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Registrou provas autênticas da existência de civilização pré-terrena.

Artigo de Anton Zubov. É praticamente uma sensação!

E tudo graças ao fato de que digitalizações anteriormente ocultas de suas gravuras começaram a aparecer na rede.

Enquanto estudava as pinturas de Piranesi, descobriu mais uma prova da existência de ANTs.
DEUSES que foram destruídos por YHWH depois que ele assumiu a terra.

No total, a foto mostra 5 crânios, pelo menos eu vi 5. Parece que partes do esqueleto são visíveis, mas não há certeza.

Vamos comparar os tamanhos do crânio da ANT e da cabeça humana.

As proporções da imagem são respeitadas. As pessoas na foto estão ainda mais longe do que os crânios estão.

Acredite na imagem ou não você decide! Mas no cofrinho da hipótese sobre o antigo império antediluviano com os deuses ANTs, essa gravura se encaixa perfeitamente.

Aqui está o osso na foto, veja seu tamanho comparado ao escudo.

Agora vamos dar uma olhada aqui:

O esqueleto e pelo menos 4 crânios são visíveis para todos (+ 1 dividido em um pilar)?

Aparentemente, outras pinturas semelhantes foram destruídas ou apreendidas pela censura, mas aqui é muito provável que o artista tenha deixado uma dica para comparar o tamanho do crânio (com os soldados no ornamento).

Observe que os crânios são pelo menos 2,5-3 vezes o tamanho das cabeças dos soldados

Infelizmente, o próprio Piranesi tem ornamentos semelhantes representando pessoas vivas para comparação. fracassado, mas aqui está o que outros artistas da mesma época desenham:

Como você pode ver, em todas as pinturas, as pessoas vivas são retratadas aproximadamente na mesma altura (mas não com uma diferença de 2-3 vezes), assim como as estátuas nos ornamentos.

Claro que ornamentos e comparações com algumas gravuras de artistas malucos não podem servir como prova da existência de gigantes, mas então o que fazer com esses camaradas:

A Smithsonian Institution é obrigada a publicar documentos confirmando a destruição no início do século 20 "para ocultar fatos científicos e preservar a inviolabilidade da teoria da evolução humana" de dezenas de milhares (!) Artefatos - os esqueletos de pessoas gigantes encontrados em várias partes do continente americano.

Esta decisão foi tomada pela Suprema Corte dos EUA após uma longa investigação do Instituto Americano de Arqueologia Alternativa (AIAA), que há muito suspeitava que dezenas de milhares de restos humanos pertencentes a "pessoas" de enorme crescimento foram destruídos pelo Smithsonian no 1900.

A declaração de reivindicação afirmava que os restos mortais de pessoas gigantes, sobre as quais documentos históricos nada se sabia, mas que foram mencionados como em literatura antiga, e em textos religiosos, foram destruídos com o único propósito de não questionar a teoria histórica do surgimento e desenvolvimento da humanidade aceita na ciência oficial. Ou seja, quando se verificou que os fatos não correspondiam à teoria, ao invés de repensar a teoria, eles preferiram não apenas deixar de lado os fatos, mas também destruí-los.

instituto Smithsonian muito tempo negou tudo, mas alguns de seus funcionários admitiram a existência de documentos confirmando a destruição dos esqueletos de pessoas gigantes. Além disso, foi apresentado ao tribunal um fêmur de 1,3 m de comprimento que havia sido roubado do acervo do instituto e, portanto, não destruído. Foi guardado por muito tempo por um funcionário de alto escalão do instituto que o roubou (ou, mais precisamente, o salvou da destruição), que em seu testamento contou sobre esse osso e sobre as operações secretas realizadas no instituto. A demonstração deste osso tornou-se ponto chave durante a sessão do tribunal.

Por decisão judicial, o instituto é obrigado a desclassificar e publicar esses documentos durante o ano de 2015, mas uma comissão especial pode ajustar o prazo de publicação - afinal, o reconhecimento da existência de uma raça de gigantes até então desconhecida pode praticamente destruir a ciência histórica moderna, refutando suas principais disposições ...

Um trecho de uma sessão antiga:

Após o Segundo Dilúvio (Grande), os remanescentes rastejaram para fora do Egito, esfarrapados e quase sem vida. É claro que nem todos estavam em tal aflição e não apenas no Egito, mas foi o que vi sobre aquele momento. Os atlantes eram altos, possuíam Conhecimento e começaram a ensinar as pessoas, organizaram honestamente sua vida e desejavam conforto. Todos eram muito importantes e sofriam de orgulho. Foi triste para mim lembrar e perceber isso.

As pessoas eram tratadas com desdém. No meu entendimento, quanto aos gatos. Quero acariciar, quero afastar o pé. As pessoas estavam até nossos joelhos em algum lugar. O físico dos atlantes é esbelto, de ombros largos e quadris estreitos. A pele dos atlantes era bronze ou dourada. Seis dedos.

