Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

படைப்பாற்றல் இல்லாமல் மனித வாழ்க்கையை கற்பனை செய்வது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. கற்காலத்தில் கூட, மக்கள் அழகான எல்லாவற்றிற்கும் ஈர்க்கப்பட்டனர் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறிய பொருட்களை உருவாக்கினர். மனிதகுலம் வெகுதூரம் வந்துவிட்டது - ராக் ஓவியங்கள் முதல் மிக உயர்ந்த தொழில்நுட்பங்களின் வளர்ச்சி வரை. படைப்பு செயல்பாடு என்பது புதிய கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் தனித்துவமான மதிப்புகளை உருவாக்குவது மட்டுமல்ல. இது இல்லாமல் பூமி கிரகத்தை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாத ஒன்று.

படைப்பு செயல்பாடு என்றால் என்ன?

இந்த சொல் ஒரு புதிய, முன்பு இல்லாத தயாரிப்பை ஒரு நபரால் உருவாக்குவதைக் குறிக்கிறது. இத்தகைய செயல்பாடுகளில் இசை, ஓவியம் அல்லது கவிதை மட்டுமல்ல, பலவிதமான பிற பகுதிகளும் அடங்கும். ஒவ்வொருவரும் தங்கள் தொழில்முறை திறன்களைப் பொருட்படுத்தாமல், ஆக்கப்பூர்வமான செயல்களில் ஈடுபடும் திறன் கொண்டவர்கள். இது ஆராய்ச்சி அல்லது அறிவியல் சோதனைகளில் செயலற்ற பங்கேற்பாக இருக்கலாம். மற்ற உணர்ச்சிகளை அனுதாபம் அல்லது வெளிப்படுத்தும் எவரும், அவர்கள் ஆக்கப்பூர்வமான நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டுள்ளனர் என்று பாதுகாப்பாகக் கூறலாம். இந்த உண்மை மனிதர்களுக்கு மட்டும் பொருந்தாது - விலங்குகள் கூட தனித்துவமான வாய்ப்புகள் மூலம் தங்கள் திறமைகளை வெளிப்படுத்த முடியும்.

படைப்பு செயல்பாட்டின் வகைகள்

மனித வாழ்க்கையின் அனைத்து எதிர்மறை காரணிகள் இருந்தபோதிலும், மேதைகள் பிறந்து, அவர்களின் அழிவற்ற படைப்புகளை உருவாக்கினர். சிறையிலும், ஏழ்மையிலும் கூட, இந்த உலகில் புதியதைக் கொண்டுவராமல் மக்கள் வாழ முடியாது. ஒவ்வொரு நபரும் ஒரு படைப்பாளியாகப் பிறந்து ஒரு மேதையின் தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளனர். திறமைகளின் மேலும் வளர்ச்சி தனிநபரை மட்டுமே சார்ந்துள்ளது.

இந்த படைப்பு செயல்பாடு எப்போதும் மனிதகுலத்தின் வாழ்க்கையில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. கலைஞர்களின் படைப்புகள் கலாச்சார பாரம்பரியமாக கருதப்படுகின்றன மற்றும் கவனமாக பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன. அவை ஒரு குறிப்பிட்ட வெப்பநிலையுடன் கூடிய அறைகளிலும், பெரும்பாலும் கேன்வாஸின் அழிவைத் தடுக்கும் சிறப்பு பிரேம்களிலும் சேமிக்கப்படுகின்றன. மிகப் பெரிய படைப்பாளிகள்கலையில் அழியாத முத்திரையை பதித்தார். "மோனாலிசா"வின் புன்னகை 5 நூற்றாண்டுகளாக லியோனார்டோ டா வின்சியின் படைப்புகளின் அனைத்து ஆர்வலர்களையும் வேட்டையாடுகிறது. ஒருவேளை உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் நிறைய பேச்சு மற்றும் வதந்திகளை ஏற்படுத்துகிறது. யாரோ ஒருவர் மர்மமான பெண்ணை குதிப்பதற்கு முன் ஒரு வேட்டையாடும் நபருடன் ஒப்பிடுகிறார். சிலருக்கு, அவள் அழகின் ஆதர்சமாகத் தோன்றுகிறாள். அவளில் அசாதாரணமான எதையும் காணாதவர்கள் மற்றும் இந்த உருவப்படத்தைச் சுற்றியுள்ள மிகைப்படுத்தலைப் புரிந்து கொள்ளாதவர்களும் உள்ளனர்.

கலைஞர்களுக்கு நன்றி நவீன மக்கள்பல நூற்றாண்டுகள் மற்றும் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளுக்கு முன்பு மக்கள் எப்படி வாழ்ந்தார்கள் மற்றும் எப்படி இருந்தார்கள் என்று கற்பனை செய்யலாம். மிக முக்கியமான ஓவியங்கள் விற்பனைக்கு வைக்கப்படவில்லை, ஆனால் குறைவான சிறந்த படைப்புகள் பிரபல ஆசிரியர்கள்சில நேரங்களில் ஒரு அதிர்ஷ்டம் செலவாகும். ஒரு கலைப் படைப்பை சொந்தமாக்குவதற்கான உரிமைக்காக பெரிய பணத்தை வழங்க ஆர்வலர்கள் தயாராக உள்ளனர். அதே "மோனாலிசா" ஒரு பில்லியன் டாலர்கள் என மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அதை உங்களால் ஒருபோதும் ஏலத்தில் பார்க்க முடியாது. டாவின்சி மட்டும் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். மோனெட், ரெம்ப்ராண்ட், டிடியன், கோயா, சால்வடார் டாலி ஆகியோரின் ஓவியங்கள். Renoir, Van Gogh உலகின் ஒரு பகுதி கலாச்சார பாரம்பரியத்தைமற்றும் ஒருபோதும் விற்பனைக்கு வைக்கவில்லை.

இசை

இது உத்வேகத்தின் மிகப்பெரிய ஆதாரம் மற்றும் எந்தவொரு நபரின் வாழ்க்கையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். திருமணங்கள் இசையுடன் செய்யப்படுகின்றன மற்றும் மக்கள் தங்கள் கடைசி பயணத்திற்கு அழைத்துச் செல்லப்படுகிறார்கள், அது இல்லாமல் ஒரு விடுமுறை அல்லது காதல் மாலை கற்பனை செய்ய முடியாது. இந்த படைப்பு செயல்பாட்டின் வகை பலவிதமான உணர்ச்சிகளை ஏற்படுத்தும் - வெறுப்பு முதல் காதல் வரை. இசையமைப்பாளர்கள் அணிவகுப்புகளுக்கு இசை எழுதியதில் ஆச்சரியமில்லை, அதன் கீழ் வீரர்கள் போருக்குச் சென்றனர். இது தேசபக்தி உணர்வுகளை மட்டுமல்ல, வெற்றியில் நம்பிக்கையையும் கொடுத்தது. AT நவீன உலகம்அறுவை சிகிச்சை அறைகளில் இசை அதிகமாகக் கேட்கப்படுகிறது மற்றும் சிக்கலான அறுவை சிகிச்சைகளின் போது அறுவை சிகிச்சை நிபுணர்களுக்கு உதவுகிறது. திரைப்படங்களில், இசையமைப்புகள் பார்வையாளரை சரியான மனநிலையில் அமைக்கலாம் மற்றும் அடுத்த காட்சியில் என்ன நடக்கும் என்பதைப் பற்றி எச்சரிக்கலாம்.

கலைஞர்களைப் போலவே, இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்பாற்றல் மூலம் மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். எழுத்தாளருக்கு உத்வேகமாக அமைந்திருக்கும் சூழ்நிலையை கேட்பவர் எளிதில் கற்பனை செய்து கொள்ளலாம். பாடல் வரிகள் மனித உணர்வுகளை மிகவும் வலுவாக பாதிக்கும். வியத்தகு மற்றும் காவிய வகையின் மெல்லிசைகள் அவற்றின் சொந்த பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் ஆன்மாவில் உள்ள சரங்கள் சிற்றின்ப லீட்மோடிஃப்களை பாதிக்கின்றன. இசை ஒரு நபரை மட்டுமல்ல பாதிக்கும் என்பது கவனிக்கத்தக்கது. சில விலங்குகள் மெல்லிசைகளை உணர்ந்து, உடல் மட்டத்தில் கூட எதிர்வினையாற்றுகின்றன.

இலக்கியம்

மனிதநேயம் இந்த ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டை சிறப்பு நடுக்கத்துடன் நடத்துகிறது. வாசிப்பு எப்பொழுதும் மிக அதிகமான ஒன்றாகும் சிறந்த வழிகள்உங்கள் ஓய்வு நேரத்தை நன்றாகப் பயன்படுத்துங்கள். இது கற்பனையை வளர்க்கிறது மற்றும் பலவிதமான உணர்ச்சிகளை அனுபவிக்க வைக்கிறது. எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் தங்கள் திறமையால் சாகசம், காதல் அல்லது துப்பறியும் புதிர்களின் முன்னோடியில்லாத உலகில் ஈர்க்க முடிகிறது. மனித ஆன்மாக்கள், ஆசிரியர்கள் மற்றும் கல்வியாளர்களின் படைப்பாளிகள், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே வாசிப்பு அன்பைத் தூண்டுகிறார்கள், ஏனென்றால் இலக்கியம் எந்த நபரையும் மாற்றும். கவிதையின் காதல் உருவாக்கும் நோக்கத்துடன் புகுத்தப்படுகிறது சிறிய மனிதன்சமூகத்தின் சிற்றின்ப மற்றும் ஆன்மீக ரீதியாக வளர்ந்த உறுப்பினர். பல நாவல்கள், துப்பறியும் கதைகள் மற்றும் பிற இலக்கியப் படைப்புகள் வாசகருக்குத் தேவையானதை வழங்க முடியும் வாழ்க்கை அனுபவம்.

சினிமா

ஒளிப்பதிவு என்பது சமீபகாலமாக வாழ்க்கையின் ஒரு அங்கமாகிவிட்டது. புத்தகங்களில் அவர்கள் படிப்பதை மக்களுக்குக் காண்பிக்கும் ஆசை காட்சி கலைத் துறையில் படைப்பு நடவடிக்கைகளின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது. AT இந்த நேரத்தில்திரைப்படங்கள் மற்றும் அனிமேஷன் ஆகியவை உலகின் சிறந்த பிரபலமான பொழுதுபோக்கு. நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, மக்கள் வேறொரு உலகத்தில் மூழ்கி மறக்க முடியாத தருணங்களை அனுபவிக்க திரையரங்குகளுக்குச் செல்கிறார்கள். இந்த வகையான ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டிற்கு நன்றி, மனிதகுலம் கடந்த காலத்திற்கு எளிதாக பயணிக்க முடியும் அல்லது எதிர்காலத்தைப் பார்க்கவும், அத்துடன் முக்கியமான விவரங்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளவும் முடியும். வரலாற்று நிகழ்வுகள். உள்ளுணர்வு, இரக்கம், அன்பு, வெறுப்பு மற்றும் பல மனித உணர்வுகளை சினிமா உருவாக்க முடியும்.

கலை மற்றும் கைவினை

படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டின் சமமான முக்கியமான பகுதியாக பல்வேறு கூறுகள் உள்ளன: தையல், எம்பிராய்டரி, பின்னல், நெசவு, எரித்தல், செதுக்குதல், மொசைக், படிந்த கண்ணாடி, டிகூபேஜ், மாடலிங், சிற்பம், நெசவு, ஓவியம். இந்த வகையான கலை மூலம், ஒரு நபர் ஒவ்வொரு கணமும் சந்திக்கிறார். அனைத்து வாழ்க்கையும் முடித்த பொருட்கள், உணவுகள், உடைகள், வீட்டுப் பொருட்கள் ஆகியவற்றின் வடிவங்களால் நிரம்பியுள்ளது. சிறப்பு கவனம்ஒரு சிற்பம் போன்ற ஒரு பார்வைக்கு கொடுக்கப்பட வேண்டும். நாட்டிற்கும் உலகிற்கும் முக்கியமான நிகழ்வுகளை அடையாளப்படுத்தும் நினைவுச்சின்னங்கள், அதே போல் வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க நபர்கள், சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் எப்போதும் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளனர். சில நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு, சிற்பம் மிகவும் பிரபலமான கலை வடிவமாக இருந்தது, இது சாதாரண மக்கள் முதல் மன்னர்கள் வரை அனைவராலும் போற்றப்பட்டது. இப்போது முன்னுரிமைகள் வேறுபட்டவை, ஆனால் அது இன்னும் கலாச்சாரத்தில் அதன் எடையைக் கொண்டுள்ளது.

ஆக்கப்பூர்வமாக இருப்பது ஏன் முக்கியம்?

காலங்காலமாக, கலை மனித வாழ்வில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. அழகான எல்லாவற்றிற்கும் ஏங்குவது குழந்தைகளில் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டின் வளர்ச்சி பரவலாகிவிட்டது என்பதற்கு வழிவகுத்தது. எந்த நாட்டிலும் ஏராளமான பொழுதுபோக்குக் குழுக்கள் மற்றும் பல்வேறு பிரிவுகள் உள்ளன. குழந்தை தனது ஓய்வு நேரத்தில் என்ன செய்ய விரும்புகிறாரோ அதைத் தேர்ந்தெடுக்கும் வாய்ப்பு உள்ளது. தேர்வு உண்மையிலேயே மிகப்பெரியது, இது கடந்த சில தசாப்தங்களில் பல தொழில்களின் வளர்ச்சியை கணிசமாக பாதித்துள்ளது. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, பள்ளி பாடத்திட்டத்திற்கு கூடுதலாக, குழந்தை பல திசைகளில் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும். இது எதிர்காலத்தில் வெற்றியை அடைய உதவும், ஏனென்றால் அத்தகைய நபர்கள் தங்கள் தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்த முடியும்.

குழந்தைகள் மற்றும் கலை

குழந்தைகளின் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு குழந்தையின் ஆளுமையின் அனைத்து அம்சங்களையும் வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. நீங்கள் குழந்தையின் மீது அதிக நம்பிக்கை வைக்கக்கூடாது, அவரிடமிருந்து தலைசிறந்த படைப்புகளை எதிர்பார்க்கக்கூடாது - வயது வந்தவருக்கு, இந்த படைப்புகள் எந்த மதிப்பையும் கொண்டிருக்காது. ஆனால் குழந்தைகளின் வேலையின் மூலம், அவர்களின் மனநிலையை எளிதில் தீர்மானிக்க முடியும் மற்றும் ஒரு தொழிலைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கு உதவ முடியும். பிற்கால வாழ்வு. ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் குழந்தையின் முன் எந்த பணியையும் வைக்க வேண்டாம். கலைக்கு செல்லும் வழியில் கற்பனையும் கற்பனையும் மட்டுமே அவர்களுடன் வர வேண்டும். குழந்தைகளுக்கு, இறுதி முடிவு முக்கியமல்ல - அவர்கள் செயல்பாட்டில் ஆர்வமாக உள்ளனர். வாழ்க்கையின் வேறு எந்த அம்சத்தையும் போலவே, எந்தவொரு சாதனைகள் மற்றும் முடிவுகளுக்காக நீங்கள் குழந்தையைப் பாராட்ட வேண்டும். இது புதிய சாதனைகளுக்கு ஊக்கமளிக்கிறது மற்றும் பலத்தை அளிக்கிறது.

ஒரு பொழுதுபோக்கை விட அதிகம்

ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் அமைப்பு ஒவ்வொரு பெற்றோருக்கும் முக்கியமானது. வீட்டில் கூட, நீங்கள் எப்போதும் குழந்தைக்கு ஒரு சுவாரஸ்யமான செயல்பாட்டைக் காணலாம். எந்தவொரு விளையாட்டும் கற்பனையை வளர்த்து, குழந்தையின் திறமைகளை எளிதில் வெளிப்படுத்தும். இந்த வகை கலையில் உங்கள் பிள்ளைக்கு திறமை இருக்கிறதா என்பதை வரைதல் பிறந்த முதல் ஆண்டுகளில் தீர்மானிக்க முடியும். வளரும் விளையாட்டுகள் குழந்தை எந்த பகுதியில் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருக்கும் என்ற கேள்விக்கு பதிலளிக்க முடியும்.

கல்வி நிறுவனங்கள்

ஒரு பெரிய பொறுப்பு கல்வியாளர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் தோள்களில் விழுகிறது. குழந்தை எவ்வளவு வளர்ச்சியடையும் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் புரிந்துகொள்ள முடியும் என்பதைப் பொறுத்தது. பெரும்பான்மை கல்வி நிறுவனங்கள்பொழுதுபோக்கு குழுக்கள் மற்றும் பள்ளி பாடத்திட்டம்இசை பாடங்கள் உள்ளன. கூடுதலாக, உள்ளன பண்டிகை நிகழ்வுகள்இதில் குழந்தைகள் தங்கள் திறமையை நிகழ்ச்சிகள், குறும்படங்கள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளில் முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடியும். வேதியியல் மற்றும் இயற்பியல் பாடங்களில் நடைமுறை பயிற்சிகள் மற்றும் சோதனைகள் அடங்கும், மேலும் இது படைப்பு செயல்பாட்டின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கியம் கொடுக்கப்பட்ட தலைப்புகளில் விளக்கக்காட்சிகள் மற்றும் கட்டுரைகள் மூலம் கற்பனையை வளர்க்கிறது. எந்தவொரு குழந்தைக்கும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டிற்கான திறன் உள்ளது என்பது நீண்ட காலமாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் ஆசிரியர்களின் பணி அவர்களைப் பார்த்து அவர்களை வளர்க்க உதவுவதாகும். பெற்றோரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் திணிக்கப்பட்ட நடவடிக்கைகள் குழந்தைகளுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் மற்றும் கலையிலிருந்து அந்நியப்படுத்தலாம் என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள்.

நவீன உலகில் படைப்பு செயல்பாட்டின் மதிப்பு

புதிய நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் கலாச்சாரம் பற்றிய கருத்தை தலைகீழாக மாற்றியது. நவீன படைப்பாற்றல் நபர்களைப் பார்த்து, ஒரு எளிய சாதாரண மனிதர் அவர்களின் செயல்பாடுகளை தெளிவற்ற முறையில் மதிப்பீடு செய்கிறார். இவர்கள் வெறும் உடல் உழைப்பை விரும்பாத சும்மா இருப்பவர்கள், அதனால் எழுத்தாளர்கள், நடிகர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் ஆடை வடிவமைப்பாளர்களாக மாறுகிறார்கள் என்ற எண்ணம் மனதில் வலுப்பெற்றுள்ளது. ஆனால் அதே நேரத்தில், இந்த மக்கள் தங்கள் படைப்பாற்றலின் தயாரிப்பை உட்கொள்வதில் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள்: திரைப்படங்கள், பாடல்கள், உடைகள் மற்றும் பல. 20 ஆம் நூற்றாண்டு போர்களால் மிகைப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் மனிதகுலத்தின் கண்ணோட்டம் மாறிவிட்டது. இருப்பினும், மிகவும் கடினமான காலங்களில் கூட, துக்கங்களையும் பிரச்சனைகளையும் சமாளிக்க மக்களை அனுமதித்தது கலை.

