Nazar Kozhukhar. Por que moro na Rússia? Pessoas e estrelas de sucesso
Violinista, chefe do conjunto The Pocket Symphony Nazar Kozhukhar sobre os abençoados anos 90, torrents, minimalismo do século XVII e o festival Earlymusic.
- Com um período de vários dias, a mesma equipe de apresentação - seu conjunto The Pocket Symphony, o coro Festino de Alexandra Makarova, mais parcialmente os mesmos solistas - dão dois concertos fundamentalmente diferentes.
Um - com o título eloquente No minimalismo confiamos e música de Philip Glass, Morton Feldman, Valentin Silvestrov e outros, e o segundo - com inglês música XVII século no festival Earlymusic. Por que você toca música antiga e moderna?
– Este é o mesmo fenômeno, só que de pólos diferentes.
Tomemos, por exemplo, um dos consortes para viola da gamba compositor inglês início do XVII séculos de Anthony Holborn, que tocamos no dia 23 de outubro na Capela: esse é um típico minimalismo de cinco vozes em dó maior.
Um tem uma melodia para cinco notas, o outro para sete, eles divergem o tempo todo em algumas batidas e, de repente, se juntam. Exatamente o mesmo princípio - em "Violin Phase" de Steve Reich para violino e fonograma.
Reich redescobriu que, inventando sequências assimétricas de quatro notas, você pode adicionar mais e mais novas combinações por uma hora e meia. Estou exagerando, mas só um pouco.
Música muito antiga, assim como completamente nova, é baseada em movimentos oscilatórios, pulsações, que estão em constante mudança e transformação, mas quase imperceptíveis - de modo que para um ouvido ignorante soa igual. Essa música dispensa o rosto do autor, o que significa que é dirigida não ao autor e não ao ouvinte pessoalmente, mas em algum lugar no espaço.
Não importa que tenha sido Reich quem escreveu o quarteto que tocamos na Filarmônica. Também não importa quem escreveu exatamente um moteto de oito vozes no século XVI.
“Mas você não vai tocar motetes anônimos, mas o Te Deum de Henry Purcell.
– Esta é uma encomenda do festival Earlymusic. Andrey Reshetin propôs criar um quadro para a performance dos famosos solistas britânicos Michael Chance, Deborah York e o harpista Andrew Lawrence-King, mas como fazer um concerto chamado "Anglomania" sem o "British Orpheus" de Purcell?
Além disso, para sua época, Purcell é um artista de vanguarda absoluta.
- Do ponto de vista prático, por que você precisava dos mesmos músicos em dois concertos e dois papéis? E não é difícil para eles mudar de Reich, Silvestrov e Pärt para Holborn e Purcell?
- Uma pessoa não pode falar no mesmo volume, e a escola de música soviética nos ensinou a tocar com um som uniforme “bonito”.
Uma criança não pode tocar três notas no violino da mesma maneira, eles a treinam para isso por muito tempo, e aos 15 anos ela não pode mais tocar “tee-ram”, ela recebe o mesmo “ta-ta” .
Quer peguemos violas em nossas mãos ou coloquemos as notas de Philip Glass no console, resolvemos os mesmos problemas - como devolver à música sua natureza de fala, sua proximidade com o andar, a respiração, os instintos humanos profundos. Eu não dividiria a música em antiga, moderna, clássica.
- Como assim? Acadêmicos e "veteranos" - não são esses dois campos polares?
Pode haver mais acampamentos. Mas um verdadeiro músico não é aquele que se senta ao cravo ou agita o arco barroco, mas aquele que está sempre inquieto. Se Debussy, Stravinsky ou Dowland está jogando, ele quer entender como funciona, chegar ao fundo disso.
Não se trata de específico estética musical. Três dias são suficientes para um violinista adequado se acostumar com as cordas de tripa, e em dois meses, com a devida diligência, ele já estará no material "antigo". É como jeans na URSS: uma vez você poderia vender sua terra natal para eles, mas agora tudo está lá, tudo é conhecido - pegue e vá. Ou jogar.
– Se tudo é tão simples, por que, apesar de todos os esforços de Andrei Reshetin e do festival Earlymusic em São Petersburgo, que já completa 20 anos este ano, há uma sensação de que o mundo da música antiga (e moderna) em A Rússia permaneceu muito frágil?
