundo através da música criou a necessidade de criar um grupo musical de nível decente. Para transmitir adequadamente o seu potencial único, era necessário um nível adequado de sua demonstração, ou seja, o máximo possível, melhor forma suas ideias.

De acordo com o propósito de criação do grupo, ficam claras as exigências que foram impostas a todos os aspectos das atividades do grupo: desde os textos e repertório até o vestuário e o estilo de conversação. O grupo era obrigado não apenas a saber realizar obras, mas a fazê-lo até o limite do possível. Existiam requisitos semelhantes para a qualidade sonora das músicas e seu conteúdo emocional.

A mensagem musical da banda foi determinada pelas personalidades da dupla de compositores Lennon-McCartney, enquanto a forma dessa mensagem foi consequência direta do desejo de ser o melhor. Em particular, isto significa que amanhã e daqui a 50 anos precisaremos de continuar a ser os melhores. Para a aparência, isso significa estar acima da moda atual, ou seja, mais universal que a atual fase de seu desenvolvimento. Portanto, se você olhar para esse grupo hoje, em geral, eles não pertencem a nenhuma época específica e sua aparência é bastante universal. Musicalmente, os Beatles escolheram temas clássicos e ainda hoje relevantes.

Os Beatles são um fenômeno que conseguiu ultrapassar as fronteiras musicais e chegar a áreas vizinhas da arte, como o cinema, os movimentos sociais e a criação de toda uma subcultura. Depois dos Beatles, o mundo de língua inglesa, em particular os campos cultural e de entretenimento, mudou irreversivelmente, recebendo um impulso forte e avassalador para o desenvolvimento. Os Beatles deixaram um legado que continua a trazer emoções positivas aos ouvintes, bem como a inspirar gerações inteiras a realizações criativas. O trabalho dos Beatles não perde relevância até hoje diante do surgimento constante de novos fãs que descobrem esse grupo.