புதிய மில்லினியத்தில், மனித படைப்பாற்றல் அவசியமாகிவிட்டது. அனைவருக்கும் இப்போது அவர்கள் விரும்பியதைச் செய்வதற்கும், அவர்கள் தேர்ந்தெடுத்த தொழிலில் அழைப்பைப் பெறுவதற்கும் வாய்ப்பு உள்ளது. படைப்பாற்றல் இல்லாமல், மக்கள் இன்னும் கற்காலத்தில் வாழ்ந்து கொண்டிருப்பார்கள். ஆர்வமும் ஆர்வமும் மட்டுமே மனிதனை பகுத்தறிவு உள்ளவனாக மாற்றியது. அனைத்து கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகள் படைப்பு செயல்முறையின் ஒரு பகுதியாகும். அங்கு நிற்காமல், வாழ்க்கைத் தரத்தை மேம்படுத்துவதைத் தொடர, தொடர்ந்து முன்னேறி, கற்பனை மற்றும் கற்பனைக்கு இலவச கட்டுப்பாட்டைக் கொடுக்க வேண்டியது அவசியம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஐம்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அறிவியல் புனைகதைகளில் விவரிக்கப்பட்டது மற்றும் நம்பமுடியாத புனைகதை என்று கருதப்பட்டது இப்போது யாருக்கும் கிடைக்கிறது!

மக்களால் உருவாக்கப்பட்டது காட்சி கலைகள், நாட்டுப்புறவியல், வெகுஜனங்களின் கலை படைப்பு செயல்பாடு, பிரபலமான கவிதை, இசை, நாடகம், நடனம், கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் கலை, . கலை செயலாக்கம், துணிகள் மற்றும் ஆடைகள், பிரபலமான அச்சிட்டுகள், பொம்மைகள், உள்துறை பொருட்கள் மற்றும் வீட்டு பாத்திரங்கள் ஆகியவற்றிற்கு உட்பட்ட வேலை கருவிகள். மிக முக்கியமான கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப செயல்முறைகள் நாட்டுப்புற கலை- நெசவு, மட்பாண்டம், எம்பிராய்டரி, அலங்கார ஓவியம், செதுக்குதல், வார்த்தல், மோசடி செய்தல், துரத்தல், வேலைப்பாடு போன்றவை.

நாட்டுப்புற கலை மற்றும் கைவினைமற்றும் கட்டிடக்கலைக்கு ஆன்மீக முக்கியத்துவம் மட்டுமல்ல, பொருள் பயன்பாடும் உள்ளது. எனவே அழகியல் மற்றும் நடைமுறை செயல்பாடுகள், தொழில்நுட்ப புத்தி கூர்மை மற்றும் கற்பனை ஆகியவற்றின் தொகுப்பு. புறநிலை சூழலின் உருவாக்கம் மற்றும் வடிவமைப்பு மற்றும் உழைப்பு செயல்முறைகள், அன்றாட வாழ்க்கை, குடும்பம் மற்றும் ஒரு அழகியல் வெளிப்பாடு காலண்டர் சடங்குகள்- மெதுவாக மாறிவரும் மக்களின் வாழ்க்கை முறையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதி.

சில தருணங்களில், வாழ்க்கை மற்றும் வேலையின் பிரத்தியேகங்கள், கலாச்சாரம் மற்றும் மத நம்பிக்கைகள் ஆகியவற்றைக் கண்டுபிடிக்க முடியும். வெண்கல வயதுமற்றும் புதிய கற்காலம். நாட்டுப்புற கலை கலை பாணிகளில் திடீர் மாற்றங்களால் வகைப்படுத்தப்படவில்லை. அதன் வளர்ச்சியின் போது, ​​​​புதிய கருக்கள் தோன்றும், ஆனால் முதலில், ஸ்டைலைசேஷன் நிலை மற்றும் பழைய உருவங்களை புரிந்து கொள்ளும் தன்மை மாறுகிறது.

பண்டைய காலங்களில் தோற்றம், ஆபரணம் மிகவும் பொதுவான உறுப்பு ஆகும். இது கலவையை ஒருங்கிணைக்க உதவுகிறது, பொருளின் உணர்வுடன் தொடர்புடையது, தொழில்நுட்ப செயல்திறன், பிளாஸ்டிக் வடிவத்தின் கருத்து மற்றும் பொருளின் இயற்கை அழகு.

நம் நாட்களின் நாட்டுப்புறக் கலையின் படைப்புகள் முக்கியமாக அலங்காரச் செயல்பாட்டைச் செய்கின்றன மற்றும் நினைவுப் பொருட்களாக விநியோகிக்கப்படுகின்றன, இது வெவ்வேறு பகுதிகளின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் அசல் தன்மையை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. கைவினைப்பொருட்கள் நாட்டுப்புற பாரம்பரியத்தின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் தொழில்துறை வழிமுறைகளின் உதவியுடன் உருவாக்கப்பட்ட நமது தரப்படுத்தப்பட்ட சூழலுக்கு ஆன்மீக அம்சங்களைக் கொண்டு வருகின்றன. நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள்வளரும் நாடுகளின் பொருளாதார வளர்ச்சியில் முக்கியப் பங்கு வகிக்கிறது.

கூட்டு கலை படைப்பாற்றலில், மக்கள் தங்கள் உழைப்பு செயல்பாடு, சமூக மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை முறை, வாழ்க்கை மற்றும் இயற்கையின் அறிவு, வழிபாட்டு முறைகள் மற்றும் நம்பிக்கைகளை பிரதிபலிக்கிறார்கள். சமூக உழைப்பு நடைமுறையின் போக்கில் வளர்ந்த நாட்டுப்புறக் கலை மக்களின் பார்வைகள், இலட்சியங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகள், அவர்களின் கவிதை கற்பனை, எண்ணங்கள், உணர்வுகள், அனுபவங்கள், சுரண்டல் மற்றும் ஒடுக்குமுறைக்கு எதிரான எதிர்ப்பு, நீதி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் கனவுகளின் வளமான உலகம் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மக்களின் அனுபவத்தை உள்வாங்கிக் கொண்டு, நாட்டுப்புறக் கலை அதன் ஆழத்தால் வேறுபடுகிறது கலையதார்த்தத்தின் தேர்ச்சி, படங்களின் உண்மைத்தன்மை, படைப்பு பொதுமைப்படுத்தலின் சக்தி.

பணக்கார படங்கள், கருப்பொருள்கள், கருக்கள், நாட்டுப்புறக் கலையின் வடிவங்கள் தனிப்பட்ட (ஒரு விதியாக, அநாமதேயமாக இருந்தாலும்) படைப்பாற்றல் மற்றும் கூட்டு ஆகியவற்றின் சிக்கலான இயங்கியல் ஒற்றுமையில் எழுகின்றன. கலைஉணர்வு. பல நூற்றாண்டுகளாக, நாட்டுப்புற கூட்டு தனிப்பட்ட எஜமானர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட தீர்வுகளைத் தேர்ந்தெடுத்து, மேம்படுத்துகிறது மற்றும் வளப்படுத்துகிறது. கலை மரபுகளின் தொடர்ச்சி மற்றும் ஸ்திரத்தன்மை (இதில், தனிப்பட்ட படைப்பாற்றல் வெளிப்படுகிறது) மாறுபாட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, தனிப்பட்ட படைப்புகளில் இந்த மரபுகளின் மாறுபட்ட செயல்படுத்தல்.

நாட்டுப்புறக் கலையின் கூட்டுத்தன்மை, அதன் நிரந்தர அடிப்படையையும் அழியாத பாரம்பரியத்தையும் உருவாக்குகிறது, படைப்புகள் அல்லது அவற்றின் வகைகளை உருவாக்கும் முழு செயல்முறையிலும் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. மேம்படுத்துதல், பாரம்பரியத்தின் மூலம் அதன் ஒருங்கிணைப்பு, அடுத்தடுத்த முன்னேற்றம், செறிவூட்டல் மற்றும் சில சமயங்களில் பாரம்பரியத்தை புதுப்பித்தல் உள்ளிட்ட இந்த செயல்முறையானது, காலப்போக்கில் மிக நீண்டதாக மாறிவிடும்.

அனைத்து வகையான நாட்டுப்புறக் கலைகளுக்கும் பொதுவானது, படைப்பின் படைப்பாளிகள் அதே நேரத்தில் அதன் கலைஞர்களாக இருப்பார்கள், மேலும் செயல்திறன் பாரம்பரியத்தை வளப்படுத்தும் வகைகளின் உருவாக்கமாக இருக்கலாம்; உணரும் நபர்களுடன் கலைஞர்களின் நெருங்கிய தொடர்பு. படைப்பு செயல்பாட்டில் பங்கேற்பாளர்களாக செயல்படக்கூடிய கலையும் முக்கியமானது.

நாட்டுப்புறக் கலையின் முக்கிய அம்சங்களில் நீண்ட கால பிரிவின்மை, அதன் வகைகளின் உயர் கலை ஒற்றுமை ஆகியவை அடங்கும்: கவிதை, இசை, நடனம், நாடகம், நாட்டுப்புற சடங்கு நடவடிக்கைகளில் இணைக்கப்பட்டது, அலங்கார கலைகள்; ஒரு நாட்டுப்புற குடியிருப்பில், கட்டிடக்கலை, செதுக்குதல், ஓவியம், மட்பாண்டங்கள், எம்பிராய்டரி ஆகியவை பிரிக்க முடியாத முழுமையை உருவாக்கியது; நாட்டுப்புற கவிதைகள் இசை மற்றும் அதன் தாளம், இசைத்திறன் மற்றும் பெரும்பாலான படைப்புகளின் செயல்திறன் ஆகியவற்றுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, அதே நேரத்தில் இசை வகைகள் பொதுவாக கவிதை, தொழிலாளர் இயக்கங்கள் மற்றும் நடனங்களுடன் தொடர்புடையவை. நாட்டுப்புற கலையின் படைப்புகள் மற்றும் திறன்கள் நேரடியாக தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்படுகின்றன.

நாட்டுப்புற கலை முழு உலக கலை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்று அடிப்படையாக இருந்தது. அவரது அசல் கொள்கைகள், பெரும்பாலானவை பாரம்பரிய வடிவங்கள், அனைத்து கலைகளும் மக்களின் உருவாக்கம் மற்றும் சொத்தாக இருந்தபோது, ​​வகைகளும் ஓரளவு உருவங்களும் ஒரு வர்க்கத்திற்கு முந்தைய சமுதாயத்தில் பண்டைய காலங்களில் தோன்றின. இருந்து சமூக வளர்ச்சிமனிதகுலம், ஒரு வர்க்க சமுதாயத்தை உருவாக்குவதன் மூலம், உழைப்புப் பிரிவினை படிப்படியாக தொழில்முறை "உயர்", "விஞ்ஞான" கலையில் நிற்கிறது.

நாட்டுப்புற கலை உலக கலை கலாச்சாரத்தின் ஒரு சிறப்பு அடுக்கை உருவாக்குகிறது. இது சமூகத்தின் வர்க்க வேறுபாட்டுடன் தொடர்புடைய பல்வேறு சமூக உள்ளடக்கத்தின் அடுக்குகளை வேறுபடுத்துகிறது, ஆனால் முதலாளித்துவ காலத்தின் தொடக்கத்தில், நாட்டுப்புற கலை உலகளவில் ஒரு கூட்டாக வரையறுக்கப்படுகிறது. பாரம்பரிய கலைகிராமப்புறங்களில் உள்ள உழைக்கும் மக்கள், பின்னர் நகரம். மக்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளுடனான கரிம தொடர்பு, உலகத்திற்கான அணுகுமுறையின் கவிதை ஒருமைப்பாடு, இடைவிடாத மெருகூட்டல் ஆகியவை கலையின் உயர் மட்டத்தை தீர்மானிக்கின்றன. நாட்டுப்புற கலை. கூடுதலாக, நாட்டுப்புற கலை சிறப்பு வடிவங்களை உருவாக்கியுள்ளது, திறமையின் தொடர்ச்சி மற்றும் அதை கற்பித்தல்.

பல்வேறு, பெரும்பாலும் பரவலாகப் பிரிக்கப்பட்ட மக்களின் நாட்டுப்புறக் கலை பலவற்றைக் கொண்டுள்ளது பொதுவான அம்சங்கள்மற்றும் ஒத்த நிலைமைகளின் கீழ் எழுந்த அல்லது பொதுவான மூலத்திலிருந்து பெறப்பட்ட நோக்கங்கள். அதே நேரத்தில், நாட்டுப்புற கலை பல நூற்றாண்டுகளாக ஒவ்வொரு தேசத்தின் தேசிய வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் தனித்தன்மையை உள்வாங்கியுள்ளது. அது தனது உயிரைக் கொடுக்கும் உழைப்புத் தளத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது, தேசிய கலாச்சாரத்தின் பொக்கிஷமாக, தேசிய சுய உணர்வின் வெளிப்பாடாக இருந்தது. இது அனைத்து உலக கலைகளிலும் நாட்டுப்புற கலையின் தாக்கத்தின் வலிமை மற்றும் பலனைத் தீர்மானித்தது, F. Rabelais மற்றும் W. ஷேக்ஸ்பியர், A.S. ஆகியோரின் படைப்புகளால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. புஷ்கின் மற்றும் என்.ஏ. நெக்ராசோவ், பி. ப்ரூகெல் மற்றும் எஃப். கோயா, எம்.ஐ. கிளிங்கா மற்றும் எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி. இதையொட்டி, நாட்டுப்புற கலை "உயர்" கலையிலிருந்து நிறைய எடுத்துக்கொண்டது, இது பல்வேறு வெளிப்பாடுகளைக் கண்டறிந்தது - விவசாய குடிசைகளில் உள்ள கிளாசிக்கல் பெடிமென்ட்கள் முதல் நாட்டுப்புற பாடல்கள் வரை சிறந்த கவிஞர்களின் வார்த்தைகள் வரை. நாட்டுப்புற கலை மக்களின் புரட்சிகர மனநிலை, அவர்களின் மகிழ்ச்சிக்கான போராட்டம் ஆகியவற்றின் மதிப்புமிக்க சான்றுகளை பாதுகாத்துள்ளது.

பரந்த பொருளில் நாட்டுப்புற கலை (நாட்டுப்புறவியல்) -இவை கூட்டு படைப்பு அனுபவம், தேசிய மரபுகள் மற்றும் மக்களிடையே இருக்கும் கவிதைகள் (புராணங்கள், விசித்திரக் கதைகள், காவியங்கள்), இசை (பாடல்கள், பாடல்கள், நாடகங்கள்), நாடகம் (நாடகம், பொம்மை நாடகம், நையாண்டி) ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் மக்களால் உருவாக்கப்பட்ட கவிதைகள். நாடகங்கள்), நடனம், கட்டிடக்கலை, காட்சி மற்றும் அலங்கார - பயன்பாட்டு கலை. நாட்டுப்புற கலைகளின் படைப்புகள் ஆன்மீக மற்றும் பொருள் மதிப்பைக் கொண்டுள்ளன, அவை அவற்றின் அழகு மற்றும் பயனால் வேறுபடுகின்றன. நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைகளின் மாஸ்டர்கள் பல்வேறு பொருட்களிலிருந்து தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள். மிகவும் பொதுவானவை: கலை மட்பாண்டங்கள், நெசவு, சரிகை தயாரித்தல், எம்பிராய்டரி, ஓவியம், மரம் அல்லது கல் செதுக்குதல், வேலைப்பாடு, துரத்தல், முதலியன. நாம் அன்றாட வாழ்வில் வர்ணம் பூசப்பட்ட உணவுகள், சரிகை நாப்கின்கள், செதுக்கப்பட்ட மர பலகைகள், எம்பிராய்டரி துண்டுகள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தலாம்.

17. நாட்டுப்புற கலை வகைகள்.இரண்டு திசைகள் உள்ளன: நகர்ப்புற கலை கைவினைமற்றும் நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள்.பாரம்பரிய கலை கைவினைகளுக்கு உதாரணமாக, ஒருவர் பெயரிடலாம்: கோக்லோமா மரம், கோரோடெட்ஸ், வடக்கு டிவினா) மற்றும் பீங்கான் (ஜெல்), களிமண் பொம்மைகள் (டிம்கா, கார்கோபோல், ஃபிலிமோனோவோ), கூடு கட்டும் பொம்மைகள் (செர்கீவ் போசாட், போல்கோவ் - மைதானம்), தட்டுக்கள் (Zhostovo) , அரக்கு மினியேச்சர்கள் (Fedoskino, பலேக், Kholuy), தாவணி (பாவ்லோவ்ஸ்கி Posad), செதுக்கப்பட்ட மர பொம்மைகள் (Sergiev Posad, Bogorodskoye), நகைகள் (Kubachi).