Você reúne uma orquestra em duas capitais, não observamos dezenas de solistas e conjuntos destacados, cartazes de concertos Filarmônicas em todo o país não estão cheias deles. Por que não alcançamos a Europa nesta área em 20 anos?
– Nosso ponto de partida não é 20 anos, mas muito antes. .
Compare com mestres europeus - os irmãos Keiken começaram nos anos 60, John Gardiner - no 68º, Trevor Pinnock - no 72º. Esta é uma geração.
Em 1975, o grande flautista Vladimir Fedotov deixou a orquestra ZKR para estudar flauta doce vintage. Então, em 1975, Alexei Lyubimov criou o Quarteto Barroco de Moscou e a Academia de Música Antiga com Tatyana Grindenko em 1982.
Como tudo isso se desenvolveria com o suporte adequado? Voaríamos agora em um jato particular, como Gardiner, que é apadrinhado pela rainha inglesa, com cantatas de Bach em todo o mundo.
Podemos produzir seis oboístas barrocos do Conservatório de Moscou, mas deve haver muitos mais. Moscou ainda é maior que Colônia.
Sim, eles compraram cravos para o conservatório - então eles desmoronaram depois de três anos, porque os líderes esqueceram de enviar mestres afinadores para estudar, que deveriam consertá-los. E os mestres de terceiros não aspiram ao conservatório, porque trarão uma chave de fenda e não terão o direito de retirá-la, e isso terminará mal.
Conjunto de solistas “The Pocket Symphony” Era mais fácil nos anos 90: o conjunto Musica Petropolitana viajou para a Europa e fez sucesso, podíamos entrar na competição de Tchaikovsky e assustar a todos com nosso autêntico Bach, e agora ninguém tem medo.
- Bem, parece que nos anos 90 não havia tempo para música antiga aqui.
– Então era melhor, porque você mesmo podia criar uma orquestra, abrir uma faculdade, fazer uma série frenética de shows, conseguir dinheiro, bolsas, negociar com o Ministério da Cultura.
Agora, como na URSS, a doença da vertical, que se tornou uma farsa. Antigamente havia chefes do partido, e agora há gerentes do Rússia Unida, eles costumavam estar no comando de tudo, agora eles decidem tudo.
Era uma vez, Vladimir Fedotov deu assinaturas para 8-9 programas na Capela, em que o mais nome famoso- Boismortier. Agora, se você oferecer não Bach e Vivaldi, mas Handel ou Buxtehude em qualquer sociedade filarmônica, eles lhe dirão - não, as pessoas não virão.
- As pessoas virão?
- Você entra, às vezes, em um torrent pirata, proibido em nosso país, e vê que alguns Guillaume de Machaux ou Thomas Tallis foram baixados por duas mil pessoas em um ano. Há bandeiras lá - são Cazaquistão, Rússia, Ucrânia, todos são nossos ex-cidadãos soviéticos.
Provavelmente, aqueles que baixaram Tallis teriam vindo ao show com Buxtehude se soubessem sobre este evento a tempo. Há um público na Rússia, você não precisa procurá-lo nos cantos e educá-lo.
Aliás, o festival Earlymusic é prova disso: nos anos 90, conseguiu criar a energia certa, independente das doenças do estado. Uma grande conquista não é apenas o fato de ter sido criado, mas também o fato de ainda estar vivo, pelo que um agradecimento especial ao festival.
| Nazar Vladimirovich Kozhukhar |
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| informação básica | |
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| Nome de nascimento |
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| Nome completo |
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| Data de nascimento | |
| Data da morte |
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| Um lugar de morte |
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| Anos de atividade |
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| País |
URSS 22x20px URSS |
| Profissões | |
| voz cantando |
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| Ferramentas | |
| Gêneros |
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| Apelido |
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| Coletivos |
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| Cooperação |
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| Rótulos |
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| Prêmios |
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| Autógrafo | |
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Nazar Vladimirovich Kozhukhar(, Moscou) - violinista russo, violista, violista, organizador de música, maestro, professor.
Biografia
Laureado do Concurso de Violino All-Union. D. Oistrakh (), Competição internacional violinistas com o nome de Locatelli (, Amsterdã).
