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As tintas aquarela estão disponíveis em copos e tubos de porcelana. A técnica de produção desses tipos de tintas não tem uma diferença fundamental e passa basicamente pelas seguintes etapas de processamento: 1) mistura do ligante com o pigmento; 2) moagem da mistura; 3) secagem até uma consistência viscosa; 4) encher copos ou tubos com tinta; 5) embalagem.

Para misturar pigmentos com um aglutinante, geralmente são usados ​​misturadores mecânicos com corpo basculante. Para pequenas quantidades, na maioria das vezes os lotes são preparados manualmente em cubas esmaltadas megagálicas com espátulas de madeira. Um aglutinante é carregado no misturador e o pigmento é introduzido em pequenas porções na forma seca ou como uma pasta aquosa. A moagem de aquarelas é realizada em máquinas de moagem de tinta de três rolos. Devido à sensibilidade de algumas tintas ao ferro, recomenda-se utilizar rolos de granito ou pórfiro e substituir a faca de tiro de aço por uma de madeira.

Ao moer em uma máquina de moagem de tinta, o pigmento é completamente misturado com um aglutinante em uma pasta de tinta homogênea.

A qualidade e a quantidade de moagem dependem da molhabilidade dos pigmentos, da viscosidade do aglutinante, do grau de moagem e dureza dos pigmentos, da velocidade de rotação dos eixos e de sua fixação.

Pigmento grosseiramente disperso requer moagem adicional, o que degrada a qualidade da tinta, contaminando-a com materiais durante o apagamento dos eixos e pó metálico da faca. Para eliminar isso, não é recomendável moer a pasta mais de 4-5 vezes. Para moer tintas de aquarela, é necessário ter moedores de tinta separados para um grupo de pigmentos mais ou menos semelhantes em tonalidade. Uma máquina para brancos, outra para marrons escuros e pretos, uma terceira para amarelos, laranjas e vermelhos e uma quarta para verdes, azuis e roxos.

Ao mudar para a moagem de outra tinta, é necessário enxaguar e limpar bem os eixos da máquina.

Na produção de pastas de aquarela, geralmente são usadas soluções diluídas de aglutinantes, pois quando são usadas soluções espessas durante a moagem, não é alcançada uma pasta de tinta homogênea e o pigmento não é suficientemente saturado com um aglutinante.

A tinta desfiada é enviada para secagem a fim de retirar o excesso de umidade e obter uma pasta espessa para acondicionamento em copos ou bisnagas. A secagem da pasta é realizada em câmaras de secagem especiais ou em placas de granito a uma temperatura de 35-40 ° C. Após a remoção de parte da água, a pasta espessa é enrolada em tiras de 1 cm de espessura, cortadas em pedaços quadrados separados do tamanho da cuvete e colocada em um copo. De cima, a tinta é colocada com um pedaço de celofane e, finalmente, embrulhada em papel alumínio e papel com etiqueta. Ao produzir aquarelas em tubos, os tubos são preenchidos com pasta automaticamente por máquinas de enchimento de tubos.

As tintas aquarela em xícaras são fáceis de usar, fáceis de usar com um pincel e mantêm uma consistência semi-seca por muito tempo. A desvantagem dessas tintas é que elas são facilmente contaminadas com pincel ao preparar misturas, além disso, ao realizar grandes obras esfregar tintas com um pincel em um copo dá pouco material colorido e leva muito tempo.

Do ponto de vista tecnológico, a produção de aquarelas em copos leva inevitavelmente à introdução de uma série de operações adicionais: colocação manual em copos, embrulho em papel alumínio, secagem da pasta, etc.

As tintas em tubos são muito mais convenientes: não ficam sujas, são facilmente misturadas com água sem esfregar prolongado e dão um grande número de materiais coloridos. Você pode usar soluções menos concentradas de cola, o que permite limpar melhor a goma de impurezas mecânicas estranhas. As aquarelas de consistência mais líquida são mais convenientes para moer em máquinas de moagem de tinta e a pasta é mais fácil de embalar em tubos.

As desvantagens das tintas em tubos incluem: uma tendência a engrossar por secagem ou pela ação de pigmentos (especialmente mal purificados de sais solúveis em água) nos aglutinantes, tornando-os insolúveis e inutilizáveis.

Muitas vezes há um endurecimento da pasta verde esmeralda, na qual o ácido bórico está quase sempre presente, coagulando a goma arábica. Para eliminar essa deficiência, o verde esmeralda deve ser bem liberado do ácido bórico e esfregado não na goma arábica, mas na dextrina.

Amarelo de estrôncio, óxido de cromo e amarelos de cromo também gelificam devido à interação de sais de ácido crômico e dicromatos com goma. A dextrina também deve ser adicionada ao aglutinante dessas tintas.

A gelatinização também é observada em aquarelas, que contêm pigmentos finamente dispersos com alta capacidade de adsorção, principalmente de origem orgânica, por exemplo, kraplak.

Pigmentos com alta densidade específica e pouco umedecidos pelo aglutinante às vezes se separam do aglutinante e a pasta de tinta se separa. Quando o metal dos tubos e o pigmento interagem, a tonalidade da tinta pode mudar. A pintura em aquarela é transparente, pura e de tom brilhante, o que é difícil de conseguir através de vitrificação com tintas a óleo. Na aquarela, é mais fácil conseguir os tons e transições mais sutis. Tintas de aquarela também são usadas em underpainting para pintura a óleo.