18. அலங்கார.நாட்டுப்புற மற்றும் கலை மற்றும் கைவினைகளில் அலங்காரமானது அழகை வெளிப்படுத்தும் முக்கிய வழிமுறையாகும், அதே நேரத்தில் இது மற்ற வகை கலைகளின் படைப்புகளின் அம்சமாகும். அலங்காரப் படம் ஒருமை அல்ல, பொது - "குறிப்பிட்ட", (இலை, பூ, மரம், பறவை, குதிரை போன்றவை) வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு அலங்கார படத்திற்கு கலை மற்றும் அடையாள சிந்தனை தேவை. எனவே, நாட்டுப்புற கலையில், பாரம்பரிய கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்களின் தயாரிப்புகளின் படங்கள்-வகைகளை தனிமைப்படுத்துவது வழக்கம், இது மக்களின் புராண மற்றும் அழகியல் கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கிறது. உதாரணமாக, ஒரு பறவை, குதிரை, வாழ்க்கை மரம், ஒரு பெண், பூமி, நீர், சூரியன் ஆகியவற்றின் அடையாளங்கள்-சின்னங்கள் பல்வேறு கலைப் பொருட்களில் காணப்படுகின்றன: எம்பிராய்டரி, நெசவு, சரிகை, மரம் மற்றும் உலோக ஓவியம், மரம் செதுக்குதல், மட்பாண்டங்கள், முதலியன. நிலைத்தன்மை மற்றும் இந்த படங்களின் பாரம்பரிய இயல்பு, அவற்றின் தொன்மையான இயல்பு பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற கலைகளின் படைப்புகளின் உயர் கலை மற்றும் அழகியல் மதிப்பை தீர்மானிக்கிறது. அதே நேரத்தில், உலகின் பல்வேறு மக்களின் கலையில் உள்ள படங்களின் வகைகளின் உலகளாவிய தன்மை, இயற்கை மற்றும் சமூக நிகழ்வுகளின் அழகியல் அறிவாற்றல் செயல்முறைக்கான அணுகுமுறைகளின் பொதுவான தன்மையுடன் தொடர்புடைய அவர்களின் ஒற்றுமையைக் காட்டுகிறது. தொழில்முறை அலங்கார கலையில் உள்ள படங்கள் அழகு பற்றிய இந்த அல்லது அந்த நபர்களின் கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கின்றன. அவை பெரும்பாலும் இயற்கை அல்லது வடிவியல் வடிவங்களின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்படுகின்றன, ஆனால் இங்கே படங்களின் விளக்கத்தில் பெரும் சுதந்திரம் அனுமதிக்கப்படுகிறது. வரலாற்று சதி அல்லது நவீன வாழ்க்கையின் கருப்பொருள்கள் பயன்பாட்டு கலைப் படைப்புகளில் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

19. நாட்டுப்புற கலை மரபுகள். கலை வரலாற்றுத் துறையில் நவீன ஆய்வுகளின் ஆசிரியர்கள் மரபுகளை கடந்த காலத்துடன் மட்டுமல்லாமல், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு இயங்கியல் நிகழ்வாக கருதுகின்றனர். எஸ்.பி. ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்காயாவின் புரிதலில், பாரம்பரியம் என்பது தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்பட்ட அழகியல் ரீதியாக சரியான எல்லாவற்றின் கருவூலமாகும், அதே நேரத்தில் நிலையான மற்றும் மாறக்கூடிய காட்சி வழிமுறைகளின் சிக்கலானது. ஒரு குறிப்பிட்ட வட்டாரத்தின் நாட்டுப்புற கலை மரபுகளின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி இயற்கை-புவியியல், கலாச்சார மற்றும் சமூக-பொருளாதார காரணிகளின் செல்வாக்கின் கீழ் நடந்தது. M.A. நெக்ராசோவா நாட்டுப்புற கலையை ஒரு படைப்பு, கலாச்சார, வரலாற்று அமைப்பாக கருதுகிறார், இது மரபுகள், செயல்பாடுகளின் தொடர்ச்சியின் மூலம் தன்னை உறுதிப்படுத்துகிறது. ஒரு சிறப்பு வகை கலை படைப்பாற்றல்மக்களின் கூட்டு நடவடிக்கையில். ஒவ்வொரு தேசமும் கவிதை மற்றும் உருவக மற்றும் கைவினை மரபுகளின் சொந்த கலாச்சாரத்தைக் கொண்டுள்ளது. அவை பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாகி பல தலைமுறை மக்களால் மெருகூட்டப்பட்டுள்ளன. நாட்டுப்புற கலையில் உள்ள மரபுகளுடன், கைவினைத்திறன் மட்டுமல்ல, படங்கள், மக்கள் விரும்பும் கருக்கள், கலைக் கொள்கைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் ஆகியவையும் பரவுகின்றன. மரபுகள் நாட்டுப்புற கலை கலாச்சாரத்தின் முக்கிய அடுக்குகளை உருவாக்குகின்றன - பள்ளிகள்மற்றும் அதே நேரத்தில் நாட்டுப்புற கலையின் சிறப்பு உயிர்த்தன்மையை தீர்மானிக்கிறது. நாட்டுப்புற கலையின் வளர்ச்சிக்கான பாரம்பரியத்தின் சக்தியை குறைத்து மதிப்பிடுவது சாத்தியமில்லை. எம்.ஏ. நெக்ராசோவா படங்கள், வடிவங்கள், வழிமுறைகள் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் கலைச் செழுமையை இதனுடன் துல்லியமாக உறுதிப்படுத்துகிறார். என்று தான் நினைக்கிறாள் குறிப்பாக தேசிய அமைப்புகளில்,பிராந்திய அமைப்புகளில், நாட்டுப்புற கலைப் பள்ளிகளின் அமைப்புகளில், நாட்டுப்புற கலையின் வாழ்க்கையை ஒரு கலாச்சார மையமாக தீர்மானிக்க முடியும், ஒரு வாழ்க்கை பாரம்பரியம் மட்டுமே அதன் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுக்கிறது. பாரம்பரிய சட்டம்மாறிவிடும் வளர்ச்சியில் முக்கிய சக்தி.

20. தேசிய தன்மை. நாட்டுப்புற கலையில் தேசிய குணமும் தேசிய குணமும் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.அவை பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற கலையின் வடிவங்களின் பன்முகத்தன்மையை தீர்மானிக்கின்றன. ஒரு கலை அமைப்பாக நாட்டுப்புற கலையின் ஒருமைப்பாடு அதன் புரிதலுக்கு முக்கியமாகும். பாரம்பரியம்இந்த வழக்கில் - படைப்பு முறை.பாரம்பரியமானது நாட்டுப்புறக் கலையில் பின்வரும் அம்சங்கள் முக்கியமான ஒரு அமைப்பின் வடிவத்தில் தோன்றுகிறது: இயற்கையுடன் மனிதனின் இணைப்பு, தேசியத்தின் வெளிப்பாடு, நாட்டுப்புற கலையின் பள்ளி (தேசிய, பிராந்திய, பிராந்திய, தனிப்பட்ட கைவினைப் பள்ளி. ) நாட்டுப்புற கலையில், கலைத்திறன், தொழில்நுட்ப திறன், வேலை செய்யும் முறைகள், நோக்கங்கள் மாஸ்டர் முதல் மாணவருக்கு அனுப்பப்படுகின்றன. கலை அமைப்பு கூட்டாக வேலை செய்கிறது. அவற்றில் தேர்ச்சி பெற்ற பிறகு, மாணவர்கள் தங்களுக்குப் பிடித்த ஓவியக் கருவிகளை மாற்றுவதற்கான வாய்ப்பைப் பெறுகிறார்கள். வாங்கிய அனுபவத்தின் அடிப்படையில் மட்டுமே அவர்கள் ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு மேம்பாட்டிற்குச் செல்கிறார்கள், தங்கள் சொந்த பாடல்களை உருவாக்குகிறார்கள். எல்லோரும் தவறாமல் மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் மாறுபாடுகளின் கட்டத்தை கடந்து சென்றால், அவர்களின் கைவினைப்பொருளின் உண்மையான எஜமானர்களாக மாறக்கூடிய மிகவும் திறமையான மாணவர்கள் மட்டுமே மேம்படுத்தல் மட்டத்தில் வேலை செய்ய அனுமதிக்கப்படுகிறார்கள்.

21 . கலவைநாட்டுப்புற மற்றும் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் ஒரு கலைப் படைப்பின் பகுதிகளின் குறிப்பிடத்தக்க விகிதமாக பல்வேறு திட்டங்களின்படி கட்டமைக்கப்படலாம். வழக்கமாக, அலங்கார கலவையின் பின்வரும் செயலில் உள்ள கூறுகள் வேறுபடுகின்றன: நிறம், ஆபரணம், சதி (தீம்), பிளானர் அல்லது வால்யூமெட்ரிக் பிளாஸ்டிக் தீர்வு. கலவை வடிவங்களைப் புரிந்து கொள்ள, ஒரு கலைப் பொருளின் படத்தை அல்லது ஒட்டுமொத்தமாக ஒரு இடஞ்சார்ந்த-அளவிலான கலவையை உணர வேண்டியது அவசியம்.

22. நிறம்- நாட்டுப்புற மற்றும் கலை மற்றும் கைவினைகளில் வெளிப்படையான வழிமுறைகளில் ஒன்று - ஒரு அலங்கார படத்தின் மிக முக்கியமான அங்கமாக கருதப்படுகிறது. இது சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள் அல்லது நிகழ்வின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களுடன் தொடர்புடையது அல்ல. நாட்டுப்புற கலையின் ஒவ்வொரு மையமும் கலை விஷயங்களுக்கு அதன் சொந்த வண்ணத் தீர்வுகளை உருவாக்குகிறது, இது பொருட்களின் பாரம்பரிய தொழில்நுட்பத்துடன் தொடர்புடையது, தொல்பொருள்களைப் பாதுகாத்தல் மற்றும் கூட்டு படைப்பாற்றலுக்கான பிற நிலைமைகள். அலங்கார வேலைகளில் வெளிப்பாட்டை அடைவது தொனி மற்றும் வண்ண முரண்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது. அலங்கார வேலைகளில், கலைஞர்கள் வண்ணங்களின் இணக்கமான உறவையும் கவனித்துக்கொள்கிறார்கள், மேலும் பொருட்களின் உண்மையான நிறங்கள் குறியீட்டு நிறங்களால் மாற்றப்படலாம். ஆபரணங்களின் அனைத்து கூறுகளின் வண்ணமயமான ஒற்றுமை வண்ண முரண்பாடுகள் அல்லது நுணுக்கங்களின் உதவியுடன் அடையப்படுகிறது. அலங்கார வேலைகளில் வண்ண உறவுகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​வரைபடத்தின் பகுதிகளின் அளவு, அவற்றின் தாள ஏற்பாடு, பொருளின் நோக்கம் மற்றும் அது தயாரிக்கப்படும் பொருள் ஆகியவை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன.

23. தீம். அலங்கார சிற்பம் அல்லது பீங்கான் பாத்திரங்களில், தீம் மற்றும் சதி பல்வேறு வழிகளில் வெளிப்படுத்தப்படலாம். எடுத்துக்காட்டாக, Gzhel மட்பாண்டங்களில், தேநீர் அருந்தும் காட்சி உணவுகளில் சித்தரிக்கப்படுகிறது அல்லது சிறிய பிளாஸ்டிக்கில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும் கப்பலை எளிதில் மிருகமாகவோ அல்லது பறவையாகவோ மாற்றலாம். கருப்பொருள் அலங்கார அமைப்பு அதன் சொந்த வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது, அதன் சொந்த கலை மொழி. அவள், எந்தவொரு நுண்கலைப் படைப்பையும் போலவே, மக்கள், விஷயங்கள் அல்லது நிகழ்வுகளைப் பற்றி சொல்கிறாள். ஆனால் அதே நேரத்தில், சித்திரக் கதை அலங்கார நோக்கங்களுக்கு அடிபணிந்துள்ளது, ஒரு விதியாக, இது பொருளை அலங்கரிக்க உதவுகிறது. எனவே, அலங்கார கலவையும் ஆபரணத்துடன் தொடர்புடையது. குறிப்பிட்ட பணிகளைப் பொறுத்து அதன் விருப்பங்கள் எண்ணற்றவை, மேலும் பல்வேறு பொருட்கள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, படத்தின் நோக்கம் மற்றும் அளவை மாற்றுவதன் மூலம் கலை சாத்தியக்கூறுகளை விரிவாக்கலாம். ஒரு அலங்கார கலவையின் கருப்பொருளை ஒரு ஓவியத்தின் கலவையிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபடுத்தும் வழிகளில் வெளிப்படுத்தலாம். உண்மையான இயற்கையின் இடஞ்சார்ந்த உறவுகள் முற்றிலும் இல்லாமல் இருக்கலாம். நிலப்பரப்பின் படம் ஆழமாக வெளிவராமல் இருக்கலாம், ஆனால் மேல்நோக்கி, இதில் தொலைதூரத் திட்டங்கள் அருகிலுள்ளவற்றுக்கு மேலே வைக்கப்படும்.

இந்த வார்த்தைகளுக்குப் பின்னால் ஒரு பெரிய மற்றும் முக்கியமான நிகழ்வு உள்ளது: நாட்டுப்புற கவிதை மற்றும் நாடகம், இசை மற்றும் நடனம், கட்டிடக்கலை மற்றும் நுண்கலைகள். உலக கலை கலாச்சாரத்தின் கட்டிடம் வளர்ந்த அடித்தளமாக நாட்டுப்புற கலை உள்ளது.

இந்த கட்டுரை நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் பற்றி மட்டுமே பேசுகிறது. இது பண்டைய காலங்களில் உருவானது மற்றும் பிற வகையான கலை படைப்பாற்றல்களைப் போலவே, முதலில் கலையாக உணரப்படவில்லை. மக்கள் அன்றாட வாழ்க்கையில் தங்களுக்குத் தேவையான விஷயங்களைச் செய்தார்கள், இப்போது நாம் சொல்வது போல், பொருள் சூழலை உருவாக்குகிறார்கள்: வீட்டின் பாரம்பரிய வடிவமைப்பு, உடைகள், வீட்டுப் பாத்திரங்கள், கருவிகள் மற்றும் இராணுவ ஆயுதங்கள். முழு உழைக்கும் மக்களும் இந்த புறநிலை உலகத்தை உருவாக்கினர், அதில் அவர்களின் சமூக மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை முறை, உலகின் விசித்திரமான கருத்து, மகிழ்ச்சி மற்றும் அழகு பற்றிய கருத்துக்கள் மற்றும் ஒரு தனித்துவமான தேசிய தன்மை ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கிறது.

படைப்பாற்றலின் கூட்டு இயல்பு நாட்டுப்புற கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எஜமானரின் வேலையில் உள்ள அனைத்தும் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பாரம்பரியத்தால் கட்டளையிடப்பட்டன: பொருள் தேர்வு மற்றும் அதன் செயலாக்க முறைகள், அலங்கார அலங்காரத்தின் தன்மை மற்றும் உள்ளடக்கம்.

நாட்டுப்புறக் கலையின் சிறந்த அறிவாளியான வி.எஸ். வோரோனோவ், நாட்டுப்புறக் கலையின் கூட்டுத்தன்மையைப் பற்றி நன்றாக எழுதினார்: "அதன் அனைத்து முறையான செல்வங்களும் தொடர்ந்து மீண்டும் மீண்டும் செய்வதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது: சொற்பொழிவுகள், சேர்த்தல்கள், திருத்தங்கள், மாற்றங்கள் ... மற்றும் மாறுபாடுகளின் மெதுவாக குவிப்பு ... வலுவான, முதிர்ந்த வடிவங்களை உருவாக்குவதற்கு ... வெற்றிகரமான மற்றும் அசல், தனிப்பட்ட சாமர்த்தியம் மற்றும் கூர்மையான விழிப்புணர்வால் கலைக்கு கொண்டு வரப்பட்டது, ஊக்கப்படுத்தப்பட்டு, அபிவிருத்தி செய்யப்பட்டு முடிக்கப்பட்ட வடிவத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டது; தற்செயலான, திறமையற்ற மற்றும் தொலைதூரமானது மேலும் கூட்டு சரிபார்ப்பைத் தாங்கவில்லை, விழுந்து காணாமல் போனது.

இது ஒரு வரலாற்றுக் கூட்டாகும், இது மரபுகளை எஜமானரிடமிருந்து மாஸ்டருக்கு, தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு கடத்துவதோடு நெருக்கமாக தொடர்புடையது. ஆனால் சமகாலத்தவர்களின் கூட்டு படைப்பாற்றலும் உள்ளது, இதில் நாட்டுப்புற கலையின் சிறப்பியல்பு "கோரல்" கொள்கை தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. பழங்காலத்திலிருந்தே, அதன் ஆன்மீக அடிப்படையானது பொதுவான உலகக் கண்ணோட்டம், சடங்குகள், பழக்கவழக்கங்கள், நாட்டுப்புறக் கதைகள். வெவ்வேறு எஜமானர்களின் வேலைகளில் ஒரே படம் வேறுபட்டது. ஒருவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒரு புதிய நுட்பம் அல்லது நோக்கம் விரைவில் பொது களமாக மாறியது. இதன் விளைவாக, கலை ஒன்று அல்லது பல எஜமானர்களால் அல்ல, ஆனால் முழு கைவினைப்பொருளால் ஒரு படைப்பு உயிரினமாக வளர்ந்தது மற்றும் வளப்படுத்தப்பட்டது. இன்று, பலேக் மற்றும் கோக்லோமா, குபாச்சி கிராமம் மற்றும் போல்கோவ்ஸ்கி மைதானத்தின் கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த கைவினைப்பொருளின் தனித்துவமான கலையைச் சேர்ந்தவர்கள் என்பதில் பெருமிதம் கொள்கிறார்கள், அவர்கள் எதிர்கொள்ளும் படைப்பு சிக்கல்களை ஒன்றாகத் தீர்க்கிறார்கள் (நாட்டுப்புற கலை கைவினைகளைப் பார்க்கவும்).

நாட்டுப்புறக் கலையின் அற்புதமான மகிழ்ச்சிக்கு இதுவே ஆதாரமல்லவா - உணர்விலிருந்து சொந்த பலம்! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒவ்வொரு விஷயத்திற்கும் பின்னால் - அது ஒரு செதுக்கப்பட்ட நூற்பு சக்கரம் அல்லது ஒரு எம்ப்ராய்டரி டவல், ஒரு வர்ணம் பூசப்பட்ட ஸ்பூன் அல்லது ஒரு நெய்த மேஜை துணி - பலரின் திறமை, வேலை மற்றும் ஒருமித்த தன்மை, வெறுமனே - ஒரு முழு மக்கள்! மேலும் அழகும் இந்த மூலத்திலிருந்துதான். நிச்சயமாக, பூர்வீக இயல்பிலிருந்து, மாஸ்டர் அயராது கற்றுக்கொள்கிறார். மேலும் அவள் வண்ணங்கள், தாளங்கள் மற்றும் வடிவங்களை எடுத்துக்கொள்கிறாள் - மிதக்கும் பறவையின் வடிவத்தில் ரஷ்ய வடக்கு லேடில்களுக்கு குறைந்தபட்சம் வழக்கமானதை நினைவுபடுத்த. இயற்கையைப் போலவே, நாட்டுப்புற கலையும் சிறந்ததை மட்டுமே தேர்ந்தெடுத்து பல நூற்றாண்டுகளாக மெருகூட்டுகிறது, உண்மையிலேயே சரியான தொழில்நுட்பம், வடிவங்கள், ஆபரணம், வண்ணம் ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறது. காலப்போக்கில், இவை அனைத்தும் ஒரு பாரம்பரியத்தின் தன்மையைப் பெறுகின்றன: அடையப்பட்ட அழகு பாதுகாக்கப்பட வேண்டும் என்பதால் - இது மக்களின் கோரிக்கை. அதனால்தான் மக்கள் நாட்டுப்புற கலைகளின் படைப்புகளை வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தின் நினைவுச்சின்னங்கள் என்று பேசுகிறார்கள்.

