) அவரது வெளிப்படையான துடைப்பு வேலைகளில் மூடுபனியின் வெளிப்படைத்தன்மை, படகோட்டியின் லேசான தன்மை, அலைகளில் கப்பலின் சீரான ஆடுதல் ஆகியவற்றைப் பாதுகாக்க முடிந்தது.

அவளுடைய ஓவியங்கள் அவற்றின் ஆழம், அளவு, செறிவூட்டல் ஆகியவற்றால் வியக்க வைக்கின்றன, மேலும் உங்கள் கண்களை அவற்றிலிருந்து எடுக்க இயலாது.

சூடான எளிமை வாலண்டினா குபரேவா

மின்ஸ்கில் இருந்து பழமையான கலைஞர் வாலண்டைன் குபரேவ்புகழைத் துரத்தாமல், தான் விரும்பியதைச் செய்கிறான். அவரது பணி வெளிநாட்டில் மிகவும் பிரபலமானது, ஆனால் அவரது தோழர்களுக்கு கிட்டத்தட்ட அறிமுகமில்லாதது. 90 களின் நடுப்பகுதியில், பிரெஞ்சுக்காரர்கள் அவரது அன்றாட ஓவியங்களை காதலித்து 16 ஆண்டுகளாக கலைஞருடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டனர். "வளராத சோசலிசத்தின் அடக்கமான வசீகரத்தை" தாங்கிய நமக்கு மட்டுமே புரியக்கூடிய ஓவியங்கள், ஐரோப்பிய மக்களால் விரும்பப்பட்டன, மேலும் சுவிட்சர்லாந்து, ஜெர்மனி, கிரேட் பிரிட்டன் மற்றும் பிற நாடுகளில் கண்காட்சிகள் தொடங்கின.

செர்ஜி மார்ஷெனிகோவ் எழுதிய உணர்ச்சிபூர்வமான யதார்த்தவாதம்

செர்ஜி மார்ஷெனிகோவுக்கு 41 வயது. அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வசிக்கிறார் மற்றும் யதார்த்தமான கிளாசிக்கல் ரஷ்ய பள்ளியின் சிறந்த மரபுகளை உருவாக்குகிறார் உருவப்படம் ஓவியம். அவரது ஓவியங்களின் கதாநாயகிகள் தங்கள் அரை நிர்வாண பெண்களில் மென்மையாகவும் பாதுகாப்பற்றவர்களாகவும் இருக்கிறார்கள். பலவற்றில் பிரபலமான ஓவியங்கள்கலைஞரின் அருங்காட்சியகம் மற்றும் மனைவி நடாலியா சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள்.

பிலிப் பார்லோவின் மயோபிக் உலகம்

படங்களின் நவீன காலத்தில் உயர் வரையறைமற்றும் ஹைப்பர்ரியலிசத்தின் உச்சம், பிலிப் பார்லோவின் (பிலிப் பார்லோ) வேலை உடனடியாக கவனத்தை ஈர்க்கிறது. இருப்பினும், ஆசிரியரின் கேன்வாஸ்களில் மங்கலான நிழற்படங்கள் மற்றும் பிரகாசமான புள்ளிகளைப் பார்க்க தன்னை கட்டாயப்படுத்த பார்வையாளர்களிடமிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட முயற்சி தேவைப்படுகிறது. அநேகமாக, மயோபியாவால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் கண்ணாடி மற்றும் காண்டாக்ட் லென்ஸ்கள் இல்லாமல் உலகைப் பார்க்கிறார்கள்.

லாரன்ட் பார்சிலியரின் சன்னி முயல்கள்

லாரன்ட் பார்சிலியர் ஓவியம் அற்புதமான உலகம்இதில் சோகமோ விரக்தியோ இல்லை. இருண்ட மற்றும் மழை பெய்யும் படங்களை நீங்கள் அவரிடம் காண முடியாது. அவரது கேன்வாஸ்களில் நிறைய ஒளி, காற்று மற்றும் உள்ளது பிரகாசமான வண்ணங்கள், இது கலைஞரின் சிறப்பியல்பு அடையாளம் காணக்கூடிய பக்கவாதம் மூலம் பொருந்தும். ஆயிரக்கணக்கான சூரியக் கதிர்களில் இருந்து ஓவியங்கள் பின்னப்பட்டவை என்ற உணர்வை இது உருவாக்குகிறது.

ஜெர்மி மேனின் படைப்புகளில் நகர்ப்புற இயக்கவியல்

மர பேனல்களில் எண்ணெய் அமெரிக்க கலைஞர்ஜெர்மி மான் நவீன பெருநகரத்தின் மாறும் ஓவியங்களை வரைகிறார். "சுருக்கமான வடிவங்கள், கோடுகள், ஒளி மற்றும் இருண்ட புள்ளிகளின் மாறுபாடு - எல்லாமே நகரத்தின் கூட்டத்திலும் கொந்தளிப்பிலும் ஒரு நபர் அனுபவிக்கும் உணர்வைத் தூண்டும் ஒரு படத்தை உருவாக்குகிறது, ஆனால் அமைதியான அழகைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது ஒருவர் காணும் அமைதியையும் வெளிப்படுத்த முடியும்" என்று கூறுகிறார். கலைஞர்.

நீல் சைமனின் மாயையான உலகம்

பிரிட்டிஷ் கலைஞரான நீல் சிமோனின் (நீல் சிமோன்) ஓவியங்களில் எல்லாம் முதல் பார்வையில் தோன்றுவது இல்லை. "என்னைப் பொறுத்தவரை, என்னைச் சுற்றியுள்ள உலகம் உடையக்கூடிய மற்றும் மாறாத வடிவங்கள், நிழல்கள் மற்றும் எல்லைகளின் தொடர்" என்று சைமன் கூறுகிறார். அவரது ஓவியங்களில் எல்லாம் உண்மையில் மாயை மற்றும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எல்லைகள் கழுவப்பட்டு, கதைகள் ஒன்றோடொன்று பாய்கின்றன.

ஜோசப் லோராசோவின் காதல் நாடகம்

இத்தாலியில் பிறந்த சமகால அமெரிக்க கலைஞரான ஜோசப் லோருஸ்ஸோ, அன்றாட வாழ்க்கையில் அவர் கண்ட காட்சிகளை கேன்வாஸுக்கு மாற்றுகிறார் சாதாரண மக்கள். அணைப்புகள் மற்றும் முத்தங்கள், உணர்ச்சி தூண்டுதல்கள், மென்மை மற்றும் ஆசையின் தருணங்கள் அவரது உணர்ச்சிப் படங்களை நிரப்புகின்றன.

டிமிட்ரி லெவின் கிராம வாழ்க்கை

டிமிட்ரி லெவின் ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர் ஆவார், அவர் ரஷ்ய யதார்த்தமான பள்ளியின் திறமையான பிரதிநிதியாக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். அவரது கலையின் மிக முக்கியமான ஆதாரம் இயற்கையின் மீதான அவரது பற்றுதல் ஆகும், அவர் மென்மையாகவும் உணர்ச்சியுடனும் நேசிக்கிறார் மற்றும் தன்னை ஒரு பகுதியாக உணர்கிறார்.

பிரகாசமான கிழக்கு வலேரி பிளாக்கின்

ஜனவரி 10, 2016 பிரபல குஸ்பாஸ் கலைஞர் இவான் யெகோரோவிச் செலிவனோவ் பிறந்த 109 வது ஆண்டு நிறைவைக் குறிக்கிறது.

அவர் சைபீரியன் பைரோஸ்மானி மற்றும் வான் கோக் என்று அழைக்கப்பட்டார், இது பல வழிகளில் உண்மையான ஒப்பீடு ஆகும். சில காலமாக, புரவலர்கள், கலை விமர்சகர்கள் மற்றும் ரசிகர்கள் இருவரையும் சுற்றி சுருண்டனர் - இருப்பினும், பிரோஸ்மானி மற்றும் செலிவனோவ் இருவரும் தனியாக இறந்தனர், மரணத்திற்குப் பின் புகழ் பெற்றார்.

நீண்ட மற்றும் கடினமாக நடந்தார்

பிரபல குஸ்பாஸ் பழமையான கலைஞர் இவான் எகோரோவிச் செலிவனோவ் ஜனவரி 10, 1907 இல் பிறந்தார். "நான் செங்கூர் மாவட்டத்தில் உள்ள ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் மாகாணத்தில் வாசிலியேவ்ஸ்கயா கிராமத்தில் உள்ள ஈடன் கிராம சபையில் ஒரு ஏழை விவசாய ஏழை குடும்பத்தில் பிறந்தேன்," என்று அவரே நினைவு கூர்ந்தார்.

அவர் பின்னர் எழுதினார்: “நான் என் தாயார் டாட்டியானா எகோரோவ்னாவால் பிறந்தேன் பெரிய பணம், ஒரு ஆடம்பரமான வாழ்க்கைக்காக அல்ல, ஆனால் இயற்கையில் வாழும் எந்த உயிரினத்தையும் போல வெறுமனே வாழ்க்கைக்காக. அவர் ஏழை வகுப்பினரிடையே வளர்க்கப்பட்டார். என் வாழ்நாள் முழுவதும், என் வேலைகள் அனைத்தும் ஒன்றும் இல்லை, ஆனால் ஏன் - எனக்குத் தெரியாது. பேராசை பிடித்த முதலையைப் போல என் வேலையை விழுங்குவோ அல்லது தூக்கி எறியும் அத்தகையவர்கள் உண்மையில் இருக்கிறார்களா? வருங்கால சந்ததியினர் இப்படிப்பட்டவர்களை பாராட்ட மாட்டார்கள்.

“என் அப்பா 1912-ல் சீக்கிரம் இறந்துவிட்டார். என் அம்மா என் தந்தையிடமிருந்து மூன்று மகன்களை விட்டுவிட்டார்: மூத்த சகோதரர் 1904 இல் பிறந்தார், நான், 1907 இல், மற்றும் இளையவர் 1912 இல் பிறந்தார். என் தந்தை இறந்த உடனேயே நானும் என் அம்மாவும் சகோதரர் செர்ஜியும் இயேசு கிறிஸ்துவின் பொருட்டு பிச்சை சேகரிக்கச் செல்ல வேண்டியிருந்தது. 1922 இல், நான் ஒரு மேய்ப்பனாக ஆவதற்கு பக்கத்து கிராமமான இவானோவ்ஸ்கிற்குச் சென்றேன். நிலம் இல்லாததால் எங்கள் கிராமத்தில் எங்கள் தாய் மற்றும் நாங்கள் மூன்று சகோதரர்கள் வாழ முடியாத நிலை ஏற்பட்டது. நான் 1924 ஆம் ஆண்டு பிப்ரவரி 5 ஆம் தேதி எனது தாயகத்தை - கிராமத்தை விட்டு வெளியேறினேன். பகிர்ந்துகொள்வதும் மகிழ்ச்சியானதும் வெளிநாட்டில் எனக்கு கடினமாக இருந்தது, பிச்சை எடுப்பதும் இருந்தது ..."

இவான் எகோரோவிச் தனது வாழ்நாளில் பல முயற்சிகளை மேற்கொண்டார் பல்வேறு படைப்புகள். அவர் ஒரு கொல்லன், ஒரு பூட்டு தொழிலாளி, ஒரு ஸ்டோக்கர், ஒரு அடுப்பு தயாரிப்பாளர், ஒரு காவலாளி என வேலை செய்தார், அவர் கடினமாகவும் மோசமாகவும் வாழ்ந்தார். அவர் அடுப்பு கலையை முழுமையாக்கினார், அவர் தனது மனசாட்சிக்கு பல சிறந்த அடுப்புகளை வைத்தார், அவர் ஒரு நூற்றாண்டு மரியாதையுடனும் திருப்தியுடனும் வாழ முடியும், ஆனால் அவரது முழு ஆன்மாவும் எதற்காகவோ காத்திருந்தது, அவரால் ஒரே இடத்தில் உட்கார முடியவில்லை.

பின்னர் வாழ்க்கை இப்படி மாறியது: பல ஆண்டுகளாக அவர் அலைந்து திரிந்தார். பல நகரங்களுக்குச் சென்றேன். அவர் மர்மன்ஸ்க், ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க், ஒனேகா, ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க், ஜாபோரோஷியே ஆகிய இடங்களில் உள்ள கட்டுமான தளங்களுக்குச் சென்றார். இங்கே அவர் தனது மனைவி வர்வாரா இல்லரியோனோவ்னாவைத் தேர்ந்தெடுத்தார் வாழ்க்கை பாதை. அவளுடன் சேர்ந்து, அவர் லெனின்கிராட் சென்றார், அங்கு அவர்கள் பெரும் தேசபக்தி போரில் சிக்கினர். அங்கிருந்துதான் இவான் யெகோரோவிச் 1941 இல் குஸ்பாஸுக்கு வெளியேற்றப்பட்டார். முதலில் அவர் முண்டிபாஷின் நோவோகுஸ்நெட்ஸ்கில் வசிக்கிறார், சுத்தியல், ஏற்றி, மெக்கானிக், ப்ளாஸ்டரராக வேலை செய்கிறார். நான் கலையைப் பற்றி நினைத்ததில்லை, நேரமில்லை ...

1943 இல் அவர் ப்ரோகோபியெவ்ஸ்க்கு சென்றார்.

சுரங்கத் தொழிலாளர்கள் நகரில், அவர் முடிவு செய்தார் ரயில்வேஊர்ந்து செல்பவன். அவர்கள் கோலுபெவ்கா கிராமத்தில் வசித்து வந்தனர். பின்னர், 1951 இல், இவான் யெகோரோவிச் தனக்காக ஒரு வீட்டைக் கட்டிய இடம் செவ்வாய் என்று அழைக்கப்பட்டது. இது கவர்ச்சியான தன்மை, காதல், இடம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தியது. கோடை மாலைகளில் இவான் யெகோரோவிச் வீட்டின் தாழ்வாரத்தில் அமர்ந்து தனது தலைக்கு மேலே உள்ள நட்சத்திரங்களைப் பார்த்ததில் ஆச்சரியமில்லை.

செலிவனோவ் ஓவியம் வரைவதற்கான யோசனைக்கு உடனடியாக வரவில்லை. 1946ல் ஒரு கடையில் ஓவியம் ஒன்றைப் பார்த்தார். வைக்கோல் அடுக்கின் வண்ணமயமான தன்மை அவரை ஆச்சரியப்படுத்தியது, அவரது ஆன்மாவை பதற்றப்படுத்தியது. அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், "வாழ்க்கையில் ஒரு புரட்சி ஏற்பட்டுள்ளது, கடலில் இருப்பது போல் முழு உயிரினத்திலும் ஒரு புயல் எழுந்துள்ளது." நானே வரைய விரும்பினேன்.

செலிவனோவ் தனது வாழ்க்கையில் தனது முதல் வரைபடத்தில் ஒரு குருவியை சித்தரித்தார். இந்த நேரத்தில் அவருக்கு கிட்டத்தட்ட 40 வயது. எனவே, ஏற்கனவே இளமைப் பருவத்தில், அவர் வரையத் தொடங்கினார். முதலில் - பென்சில், பின்னர் - மாஸ்டர் எண்ணெய் ஓவியம்.

நண்பர்களும் உறவினர்களும் சிரித்தனர்: “என்ன நினைத்தாய், விசித்திரமானவன், நாற்பது வயதில் படிக்க வேண்டும்! அப்புறம் என்ன? சில சிறிய விஷயங்கள், வரைதல். மனைவியும் கோபமடைந்தார்: "அவர் அடுப்பைப் போட்டால் நன்றாக இருக்கும்!". ஆனால் நான் பிடிவாதமாக பிறந்தேன், நான் என்ன நினைத்தேன், திடீரென்று, நான் அதை செய்வேன், ”செலிவனோவ் தனது வேலையின் தொடக்கத்தைப் பற்றி நினைவு கூர்ந்தார். நிபுணர்கள் பின்னர் கருதுவது போல், அவரது நிலைத்தன்மை குடும்பப்பெயரில் உள்ளது: இது நியமனத்திலிருந்து வந்தது ஆண் பெயர்செலிவன் (lat. சில்வானஸ் - "காடுகளின் கடவுள்" என்பதிலிருந்து).