A tonalidade das aquarelas muda quando seca - ilumina. Essa mudança vem da evaporação da água, em conexão com isso, as lacunas entre as partículas de pigmento na tinta são preenchidas com ar, as tintas refletem muito mais a luz. A diferença nos índices de refração do ar e da água provoca uma mudança na cor da tinta seca e fresca.

A forte diluição das tintas com água quando aplicadas em papel fino reduz a quantidade de aglutinante, e a tinta perde seu tom e se torna menos durável. Ao aplicar várias camadas de tinta aquarela em um local, a supersaturação com um aglutinante é obtida e as manchas aparecem. Em papel levemente úmido, uma camada de tinta aquarela é aplicada em cima do desenho.

Ao cobrir pinturas em aquarela, é muito importante que todas as tintas sejam mais ou menos uniformemente e em quantidades suficientes saturadas com um aglutinante.

Se partes individuais da camada de tinta contiverem uma quantidade insuficiente de cola, o verniz, penetrando na camada de tinta, criará um ambiente diferente para o pigmento, que não é opticamente semelhante à cola e mudará bastante de cor.

Quando as tintas contêm uma quantidade suficiente de aglutinante, quando envernizadas, sua intensidade e brilho original serão restaurados.

Para um revestimento uniforme e uniforme, o papel não deve ser mantido na horizontal, mas em uma leve inclinação para que as tintas escorram lentamente.

Capítulo 14

A palavra massa significa massa. Esta é a massa pastel antes de moldar em lápis.

Pastel é um tipo de desenho feito com lápis de cor.

No início, os lápis de cor eram usados ​​principalmente para esboços de pinturas e, posteriormente, o pastel adquire significado independente e é usado por artistas proeminentes.

O pastel, ao contrário da aquarela, não possui cores transparentes, pois é preparado com uma quantidade muito pequena de aglutinante para formar bastões de lápis sem aro a partir do pigmento para facilitar a fricção da tinta e melhor aderência do pó à superfície.

Para a preparação de pastéis, são utilizadas soluções fracas de colas de tragacanto, goma arábica, dextrina, gelatina, açúcar, sabão, mel, têmpera fortemente diluída com emulsão, especialmente cera, leite, decocção de malte, cola de aveia, etc. usado em soluções não superiores a 3%.

A goma arábica (acima de 2%) forma uma crosta dura na superfície dos lápis e confere fragilidade às tintas.

A adição de mel, balas e glicerina pode aumentar a flexibilidade das tintas.

Leite desnatado, soluções fracas de sabão, mel e emulsões de têmpera altamente diluídas são usados ​​principalmente para lápis feitos de caulim e branco de zinco devido ao seu poder de ligação muito fraco. A decocção de aveia e malte é usada para pigmentos que tendem a endurecer, como crapplack, azul parisiense e vermelho cádmio.

Para preparar diferentes lápis, dependendo da qualidade do pigmento, são necessários diferentes aglutinantes.

Alguns pigmentos sem aglutinante formam lápis densos. Lápis preparados com gesso ou caulim requerem muito pouco aglutinante. Um dos melhores aglutinantes para lápis de cor é tragacanto.

A goma tragacanta refere-se a substâncias liberadas quando certas plantas são feridas.

A goma de tragacanto é incolor ou levemente colorida, incha muito fortemente na água e é usada como aglutinante para muitos propósitos.

Os lápis de cor são produzidos em três graus: duro, semi-duro e macio, dependendo das propriedades e qualidade do aglutinante e das impurezas de várias substâncias que lhes conferem suavidade.

Listamos os requisitos que se aplicam aos lápis de cor: cor de acordo com o padrão; o lápis não deve desmoronar e quebrar; ter resistência à luz suficiente e fácil de sombrear; adere bem a superfícies preparadas; têm uma cor intensamente pura e dão ao padrão uma aparência fosca-aveludada; Fácil de escrever no papel e antiderrapante.

Dos pigmentos em pastéis, são utilizados apenas os duráveis ​​e resistentes à luz, ou seja, aqueles que fazem parte das tintas a óleo, e finamente dispersos, como nas aquarelas.

São usados ​​como pigmentos brancos: caulim, giz derretido, gesso, verga clara, talco, etc.

Devido à fácil mutabilidade do gesso e do caulim quando fixados com fixadores, recomenda-se usá-los em mistura com branco de zinco na proporção de 1:1 ou 2:1.

Zinco ou titânio branco como pigmentos opacos são bastante adequados.

O aglutinante para lápis de cor geralmente consiste em cola e água e é uma solução de concentração fraca não superior a 3%.

Para preparar a solução, 3 g de tragacanto são pesados ​​e vertidos em 100 cm3 de água morna e deixados sozinhos por 8-10 horas.

O conteúdo é então aquecido até formar uma pasta.

Se o pigmento requer uma ligação menor, por exemplo, ocre, sienna (contendo alumina), então uma solução de goma a 3% é diluída com água duas e três vezes em volume.

A quantidade de aglutinante para pigmentos é estabelecida em cada caso individual empiricamente com base em amostras preliminares, uma vez que os pigmentos de mesmo nome geralmente têm propriedades diferentes.

Preparando lápis

O pó de pigmento é lavado com água em um almofariz em uma massa dura e, em seguida, uma solução aglutinante é adicionada.

A pasta é um pouco seca ao ar para que os lápis possam ser moldados a partir dela. A massa não deve estar muito desidratada para que não se desfaça e grude.

A massa ligeiramente desidratada desenrola-se nas mãos ou entre duas placas (não se recomenda pressão forte).

Você também pode obter lápis pressionando nas mangas, bem como em tubos de metal.

Muitas vezes, a massa é pressionada na forma de uma "linguiça" fina através da matriz da prensa de rosca; para esses fins, você pode adaptar facilmente um moedor de carne pequeno comum.