Dedo de 38 cm encontrado no Egito

Pegada de cerca de 1,5 metros de comprimento no Parque do Dragão (Primorye)

Daqui

Pé Sita:

Lemos no tópico:

Original retirado de entendido em Continuando o tema de São Petersburgo
Há nichos na fachada da Ermida, que possui um pórtico com atlantes.

Eles têm esculturas. Parece ser feito de metal, presumivelmente de bronze. Esta composição demonstra diretamente o aluno e o professor. A propósito, este capacete é massivamente representado no ornamento do arco Estado-Maior Geral e no baixo-relevo do pedestal da coluna alexandrina:

Anomalia ou genes antigos?

Sua opinião?

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©Alexandra Lorenz

Giovanni Battista Piranesi (italiano Giovanni Battista Piranesi, ou Giambattista Piranesi; 1720-1778) foi um arqueólogo, arquiteto e artista gráfico italiano, gravador, desenhista, mestre de paisagens arquitetônicas. Nasceu em 4 de outubro de 1720 em Mogliano perto de Mestre. Estudou em Veneza com seu pai, que era pedreiro, com seu tio, engenheiro e arquiteto, e com alguns outros mestres. De 1740 a 1744 estudou técnica de gravura com Giuseppe Vasi e Felice Polanzani em Roma; lá, em 1743, publicou sua primeira série de gravuras, a Primeira Parte das Construções Arquitetônicas e Perspectivas (La parte prima di Architetture e Prospettive). Em seguida, ele retornou brevemente a Veneza e, a partir de 1745, estabeleceu-se permanentemente em Roma. No final de sua vida (ele morreu em 9 de novembro de 1778), Piranesi se tornou um dos cidadãos mais famosos de Roma. Renderizado forte influência no gerações posteriores artistas estilo romântico e, mais tarde, os surrealistas.

Aqui está o Teatro di Marcello:

Este é o visual moderno:

Imediatamente marcante é a grande diferença na segurança do edifício. Será que realmente se desgastou tanto em menos de 3 séculos? Embora anteriormente estivesse em excelentes condições por mais de mil anos?
Observamos imediatamente que o que era óbvio na década de 1750 - estamos redescobrindo. O primeiro andar do prédio coberto de areia. Giovanni escreve: “O 1º andar do teatro é meio visível, mas antes ele e o de cima tinham a mesma altura”
Também dói outra coisa. O gráfico mostra com confiança a parte subterrânea do teatro, uma base poderosa. Segue a segunda foto:

Aqui Piranesi desenha com detalhes suficientes a estrutura da fundação do Teatro. Ele estava escavando? Pode-se julgar pela imagem que, para tal desenho, é necessário não apenas escavar, mas também desmontar parte do edifício.
Então Giovaniya usou fontes mais antigas, construindo suas imagens. Os que não temos.
Chamo a atenção para os detalhes do design:
Os famosos "mamilos" nos blocos. Assim como na América do Sul!

Precisão na fabricação de blocos cicloscópicos.

Potência sem precedentes do edifício. Por nossos padrões - injustificado. Estudando a arquitetura de Roma, não consigo me livrar desse pensamento - tudo é feito com muita firmeza, confiabilidade e precisão. Os custos de construção são incríveis!

Os construtores de Roma tinham um profundo conhecimento do sopromat. Aqui e em outros desenhos que postarei depois, você pode ver como a alvenaria em blocos enormes repete os diagramas de carga. Construção moderna, tais "aberrações" não estão disponíveis.

Uma base de pilha é usada. Não pretendo dar uma avaliação de tal solução sob edifícios de pedra, mas talvez fossem as estacas, sendo uma “almofada”, que protegiam o edifício de terremotos fortes. E não apodreceram?

Sulcos encaracolados complexos, canais, saliências, caudas de andorinha - tudo isso indica que os blocos foram feitos por fundição ou por outro método de plastificação.

Como em outras partes de Roma, é usado o preenchimento com entulho e entulho das cavidades internas das paredes.

Em primeiro lugar, as fundações superpoderosas de edifícios e estruturas são impressionantes. Por exemplo, esta ponte:

Qualquer arquiteto, construtor, dirá: “Agora eles não constroem assim. É caro, não é racional, não é necessário"
Esta não é uma ponte, mas uma espécie de pirâmide! Quantos blocos de pedra. Como é difícil fazê-los. Como são fortes. Como exatamente. Quanto trabalho, trabalho de transporte, cálculos são necessários. Dezoito pontos de exclamação. E mais perguntas.
Aqui estão as paredes e fundações antigas:

Impressionante? Por que tanto poder? Defenda-se de uma bala de canhão ou de um tronco com ponta de bronze?