Dirige o ensemble de música antiga "The Pocket Symphony" (o ensemble tornou-se laureado do concurso internacional de ensembles de música antiga em Haia), em 1995-2001 leccionou na Escola Central de Música e no Conservatório de Moscovo, onde, juntamente com Alexei Borisovich Lyubimov, ele criou a Faculdade de História e Contemporânea Artes performáticas FISII e liderou o Ensemble de Música Antiga do Conservatório de Moscou. Solista da Filarmônica Acadêmica do Estado de Moscou (1996-2005), apresenta-se extensivamente na Rússia e no exterior (Alemanha, França, Grã-Bretanha, EUA, México, Holanda).
Repertório, conexões criativas
O repertório de Kozhukhar inclui música desde o renascimento inicial até o pós-avant-garde. Ele se apresentou em conjuntos com artistas como S. Richter, A. Lyubimov, N. Gutman, A. Rudin, E. Virsaladze e outros.
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Um trecho que caracteriza Kozhukhar, Nazar Vladimirovich
Assim que pensei nisso, o túnel "de cristal" começou a mudar e escurecer diante dos meus olhos, transformando-se em um "tubo" estranho e muito escuro com longos tentáculos em movimento dentro. E uma pressão dolorosa e desagradável apertou sua cabeça, rapidamente se transformando em uma dor selvagem e explosiva, ameaçando esmagar todos os cérebros em geral. Então, pela primeira vez, senti realmente o quão cruel e forte pode ser uma dor de cabeça (que no futuro, apenas por razões completamente diferentes, envenenará minha vida por dezenove anos). Eu realmente fiquei com medo. Não havia ninguém que pudesse me ajudar. A casa inteira já estava dormindo. Mas mesmo que eu não dormisse, eu ainda não seria capaz de explicar a ninguém o que aconteceu aqui...Então, já quase em pânico real, lembrei-me de uma criatura com uma coroa incrivelmente bonita e chamei-lhe mentalmente por socorro. Parece - estúpido? .. Mas a dor de cabeça instantaneamente desapareceu, dando lugar ao prazer selvagem, quando de repente eu vi novamente a já familiar e cintilante cidade e meus maravilhosos e extraordinários amigos. Por alguma razão, todos sorriram muito calorosamente, como se estivessem com aprovação, irradiando uma luz verde surpreendentemente brilhante ao redor de seus corpos cintilantes. Como aconteceu mais tarde, sem saber, passei no primeiro teste da minha vida naquela noite, que, no entanto, será muito, muito mais tarde ... Mas isso foi então, e era apenas o começo ...
Eu era apenas uma criança, e não podia suspeitar que naqueles “outros”, incrivelmente belos e “puros” mundos, também poderia haver entidades ruins, ou, como as chamamos, “negras”. Que, como um peixe no anzol, pega esses filhotes "verdes", apenas chocados (que eu era naquela época) e devoram alegremente sua fúria vitalidade ou simplesmente conecte-se a algum de seu sistema "preto" para sempre. E, infelizmente, são poucos os "filhotes" que um dia poderiam ser libertados se não soubessem como e não tivessem o potencial necessário para isso.
Portanto, eu não podia nem imaginar a sorte que tive que no momento certo de alguma forma consegui ver algo completamente diferente do que alguém estava tentando me inspirar muito ... (acho que sem perceber, consegui escanear a situação existente então). E se não fosse pela minha incrível amiga “coroada”, a quem eu, descontroladamente assustada, chamei em tempo hábil, ninguém sabe em qual dos distantes mundos “negros” minha essência viveria agora, se ainda seria vivo... É por isso que havia tanto calor e luz alegres nos corações dos meus amigos "estrelas". E acho que esse, infelizmente, também foi um dos principais motivos da nossa despedida. Eles pensaram que eu estava pronto para pensar por mim mesmo. Mesmo que eu não pensasse assim...
Duas entidades femininas se aproximaram de mim e, por assim dizer, me abraçaram de ambos os lados, embora fisicamente eu não sentisse nada. Nós nos encontramos dentro de um edifício incomum que parecia uma enorme pirâmide, todas as paredes completamente cobertas com estranhos escritos desconhecidos. Embora, olhando mais de perto, percebi que já tinha visto as mesmas cartas no primeiro dia do nosso encontro. Estávamos no centro da pirâmide, quando de repente senti uma estranha "corrente elétrica" vindo de ambas as entidades femininas direto para mim. A sensação era tão forte que eu estava balançando de um lado para o outro e parecia que algo estava começando a crescer por dentro...