A escala de tons é obtida diluindo com cargas brancas.

O pigmento no teste é dividido em duas partes: uma parte vai como o tom completo original, a outra metade é adicionada a solução de enchimento e cola, depois misturada e novamente dividida em duas partes. Esta operação é repetida até 10 vezes, obtendo-se lápis de várias tonalidades contendo diferentes quantidades de carga.

Alguns lápis pastel, como o verde esmeralda, deslizam no papel; esta desvantagem é eliminada pela adição de talco ou cálcio de ácido esteárico à composição da massa.

Os lápis secos devem ser higroscópicos e absorver a umidade com facilidade.

Se os lápis estiverem muito duros, devem ser esmagados novamente, misturados com água e retirado o aglutinante, e depois adicionar um pouco de leite desnatado ou uma solução muito diluída de sabão ou cola de aveia.

Os lápis são secos em papel a uma temperatura baixa de 20-40°C.

Nikitina Uliana

Alvo:

Faça aquarelas com ingredientes naturais em casa.

Tarefas:

1. Estude a composição e as propriedades das aquarelas.

2. Descubra o significado funcional dos componentes da pintura.

3. Considere as principais etapas da produção de tintas.

4. Prepare a base de tintas de aquarela a partir de matérias-primas vegetais e

obter PIGMENTOS VEGETAIS.

Hipótese:

Trabalhando apenas com material vegetal, é possível obter aquarelas à base de pigmentos naturais mesmo em casa.

Métodos de pesquisa:

Estudo e análise da literatura científica e de divulgação científica sobre o problema de pesquisa.

Experimentar: métodos para obter pigmentos vegetais e tintas com base neles

Processamento e análise de dados experimentais

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Anotação à obra “Tintas aguarelas. Sua composição e produção

Alvo:

Faça aquarelas com ingredientes naturais em casa.

Tarefas:

1. Estude a composição e as propriedades das aquarelas.

2. Descubra o significado funcional dos componentes da pintura.

3. Considere as principais etapas da produção de tintas.

4. Prepare a base de tintas de aquarela a partir de matérias-primas vegetais e

obter PIGMENTOS VEGETAIS.

Hipótese:

Trabalhando apenas com material vegetal, é possível obter aquarelas à base de pigmentos naturais mesmo em casa.

Métodos de pesquisa:

Estudo e análise da literatura científica e de divulgação científica sobre o problema de pesquisa.

Experimentar: métodos para obter pigmentos vegetais e tintas com base neles

Processamento e análise de dados experimentais

Introdução.

Aquarela (fr. aquarela - aguado;italiano. acquarello) - técnica de pintura usando tintas especiais de aquarela.As aquarelas geralmente são aplicadas ao papel, que geralmente é pré-umedecido com água para obteruma pincelada desfocada especial.

A pintura em aquarela entrou em uso mais tarde do que outros tipos de pintura. No entanto, apesar de seu aparecimento tardio, em pouco tempo progrediu tanto que pode competir com a pintura a óleo.

A aquarela é um dos tipos poéticos de pintura. A aquarela pode transmitir o azul sereno do céu, o laço das nuvens, o véu da neblina. Ele permite que você capture os fenômenos da natureza.

Uma folha de papel branco granulado, uma caixa de tintas, um pincel macio e obediente, água em um pequeno recipiente - é tudo o que o artista precisa. Você pode escrever em papel úmido ou seco imediatamente, em força total cores. Mas em qualquer caso, é impossível ou quase impossível consertar o local danificado: a aquarela não tolera a adição ou correção de cor.

Na Rússia do século retrasado, havia muitos aquarelistas de destaque. P.A. Fedotov, I. N. Kramskoy, N.A. Yaroshenko, V. D. Polenov, I.E. Repin, V.A. Serov, M. A. Vrubel, V. I. Surikov... cada um deles fez uma rica contribuição para a escola russa de aquarela.

Muitas vezes, os artistas usam aquarela em combinação com outros materiais: guache, carvão.

O objetivo do nosso trabalho é a fabricação de aquarelas em casa a partir de ingredientes naturais.

Parte teórica.

Composição e propriedades das tintas.

As tintas aquarela são preparadas principalmente em colas. origem vegetal por isso são chamadas de tintas à base de água. As tintas para pintura em aquarela devem ter as seguintes qualidades.

1.Grande transparência.

2. Bom para tirar com um pincel molhado e fácil de desfocar.

3.A tinta aquarela deve ficar plana no papel e não formar manchas ou pontos.

4. Após a secagem, aplique uma camada durável e sem rachaduras.

5. Não penetre no verso do papel.

Os principais componentes da tinta aquarela são corante e água. Além disso, são necessárias substâncias viscosas, que impedirão que a tinta se espalhe sobre o papel, fazendo com que fique em uma camada uniforme; mel, melaço, glicerina são bons para isso.

Produção de tintas.

As tintas aquarela estão disponíveis em copos e tubos de porcelana. Técnica de produção:

1) mistura com pigmento;

2) moagem da mistura;

3) secagem;

4) encher copos ou tubos com tinta;

5) embalagem.

Características das aquarelas.

A pintura em aquarela é transparente, pura e de tom brilhante, o que é difícil de conseguir com tintas a óleo. Tintas de aquarela também são usadas em underpainting para pintura a óleo.

A forte diluição de tintas com água quando aplicada em camada fina no papel reduz a quantidade de tinta, e a tinta perde seu tom e se torna menos durável. Ao aplicar várias camadas de tinta aquarela em um local, aparecem manchas.

