Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

இருந்து


ஆர்ரி லைட்டிங் கையேட்டின் ஆசிரியரான லைட்டிங் டிசைனர் பில் ஹோல்ஷெவ்னிகோஃப், ஒளியின் அறிவியலைக் குறைப்பதற்காக இந்தத் தொடர் கல்வி குறுந்தகடுகளை உருவாக்கினார். இந்தத் தொடர் 4 பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது: முக விளக்குகள், நேர்காணல் விளக்குகள், வண்ணத் தரம் மற்றும் வடிகட்டிகள் மற்றும் உட்புற விளக்குகள். ஒவ்வொரு பகுதியும் சுமார் 50 நிமிடங்கள் நீடிக்கும்.

பகுதி 1: முகத்தை ஒளிரச் செய்தல்.
இந்த பகுதி மக்களை ஒளிரச் செய்யும் கலையை விரிவாகப் பார்க்கும். மென்மையான மற்றும் கடினமான ஒளி மற்றும் எளிய நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி மக்களை முன்னிலைப்படுத்த நீங்கள் கற்றுக் கொள்வீர்கள் வெவ்வேறு நிறங்கள்தோல், கண்ணாடி அணிந்தவர்கள் அல்லது வழுக்கைத் தலை கொண்டவர்கள். எந்த வகையான விளக்குகள் நீங்கள் விரும்பும் விதத்தில் தோற்றமளிக்கும், மாறுபாட்டின் அளவை எவ்வாறு தீர்மானிப்பது மற்றும் பலவற்றைக் கண்டறியவும்!

1.1 முக விளக்குகளின் கூறுகள். ஒளி கட்டுப்பாடு.

1.2 முக விளக்குகள். ஒளி மூல அளவு.

1.3 முக விளக்குகள். ஒளி மூலத்திலிருந்து தூரம்.

1.4 முக விளக்குகள். மாறுபாடு கட்டுப்பாடு.

1.5 முக விளக்குகள். ஒளியைப் பிரித்தல்.

1.6 முக விளக்குகள். சிறப்பு சூழ்நிலைகள்.

இருந்து


டிசம்பரில், CSTI "முன்னேற்றம்" மீண்டும் நடத்தப்பட்டது
மறைக்கப்பட்ட உள்ளடக்கம்
. முன்னணி விரிவுரையாளர், பாரம்பரியத்தின் படி, ஆண்ட்ரி மெல்னிக் - "ஒரு மனிதன்-புராணக் கதை", கருத்தரங்கில் பங்கேற்பாளர்கள் அவரை அழைப்பது போல், பிரபல கலைஞர்உலகம் முழுவதும், உள்ளே வெவ்வேறு நேரம்"ஆலிஸ்", "அக்வாரியம்", "டிடிடி" மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள திரையரங்குகளில் குழுக்களுடன் பணியாற்றினார்.

டிசம்பரில், CSTI "முன்னேற்றம்" மீண்டும் நடத்தப்பட்டது
மறைக்கப்பட்ட உள்ளடக்கம்
கருத்தரங்கு பற்றி ஆண்ட்ரேயுடன் பேசினோம், லைட்டிங் வடிவமைப்பாளர்கள் என்ன, ஏன் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும், தியேட்டர் மற்றும் கச்சேரிகளில் மேடை விளக்குகள் எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன என்பதைப் பற்றி பேசினோம்.
ஆண்ட்ரி, இன்று மக்கள் எப்படி விளக்கு வடிவமைப்பாளர்களாக மாறுகிறார்கள்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது நடைமுறையில் எங்கும் கற்பிக்கப்படவில்லை.

சாப்பிடு நாடக நிறுவனங்கள்மற்றும் சிறப்பு "கலைஞர்-தொழில்நுட்பவியலாளர்". அவர்கள் என் கருத்துப்படி, அவ்வாறு கற்பிக்கிறார்கள். நடைமுறை இல்லை, கோட்பாடு மட்டுமே. எனவே, மக்கள் பெரும்பாலும் தற்செயலாக தியேட்டரில் விளக்கு வடிவமைப்பாளர்களாக மாறுகிறார்கள்.