பார்த்தது, அனுபவித்தது எல்லாம் மறுபரிசீலனை, தெரியும் அவதாரம். எனவே, வெளிப்படையாக, கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள் பிறக்கிறார்கள். நேரம் மற்றும் வயதைப் பொருட்படுத்தாமல், திறமையானவர்களிடையே திறமையின் தீப்பொறி பிரகாசமாக எரிகிறது ...

தற்செயலாக, அவர் சேர்க்கைக்கான விளம்பரத்தை செய்தித்தாளில் பார்த்தார் அமெச்சூர் கலைஞர்கள்என்.கே பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ கடித மக்கள் கலை பல்கலைக்கழகத்திற்கு. க்ருப்ஸ்கயா (ZNUI). இவான் யெகோரோவிச் மக்கள் பல்கலைக்கழகத்திற்கு ஆவணங்களையும் சிட்டுக்குருவியின் வரைபடத்தையும் அனுப்பினார். விரைவில் அவர் சேர்க்கைக்கான அறிவிப்பைப் பெற்றார், யூலியா ஃபெராபோன்டோவ்னா லூசன் ஒரு ஆசிரியர்-ஆலோசகராக நியமிக்கப்பட்டார்.

இவான் யெகோரோவிச் ஒரு பிடிவாதமான, நம்பிக்கைக்குரிய மாணவராக மாறினார். அது கவனிக்கப்பட்டது அனுபவம் வாய்ந்த ஆசிரியர்கள், ஓவியர்கள். அவர்கள் தங்கள் அறிவை அவருக்கு அனுப்ப எல்லாவற்றையும் செய்தார்கள்.

"நான் செப்டம்பர் 1947 இல் கலை-படைப்பாற்றலைப் படிக்கத் தொடங்கினேன். என்ன நடக்கும், என்ன நடக்கும் என்ற சாக்குப்போக்கில் நேர வரம்புகள் இல்லாமல் படித்தேன். எனது ஆசிரியர் அக்செனோவ் யு.ஜி.யின் வேண்டுகோளின்படி நான் இன்னும் வரைகிறேன். பாடப்புத்தகங்கள் மற்றும் இலக்கியங்களுக்கான விளக்கப்படங்களுக்கு, இது மிக மிக உள்ளது பெரும் முக்கியத்துவம்கரெஸ்பாண்டன்ஸ் யுனிவர்சிட்டி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ்க்கு மட்டுமல்ல, முழு நாட்டிற்கும், எனது சம்பளத்தைப் பற்றி நான் யாரிடமும் திணறவில்லை. அது என் முகத்துக்கு ஒத்து வராது. விரைவில் அல்லது பின்னர், எனது விலைமதிப்பற்ற - மகத்தான வேலையை மக்கள் புரிந்துகொள்வார்கள், ”என்று நினைவு கூர்ந்தார் I.E. செலிவனோவ் பின்னர்.

கலைஞராக மாறுதல்

ZNUI இல் நுழைந்த பிறகு, இவான் எகோரோவிச்சின் வாழ்க்கை புதிய உள்ளடக்கம், மகிழ்ச்சியான படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டது. "கலை அவருக்கு ஒரு பொருட்டாக இல்லை, ஆனால் தன்னை வளர்த்துக் கொள்ளவும், உலகின் வலிக்கு பதிலளிக்கவும் ஒரு வழி" என்று யூ.எஃப் இறந்த பிறகு அவருக்கு நியமிக்கப்பட்ட அவரது இரண்டாவது ஆசிரியரான யூரி கிரிகோரிவிச் அக்ஸியோனோவ் நினைவு கூர்ந்தார். லூசான். இருந்து யு.ஜி. அக்செனோவ், கலைஞர் ஆலோசனை மற்றும் 40 ஆண்டுகள் கடிதம்.

செலிவனோவின் முதல் படைப்புகள் வாட்டர்கலர்கள் அல்லது வண்ண பென்சில்களால் வரையப்பட்ட வரைபடங்கள். அவரது வேலையின் மையத்தில் ஒரு பொருள், ஒரு விலங்கு அல்லது ஒரு நபர் ஒரு தன்னிறைவு நிகழ்வு.

செலிவனோவுக்கு கற்பித்த பாடநெறி பயிற்றுனர்கள், நிச்சயமாக, தங்கள் புரோகோபீவ் மாணவரிடம் பதுங்கியிருந்த மகத்தான திறமையைப் பற்றி யூகித்தனர். ஆனால், 1956-ல் ஒரு பெண்ணின் உருவப்படத்தை அனுப்பியபோது அவர்களும் வியந்தனர். இது செலிவனோவின் நுண்ணறிவு, அவரது "சிறந்த மணிநேரம்".

நிபுணர்கள் உடனடியாக "பெண்" "அமெச்சூர் ஜியோகோண்டா" என்று அழைத்தனர், அவளைப் பார்த்து, யு.ஜி. அக்சியோனோவா, "ஒரு கலைஞரின் சொந்த வடநாட்டைப் பற்றிய இனக் கதை. இந்த படைப்பின் தங்க-சன்னி வண்ணத்தில், ஒரு கவனமான பார்வை ஒரு விவேகமான வடக்கு நிலப்பரப்பைக் கண்டது, இது கலைஞரின் மிக விலைமதிப்பற்ற நினைவகமாக என்றென்றும் இருந்தது.

அந்த நேரத்திலிருந்து, இவான் யெகோரோவிச் மிகவும் கடினமாக உழைத்து வருகிறார்: அவர் சுய உருவப்படங்கள், உருவப்படங்கள், ஸ்டில் லைஃப்கள், இயற்கைக்காட்சிகள், விலங்கு படைப்புகளை உருவாக்குகிறார், அவர் தனது மோசமான பொருளாதாரத்தையும் சித்தரிக்கிறார்: ஒரு பூனை, கோழி, சேவல்.

அனைத்து படைப்புகளும் - அவற்றில் ஏற்கனவே சுமார் 400 உள்ளன - உடனடியாக மாஸ்கோவிற்கு அனுப்பப்படுகின்றன: "சந்ததியினருக்காக, புதிய தலைமுறைகளுக்காக", அவரது பல படைப்புகள் இப்போதும் தலைநகரில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. செலிவனோவை "கண்டுபிடித்தது" மாஸ்கோ தான். அவரைப் பற்றிய திரைப்படங்கள், கண்காட்சிகள் - அனைத்தும் இங்கே கருத்தரிக்கப்பட்டு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. உள்ளூர் அதிகாரிகள் மற்றும் "படைப்பு அறிவுஜீவிகள்", "தொழில் வல்லுநர்கள்" ஆகியவற்றின் பிரதிநிதிகள் கலைஞரை அங்கீகரிக்கவில்லை.

செலிவனோவ் தனது படைப்புகளை விற்க மறுத்துவிட்டார். அவரது வாழ்நாளில், இரண்டு ஓவியங்கள் மட்டுமே விற்கப்பட்டன: "சுய உருவப்படம்" - சுஸ்டாலில், மற்றும் இயக்குனர் எம்.எஸ்.ஸின் இரண்டு உருவப்படங்களில் ஒன்று. லிட்வியாகோவ் - அனைத்து யூனியன் நாட்டுப்புற கலை அருங்காட்சியகத்திற்கு. இவான் யெகோரோவிச் தனது படைப்புகளை இனி விற்க ஒப்புக் கொள்ளவில்லை, அவை அனைத்தும் ஒரே இடத்தில் (மாஸ்கோவில்) இருப்பதை உறுதிப்படுத்த அவர் பாடுபடுகிறார்.

இவான் யெகோரோவிச் பெரும்பாலும் திரைப்படங்களில் இருந்து பதிவுகள் அடிப்படையில் தனது படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். அவர் சுமார் 50 படைப்புகளை இப்படித்தான் உருவாக்கினார், மேலும் அவர் 1978 ஆம் ஆண்டில் நோவோகுஸ்நெட்ஸ்க் நுண்கலை அருங்காட்சியகத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்கிய அந்த படைப்புகள் சினிமாவின் பதிவுகளின்படி செய்யப்பட்டன: ஸ்பார்டக், அன்கா தி மெஷின் கன்னர், பாவ்கா கோர்ச்சகின்.

அவரது வரைபடங்களில் "நெப்போலியன்", "லோமோனோசோவ்", "கோப்பர்நிக்கஸ்", "ரோபஸ்பியர்" அசல் படத்துடன் கடுமையான ஒற்றுமை மற்றும் சில வகையான அப்பாவியாக எளிமை ஆகியவற்றால் தாக்கப்பட்டார். உங்கள் சொந்த வார்த்தைகளில் ஒரு உன்னதமான உரையை மறுபரிசீலனை செய்வது போல. ஜியோவாக்னோலியின் நாவலைப் படிக்காமல் கலைஞர் வரைந்த "ஸ்பார்டகஸ்" சித்திரம். நிபுணர்கள் குறிப்பிடுவது போல, "அவர் அதை ஒரே நேரத்தில் பண்டைய தெளிவு, ஸ்லாவிக் அப்பாவித்தனம் மற்றும் மென்மை ஆகியவற்றில் எழுதினார்."

இவான் யெகோரோவிச்சின் படைப்புகள் மேஜரில் காட்சிப்படுத்த பரிந்துரைக்கப்பட்டன கலை கண்காட்சிகள். அவர்கள் மிகவும் மதிப்புமிக்க விமர்சனங்களைப் பெறுகிறார்கள். கலைஞர் ராபர்ட் பால்க், அவரது "பெண்" பார்த்து, சுருக்கமாக கூறினார்: "கவனிக்கவும்", படம் மற்றும் ஆசிரியர் ஆகிய இரண்டையும் குறிக்கிறது. கலை வரலாற்றாசிரியர் மிகைல் அல்படோவ் படைப்பாற்றல் இதழில் எழுதினார்: “மேலும் அமெச்சூர் கலைஞர்களைப் பற்றி நாம் பெருமைப்படலாம். அவர்களில் நிகோ பிரோஸ்மானி மற்றும் ஹென்றி ரூசோ ஆகியோருக்கு அடுத்ததாக வைக்கக்கூடியவர்கள் உள்ளனர், அவர்கள் கலை அருங்காட்சியகங்களில் தகுதியுடன் தங்கள் இடத்தைப் பிடித்துள்ளனர்.

இவான் யெகோரோவிச்சின் ஓவியங்கள் நம் நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் பல நகரங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன: பாரிஸ், லண்டன், ப்ராக், பெர்லின், பான், புடாபெஸ்ட், மாண்ட்ரீல், நியூயார்க்கில். ஓவியக் கல்வியாளர் ஜார்ஜி நைஸ்கி மற்றும் அமெரிக்க கலைஞர் அன்டன் ரெஃப்ரிஜியர் ஆகியோர் அவரது படைப்புகளில் கவனத்தை ஈர்த்தனர்.

ஆனால் இவான் யெகோரோவிச் தானே நீண்ட காலமாகஅவரது பரந்த புகழ் மற்றும் புகழைப் பற்றி அவருக்குத் தெரியாது, இருப்பினும் அவ்வப்போது அவர் மனதார வாழ்த்தப்பட்டார் மற்றும் கலைஞர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் அவரது படைப்புகளைப் பற்றி அளிக்கும் விமர்சனங்களைப் பற்றி தெரிவித்தார். அவர் கர்வம் கொள்ளவில்லை. வெளிநாட்டில் ஒரு படைப்பை நிறைய பணத்திற்கு விற்க அவர் முன்வந்தார், ஆனால் அவர் திட்டவட்டமாக மறுத்துவிட்டார்: "செய்யப்பட்ட அனைத்தும் எனது சோவியத் ரஷ்யாவிற்கு மட்டுமே சொந்தமானது." இன்னும் புகழே மகிமை. அவர் திருப்தி, மன மற்றும் உடல் வலிமையின் எழுச்சி, உத்வேகம் மற்றும் மகிழ்ச்சியை உணர்ந்தார்.

1969 ஆம் ஆண்டில், பிரபல ஆவணப்பட தயாரிப்பாளர் மிகைல் லிட்வியாகோவ் "பீப்பிள் ஆஃப் தி குஸ்நெட்ஸ்க் லேண்ட்" திரைப்படத்தை உருவாக்கினார், அதில் ஒரு சிறுகதை இவான் செலிவனோவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. மற்றும் 1984 இல் வெளிவந்தது அம்சம் படத்தில்விக்டர் ப்ரோகோரோவ் இயக்கிய "செராஃபிம் பொலுப்ஸ் மற்றும் பூமியின் பிற குடியிருப்பாளர்கள்", இது செலிவனோவின் வாழ்க்கை வரலாற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவரது படைப்புகள் காட்டப்பட்டன. "அப்பாவி" ஓவியர் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு கிராமத்து கலைஞரைப் பற்றி படம் சொல்கிறது. கலைஞரின் படைப்புகள் காட்டப்பட்ட பிரேம்களால் பார்வையாளர்களின் கவனம் உண்மையில் ஈர்க்கப்பட்டது. நாய். பசு. சேவல். பெண் கோழிகளுக்கு உணவளிக்கிறாள். பூனை சுய உருவப்படம். வியந்த குழந்தையின் பார்வையின் தூய்மையும், மாஸ்டரின் கையெழுத்தின் முதிர்ச்சியும் ஓவியங்கள் வியக்க வைக்கின்றன.

மூலம், இந்த படத்தின் பிரீமியர் ப்ரோகோபியெவ்ஸ்கின் மத்திய சினிமாவில் இருந்தபோது, ​​​​இரண்டு ஆசிரியர்களால் அழைத்து வரப்பட்ட முதியவருக்கு யாரும் கவனம் செலுத்தவில்லை. எனவே படத்தின் பிரீமியர் செலிவனோவ்வுக்கே நடந்தது.

இவான் எகோரோவிச் செலிவனோவின் பணியின் மைய இடங்களில் ஒன்று விலங்குகள் மற்றும் பறவைகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. கலைஞரின் இயல்பான திறமை பார்வையாளர்களுக்கு "கோழிகளுடன் பெண்", "காட்டில் சிங்கம்", "ஓநாய் கொண்ட நிலப்பரப்பு", "பூமா", "நாய்", "சேவல் குடும்பம்", "மான்", "பூனை" ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தியது. , "நிலப்பரப்பு. (பசுக்கள்)." அவர் அவர்களை சிறந்த கற்பனையுடன், கவனமாக, அன்பாக, தந்திரமாகவும், அப்பாவித்தனமாகவும், அவர்களின் உருவங்களை மனிதமயமாக்குவது போல சித்தரிக்கிறார்: பெரிய, சிந்தனைமிக்க, சோகமான “செலிவனோவின்” கண்கள் கலைஞரின் நாய், மாடு மற்றும் பறவையின் வரைபடங்களிலிருந்து நம்மைப் பார்க்கின்றன.

இருந்தாலும் உத்தியோகபூர்வ உறவுகள்மக்கள் பல்கலைக்கழகம் முடிவடைந்தவுடன், செலிவனோவ் கிட்டத்தட்ட நான்கு தசாப்தங்களாக தனது ஓவியங்களை அங்கு அனுப்பி வருகிறார். அவர் யு.ஜியை அனுப்பினார். அக்ஸியோனோவ் ஏராளமான உவமைகள் மற்றும் நாட்குறிப்பு உள்ளீடுகள், அவற்றை "தனிப்பட்ட மூளை அமைப்பின் வளர்ச்சிக்கு எழுது" என்று அழைத்தார். இவை அற்புதமான நிர்வாண உணர்வுகள் மற்றும் வாழ்க்கை, வேலை மற்றும் கலை பற்றிய செலிவனோவின் நேசத்துக்குரிய எண்ணங்கள் மொழியில் "விகாரமானவை".

அவற்றில் சில இங்கே: “நான் விலங்குகளை மிகவும் நேசிக்கிறேன். நினைவிலிருந்து நீங்கள் யாரை வேண்டுமானாலும் என்னால் வரைய முடியும். இயற்கை நமக்கு ஒரு மனநிலையை, அழகு உணர்வைத் தருகிறது. இது இல்லாமல் ஒரு கலைஞன் இருக்க முடியாது.