இன்று நாம் "தங்க" கோக்லோமா கிண்ணத்தை வாங்குகிறோம், ஏனெனில் அது வீட்டில் தேவைப்படுவதால் அல்ல. வடிவத்தின் உன்னதத்தால், ஓவியத்தின் நேர்த்தியால் அது நம்மைக் கவர்கிறது. இந்த அழகுக்காக, நாங்கள், அதன் நேரடி செயல்பாட்டின் செயல்திறனில் இருந்து விஷயத்தை விடுவித்து, உள்துறை அலங்காரமாக அலமாரியில் வைக்கிறோம். இன்று, அலங்கார பக்கம் நாட்டுப்புற கலை வேலைகளில் மேலும் மேலும் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்குகிறது.

பொருளாதாரத்தில் தேவையான எந்த ஒரு விஷயத்தையும் செய்தல், வழக்கமான மொழிஆபரணத்தின் மாஸ்டர் உலகத்தின் படத்தை அவர் கற்பனை செய்தபடி மீண்டும் உருவாக்கினார். நாட்டுப்புற கலையின் மிகப்பெரிய ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவரான வி.எம். வாசிலென்கோ சமீபத்தில் கோஸ்மோ-டெமியான்ஸ்க் நகரத்திலிருந்து ஒரு மரக் கரண்டியின் அடையாளத்தை "படித்தார்". ஸ்கூப்பைப் பார்த்தால், நீங்கள் ஒரு அன்னத்தின் தலையை எளிதாகக் காணலாம். மேலே - ஒரு வட்டம் மற்றும் ரேடியல் குறிப்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு ரோம்பஸ். இவை மிகவும் பழமையான உருவங்கள், பெரும்பாலும் சூரியனைக் குறிக்கின்றன. மேலும் ஒரு குதிரையின் உருவம் முழு தயாரிப்புக்கும் முடிசூட்டுகிறது. அவர் ஒரு பீடத்தில் இருப்பது போல் ஆடம்பரமாக நிற்கிறார். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இது ஒரு சாதாரண விவசாய குதிரை அல்ல, ஆனால் ஒரு உண்மையான "குதிரை-தீ"! விஷயத்தின் அடையாளத்தைப் புரிந்துகொள்ள, பகல்நேர குதிரைகள் ஒரு வண்டியில் வானத்தின் குறுக்கே ஒளியை இழுத்து, இரவில் அது ஒரு படகில் இடமாற்றம் செய்யப்படுகிறது என்ற கவிதை எண்ணம் பல நூற்றாண்டுகளாக மக்களிடையே வாழ்ந்ததை நினைவுபடுத்துவோம். ஸ்வான்ஸ் அல்லது வாத்துகளால் நிலத்தடி கடல் வழியாக இழுக்கப்படுகிறது.

இந்த அர்த்தம், இப்போது நமக்கு அடிக்கடி புரியாதது, மிகவும் நன்றாக இருக்கிறது சாதாரண விஷயம்அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதி, ஆனால் மக்களின் உலகக் கண்ணோட்டம், அவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் நெறிமுறை இலட்சியங்களின் தனித்தன்மையுடன் தொடர்புடையது. நாட்டுப்புற கலைப் படைப்பின் பிற அம்சங்களும் பிரிக்க முடியாதவை: பயனுள்ள மற்றும் அழகியல். பல நூற்றாண்டுகளாக, எஜமானர்கள் எப்போதும் பின்பற்றும் விசித்திரமான விதிகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பொருளின் வடிவம் அதன் நோக்கத்தால் கட்டளையிடப்படுகிறது, எனவே இது மிகவும் எளிமையானது மற்றும் நன்கு சிந்திக்கப்படுகிறது. மேலும், எந்தவொரு வடிவமும் பொருளின் சிறப்பு பண்புகளின் விளைவாகும். ஒரு மண் குடுவை ஒரு உள்ளமைவைக் கொண்டிருக்கும், அதே பரிமாணங்களைக் கொண்ட ஒரு மரமானது முற்றிலும் மாறுபட்ட கட்டமைப்பைக் கொண்டிருக்கும், மேலும் ஒரு செம்பு அதன் சொந்த அமைப்பைக் கொண்டிருக்கும். இறுதியாக, பொருளின் வடிவம் மற்றும் அதன் அலங்காரமானது ஒருவருக்கொருவர் பொருந்த வேண்டும்.

பண்டைய காலத்தில் உருவானது, நாட்டுப்புற கலை நீண்ட காலமாகபொதுச் சொத்தாக இருந்தது. வர்க்க சமுதாயத்தின் வளர்ச்சியுடன் நிலைமை மாறியது.உழைப்புப் பிரிவினை தோற்றுவித்தது புதிய வகைகலை செயல்பாடு - ஆளும் வர்க்கங்களின் ஆன்மீக மற்றும் அழகியல் தேவைகளை பூர்த்தி செய்யும் தொழில்முறை கலை. அதன் மையத்தில் ஒரு படைப்பாற்றல் தனித்துவம் இருந்தது, சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய அதன் தனிப்பட்ட தனிப்பட்ட கருத்து. முதலாளித்துவ காலத்தின் தொடக்கத்தில், தொழில்மயமான நாடுகளில் உள்ள நாட்டுப்புறக் கலை எல்லா இடங்களிலும் கிராமப்புற மற்றும் நகரத்தின் உழைக்கும் மக்களின் கலையாக மாறியது. பெருகிய முறையில், இது "பொதுவானது" மற்றும் "காலாவதியானது" என மதிப்பிடப்படுகிறது. "அன்புள்ள பழைய காலங்களை" காப்பாற்ற முயன்ற புரவலர்களின் முயற்சிகள் நாட்டுப்புற கைவினைஞரின் தலைவிதியை மாற்ற முடியவில்லை, தொழிற்சாலையுடன் போட்டியிட அழிந்து, மில்லியன் கணக்கான முகமற்ற, ஆனால் மலிவான பொருட்களை சந்தையில் வீசியது. XIX நூற்றாண்டின் இறுதியில். பெரும்பாலான ஐரோப்பிய நாடுகளில் இது நடைமுறையில் தீர்க்கப்பட்டுள்ளது.

பிற்காலத்தில் முதலாளித்துவ வளர்ச்சிப் பாதையில் சென்ற மாநிலங்களில் நாட்டுப்புறக் கலைக்கும் தொழில்சார் கலைக்கும் இடையிலான இடைவெளி அவ்வளவாகக் காணப்படவில்லை. குறிப்பாக, ரஷ்யாவைப் போலவே, நாட்டுப்புறக் கூறுகளும் சமூகத்தின் மேல் அடுக்குகளின் கலாச்சாரத்தில் ஆழமாக ஊடுருவியுள்ளன. இப்போது ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ள தங்கக் கரண்டிகள், லேசான மூலிகை ஆபரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டு, சாதாரண மக்கள் பயன்படுத்தும் மரத்தாலான சகாக்களுக்கு மிகவும் ஒத்ததாக இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

ரஷ்யாவின் நாட்டுப்புறக் கலை முக்கியமாக விவசாயிகளாக இருந்தது, எனவே அது அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய விவசாயியின் பார்வையை தெளிவாகப் பிரதிபலித்தது. அத்தகைய உலகக் கண்ணோட்டத்தில் என்ன கருத்துக்கள் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன? சூரியன், பூமி, நீர். மற்றும், நிச்சயமாக, பூமியில் வளரும் அனைத்தும். எனவே நாட்டுப்புற கலையின் முக்கிய "பாத்திரங்கள்": சூரியன், இது பெரும்பாலும் குறுக்கு, ரோம்பஸ் அல்லது ரொசெட் வடிவத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டது; குதிரைகள் மற்றும் பறவைகள்; நீர் உறுப்புடன் வலுவாக தொடர்புடைய தேவதைகள்; வாழ்க்கையின் புராண மரம், பூமியின் பழங்களின் முடிவில்லாத வளர்ச்சியைக் குறிக்கிறது; இறுதியாக, தாய்-பாலாடைக்கட்டி-பூமி, அதன் உருவத்தை விஞ்ஞானிகள் அடையாளம் காணும் பெண்கள் துண்டுகளில் எம்ப்ராய்டரி செய்து வானத்தை நோக்கி கைகளை உயர்த்தி, மழை மற்றும் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட சூரிய ஒளியைக் கேட்பது போல், ரஷ்யாவின் பல்வேறு பகுதிகளிலிருந்து களிமண் பொம்மைகளில் - ஒரு குழந்தையுடன் ஒரு பெண் அவள் மார்பில், மற்றும் விளிம்பில் - பிரகாசமான "சூரியன்கள்".

ஆனால் வாழ்க்கை மாறியது, நாட்டுப்புற கலை அதனுடன் மாறியது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பாரம்பரியத்தின் வலிமை துல்லியமாக உண்மையில் மாற்றங்களுக்கு உணர்திறன் மிக்க வகையில் பதிலளிப்பது, கலையில் புதியவற்றை அச்சிட உதவுகிறது. இல்லையெனில், நாட்டுப்புற கலை நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே ஒரு குளிர் பாணியாக மாறியிருக்கும். ஆனால் அது இன்று நமக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது! படிப்படியாக, பண்டைய சின்னங்களின் புராண அர்த்தம் மறக்கப்பட்டது, விவசாய சடங்குகளுடனான அவற்றின் தொடர்பு பலவீனமடைந்தது. XIX நூற்றாண்டின் இறுதியில். சில படங்கள் என்றால் என்ன என்று மாஸ்டர் பெரும்பாலும் அறிந்திருக்கவில்லை, ஆனால் அவர் அவற்றை மறுக்கவில்லை: அவர் குடிசையின் கூரையை ஒரு முகடு மூலம் முடிசூட்டினார், ஷட்டர்களில் சூரிய ரொசெட்டுகளை செதுக்கினார். உண்மை, படிப்படியாக பண்டைய சின்னங்கள் பெருகிய முறையில் குறிப்பிடத்தக்க அலங்கார தன்மையைப் பெற்றன, ஆனால் அவற்றின் அசல் அர்த்தத்திலிருந்து மக்களுக்கு முக்கியமான ஒன்று எப்போதும் பாதுகாக்கப்படுகிறது.

XVII-XIX நூற்றாண்டுகளில். பல புதிய உருவங்கள் மக்களின் கலையில் நுழைந்தன - ஆதாரங்கள் பரோக், கிளாசிக், பேரரசு. இருப்பினும், இந்த படங்கள் முற்றிலும் பிரபலமான உலகக் கண்ணோட்டத்தின் வெளிப்பாடாக மாறியது, பெரும்பாலும் புதிய தோற்றத்தைக் கூட பெறுகிறது. எனவே, நிஸ்னி நோவ்கோரோட் குடிசைகளின் ஜன்னல் ஓரங்களில் உள்ள சிங்கங்கள் உன்னத தோட்டங்களின் கல் சிங்கங்களை தெளிவாக எதிரொலிக்கின்றன. ஆனால் அவர்கள் எவ்வளவு நல்ல இயல்புடையவர்கள்: பெரும்பாலும் அத்தகைய விலங்கு ஒரு நாய் அல்லது பூனையை ஒத்திருக்கிறது. நாட்டுப்புற கலை ஒருபோதும் நகலெடுப்பதில்லை, எப்போதும் தானே இருக்கும். தொழில்முறை கலையின் மிகவும் சிறப்பியல்பு கொண்ட பாணிகளில் எந்த மாற்றமும் இல்லை என்று கூறலாம். அனைத்து வரலாற்று அடுக்குகளும், மிகவும் பழமையானவையிலிருந்து தொடங்கி, நாட்டுப்புற கலையில் இணைந்துள்ளன, அவை மக்களின் நினைவில் பிரிக்க முடியாதவை. கலாச்சார விழுமியங்களின் புத்திசாலித்தனமான குவிப்புக்கு இது ஒரு தெளிவான எடுத்துக்காட்டு.

சோவியத் ஒன்றியத்திலும் சோசலிச நாடுகளிலும் பரந்த மக்களின் வரலாற்று அரங்கில் நுழைந்ததன் மூலம் நாட்டுப்புற கலை மறுபிறப்பை அனுபவித்தது. சோவியத் ஆட்சியின் ஆண்டுகளில் நிறைய செய்யப்பட்டுள்ளது. அழிந்துபோன பல கலை கைவினைப்பொருட்கள் புத்துயிர் பெற்றன, புதிய நாட்டுப்புற கலை கைவினைப்பொருட்கள் எழுந்தன, எடுத்துக்காட்டாக, பலேக், மிஸ்டியோரா மற்றும் கோலூயின் முன்னாள் ஐகான் ஓவியர்களின் அரக்கு மினியேச்சர். உள்ளூர் கலைஞர்களின் படைப்புகள் சோவியத் யதார்த்தத்தின் படங்களுடன் நிறைவுற்றவை, அவை புரட்சிக்கு முந்தைய நாட்டுப்புறக் கலைகளுக்குத் தெரியாத புதிய உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளன (பாலேக், அரக்கு மினியேச்சரைப் பார்க்கவும்).

இதேபோன்ற செயல்முறைகள் கோல்மோகோரி எலும்பு செதுக்குதல், ஃபெடோஸ்கினோ அரக்கு மினியேச்சர், டோபோல்ஸ்க் எலும்பு பிளாஸ்டிக், ஷெமோகோடா செதுக்கப்பட்ட பிர்ச் பட்டை ஆகியவற்றில் நடந்தன. வியக்கத்தக்க புதிய நிகழ்வு உக்ரேனிய சுவர் ஓவியம், இது ஈசல் வகை கலையில் தன்னைக் கண்டறிந்தது. கொசோவோ மட்பாண்டங்கள், வர்ணம் பூசப்பட்ட உஸ்பெக் உணவுகள், மட்பாண்ட ஜார்ஜியன் மற்றும் ஆர்மீனிய பாத்திரங்கள், படைப்பாற்றல் பற்றி இதையே கூறலாம். வடக்கு மக்கள். சோவியத் நாட்டுப்புற கலைக்கு பழைய மரபுகளின் எளிய மறுசீரமைப்பு தெரியாது. அவற்றின் அடிப்படையில், ஒரு புதிய கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள், உண்மையான தேசியத்துடன் ஊக்கமளிக்கப்பட்டன.

இன்று இது இரண்டு முக்கிய வடிவங்களில் உள்ளது. ஒருபுறம், கிராமத்தின் பாரம்பரிய கலை இன்னும் உயிருடன் உள்ளது, இந்த அல்லது அந்த மக்களின் தனித்துவமான வாழ்க்கை முறை, சுற்றியுள்ள இயற்கையின் தனித்தன்மையுடன் தொடர்புடையது. மறுபுறம், நாட்டுப்புற கலை கைவினைப்பொருட்கள் வளர்ந்து வருகின்றன, அவற்றில் பல வளமான வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளன. CPSU இன் மத்திய குழுவின் தீர்மானம் "நாட்டுப்புற கலை கைவினைகளில்" (1974) சோசலிச சமுதாயத்தின் கலாச்சாரத்தில் நாட்டுப்புற கலையின் முக்கிய பங்கை வலியுறுத்துகிறது.

இன்று, நாட்டுப்புற கலைப் படைப்புகள் பல நூற்றாண்டுகளாக மக்கள் சேகரித்து வரும் ஆன்மீக மற்றும் அழகியல் மதிப்புகள் அனைத்தையும் நமக்குத் தருகின்றன. இங்கே - நாட்டின் வரலாறு, அதன் தற்போதைய மற்றும் எதிர்காலம். ஏனெனில் மக்களின் வளமான மற்றும் மாறுபட்ட கலை அதன் படைப்பு சக்தி, தார்மீக ஆரோக்கியம் மற்றும் வரலாற்று நீண்ட ஆயுளுக்கு உத்தரவாதம்.

நாட்டுப்புற கலை

கலை, நாட்டுப்புற கலை, நாட்டுப்புறவியல், உழைக்கும் மக்களின் கலை படைப்பு செயல்பாடு; கவிதை, இசை, நாடகம், நடனம், கட்டிடக்கலை, நுண்கலை மற்றும் அலங்கார கலைகள் மக்களால் உருவாக்கப்பட்டவை மற்றும் மக்களிடையே உள்ளன. கூட்டு கலை படைப்பாற்றலில், மக்கள் தங்கள் உழைப்பு செயல்பாடு, சமூக மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை முறை, வாழ்க்கை மற்றும் இயற்கையின் அறிவு, வழிபாட்டு முறைகள் மற்றும் நம்பிக்கைகளை பிரதிபலிக்கிறார்கள். சமூக தொழிலாளர் நடைமுறையின் போக்கில் வளர்ந்த என்.டி., மக்களின் பார்வைகள், இலட்சியங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகள், அவர்களின் கவிதை கற்பனை, எண்ணங்கள், உணர்வுகள், அனுபவங்கள், சுரண்டல் மற்றும் ஒடுக்குமுறைக்கு எதிரான எதிர்ப்பு மற்றும் கனவுகளின் வளமான உலகம் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. நீதி மற்றும் மகிழ்ச்சி. வெகுஜனங்களின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான அனுபவத்தை உள்வாங்கிக் கொண்ட N. t. யதார்த்தத்தின் கலை வளர்ச்சியின் ஆழம், படங்களின் உண்மைத்தன்மை மற்றும் படைப்பு பொதுமைப்படுத்தலின் சக்தி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

பணக்கார படங்கள், கருப்பொருள்கள், கருக்கள் மற்றும் கலை படைப்பாற்றலின் வடிவங்கள் தனிப்பட்ட (ஒரு விதியாக, அநாமதேயமாக இருந்தாலும்) படைப்பாற்றல் மற்றும் கூட்டு கலை நனவின் சிக்கலான இயங்கியல் ஒற்றுமையில் எழுகின்றன. பல நூற்றாண்டுகளாக, நாட்டுப்புற கூட்டு தனிப்பட்ட எஜமானர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட தீர்வுகளைத் தேர்ந்தெடுத்து, மேம்படுத்துகிறது மற்றும் வளப்படுத்துகிறது. கலை மரபுகளின் தொடர்ச்சி மற்றும் ஸ்திரத்தன்மை (இதில், தனிப்பட்ட படைப்பாற்றல் வெளிப்படுகிறது) மாறுபாட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, தனிப்பட்ட படைப்புகளில் இந்த மரபுகளின் மாறுபட்ட செயல்படுத்தல்.