Para os músicos, a questão colocada no título é mais relevante do que para os representantes de quaisquer outras profissões criativas. E a ausência da "Cortina de Ferro" só a agrava. Mercado interno pouco desenvolvido música clássica e ainda listado russo educação musical deu origem a toda uma coorte de cantores, instrumentistas, compositores que trabalham principalmente lá, mas ainda aqui refazem as malas. OPENSPACE.RU descobre as razões para tal comportamento entre representantes de várias especialidades musicais. Após o compositor Dmitry Kurlyandsky e as cantoras Olga Guryakova e Elena Manistina, o violinista Nazar Kozhukhar responde.
Já estou com 41 anos. Provavelmente, se eles insistirem, todo mundo vai embora e eu vou embora. Mas eu ainda tenho que pedir muito fortemente.
Talvez uma pergunta semelhante seja mais relevante para aqueles que estão apenas começando sua jornada. Diante dos jovens com os quais simpatizo, coloco esta questão com muita urgência.
Nos últimos 5-10 anos, a situação tornou-se muito hostil para os jovens. Na época selvagem dos anos noventa, quando oito em cada dez pessoas foram embora, quase condenei as que partiram. Naquela época, parecia completamente errado para mim deixar o país. Porque era óbvio que para onde você estava indo, você seria obrigado a se encaixar há muito tempo. sistema existente. Sim, claro, você terá um teto sobre sua cabeça, talvez até uma casa separada, você ensinará bem, será apreciado. Mas você está se juntando ao que já aconteceu. E você não pode fugir disso em qualquer lugar.
Leia o texto completo E aqui nos anos noventa todas as regras desapareceram, e até foi possível inventá-las. Aqui, é claro, foi mais interessante, e há muitas evidências para isso. Não acho que Pletnev, hoje com 35 anos, pudesse criar sua própria orquestra com tanta facilidade. Ou que agora seria possível abrir uma nova faculdade do conservatório (ou seja, a faculdade de atuação histórica e contemporânea, organizada em 1997. - SO). Por exemplo, eu não sabia o nome do Ministro da Cultura na época, não estava interessado e, na minha opinião, isso é normal para uma sociedade civilizada em desenvolvimento.
A propósito, olhando para os meus colegas que saíram, você pode ver uma tendência: quanto mais modestos eles eram, tanto em necessidades quanto em talentos, melhor eles viviam. Eles ensinam, digamos, agora em algum lugar de Colônia e ganham mais dinheiro lá do que alguém que trabalha no mesmo hochschulle meu amado e respeitado músico Viktor Tretyakov. Sendo 20-30 anos mais jovem e muito mais modesto do que seu talento.
Mas muita coisa mudou nos últimos vinte anos. Quase tudo o que tínhamos de bom, aos poucos evapora. E lá, no exterior - inclusive graças à nossa escola - ela se materializa, ganhando força. No início dos anos noventa, um estudante de dezoito anos ainda conseguia muito aqui. Ou seja, ele é mais produto natural cresceu. Com um horizonte mais amplo. E mesmo que ele não soubesse alguma coisa, em música moderna ou antiga, ele poderia aprender muito rapidamente, pois tinha uma base saudável colocada nele pelo sistema educacional.
Agora, parece-me, aquelas pessoas que ficaram muito tempo aqui são muito limitadas - até mesmo pessoas talentosas. Porque o sistema treinamento musical deixou cair a barra, e não há eventos que provoquem a busca. Não me refiro a eventos culturais na cidade de Moscou - eles podem de alguma forma ser combinados. Refiro-me ao ambiente dentro de conservatórios e outras instituições educacionais especialmente nos estágios iniciais.
O período de maturação musical é extremamente curto, embora seja diferente para todos. Alguém de 14 a 18 anos, alguém - de 17 a 25. Depende da adrenalina, hormônios e gênero. E durante esse período deve haver uma carga real. Isso significa - não apenas observar como seus dedos tocam suavemente, mas também por que eles deveriam ser capazes de fazer isso! A carga é quando o ambiente ou o professor o força a fazer algo que é muito difícil para você. Esses caras agora estão faltando aqui.