Parte prática.

Depois de analisar a literatura, artigos na Internet, você pode descrever como as tintas são preparadas.

Primeiro eles procuram matérias-primas. Pode ser carvão, giz, argila, lápis-lazúli, malaquita. As matérias-primas devem ser limpas de impurezas estranhas. Os materiais devem então ser moídos em pó.

Carvão, giz e argila podem ser moídos em casa, mas malaquita e lápis-lazúli são pedras muito duras, são necessárias ferramentas especiais para moê-las. Artistas antigos moíam o pó em um almofariz com um pilão. O pó resultante é o pigmento.

Em seguida, o pigmento deve ser misturado com um aglutinante. Como aglutinante, você pode usar: ovo, óleo, água, cola, mel. A tinta deve ser bem misturada para que não haja grumos. A tinta resultante pode ser usada para pintura.

Em livros antigos, os nomes de corantes exóticos são frequentemente encontrados: sândalo vermelho, carmim, sépia, tronco... Alguns desses corantes ainda são usados ​​hoje, mas em quantidades muito pequenas, principalmente para a preparação de tintas artísticas. Ainda assim, você pode tentar preparar tintas usando substâncias minerais - pigmentos, que podem estar no laboratório da escola ou em casa.

Hipótese: Eu assumi que as tintas aquarela podem ser feitas de forma independente em casa, mas serão diferentes das da loja.

Para realizar experimentos, tive que obter pigmentos e aglutinantes naturais.

À minha disposição havia argila, carvão, giz, casca de cebola, permanganato de potássio, cola de papelaria, mel e um ovo de galinha.

Fiz um plano de 5 experimentos.

Plano da 1ª experiência:

1) Limpe o carvão de impurezas.

2) Moer carvão em pó.

3) Peneire o pó.

4) Misture o carvão com a água.

Plano do 2º experimento:

1) Limpe a argila das impurezas.

2) Moer argila em pó.

3) Peneire o pó.

4) Misture a argila com cola de papelaria.

Plano do 3º experimento:

1) Limpe o giz de impurezas.

2) Moa o giz em pó.

3) Peneire o pó.

4) Misture o giz com a clara de ovo.

Plano do 4º experimento:

1) Faça uma decocção grossa de casca de cebola.

2) Resfrie o caldo.

3) Misture a decocção com mel.

Plano do 5º experimento

1) Moa o permanganato de potássio em um pó fino.

2) Peneire o pó.

3) Misture o permanganato de potássio com água.

Durante os experimentos, recebi tintas pretas, marrons, brancas, beges e amarelas.

Nossas tintas acabaram não sendo sólidas, que são vendidas nas lojas. No entanto, os artistas usam aquarelas semilíquidas semelhantes em tubos. Depois de experimentar, quis experimentar outras matérias-primas, além de pintar meu desenho com novas tintas.

Resultados experimentais.

Agora eu sei do que são feitas as tintas aquarela. Você pode preparar algumas tintas em casa. As tintas resultantes diferem em consistência e qualidade das compradas em lojas.

Assim, o carvão com água deu à tinta um tom metálico, foi facilmente apanhado com um pincel e deixou uma marca brilhante no papel, secando rapidamente.

A argila com cola deu uma tinta marrom suja, não se misturou bem com cola, deixou uma marca gordurosa no papel e secou por muito tempo.

Giz com clara de ovo pintura branca, que foi facilmente digitado em um pincel, deixou uma marca grossa no papel, secou por muito tempo, mas acabou sendo o mais durável.

Uma decocção de casca de cebola com mel deu uma tinta amarela, ficou bem desenhada no pincel, deixou uma marca intensa no papel e secou rapidamente.

O permanganato de potássio com água formava uma tinta marrom clara, pegava-se facilmente com um pincel e deixava uma marca pálida no papel, secando rapidamente.

As tintas resultantes têm vantagens e desvantagens: ecologicamente corretas, gratuitas, têm uma cor natural, mas são trabalhosas na produção, são inconvenientes armazená-las e não há cores saturadas entre as soluções resultantes.

Conclusão.

A aquarela é um dos tipos mais poéticos de pintura. Permite capturar fenômenos naturais de curto prazo. Mas ela também tem acesso a obras capitais, gráficas e pictóricas, de câmara e monumentais, paisagens e naturezas-mortas, retratos e composições complexas.

Conclusões que podem ser tiradas do trabalho:

1. A história das cores começou com o advento do homem. Eles eram conhecidos muito antes de haver relatos escritos sobre eles. Inicialmente, esta pintura foi encontrada principalmente em álbuns de memória e lembranças, depois entrou nos álbuns de artistas e apareceu em galerias de arte e exposições de arte.

2. A técnica de pintura em aquarela é muito diversificada tanto em suas técnicas quanto na forma como as tintas são usadas. Difere de outras técnicas em sua consistência, seu resultado. Pintado em aquarela de diferentes maneiras. Alguns pintores preferem trabalhar gradualmente - uma camada de tinta é colocada sobre outra, seca. Em seguida, os detalhes são cuidadosamente entregues. Muitos pegam a tinta com força total e escrevem em uma camada. É difícil mostrar com precisão a forma e a cor dos objetos de uma só vez.

3. As tintas consistem em um pigmento e um aglutinante. Ou seja, tintas aquarela - de corante seco e cola. Eles também podem conter uma certa quantidade de açúcar e, quando usados, são esfregados com água em pires, ou diretamente (tintas de mel) são tomadas com um pincel umedecido com água de azulejos ou xícaras.