Aqui está a beleza, um diagrama de tensões na pedra. Famosos "mamilos", ajuste incrível. Isso atinge Alta cultura construção e conhecimento no campo da resistência dos materiais.
E aqui está a nossa ponte favorita:

Ainda está de pé - uma ponte construída pelo imperador Elius Adriano:

Parece uma ponte normal. E qual é a base dele?
Quando comparado, o nível de água alterado imediatamente chama a atenção. Todas as estruturas grandiosas permaneceram escondidas da vista.
Também chamarei sua atenção para as montanhas de areia no desenho de Giovanni. "D é a areia depositada no tempo..." Nunca consegui encontrar uma tradução disso palavra misteriosa. E os amigos italianos não puderam ajudar. Quais são os tempos? Acho que a palavra foi mudada de propósito. Não conseguir traduzir. Ou todas as referências a esses tempos foram apagadas da história.
Novamente um mistério.

Aqui está um desenho do suporte da ponte. Por que tanto poder? E preste atenção ao fato de que os blocos são presos juntos. E novamente um travesseiro de pilhas.

Aqui está outra ponte. A mesma poderosa estrutura única da ponte suporta com seu corpo e uma fundação comum abaixo.
Parece que os construtores foram confrontados com a tarefa de resistir a terremotos poderosos. Obviamente, nosso planeta durante esses tempos, quando estava se expandindo rapidamente, estava sujeito a uma atividade sísmica muito forte. Talvez os fluxos de água e lama como resultado de chuvas titânicas ou o derretimento de enormes quantidades de neve e gelo nas montanhas tivessem poder esmagador.
Claro, o poder da indústria da construção, que estava à sua disposição, também é impressionante. No contexto desses desenhos, a construção das muralhas troianas, das serpentes e das pirâmides torna-se mais compreensível. Não acredito que só com a força de tracção do gado e dos escravos fosse possível construir tal coisa.
Quero chamar a atenção para a configuração dos blocos que compõem os degraus dos anfiteatros:

Bem, gostaria de observar mais uma vez: Giovanni Piranesi teve acesso a certos arquivos onde estavam guardados os desenhos de construção dessas estruturas antigas. Acredito que os desenhos da Catedral de Colônia, da Catedral Notre Dame de Paris e outros templos, cujos construtores "em uma noite o diabo sussurrou como construir um templo")))))
E muito provavelmente, você precisa procurar esses documentos no Vaticano. Porque a Igreja quis em seu tempo apropriar-se dos frutos do trabalho de uma civilização "diferente". Mais tarde, ela me disse que foi o Papa Fulano de Tal que colocou a primeira pedra na fundação do templo. Pesando 600 toneladas!
É nos cofres do Vaticano que as respostas para muitos segredos nos esperam! Certamente, os livros das bibliotecas "queimadas" do mundo chegaram lá.

E Giovanni Piranesi ainda tem muitas obras!

Colegas de classe

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Giovanni Battista Piranesi (italiano Giovanni Battista Piranesi, ou Giambattista Piranesi; 1720-1778) - Arqueólogo, arquiteto e artista gráfico italiano, gravador, desenhista, mestre de paisagens arquitetônicas. - mais tarde - sobre os surrealistas.

Gianbattista Piranesi nasceu em 4 de outubro de 1720 em Mogliano Veneto (perto da cidade de Treviso), na família de um pedreiro.

Seu pai era um escultor de pedra, e em sua juventude Piranesi trabalhou na oficina de seu pai "L'Orbo Celega" no Grande Canal, que executou as ordens do arquiteto D. Rossi. Ele estudou arquitetura com seu tio, arquiteto e engenheiro Matteo Lucchesi, e também com o arquiteto J. A. Scalfarotto. Estudou as técnicas dos pintores em perspectiva, teve aulas de gravura e pintura em perspectiva com Carlo Zucchi, famoso gravador, autor de um tratado sobre óptica e perspectiva (irmão do pintor Antonio Zucchi) ; estudou independentemente tratados de arquitetura, leu obras de autores antigos (o irmão de sua mãe, o abade, viciado em leitura) Os interesses do jovem Piranesi também incluíam história e arqueologia.
Como artista, foi significativamente influenciado pela arte dos vedutistas, muito popular na meados do décimo oitavo século em Veneza.

Em 1740 deixou o Veneto para sempre e desde então viveu e trabalhou em Roma. Piranesi veio para A cidade eterna como gravador e designer gráfico na delegação da Embaixada de Veneza, contou com o apoio do próprio Embaixador Marco Foscarini, Senador Abbondio Rezzonico, sobrinho do "Papa Veneziano" Clemente XIII Rezzonico - Prior da Ordem de Malta, bem como do o próprio "Papa Veneziano"; Lorde Carlemont tornou-se o mais zeloso admirador do talento de Piranesi, um colecionador de suas obras.. Piranesi se aperfeiçoou no desenho e na gravura, trabalhou no Palazzo di Venezia, residência do embaixador veneziano em Roma; estudou gravuras de J. Vazi. Na oficina de Giuseppe Vasi, o jovem Piranesi estudou a arte da gravura em metal.De 1743 a 1747 viveu principalmente em Veneza, onde, entre outras coisas, trabalhou com Giovanni Battista Tiepolo.