இலக்கியப் படைப்பின் கூட்டுத்தன்மை, அதன் நிரந்தர அடிப்படையையும் அழியாத பாரம்பரியத்தையும் உருவாக்குகிறது, படைப்புகள் அல்லது அவற்றின் வகைகளை உருவாக்கும் முழு செயல்முறையிலும் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. மேம்படுத்துதல், பாரம்பரியத்தின் மூலம் அதன் ஒருங்கிணைப்பு, அடுத்தடுத்த முன்னேற்றம், செறிவூட்டல் மற்றும் சில சமயங்களில் பாரம்பரியத்தை புதுப்பித்தல் உள்ளிட்ட இந்த செயல்முறையானது, காலப்போக்கில் மிக நீண்டதாக மாறிவிடும். ஒரு படைப்பின் படைப்பாளிகள் அதே நேரத்தில் அதை நிகழ்த்துபவர்களாக இருப்பது அனைத்து வகையான N. t. களின் சிறப்பியல்பு ஆகும், மேலும் செயல்திறன், பாரம்பரியத்தை வளப்படுத்தும் மாறுபாடுகளின் உருவாக்கமாக இருக்கலாம்; கலைஞர்களுக்கும் கலையை உணரும் நபர்களுக்கும் இடையிலான நெருங்கிய தொடர்பும் முக்கியமானது, அவர்கள் படைப்பு செயல்பாட்டில் பங்கேற்பாளர்களாக செயல்பட முடியும். அதன் வகைகளின் நீண்டகால பிரிவின்மை மற்றும் மிகவும் கலை ஒற்றுமை ஆகியவை N. t. இன் முக்கிய அம்சங்களுக்கு சொந்தமானது: கவிதை, இசை, நடனம், நாடகம் மற்றும் அலங்கார கலைகள் நாட்டுப்புற சடங்கு நடவடிக்கைகளில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன; நாட்டுப்புற குடியிருப்பில், கட்டிடக்கலை, செதுக்குதல், ஓவியம், மட்பாண்டங்கள், எம்பிராய்டரி ஆகியவை பிரிக்க முடியாத முழுமையை உருவாக்கியது; நாட்டுப்புற கவிதைகள் இசை மற்றும் அதன் தாளம், இசைத்திறன் மற்றும் பெரும்பாலான படைப்புகளின் செயல்திறன் ஆகியவற்றுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, அதே நேரத்தில் இசை வகைகள் பொதுவாக கவிதை, தொழிலாளர் இயக்கங்கள் மற்றும் நடனங்களுடன் தொடர்புடையவை. என்.டி.யின் படைப்புகள் மற்றும் திறன்கள் நேரடியாக தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்படுகின்றன.

என்.டி. முழு உலக கலை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்று அடிப்படையாக இருந்தது. அதன் அசல் கொள்கைகள், மிகவும் பாரம்பரியமான வடிவங்கள், வகைகள் மற்றும் ஓரளவு படங்கள் ஆகியவை பண்டைய காலங்களில் வர்க்கத்திற்கு முந்தைய சமுதாயத்தில் தோன்றின, எல்லா கலைகளும் மக்களின் உருவாக்கம் மற்றும் சொத்து (ஆரம்ப கலையைப் பார்க்கவும்). மனிதகுலத்தின் சமூக வளர்ச்சியுடன், ஒரு வர்க்க சமுதாயத்தின் உருவாக்கம், உழைப்புப் பிரிவினை, தொழில்முறை "உயர்", "அறிவியல்" கலை படிப்படியாக வெளிப்படுகிறது. N. T. உலக கலை கலாச்சாரத்தின் ஒரு சிறப்பு அடுக்கையும் உருவாக்குகிறது. இது சமூகத்தின் வர்க்க வேறுபாட்டுடன் தொடர்புடைய பல்வேறு சமூக உள்ளடக்கத்தின் அடுக்குகளை வேறுபடுத்துகிறது, ஆனால் முதலாளித்துவ காலத்தின் தொடக்கத்தில், நவீன கலையானது கிராமப்புற மற்றும் பின்னர் நகரத்தின் உழைக்கும் மக்களின் கூட்டு பாரம்பரிய கலையாக உலகளவில் வரையறுக்கப்பட்டது. மக்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளுடனான கரிம தொடர்பு, உலகத்திற்கான அணுகுமுறையின் கவிதை ஒருமைப்பாடு, நிலையான மெருகூட்டல் ஆகியவை நாட்டுப்புற கலையின் உயர் கலை அளவை தீர்மானிக்கின்றன. கூடுதலாக, N. t. சிறப்பு நிபுணத்துவம், திறமையின் தொடர்ச்சி மற்றும் அதை கற்பித்தல் ஆகியவற்றின் சிறப்பு வடிவங்களை உருவாக்கினார்.

N. t. பல்வேறு, பெரும்பாலும் ஒருவருக்கொருவர் தொலைவில், மக்கள் பல பொதுவான அம்சங்கள் மற்றும் நோக்கங்களைக் கொண்டுள்ளனர், அவை ஒத்த நிலைமைகளில் எழுந்தன அல்லது பொதுவான மூலத்திலிருந்து பெறப்பட்டவை. அதே நேரத்தில், N. T. பல நூற்றாண்டுகளாக ஒவ்வொரு மக்களின் தேசிய வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் அம்சங்களை உள்வாங்கியது. அது தனது உயிரைக் கொடுக்கும் உழைப்புத் தளத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது, தேசிய கலாச்சாரத்தின் பொக்கிஷமாக, தேசிய சுய உணர்வின் வெளிப்பாடாக இருந்தது. இது என்.டி.கிளிங்கா மற்றும் எம்.பி.முசோர்க்ஸ்கியின் செல்வாக்கின் வலிமை மற்றும் பலனைத் தீர்மானித்தது. இதையொட்டி, என்.டி "உயர்" கலையிலிருந்து நிறைய எடுத்துக்கொண்டார், இது பலவிதமான வெளிப்பாடுகளைக் கண்டறிந்தது - விவசாய குடிசைகளில் கிளாசிக்கல் பெடிமென்ட்கள் முதல் நாட்டுப்புற பாடல்கள் வரை சிறந்த கவிஞர்களின் வார்த்தைகள் வரை. மக்களின் புரட்சிகர மனநிலை, அவர்களின் மகிழ்ச்சிக்கான போராட்டம் ஆகியவற்றின் மதிப்புமிக்க சான்றுகளை என்.டி பாதுகாத்தார்.

முதலாளித்துவத்தின் கீழ், முதலாளித்துவ சமூக மற்றும் பொருளாதார உறவுகளின் கோளத்தில் வீழ்ந்ததால், இயற்கை தொழில்நுட்பம் மிகவும் சீரற்ற முறையில் உருவாகிறது. அதன் பல கிளைகள் சீரழிந்து, முற்றிலும் மறைந்து அல்லது கட்டாயமாக வெளியேற்றப்படும் அபாயத்தில் உள்ளன; மற்றவர்கள் தொழில்மயமாக்கல் அல்லது சந்தையின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப தங்கள் மதிப்புமிக்க பண்புகளை இழக்கின்றனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தேசிய சுய விழிப்புணர்வு, ஜனநாயக மற்றும் தேசிய விடுதலை இயக்கங்களின் வளர்ச்சி மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்தின் வளர்ச்சி ஆகியவை 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இறுதியில் N. t இல் ஆர்வத்தைத் தூண்டின. உலக கலாச்சாரத்தில் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் செல்வாக்கு அதிகரித்து வருகிறது, நாட்டுப்புறக் கதைகளின் சில இழந்த கிளைகள் மீட்டெடுக்கப்படுகின்றன, மேலும் அதன் பாதுகாப்பிற்காக அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் சங்கங்கள் ஏற்பாடு செய்யப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், அரசு மற்றும் தனியார் பரோபகாரம் பெரும்பாலும் சுற்றுலாவை வணிக இலக்குகள் மற்றும் "சுற்றுலாத் துறையின்" நலன்களுக்கு அடிபணியச் செய்கிறது, இந்த நோக்கத்திற்காக அது மிகவும் பழமையான அம்சங்களையும் மத-ஆணாதிக்க எச்சங்களையும் வளர்க்கிறது.

சோசலிச சமுதாயத்தில் இயற்கை அறிவியலைப் பாதுகாத்தல் மற்றும் மேம்படுத்துவதற்கான நிலைமைகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன; தேசிய நாட்டுப்புற மரபுகளைப் பெறுதல் மற்றும் வலியுறுத்துதல், இது சோசலிசத்தின் கருத்துக்கள், ஒரு புதிய, மாற்றப்பட்ட யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் பாத்தோஸ் ஆகியவற்றுடன் ஊக்கமளிக்கிறது; N. t. மாநில மற்றும் பொது அமைப்புகளின் முறையான ஆதரவைப் பெறுகிறார், அதன் எஜமானர்களுக்கு பரிசுகள் மற்றும் கௌரவப் பட்டங்கள் வழங்கப்படுகின்றன. அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் அனுபவத்தை ஆய்வு செய்து அதன் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கும் நிறுவனங்களும் அருங்காட்சியகங்களும் - அறிவியல் ஆராய்ச்சி நிறுவனங்களின் வலையமைப்பு அமைக்கப்பட்டுள்ளது. N. t. இன் பல பாரம்பரிய வகைகள் அழிந்து வருகின்றன (உதாரணமாக, சடங்கு நாட்டுப்புறவியல், சதித்திட்டங்கள், நாட்டுப்புற நாடகம்), ஆனால் மற்றவர்கள் வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய இடத்தைக் கண்டுபிடிப்பார்கள். வெகுஜனங்களின் கலை கலாச்சாரத்தின் புதிய வடிவங்களும் பிறக்கின்றன. அமெச்சூர் கலை நடவடிக்கைகள் (பாடகர்கள், நடனக் குழுக்கள், நாட்டுப்புற அரங்குகள் போன்றவை) தீவிரமாக வளர்ந்து வருகின்றன. பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்ட, N. t. இன் உயர் எடுத்துக்காட்டுகள் எப்போதும் வாழும் கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் மதிப்பைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன, இது வெகுஜனங்களின் கலை அனுபவத்தின் கருவூலமாகும்.

நாட்டுப்புற கவிதை படைப்பாற்றல்- இந்த அல்லது அந்த மக்களின் வெகுஜன வாய்மொழி கலை படைப்பாற்றல்; அதன் வகைகள் மற்றும் வடிவங்களின் மொத்தம், குறிக்கப்படுகிறது நவீன அறிவியல்இந்த வார்த்தைக்கு பிற பெயர்கள் உள்ளன - நாட்டுப்புற இலக்கியம், வாய்மொழி இலக்கியம், நாட்டுப்புற கவிதை, நாட்டுப்புறவியல். மனித பேச்சை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் வாய்மொழி கலை படைப்பாற்றல் எழுந்தது. வர்க்கத்திற்கு முந்தைய சமுதாயத்தில், இது மற்ற வகையான மனித நடவடிக்கைகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது அவரது அறிவு மற்றும் மத மற்றும் புராணக் கருத்துகளின் தொடக்கத்தை பிரதிபலிக்கிறது. சமூகத்தின் சமூக வேறுபாட்டின் செயல்பாட்டில், பல்வேறு சமூகக் குழுக்கள் மற்றும் அடுக்குகளின் நலன்களை வெளிப்படுத்தும் வாய்வழி வாய்மொழி படைப்பாற்றலின் பல்வேறு வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள் எழுந்தன. அதன் வளர்ச்சியில் மிக முக்கிய பங்கு உழைக்கும் மக்களின் படைப்பாற்றலால் ஆற்றப்பட்டது. எழுத்தின் வருகையுடன், வாய்வழி N. t உடன் வரலாற்று ரீதியாக தொடர்புடைய ஒரு இலக்கியம் எழுந்தது.

வாய்வழி N. t. (கூட்டு எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் வெளிப்பாடு மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக - கூட்டு உருவாக்கம் மற்றும் விநியோகத்தின் செயல்முறை) ஆகியவற்றின் கூட்டுத்தன்மை மாறுபாட்டை தீர்மானிக்கிறது, அதாவது, அவற்றின் இருப்பு செயல்பாட்டில் உள்ள நூல்களின் மாறுபாடு. அதே நேரத்தில், மாற்றங்கள் மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கலாம் - சிறிய ஸ்டைலிஸ்டிக் மாறுபாடுகளிலிருந்து யோசனையின் குறிப்பிடத்தக்க திருத்தம் வரை. மனப்பாடம் செய்வதிலும், மாறுபட்ட நூல்களிலும், விசித்திரமான ஒரே மாதிரியான சூத்திரங்களால் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு வகிக்கப்படுகிறது - சில சதி சூழ்நிலைகளுடன் தொடர்புடைய பொதுவான இடங்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை, உரையிலிருந்து உரைக்கு (எடுத்துக்காட்டாக, காவியங்களில் - குதிரை சேணம் சூத்திரம் போன்றவை. .).

இருப்பு செயல்பாட்டில், வாய்மொழி அல்லாத t. வகைகள் தங்கள் வரலாற்றின் "உற்பத்தி" மற்றும் "உற்பத்தி செய்யாத" காலங்களை ("வயது") கடந்து செல்கின்றன (தோல்வி, பரவல், வெகுஜன திறமைக்குள் நுழைதல், முதுமை, அழிவு) மற்றும் இது சமூகத்தில் சமூக மற்றும் கலாச்சார - குடும்ப மாற்றங்களுடன் இறுதியில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நாட்டுப்புற வாழ்க்கையில் நாட்டுப்புற நூல்களின் இருப்பு நிலைத்தன்மை அவற்றின் கலை மதிப்பால் மட்டுமல்ல, வாழ்க்கை முறை, உலகக் கண்ணோட்டம், அவற்றின் முக்கிய படைப்பாளிகள் மற்றும் பாதுகாவலர்களின் சுவைகளில் ஏற்படும் மாற்றங்களின் மந்தநிலையாலும் விளக்கப்படுகிறது - விவசாயிகள். பல்வேறு வகைகளின் நாட்டுப்புற படைப்புகளின் உரைகள் மாறக்கூடியவை (மாறுபட்ட அளவுகளில் இருந்தாலும்). எவ்வாறாயினும், ஒட்டுமொத்தமாக, தொழில்முறை இலக்கிய படைப்பாற்றலைக் காட்டிலும் பாரம்பரியவாதம் என்.டி.யில் அளவிட முடியாத பெரிய சக்தியைக் கொண்டுள்ளது.

வாய்மொழி N. t. இன் கூட்டுத் தன்மை, அது ஆளுமையற்றது என்று அர்த்தமல்ல: திறமையான எஜமானர்கள் படைப்பை மட்டுமல்ல, கூட்டுத் தேவைகளுக்கு நூல்களை பரப்புதல், மேம்படுத்துதல் அல்லது தழுவல் ஆகியவற்றில் தீவிரமாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்கள். உழைப்புப் பிரிவின் நிலைமைகளின் கீழ், உற்பத்தியாளர்களின் விசித்திரமான தொழில்கள் எழுந்தன. N. t. (பண்டைய கிரேக்க ராப்சோட்ஸ் மற்றும் ஏட்ஸ், ரஷ்ய ஸ்கோமோரோக்ஸ், உக்ரேனிய கோப்சார்கள் (கோப்சார் பார்க்கவும்), கசாக் மற்றும் கிர்கிஸ் அக்கின்ஸ், முதலியன). மத்திய கிழக்கில் சில நாடுகளில் மற்றும் மைய ஆசியாகாகசஸில், வாய்மொழி N. t. இன் இடைநிலை வடிவங்கள் உருவாக்கப்பட்டன: சில நபர்களால் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் வாய்வழியாக விநியோகிக்கப்பட்டன, ஆனால் உரை ஒப்பீட்டளவில் சிறியதாக மாறியது, ஆசிரியரின் பெயர் பொதுவாக அறியப்பட்டு பெரும்பாலும் உரையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது (எடுத்துக்காட்டாக, டோக்டோகுல் கிர்கிஸ்தானில் சதில்கனோவ், ஆர்மீனியாவில் சயத்-நோவா).

வாய்மொழி N. T. கதைசொல்லல், நடிப்பு, உரையாடல் போன்றவற்றின் வகைகள், கருப்பொருள்கள், படங்கள் மற்றும் கவிதைகளின் செல்வம்). வரலாற்றின் போக்கில், சில வகைகள் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளன, மறைந்துவிட்டன, புதியவை தோன்றின. மிகவும் பழமையான காலத்தில், பெரும்பாலான மக்கள் பழங்குடி மரபுகள், உழைப்பு மற்றும் சடங்கு பாடல்கள் மற்றும் மந்திரங்களை கொண்டிருந்தனர். பின்னர், மாயாஜால, அன்றாட விசித்திரக் கதைகள், விலங்குகளைப் பற்றிய விசித்திரக் கதைகள், காவியத்தின் முன் மாநில (தொன்மையான) வடிவங்கள் ஏ. மாநிலத்தின் உருவாக்கத்தின் போது, ​​ஒரு உன்னதமான வீர காவியம், பிறகு எழுந்தது வரலாற்று பாடல்கள்(பாடல் பார்க்கவும்), பாலாட்கள் (பாலாட் பார்க்கவும்). இன்னும் பின்னர், ஒரு கூடுதல் சடங்கு பாடல் பாடல், காதல், சஸ்துஷ்கா மற்றும் பிற சிறிய பாடல் வகைகள் மற்றும், இறுதியாக, வேலை செய்யும் நாட்டுப்புறக் கதைகள் (புரட்சிப் பாடல்கள், வாய்வழி கதைகள்முதலியன).

வெவ்வேறு மக்களின் வாய்மொழி N. t. இன் படைப்புகளின் பிரகாசமான தேசிய வண்ணம் இருந்தபோதிலும், பல நோக்கங்கள், படங்கள் மற்றும் அடுக்குகள் கூட அவற்றில் ஒத்தவை. எடுத்துக்காட்டாக, ஐரோப்பிய மக்களின் கதைகளில் மூன்றில் இரண்டு பங்கு மற்ற மக்களின் கதைகளில் இணையாக உள்ளது, இது ஒரு மூலத்திலிருந்து வளர்ச்சி, அல்லது கலாச்சார தொடர்பு அல்லது அடிப்படையில் ஒத்த நிகழ்வுகளின் தோற்றம் ஆகியவற்றால் ஏற்படுகிறது. சமூக வளர்ச்சியின் பொதுவான வடிவங்கள்.