4. Durante os experimentos em casa, consegui obter tintas de aquarela de diferentes cores e tons, comparar sua qualidade com as tintas compradas em lojas e analisar as vantagens e desvantagens.

5. Se a aquarela tem futuro? Podemos responder com segurança a esta pergunta. Aquarela tem futuro!

Sem aquarelas, o mundo da pintura artística será chato e monótono!

Bibliografia:

1. Kukushkin Yu.N. - Química à nossa volta - Bustard, 2003

2. Petrov V. - O mundo da arte. Associação de Arte do Século XX.-M.: Aurora, 2009

Autónoma Municipal instituição educacional"Escola Secundária No. 107", Perm

Seção: ciências naturais e matemáticas.

Fazendo aquarelas em casa com ingredientes naturais.

Aluno: 6-b

Nikitina Uliana

Professora:

Aquarela e suas propriedades.

Aquarela está pintando com tintas transparentes à base de água sobre papel.

O artista francês E. Delacroix escreveu:“O que dá a sutileza e o brilho da pintura em papel branco é, sem dúvida, a transparência que está na essência do papel branco. A luz que penetra na tinta aplicada na superfície branca - mesmo nas sombras mais espessas - cria o brilho e a luminosidade especial da aquarela. A beleza desta pintura está também na suavidade, na naturalidade das transições de uma cor para outra, na variedade ilimitada dos mais finos tons.. Esta declaração de E. Delacroix é importante entender e lembrar para todos os amantes da pintura em aquarela. Sujeira, turvação de cor e o aparecimento de pontos surdos em esboços em aquarela aparecem principalmente quando os iniciantes escrevem tão densamente quanto fazem com guache e óleo. Transparência - é isso que você precisa apreciar e valorizar em aquarela.

papel aquarela deve ser denso (de 170 a 850 gr.) - para melhorar a absorção. A superfície do papel para aquarela é quase sempre áspera, com texturas variadas. Essa qualidade permite que a tinta "pegue" à superfície e deite melhor. Além disso, uma superfície irregular e irregular cria um certo efeito óptico, porque a aquarela é uma técnica que dá imagens transparentes e arejadas. E o papel texturizado dá-lhes um efeito adicional de volume.

O papel branco, refletindo os raios de luz através das camadas transparentes de aquarelas, dá um frescor especial às sombras. Não escreva em papel cinza ou amarelo. Nem todo papel funciona bem com tinta aquarela. Precisamos das melhores qualidades de papel branqueado, que tenha uma textura granular - papel Whatman, papel semi-papel. O papel de desenho não é adequado, da superfície brilhante da qual a tinta flui.

A qualidade do papel de aquarela é determinada por traços de teste: eles não devem se espalhar, absorver muito rapidamente ou enrolar, a camada de tinta seca deve ser lavada sem danificar a superfície do papel.

A técnica a seguir também ajuda na escolha do papel para aquarela: pegue a borda da folha com a unha e retire um pouco, e depois solte; se um clique agudo for ouvido ao mesmo tempo, o papel é grosso, normalmente colado.

Acontece que, mesmo em papel semi-desenho adequado para aquarela, em alguns lugares a tinta, como o mercúrio, se enrola, não se deita em uma camada uniforme. Essas folhas devem ser lavadas com água morna, o que removerá vestígios de gordura ou colagem muito forte, e a tinta ficará uniforme.

À medida que você ganha experiência com aquarelas, você poderá pintar no papel mais solto disponível na Pasta do Artista.

O papel tende a deformar com a umidade, o que pode dificultar a realização de um estudo. Para evitar isso, o papel estudos de aquarela ou colar em um tablet ou esticar em borrachas.

Vamos falar sobre as características globais do papel para aquarela. Qual é o principal nele?

• O principal indicador é, obviamente, O peso.É definido em gramas por metro quadrado. E quanto maior este indicador, mais espesso é o papel e mais resistente às técnicas de lavagem e molhado, mas ao mesmo tempo o preço deste papel é maior. A gramatura mais comum para papel de aquarela é 200-300gsm.
• Composição do papel também determina sua qualidade. Assim, acredita-se que o melhor papel para aquarela seja o 100% algodão. Mas é importante notar que quanto mais algodão na composição do papel, mais ele amortece o brilho da cor, mas melhores são as técnicas molhadas.
• Outro detalhe importante é textura. Existem basicamente 3 tipos de faturas:
  HP - Hot Pressed - Satine (francês) - papel liso. Bom para a técnica drybrush e para trabalhos com alto detalhe e realismo.
  NÃO - Prensado a Frio - Grão Fin (francês) - pequena fatura. É usado tanto em técnicas secas quanto molhadas, enquanto as texturas são diferentes.
  Rude - com uma textura bem definida. Mais adequado para técnica molhada e poucos detalhes. Fica bem em obras de grande porte, dá-lhes volume.

Se falamos de selos de papel aquarela, então este momento são populares Russo GOSZNAK, FABRIANO (Itália), CANSON e ARCHES (França), INGRES (Alemanha). Eu mesmo uso o GOSZNAK agora e estou muito satisfeito, embora alguns reclamem que ele faz espuma.

Em geral, podemos dizer que a escolha do papel para aquarela é muito individual e depende das exigências do artista, sua técnica e forma de trabalhar. E o que funciona para você nem sempre funciona para os outros. O principal conselho a esse respeito é tentar e experimentar, e você ficará feliz.))

Aquarela Estas são as cores da água. Mas a aquarela também é chamada de técnica de pintura e um trabalho separado feito com aquarelas. A principal qualidade da aquarela é a transparência e suavidade da camada de tinta.
No entanto, a aparente simplicidade e facilidade com que um artista profissional cria pinturas nesta técnica é enganosa.