Piranesi era uma pessoa altamente educada, mas, ao contrário de Palladio, não escreveu tratados de arquitetura. Jean Laurent Le Gey (1710-1786), famoso desenhista e arquiteto francês que trabalhou em Roma desde 1742 e era próximo dos estudantes Academia Francesa, desempenhou um certo papel na formação do estilo de Piranesi, em Roma, com quem o próprio Piranesi era amigo.

Em Roma, Piranesi tornou-se um colecionador apaixonado: sua oficina no Palazzo Tomati na Strada Felice, cheia de mármores antigos, foi descrita por muitos viajantes, como a famosa Cratera Warwick que ele compilou (agora na coleção do Museu Burrell, ca. Glasgow) , que ele adquiriu na forma de fragmentos separados do pintor escocês G. Hamilton, que também gostava de escavações.

As primeiras obras conhecidas - uma série de gravuras "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) e "Varie Vedute di Roma" (1741) - traziam a marca do modo de gravuras de G. Vasi com fortes efeitos de luz e sombra , com destaque para o monumento arquitetônico e ao mesmo tempo as técnicas dos cenógrafos venezianos que usavam a "perspectiva angular". No espírito do capricho veneziano, Piranesi combinou monumentos da vida real e suas reconstruções imaginárias em gravuras (frontispício da série Vedute di Roma - Ruínas de fantasia com uma estátua de Minerva no centro; o título da publicação da série Carceri; Vista do Panteão de Agripa, Interior da Villa Mecenas, Ruínas da Galeria de Esculturas na Villa Adriano em Tivoli - série "Vedute di Roma") .

Em 1743 Piranesi publicou sua primeira série de gravuras em Roma. grande sucesso usou uma coleção de grandes gravuras de Piranesi "Grotescos" (1745) e uma série de dezesseis folhas "Fantasia sobre os temas das prisões" (1745; 1761). A palavra "fantasia" não é acidental aqui: nessas obras, Piranesi pagou homenagem à chamada arquitetura de papel, ou imaginária. Em suas gravuras, ele imaginava e mostrava estruturas arquitetônicas fantásticas que eram impossíveis de serem implementadas.

Em 1744, devido à dificuldade posição financeira forçado a retornar a Veneza, aperfeiçoou a técnica da gravura, estudando as obras de G. B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci, cuja forma influenciou suas posteriores publicações em Roma - "Vedute di Roma" (1746-1748), "Grotteschi" (1747-1749), "Carceri" (1749-1750) O famoso gravador J. Wagner ofereceu Piranesi para ser seu agente em Roma, e ele novamente foi para a Cidade Eterna.

Em 1756, após um longo estudo dos monumentos da Roma Antiga, participação em escavações, publicou a obra fundamental "Le Antichita romane" (em 4 volumes) com o apoio financeiro de Lord Carlemont. da arquitetura romana para a cultura européia antiga e posterior. Este mesmo tema - o pathos da arquitetura romana - foi dedicado a uma série de gravuras "Della magnificenza ed architettura dei romani" (1761) com dedicatória ao Papa Clemente XIII Rezzonico. Piranesi enfatizou nele a contribuição dos etruscos para a criação da arquitetura romana antiga, seu talento de engenharia, sentido da estrutura dos monumentos, funcionalidade. Tal posição de Piranesi irritou os defensores da maior contribuição dos gregos para cultura antiga, baseado nas obras dos autores franceses Le Roy, Cordemois, Abbé Laugier, Comte de Caylus. O principal expoente da teoria pan-grega foi o famoso colecionador francês P.J. Mariette, que falou na "Gazette Litterere del'Europe" com objeções às opiniões de Piranesi. trabalho literário"Parere su l'architettura" (1765) Piranesi respondeu, explicando sua posição.Os heróis da obra do artista Protopiro e Didascallo discutem como Marietta e Piranesi. pensamento importante que na arquitetura tudo não deve ser reduzido à funcionalidade seca. "Tudo deve estar de acordo com a razão e a verdade, mas isso ameaça reduzir tudo a cabanas", escreveu Piranesi. A cabana era um exemplo de funcionalidade nos escritos de Carlo Lodoli, um abade veneziano esclarecido, que Piranesi estudou. O diálogo dos heróis de Piranesi refletiu o estado teoria arquitetônica no 2º andar. século 18 A preferência deve ser dada à diversidade e à fantasia, acreditava Piranesi, que são os princípios mais importantes da arquitetura, que se baseia na proporcionalidade do todo e de suas partes, e tem como tarefa atender às necessidades modernas das pessoas.