கலைஞர் "என் தாய்நாடு, எனது வீடு" என்ற நிலப்பரப்புடன் பின்வரும் வார்த்தைகளுடன்: "ரஷ்ய நிலம், இரவின் இருளுக்குப் பிறகு, சூரியன் உதிக்கும் போது நான் உன்னை நேசிக்கிறேன். எல்லாம் சுவாசிக்கிறது, எல்லாம் சிரிக்கிறது, கண்களைப் பார்க்கிறது. உங்கள் இதயம் மகிழ்ச்சியடைகிறது, உங்கள் ஆன்மா நடனமாடுகிறது. நீங்கள் எவ்வளவு நல்லவர், ரஷ்ய நிலம், என் தாய்நாடு!

வாக்குமூலம்

AT சிறந்த படைப்புகள்ஆ அதாவது செலிவனோவா - மற்றும் இவை பெரும்பாலும் உருவப்படங்கள் - இயற்கையின் உயிருள்ள பிடியின் பரிசைக் காட்டியது. இருபது ஆண்டுகளில் அவர் தனது மனைவியின் நாற்பது உருவப்படங்களை உருவாக்கினார். உருவப்படங்களில், Selivanov தோற்றத்தின் "ஊடுருவல்" தெரிவிக்க நிர்வகிக்கிறது. இந்த தோற்றம் போன்றது பழைய சின்னங்கள், படத்தை எங்கு பார்த்தாலும் பார்வையாளரை விட்டுவிடாது, அவரை "வழிநடத்துகிறது". செலிவனோவின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று பொதுவாக ஈர்க்கக்கூடியது - அவரது "சுய உருவப்படம்". தனது சொந்த மதிப்பை அறிந்த ஒரு தாடி முதியவர், ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து ஒரு வகையான முனிவர்-சூனியக்காரர், நித்திய உண்மைகளைத் தாங்குபவர், மயக்கமடைந்த அலைந்து திரிபவர்-சத்தியம் தேடுபவர், பார்வையாளரை பிரகாசமான கண்களால் கிட்டத்தட்ட வெறுமையாகப் பார்க்கிறார். வாழ்க்கையில் இவான் யெகோரோவிச் ஒரு சிறிய அந்தஸ்துள்ளவர், பரலோக நீலக் கண்கள், அவரது நடைமுறை அக்கறைகள், ஆர்வங்கள் மற்றும் லட்சியங்களுடன் முற்றிலும் பூமிக்குரிய நபர்.

அவருடன் கஷ்டங்களையும் மகிழ்ச்சியையும் பகிர்ந்து கொண்ட அவரது மனைவி வர்வாரா இல்லரியோனோவ்னா இறந்தபோது, ​​​​செவ்வாய் கிரகத்தில் உள்ள வீடு அமைதியாக இருந்தது. தெற்கு. அக்ஸியோனோவ் நினைவு கூர்ந்தார், "1970 களின் நடுப்பகுதியில், இவான் யெகோரோவிச் திடீரென்று அமைதியாகிவிட்டார்: படைப்புகளுடன் பார்சல்கள் இல்லை, அவரிடமிருந்து கடிதங்கள் இல்லை. கவலை, ஏதாவது நடந்ததா? திடீரென்று, ஒரு வருடம் கழித்து, ஒரு படம் வருகிறது: செலிவனோவின் பூனை வாஸ்யா சோகமான கண்களுடன் பனியில் அமர்ந்திருக்கிறது. இது தெளிவாகியது: ஒரு துரதிர்ஷ்டம் நடந்தது. பூனையிலிருந்து நீல நிற நிழல் அதன் துளையிடும் நீல நிறத்துடன் பார்வையாளர்களின் ஆன்மாக்களை குளிர்வித்தது, சுருங்கிய உருவத்தை கைவிடுவதை வலியுறுத்துகிறது. பூனையின் கண்கள் கூக்குரலிடுவது போல் தோன்றியது: "ஏன் ஏழை, என்னை மறந்துவிட்டீர்கள்?" இது ஒரு பயங்கரமான தனிமையின் உணர்வு, முழு பிரபஞ்சத்திலும், இருண்ட மற்றும் உருவமற்ற, நீங்கள் மட்டுமே இருக்கிறீர்கள் என்று உங்களுக்குத் தோன்றும்போது. இவான் யெகோரோவிச்சைப் பொறுத்தவரை, இது கடுமையான மனச்சோர்வின் ஆண்டு.

1985 ஆம் ஆண்டில், பெலோவோ நகருக்கு அருகிலுள்ள பெலோவ்ஸ்கி நீர்த்தேக்கத்தின் கரையில் அமைந்துள்ள முதியோர் மற்றும் ஊனமுற்றோருக்கான இன்ஸ்க் முதியோர் இல்லத்தில் இவான் யெகோரோவிச் நுழைந்தார். அவர் மாநில ஆதரவில் இருந்தார், அவர் கூறியது போல் சம்பளம்-ஓய்வூதியம் பெற்றார். அவருக்கு இரண்டு அறைகள் ஒதுக்கப்பட்டன, அவற்றில் ஒன்று பட்டறைக்கு. அவர் அனைத்து பகல் நேரத்தையும் ஈசலில் கழித்தார். தன்னைச் சுற்றியிருப்பவர்களிடம் பல்வேறு உணர்வுகளைத் தூண்டினார். உறைவிடப் பள்ளி குடியிருப்பாளர்களுக்கு ஆளுமை மர்மமானது மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கது, அசாதாரணமானது. அவரது பெயரைச் சுற்றி புராணக்கதைகள் பிறக்கத் தொடங்கின, சில சமயங்களில் அபத்தமானது. பொறாமை கொண்டவர்கள் அவரது வேலையை கருப்பாக்கி, அதை பஜார் ஐசோ-ஹேக்வொர்க்குடன் ஒப்பிட்டு, இந்த வீட்டின் சுவர்களுக்கு வெளியே அவரது வாழ்க்கையைப் பற்றி இழிவாகப் பேசினார்கள்.

குஸ்பாஸில், இவான் செலிவனோவ் 1986 இல் மட்டுமே பொது மக்களுக்கு திறக்கப்பட்டது. பின்னர், "சோவியத் ரஷ்யா" செய்தித்தாளில் விளாடிமிர் டோல்மடோவ் எழுதிய கட்டுரைக்குப் பிறகு, "வெள்ளை பனியில் நீல பூனை", இவான் யெகோரோவிச்சின் பெயர் கிட்டத்தட்ட நாடு முழுவதும் கேட்கப்பட்டது. அதே ஆண்டில், கலைஞரின் இரண்டு தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக கெமரோவோ மற்றும் நோவோகுஸ்நெட்ஸ்கில் நடத்தப்பட்டன.

பார்வையாளர்கள் திகைத்துப் போனார்கள் என்று சொல்வது மிகக் குறைவு. பார்வையாளர்கள் எங்களுக்கு நன்கு தெரிந்த மற்றும் அதே நேரத்தில் முற்றிலும் புதிய யதார்த்தத்தை திறக்கும் முன். புதிய பிரபஞ்சம். பார்வையாளர்கள் நடந்து, அதிர்ச்சியடைந்து, ஒருவருக்கொருவர் சித்திரவதை செய்தனர், சோகமான குரங்கைக் கண்டு இதயம் ஏன் வலிக்கிறது, "ரூஸ்டர் குடும்பத்தை" வசீகரிப்பது எது? இவான் யெகோரோவிச் தன்னை, சிறிய மற்றும் unpretentious, புதிய tarpaulin பூட்ஸ், மற்றும் அவர் உணர்ந்தேன் பூட்ஸ் மற்றும் tarpaulin பூட்ஸ், ஒரு அசாதாரண ஜாக்கெட் மற்றும் தொப்பி மட்டுமே அடையாளம், எதையும் விளக்கவில்லை. தன்னைச் சுற்றிப் பரவிய உற்சாகத்தில் ஈடுபடாதவன் போல் புத்திசாலித்தனமாகவும் தந்திரமாகவும் பார்த்தான். அவர் தனது சுய உருவப்படங்களுக்கு அருகில் நின்றபோதுதான், அது தெளிவாகத் தெரிந்தது - அது அவருடையது. அவற்றில், செலிவனோவ் எப்போதும் தன்னை சக்திவாய்ந்தவராகவும், முழுமையாகவும் சித்தரித்தார் உள் வலிமை. போதிய அளவு சக்தி அவரிடம் இருந்தது.

நிபுணர்களின் வட்டங்களில் அவரது திறமை நீண்ட காலமாக ஒரு தேசிய புதையலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது என்ற போதிலும் இது. ஐ.ஈ.க்கு எழுதிய கடிதத்தில் செலிவனோவ் கலை அகாடமியின் தொடர்புடைய உறுப்பினர் எஸ்.எம். நிகிரீவ் எழுதுகிறார்: "என்னைப் பொறுத்தவரை, நீங்கள் மகத்தான, அரிய திறமை கொண்ட ஒரு கலைஞர், ரஷ்ய நிலம் எப்போதாவது பிறக்கிறது. நீங்கள் அற்புதமான வலிமைதிறமை. நீங்கள் அசாதாரண எடை மற்றும் புத்திசாலித்தனம் கொண்டவர் என்பதில் நீங்கள் ஆரோக்கியமாகவும் நம்பிக்கையுடனும் இருக்க விரும்புகிறேன்.

I.E இன் கடைசி வாழ்நாள் கண்காட்சி. செலிவனோவா 1987 இல் நடந்தது - கலைஞரின் 80 வது பிறந்த நாள். ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் பிரபல அமெச்சூர் கலைஞராக இவான் யெகோரோவிச் தனது 80 வது பிறந்தநாளை சந்தித்தார். இன்ஸ்க் போர்டிங் பள்ளியின் பிரதேசத்தில், அவர் எழுதினார் சமீபத்திய ஓவியங்கள்: "சுய உருவப்படம்" மற்றும் "அம்மாவின் உருவப்படம்".

யூரி கிரிகோரிவிச் அக்சியோனோவ் தான் தனது தாயின் உருவப்படத்தை வரைவதற்கு பரிந்துரைத்தார். இவான் யெகோரோவிச் இதைப் பற்றி தீவிரமாக யோசித்து, எந்த வகையான தாய் தனது நினைவில் இருக்கிறார் என்பதை நினைவில் கொள்ளத் தொடங்கினார். இருபது வயதிலிருந்து அவர் அவளைப் பார்க்கவில்லை, அவள் 1937 இல் இறந்தாள். இப்போது ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் மாகாணத்தின் ஷென்குர்ஸ்கி மாவட்டத்தின் வாசிலியெவ்ஸ்கி கிராமத்தைச் சேர்ந்த ஒரு உண்மையான வடநாட்டின் முகம் படத்தில் தோன்றுகிறது. ஒளி கண்கள், ஒளி பசுமையான முடி, வழக்கமாக ஒரு ரொட்டி கூடி, எளிய ரஷ்ய முகம். ஒரு விவசாயப் பெண், கைகளை சுழற்றி, நெய்த, மாவை பிசைந்து, ஒரு சிறிய நிலத்தில் பயிரிட்டாள். கசப்பான விதியின் ஒரு பெண், மூன்று குழந்தைகளுடன் கணவனை இல்லாமல் விட்டுவிட்டு, அவர்களை அனுப்ப வேண்டிய கட்டாயத்தில், வளர்ந்து, இதயத்திலிருந்து அவர்களை கிழித்து, "மக்களுக்கு." இந்த முகத்தில் உச்சமான எளிமை, புனிதம் கூட. நீங்கள் நீண்ட காலம் வாழ வேண்டியிருந்தது கடினமான வாழ்க்கை, இவான் யெகோரோவிச் தாயின் உருவத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்காகவும், நித்தியத்தின் ஒரு பார்வையை அவரது சொந்த அம்சங்களில் காணவும் வாழ்ந்தார்.

... இவான் யெகோரோவிச் மார்ச் 1, 1988 அன்று மட்டும் இறந்தார். அவர் கெமரோவோ பிராந்தியத்தின் பெலோவ்ஸ்கி மாவட்டத்தின் இன்ஸ்கோய் கிராமத்தில் உள்ளூர் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். அவர் தனது வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு ஆவணப்படத்தைக் காட்டிய நாளுக்கு ஐந்து நாட்களுக்கு முன்பு அவர் வாழவில்லை, அதில் அவர் "அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்கள் வரை பணியாற்றுவது புனிதம்" என்று கருதினார்.

அவரது ஓவியத்தின் ஒவ்வொரு அங்குலத்திலும், அவர் எழுதிய ஒவ்வொரு வார்த்தையிலும் தத்துவார்த்தம் செய்து, நண்பர்களும் ரசிகர்களும் அவரை விட்டுப் பிரிந்தனர். ஆனால் ஐ.இ. செலிவனோவ் நமக்கு ஒரு தீர்க்கதரிசன வார்த்தையை விட்டுவிட்டார்: "ஒரு நபர் வாழ்க்கையை அனுபவிக்கும் வரை வாழ்கிறார்." அவர் முழுமையடையாமல் மதிப்பிடப்பட்ட எழுத்துக்கள்-கதைகளை விட்டுவிட்டார், இரண்டு ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் சிறுவர்களைப் பற்றி அவர் தொடங்கிய கதை.

இங்கிலாந்தில் வெளியிடப்பட்ட "வேர்ல்ட் என்சைக்ளோபீடியா ஆஃப் நைவ் ஆர்ட்" இல் அவரது பெயர் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. அவரது படைப்புகள் பாரிஸில் நடந்த சர்வதேச கண்காட்சிகளில் மூன்று கிராண்ட் பிரிக்ஸ்களைப் பெற்றுள்ளன. நான்கு தசாப்தங்களாக ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடு, கலைஞர் I.E. செலிவனோவ் நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை விட்டுச் சென்றார். அவற்றில் சில லோக்கல் லோரின் புரோகோபியெவ்ஸ்க் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

1990 ஆம் ஆண்டில், "யங் காவலர்" என்ற பதிப்பகம் ஒரு புத்தகத்தை ஐ.ஈ. செலிவனோவா மற்றும் என்.ஜி. கட்டேவா "மற்றும் வாழ்க்கை இருந்தது ...". இந்த புத்தகத்தில் கலைஞரின் ஓவியங்கள் மற்றும் அவரது நாட்குறிப்புகளின் பிரதிகள் உள்ளன. அவற்றில், அவர் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் சோகம், வலி ​​மற்றும் அழகு பற்றி பேசினார்.

... ஜார்ஜிய கலைஞரான பிரோஸ்மானி மற்றும் செலிவனோவ் இருவருக்கும், முதலில், ஒரே விதி உள்ளது. இருவரும் தங்களின் உயர்ந்த பரிசு பற்றி அறிந்திருந்தனர். இருவரும் வீடற்றவர்களாகவும் ஏழைகளாகவும் இருந்தனர். சிறிது நேரம், புரவலர்கள், கலை விமர்சகர்கள் மற்றும் ரசிகர்கள் இருவரையும் சுற்றி சுருண்டனர். இருப்பினும், பிரோஸ்மானி மற்றும் செலிவனோவ் இருவரும் தனியாக இறந்தனர், மரணத்திற்குப் பிறகு புகழ் பெற்றார். இவான் செலிவனோவின் ரஷ்யாவின் படம் பொறுமை மற்றும் விருப்பம், துன்பம், வலிமை மற்றும் சுய தியாகம். மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, கண்டிப்பான, தீவிரமான வேலை. வார்த்தைகளிலும் அப்படியே இருந்தார். அங்கேயும் இங்கேயும் - சந்நியாசி சக்தி மற்றும் வெளிப்பாட்டின் முழுமையான எளிமை.

மகிமையின் சூரியன் பெரும்பாலும் மக்களின் அசல் கலைஞர்களை ஒளிரச் செய்வதில்லை. எனவே, இந்த எளிய, கனிவான, நேர்மையான மற்றும் உன்னதமான பெயர் - இவான் யெகோரோவிச் செலிவனோவ், நம் நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் உள்ள கண்காட்சிகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நாட்டுப்புறக் கலையை மகிமைப்படுத்தியவர், மறக்கப்படக்கூடாது என்று ஒருவர் விரும்புகிறார். ஏனென்றால் மக்களிடமிருந்து இந்த கலைஞரின் பணி பாதுகாக்கப்பட வேண்டிய நமது தேசிய செல்வம்.