A pintura em aquarela requer domínio do pincel, a capacidade de aplicar tinta inconfundivelmente na superfície - de um amplo preenchimento em negrito a um traço final claro. Ao mesmo tempo, é necessário saber como as tintas se comportam em diferentes tipos de papel, que efeito elas dão quando aplicadas umas nas outras, quais tintas podem ser usadas para escrever em papel cru usando a técnica Alla Prima para que permaneçam suculentas e saturado. Nas artes visuais, a aquarela ocupa um lugar especial porque pode criar obras pitorescas, gráficas e decorativas - dependendo das tarefas que o artista define para si mesmo.

Para um artista envolvido na pintura em aquarela, tanto as próprias tintas quanto a conveniência de usá-las desempenham um papel importante. As possibilidades da aquarela são amplas: as cores são suculentas e vibrantes, ou arejadas, quase imperceptíveis, ou densas e tensas. O aquarelista deve ter um senso de cor desenvolvido, conhecer as possibilidades dos diferentes tipos de papel e as características das tintas para aquarela.

Agora, tanto na Rússia quanto no exterior, existem muitas empresas que produzem aquarelas, mas nem todas atendem aos altos requisitos que os artistas que trabalham na técnica de pintura em aquarela impõem.

Não faz sentido comparar as vantagens e desvantagens das tintas profissionais e semiprofissionais, pois suas diferenças são óbvias e é difícil confundi-las. Nossa tarefa é testar tintas de aquarela profissionais modernas de vários fabricantes mundiais e ver quais recursos eles têm e para qual técnica são adequados.

Para testar, pegamos vários conjuntos de aquarelas.

É quase impossível determinar rapidamente quais cores estão à nossa frente: preto, azul, vermelho escuro e marrom pareciam iguais - manchas escuras sem diferenças significativas de cor, e apenas amarelo, ocre, escarlate e verde claro tinham suas próprias cor.

As demais cores tiveram que ser determinadas empiricamente, experimentando cada cor da paleta. E no futuro, ao trabalhar em uma folha de aquarela, isso diminuiu significativamente o processo criativo, embora trabalhar com essas tintas deixe uma sensação agradável: elas se misturam facilmente e dão transições de cores sutis. Também é conveniente que as tintas sejam facilmente apanhadas em um pincel e colocadas suavemente no papel. Ao trabalhar em papel molhado com a técnica Alla Prima, após a secagem, as cores clareiam bastante, portanto, a pintura contrastante só pode ser alcançada em papel seco, sobrepondo pinceladas previamente colocadas com várias camadas. Então as tintas ficaram bem firmes, como guache.

Veneza (Maimery, Itália)

Aquarela suave em tubos. Estas tintas distinguem-se pelo seu design, impressionantes tubos de 15 ml para aguarelas, estética das tintas artísticas caras, quando tudo é pensado e trabalhado para garantir que sejam escolhidos na hora da compra. Mas agora estamos interessados ​​na coisa mais importante - como eles são fáceis de trabalhar e como os pigmentos mantêm suas propriedades e características de cor ao interagir com papel de aquarela. Já os primeiros traços mostraram que as tintas são dignas da atenção dos artistas, profissionais envolvidos na pintura em aquarela: uma boa paleta de cores, azuis suculentos, vermelhos, amarelos transparentes, ocres interagem suavemente entre si, criando nuances de cores adicionais da técnica de aquarela. Infelizmente, pigmentos marrons e pretos, mesmo com pinceladas repetidas, não ganham a saturação tonal desejada. A tinta preta parece sépia mesmo com prescrição de várias camadas. Há um inconveniente significativo em seu trabalho. Como a aquarela em tubos é macia e espremida na paleta, com a pintura saturada, o pigmento nem sempre é apanhado uniformemente no pincel e também cai de forma desigual na superfície do papel. Durante o envidraçamento, quando as tintas são aplicadas repetidamente em manchas secas anteriores, essas deficiências não são muito perceptíveis, mas ao trabalhar em uma superfície de papel úmida usando a técnica Alla Prima, isso interfere muito, pois se formam coágulos irregulares da camada de tinta, que, quando seco, destrói a integridade do golpe. A aquarela suave é mais adequada para a pintura clássica, embora com alguma experiência com essas tintas e na técnica de forma crua, o artista da aquarela possa criar exemplos magníficos.

"Estúdio" (JSC "GAMMA", Moscou)

Vinte e quatro cores - a paleta não é inferior às melhores amostras de aquarelas profissionais estrangeiras. Quatro tipos de azul - do clássico ultramarino ao turquesa, uma boa seleção de amarelo, ocre, sienna, vermelho e outras cores criam um rico esquema de cores. Ao trabalhar com esmaltes em uma superfície seca, as tintas dão uma camada transparente e, com prescrições repetidas, ganham bem tom e cor, sem obstruir a estrutura do papel de aquarela. Os pigmentos misturam-se bem e aplicam-se uniformemente na folha. Na técnica Alla Prima, as tintas dão uma pincelada uniforme, fluindo suavemente umas para as outras, criando muitas nuances sutis de aquarela, complementando a já rica paleta de cores. Como artista, fiquei um pouco surpreso por não encontrar neste conjunto a tinta verde esmeralda que é encontrada em todos os conjuntos profissionais dos fabricantes de tintas para aquarela do mundo, e o verde que deveria substituir o verde esmeralda “soa” mais sem graça. A tinta bem misturada dá uma camada de cobertura uniforme, permanecendo fosca após a secagem. Assim, a aquarela atende a todos os requisitos dos artistas profissionais. Caso contrário, as tintas são superiores a muitas amostras mundiais semelhantes.