Em 1757 o arquiteto tornou-se membro da London Royal Society of Antiquaries. Em 1761, para o trabalho "Magnificenza ed architettura dei romani" Piranesi foi admitido na Academia de São Lucas; em 1767 recebeu o título de "cavagliere" do Papa Clemente XIII Rezzonico.

A ideia de que sem diversidade a arquitetura seria reduzida ao artesanato, Piranesi expressou em suas obras posteriores - a decoração do Café Inglês (década de 1760) na Plaza de España, em Roma, onde introduziu elementos da arte egípcia, e em uma série de gravuras "Diverse maniere d'adornare I cammini" (1768, também conhecido como Vasi, candelabros, cippi...). Este último foi realizado com o apoio financeiro do senador A. Rezzonico.No prefácio desta série, Piranesi escreveu que os egípcios, gregos, etruscos, romanos - todos deram uma contribuição significativa para a cultura mundial, enriqueceram a arquitetura com suas descobertas. para decorar lareiras, lâmpadas, móveis, relógios tornou-se o arsenal do qual os arquitetos do Império emprestaram elementos de decoração na decoração de interiores.

Em 1763, o Papa Clemente III encomendou a Piranesi a construção dos coros da igreja de San Giovanni in Laterano.A principal obra de Piranesi no campo da arquitetura real de "pedra" foi a reconstrução da igreja de Santa Maria Aventina (1764-1765).

Na década de 1770, Piranesi também fez medições dos templos de Paestum e fez esboços e gravuras correspondentes, que, após a morte do artista, foram publicados por seu filho Francesco.

G. B. Piranesi tinha sua própria visão do papel de um monumento arquitetônico. Como mestre do Iluminismo, pensava nele em um contexto histórico, dinamicamente, no espírito do capricho veneziano, gostava de combinar várias camadas temporárias de a vida da arquitetura da Cidade Eterna. A ideia de que novo estilo nascido de estilos arquitetônicos do passado, sobre a importância da diversidade e fantasia na arquitetura, sobre o fato de que o patrimônio arquitetônico ganha uma nova valorização ao longo do tempo, Piranesi expressou com a construção da igreja de Santa Maria del Priorato (1764-1766) em Roma no Monte Aventino . Foi encomendado pelo Prior da Ordem de Malta Senador A. Rezzonico e se tornou um dos principais monumentos de Roma durante o neoclassicismo. As pinturas da arquitetura de Palladio, a cenografia barroca de Borromini, as lições dos perspectivistas venezianos - tudo foi combinado neste talentoso criação de Piranesi, que se tornou uma espécie de "enciclopédia" de elementos da decoração antiga Fachada com vista para a praça, composta por um arsenal de detalhes antigos, reproduzidos, como em gravuras, em moldura rígida; a decoração do altar, também saturada delas, assemelha-se a colagens feitas de "citações" retiradas da decoração antiga (bucrania, tochas, troféus, mascarões, etc.). avaliação histórica arquiteto do Iluminismo, de forma livre e clara e com um toque de didática ensinando seus contemporâneos.

Os desenhos de G. B. Piranesi não são tão numerosos quanto suas gravuras. O Museu J. Soan em Londres tem a maior coleção deles. Piranesi trabalhou em várias técnicas- lápis sanguíneo, italiano, desenhos combinados com lápis e caneta italiana, tinta, acrescentando outra lavagem com pincel bistre. Ele esboçou monumentos antigos, detalhes de sua decoração, combinou-os no espírito do capricho veneziano, retratou cenas de vida moderna. Em seus desenhos, manifesta-se a influência dos mestres da perspectiva veneziana, à maneira de G. B. Tiepolo. Os efeitos pitorescos dominam os desenhos do período veneziano, em Roma torna-se mais importante para ele transmitir a estrutura clara do monumento, a harmonia de suas formas.Os desenhos da Villa Adriana em Tivoli, que ele chamou de "um lugar para a alma", esboços de Pompéia, feitos nos últimos anos de criatividade. A realidade moderna e a vida dos monumentos antigos são combinadas em folhas em uma única história poética sobre o movimento perpétuo. história, comunicação passado e presente.

As palavras de G. B. Piranesi: "o Parere su l' Architettura" ("Eles desprezam minha novidade, eu sou sua timidez") - poderiam se tornar o mote do trabalho deste excelente mestre século do Iluminismo na Itália. Sua arte teve uma influência significativa em muitos arquitetos (F. Gilly, R. e J. Adam, J. A. Selva, C. Percier e P. Fontaine, C. Clerisso e outros). . reproduziu em suas publicações T. Hope (1807), Percier e Fontaine (1812) e muitos outros. Na gravura não teve alunos, exceto seu filho Francesco (1758-1810), que publicou a série "Raccolta de Tempi antichi " (1786 ou 1788 ) e a última obra do pai "Differentes vues de la quelques restes" ... com vistas dos templos de Paestum, que Francesco visitou com ele em 1777 e 1778. A filha Laura, que realizou os desenhos , também ajudou seu pai em seu trabalho.