பொருட்கள் அடிப்படையில்இணையதளம்

அவரது படைப்புகளில் ரஷ்ய வடக்கின் தீவிரம் மற்றும் ஆன்மீகம் வாழ்கிறது - அவரது தாயகம். செலிவனோவின் மற்றொரு தனித்துவமான அம்சம் அவரது விசித்திரமான தத்துவம், கலைஞர் பல ஆண்டுகளாக வைத்திருந்த டைரி உள்ளீடுகளில் பிரதிபலிக்கிறது.

கலகலப்பான நாட்டுப்புற பேச்சின் வண்ணமயமான பாணி, தெளிவான படங்கள்நினைவுகள் மற்றும் கனவுகள், பழமொழிகள் - இவை அனைத்தும் செலிவனோவின் நாட்குறிப்பு பாரம்பரியத்தை அவரது கலைப் படைப்புகளை விட குறைவான மதிப்புமிக்கதாக ஆக்குகிறது.

"மற்றவர்களின் உதவியின்றி அதை நீங்களே கண்டுபிடிக்க முடியாது. ஒருவேளை இது ஒரு வினோதமாக இருக்குமோ? என் மூளையில் பிசாசு சக்தியா?

படைப்பாற்றல் I.E. செலிவனோவ், படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் கிளப் என்று அழைக்கப்படும் கண்காட்சிகளில் - டி.எஸ்.டி.ஆர்.ஐ, டி.எஸ்.டி.எல், கோகோல் பவுல்வர்டில் உள்ள கலைஞர்களின் சங்கத்தின் வாரியம் - நாட்டுப்புற கலை இன்னும் உயிருடன் உள்ளது என்பதற்கான சான்றாக புதிய காற்றின் சுவாசமாக உணரப்பட்டது. அதன் அரச சுரண்டல் மற்றும் வக்கிரம் பல ஆண்டுகளாக இருந்தும் .

அந்த ஆண்டுகளில் "கண்டுபிடிக்கப்பட்ட" செலிவனோவ் மற்றும் பல அசல் கலைஞர்களின் படைப்புகளுடன் தான் அப்பாவி கலைக்கான பொதுவான ஆர்வத்தின் அலை தொடங்கியது, இது 1970 களில் அதன் உச்சத்தை எட்டியது.

மாஸ்கோ கடித மக்கள் கலை பல்கலைக்கழகத்தில் செலிவனோவின் முதல் ஆசிரியர் என்.கே. க்ருப்ஸ்கயா (ZNUI) 1947 இல் யூலியா ஃபெராபோன்டோவ்னா லூசன் ஒரு மகிழ்ச்சியான யோசனையுடன் வந்தார்: ஒரு மாணவரை முன் மற்றும் சுயவிவரத்தில் விலங்குகளை வரையச் சொல்லுங்கள். இந்த காலகட்டத்தில் அவரது வரைபடங்களின் கதாபாத்திரங்கள் ஒரு மாடு, ஒரு நாய், ஒரு பூனை, ஒரு சேவல், ஒரு வாழ்க்கையின் இறுதி வரை ஒரே மாதிரியாக இருந்தன. உண்மையான நண்பர்கள்மற்றும் கலைஞரின் "உரையாடுபவர்கள்".

பின்னர், யு.ஜி. அக்செனோவ், செலிவனோவின் படைப்புகள் யானை, சிங்கம், டோ தோன்றின. "எல்லா இலக்கியங்களிலும் புரியாத சொற்களைப் புரிந்து கொள்ள உதவுங்கள்... குறிக்கோள் அல்லாத கலை, அழகியல், பிடிவாதங்கள் என்றால் என்ன என்று எழுதுங்கள் ... நான் மொத்தம் நானூறு வார்த்தைகளை அனுப்புகிறேன்" என்று கலைஞர் அக்செனோவை நோக்கித் திரும்பினார்.

இவான் செலிவனோவ் மற்றும் அவர் தொடர்பு கொண்ட கலாச்சார உலகம் பேசினார் வெவ்வேறு மொழிகள். அவர் "ரஷியன் போர்ட்ரெய்ட்" ஆல்பத்தை கவனமாகப் படித்தார், ஆனால் இது அவரது சொந்த உருவப்படங்களில் எந்த விளைவையும் ஏற்படுத்தவில்லை.

அக்கம்பக்கத்தினர் யாரும் கலைஞருக்கு போஸ் கொடுக்க விரும்பவில்லை. அவர் தனது மனைவி, ஆசிரியர்கள், பிரபலமான படங்களின் ஹீரோக்களை சித்தரித்தார் - ஸ்பார்டகஸ், கிளியோபாட்ரா. மிக முக்கியமானவை அவரது சுய உருவப்படங்கள். செலிவனோவ் ஒரு ரஷ்ய விவசாயியின் சிறப்பியல்பு தோற்றத்தைக் கொண்டிருந்தார் - ஒரு புதர் தாடி, "பானையின் கீழ்" வெட்டப்பட்ட அடர்த்தியான முடியின் தொப்பி, துளையிடும் பார்வைதந்திரத்துடன்.

அவர் தொலைக்காட்சி பத்திரிகையாளர்கள், திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தார், அவர்கள் அவரைப் பற்றி உள்ளூர் மற்றும் மத்திய பத்திரிகைகளில் எழுதினர். ஆனால் இன்னும், கலைஞருடன் நேரடியாக தொடர்பு கொண்ட நபர்களின் வட்டம் அவரது கலையை போதுமான அளவில் விளக்குவதற்கு போதுமான உயர் கல்வி நிலை இல்லை.

அவரது பணி இன்றுவரை மொழியில் விரிவாக விவரிக்கப்படவில்லை நவீன அறிவியல். ஒரு அசல் விவசாய தத்துவஞானி, "வளர்ந்த சோசலிசம்" உலகில் ஒரு அந்நியன், இவான் யெகோரோவிச் செலிவனோவ் ஒரு இணக்கமான உலக ஒழுங்கின் படங்களை தனது வேலையில் முன்வைத்தார் - ஒரு தோட்டம், நண்பர்கள், ஆசிரியர்கள், ஹீரோக்கள் மற்றும் கடவுளின் ஒவ்வொரு உயிரினமும் கொண்ட வீடு.

I.E இன் தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள் செலிவனோவா:

எழுத்தாளர்களின் மத்திய மாளிகை, மாஸ்கோ, 1971;

ஐ.இ.யின் 70வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு. செலிவனோவா, மாஸ்கோ, 1977; ஐ.இ.யின் 80வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு. செலிவனோவா, நுண்கலை அருங்காட்சியகம், கெமரோவோ பிராந்தியம், 1986;

Novokuznetsk நுண்கலை அருங்காட்சியகம், 1986;

RSFSR, மாஸ்கோ, 1987 இன் கலைஞர்கள் ஒன்றியத்தின் மாஸ்கோ கிளையின் மத்திய கண்காட்சி மண்டபம்.

கலைஞரின் படைப்புகளின் பங்கேற்புடன் கண்காட்சிகள்:

அமெச்சூர் கலைஞர்கள், படிப்புகளின் மாணவர்களின் படைப்புகளின் கண்காட்சி தொலைதூர கல்விஅவற்றை TsDNT. என்.கே. க்ருப்ஸ்கயா, மத்திய கலை மாளிகை, மாஸ்கோ, 1965;

அமெச்சூர் கலைஞர்களின் படைப்புகளின் அனைத்து ரஷ்ய கண்காட்சி, மாஸ்கோ, 1960;

மாஸ்கோவில் அமெச்சூர் கலைஞர்களின் அனைத்து யூனியன் கண்காட்சிகள்: 1967, 1970, 1974, 1977, 1985;

கண்காட்சி "100 அசல் கலைஞர்களின் படைப்புகள்", மாஸ்கோ, கோகோல் பவுல்வர்டில் உள்ள கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தின் மண்டபம், 1971;

சென்ட்ரலில் ZNUA இன் 50 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு நுண்கலை பீட மாணவர்களின் படைப்புகளின் ஆண்டு கண்காட்சி கண்காட்சி அரங்கம்போடோல்ஸ்கில் RSFSR இன் கலைஞர்களின் ஒன்றியம், 1983-1984;

Naifs sovietiques (பிரான்ஸ்), 1988;

சோவியத் மக்களின் வெற்றியின் 40 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு அமெச்சூர் கலைஞர்களின் படைப்புகளின் அனைத்து ரஷ்ய கண்காட்சி தேசபக்தி போர், அனைத்து ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலை அருங்காட்சியகம், மாஸ்கோ, 1985;

"கோல்டன் ட்ரீம்", 1992;

பாரடைஸ் ஆப்பிள்கள், 2000;

"Festnaiv-04".

ஓவியங்களின் தொகுப்புகள் I.E. செலிவனோவா சேமிக்கப்படுகிறது:

நாட்டுப்புற கலை மாநில மாளிகை;

விளாடிமிர்-சுஸ்டால் மியூசியம்-ரிசர்வ்;

அருங்காட்சியகம் "Tsaritsyno", மாஸ்கோ.

திரைப்படவியல்:

"குஸ்நெட்ஸ்க் நிலத்தின் மக்கள்", dir. எம். லிட்வியாகோவ், லெனின்கிராட் ஆவணப்பட ஸ்டுடியோ, 1969;

"குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர்கள் வரைகிறார்கள்", இயக்குனர். கே. ரெவென்கோ, மத்திய தொலைக்காட்சி, தொலைக்காட்சி திரைப்படம், 1979;

"Kuzbass Pirosmanashvili", Kemerovo Television Studio, 1981;

"Seraphim Polubes மற்றும் பூமியின் பிற மக்கள்" (செலிவனோவின் படைப்புகள் பயன்படுத்தப்பட்ட திரைப்படம்), dir. V. Prokhorov, Mosfilm, 1984;

வெள்ளை பனியில் நீல பூனை, dir. V. லோவ்கோவா, TSSDF, 1987.

இலக்கியம்:

Shkarovskaya N. நாட்டுப்புற அமெச்சூர் கலை. எல்., 1975;

நைவ் ஆர்ட் உலக கலைக்களஞ்சியம். லண்டன், 1984. பி. 529;

இவான் செலிவனோவ் - ஓவியர். கலைஞரைப் பற்றிய கட்டுரைகள். கெமரோவோ, 1988;

Selivanov I.E., Kataeva N.G. மற்றும் வாழ்க்கை இருந்தது ... எம்., 1990;

அமெச்சூர் கலைஞர்களின் படைப்புகளின் கண்காட்சி, தொலைதூரக் கல்வி படிப்புகளின் மாணவர்கள் TsDNT. என்.கே. க்ருப்ஸ்கயா, மத்திய கலை மாளிகை, மாஸ்கோ, 1965.

அச்சு ஊடகத்தில் உள்ள கட்டுரைகளின் பட்டியல்:

அல்படோவ் எம். நேரடியாகவும் நேர்மையாகவும் // படைப்பாற்றல். 1966. எண் 10;

Gerchuk Yu. பழமையானவையா? // உருவாக்கம். 1972. எண். 2;

பால்டினா ஓ. இரண்டாவது அழைப்பு. எம்., 1983;

அக்செனோவ் ஒய். உங்கள் கண்களால் பார்க்கவும் // கலைஞர். 1986. எண். 9;

Shkarovskaya N. இயற்கையின் மீதான அன்பின் ஈர்ப்பு // ஓகோனியோக். 1987. எண். 36;

அமெச்சூர் நுண்கலைகள் // அமெச்சூர் கலை படைப்பாற்றல்: 1960-1990 களின் வரலாறு குறித்த கட்டுரைகள். எஸ்பிபி., 1999.

ஒரு பிச்சைக்காரக் கலைஞர் - இது விதியா?! இவான் செலிவானோவின் வாழ்க்கையிலிருந்து சில உண்மைகள்

கிரேட் பிரிட்டனில் வெளியிடப்பட்ட என்சைக்ளோபீடியா ஆஃப் நைவ் ஆர்ட்டில் புரோகோப்சானின் இவான் செலிவனோவ் பெயர் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. வெளிநாட்டில், இவான் எகோரோவிச் ரஷ்ய பிரோஸ்மானி மற்றும் வான் கோக் என்று அழைக்கப்பட்டார், அவர் ரஷ்யாவின் முதல் பத்து அப்பாவி கலைஞர்களில் நுழைந்தார்.

அவரது படைப்புகள் லண்டன் மற்றும் நியூயார்க்கிற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டன, சட்டவிரோதமாக விற்கப்பட்டன, மேலும் அவர் வறுமையில் வாழ்ந்தார். 45 ஆண்டுகளாக, செலிவனோவ் நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை எழுதியுள்ளார், ஆனால் அவரது சொந்த தத்துவக் காட்சிகளைக் கொண்ட அவரது நாட்குறிப்புகள் குறைவான ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. புரோகோபீவ்ஸ்கின் உள்ளூர் வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தில் அவரது படைப்புகளின் சிறிய தொகுப்பு உள்ளது, சுமார் நூறு - மாஸ்கோவில் உள்ள மாநில ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலை மாளிகையில்.

நான் மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவன்... ஏன் இப்படிப்பட்ட நிலையில் என்னை நான் கண்டேன்? ஒவ்வொரு ஆசாமி-பாபாவும் என்னை அப்புறப்படுத்துகிறார்! இது முழு உடலையும், மூளை அமைப்பையும் பாதிக்கிறது ... இது "இவான் செலிவனோவ்" படத்தின் மேற்கோள். வாழ்க்கையின் துண்டுகள்"

மத்திய நகர மருத்துவமனையில். கோகோல் சலோன் "கலைஞர்" இவான் செலிவனோவ் நினைவாக ஒரு மாலை நடைபெற்றது. நூலக இணையதளத்தில் உள்ளது மின்னணு புத்தகம் Prokopevsk இன் அசல் கலைஞருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இதில் செலிவனோவ் பற்றிய கட்டுரைகள், முன்னர் வெளியிடப்படாத புகைப்படங்கள் மற்றும் ஓவியங்களின் மறுஉருவாக்கம் ஆகியவை அடங்கும். 20 ஆண்டுகளாக, கலை வரலாற்றாசிரியர் கலினா ஸ்டெபனோவ்னா இவனோவா புத்தகத்திற்கான பொருட்களை பிட் பிட் சேகரித்து வருகிறார்.

ஏப்ரல் 1986 இல், கலைஞர் "டயலாக்" என்ற திரைப்படக் கிளப்பிற்கு அழைக்கப்பட்டார், அவர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி அருங்காட்சியகம் மற்றும் குஸ்நெட்ஸ்க் கோட்டைக்கு விஜயம் செய்தார். அவர் அழைத்து வரப்பட்ட விட்டலி கர்மனோவின் பட்டறையில், ஒரு கலைஞரிடம் பல வண்ணப்பூச்சு குழாய்கள் இருக்க முடியும் என்று அவர் ஆச்சரியப்பட்டார்.

செப்டம்பர் 22, 1986 அன்று நோவோகுஸ்நெட்ஸ்க் கலை அருங்காட்சியகத்தில் நடந்த அவரது தனி கண்காட்சியின் சுவரொட்டிகளை செலிவனோவின் படைப்பின் ரசிகர்கள் வைத்திருக்கிறார்கள்.

செலிவனோவ் தனது கடைசி ஆண்டுகளை கிராமத்தில் உள்ள முதியோர் மற்றும் ஊனமுற்றோருக்கான முதியோர் இல்லத்தில் கழித்தார். இன்ஸ்கோய். அவர் தனது சுதந்திரமற்ற நிலையை அனுபவித்தார், தன்னை ஒரு அதிகாரத்துவ நபர் என்று அழைத்தார், அவர் ஆன்மாவின் கோளாறு காரணமாக வேலை செய்ய முடியாது.

- நான் மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவன்... நான் ஏன் இப்படிப்பட்ட நிலையில் என்னைக் கண்டேன்? ஒவ்வொரு ஆசாமி-பாபாவும் என்னை அப்புறப்படுத்துகிறார்! இது முழு உடலையும், மூளை அமைப்பையும் பாதிக்கிறது.