Ou, por exemplo, a biblioteca do Conservatório de Moscou. Você pode ouvir o CD lá? O que, existe algum tipo de tecnologia digital oferecida para cópia segura e rápida de notas raras ainda preservadas? Você pode obter as notas que você precisa lá? Até 2001 trabalhei no conservatório. Eu posso contar uma história dessas. De alguma forma, um aluno vem correndo até mim e diz: As Cinco Peças de Tchaikovsky não estão mais na sala de leitura, mas há apenas três exemplares da coleção na assinatura, mas estão todos à mão. E é necessário ver de que forma essas notas! Como eles são rabiscados e rasgados. Três! Tchaikovsky! O resto se perdeu e se foi. Mas existem várias outras versões de algumas dessas peças, e o aluno sortudo provavelmente só descobrirá isso quando chegar a Londres, Berlim etc. ou lendo sobre isso nos requisitos para competições europeias.
Você simplesmente não pode obter informações do nosso conservatório. Ela não está lá. Música contemporânea não. Você quer tocar no violino o que foi escrito depois de 1970? Sim, você irá para o exterior ou comprará online. Mas desculpe-me, mas para que serve o conservatório? Por que você entra em uma biblioteca em alguma cidade francesa, e se não houver algo lá, o bibliotecário ficará surpreso e apenas pedirá e comprará. Bem, não é apenas uma conversa hoje.
Ou o piano. O que é um piano? É como se você entrasse na casa e tivesse lixo espalhado sob seus pés, pontas de cigarro, sujeira. Estes são os pianos do conservatório. Sim, a aula de Dorensky está indo bem. Três outros professores estão indo bem. Mas eles têm sua própria chave, e tudo está fechado. E o resto dos pianos - eles são nojentos. Você irá para a Coréia ou Turquia, e tudo ficará bem com pianos lá. E eles serão definidos. Bem, não uma Steinway, mas uma Yamaha estúpida, mas ainda assim você pode tocar!
Um problema separado é a exportação de ferramentas do país. Desculpe, apenas palavras indecentes vêm à mente. Você pode importar um instrumento para o país, mas tem que pagar pela exportação (em turnê, para uma competição), depois de passar no exame. E quem faz o exame está interessado em colocar um preço alto. Ou seja, em um colar de meio milhão de dólares, você pode sair - basta colocá-lo e sair. E por um violino (mesmo que seja seu) no valor de 10 mil dólares, você tem que pagar ao estado toda vez (!)
Afinal, somos os únicos com esse problema. Em outros lugares, basta colocar o instrumento em um estojo e se deslocar entre Austrália e Japão, Inglaterra e Alemanha.
No poder soviético os músicos pagavam apenas pelos instrumentos da Coleção Estadual, e mesmo isso era um dinheiro muito condicional. Ou seja, o problema era pegá-los, eles não eram dados a ninguém. Mas se você conseguiu, você emitiu uma licença, pagou 50 dólares, bem, talvez em últimos anos antes das reformas de Shvydkoy e sua empresa, 200 dólares, e viajou com ele por um ano inteiro. É muito importante que nesse momento para segurança, inspeção, avaliação, etc. atendeu a um círculo de pessoas muito limitado e altamente competente, composto por os melhores artesãos(como Anatoly Kochergin) e alguns funcionários de alto escalão, mas bem informados.
Agora é assustador dizer o que se tornou, qual é o comprimento e a largura da corrente hoje, o que, é claro, abre caminho para inúmeros erros e estupidez. Em 1995, foi aprovada uma lei. Agora você tem que pagar todas as vezes, escrever quantos dias você vai ficar com o instrumento no exterior, e Deus me livre os números do visto não batem! Alexander Rudin diz que quase parou de andar com seu instrumento. Não porque ele não se importe com o que toca, mas porque é uma dor de cabeça terrível.
Claro, digamos, Gergiev tem seu próprio pessoal. Quando, por exemplo, uma orquestra estrangeira vem ao seu festival (e são cem instrumentos que, de acordo com nossas leis, será impossível tirar daqui assim, todos eles têm que passar por um exame, e há não há especialistas na alfândega, você precisa procurá-los especialmente, depois redigir documentos por três semanas etc.), então ele vem conhecê-los pessoa especial- Fesbeshnik que detém a defesa. Ele os encontra, ele os vê partir.
Graças a Denis Matsuev, que em 2004, por sugestão de Boris Andrianov, o então presidente Putin relatou informalmente a situação com a retirada de ferramentas. Não só o estado, mas também o seu próprio. Mau. É verdade que, desde então, piorou ainda mais - apesar do fato (ou precisamente porque) de Putin ter dado luz verde para investigar o problema.