O artista faleceu em 9 de novembro de 1778, em Roma, após longa doença, sendo sepultado na igreja de Santa Maria del Priorato.

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Giovanni Battista Piranesi (italiano Giovanni Battista Piranesi, ou Giambattista Piranesi; 1720-1778) - Arqueólogo, arquiteto e artista gráfico italiano, gravador, desenhista, mestre de paisagens arquitetônicas. - mais tarde - sobre os surrealistas.

Gianbattista Piranesi nasceu em 4 de outubro de 1720 em Mogliano Veneto (perto da cidade de Treviso), na família de um pedreiro.

Seu pai era um escultor de pedra, e em sua juventude Piranesi trabalhou na oficina de seu pai "L'Orbo Celega" no Grande Canal, que executou as ordens do arquiteto D. Rossi. Ele estudou arquitetura com seu tio, arquiteto e engenheiro Matteo Lucchesi, e também com o arquiteto J. A. Scalfarotto. Estudou as técnicas dos pintores em perspectiva, teve aulas de gravura e pintura em perspectiva com Carlo Zucchi, famoso gravador, autor de um tratado sobre óptica e perspectiva (irmão do pintor Antonio Zucchi) ; estudou independentemente tratados de arquitetura, leu obras de autores antigos (o irmão de sua mãe, o abade, viciado em leitura) Os interesses do jovem Piranesi também incluíam história e arqueologia.
Como artista, foi significativamente influenciado pela arte dos vedutistas, muito popular em meados do século XVIII em Veneza.

Em 1740 deixou o Veneto para sempre e desde então viveu e trabalhou em Roma. Piranesi veio para a Cidade Eterna como gravador e artista gráfico como parte da delegação da embaixada de Veneza, apoiado pelo próprio Embaixador Marco Foscarini, Senador Abbondio Rezzonico, sobrinho do "Papa Veneziano" Clemente XIII Rezzonico - Prior da Ordem de Malta, bem como o próprio "Papa Veneziano"; Lorde Carlemont tornou-se o mais zeloso admirador do talento de Piranesi, um colecionador de suas obras.. Piranesi se aperfeiçoou no desenho e na gravura, trabalhou no Palazzo di Venezia, residência do embaixador veneziano em Roma; estudou gravuras de J. Vazi. Na oficina de Giuseppe Vasi, o jovem Piranesi estudou a arte da gravura em metal.De 1743 a 1747 viveu principalmente em Veneza, onde, entre outras coisas, trabalhou com Giovanni Battista Tiepolo.

Piranesi era uma pessoa altamente educada, mas, ao contrário de Palladio, não escreveu tratados de arquitetura. Jean Laurent Le Gey (1710-1786), famoso desenhista e arquiteto francês que trabalhou em Roma desde 1742 e era próximo dos estudantes Academia Francesa, desempenhou um certo papel na formação do estilo de Piranesi, em Roma, com quem o próprio Piranesi era amigo.

Em Roma, Piranesi tornou-se um colecionador apaixonado: sua oficina no Palazzo Tomati na Strada Felice, cheia de mármores antigos, foi descrita por muitos viajantes, como a famosa Cratera Warwick que ele compilou (agora na coleção do Museu Burrell, ca. Glasgow) , que ele adquiriu na forma de fragmentos separados do pintor escocês G. Hamilton, que também gostava de escavações.

As primeiras obras conhecidas - uma série de gravuras "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) e "Varie Vedute di Roma" (1741) - traziam a marca do modo de gravuras de G. Vasi com fortes efeitos de luz e sombra , destacando o monumento arquitetônico dominante e ao mesmo tempo as técnicas dos cenógrafos do Vêneto que usavam "perspectiva angular". No espírito do capricho veneziano, Piranesi combinou monumentos da vida real e suas reconstruções imaginárias em gravuras (frontispício do Vedute di Roma série - Ruínas de fantasia com uma estátua de Minerva no centro; título da publicação da série Carceri; Vista do Panteão Agrippa, Interior da Villa Mecenas, Ruínas da Galeria de Esculturas na Villa Adriano em Tivoli - série "Vedute di Roma").

Em 1743 Piranesi publicou sua primeira série de gravuras em Roma. A coleção de grandes gravuras de Piranesi "Grotescos" (1745) e uma série de dezesseis folhas "Fantasia sobre os temas das prisões" (1745; 1761) tiveram grande sucesso. A palavra "fantasia" não é acidental aqui: nessas obras Piranesi homenageou a chamada arquitetura de papel, ou imaginária, que em suas gravuras imaginava e mostrava fantásticas estruturas arquitetônicas impossíveis de serem implementadas.