அவர் தனது சொந்த வீட்டில் நீண்ட காலம் வாழவில்லை, அங்கு அவர் இறப்பதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு மாற்றப்பட்டார். மார்ச் 5, 1988 இல், செலிவனோவ் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

செலிவனோவுக்கு தனது வருகைகளில் ஒன்றில், கலினா இவனோவா (கலைஞரின் வேண்டுகோளின் பேரில்) இவான் யெகோரோவிச்சிற்கு ஒரு தட்டு மற்றும் வறுக்கப்படுகிறது. பின்னர் அவர் தட்டுக்கு பதிலாக இந்த தட்டைப் பயன்படுத்தினார்.
வாணலியை செய்தித்தாளில் மூடி, அதில் ஒரு குவளை கரைப்பான் வைத்து, பிறகுதான் எழுத ஆரம்பித்தான். சமீபத்திய ஆண்டுகளில், அவர் எண்ணெய்களில் வேலை செய்தார்.

நோவோகுஸ்நெட்ஸ்கில், லென்காம் தியேட்டர் சுற்றுப்பயணம் செய்தது, நடிகர்கள் நிகோலாய் கராச்செண்ட்சோவ் மற்றும் ஒலெக் யான்கோவ்ஸ்கி ஆகியோர் எங்கள் ஸ்டுடியோவுக்கு வந்தனர் (திரைப்பட-புகைப்பட பணியகம் கேஎம்கே). உண்மையில் முந்தைய நாள், ஓவியத்தின் வல்லுநரும் சேகரிப்பாளருமான யான்கோவ்ஸ்கி உரிமையாளரின் விசித்திரமான மனநிலையை சந்தேகிக்காமல், செலிவனோவைப் பார்வையிடச் சென்றார்.

நான் ஒரு பிரபல நடிகர் ஓலெக் யான்கோவ்ஸ்கி, - லென்கோமின் வாசலில் இருந்து தொடங்கியது.

அந்த முதியவரின் அறிவுரையைப் பின்பற்றுவதைத் தவிர வேறு வழியில்லை அந்த பிரபல நடிகர். அவர் பின்னர் நகட் கலைஞரின் படைப்புகளைப் பார்த்தார் - எஸ். ஷகுரோ மற்றும் வி. ஸ்கோடாவின் ஆவணப்படத்தில். நிகோலாய் கராச்சென்ட்சோவ் ஒரு சிறிய (உயரம் 154 செ.மீ!), தாடி வைத்த விவசாயியை உண்மையான போற்றுதலுடன் பார்த்தார், எல்லோரும் ஆச்சரியப்பட்டனர்:

என்ன ஒரு முழுமையான பாத்திரம்!

அடுத்த நாள், நிகோலாய் பெட்ரோவிச் முழு குழுவையும் திரையிடலுக்கு அழைத்து வந்தார்.

நீங்கள் அவருடைய எண்ணங்களைப் படிக்கும்போது, ​​இது ஒரு உண்மையான தத்துவஞானி என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்:

“ஒருவன் தன்னால் பிறக்கவில்லை, அவன் இந்த உலகத்திற்கு வருபவர் சில காரணங்களால் யாரும் இல்லை அறியப்பட்ட காரணம்மற்றும் அனைத்து உயிரினங்களுடனும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
ஒரு நபர் தனது வேலை மற்றும் அவரது தோழர்களைப் பற்றி நேர்மையாக இருந்தால், அவர் நியாயமான சமூக உழைப்பு குறித்த சட்டத்தை நிறைவேற்றுகிறார்.

"நாளை கழிக்க உண்மையான உண்மைபூமியில், காலை முதல் மாலை வரை உழைக்க வேண்டும். அதனால் இதயமும் ஆன்மாவும் அவற்றின் தூய்மையில் அம்பர் அல்லது சூரியனின் கதிர்களுக்கு சமம்.

"மற்றவர்களிடமிருந்து சுதந்திரமாக இருப்பது, உருளைக்கிழங்குடன் கம்பு ரொட்டியை உரித்தல் சீருடையில் மற்றும் சிறிது உப்பு, தண்ணீரில் கலந்து சாப்பிடுவதை நான் ஒரு பாக்கியமாக கருதுகிறேன். என் குடிசையில் அது சங்கடமாகவும் அழுக்காகவும் இருக்கட்டும், அது ஒரு பொருட்டல்ல. முக்கியத்துவத்திற்காக நான் என் குடிசையில் குளிர்காலத்தில் சூடாக கருதுவேன். என்னைப் போன்ற முதியோர்கள், இளம்பெண்கள், முதியோர்கள் என ஏராளமானோர் பூமியின் மேலோடு முழுவதும் உள்ளனர்.

இவான் செலிவானோவ்: வாழ்க்கை மற்றும் விதி

« நான் என் தாயால் பிறந்தேன் ... பெரிய பணத்திற்காக அல்ல, ஆடம்பரமான வாழ்க்கைக்காக அல்ல, ஆனால் இயற்கையில் வாழும் எந்த உயிரினத்தையும் போல வாழ்க்கைக்காக". எனவே எங்கள் கட்டுரையின் ஹீரோ, ஒரு தனித்துவமான ரஷ்ய கலைஞரும் சிந்தனையாளருமான இவான் யெகோரோவிச் செலிவனோவ் (1907-1988) என்று நினைத்து எழுதினார்.

இல்லை, அதிகாரப்பூர்வமாக அவர் ஒரு "மக்கள் கலைஞர்" அல்ல - அவர் மாநிலத்திடமிருந்து எந்த கல்விப் பட்டங்களையும் ராஜாங்கத்தையும் பெறவில்லை. ஆனால் அவர் சோவியத் சகாப்தத்தின் உண்மையான "மக்களின் கலைஞர்". நிகோ பிரோஸ்மானி மற்றும் எஃபிம் செஸ்ட்னியாகோவ் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, அவர் மனிதகுலத்தின் சொத்து. மற்றும் அவரது நாட்குறிப்புகள், உள்ளடக்கம் மற்றும் ஆழத்தின் அடிப்படையில், உண்மையானவை என்று அழைக்கப்படலாம் நாட்டுப்புற ஞானம்… இன்று நாம் அவரைப் பற்றியும், அவரது விதி மற்றும் எண்ணங்களைப் பற்றியும் கூறுவோம்.

இந்த கட்டுரை ஒரு சுயசரிதை ஓவியம் அல்ல, இவான் செலிவனோவின் வாழ்க்கைப் பாதையை ஓரளவுக்கு முழுமையாக உள்ளடக்கும் பணியை நாங்கள் அமைத்துக் கொள்ளவில்லை, ஆனால் ஒரு சிறிய அறிமுகம் இல்லாமல் நாம் இன்னும் செய்ய முடியாது. உள்ளூர் வரலாற்றாசிரியர், அவரது வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் ஆராய்ச்சியாளர் நினா கிரிகோரிவ்னா கட்டேவா எழுதுவது இங்கே:

« கெமரோவோ பிராந்தியத்தின் பெலோவ்ஸ்கி மாவட்டத்தின் இன்ஸ்கோய் கிராமத்தில் தொழிலாளர் வீரர்களுக்கான உறைவிடப் பள்ளியின் பிரதேசத்தில் கட்டப்பட்ட வீட்டில் கலைஞர் என்னைச் சந்தித்தார். செலிவனோவ் முப்பத்து நான்கு ஆண்டுகள் வாழ்ந்த குடிசை வகையின்படி வீடு கட்டப்பட்டது. வயதான வயது, பலவீனம் மற்றும் தனிமை அவளைப் பிரிந்து செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, மேலும் ஒரு வருட சோகமான இருப்புக்குப் பிறகு ஒரு முதியோர் இல்லத்தில் ஒரு சிறிய அறையில் வசதியாக, பழைய கலைஞர் இறுதியாக என்னைப் பற்றி உள்ளூர் தலைவர்களின் அக்கறையை உணர்ந்தேன்».

செலிவனோவின் ஆசிரியர், இந்த அசல் கலைஞர், கிராம அடுப்பு தயாரிப்பாளர், மாஸ்கோ கடித மக்கள் கலை பல்கலைக்கழகத்தைச் சேர்ந்த யூரி கிரிகோரிவிச் அக்சியோனோவ், அவரைப் பற்றி இவ்வாறு பேசினார்: “அவரை உயிரிலிருந்து காப்பாற்றிய ஒரே விஷயம் முகாமில் இருந்துதான். மற்ற அனைத்தும் இருந்தது." மீதமுள்ளவை பற்றி என்ன? உண்மையில், எல்லாம். நியாயமற்ற குற்றச்சாட்டுகள், பசி, குளிர், வறுமை, தனிமை, வேலையின்றி அலைதல். ஆனால், ஒருவேளை, அத்தகைய விதிக்கு நன்றி, கலைஞர் தனது கடைசி மூச்சு வரை தெளிவாக இருக்க முடிந்தது.

போலந்தைச் சேர்ந்த ஒரு கலை விமர்சகர், மாஸ்கோவில், ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆர் கலாச்சார அமைச்சகத்தில் ஒரு திரைப்பட மாலையில், செலிவனோவின் பாரம்பரியத்திற்கு இன்னும் தகுதியான தங்குமிடம் கிடைக்கவில்லை என்று ஆச்சரியத்துடன் கூச்சலிட்டார்:

- ஆம், உங்கள் இவான் யெகோரோவிச் போன்ற ஒரு கலைஞரை நாங்கள் கண்டால், நாங்கள் அவருக்குக் கொடுப்போம் சிறந்த அருங்காட்சியகம்வார்சா!

சரி, துருவங்கள், ஒருவேளை, கொடுத்திருப்பார்கள். அவருடைய சொந்த நாட்டில் தீர்க்கதரிசி இல்லை.

நீண்ட தூர ஓட்டப்பந்தய வீரரின் தனிமை

செலிவனோவ் விதியின் மாறுபாடுகளை மிகவும் கட்டுப்பாடாக அல்ல, மாறாக தாழ்மையுடன், தவிர்க்க முடியாததாகக் கருதினார். அவர் தன்னை ஒரு கலைஞராகக் கருதவில்லை.

- நான் வீட்டு வேலைகளுக்கு இடையே ஓவியம் வரைகிறவன், அவன் சொன்னான். மேலும் அவர் லியோ டால்ஸ்டாயை மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிட்டார், அவர் ஏன் தனது கதாபாத்திரங்களில் உறுதியான எண்ணிக்கையையும் இளவரசர்களையும் கொண்டிருந்தார் என்று கேட்கப்பட்டதற்கு, பதிலளித்தார்:

ஏனெனில் அவர்களால் வரலாற்றைக் கட்டுப்படுத்த முடியும்.

ஏழைகளால் போக்கில் செல்வாக்கு செலுத்த முடியாது என்றும் செலிவனோவ் நம்பினார் வரலாற்று நிகழ்வுகள். அவர்கள் அவரை சமாதானப்படுத்த முயன்றபோது: "நீங்கள் ஒரு படைப்பாளி மற்றும் வாழ்க்கையின் போக்கை பாதிக்க முடியாது!", - அவர் மீண்டும் கூறினார்: "இல்லை, நான் ஒரு பிச்சைக்காரன்".

பணத்திலும் அவ்வாறே செய்தார். மோசடி செய்பவர் கண்காட்சிகளுக்காக அவர் பெற்ற எல்லாவற்றிலிருந்தும் அவரை கவர்ந்தபோது, ​​​​அவர் தோள்களை சுருக்கினார்: "சரி, அவளுக்கு இன்னும் தேவைப் படுகிறது...".

இவான் யெகோரோவிச் நிறைய டைரி குறிப்பேடுகளை விட்டுச் சென்றார் - இங்கே “கலைஞரின் தீர்க்கதரிசன கனவுகள்”, மற்றும் “நீங்கள் எங்கே இருக்கிறீர்கள், மகிழ்ச்சி?”, மற்றும் “கதைகள் மற்றும் உவமைகள்” ... மேலும் அந்த நோட்புக் தனக்கு மிகவும் முக்கியமானது என்று அவர் கருதினார். , நாம் இப்போது ஓரளவு பழகுவோம்.

"அனைவரையும் பாதிக்கும்"

அப்படித்தான் - "அனைவரையும் பாதிக்கிறது" - செலிவனோவ் தனது டைரி குறிப்பேடுகளில் ஒன்றைத் தலைப்பிட்டார். வீணாக இல்லை, நிச்சயமாக - இது பல முக்கியமான விஷயங்களைப் பற்றியது. உதாரணமாக, பயனற்றது பற்றி, அவரது கருத்துப்படி, சோவியத் கல்வி மற்றும் வளர்ப்பு முறை (“எழுத்தறிவுள்ளவர்களில் யார் ஒருவருக்கு கல்வி கற்பிக்கும் முக்கியமான பணியை மேற்கொள்வார்கள் என்று கூட எனக்குத் தெரியவில்லை. எல்லோரும் இந்த விஷயத்தை குளிர்ச்சியுடன் பார்க்கும்போது, ​​இது யாருக்கும் கவலையில்லை. எனவே மக்கள் தாங்களாகவே கற்றுக்கொள்கிறார்கள் - அது எப்படி மாறும் . அதனால்தான் நம் மாநிலத்தில் பல ஓட்டைகள் உள்ளன அல்லவா? எல்லா வகையான "அடுக்குகளும்" உள்ளன, மேலும் வாழ்க்கையில் சலுகைகளை அனுபவிப்பவர்களும் இருக்கிறார்கள்?").

மற்றும் செலிவனோவ் ஊழல் எழுத்தாளர்களைப் பற்றியும், வாழ்க்கையின் அடிப்படையான வேலை பற்றியும், மாஸ்கோவைப் பற்றியும் எழுதுகிறார், இது மிகவும் துன்பப்பட்ட, ஆனால் மாஸ்கோவாகவே இருந்தது ... செலிவனோவ் காதல் பற்றி நிறைய எழுதுகிறார்.

« நான் என் மனைவி வரேங்காவை ஏமாற்றவில்லை. உங்கள் மனைவியை ஏமாற்றுவது என்பது உங்கள் தாய்நாட்டைக் காட்டிக் கொடுப்பதற்கு சமம். அத்தகைய மனிதர்களை நான் எப்போதும் எல்லா இடங்களிலும் வெறுக்கிறேன். AT போர் நேரம்தாய்நாட்டைக் காட்டிக் கொடுத்தவர்கள் சுவரில் நிறுத்தப்பட்டனர். மற்றும் தேசத்துரோகத்திற்காக, ஒரு கணவன்-ஆணுக்கு என்ன புல்லட் தகுதியானது?».

செலிவனோவ் தன்னை அழைக்கிறார் "கப்பலின் கட்டுப்பாட்டை இழந்த கேப்டன்". ஆனால் அதை பெருமையாக எழுதுகிறார் "சுமாரான உணவுக்காக, ஒரு துண்டு ரொட்டிக்காக மக்களுக்கு சேவை செய்கிறார்".

தார்மீகத்தைப் பற்றிய அவரது எண்ணங்களை கோடிட்டுக் காட்டுகையில், அவர் நித்திய கேள்விகள், இருப்பதன் முக்கிய மர்மங்கள், இம்மானுவேல் கான்டிலிருந்து என்ன வருகிறது என்பதைப் பற்றி வேதனையுடன் பிரதிபலிக்கிறார். நமக்கு மேலே விண்மீன்கள் நிறைந்த வானம் மற்றும் நமக்குள் இருக்கும் தார்மீக சட்டம்". நிச்சயமாக, இவான் யெகோரோவிச் கான்ட்டைக் குறிப்பிடவில்லை, ஆனால் அவரது, செலிவனோவின், "நட்சத்திரங்கள் நிறைந்த வானம்" என்பது எண்ணற்ற மாறக்கூடிய இயல்பு, இது மக்களுக்கு வெவ்வேறு வழிகளில் வெகுமதி அளிக்கிறது: யாருக்கு "திருடுவதற்கான உள்ளுணர்வு", மற்றும் யாருக்கு "நல்ல செயல்களுக்கு."