"Noites Brancas" (Fábrica de tintas artísticas, São Petersburgo)

Na minha frente está uma caixa de pinturas em aquarela White Nights lançadas em 2005. Kohler é facilmente digitado nas cerdas do pincel e cai com a mesma facilidade na folha. A cor é distribuída uniformemente sobre a superfície em traços grossos e transparentes, após a secagem permanece fosco sem perder sua saturação. Na técnica Alla Prima, em uma folha de papel molhada, as tintas fornecem muitas das melhores transições de aquarela, fluindo suavemente umas para as outras, mas, ao mesmo tempo, traços de desenho mais grossos mantêm sua forma e saturação. A camada colorida não obstrui a estrutura do papel, dá a oportunidade de brilhar por dentro e, mesmo com prescrições repetidas, mantém sua “aquarela”. Aquarela atende aos requisitos de artistas profissionais. A próxima tarefa é descobrir as características das aquarelas usando técnicas comuns. Durante a pintura, enquanto a aquarela ainda estiver úmida, ela pode ser removida com um pedaço de papelão duro, uma lâmina de metal ou um cabo de pincel, deixando linhas finas e leves e pequenos planos.

Aquafine (Daler-Rowney, Inglaterra)

Depois que as tintas Aquafine se depositaram em pinceladas na folha de aquarela, a camada de cor foi removida da superfície do papel com uma lâmina de metal. O resultado são linhas leves, quase brancas - na forma bruta, as tintas são facilmente manejáveis. Quando a camada de aquarela estava seca, eles tentavam lavá-la com uma esponja. Descobriu-se que era impossível lavá-lo de branco. A cor penetrou na superfície colada da folha e foi absorvida pela fibra da pasta de papel. Isso significa que essas tintas devem ser pintadas em uma sessão com certeza, sem correções de descarga subsequentes.

Veneza (Maimery, Itália)

O mesmo teste realizado com as tintas Venezia mostrou que as tintas macias não são completamente removidas ao serem riscadas com uma lâmina, deixando bordas emperradas e subpintura colorida, e quando a camada de tinta é completamente seca com uma esponja, a cor é lavada seletivamente, dependendo do a densidade e espessura das pinceladas.
Tintas em aquarela de fabricantes russos "Estúdio" JSC GAMMA (Moscou) e pinta "Noites Brancas", produzido pela fábrica de tintas artísticas de São Petersburgo, pode ser combinado em um grupo, pois não há diferenças significativas entre eles ao usar métodos técnicos neste texto.

A superfície semi-úmida é quase completamente removida com uma lâmina, um pedaço de papelão duro, um cabo de pincel, de uma linha fina para uma superfície mais larga e, após a secagem, você pode lavar quase completamente a camada de aquarela, o que, é claro , não será completamente branco, mas próximo a ele. Também carmim, kraplak e violeta-rosa não são lavados em branco.

Poucas pessoas sabem que para a maioria dos tipos de tintas, por exemplo, aquarela, óleo, guache, têmpera, é usada a mesma base de material, que não muda há muitos séculos.

Todos nós provavelmente nos lembramos de nossas primeiras tintas em bases de aquarela em moldes redondos e pincéis longos. Muitos já provaram tintas de aquarela e não puderam evitar o hábito de sentir o gosto do pincel na língua como se fosse um lápis. Mas, infelizmente, você não pode comer tinta aquarela, apesar de conter uma certa quantidade de mel.

Os principais componentes de todas as tintas são partículas pigmentadas e ligantes.

Dependendo de qual componente principal a tinta será misturada, você pode dizer o que será, guache ou aquarela. Embora as partículas pigmentadas em todos os tipos de tintas sejam as mesmas, como gotas de água. As tintas foram inventadas em uma antiguidade tão profunda que o nome do inventor simplesmente desapareceu no fluxo do tempo.

Nossos ancestrais trituraram fuligem com argila queimada, misturaram-na com cola animal e criaram sua imortalidade. Arte do rock. Eles pintaram as paredes de suas cavernas com tintas de barro e ocre, e esses desenhos sobreviveram até hoje!

Com o tempo, as composições de tintas se tornaram mais complicadas. O homem começou a adicionar minerais, pedras e pós de argila a eles, inventou muitos aditivos químicos. Apesar do progresso, há artistas que preferem trabalhar com tintas feitas com tecnologias antigas. Estes são pintores e restauradores de ícones modernos. Para recriar ícones e pinturas antigas, eles precisam de tintas de acordo com receitas antigas.

Eles trituram as tintas com as mãos, em suas oficinas há uma argamassa de chumbo, na qual para uma Cor verde a malaquita é moída em pó, a semente de uva é moída para a cor preta, a tinta vermelha é extraída do mercúrio mineral cinábrio e o azul do lápis-lazúli.

A variedade de cores das tintas cresceu e se multiplicou com a invenção de novas tecnologias.

Na moderna produção de tintas e vernizes, partículas pigmentadas são usadas em bases minerais e orgânicas, concedidas a nós pela Mãe Natureza, ou materiais derivados artificialmente. Por exemplo, o ultramarino natural de um lápis-lazúli mineral muito caro foi substituído por seu "homônimo" de produção sintética.

As pessoas pintam há mais de um milênio. Isso pode ser visto indo a qualquer exposição Arte antiga ou estudando o catálogo de pinturas rupestres antigas.