Em 1744 foi forçado a retornar a Veneza devido a uma situação financeira difícil.-1748), "Grotteschi" (1747-1749), "Carceri" (1749-1750) O famoso gravador J. Wagner ofereceu Piranesi para ser seu agente em Roma, e ele novamente foi para a Cidade Eterna.

Em 1756, após um longo estudo dos monumentos da Roma Antiga, participação em escavações, publicou a obra fundamental "Le Antichita romane" (em 4 volumes) com o apoio financeiro de Lord Carlemont. da arquitetura romana para a cultura européia antiga e posterior. Este mesmo tema - o pathos da arquitetura romana - foi dedicado a uma série de gravuras "Della magnificenza ed architettura dei romani" (1761) com dedicatória ao Papa Clemente XIII Rezzonico. Piranesi enfatizou nele a contribuição dos etruscos para a criação da arquitetura romana antiga, seu talento de engenharia, senso da estrutura dos monumentos, funcionalidade Essa posição de Piranesi irritou os defensores da maior contribuição dos gregos à cultura antiga, que se basearam nas obras dos autores franceses Le Roy, Cordemois, Abbé Laugier, Comte de Caylus. O principal expoente da teoria pan-grega foi o famoso colecionador francês P.J. Mariette, que falou na "Gazette Litterere del'Europe" com objeções às opiniões de Piranesi. Na obra literária "Parere su l'architettura" (1765) , Piranesi lhe respondeu, explicando sua posição. Os heróis da obra do artista, Protopiro e Didascallo, discutem como Marietta e Piranesi. Na boca de Didascallo, Piranesi colocou uma ideia importante de que a arquitetura não deve ser reduzida a uma funcionalidade seca. “Tudo deveria ser de acordo com a razão e a verdade, mas isso ameaça reduzir tudo a cabanas”, escreveu Piranesi. A cabana foi um exemplo de funcionalidade nos escritos de Carlo Lodoli, um iluminado abade veneziano, cuja obra Piranesi estudou. refletiu o estado da teoria arquitetônica no 2º andar. século 18 A preferência deve ser dada à diversidade e à fantasia, acreditava Piranesi, que são os princípios mais importantes da arquitetura, que se baseia na proporcionalidade do todo e de suas partes, e tem como tarefa atender às necessidades modernas das pessoas.

Em 1757 o arquiteto tornou-se membro da London Royal Society of Antiquaries. Em 1761, para o trabalho "Magnificenza ed architettura dei romani" Piranesi foi admitido na Academia de São Lucas; em 1767 recebeu o título de "cavagliere" do Papa Clemente XIII Rezzonico.

A ideia de que sem diversidade a arquitetura seria reduzida ao artesanato, Piranesi expressou em suas obras posteriores - a decoração do Café Inglês (década de 1760) na Plaza de España, em Roma, onde introduziu elementos da arte egípcia, e em uma série de gravuras "Diverse maniere d'adornare I cammini" (1768, também conhecido como Vasi, candelabros, cippi...). Este último foi realizado com o apoio financeiro do senador A. Rezzonico.No prefácio desta série, Piranesi escreveu que os egípcios, gregos, etruscos, romanos - todos deram uma contribuição significativa para a cultura mundial, enriqueceram a arquitetura com suas descobertas. para decorar lareiras, lâmpadas, móveis, relógios tornou-se o arsenal do qual os arquitetos do Império emprestaram elementos de decoração na decoração de interiores.

Em 1763, o Papa Clemente III encomendou a Piranesi a construção dos coros da igreja de San Giovanni in Laterano.A principal obra de Piranesi no campo da arquitetura real de "pedra" foi a reconstrução da igreja de Santa Maria Aventina (1764-1765).

Na década de 1770, Piranesi também fez medições dos templos de Paestum e fez esboços e gravuras correspondentes, que, após a morte do artista, foram publicados por seu filho Francesco.

G. B. Piranesi tinha sua própria visão do papel de um monumento arquitetônico. Como mestre do Iluminismo, pensava nele em um contexto histórico, dinamicamente, no espírito do capricho veneziano, gostava de combinar várias camadas temporárias da vida da arquitetura da Cidade Eterna. A ideia de que um novo estilo nasce de estilos arquitetônicos do passado, sobre a importância da diversidade e fantasia na arquitetura, sobre o fato de que o patrimônio arquitetônico ganha uma nova valorização ao longo do tempo, Piranesi expressa por construção da igreja de Santa Maria del Priorato (1764-1766) em Roma no Monte Aventino, encomendada pelo Prior de Malta do Senador A. Rezzonico e tornou-se um dos principais monumentos de Roma durante o neoclassicismo. A arquitetura pictórica de Palladio, a cenografia barroca de Borromini, as lições dos perspectivistas venezianos - tudo foi combinado nesta talentosa criação de Piranesi, que se tornou uma espécie de "enciclopédia" de elementos da decoração antiga. detalhes, reproduzidos, como em gravuras, em estrita moldura leniya; a decoração do altar, também supersaturada delas, assemelha-se a colagens feitas de "citações" retiradas da decoração antiga (bucranias, tochas, troféus, mascarões, etc.) e com um toque de didática ensinando seus contemporâneos.