1982 ஆம் ஆண்டிலிருந்து அவரது டைரி பதிவு மிகவும் சிறப்பியல்பு: " செங்குத்தான உயரமான கரைக்குச் செல்லுங்கள். உங்களுக்கு முன்னால் அடிவானம் விரிவடையும். நீங்கள் பார்த்ததை ரசிப்பீர்கள். உங்கள் பிரதிபலிப்பின் தருணத்தில், அடிவானத்தின் பின்னால் இருந்து ஒரு பெரிய மக்கள் தோன்றும் - மக்கள். இந்த மக்கள் விலங்கிடப்பட்டுள்ளனர் மற்றும் அரிதாகவே நகரவில்லை. எங்கே? உங்கள் எண்ணங்களின் இணக்கமான அமைப்பு உங்கள் இதயத்தின் கட்டளைப்படி உடனடியாக சமநிலையை இழக்கும். நீங்கள் நினைப்பீர்கள் - அது என்ன? எங்கே போவது, எங்கு ஓடுவது? இவ்வளவு பெரிய திரளான மக்கள் விலங்கிடப்பட்டிருந்தா? இந்த மனிதக் கடலில் எத்தனையோ பேர் இருக்கிறார்கள்... ஏன் இரும்புச் சங்கிலியில் பிணைக்கப்பட்டிருக்கிறார்கள்? நான் அவர்கள் ஒவ்வொருவரையும் இதயத்திலிருந்து கேட்பேன் ... ஆம், நீங்கள் சட்டத்தை மீற முடியாது, நீங்கள் அவர்களை அணுக முடியாது».

மற்றவர்கள் மத்தியில் சில

எனவே அவர், இவான் யெகோரோவிச் செலிவனோவ், ஒரு கலைஞர், கவிஞர் மற்றும் முனிவர். அவரை அறிந்தவர்கள் சில சமயங்களில் வியந்தனர் - மிகவும் அடக்கமான கல்வியும், கண்ணியம் நிறைந்த பேச்சும்! உதாரணமாக, செலிவனோவ் கூறினார்: Rembrandt ஒரு விதிவிலக்கான நிகழ்வு, உலகில் Rembrandt போன்ற சில கலைஞர்கள் உள்ளனர். பத்து பேர் இருக்கலாம். மற்றவர்களைப் போலல்லாமல், அவை யதார்த்தத்தின் வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளன". ஆனால் இந்த வார்த்தைகள் இவான் யெகோரோவிச்சிற்கும் காரணமாக இருக்கலாம். உலகில் இவரைப் போல் வெகு சிலரே...

ஆண்ட்ரி பைஸ்ட்ரோவ்,

விளாடிமிர் லியுபரோவின் படைப்புகள் மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளன ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய தனியார் சேகரிப்புகள், அத்துடன் உலகின் பல நாடுகளில் உள்ள அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகள்.

விளாடிமிர் லியுபரோவ்- பிரபலமான புத்தக விளக்கப்படம்வால்டேர், ரபேலாய்ஸ், கோகோல், ஸ்ட்ருகட்ஸ்கி, ஷோலோம் அலிச்செம், சிங்கர் உட்பட நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட புத்தகங்களை விளக்கியவர். பதினொரு ஆண்டுகளாக அவர் "வேதியியல் மற்றும் வாழ்க்கை" இதழின் தலைமை கலைஞராக இருந்தார், மேலும் பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் தொடக்கத்தில், அவர் எழுத்தாளர்கள் குழுவுடன் ரஷ்யாவின் முதல் தனியார் புத்தக வெளியீட்டு நிறுவனமான "உரை" ஏற்பாடு செய்தார்.

இருப்பினும், 1992 இல், லியுபரோவ், அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கு எதிர்பாராத விதமாக, அவரது வாழ்க்கையை வியத்தகு முறையில் மாற்றினார். ஒரு மதிப்புமிக்க பெருநகர கலைஞரின் பாத்திரத்தை கைவிட்டு, அவர் அரை கைவிடப்பட்ட கிராமத்தில் ஒரு சிறிய வீட்டை வாங்கினார்.பெரெமிலோவோவிளாடிமிர் பிராந்தியத்தின் விளிம்பில் மற்றும் ஒரு எளிய விவசாய வாழ்க்கையில் தலைகீழாக மூழ்கியது.

ஓவியம் வரைந்து, தனது புதிய நாட்டு மக்களை சித்தரிக்கத் தொடங்கினார். "ரஷ்ய வாழ்க்கையிலிருந்து படங்கள்" மேற்கில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது, விரைவில் லியுபரோவ் பெல்ஜியம், ஜெர்மனி, பிரான்ஸ் மற்றும் சுவிட்சர்லாந்தில் கண்காட்சிக்கு அழைக்கப்பட்டார். விரைவில் ரஷ்யாவில் வெற்றி வந்தது. சமீபத்திய ஆண்டுகளில், கலைஞரின் இரண்டு தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள் மிகவும் மதிப்புமிக்க மாஸ்கோ கேலரிகளில் ஒன்றில் நடத்தப்பட்டன -கேலரி "ஹவுஸ் ஆஃப் நாஷ்சோகின்", மற்றும் 2008 இல் விளாடிமிர் லியுபரோவின் தனிப்பட்ட கண்காட்சி நடந்ததுமாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி.

வூ" எங்கள் தெரு"(அது கலைஞரின் கண்காட்சிகளில் ஒன்றின் பெயர்) விளாடிமிர் லியுபரோவ் எழுதிய சரியான புவியியல் முகவரி இல்லை: அது அமைந்துள்ள இடம் - ஒரு நகரத்தில், ஒரு கிராமத்தில் அல்லது ஒரு திறந்தவெளியில் - தெரியவில்லை. மக்கள் அதில் வாழ்கின்றனர். வெவ்வேறு இரத்தக் கோடுகள்மற்றும் மதங்கள் - ரஷ்யர்கள், யூதர்கள் மற்றும் உறுதியற்ற "காகசியன் தேசியம்" உடையவர்கள்.

கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் தேசிய உடையில் மட்டுமல்ல, அவர்கள் வாழும் காலத்திலும் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன: எங்கள் தெருவில் அது முன்னும் பின்னுமாக பாய்கிறது, மற்றும் சீரற்ற முறையில், அல்லது கலைஞரின் விருப்பப்படி முற்றிலும் நிற்கிறது. அதே நேரத்தில், இது ஒரு பொதுவான ரஷ்ய நிலப்பகுதி: உண்மைகள் உடனடியாக அடையாளம் காணக்கூடியவை - ஒரு அழுக்கு சந்தை, மற்றும் ஒரு வழக்கமான மாகாண ரயில் நிலையம், மற்றும் ஒரு தவிர்க்க முடியாத "துடுப்பு கொண்ட பெண்" கொண்ட கலாச்சார பூங்கா, மற்றும் வரிசையில் கூட்டம், அத்துடன் குடிமக்கள் இயற்கையின் நெஞ்சில் குடித்து வருகின்றனர்.

"எங்கள் தெரு" மற்றும் ஒரு சிறிய யூத சமூகத்தில் வசிக்கிறார்"ரஷ்ய யூதர்கள்"- ஷூ தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் ரப்பிகள், கசாப்பு கடைக்காரர்கள் மற்றும் தையல்காரர்கள். ரஷ்ய நிலப்பரப்பில் சரியாகப் பொருந்தி, அவர்கள் சப்பாத்தை கடைபிடிக்கின்றனர், பெசாக்கில் மாட்சா சாப்பிடுகிறார்கள், தோரா மற்றும் டால்முட்டைப் படிக்கிறார்கள், மேலும் நித்தியத்தைப் பற்றி மேலும் மேலும் சிந்திக்கிறார்கள்.

லியுபரோவின் பல கதைகள் வெளிப்படையாக இலக்கியம், புராணக்கதைகள், விவிலிய உவமைகள், கதைகள் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டவை, அவற்றின் பின்னால் எங்கோ ஷோலோம் அலிச்செம், பாபெல், ஐசக் பாஷேவிஸ் பாடகர் மற்றும் ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகளின் ஹீரோக்களின் நிழல்கள் உள்ளன.

ஓவியத்தில் இலக்கியம் சில நேரங்களில் இந்த அல்லது அந்த கலைஞரின் குறைபாடு என்று பேசப்படுகிறது. மேலும் வீணாகப் பேசுகிறார்கள். இலக்கியம், அனைத்து கலைகளின் தாயாக, பல சிறந்த ஓவியர்களுக்கு உத்வேகத்தின் சக்திவாய்ந்த ஆதாரமாக உள்ளது. எத்தனை ஓவியங்கள் புத்தகங்களின் புத்தகத்தால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன - பைபிள்!

லியுபரோவின் ஓவியங்களைப் பற்றி பேசுகையில், சொற்பொழிவாளர்கள் பெரும்பாலும் "லுபோக்" மற்றும் "அப்பாவி" என்ற வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறார்கள். சரி, நிச்சயமாக, இங்கே ஒரு பிளவு மற்றும் அப்பாவித்தனமும் உள்ளது. ஆனால் என்ன அப்பாவி? அப்பாவி, நான் புரிந்து கொண்டபடி, பெரும்பாலும் கலைஞர்களாகக் கருதப்படுகிறார்கள், அவர்கள் ஓவியம் வரைவதற்கான இயல்பான திறனைக் கொண்டவர்கள், சிறப்புக் கல்வியைப் பெறவில்லை, பொருத்தமான நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெறவில்லை, ஆனால் வாழ்க்கையைப் பற்றிய புதிய கண்ணோட்டம் மற்றும் "கட்டாயமாக" தங்கள் ரசிகர்களை ஆச்சரியப்படுத்துகிறார்கள். நுண்கலை விதிகளை புறக்கணித்தல்.

லியுபரோவ் கலைஞர்களின் இந்த இனத்தைச் சேர்ந்தவர் அல்ல. அவர் - உயர் தொழில்முறைமற்றும் அவரது கலையை முழுமைக்கு மாஸ்டர். ஆனால், அப்பாவி கலைஞர்களுடன் அவருக்கு பொதுவானது என்னவென்றால், சிக்கலற்ற தொழில்முறை தோற்றத்துடன் உலகைப் பார்க்கும் திறன், அவர் பார்ப்பதைக் கண்டு ஆச்சரியப்படுவது, ஒருவேளை குழந்தைத்தனமான வழியில் கூட, அதே ஆச்சரியத்தை நம்மை அனுபவிக்க வைப்பது. இந்த அர்த்தத்தில், ஒவ்வொரு உண்மையான கலைஞரும் அப்பாவியாக இருக்கிறார்கள், மேலும் ஒவ்வொரு உண்மையான கலைப் படைப்பும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு அப்பாவியாக இருக்கும்.

தனிப்பட்ட உண்மைகள் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகளில் ஒரு சிறப்பு, உருவகமான அர்த்தம், நேரங்கள் மற்றும் தேசிய மரபுகளின் இணைப்பு, வேடிக்கையான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் அவருக்கு ஒரு அரிய பரிசு உள்ளது.

கலைஞரின் படைப்புகள் உயர் தொழில்முறை கலாச்சாரம், படைப்பாற்றல் புத்தி கூர்மை மற்றும் ஆசிரியரின் தனித்துவமான ஸ்டைலிஸ்டிக் முறை, அவரது கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதியில் அவர் ஈடுபாடு ஆகியவற்றைக் காட்டுகின்றன.

விளாடிமிர் லியுபரோவின் படைப்புகளின் உணர்ச்சி, அர்த்தமுள்ள வரம்பு உண்மையான கவர்ச்சியையும் நேர்மையான பச்சாதாபத்தின் ஆழத்தையும் கொண்டுள்ளது. பல பக்க உலகம், நம்மைச் சுற்றி, அதன் ஆழம் தத்துவ பொதுமைப்படுத்தல்மற்றும் கோரமான விளக்கம், இது ஏற்கனவே எஜமானரின் ஆளுமை மற்றும் அவரது படைப்பு அபிலாஷைகளுக்கு தீவிர கவனம் மற்றும் சிந்தனை அணுகுமுறைக்கு தகுதியானது.

லியுபரோவின் கலை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நவீன உள்நாட்டு கலையின் பிரகாசமான, பொருத்தமற்ற நிகழ்வுகளுக்கு சொந்தமானது. கலை கலாச்சாரம்.

வாலண்டைன் ரோடியோனோவ் -மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் பொது இயக்குனர்

சமீபத்தில் நோவி அர்பாட் வழியாக நடந்து செல்லும்போது, ​​​​விளாடிமிர் லியுபரோவ் தட்டுகள் மற்றும் ஸ்டாண்டுகளில் தாராளமாக "நாட்டுப்புற கலை" படைப்புகள் மற்றும் கணிசமான எண்ணிக்கையிலான விளாடிமிர் லியுபரோவின் படங்களால் நிரப்பப்பட்டார். இந்த படங்கள் அனைத்தும் அவரது "கையால் எழுதப்பட்ட" கையெழுத்துடன் வழங்கப்பட்டன. அவற்றில் சில - ஒரே நேரத்தில் மூன்று கூட: படத்தின் கீழ், பாஸ்-பார்ட்அவுட் மற்றும் பின்புறம். உறுதி செய்ய. மற்றும் யாரும் சந்தேகிக்க மாட்டார்கள். உண்மையைச் சொல்வதானால், கலைஞர் லியுபரோவ் மிகவும் வருத்தமடைந்தது நோவி அர்பாட்டில் போலிகளை விற்பதன் மூலம் அல்ல, ஆனால் இந்த தயாரிப்புகளின் தரத்தால். தோழர்களே அழுத்தம் கொடுக்க வேண்டாம்.

தோழர்களே. அர்பாட் "கிரான்பெர்ரிகள்" ஒரு ஃபோட்டோகாப்பியரில் அச்சிடப்பட்டு, பின்னர் கை வண்ணத்தில் இருந்தது. அர்பாட் கைவினைஞர்களுக்கு நிறம் பிடிக்காத இடத்தில், அவர்கள் அதை தைரியமாக மாற்றுகிறார்கள். பேச, மேம்படுத்த. அவர்கள் உண்மையில் எங்கு வருகிறார்கள் - அது படங்களின் பெயர்களில் உள்ளது. அவர்கள் சொந்தமாக இசையமைக்கிறார்கள் - மேலும் நாங்கள் ஒரு பாஸ்டுடன் பிறக்கவில்லை என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். கலைஞர் லியுபரோவ் ஸ்டாண்டிற்கு அருகில் நீண்ட நேரம் நின்று, "அவரது" படங்களைப் பார்த்தார் - வாருங்கள், நான் அதை வாங்குவேன் என்று அவர் நினைக்கிறார்.

அப்புறம் என்ன? ஒன்றரை "ஆயிரம்" ரூபிள் பெரிய படங்கள், மற்றும் சிறியவை பொதுவாக முந்நூறு. வாருங்கள் - கஞ்சத்தனம் வேண்டாம். எனவே லியுபரோவ் அற்ப விஷயங்களில் நேரத்தை வீணாக்கவில்லை - அவர் ஒரு பெரிய படத்தை வாங்கினார். உண்மை, அவர் அதை "கோரஸ்" என்று அழைத்தார், இங்கே - "பொய் இல்லாமல்." ஏன்? - நான் கவலைப்படவில்லை, குறிப்பாக விற்பனையாளருடன் ஒரு கடினமான விவாதத்தின் போது ("நான் சத்தியம் செய்கிறேன், அசல்!" - "சரி, நீங்கள் சொல்லுங்கள்! நான் ஒரு வர்ணம் பூசப்பட்ட நகலெடுக்கும் இயந்திரத்தைப் பார்க்கிறேன்!" - "மனிதனே, ஒரு படத்தை எடு அல்லது கடந்து செல்லுங்கள். நீங்களே! ”), “தன்னுடைய” விலை எழுநூறாகக் குறைக்கப்பட்டது. எது நன்றாக இருந்தது. மீண்டும், இப்போது நண்பர்களுக்கும் அறிமுகமானவர்களுக்கும் காட்ட ஏதாவது இருக்கிறது.

அலெக்சாண்டர் கிரிகோரிவ்-சவ்ரசோவ் 2015-10-23 02:10

எல்லோரும் இனிமையான படங்களைப் போற்றும் பாரம்பரியத்தை உடைக்க விரும்புகிறேன்: "இது புத்திசாலித்தனம்!" - முற்றிலும் மாறுபட்ட படைப்புகளைப் பற்றி.