நிலப்பிரபுத்துவ சகாப்தம் மற்றும் முதலாளித்துவத்தின் காலம் வரை, வாய்மொழி N. T. ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமாக வளர்ந்தது. எழுதப்பட்ட இலக்கியம். பின்னர், இலக்கியப் படைப்புகள் முன்பை விட மிகவும் தீவிரமாக மக்கள் சூழலில் ஊடுருவுகின்றன (உதாரணமாக, ஏ.எஸ். புஷ்கின் "கைதி" மற்றும் "கருப்பு சால்வை", என். ஏ. நெக்ராசோவின் "பெட்லர்ஸ்"; கட்டுரையில் இதைப் பற்றி மேலும் பார்க்கவும். இலவச ரஷ்ய கவிதை, லுபோக் இலக்கியம் ) மறுபுறம், நாட்டுப்புற கதைசொல்லிகளின் பணி இலக்கியத்தின் சில அம்சங்களைப் பெறுகிறது (கதாபாத்திரங்களின் தனிப்படுத்தல், உளவியல் போன்றவை). ஒரு சோசலிச சமுதாயத்தில், கல்வி கிடைப்பது திறமைகளை வளர்ப்பதற்கும், மிகவும் திறமையான நபர்களின் ஆக்கப்பூர்வமான தொழில்மயமாக்கலுக்கும் சமமான வாய்ப்பை வழங்குகிறது. பல்வேறு வடிவங்கள்வெகுஜன வாய்மொழி மற்றும் கலை கலாச்சாரம் (பாடலாசிரியர்களின் படைப்பாற்றல், சாஸ்துஷெக்னிக், இடையிசை மற்றும் நையாண்டி ஸ்கிட்களை உருவாக்குதல் போன்றவை) தொழில்முறை சோசலிச கலையுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் உருவாகின்றன; அவற்றில், வாய்மொழி N. T. இன் பாரம்பரிய வடிவங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன. சுவைகள், வாழ்க்கை முறை இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் வாய்மொழி நியோலாஜிசத்தின் ஆழமான தாக்கத்திற்கு இதுவும் காரணம். M. கோர்க்கி கூறினார்: "... வார்த்தையின் கலையின் ஆரம்பம் நாட்டுப்புறக் கதைகளில் உள்ளது" ("இலக்கியத்தில்", 1961, ப. 452). என்.டி., அதன் ஆய்வு மற்றும் ஆய்வின் முறையியல் கோட்பாடுகளின் பதிவுகளுக்கு, நாட்டுப்புறவியல் பார்க்கவும்.

நாட்டுப்புற இசை (இசை நாட்டுப்புறவியல்) - குரல் (முக்கியமாக பாடல்), கருவி மற்றும் குரல்-கருவி கூட்டு படைப்பாற்றல்; ஒரு விதியாக, எழுதப்படாத வடிவத்தில் உள்ளது மற்றும் நன்றி செலுத்தப்படுகிறது மரபுகளை நிகழ்த்துகிறது. முழு மக்களின் சொத்தாக இருப்பதால், இசை இசை டி. திறமையான நகட்களின் கலை நிகழ்ச்சிக்கு முக்கியமாக நன்றி செலுத்துகிறது. இவை வெவ்வேறு மக்களிடையே கோப்சார், குஸ்லர் (பார்க்க குஸ்லி), பஃபூன் (பஃபூன்களைப் பார்க்கவும்), அஷுக், அகின், குய்ஷி (பார் குய்), பக்ஷி, குசன் (குசான்களைப் பார்க்கவும்), ஹஃபிஸ், ஓலோன்கோசூட் (பார் ஓலோன்கோ), ஏட் (ஏட்ஸ் பார்க்கவும்) , ஜக்லர், மினிஸ்ட்ரல், ஷ்பில்மேன் மற்றும் பிற கலைகள் போன்ற நாட்டுப்புற இசையின் தோற்றம் வரலாற்றுக்கு முந்தைய கடந்த காலத்திற்கு செல்கிறது. பல்வேறு சமூக அமைப்புகளின் இசை மரபுகள் விதிவிலக்காக நிலையான மற்றும் உறுதியானவை. ஒவ்வொரு வரலாற்று சகாப்தத்திலும், அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பழமையான மற்றும் மாற்றப்பட்ட படைப்புகள் இணைந்திருக்கின்றன, அதே போல் அவற்றின் அடிப்படையில் புதிதாக உருவாக்கப்பட்டன. அவை ஒன்றாக பாரம்பரிய இசை நாட்டுப்புறக் கதைகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இது விவசாயிகளின் இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது நீண்ட காலமாக உறவினர் சுதந்திரத்தின் அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது மற்றும் ஒட்டுமொத்தமாக, இளைய, எழுதப்பட்ட மரபுகளுடன் தொடர்புடைய இசையிலிருந்து வேறுபடுகிறது. இசை N. t. இன் முக்கிய வகைகள் பாடல்கள் (பாடலைப் பார்க்கவும்), காவியக் கதைகள் (உதாரணமாக, ரஷ்ய பைலினாஸ், யாகுட் ஓலோன்கோ), நடன மெல்லிசைகள், நடனக் கோரஸ்கள் (உதாரணமாக, ரஷ்ய டிட்டிகள் (சஸ்துஷ்காவைப் பார்க்கவும்)), இசைக் கருவிகள் மற்றும் ட்யூன்கள். (சிக்னல்கள், நடனம்). இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஒவ்வொரு படைப்பும் அதன் செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் நாட்டுப்புற இசையில் ஏற்படும் மாற்றங்களை வகைப்படுத்தும் ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் சொற்பொருள் தொடர்பான மாறுபாடுகளின் முழு அமைப்பால் குறிப்பிடப்படுகிறது.

நாட்டுப்புற இசையின் வகை செழுமை அதன் முக்கிய செயல்பாடுகளின் பன்முகத்தன்மையின் விளைவாகும். விவசாயிகளின் முழு வேலை மற்றும் குடும்ப வாழ்க்கையுடன் இசை இருந்தது: வருடாந்திர விவசாய வட்டத்தின் காலண்டர் விடுமுறைகள் (கரோல்ஸ் (கரோல் பார்க்க), வெஸ்னியாங்கி, ஷ்ரோவெடைட், குபாலா பாடல்கள்), வயல் வேலை (அறுவடை, அறுவடை பாடல்கள்), பிறப்பு, திருமணம் (தாலாட்டு மற்றும் திருமணம்). பாடல்கள்), மரணம் (இறுதிச் சடங்குகள்). ஆயர் மக்களிடையே, குதிரையை அடக்குதல், கால்நடைகளை ஓட்டுதல் போன்றவற்றுடன் பாடல்கள் தொடர்புடையவை. பின்னர் மிகப்பெரிய வளர்ச்சிஅனைத்து மக்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகளிலும், அவர்கள் பாடல் வகைகளைப் பெற்றனர், அங்கு எளிய, குறுகிய உழைப்பு, சடங்கு, நடனம் மற்றும் காவியப் பாடல்கள் அல்லது கருவி இசைக்கு விரிவான மற்றும் சில நேரங்களில் சிக்கலான இசை மேம்பாடுகளால் மாற்றப்படுகின்றன - குரல் (உதாரணமாக, ரஷ்ய நீடித்த பாடல், ரோமானிய மற்றும் மால்டேவியன் டோய்னா) மற்றும் இசைக்கருவி (உதாரணமாக, டிரான்ஸ்கார்பதியன் வயலின் கலைஞர்கள், பல்கேரிய குதிரை வீரர்கள், கசாக் டோம்ப்ரா பிளேயர்கள், கிர்கிஸ் கோமுஸ் வீரர்கள், துர்க்மென் டூடர் பிளேயர்கள், உஸ்பெக், தாஜிக், இந்தோனேசியன், ஜப்பானிய மற்றும் பிற வாத்தியக் குழுக்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்கள்).

நாட்டுப்புற இசையின் பல்வேறு வகைகளில், பல்வேறு வகையான மெலோஸ் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது - ஓதுதல் (கரேலியன், ரூன்ஸ், ரஷ்ய காவியங்கள், தெற்கு ஸ்லாவிக் காவியம்) முதல் அலங்காரமான (அருகில் மற்றும் மத்திய கிழக்கு இசை கலாச்சாரங்களின் பாடல் வரிகள்), பாலிஃபோனி (பாலிஃபோனியைப் பார்க்கவும்) ( குழுமங்களில் உள்ள வால்களின் பாலிரிதம் கலவை ஆப்பிரிக்க மக்கள், ஜேர்மன் பாடகர் நாண்கள், ஜார்ஜியன் குவார்ட்-செகண்ட் மற்றும் மத்திய ரஷ்ய துணை குரல் பாலிஃபோனி, லிதுவேனியன் நியமன சுடர்டைன்கள்), தாளங்கள் (ரிதம்மிக்ஸ் பார்க்கவும்) (குறிப்பாக, வழக்கமான உழைப்பு மற்றும் நடன இயக்கங்களின் தாளங்களைப் பொதுமைப்படுத்திய தாள சூத்திரங்கள்), ஃப்ரெட்-அளவிலான அமைப்புகளில் இருந்து பழமையான - வளர்ந்த டயடோனிக் "ஃப்ரீ மெலோடிக் சிஸ்டம்" க்கு வால்யூமெட்ரிக் ஃப்ரெட்ஸ்). சரணங்களின் வடிவங்கள், ஜோடி (ஜோடி, சமச்சீர், சமச்சீரற்ற, முதலியன), மற்றும் ஒட்டுமொத்த படைப்புகளும் வேறுபட்டவை. இசை N. t. மோனோபோனிக் (தனி), ஆன்டிஃபோனல் (பார்க்க ஆன்டிஃபோன்), குழுமம், பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வடிவங்களில் உள்ளது. கோரல் மற்றும் இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் பாலிஃபோனியின் வகைகள் வேறுபட்டவை - ஹீட்டோரோபோனி (ஹெட்டோரோஃபோனியைப் பார்க்கவும்) மற்றும் போர்டன் (தொடர்ந்து ஒலிக்கும் பாஸ் பின்னணி) முதல் சிக்கலான பாலிஃபோனிக் மற்றும் நாண் வடிவங்கள் வரை. இசை மற்றும் நாட்டுப்புற பேச்சுவழக்குகளின் அமைப்பை உள்ளடக்கிய ஒவ்வொரு தேசிய நாட்டுப்புற இசை கலாச்சாரமும் ஒரு இசை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் முழுமையை உருவாக்குகிறது, அதே நேரத்தில் மற்ற கலாச்சாரங்களுடன் பெரிய நாட்டுப்புற மற்றும் இனவியல் சமூகங்களாக இணைக்கிறது (எடுத்துக்காட்டாக, ஐரோப்பாவில் - ஸ்காண்டிநேவிய, பால்டிக், கார்பாத்தியன், பால்கன், மத்திய தரைக்கடல் மற்றும் பல).

நாட்டுப்புற இசையின் பதிவு (20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒலிப்பதிவு கருவிகளின் உதவியுடன்) ஒரு சிறப்பு அறிவியல் ஒழுக்கத்தால் கையாளப்படுகிறது - இசை இனவியல், மற்றும் அதன் ஆய்வு - இனவியல் (இசை நாட்டுப்புறவியல்).

நாட்டுப்புற இசையின் அடிப்படையில், கிட்டத்தட்ட அனைத்து தேசிய தொழில்முறை பள்ளிகளும் எழுந்தன, ஒவ்வொன்றும் நாட்டுப்புற பாரம்பரியத்தின் பல்வேறு பயன்பாடுகளின் மாதிரிகள் உள்ளன - நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் எளிமையான ஏற்பாடுகள் முதல் தனிப்பட்ட படைப்பாற்றல் வரை, நாட்டுப்புறக் கதைகளை சுதந்திரமாக மாற்றுகிறது. இசை சிந்தனை, ஒரு குறிப்பிட்ட நாட்டுப்புற இசை பாரம்பரியத்திற்கு குறிப்பிட்ட சட்டங்கள். நவீன இசை நடைமுறையில், N. t. தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர் கலையின் பல்வேறு வடிவங்களுக்கு உரமிடும் சக்தியாகும்.

ரஷ்யாவில், "ஜார் மாக்சிமிலியன் மற்றும் அவரது மறுப்பு மகன் அடால்ஃப்", "படகு" (விருப்பங்கள் - "படகு", "கொள்ளையர் கும்பல்", "ஸ்டீபன் ரஸின்", "பிளாக் ரேவன்" ஆகிய நாடகங்கள் விவசாயிகள், சிப்பாய்களில் மிகப்பெரிய விநியோகத்தைப் பெற்றன. தொழிற்சாலை சூழல்); "கிங் ஹெரோட்", "பிரெஞ்சுக்காரர் மாஸ்கோவை எப்படி எடுத்தார்" என்ற நாடகங்களும் நடத்தப்பட்டன. அவர்களின் வகையின்படி, அவை பல மக்களிடையே அறியப்பட்ட கொடுங்கோன்மை, வீரம் அல்லது கொள்ளையர் நாடகங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. "ஜார் மாக்சிமிலியன்" ஒரு இலக்கிய ஆதாரத்தைக் கொண்டுள்ளது - பள்ளி நாடகம் "தி கிரவுன் ஆஃப் டிமெட்ரியஸ்" (1704), இது "செயின்ட் டிமெட்ரியஸின் வாழ்க்கையை" அடிப்படையாகக் கொண்டது; "தி போட்" (18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி) என்பது "டவுன் தி மட்டுஷ்கா வோல்காவுடன்" என்ற நாட்டுப்புற பாடலின் நிகழ்ச்சியாகும். இந்த நாடகங்களின் இறுதி உருவாக்கம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 1 ஆம் பாதியில் உள்ள கவிஞர்களின் படைப்புகளிலிருந்து துண்டுகளின் உரையில் சேர்ப்பதோடு தொடர்புடையது. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, பிரபலமான அச்சு நாவல்களின் உருவங்கள் மற்றும் படங்கள். ரஷ்யாவில், "பாரின்", "நிர்வாண மாஸ்டர்", "பெட்ருஷ்கா" போன்ற நையாண்டி நாடகங்களும் இருந்தன.

நாட்டுப்புற நாடகத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சம் (அத்துடன் பொதுவாக நாட்டுப்புறக் கலை) உடைகள் மற்றும் முட்டுகள், அசைவுகள் மற்றும் சைகைகளின் திறந்த மரபு ஆகும்; நிகழ்ச்சிகளின் போது, ​​​​நடிகர்கள் பார்வையாளர்களுடன் நேரடியாக தொடர்பு கொண்டனர், இது குறிப்புகளை கொடுக்கவும், செயலில் தலையிடவும், அதை இயக்கவும், சில சமயங்களில் அதில் பங்கேற்கவும் முடியும் (நடிகர்களின் பாடகர்களுடன் சேர்ந்து பாடவும், சித்தரிக்கவும் இரண்டாம் நிலை எழுத்துக்கள்கூட்ட காட்சிகளில்). நாட்டுப்புற தியேட்டர், ஒரு விதியாக, ஒரு மேடை அல்லது காட்சியமைப்பு இல்லை. அதில் உள்ள முக்கிய ஆர்வம், கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களை வெளிப்படுத்தும் ஆழத்தில் அல்ல, மாறாக சூழ்நிலைகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் சோகமான அல்லது நகைச்சுவையான தன்மையில் கவனம் செலுத்துகிறது. ஹீரோக்களின் வெளியேறும் மோனோலாக்குகள், பாடல்களின் கதாபாத்திரங்களின் செயல்திறன் (நாட்டுப்புற அல்லது சிறப்பாக நடிப்பிற்காக இயற்றப்பட்டது), ஓபராக்களின் அரியாஸ் ஆகியவை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. நாட்டுப்புற நாடகத்தில், இரண்டு வகையான பாத்திரங்கள் உள்ளன - நாடகம் (வீரம் அல்லது காதல்) மற்றும் நகைச்சுவை. முதலாவது உயர் புனிதமான பாணியிலான முகவரிகள், மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்கள், இரண்டாவது - நகைச்சுவை, பகடி நுட்பங்கள், வார்த்தைகளில் ஒரு நாடகம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. நாட்டுப்புற அரங்கில் நடிப்பின் பாரம்பரிய இயல்பு பின்னர் ஒரு சிறப்பு வகை நாடக நிகழ்ச்சியின் தோற்றத்தை தீர்மானித்தது, இது ஒரு நிலையான வடிவத்தைப் பெற்றது. பல நாடுகளில் இந்த நிகழ்ச்சிகள் பாரம்பரிய நாடகங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. பழங்காலத்திலிருந்தே ஆசிய நாடுகளில் நாட்டுப்புற நடன பாண்டோமிமிக் நிகழ்ச்சிகள் பரவலாக உள்ளன. அவற்றின் அடிப்படையில், ஆசிய மக்களின் பாரம்பரிய தியேட்டர் உருவாக்கப்பட்டது: இந்தோனேசியாவில் உள்ள வயாங்-டோபெங் திரையரங்குகள், சுமார் கோலம். இலங்கை (சிலோன்), இந்தியாவில் கதகளி போன்றவை.

நாட்டுப்புற நாடகத்தின் அசல் கலை மற்றும் நிகழ்த்தும் நுட்பங்கள் தொழில்முறை நாடக ஊழியர்களால் ஈர்க்கப்பட்டு பயன்படுத்தப்பட்டன (W. ஷேக்ஸ்பியர், மோலியர், சி. கோல்டோனி, ஏ. என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஈ. டி பிலிப் மற்றும் பலர்).