Esse sistema atinge mais os jovens, que na verdade são obrigados a ir a competições e tocar "na madeira" (na gíria dos tocadores de cordas - um instrumento inadequado. - SO) - ou vá viver à esquerda no mapa. Lá, como você é jovem e talentoso, as energias positivas são de alguma forma formadas por conta própria na forma de fundos, coleções particulares, interessadas em lhe dar instrumentos de concerto pelos quais bancos e filantropos há muito pagam por cuidados qualificados, seguros, etc.
Se falarmos sobre nosso estado e jovens músicos nele, então eles nem estão de perfil um para o outro. E bastante nas costas.
E há mais um aspecto, não-musical. Aqui é o mais desagradável e esclarecedor de tudo. A arte é o reflexo mais sutil dos processos que estão ocorrendo no país. Veja como pessoas não profissionais, mas leais, estão avançando em todos os lugares em nossa oficina.
Sob o regime soviético, é claro, alguém foi esmagado, mas era impossível para alguém no espaço criativo ser simplesmente não profissional. (-tsr-) Ele pode ter vendido para as autoridades soviéticas. Ou delatou alguém. Ou enganchou alguém. Mas não é discutido habilidade profissional. E desde o final dos anos noventa, temos recebido alguns regentes suspeitos em posições importantes; ex-ministros "brilhantemente imperceptíveis" que provaram que ainda lideram a elite universidades criativas, alguns pianistas e violinistas incompreensíveis em Moscou são colados ...
Então, se falarmos do sistema como um todo, não entendo porque as pessoas não vão embora.
NO este material você encontrará informações sobre o significado nome masculino Nazar, sua origem, história, conheça a interpretação do nome.
Nome completo - Nazar
Sinônimos para o nome - Nazer, Nazari, Nazarius, Nazarios
Origem – judaica, “dedicada ao Senhor”
Zodíaco - Gêmeos
Planeta Mercúrio
Animal - Anta
Planta - Azaléia
Pedra - Crisoprásio
Tem três versões de sua origem. O primeiro significa que é hebraico e é traduzido como "dedicado ao Senhor". A segunda é de nome latino Nazarius, traduzido como "aquele que vem de Nazaré", "Nazareno". E o terceiro - árabe, tem vários significados: "visão de longe", "olhar".
Parece um homem brilhante e com fome de poder. É completamente fechado para todos, com exceção de um único amigo. Nazar toma suas decisões deliberadamente, raramente ouve alguém e não se mostra brilhantemente nas situações da vida. O menino deve ser ensinado a não esperar o reconhecimento admirado de suas opiniões pessoais dos outros e a não ser hostil com aqueles que não compartilham as opiniões de Nazar. Você precisa confiar em mais pessoas que o amam e superar a teimosia em si mesmo. Se um jovem seguir essas dicas, ele poderá viver uma vida digna e interessante.
A própria inferência permite que o cara forme uma opinião sobre as pessoas ao seu redor. Ele praticamente não é afetado pelos eventos que estão ocorrendo, sua própria opinião é mais importante para ele. Ele confia nele incondicionalmente e sempre confia nele ao tomar uma decisão importante. Sua saúde não é ruim, apenas às vezes seu estômago pode falhar.
Amor com o nome de Nazar
Calmo e bem-humorado Nazar gosta de atenção feminina. Eles gostam de sua altura forma física, rosto corajoso. Só que ele é muito cuidadoso em sua escolha e não dá esperanças vãs às meninas. Esperando o único.
Ele está procurando por seu parceiro de vida há muito tempo. Mais perto dos 30 anos, Nazar já sabe exatamente que tipo de mulher precisa. Ela deve ter certeza: gentil, amável, bonita e inteligente, devote-se a ele e aos filhos. Ele será fiel a ela, proverá materialmente, apoiará moralmente e se tornará um suporte em tudo.
Sexualidade do nome Nazar
Em termos íntimos, o jovem é persistente. Ele tenta dar o máximo de prazer ao seu parceiro, mesmo sabendo que eles não vão mais se encontrar. Nazar é gentil, carinhoso, mas espera o mesmo de uma garota.
Casamento e família chamado Nazar
As relações familiares são muito importantes para um homem. Ele deve cuidar de alguém. Tendo se tornado financeiramente independente, ele mora com seus pais. Continua a protegê-los após o casamento. sensível aos seus desejos e necessidades. Mas tudo isso não acontece em detrimento de sua própria família.