காட்சிக் கலைகள் பற்றிய பாரம்பரியக் கருத்துக்களைப் பின்பற்றுபவராக இருப்பதால், நான் இன்னும் பார்வையற்றவராக இருக்க விரும்பவில்லை மற்றும் பிற படைப்பாற்றலின் அழகைப் பார்க்க விரும்பவில்லை.

பல்வேறு வகையான "isms" போன்ற ஒரு திசையில் அப்பாவி கலை, மற்றும் அவருக்கு மரியாதை செலுத்தும் வகையில் இந்த கட்டுரையை எழுத விரும்புகிறேன்.

இந்த திசை உள்ளது, நிச்சயமாக, அதன் ஹீரோக்கள் மற்றும் அவர்களின் அபிமானிகள் உள்ளனர்.

நம் ஒவ்வொருவருக்கும் அழகுக்கான ஏக்கம் உள்ளது, அனைவருக்கும் கல்வி இல்லை, ஆனால் ஒரு படைப்பாளிக்கு இருக்க வேண்டிய முக்கிய விஷயம் பேசுவதற்கான விருப்பம். அவர் அதை எப்படி செய்வார், எந்த வடிவம், மொழி, விளக்கம் தேர்வு செய்வார் என்பது அவரவர் உரிமை.

பாரம்பரியமாக, விக்கிப்பீடியாவிற்கு வருவோம்: அமெச்சூர் கலை (ஓவியம், கிராபிக்ஸ், அலங்காரக் கலை, சிற்பம், கட்டிடக்கலை) மற்றும் உட்பட XVIII-XXI நூற்றாண்டுகளின் ஆதிவாதத்தின் திசைகளில் அப்பாவி கலை (ஆங்கிலம் na?ve art) ஒன்றாகும். நுண்கலைசுயமாக கற்றுக்கொண்ட கலைஞர்கள்.

நம் நாட்டிலும் பொதுவாக உலகிலும் இத்தகைய எண்ணற்ற ஆர்வலர்கள் உள்ளனர், அவர்களில் நெருக்கமான கவனம் செலுத்த வேண்டியவர்களும் உள்ளனர்.

அமெச்சூர் கலைஞர்கள் ஒரு வகையான வாழ்க்கை வசந்தமாகும், இதில் அனுபவமற்ற பார்வையாளர் மற்றும் உயர் புருவம் நிபுணர் இருவரும் குடிக்கலாம்.

நுண்கலையை மணப்பெண்ணாக உணர நாம் பழகிவிட்டோம், எப்போதும் வெள்ளை நிறத்தில், அது கவர்ச்சியாகவும், வேண்டுமென்றே அழகாகவும், புன்னகையாகவும், அடக்கமாகவும் இருக்க வேண்டும்.

கலை பன்முகத்தன்மை கொண்டது, அதில் விடுமுறையை மட்டுமே பார்ப்பது ஒருதலைப்பட்சமானது. கலை என்பது அறிவதற்கான ஒரு வழியாகும், அதன் உதவியுடன் நீங்கள் மகிழ்ச்சியையும் சோகத்தையும் புரிந்து கொள்ளலாம், மிகவும் மறைக்கப்பட்ட மூலைகளைப் பாருங்கள் மனித ஆன்மாமற்றும் அண்ட தூரங்களை கற்பனை செய்து பாருங்கள்.

இதுவே ஒரு படைப்பாளியை இயக்குகிறது, அவனிடம் இருக்கிறதா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல் சிறப்பு கல்விஅல்லது இல்லை.

அப்பாவி கலை என வகைப்படுத்தப்பட்ட கலைஞர்களுக்கு, ஒரு விதியாக, இந்த வகையைப் பற்றி எதுவும் தெரியாது. அவர்களின் உந்துதல் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது - அணுகக்கூடிய வழிமுறைகளுடன் உலகிற்கு அவர்களின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தும் விருப்பம்.

அத்தகைய படைப்பாற்றலில், நேர்மை மற்றும் எளிமை, அலங்காரம் இல்லாமை மற்றும் பார்வையாளரை மகிழ்விக்கும் விருப்பம். கம்பீரமான குணங்கள், ஆடம்பரமான வல்லுநர்கள் மட்டுமே அவர்களை சேவையில் ஈடுபடுத்தினால்!

பலருக்கு நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, அத்தகைய நபர்களை நீங்கள் அறிவீர்கள் அல்லது அவர்களைப் பற்றி கேள்விப்பட்டிருப்பீர்கள் என்று நான் நம்புகிறேன். உதாரணமாக, எனக்கு பலரைத் தெரியும்.

எனது பழைய நண்பர் மாமா வான்யா மர வேலைப்பாடுகளில் தேர்ச்சி பெற்றவர். அவனிடம் எல்லாம் இருக்கிறது சுயமாக உருவாக்கியது- அவர் ஒருமுறை நாற்காலிகள், மேசைகள் மற்றும் பிற வீட்டு அற்பங்களுக்கு எழுப்பிய அவரது வீட்டின் சுவர்களில் இருந்து.

அவர் தனது படைப்பு நமைச்சலை செதுக்குவது மட்டுமல்லாமல், அவரது வீட்டின் அனைத்து சுவர்களையும் உள்ளடக்கிய ஈர்க்கக்கூடிய கேன்வாஸ்களையும் வரைகிறார்.

நான் அவரிடம் கேட்டபோது: “வான்யா மாமா, ஓவியத்தின் மீதான உங்கள் காதல் எங்கிருந்து வருகிறது?” குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் ஒரு தொழில்முறை கலைஞராக வேண்டும் என்று கனவு கண்டார் என்று அவர் நினைக்காமல் பதிலளித்தார். அவரது வாழ்க்கையில் ஏதோ வேலை செய்யவில்லை, அவர் ஒரு தொழில்முறை அல்ல, ஆனால் ஒரு கலைஞர், நான் அவரை வித்தியாசமாக நடத்தவில்லை.

மாமா வான்யா உள்ளூர் நூலகத்தில் பல கண்காட்சிகளைக் கொண்டிருந்தார், நிச்சயமாக, அவருக்கு தனது சொந்த அபிமானிகள் உள்ளனர்.

இதுபோன்ற பல உதாரணங்கள் உள்ளன. ஒரு தொழில்முறை சூழலைப் போலவே, சில பிரகாசமானவை, சில மிகவும் அடக்கமானவை, ஆனால் அவை அனைத்தும் படைப்பாற்றலுக்கான உண்மையான அன்பால் ஒன்றுபட்டுள்ளன. சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், இது படைப்பாற்றலுக்கானது, ஏனெனில் அத்தகைய கலைஞர்களின் சாமான்களில் நகலெடுக்கப்பட்ட நோக்கங்கள் மிகக் குறைவு.

சில ஆழ்நிலை மட்டத்தில், வெளிப்புற அழகு முக்கிய விஷயம் அல்ல என்பதை அவர்கள் புரிந்துகொள்கிறார்கள்.

மோசமான பெண் லியூபாவின் (லியுபோவ் மேகோவா) வேலையைப் பாருங்கள் - இது புத்திசாலித்தனம்! அவர் தனது 79 வயதில் எழுதத் தொடங்கினார், எனவே இங்கே ஒரு ஆர்வமுள்ள கலைஞர்!

அவளுடைய வேலையில் என்ன காணவில்லை? நிச்சயமாக, கல்வி, ஒரு படிவத்தை செதுக்கும் திறன், நம்பகத்தன்மையுடன் தெரிவிக்கிறது தெரியும் படம், வெளிப்புற அழகு, முதலியன

அவர்களிடம் என்ன இருக்கிறது? ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் உலகம், அவருக்குப் பிரியமான படங்கள், அவரது ஓவியங்களில் ஒருவர் இருப்பது மற்றும் படைப்பு சுதந்திரத்தின் லேசான தன்மையை உணர முடியும்.

இந்த மனிதனுக்குப் பின்னால் ஒரு முழு வாழ்க்கையும் உள்ளது, இது எளிதானது அல்ல, ஆனால் ஆசிரியர் இளமை எளிமையையும் வாழ்க்கையின் அன்பையும் தக்க வைத்துக் கொண்டார்.

இப்போது நாம் இனிமையான கலைஞர்களின் இனிமையான படங்களால் அடைக்கப்படுகிறோம், ஆனால் லூபா என்ற பெண்மணிகள் தங்கள் லேசான தன்மையுடன் எங்கே இருக்கிறார்கள், உண்மையான கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த உலகங்களையும் கலையைப் பற்றிய அவர்களின் சொந்த பார்வையையும் எங்கே?

ஓவியத்தில், சமூக யதார்த்தம் மற்றும் அரசு பிரச்சாரத்தின் சகாப்தம் அலங்காரத்தின் சகாப்தத்தால் மாற்றப்பட்டது. அதுவும் கடந்து போகும் என்று எனக்குத் தெரியும், விரைவில் அல்லது பின்னர் கலைஞரின் முக்கிய மதிப்பு அவரது தனித்துவமாக இருக்கும்.

நிச்சயமாக, இங்கே நிறைய பார்வையாளரைப் பொறுத்தது, ஆனால் நான் அவரை நம்புகிறேன்! பார்ப்பவர் கேட்கிறார், பார்க்கிறார், சிந்திக்கிறார் என்று நான் நம்புகிறேன். பார்வையாளர் ஒரு நபர் மற்றும் அவருக்கு நெருக்கமானவர், அவர் என்ன பச்சாதாபம் காட்டுவார் என்பதைத் தானே தீர்மானிக்கிறார் என்று நான் நம்ப விரும்புகிறேன்.

ஒரு கலைஞர் எந்த வகையில் வேலை செய்கிறார் என்பது என்ன வித்தியாசம்? அவர் தனக்கென என்ன இலக்குகளை நிர்ணயித்துக் கொள்கிறார் என்பது முக்கியமானது - தன்னை நேர்மையாக வெளிப்படுத்துவதா அல்லது மகிழ்விப்பதா?

என் நண்பர் மாமா வான்யா யாரையும் மகிழ்விப்பதில்லை. அவரைச் சந்திப்பதும், அவரிடமிருந்து உத்வேகம் பெறுவதும் எனக்குப் பிடிக்கும். நன்றாக சுத்தம். கலையைப் பற்றி நாம் பேசவே மாட்டோம், ஏனென்றால் அவர் பேசுவதற்கு எதுவும் இல்லை, அவர் பேசும் பழக்கமில்லை, அவர் தனது படைப்பாற்றலுடன் வாழ்கிறார்.

எனவே மேற்கூறிய பெண் லியூபா, கல்வி அறிவிலிருந்து விடுபட்டார், அவர் வாழ்ந்த வாழ்க்கையை தனது கேன்வாஸ்களில் பிரதிபலித்தார். தனிப்பட்ட முறையில், அவளுடைய சாதனையை நான் பாராட்டுகிறேன் - அவளுடைய வருடங்களின் முடிவில், அவள் தன் சொந்த வேலையில் உலகிற்கு ஒரு செய்தியை விட்டுவிட்டாள்.

ஆரம்பநிலைக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. எப்போதும் விட தாமதமாக உருவாக்கத் தொடங்குங்கள். தீர்க்க முடியாத சிரமங்களும் தீர்க்க முடியாத பணிகளும் இல்லை!

நீங்கள் இன்னும் அழகின் உணர்வை விட்டு வெளியேறவில்லை என்றால், உலகம் இன்னும் பிரகாசமாகவும் புதியதாகவும் இருந்தால், அதைப் பற்றி உங்கள் ஓவியங்களில் எங்களிடம் கூறுங்கள். உங்களுக்குத் தெரிந்த வழியைச் சொல்லுங்கள்.

மன்னிக்கவும், உங்களிடம் இன்னும் சரியான திறமை இல்லை என்பது போல - அதை ஒருபோதும் பெறாதவர்களின் எண்ணிக்கை. உங்களுக்குத் தெரியும், எதுவும் செய்யாதவர் தவறில்லை.

கண்காட்சிகளில் பங்கேற்பதற்கான எனது முதல் முயற்சிகளைக் குறிப்பிடுகிறேன் தொழில்முறை கலைஞர்கள், எனது ஆரம்பகால வேலையை திகிலுடன் நினைவு கூர்ந்தேன். ஆனால் இவை எனது ஓவியங்கள், நான் அவற்றை யாரிடமிருந்தும் நகலெடுக்கவில்லை, அவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டு அவற்றை உருவாக்கவில்லை என்ற எண்ணம் எப்போதும் என்னை வெப்பப்படுத்துகிறது.

நீங்களே இருப்பது சாத்தியமற்ற பணி, ஆனால் நீங்கள் அதில் தேர்ச்சி பெற விரும்புகிறேன்!

நீங்கள் கேட்க விரும்புகிறேன் - "இது புத்திசாலித்தனம்!" உங்கள் திறமையில் நீங்கள் புகைப்படத்தை விஞ்சியதால் அல்ல, மாறாக உங்கள் கேன்வாஸ்களில் இருந்து ஒளிர்வதால். நீங்கள் ஒரு பார்வையாளராக இருந்தால், நீங்கள் காட்சிப் படங்களின் மொழியைக் கச்சிதமாக மாஸ்டர் செய்ய வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன்.

அப்பாவி கலை பற்றிய எங்கள் உரையாடலை முடிக்கையில், கலைக்கு வரையறைகள் தேவையில்லை என்பதையும், சில சமயங்களில் அப்பாவியாக இருப்பது கல்விக் கலையை விட நூறு மடங்கு வலிமையானது என்பதையும் நான் வலியுறுத்த விரும்புகிறேன். நீங்கள் அவருக்கு எதிராக பாரபட்சம் காட்டுவதை நிறுத்தினால் அதை நீங்களே பார்க்கலாம்.

உங்களுக்கு நண்பர்கள் இருக்கிறார்களா, உங்களுக்கு படைப்பாற்றல் தெரியுமா என்று யோசிக்கிறேன் பிரபலமான கலைஞர்கள்அப்பாவி கலை வகைகளில் வேலை.

கருத்துகளில் அதைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள்.