நாட்டுப்புற நடனம் என்பது N. t. நடனத்தின் பழமையான வகைகளில் ஒன்றாகும். நடனம் விடுமுறை நாட்கள் மற்றும் கண்காட்சிகளில் நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு பகுதியாகும். சுற்று நடனங்கள் மற்றும் பிற சடங்கு நடனங்களின் தோற்றம் நாட்டுப்புற சடங்குகளுடன் தொடர்புடையது (சிலோன் தீ நடனம், நார்வேஜியன் டார்ச் நடனம் மற்றும் ஸ்லாவிக் சுற்று நடனங்கள் பிர்ச் மரங்களை சுருட்டுதல், மாலைகளை நெசவு செய்தல் மற்றும் தீ மூட்டுதல் போன்ற சடங்குகளுடன் தொடர்புடையவை). சடங்கு நடவடிக்கைகளிலிருந்து படிப்படியாக விலகி, சுற்று நடனங்கள் புதிய உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டன, வாழ்க்கையின் புதிய அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. வேட்டையாடுதல், கால்நடை வளர்ப்பு போன்றவற்றில் ஈடுபட்டிருந்த மக்கள், விலங்கு உலகத்தைப் பற்றிய அவர்களின் அவதானிப்புகளை நடனத்தில் பிரதிபலித்தனர். விலங்குகள், பறவைகள், வீட்டு விலங்குகளின் இயல்பு மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் உருவகமாகவும் வெளிப்படையாகவும் தெரிவிக்கப்பட்டன: காட்டெருமை நடனம் வட அமெரிக்க இந்தியர்கள், இந்தோனேசிய பென்சாக் (புலி), யாகுட் கரடி நடனம், பாமிர் - கழுகு, சீன, இந்திய - மயில், ஃபின்னிஷ் - காளை, ரஷ்ய கொக்கு, கந்தர், நார்வேஜியன் சேவல் சண்டை போன்றவை. பட்டுப்புழு, மோர் (பருத்தி). கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் தொழிற்சாலை தொழிலாளர்களின் வருகையுடன், புதிய நாட்டுப்புற நடனங்கள் எழுகின்றன: உக்ரேனிய கூப்பர், கண்ணாடி வெடிப்பவர்களின் ஜெர்மன் நடனம், கரேலியன் "எவ்வளவு துணி நெய்யப்படுகிறது", முதலியன. இராணுவ உணர்வு, வீரம், வீரம் ஆகியவை பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற நடனத்தில் பிரதிபலிக்கின்றன. போர்க் காட்சிகள் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன (பண்டைய கிரேக்கர்களின் "பைரிக்" நடனங்கள், இணைத்தல் நடன கலைஃபென்சிங் நுட்பங்களுடன், ஜார்ஜியன் ஹோருமி, பெரிகோபா, வாள்களுடன் ஸ்காட்டிஷ் நடனம், கோசாக் நடனங்கள் போன்றவை). நாட்டியத்தில் ஒரு பெரிய இடம் காதல் என்ற கருப்பொருளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது; முதலில் இந்த நடனங்கள் வெளிப்படையாக சிற்றின்பமாக இருந்தன; பின்னர் உணர்வுகளின் உன்னதத்தை வெளிப்படுத்தும் நடனங்கள் இருந்தன, ஒரு பெண்ணுக்கு மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறை (ஜார்ஜியன் கர்துலி, ரஷ்ய பேனியன் குவாட்ரில், போலந்து மஸூர்).

ஒவ்வொரு தேசமும் அதன் சொந்த நடன மரபுகள், பிளாஸ்டிக் மொழி, இயக்கங்களின் சிறப்பு ஒருங்கிணைப்பு, இசையுடன் இயக்கத்தின் தொடர்பு முறைகள் ஆகியவற்றை உருவாக்கியுள்ளன; சிலருக்கு, நடன சொற்றொடரின் கட்டுமானம் இசையுடன் ஒத்திசைவாக உள்ளது, மற்றவர்களுக்கு (பல்கேரியர்களிடையே) இது ஒத்திசைவாக இல்லை. மேற்கு ஐரோப்பாவின் மக்களின் நடனங்கள் கால்களின் இயக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை (கைகளும் உடலும் அவர்களுடன் வருவது போல் தெரிகிறது), அதே நேரத்தில் மத்திய ஆசியா மற்றும் கிழக்கின் பிற நாடுகளின் நடனங்களில் முக்கிய கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. கைகள் மற்றும் உடலின் இயக்கத்திற்கு. நாட்டுப்புற நடனத்தில், தாளக் கொள்கை எப்போதும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இது நடனக் கலைஞரால் வலியுறுத்தப்படுகிறது (ஸ்டாம்பிங், கைதட்டல், மோதிரங்கள், மணிகள்). நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் கைகளில் (காஸ்டானெட்ஸ், டம்போரின், டிரம், டோய்ரா, ஹார்மோனிகா, பலலைகா) வைத்திருக்கும் நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் துணையுடன் பல நடனங்கள் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. சில நடனங்கள் அன்றாட அணிகலன்களுடன் (சால்வை, தொப்பி, பாத்திரம், கிண்ணம், கிண்ணம்) நிகழ்த்தப்படுகின்றன. இந்த உடையானது செயல்திறனின் தன்மையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது: உதாரணமாக, ரஷ்ய மற்றும் ஜார்ஜிய நடனக் கலைஞர்களின் இயக்கத்தின் மென்மை, கால்களை உள்ளடக்கிய ஒரு நீண்ட ஆடை மூலம் உதவுகிறது; ரஷ்ய மற்றும் ஹங்கேரிய ஆண் நடனங்களில் ஒரு சிறப்பியல்பு இயக்கம் கடினமான காலணிகளின் தண்டு மீது அடிப்பது.

சோவியத் ஒன்றியத்தில் நாட்டுப்புற நடனத்தின் செழிப்பு மற்றும் புகழ் ஒரு புதிய மேடை வடிவத்தின் தோற்றத்திற்கு பங்களித்தது - நாட்டுப்புற நடனக் குழுக்கள். 1937 ஆம் ஆண்டில், யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் நாட்டுப்புற நடனக் குழுமம் உருவாக்கப்பட்டது, இது மேடை நாட்டுப்புற நடனத்தை ஒரு தொழில்முறை நடன அமைப்பாக நிறுவியது. நாட்டுப்புற நடனத்தின் கூறுகளும் இதில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன கிளாசிக்கல் பாலே. அனைத்து குடியரசுகளிலும் சோவியத் ஒன்றியம்தொழில்முறை நாட்டுப்புற நடனக் குழுக்கள் மற்றும் பாடல் மற்றும் நடனக் குழுக்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. உலகெங்கிலும் உள்ள நாடுகளில் தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர் நாட்டுப்புற மேடை நடனக் குழுக்கள் பொதுவானவை (நடனத்தைப் பார்க்கவும்).

நாட்டுப்புறக் கட்டிடக்கலை, நுண்கலை மற்றும் அலங்காரக் கலைகளில் கருவிகள், கட்டிடங்கள் (பார்க்க மரக் கட்டிடக்கலை, குடியிருப்பு), வீட்டுப் பாத்திரங்கள் மற்றும் வீட்டுத் தளபாடங்கள் (பார்க்க கலையில் மரம், இரும்பு, மட்பாண்டங்கள், கலை வார்னிஷ்கள், மரச்சாமான்கள், தாமிரம், கலைப் பாத்திரங்கள், கண்ணாடி), உடைகள் மற்றும் துணிகள் (பார்க்க எம்பிராய்டரி, கிலிம், தரைவிரிப்பு, சரிகை, அச்சிடப்பட்ட துணி, ஆடை, கலை துணிகள்), பொம்மைகள் (பொம்மை பார்க்க), லுபோக் போன்றவை. மட்பாண்டங்கள், நெசவு, கலை செதுக்குதல், அலங்கார ஓவியம், மோசடி, கலை வார்ப்பு, வேலைப்பாடு, புடைப்பு, மற்றும் பல நவீன தொழில்நுட்பத்தில் பரவலாக உள்ள கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப செயல்முறைகளில் மிக முக்கியமானவை. நாட்டுப்புற கட்டிடக்கலை மற்றும் கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் பொருள் உற்பத்திக்கு சொந்தமானவை மற்றும் இயற்கையில் நேரடியாக படைப்பாற்றல் கொண்டவை; எனவே அவற்றில் அழகியல் மற்றும் பயன்பாட்டு செயல்பாடுகள், உருவக சிந்தனை மற்றும் தொழில்நுட்ப புத்தி கூர்மை ஆகியவற்றின் இணைவு.

பொருள் சூழலை உருவாக்குதல் மற்றும் ஒழுங்குபடுத்துதல் மற்றும் உழைப்பு செயல்முறைகள், அன்றாட வாழ்க்கை, காலண்டர் மற்றும் பொருள்-அழகியல் வெளிப்பாட்டைக் கொடுத்தல் குடும்ப சடங்குகள்பழங்காலத்திலிருந்தே, என்.டி. நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் மெதுவாக மாறிவரும் கட்டமைப்பின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருந்து வருகிறது. N. t. இன் சில அம்சங்களில், புதிய கற்காலம் மற்றும் வெண்கல யுகத்திற்கு முந்தைய வேலை மற்றும் வாழ்க்கையின் விதிமுறைகள், வழிபாட்டு முறைகள் மற்றும் நம்பிக்கைகள் ஆகியவற்றைக் காணலாம். N. t இன் மிகவும் பொதுவான உறுப்பு. தனித்தனி அலங்கார மையக்கருத்துகளில், அவற்றில் பெரும்பாலானவை முதலில் புராண அர்த்தத்தைக் கொண்டிருந்தன ("உலக மரம்", "பெரிய தெய்வம்" வரவிருக்கும், சூரிய சின்னங்கள்), பழமையான நனவின் அம்சங்கள், புராண மற்றும் மந்திர வழிகள்இயற்கையுடன் தொடர்பு. இந்த பண்டைய வேர்கள் ஒரு நாட்டுப்புற பொம்மை மூலம் காட்டப்படுகின்றன, இதில் பழமையான வழிபாட்டு பிளாஸ்டிசிட்டியின் அம்சங்கள் கண்டறியப்படுகின்றன. N. t. இன் படைப்புகள் பெரும்பாலும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு பழக்கவழக்கத்துடன் ஒரு குறிப்பிட்ட தொடர்பைக் கொண்டுள்ளன, இது வழிபாட்டு தன்மையின் நினைவகம் அல்லது இந்த வழக்கத்தின் புராண நிபந்தனைகளை இழந்தாலும் கூட பாதுகாக்கப்படுகிறது. இது பல N. t. பொருட்களின் (மணல் வரைபடங்கள், வர்ணம் பூசப்பட்ட முட்டைகள்) உடையக்கூடிய தன்மை மற்றும் இடைக்காலத் தன்மையை விளக்குகிறது.

சமூக உயரடுக்கின் "உயர்" கலை போலல்லாமல், என்.டி.க்கு மாறுபட்ட மாற்றங்கள் தெரியாது. கலை பாணிகள். அதன் பரிணாம வளர்ச்சியின் போக்கில், தனித்தனி புதிய உருவங்கள் தோன்றும், ஆனால் பழைய வடிவங்களின் வடிவமைப்பின் அளவும் புரிந்து கொள்ளும் தன்மையும் மேலும் மாறுகின்றன; ஒருமுறை உலகத்தைப் பற்றிய அடிப்படைக் கருத்துக்களுடன் தொடர்புடைய படங்கள், படிப்படியாக ஒரு குறுகிய பயனுள்ள பொருளைப் பெற்றன (உதாரணமாக, அன்றாடப் பொருட்களை அலங்கரிக்கும் பல்வேறு அடையாளங்கள்-தாயத்துக்கள் மற்றும் அடையாளங்கள்-மந்திரங்களில்) அல்லது முற்றிலும் அலங்காரப் பாத்திரத்தை வகிக்கத் தொடங்கின. பொருள் பெரும்பாலும் சிறிய கட்டமைப்பு மற்றும் செயல்பாட்டு மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது. N. T. இல் உள்ள ஒரு விஷயத்தின் யோசனை பொதுவாக ஒரு ஆயத்த மாதிரி அல்லது வரைபடத்தில் சரி செய்யப்படவில்லை, ஆனால் எஜமானரின் மனதிலும் கையிலும் வாழ்கிறது; அதே நேரத்தில், அவரது தனிப்பட்ட புத்தி கூர்மையின் முடிவுகள், மிகவும் பகுத்தறிவு வேலை முறைகளின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுக்கும், ஏற்றுக்கொள்ளப்பட வேண்டும். நாட்டுப்புற குழு. இதன் காரணமாக, பல நூற்றாண்டுகளாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாரம்பரியம், நிலையான, ஆனால் பகுதியளவு, குறிப்பிட்ட மாற்றங்களுக்கு உட்படுகிறது. மிகவும் பழமையான பொருள்கள் (உதாரணமாக, வாத்து வடிவத்தில் மரத்தாலான லட்டுகள்) இயற்கைக்கு மிக நெருக்கமாக இருக்கும்; N. t. இல் இந்த வடிவங்களின் பின்னர் புரிந்து கொள்ளுதல், அசல் அச்சுக்கலை பராமரிக்கும் போது மற்றும் உருவக அடிப்படை, தொழில்நுட்ப வழிமுறைகள் மற்றும் பொருட்களின் பகுத்தறிவு பயன்பாட்டுடன், பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பொதுமைப்படுத்தல், அலங்கார ஸ்டைலிசேஷன் முறைகளுடன் அவற்றை இணைக்கவும்.

சமுதாயத்தின் வர்க்க வேறுபாட்டுடன், நவீன கலையின் தோற்றத்திற்கான முன்நிபந்தனைகள், சமூகத்தின் கீழ் அடுக்குகளின் தேவைகளுக்கு சேவை செய்தன, ஆரம்பத்தில் தனக்கான உள்நாட்டு கலை வேலைகள் மற்றும் கிராமப்புற கைவினைகளுக்கு குறைக்கப்பட்டன. ஒரு சிறப்பு நாட்டுப்புற கிளையின் இருப்பு ஏற்கனவே பண்டைய கலைகளில் காணப்படுகிறது (உதாரணமாக, இட்டாலோ-எட்ருஸ்கன் வட்டத்தின் வாக்குப் பொருள்களில் (வாக்கு பொருள்களைப் பார்க்கவும்), கற்கால பிளாஸ்டிக்கை நினைவூட்டுகிறது). அரண்மனையின் ஆரம்ப நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் வழிபாட்டு கட்டிடக்கலை ஆகியவை நாட்டுப்புற மர மற்றும் கல் கட்டிடக்கலை (ஏஜியன் மெகரோன், ஜெர்மன் ஹாலே), சிறிய நாடோடி குடியிருப்புகள் போன்றவற்றின் எளிய பண்டைய எடுத்துக்காட்டுகளுடன் தெளிவாக தொடர்புடையவை, ஆனால் பின்னர் நகர்ப்புற மற்றும் மேனர் கட்டுமானத்தின் பாதைகள் கூர்மையாக வேறுபடுகின்றன. நாட்டுப்புற கட்டிடக்கலை, முக்கியமாக விவசாய வாழ்க்கைக்கு சேவை செய்தல் (ஒரு குடியிருப்பு கட்டிடம், ஒரு களஞ்சியம், ஒரு களஞ்சியம், ஒரு களஞ்சியம், ஒரு களஞ்சியம் போன்றவை).

இடைக்கால ஐரோப்பாவில், நிலப்பிரபுத்துவ-தேவாலய கலாச்சாரம் பாதுகாக்கும் விருப்பத்தால் எதிர்க்கப்பட்டது கலாச்சார பாரம்பரியம்பழங்குடி அமைப்பு, பொருளாதார மற்றும் அரசியல் தனிமைப்படுத்தல், உள்ளூர் கடவுள்களின் வழிபாடு; இதன் வெளிப்பாடானது இடைக்கால கலையில் பிரபலமான ஸ்ட்ரீம் ஆகும், இது பொதுவாக விலங்கு பாணியின் உருவங்களுடன் நிறைவுற்றது (விலங்கு பாணியைப் பார்க்கவும்). புறமத நகைகள்-தாயத்துக்களில் குறிப்பிட்ட தூய்மையுடன் வெளிப்படுத்தப்படும் பிரபலமான உலகக் கண்ணோட்டம், நீதிமன்றம் மற்றும் தேவாலய கலாச்சாரத்தின் மீது நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கின் எடுத்துக்காட்டுகளான நினைவுச்சின்னங்களிலும் தோன்றும் (விளாடிமிர்-சுஸ்டால் பள்ளியின் நிவாரணங்கள் (பார்க்க. விளாடிமிர்-சுஸ்டால் பள்ளி). ), ரோமானஸ் மற்றும் கோதிக் தேவாலயங்களின் கோரமான பிளாஸ்டிசிட்டி, கையெழுத்துப் பிரதிகளின் அலங்காரம்). இருப்பினும், பொருட்கள்-பண உறவுகளின் வளர்ச்சியடையாத தன்மை, வாழ்க்கையின் வடிவங்களின் பலவீனமான வேறுபாடு, அத்துடன் இடைக்கால கலையின் அடிப்படை அநாமதேயம் மற்றும் மக்களின் சூழலுக்கு அதன் எஜமானர்களின் அருகாமை ஆகியவை N. t. இன் முழுமையான தனிமைப்படுத்தலுக்கு பங்களிக்கவில்லை. பின்னர் வளர்ச்சியின் ஆரம்பகால முதலாளித்துவ கட்டத்தில் நுழைந்த நாடுகள், குறிப்பாக இடைக்கால ரஷ்யா 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை இதே நிலை நீடித்தது. கிழக்கின் நாடுகளில், குறிப்பாக நீண்ட காலமாக (19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகள் வரை) இடைக்கால வாழ்க்கை முறையைப் பாதுகாத்து, அனைத்து கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் நாட்டுப்புற கைவினைத் திறன்களால் ஆழமாக ஊடுருவியுள்ளன, மேலும் மிகவும் வளர்ந்த இயற்கை டி. பல நாடுகளின் காட்சி கலைகளில், நாட்டுப்புற ஓட்டம் வலுவானது (சீன, ஜப்பானிய, இந்திய பிரபலமான அச்சிட்டுகள்). இறுதியாக, காலனித்துவத்திற்கு பிந்தைய நாடுகளில், பண்டைய பூர்வீக கலாச்சாரம் பொதுவாக N. t. க்கு அடிப்படையாக செயல்பட்டது, இருப்பினும் அது கொண்டு வரப்பட்ட கலாச்சாரங்களின் பல அம்சங்களை உள்வாங்கியது.