Em sua esposa ele vê o guardião e protetor do calor e conforto da família. Nazar dá a sua esposa todas as oportunidades. O ambiente doméstico deve ser confortável. A limpeza não é tão importante quanto o conforto. Ela adora crianças, ela responde o mesmo. Juntos, eles se divertem nos feriados e fins de semana.
Negócios e carreira
Nazar sempre lutará por uma vida próspera. Ele tem a inclinação e a capacidade de administrar uma grande economia. Ele será um bom industrial ou agricultor. Ele também está sujeito a especialidades como engenheiro, designer, investigador, historiador, cinegrafista, músico, artista. Um homem pode abrir seu próprio negócio, ele superará as dificuldades que com certeza estarão em qualquer trabalho com facilidade.
Se ele escolheu uma profissão ao seu gosto, na vida ele terá sucesso completo. Ele se tornará um bom intérprete e um profissional talentoso. Afinal, a profissão que escolheu fará parte de sua vida. Se ele não gostar da especialidade, ele simplesmente começará a fazer o trabalho conscientemente, resignando-se à situação que surgiu. Mas o sucesso ainda está esperando por ele, só que ele virá mais tarde.
Ele é respeitado na equipe, embora o homem não seja muito franco com seus colegas. Mas sua simpatia e inteligência impressionam muitos. A gerência o valoriza por sua capacidade de lidar com problemas com calma.
O significado do nome Nazar no personagem
Na infância, esta é uma criança móvel e animada. O menino adora praticar esportes, especialmente prefere futebol, ciclismo. Se seu filho nasceu no inverno, ele tem todas as chances de se tornar um atleta famoso.
Ele estuda bem na escola, lê muito, prefere literatura de aventura. A música também está perto dele, só que ele prefere ouvir a tocar, Nazar tem uma boa biblioteca de discos. Envolvido na coleta.
O menino é disciplinado, sempre ajudará seus pais e conhecidos, dos quais tem bastante. Mas acima de tudo, ele prefere passar o tempo com seu amigo, que ele tem sozinho, evitando inúmeras e barulhentas companhias. Assim, esse camarada estará com ele por toda a vida, só ele saberá toda a verdade sobre Nazar e continuará sendo o único conselheiro em tempos difíceis.
Adolescente Nazar
Tendo entrado na adolescência, o menino torna-se uma personalidade multifacetada, aparece diante de todos com uma natureza militante e contraditória. Independente no julgamento pessoal, ele se importa mais Estado interno equilíbrio e contentamento. Como os outros se sentem sobre isso não é de interesse para ele. Às vezes Nazar parece incontrolável e algumas de suas ações desafiam a explicação lógica. Durante esse período, é importante que os pais não se afastem muito, caso contrário, o menino se afastará completamente deles.
Pessoas e estrelas de sucesso:
Nazar Kozhukhar - músico
Nazar As-Samarrai - ator
Nazar Matchanov - político
Nazar Agakhanov - cientista
Nasser Kulsariyev - poeta
Compatibilidade perfeita: Ada, Aza, Mila, Muse
Infeliz compatibilidade: Dina, Irma, Regina
Filho do maestro Vladimir Kozhukhar. Ele se formou no Conservatório Estadual de Moscou e fez pós-graduação com ele (professores - E. Gilels, E. Chugaeva, O. Kagan, S. Kravchenko). Como maestro sinfônico, ele treinou na classe de G. Rozhdestvensky. Em 1992-1993 completou um estágio na Boston University (EUA), professores - Mazurkevich I., Liberman Carol.
Laureado do Concurso de Violino All-Union. D. Oistrakh (1988), Concurso Internacional de Violino Locatelli (1995, Amsterdã).
Dirige o ensemble de música antiga The Pocket Symphony (o ensemble tornou-se laureado do concurso internacional de ensembles de música antiga em Haia, 1996), em 1995-2001 lecionou na Central Escola de música e no Conservatório de Moscou, onde liderou o Ensemble de Música Antiga do Conservatório de Moscou. Solista da Filarmônica Acadêmica do Estado de Moscou (1996-2005), apresenta-se extensivamente na Rússia e no exterior (Alemanha, França, Grã-Bretanha, EUA, México, Holanda).
Repertório, conexões criativas
O repertório de Kozhukhar inclui música de renascimento precoce ao pós-vanguarda. Ele se apresentou em conjuntos com artistas como S. Richter, A. Lyubimov, N. Gutman, A. Rudin, E. Virsaladze e outros.