Se houver um desenho, deve haver a tinta com a qual foi desenhado. Mas como os povos antigos, que decidiram capturar sua vida complexa e primitiva, conseguiram? No entanto, a resposta está na superfície. Certamente os povos antigos notaram que muitas culturas de bagas têm uma boa capacidade de coloração e decidiram usar essa qualidade. Além da paleta vegetal, o homem primitivo aprendeu a usar argila, fuligem e diversos pigmentos minerais disponíveis para suas necessidades criativas.

Experimentado primeiro em história humana pintor em grande escala. Seu primeiro e principal objetivo era manter seu trabalho por mais tempo. Portanto, a tinta deve ser resistente e durável. E para isso você precisa de um fichário. Esse papel pode ser atribuído à argila, adesivos de origem animal ou a um ovo. A propósito, as gemas de ovo ainda são usadas na fabricação de tintas como um dos elos de conexão do sistema de pintura.

Para diversificar a gama de cores das primeiras tintas, as pessoas usavam ocre e umber.

Qualquer tinta consiste em quatro componentes fundamentais. Isto:

• Partículas pigmentadas de coloração.
• Aglutinante principal.
• aditivos solventes.
• Materiais de enchimento.

Todos esses componentes têm seu próprio efeito exclusivo em vários parâmetros de pintura. Muito já foi falado sobre partículas pigmentadas, então vamos passar para o aglutinante.

Muitas vezes usado como um aglutinante:

• cola natural ou animal,
• resina natural,
• compostos de hidrocarbonetos solúveis em meio líquido,
• produtos de óleo sólido
• adições de polímeros.

Todo este conjunto de cavalheiros serve como formador de filme em tintas. São eles, à medida que o material de pintura seca, devido às suas características de ligação, que cobrem a superfície tratada com uma camada durável que retém partículas pigmentadas e cargas no material de coloração.

Aditivos solventes são necessários para reduzir a viscosidade da tinta, o que facilita o trabalho com um pincel e facilita a aplicação da tinta na superfície de trabalho. Os solventes são escolhidos em conjunto com os aglutinantes usados ​​na certa forma tintas. Principalmente:

• agua,
• óleo,
• álcool,
• cetona,
• essencial,
• outros compostos de hidrocarbonetos.

Os materiais de enchimento são adicionados às formulações de tinta para modificar a textura e aumentar a neblina. É impossível imaginar a produção de tinta resistente ao calor sem materiais de enchimento, usada em oficinas de cerâmica e em várias pinturas.

tinta têmpera

É baseado em uma emulsão solúvel em água, que substituiu a mistura de gema usada antigamente na pintura tradicional de ícones. Com grandes volumes de produção de tintas à têmpera, os aditivos de caseína são usados ​​em combinação com resinas artificiais de acetato de polivinila.

As tintas à base de têmpera se distinguem pelo fato de secarem extremamente rapidamente, alterando o tom original e os parâmetros de cor. No entanto, sua resistência e durabilidade não estão sujeitas a dúvidas. As pinturas à têmpera são uma arte criada há mais de um século.

Um dos sistemas de cores mais comuns. É produzido há várias dezenas de séculos, porque os chineses descobriram como fazer tinta aquarela ao mesmo tempo que papel. Os europeus aprenderam sobre isso apenas no início do segundo milênio de nossa era.

A base das tintas aquarela são:

• Goma arábica natural.
• resinas vegetais.
• plastificantes.
• Glicerina ou açúcar granulado.

Esses materiais básicos conferem às aquarelas uma leveza e transparência únicas. Além desses componentes principais, substâncias antissépticas, o mesmo fenol, são invariavelmente incluídas na aquarela, e é por isso que a tinta aquarela não deve fazer parte do nosso cardápio.

tinta guache

Em termos de seus componentes constituintes, a tinta guache está relacionada à aquarela. No guache, partículas pigmentadas e um componente à base de cola solúvel em água também tocam o violino principal. Mas, ao contrário da aquarela, o guache é enriquecido com branco natural. Isso torna um pouco mais apertado. Além disso, à medida que seca, a tinta clareia e confere à superfície um delicado aveludado. As pinturas pintadas em guache ou aquarela são particularmente vivas e reverentes.

Essa tinta é amassada em óleo de secagem, principalmente em óleo de linhaça que passou por um processamento tecnológico único. A composição da tinta a óleo também inclui aditivos de resina alquídica e solventes dessecantes, que proporcionam à tinta a secagem mais rápida possível. A tinta à base de óleo apareceu no continente europeu em meados da Idade Média, mas o nome da pessoa que conseguiu inventá-la não pode ser estabelecido.

Os restos de desenhos feitos com tinta a óleo à base de óleos de papoula e noz foram encontrados nas paredes das cavernas em que os primeiros monges budistas viveram, e óleo de secagem de óleo fervido foi usado pelos moradores em Roma antiga. As tintas à base de óleo não alteram as características de cor à medida que secam e têm profundidade e vibração de cor incríveis.

Se você pressionar os pigmentos óleo de linhaça, você pode obter giz de óleo. Se o mesmo processo de prensagem for feito com tinta à base de cera, obtemos um giz ceroso fino.

A tinta pastel também é feita pressionando, mas nenhum óleo é adicionado a ela. Novos desenvolvimentos tecnológicos permitiram expandir significativamente a gama de produtos coloridos fabricados.

Também diversificado escolha de cor tintas, hoje existem vários milhares de tons de todas as cores, o que era impossível de alcançar com os antigos métodos de produção. No entanto, o sistema pigmentado em bases minerais e orgânicas, desenvolvido há muitos séculos, permaneceu praticamente inalterado mesmo diante do progresso tecnológico em rápido desenvolvimento.

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