அப்பாவி கலைஇந்த கருத்து பல அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் உண்மையில் கருத்துக்கு ஒத்ததாக உள்ளது "பழமையான கலை". AT பல்வேறு மொழிகள்மற்றும் பல்வேறு விஞ்ஞானிகளால், இந்த கருத்துக்கள் கலை கலாச்சாரத்தில் ஒரே மாதிரியான நிகழ்வுகளைக் குறிக்க பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ரஷ்ய மொழியில் (அதே போல் சிலவற்றிலும்), "பழமையான" என்ற வார்த்தைக்கு சற்றே எதிர்மறையான அர்த்தம் உள்ளது. எனவே, கருத்தில் கவனம் செலுத்துவது மிகவும் பொருத்தமானது அப்பாவி கலை. மிகவும் பரந்த நோக்கில்இது நுண்கலையின் பதவியாகும், இது எளிமை (அல்லது எளிமைப்படுத்தல்), தெளிவு மற்றும் சித்திர மற்றும் வெளிப்படையான மொழியின் முறையான உடனடித்தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது, இதன் உதவியுடன் உலகின் ஒரு சிறப்பு பார்வை, நாகரீக மரபுகளால் சுமையாக இல்லை, வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த கருத்து புதிய ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் தோன்றியது சமீபத்திய நூற்றாண்டுகள்எனவே, இந்த கலாச்சாரத்தின் தொழில்முறை நிலைகள் மற்றும் யோசனைகளை பிரதிபலிக்கிறது, இது தன்னை வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த கட்டமாக கருதுகிறது. இந்த நிலைப்பாட்டில் இருந்து, அப்பாவி கலை என்பது பண்டைய மக்களின் தொன்மையான கலையையும் குறிக்கிறது (எகிப்தியனுக்கு முன் அல்லது பண்டைய கிரேக்க நாகரிகங்களுக்கு முன்), எடுத்துக்காட்டாக, பழமையான கலை; அவர்களின் கலாச்சார மற்றும் நாகரிக வளர்ச்சியில் தாமதமான மக்களின் கலை (ஆப்பிரிக்கா, ஓசியானியா, அமெரிக்காவின் இந்தியர்கள்); பரந்த அளவில் அமெச்சூர் மற்றும் தொழில்முறை அல்லாத கலை (உதாரணமாக, கற்றலோனியாவின் பிரபலமான இடைக்கால ஓவியங்கள் அல்லது ஐரோப்பாவில் இருந்து குடியேறிய முதல் அமெரிக்கர்களின் தொழில்முறை அல்லாத கலை); "சர்வதேச கோதிக்" என்று அழைக்கப்படும் பல படைப்புகள்; நாட்டுப்புற கலை; இறுதியாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் திறமையான பழமையான கலைஞர்களின் கலை,

தொழில்முறை கலைக் கல்வியைப் பெறாதவர், ஆனால் கலை படைப்பாற்றலின் பரிசை தங்களுக்குள் உணர்ந்தார் மற்றும் கலையில் அதன் சுயாதீனமான உணர்தலுக்கு தங்களை அர்ப்பணித்தார். அவர்களில் சிலர் (பிரெஞ்சு ஏ. ரூசோ, சி. பாம்போயிஸ், ஜார்ஜியன் என். பைரோஸ்மனிஷ்விலி, குரோஷியன் I. ஜெனரலிச், அமெரிக்கன் ஏ.எம். ராபர்ட்சன்மற்றும் பிற) உலகக் கலையின் கருவூலத்தில் நுழைந்த உண்மையான கலைத் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளனர். மற்றும் மனநோயாளிகளின் வேலைக்கு, மற்றொன்று. இருப்பினும், சாராம்சத்தில் இது இரண்டிலிருந்தும் வேறுபடுகிறது. குழந்தைகளின் கலைக்கு உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படையில் மிக நெருக்கமான விஷயம் ஓசியானியா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவின் பழமையான மக்கள் மற்றும் பூர்வீகவாசிகளின் அப்பாவி கலை. குழந்தைகள் கலையில் இருந்து அதன் அடிப்படை வேறுபாடு அதன் ஆழமான புனிதம், பாரம்பரியம் மற்றும் நியமனம் ஆகியவற்றில் உள்ளது. குழந்தைத்தனமான அப்பாவித்தனம் மற்றும் உலக உணர்வின் உடனடித்தன்மை இந்த கலையில் என்றென்றும் உறைந்ததாகத் தோன்றியது, அதன் வெளிப்படையான வடிவங்கள் மற்றும் கலை மொழியின் கூறுகள் புனிதமான மந்திர முக்கியத்துவம் மற்றும் வழிபாட்டு அடையாளங்களால் நிரப்பப்பட்டன, இது பகுத்தறிவற்ற அர்த்தங்களின் மிகவும் நிலையான புலத்தைக் கொண்டுள்ளது. குழந்தைகள் கலையில், அவர்கள் மிகவும் மொபைல் மற்றும் ஒரு வழிபாட்டு சுமையை சுமக்கவில்லை. அப்பாவி கலை, ஒரு விதியாக, ஆவியில் நம்பிக்கை, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும், பன்முகத்தன்மை மற்றும் மாறுபட்டது, மேலும் பெரும்பாலும் உயர்ந்த அழகியல் முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது. இதற்கு நேர்மாறாக, மனநலம் குன்றியவர்களின் கலை, பெரும்பாலும் வடிவில் அதற்கு நெருக்கமானது, அதே நோக்கங்கள், அவநம்பிக்கை-மனச்சோர்வு மனநிலை மற்றும் குறைந்த அளவிலான கலைத்திறன் ஆகியவற்றுடன் வலிமிகுந்த தொல்லையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அப்பாவி கலையின் படைப்புகள் வடிவம் மற்றும் தனிப்பட்ட பாணியில் மிகவும் வேறுபட்டவை, ஆனால் அவற்றில் பல நேரியல் முன்னோக்கு இல்லாததால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன (பல ஆதிவாதிகள் வெவ்வேறு அளவுகளின் புள்ளிவிவரங்கள், வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் சிறப்பு அமைப்பு ஆகியவற்றின் உதவியுடன் ஆழத்தை வெளிப்படுத்த முயல்கின்றனர். வெகுஜனங்கள்), தட்டையான தன்மை, எளிமைப்படுத்தப்பட்ட ரிதம் மற்றும் சமச்சீர், மற்றும் உள்ளூர் வண்ணங்களின் செயலில் பயன்பாடு. , வடிவங்களின் பொதுமைப்படுத்தல், சில சிதைவுகள் காரணமாக ஒரு பொருளின் செயல்பாட்டை வலியுறுத்துதல், விளிம்பின் அதிகரித்த முக்கியத்துவம், தொழில்நுட்ப முறைகளின் எளிமை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பழமையான கலைஞர்கள், கிளாசிக்கல் மற்றும் சமகால தொழில்முறை கலைகளை நன்கு அறிந்தவர்கள், பெரும்பாலும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் அசல் யோசனைகளுடன் வருகிறார்கள். கலை தீர்வுகள்பொருத்தமான தொழில்நுட்ப அறிவு மற்றும் திறன்கள் இல்லாத நிலையில் தொழில்முறை கலையின் சில நுட்பங்களைப் பின்பற்ற முயற்சிக்கும்போது. அப்பாவி கலையின் சதி கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் தங்களைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கை, நாட்டுப்புறக் கதைகள், மத புராணங்கள் அல்லது அவர்களின் சொந்த கற்பனையிலிருந்து எடுக்கிறார்கள். பல தொழில்முறை கலைஞர்களை விட, தன்னிச்சையான, உள்ளுணர்வு படைப்பாற்றலை நிர்வகிப்பது அவர்களுக்கு எளிதானது, கலாச்சார மற்றும் சமூக விதிகள் மற்றும் தடைகளால் தடுக்கப்படவில்லை. இதன் விளைவாக, அசல், வியக்கத்தக்க தூய, கவிதை மற்றும் கம்பீரமான கலை உலகங்கள்இதில் இயற்கைக்கும் மனிதனுக்கும் இடையே சில சிறந்த அப்பாவி இணக்கம் நிலவுகிறது. ஆரம்பகால அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் முதல் கருத்தியல்வாதிகள் மற்றும் பின்நவீனத்துவவாதிகள் வரை பல 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை மாஸ்டர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது அப்பாவி கலையின் இந்த குணங்கள். இந்த அல்லது அந்த நுட்பங்கள் மற்றும் ஆதிகாலவாதிகளின் மொழியின் கூறுகள் பலரால் தங்கள் வேலையில் பயன்படுத்தப்பட்டன முக்கிய கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டு (வெளிப்பாட்டுவாதிகள், பி.கிளீ, எம்.சாகல், ஜே.மிரோ, பி.பிக்காசோமற்றும் பல.). அப்பாவி கலையில், கலாச்சாரத்தின் பல பிரதிநிதிகள் நாகரிக முட்டுச்சந்தில் இருந்து கலை கலாச்சாரத்திலிருந்து வெளியேறும் வழியைக் காண முயல்கின்றனர்.

ப்ரிமிட்டிவிசம் (நியோ-பிரிமிடிவிசம்)
- இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய கலைகளில் எழுந்த ஒரு திசை. அவரது முக்கிய
அடையாளம் மென்பொருள் எளிமைப்படுத்தல் கலை பொருள், முறையீடு பல்வேறு வடிவங்கள்பழமையான கலை - நாட்டுப்புற மற்றும் குழந்தைகள் கலை, பழமையான மற்றும் இடைக்கால கலைமுதலியன இது நாகரிகத்தால் கெட்டுப்போகாத நனவில் உள்ளார்ந்த உலகின் பார்வையின் தூய்மையைப் பெறுவதற்கான விருப்பத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
ரஷ்யாவில், பழமையானது மிகவும் தெளிவாக பெயர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது என்.எஸ். கோஞ்சரோவா, எம்.எஃப். லாரியோனோவ், கே.எஸ். மாலேவிச்,"ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்", "டான்கிஸ் டெயில்" குழுக்களின் கலைஞர்கள் மற்றும் "ப்ளூ ரோஸ்" இன் சில மாஸ்டர்கள். நவ-ஆதிவாதிகளுக்கு உத்வேகத்தின் ஆதாரம் கிழக்கின் கலை, அத்துடன் பிரபலமான அச்சிட்டுகள், மாகாண அடையாளங்கள், குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல், நாட்டுப்புற பொம்மை, பழமையான கலாச்சாரங்களின் கலை.

"இதற்குப் பிறகு, குருட்ஜீஃப் மனிதனின் பல்வேறு செயல்பாடுகளை விளக்கினார்

இந்த செயல்பாடுகளை நிர்வகிக்கும் மையங்கள். அதே வரிசையில், இந்த யோசனைகள் வழங்கப்படுகின்றன

உளவியல் பற்றிய விரிவுரைகள். விளக்கங்களும் அதுதொடர்பான விவாதங்களும் வெகுவாக எடுத்தன

நிறைய நேரம் ... இந்த உரையாடல்களை அவை எந்த வடிவத்தில் தெரிவிக்க வழி இல்லை

உண்மையில் நடந்தது. எனவே, நான் உளவியல் மற்றும் அனைத்து பொருட்களையும் சேகரித்தேன்

இரண்டு தனி விரிவுரைத் தொடர்களில் அண்டவியல். யோசனைகள் இல்லை என்பதை இங்கே குறிப்பிட வேண்டும்

விரிவுரைகளில் அவை வழங்கப்படும் வடிவத்தில் எங்களுக்கு வழங்கப்பட்டது.

பொருள்

நீங்கள் இருப்பதை நான் அறிவேன். நீங்கள் என் கற்பனையின் உருவம் அல்ல, ஒரு கனவு அல்ல, ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட கற்பனை அல்ல, ஒரு மாயை அல்ல. சில சமயங்களில் நீங்கள் மிகவும் நெருக்கமாக இருப்பதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. கிட்டத்தட்ட பின்னால். அல்லது மக்கள் ஓட்டத்திற்கு அடுத்ததாக. கணநேரத்தில் என் கண்களை மூடினால் போதும், நான் உன் குரலைக் கேட்பேன், அல்லது வெறிச்சோடிய குறுக்கு வழியில் ஒரு கருப்பு இரவாக மாறி உன் பார்வையைச் சந்திப்பேன். ஆனால் நேரம் செல்கிறது. நாளுக்கு நாள். வருடா வருடம். முன்பு போல். ஆனால் நீங்கள் இல்லை. சில சமயம் கைகள் விழும், ஒரு அடி கூட எடுத்து வைக்க வலிமை இருக்காது. எல்லாவற்றையும் விட்டுவிட்டு, தங்கள் சொந்த இயலாமையின் கீழ் இரத்தத்துடன் கையெழுத்திட ஆசை. நீங்கள் இன்னும் இங்கே இருக்கிறீர்கள் என்ற எண்ணத்தையே பறித்துக்கொள்ளுங்கள். ஆனால் எனக்கு நினைவிருக்கிறது. நீங்கள் ஒருபோதும் இழக்கவில்லை. முதலில் கிளம்பவில்லை. அதனால் நானும் விடுவதில்லை. பிறப்பதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே நாங்கள் இந்த விளையாட்டைத் தொடங்கினோம், அது முடிவடையும் வாய்ப்பில்லை. இது எவ்வளவு காலமாக நடந்து கொண்டிருக்கிறது என்பது எனக்கு நினைவில் இல்லை. உங்கள் எண்ணங்களையும் செயல்களையும் மற்றவர்களிடம் சந்தித்தேன். மற்றும் நம்பினார். நான் கண்டுபிடித்தேன். ஒரு மாயையான நம்பிக்கையில் ஒரு பைத்தியக்காரனைப் போல ஒட்டிக்கொண்டான். எனக்கு நெருக்கமான மற்றும் அன்பான நபர்கள் மூலம் நீங்கள் என்னுடன் விளையாடுகிறீர்கள். அது வலிக்கிறது என்பது உங்களுக்குத் தெரியும். ஆனால் நேரம் எல்லாவற்றையும் அதன் இடத்தில் வைக்கிறது. தொலைதூர கடந்த காலத்தின் உடைந்த துண்டுகளிலிருந்து புரிதல் மீண்டும் ஒன்றிணைக்கப்படுகிறது. இது உங்களுக்கு இப்போது எளிதாக இருக்காது என்று எனக்குத் தெரியும். இவ்வளவு கடந்துவிட்டன, நேர்மை மற்றும் பரஸ்பரம் ஒத்தவை. ஆனால் என் எண்ணங்களும் அப்படித்தான் இருந்தது. அவர்கள் கவர்ந்து, உங்கள் இதயத்தில் ஒட்டிக்கொண்டு, உங்கள் தேடல் முடிந்துவிட்டதாக நம்ப வைத்தது. ஆனால் காலம் எல்லாவற்றையும் அதன் இடத்தில் வைத்தது. நீங்கள் மீண்டும் தனியாக இருக்கிறீர்கள். வலிக்கிறது என்று எனக்குத் தெரியும். என்னை மன்னிக்கவும். ஒன்று மட்டும் சொல்கிறேன். நான் உங்கள் கற்பனையின் உருவம் அல்ல, ஒரு கனவு அல்ல, ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட கற்பனை அல்ல, ஒரு மாயை அல்ல. நான் இருக்கிறேன். ஒரு நாள் நாம் மீண்டும் சந்திப்போம், மீண்டும் ஒருவரை ஒருவர் இழக்க மாட்டோம்.

ரூபின்ஸ்டீன் எஸ்.எல். இருப்பது மற்றும் உணர்வு

பொருள் உலகின் நிகழ்வுகளின் பொதுவான ஒன்றோடொன்று தொடர்பில் மனதின் இடத்தில்

ஒரு பிரச்சனையை முன்வைக்க

ஒரு ஆர்வமுள்ள, தேடும் மனித சிந்தனை, எப்போதும் அதிகரித்து வரும் பேரார்வம் மற்றும் வெற்றியுடன் பிரபஞ்சத்தின் ஆழத்தில் ஊடுருவி, பொருள் உலகத்தை அதன் முடிவிலியில் - பெரியது மற்றும் சிறியது, அணு மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் கட்டமைப்பைப் புரிந்துகொண்டு, ஒன்றன் பின் ஒன்றாக தீர்க்கிறது. ஒவ்வொரு அடியிலும் இயற்கை முன் வைக்கும் பிரச்சனைகள். மனிதனைப் பற்றிய இந்த ஆர்வமுள்ள, தேடும் எண்ணம் தனக்குத்தானே திரும்புவதைத் தவிர்க்க முடியவில்லை, சிந்தனைக்கும் இயற்கைக்கும், ஆன்மீகம் மற்றும் பொருள் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பு பற்றிய கேள்வியில் வாழ உதவ முடியவில்லை. இதுதான் தத்துவத்தின் அடிப்படைக் கேள்வி. அதன் வேறுபட்ட தீர்வு இலட்சியவாதம் மற்றும் பொருள்முதல்வாதத்தை பிரிக்கிறது - தத்துவத்தில் சண்டையிடும் முக்கிய போக்குகள். இந்த கேள்வியின் தத்துவார்த்த முக்கியத்துவம் வெளிப்படையானது.

ஆனால் சிறந்த கோட்பாட்டின் கேள்விகள், சரியாக முன்வைக்கப்பட்டு, சரியாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டவை, அதே நேரத்தில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நடைமுறை கேள்விகளாகும். உண்மையில் பெரியதாக பார்க்கவும் தத்துவார்த்த சிக்கல்கள்- வாழ்க்கையின் அடிப்படைக் கேள்விகளுடன் அவற்றைப் பார்ப்பது.

மனதிற்கும் பொருளுக்கும் இடையிலான தொடர்பு, பொருள் நிலைமைகளில் மனதைச் சார்ந்திருத்தல் பற்றிய கேள்வி ஒரு கேள்வி மட்டுமல்ல. அறிவாற்றல்,ஆனால் பற்றி மேலாண்மைமன செயல்முறைகள். புறநிலை நிலைமைகளில் மன செயல்முறைகளின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு போக்கின் சார்பு பற்றிய கேள்வியின் தீர்வு, மக்களின் உளவியலின் உருவாக்கம், இயக்கப்பட்ட மாற்றம் மற்றும் கல்வி ஆகியவற்றின் வழிகளை தீர்மானிக்கிறது. உலகின் அறிவைப் பற்றிய சரியாக எழுப்பப்பட்ட கேள்விகள் இறுதியில் அதன் புரட்சிகர மாற்றத்தின் பணிகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.