நிலப்பிரபுத்துவம் மற்றும் கில்ட் அமைப்பின் சிதைவுடன், சந்தைக்காக வேலை செய்யும் ஒரு நாட்டுப்புற கலை கைவினை உருவாகிறது; இதற்கு நன்றி, என்.டி., மக்களின் வாழ்க்கையுடன் நெருங்கிய தொடர்பைப் பேணுகையில், புதிய வகையான தயாரிப்புகள், புதிய வடிவங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களில் தேர்ச்சி பெறுகிறார். மறுபுறம், மறுமலர்ச்சியில் நிறுவப்பட்ட கலைத் தனித்துவத்தின் அடையாளம் மற்றும் பண்டைய கலையின் வழிபாட்டு முறை, நவீன கலை உள்ளூர், தனிமைப்படுத்தப்பட்ட, பூர்வீக பழங்காலத்துடன் பிணைக்கப்பட்ட ஒன்றாக மேலும் மேலும் தெளிவாக வெளிவருகிறது. நாட்டுப்புற கலை கலாச்சாரம்- மதக் கலைப் படைப்புகள் (வாக்கு ஓவியம், கண்ணாடியில் வரையப்பட்ட சின்னங்கள், வர்ணம் பூசப்பட்ட சிற்பம்), 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இருந்து வேகமாக வளரும். (குறிப்பாக கத்தோலிக்க வழிபாட்டு நாடுகளில்), பண்டிகைகளின் வடிவமைப்பு, லுபோக், அவற்றின் அப்பாவியான தொல்பொருள் வடிவங்களுடன், ஏற்கனவே முற்றிலும் வேறுபட்டது உருவ அமைப்பு"உயர்" கலையின் நேர்த்தியான, சில நேரங்களில் புதுமையான அசாதாரண படைப்புகளை விட; இதேபோன்ற முரண்பாடு வீட்டுப் பொருட்களின் பாணியில் எழுகிறது. இந்த இடைவெளி குறைவாக கவனிக்கத்தக்கது, அங்கு நாட்டுப்புறக் கூறுகள் சலுகை பெற்ற அடுக்கு மற்றும் தேவாலயத்தின் கலாச்சாரத்தில் ஆழமாக ஊடுருவுகின்றன. ரஷ்யாவில், இது தன்னை வெளிப்படுத்தியது, எடுத்துக்காட்டாக, கிராமத்தில் உள்ள அரண்மனையின் கட்டிடக்கலையில். கொலோமென்ஸ்கோய் (17 ஆம் நூற்றாண்டு), அதன் ஏராளமான நாட்டுப்புற வடிவங்களுடன் மர கட்டிடக்கலை, மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்காவின் நாடுகளில் - பரோக் தேவாலயங்களின் அலங்காரத்தில், இது கொலம்பியனுக்கு முந்தைய நாகரிகங்களின் கலை அம்சங்களை உறிஞ்சியது. 17-18 நூற்றாண்டுகளில். N. t. இல், கருத்தியல் கொள்கை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் பலவீனமடைகிறது. AT தாவர உருவங்கள், இப்போது எல்லா இடங்களிலும் குறியீட்டு-வடிவியல் வடிவங்களை மாற்றுவதன் மூலம், அலங்கார அமைப்பு இலவசம், மிகவும் மாறுபட்டது. மேலும் மேலும் புதிய அவதானிப்புகள் மற்றும் அன்றாட கதைகள் என்.டிக்குள் ஊடுருவி வருகின்றன. உயர் அடுக்குசமூகம், மேலாதிக்க பாணிகளின் வடிவங்களை கடன் வாங்குவது, விலையுயர்ந்த மற்றும் உழைப்பு மிகுந்த பொருட்களின் அமைப்பைப் பின்பற்றுவது. இருப்பினும், புதிய மையக்கருத்துகள் மற்றும் வடிவங்கள் (மறுமலர்ச்சி, பரோக் மற்றும் பேரரசு), நவீன பாணியில் ஊடுருவி, மாதிரியுடன் மிகவும் தொலைதூர ஒற்றுமையை மட்டுமே தக்கவைத்து, தாள ரீதியாக தெளிவான அலங்கார வடிவில் எளிமையாக்கி, உறைகிறது. பொதுவாக, 17 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில். N. t. அதன் வகைகள் மற்றும் வடிவங்களில் அசாதாரணமான பல்வேறு வகைகளை அளித்தது. N. t.க்கு முன்னர் அணுக முடியாத பொருட்கள் மற்றும் கருவிகள், புதிய தொழில்நுட்ப திறன்களின் தோற்றம் மற்றும் அவரது எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதன் மூலம் இது எளிதாக்கப்பட்டது. நாட்டுப்புற கலைஞர்கள், நாட்டுப்புற பாடல் வரிகள் மற்றும் நையாண்டியின் வளர்ச்சி.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் தீவிரமாக வளரும் கலை கைவினை உற்பத்தி முதலாளித்துவ பொருளாதார அமைப்பில் மேலும் மேலும் இழுக்கப்படுகிறது; பெரும்பாலான நாடுகளில் பொருட்கள் கைவினைப்பொருட்கள் இறுதியாக பழமைவாத வீட்டிலிருந்து பிரிக்கப்படுகின்றன. ரஷ்யாவில், 1861 க்குப் பிறகு, நாட்டுப்புற கலை கைவினைப்பொருட்கள் அனைத்து ரஷ்ய சந்தையிலும் வேலை செய்யும் தனியார் பட்டறைகளின் தன்மையைப் பெறுகின்றன. கைவினைகளின் குறுகிய நிபுணத்துவம், வளர்ந்து வரும் உழைப்புப் பிரிவு மற்றும் மையக்கருத்துகளின் தரப்படுத்தல் ஆகியவை தொழில்நுட்ப செயலாக்கத்தின் கலைநயமிக்க நுட்பங்களுடன் மிகவும் இணைக்கப்பட்ட வடிவங்கள் மற்றும் வடிவங்களை உருவாக்குகின்றன (சில நேரங்களில் கிட்டத்தட்ட இயந்திர வேகத்தை எட்டும்); அதே நேரத்தில், கைவினைப்பொருட்கள், இயந்திரத்தனமாக பாவம் செய்ய முடியாத கைவினைத்திறன் பெருகிய முறையில் படைப்பாற்றலை மாற்றுகிறது. நகர்ப்புற வெகுஜன உற்பத்தியின் மாதிரிகளைப் பின்பற்றுவதன் மூலம், பெரும்பாலும் சீரற்ற மற்றும் கலைக்கு எதிரானது, கைவினைஞர்கள் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பொதுவான தொழில்நுட்ப மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளின் ஒற்றுமையை அழிக்கிறார்கள். முன்னர் கண்டிப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட, சொற்பொருள் தொடர்புகளுடன் நிறைவுற்ற கலவைகள், சுதந்திரமானவை, ஆனால் குறைவான தர்க்கரீதியானவை. ஓவியத்தில், டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகள் எண்ணெயால் மாற்றப்படுகின்றன, பின்னர் அனிலின் மூலம் மாற்றப்படுகின்றன; நாட்டுப்புற ஐகான் மற்றும் லுபோக் ஆகியவை ஓலியோகிராஃபி மையால் மாற்றப்படுகின்றன; பிளாஸ்டிக்கில், வால்யூமெட்ரிக்-புறநிலை வடிவம் அதன் கட்டிடக்கலையை இழக்கிறது. படமும் ஆபரணமும், முன்பு விஷயத்துடன் ஒன்றிணைந்தன, இப்போது, ​​​​அது போலவே, மேற்பரப்பில் ஒட்டப்பட்ட படமாக மாறியது. தனித்தனி தொழில்கள், மலிவான தொழிற்சாலை தயாரிப்புகளுடன் போட்டியிட முடியாது, வீழ்ச்சியடைகின்றன அல்லது இறக்கின்றன, ஆனால் மற்றவை எழுகின்றன மற்றும் விரிவடைகின்றன, பெரும்பாலும் நுட்பம், பாணி மற்றும் தொழில்முறை ஈசல் கலை மற்றும் வணிக கலைத் துறையின் எடுத்துக்காட்டுகளைப் பயன்படுத்துகின்றன. முன்னர் வளமான இயற்கையான t. (இங்கிலாந்து, டென்மார்க், நெதர்லாந்து) வைத்திருந்த பல நாடுகளில், இது கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் மறைந்துவிடும், ஆனால் இடைக்கால கலாச்சாரத்தின் சக்திவாய்ந்த அடுக்குகளை (ரஷ்யாவின் வடக்கு மாகாணம், பிரிட்டானி) பாதுகாத்த தொழில்துறையில் பின்தங்கிய பகுதிகளில் தீவிரமாக உருவாகிறது. பிரான்சில், ஆஸ்திரியாவில் டைரோல், ஸ்லோவாக்கியா, பால்கன் நாடுகள், ஸ்பெயின், இத்தாலியில் சிசிலி).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, வாய்மொழி நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மதிப்பை அங்கீகரித்ததைத் தொடர்ந்து, பல நாடுகளில் நாட்டுப்புற அலங்காரக் கலையில் ஆர்வம் உள்ளது. அப்போதிருந்து, நவீன கலையின் அழகியல் (தேசிய மற்றும் கவர்ச்சியான இரண்டும்), அதன் வண்ணமயமான மற்றும் தாளம், தொழில்முறை கட்டிடக்கலை மற்றும் நுண் மற்றும் அலங்கார கலைகளில் அதிக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. N. t. சேகரிப்புகளின் சேகரிப்பு தொடங்குகிறது, பொது அமைப்புகள் மற்றும் பரோபகார வட்டங்கள் அழிந்துபோன பல கைவினைப்பொருட்களை புதுப்பிக்கின்றன மற்றும் புதியவற்றை ஒழுங்கமைக்கின்றன. இந்த செயல்பாடு 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஒரு சிறப்பு நோக்கத்தைப் பெறுகிறது. "நவீன" பாணியின் பரவல் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய தேசிய-காதல் போக்குகளுடன். இருப்பினும், நாட்டுப்புற கைவினைஞர்கள் மீது ஈசல் வகை தீர்வுகளை சுமத்தும்போது, ​​"நவீனத்துவத்தின்" கலைஞர்கள் மற்றும் கோட்பாட்டாளர்கள் N. t இன் பிரத்தியேகங்களைப் பற்றிய புரிதலின் பற்றாக்குறையை அடிக்கடி காட்டினர். இதே போன்ற தவறுகள் பின்னர் செய்யப்பட்டன (1930 கள் மற்றும் 50 களில் சோவியத் நடைமுறையில் உட்பட) ; பல முதலாளித்துவ நாடுகளில், மாறாக, நாட்டுப்புற சிற்பம் மற்றும் ஆபரணங்களை சுருக்க கலைக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வர முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன.

நவீன N. t. இன் படைப்புகள் முக்கியமாக அலங்கார பொருட்கள் மற்றும் நினைவுப் பொருட்களின் தன்மையில் உள்ளன, ஒரு குறிப்பிட்ட வட்டாரத்தின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் அசல் தன்மைக்கு அடையாளப்பூர்வமாக சாட்சியமளிக்கின்றன; அவற்றின் தெளிவான கையால் செய்யப்பட்ட தோற்றத்தின் காரணமாக, அவை அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன தேசிய பாரம்பரியம்மற்றும் பெரும்பாலும் தரப்படுத்தப்பட்ட தொழில்துறை வழிமுறைகளால் உருவாக்கப்பட்ட சூழலின் சுத்த மனிதநேயம். வளரும் நாடுகளின் பொருளாதாரத்தில் நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. பல நாடுகளில் (முதன்மையாக சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் பிற சோசலிச நாடுகளில்), நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் அவற்றின் பாதுகாப்பிற்கான வழிமுறைகள் தேடப்படுகின்றன. கலை அசல், நாட்டுப்புற கைவினைஞர்களின் செயல்பாடுகள் போட்டிகள் மற்றும் கண்காட்சிகள் மூலம் ஊக்குவிக்கப்படுகின்றன, தொழிற்கல்வி பள்ளிகள் மற்றும் கல்லூரிகள் கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கின்றன. அறிவியல் ஆராய்ச்சி நிறுவனங்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களின் பங்கேற்புடன், மரபுகள் கவனமாக ஆய்வு செய்யப்பட்டு N. t இன் மாதிரிகள். என்.டி. கலைத் துறையில் இடைவிடாத செல்வாக்கைக் கொண்டுள்ளது, அன்றாட விஷயங்களின் மிகவும் வெளிப்படையான வடிவங்கள் மற்றும் அலங்காரத்தைக் கண்டறிய உதவுகிறது; N. t. இன் தனிப்பட்ட அம்சங்கள் அமெச்சூர் மாஸ்டர்களின் படைப்புகளிலும் வாழ்கின்றன தொழில்முறை கலைஞர்கள்நாட்டுப்புற கலையின் அனுபவத்தைப் பயன்படுத்தி. சோவியத் ஒன்றியத்தில், சிதைந்த பல நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் புத்துயிர் பெற்றன, அவற்றில் பல சோவியத் வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடைய ஒரு புதிய வளர்ச்சியையும் நோக்குநிலையையும் பெற்றன (எடுத்துக்காட்டாக, ஐகான் ஓவியத்தின் முன்னாள் மையங்கள் அரக்கு மினியேச்சர்களின் உலகப் புகழ்பெற்ற மையங்களாக மாறியது). சோவியத் N. t. இன் பல்வேறு வகைகள் மற்றும் வகைகளில், நாட்டுப்புற மரபுகளை கவனமாகப் பாதுகாப்பது ஆர்வங்களின் அகலம் மற்றும் சோவியத் யதார்த்தத்தின் செயலில் உள்ள கருத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

என்.டி பற்றி பல்வேறு மக்கள்பிரிவுகளைப் பார்க்கவும் இலக்கியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் நுண்கலைகள், இசை, பாலே, நாடக அரங்கம், தனிப்பட்ட நாடுகள் மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் குடியரசுகள் பற்றிய கட்டுரைகளில் சர்க்கஸ்.

எழுத்.:சிச்செரோவ் V. I., K. மார்க்ஸ் மற்றும் F. ஏங்கெல்ஸ் நாட்டுப்புறக் கதைகள். நூலகப் பொருட்கள், சேகரிப்பில்: சோவியத் நாட்டுப்புறக் கதைகள், எண். 4-5, எம். - எல்., 1934; போன்ச்-ப்ரூவிச் வி.டி., வி.ஐ. லெனின் வாய்வழி நாட்டுப்புறக் கலை, "சோவியத் எத்னோகிராபி", 1954, எண். 4; லெனினின் பாரம்பரியம் மற்றும் நாட்டுப்புறவியல் ஆய்வு, எல்., 1970. ப்ராப் வி. யா., நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பிரத்தியேகங்கள், புத்தகத்தில்: லெனின்கிராட் மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் ஆண்டு அறிவியல் அமர்வின் நடவடிக்கைகள். மொழியியல் அறிவியல் பிரிவு, எல்., 1946; அவரது சொந்த, நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் யதார்த்தம், "ரஷ்ய இலக்கியம்", 1963, எண். 3; சிச்செரோவ் வி. ஐ., நாட்டுப்புற கலையின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாற்றின் கேள்விகள், எம்., 1959; குசெவ் வி.ஈ., நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அழகியல், எல்., 1967; போகடிரெவ் பி.ஜி., நாட்டுப்புற கலையின் கோட்பாட்டின் கேள்விகள், எம்., 1971; க்ராவ்ட்சோவ் என்.ஐ., ஸ்லாவிக் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் சிக்கல்கள், எம்., 1972; Chistov K. V. தகவல் கோட்பாட்டின் வெளிச்சத்தில் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் தனித்தன்மை, "தத்துவத்தின் சிக்கல்கள்", 1972, எண். 6; Schulze, F.W., Folklore..., Halle/Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del Folklore in Europa, Torino, 1952 (ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு - எம்., 1960); கோர்சோ ஆர்., ஃபோக்லோர், 4வது பதிப்பு., நாபோலி, 1953; தாம்சன் எஸ்., நாட்டுப்புற இலக்கியத்தின் Motifindex, v. 1-6, ப்ளூமிங்டன், 1955-58; ஆர்னே ஏ. நாட்டுப்புறக் கதையின் வகைகள். ஒரு வகைப்பாடு மற்றும் நூலியல், 2 பதிப்பு., ஹெல்ஸ்., 1964; கிராப்பே, ஏ. எச்., நாட்டுப்புறவியல் அறிவியல், என்.ஒய்., 1964; பாசிங்கர் எச்., ஃபார்மென் டெர் "வோல்க்ஸ்போசி", பி., 1968; Vrabile G. Folclorul. பொருள். கொள்கைகள். முறை வகைகள், பக்., 1970.

உருகிய எம் யா, ரஷ்ய நாட்டுப்புறவியல். புத்தக அட்டவணை, 1945-1959, எல்., 1961; அதே 1917-1944, எல்., 1966; அதே 1960-1965, எல்., 1967; குஷ்னெரேவா Z. I., சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகள். ரஷ்ய மொழியில் நூலியல் ஆதாரங்கள் (1945-1963), எம்., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, - Lpz., 1919-957; [தொடர்ச்சி], இதில்: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70.

பார்டோக் பி., ஏன் மற்றும் எப்படி நாட்டுப்புற இசையை சேகரிப்பது [டிரான்ஸ். ஹங்கிலிருந்து.], எம்., 1959; Kvitka K.V., Izbr. படைப்புகள் ..., தொகுதி 1-, எம்., 1971-1973; வெப்பமண்டல ஆப்பிரிக்க மக்களின் இசை கலாச்சாரம் பற்றிய கட்டுரைகள், சனி. கலை., தொகுப்பு. மற்றும் டெர். எல். கோல்டன், எம்., 1973; போஸ் எஃப்., மியூசிகா-இலிஷே வோல்கர்குண்டே, ஃப்ரீபர்க் இம் ப்ரீஸ்காவ், 1953; நெட்டில் பி., தியரி அண்ட் மெத்தட் இன் எத்னோமியூசிகாலஜி எல். 1964; Brăiloiu C. நாட்டுப்புற இசை, அவரது புத்தகத்தில்: CEuvres, v. 2, பக்., 1969, ப. 19-130.

Alferov A. D., Petrushka மற்றும் அவரது முன்னோர்கள், M., 1895: Onchukov N. E., வடக்கு நாட்டுப்புற நாடகங்கள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1911; 17-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகம். நாடகங்களின் உரைகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் விளக்கங்கள், பதிப்பு., நுழைவு. கலை. மற்றும் பி.என். பெர்கோவ், மாஸ்கோ, 1953: ஹிஸ்டரி ஆஃப் தி வெஸ்டர்ன் ஐரோப்பிய தியேட்டர், எட். எஸ். எஸ். மொகுல்ஸ்கி, தொகுதி 1, எம்., 1956; அவ்தேவ் ஏ.டி., தியேட்டரின் தோற்றம், எம். - எல்., 1959; Vsevolodsky-Gerngross V.N., ரஷ்ய வாய்வழி நாட்டுப்புற நாடகம், எம்., 1959; டிஜிவேலெகோவ் ஏ.கே., இத்தாலிய நாட்டுப்புற நகைச்சுவை ..., 2வது பதிப்பு, எம்., 1962; கோஹன் சி. லீ தியேட்டர் en பிரான்ஸ் au moyen-âge, v. 1-2, நவ. பதிப்பு., பி., 1948.

Tkachenko T. S. நாட்டுப்புற நடனம் எம்., 1954; கோலிசோவ்ஸ்கி கே. யா. ரஷ்ய நாட்டுப்புற நடனத்தின் படங்கள், எம்., 1964; சமூக நடனத்தின் கலைக்களஞ்சியம், N. Y., 1972.

கே.வி.சிஸ்டோவ்(இலக்கியம்),

I. I. Zemtsovsky(இசை),

N. I. சவுஷ்கினா(திரையரங்கம்),

ஏ. கே. செக்கலோவ், எம்.என். சோகோலோவ்(கட்டிடக்கலை, நுண்கலை மற்றும் அலங்கார கலைகள்).