Os desenhos de G. B. Piranesi não são tão numerosos quanto suas gravuras. A maior coleção deles está no Museu J. Soana, em Londres, Piranesi trabalhou em várias técnicas - sangüínea, lápis italiano, desenhos combinados com lápis e caneta italianos, tinta, acrescentando outra lavagem com pincel bistre. Ele esboçou monumentos antigos, detalhes de sua decoração, combinou-os no espírito do capricho veneziano, retratou cenas da vida moderna. Em seus desenhos, manifesta-se a influência dos mestres da perspectiva veneziana, à maneira de G. B. Tiepolo. Os efeitos pitorescos dominam os desenhos do período veneziano, em Roma torna-se mais importante para ele transmitir a estrutura clara do monumento, a harmonia de suas formas.Os desenhos da Villa Adriana em Tivoli, que ele chamou de "um lugar para a alma", esboços de Pompéia, feitos nos últimos anos de criatividade. A realidade moderna e a vida dos monumentos antigos são combinadas em folhas em uma única história poética sobre o eterno. o movimento da história, oh conexões entre o passado e o presente.

As palavras de G. B. Piranesi: "o Parere su l' Architettura" ("Eles desprezam minha novidade, eu - sua timidez") - poderiam se tornar o lema da obra desse notável mestre do Iluminismo na Itália. Sua arte teve uma influência significativa em muitos arquitetos (F. Gilly, R. e J. Adam, J. A. Selva, C. Percier e P. Fontaine, C. Clerisso e outros). . reproduziu em suas publicações T. Hope (1807), Percier e Fontaine (1812) e muitos outros. Na gravura não teve alunos, exceto seu filho Francesco (1758-1810), que publicou a série "Raccolta de Tempi antichi " (1786 ou 1788 ) e a última obra do pai "Differentes vues de la quelques restes" ... com vistas dos templos de Paestum, que Francesco visitou com ele em 1777 e 1778. A filha Laura, que realizou os desenhos , também ajudou seu pai em seu trabalho.

O artista faleceu em 9 de novembro de 1778, em Roma, após longa doença, sendo sepultado na igreja de Santa Maria del Priorato.

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Giovanni Battista Piranesi(Giovanni Battista Piranesi) é um famoso artista e arquiteto italiano. Nasceu em 4 de outubro de 1720 na cidade de Mogliano Veneto. Conhecido como pintor de paisagens arquitetônicas. Durante sua vida, ele criou um grande número de desenhos gráficos e desenhos, mas conseguiu construir muito poucos edifícios. Por esta razão, o artista é muitas vezes referido como um "arquiteto de papel". Além disso, o conceito de "arquitetura de papel", que significa projetar casas, prédios e estruturas apenas no papel, sem traduzi-los em realidade, também está associado ao nome desse talentoso artista gráfico.

Giovanni Battista Piranesi nasceu em uma família de pedreiros. Ele foi ensinado o básico da arquitetura por seu próprio tio. Em 1740 foi para Roma, onde ganhou grande fama. Aqui ele estudou a arte da gravura em metal, e também se envolveu seriamente em arquitetura antiga e arqueologia. A primeira série de gravuras de Piranesi surgiu em 1743. Já nesta série você pode ver as principais características da arte artista italiano — paisagens arquitetônicas e composições que se distinguem por estruturas monumentais e amplos espaços. Suas gravuras surpreendem pelo poder e alcance.

Criado em minha vida um grande número de série de obras: "A primeira parte de esboços e perspectivas arquitetônicas, inventadas e gravadas por Giovanni Battista Piranesi, um arquiteto veneziano", "Antiguidades romanas", "Vistas de Roma", "Imagens fantásticas de prisões". última série, que também é conhecido como "Prisões", ficou mais conhecido na obra este artista. Os desenhos desta série são caracterizados por salas sombrias que surpreendem com seu tamanho, potência e, literalmente, um amontoado de vários elementos arquitetônicos. Graças aos seus gráficos, ele se tornou muito famoso durante sua vida. Suas obras foram constantemente expostas, livros foram escritos sobre suas gravuras e ele mesmo gozou de fama real.

Giovanni Battista Piranesi morreu em 9 de novembro de 1778 em Roma, enterrado na igreja de Santa Maria del Priorato. Mais recentemente, um artista italiano foi encontrado. Juntamente com novas obras, são conhecidas hoje cerca de 800 gravuras de Piranesi.

Gravuras de Giovanni Piranesi