ராக் இசையில் இது இன்னும் வேடிக்கையானது. இவர்கள் இசைக்கலைஞர்கள், அல்லது ஒலி பொறியாளர்கள், தொழில்நுட்ப வல்லுநர்கள் - இது ஒரே நேரத்தில் நல்லது மற்றும் கெட்டது. இது மோசமானது, ஏனென்றால் நிறைய வல்லுநர்கள் தொழில்நுட்பத் துறைகளில் இருந்து வருகிறார்கள். ஆனால் தொழில் "லைட்டிங் டிசைனர்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. எனவே, "உலகம் முழுவதும்" பற்றிய பகுதி செய்யக்கூடியது, அவை சிக்கலான உபகரணங்களுடன் நன்றாக வேலை செய்கின்றன. ஆனால் கலைப் பகுதி காணவில்லை. இசைக்கலைஞர்கள் "தங்கள் காதுகளால் பார்க்கிறார்கள்." கலைஞர் "கண்களால் கேட்க வேண்டும்."

ஒருவர் உடன் வந்தால் நல்லது கலை கல்வி. ஆனால், எடுத்துக்காட்டாக, எங்கள் ராக் துறையில் கலைக் கல்வி கொண்ட இரண்டு கலைஞர்கள் மட்டுமே உள்ளனர் - நானும் ஆலிஸின் முதல் கலைஞரான ஆண்ட்ரி ஸ்டோலிபின்.

அன்னா பிங்கினா மற்றும் குழு "மைனஸ் டிரில்ஸ்". விளக்கு வடிவமைப்பாளர்: ஆண்ட்ரே மெல்னிக்

தியேட்டரிலும் கச்சேரிகளிலும் லைட்டிங் டிசைனரின் வேலை எவ்வளவு வித்தியாசமானது?

தனி தியேட்டர் மற்றும் கச்சேரி விளக்குகள் இல்லை. கலை விதிகள், படைப்பாற்றல் - அவை எல்லா இடங்களிலும் ஒரே மாதிரியானவை. ஒரு கலைஞரை தவறான அர்த்தத்தில் "கோண்டூர்" என்று எடுத்துக் கொண்டால் அது வேறு விஷயம். ஒரு கச்சேரியில் அவர் ஒரு "டிஸ்கோ", தொடர்ந்து கண் சிமிட்டுகிறார், மேலும் தியேட்டரில் ஒளி நடிகர் மீது மட்டுமே உள்ளது. ஒரு திறமையான நிபுணருக்கு பல விருப்பங்கள் உள்ளன: சில இடங்களில் நாம் ஒளிரும், மற்றவற்றில் நாம் இல்லை, மற்றவற்றில் ஒரு கடினமான ஒளி உள்ளது, மற்றவற்றில், மாறாக, மென்மையான, ஊடுருவக்கூடிய ஒளி உள்ளது.

உங்கள் தொழிலில் இப்போது என்ன புதிய போக்குகள் உள்ளன, புதிய தொழில்நுட்பங்கள்?

அவை எல்லா நேரத்திலும் தோன்றும். ஆனால் அணுகுமுறை, என் கருத்து, அதே உள்ளது. சிறந்த பாடநூல் இன்னும் 1946 பதிப்பு - என்.பி. இஸ்வெகோவ், "மேடையில் ஒளி". சட்டங்கள் அப்படியே இருக்கின்றன.

கருத்தரங்கைப் பற்றி கேட்காமல் இருக்க முடியாது. கேட்பவர்கள் இப்போது எதில் ஆர்வமாக உள்ளனர், அவர்கள் என்ன கேள்விகளைக் கேட்கிறார்கள், அவர்கள் என்ன பிரச்சனைகளுடன் வருகிறார்கள்?

நிறைய தனிப்பட்ட கேள்விகள் உள்ளன, ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் கேள்விகள் உள்ளன. ஆனால், நான் பார்த்த வரையில், அவர்கள் அலறுவதில்லை அல்லது கவலைப்படுவதில்லை. கருத்தரங்கில் நான் தொழில்நுட்பம் பற்றி அதிகம் பேசுவதில்லை. தொழில்நுட்பம், நிச்சயமாக, ஒரு ஆதரவு. ஆனால் தொழில்நுட்பத்தைப் பற்றி இணையத்தில் நிறைய இலக்கியங்கள் மற்றும் கட்டுரைகள் இருப்பதால், கலைப் பக்கத்தைப் பற்றிய போதுமான தகவல்கள் இல்லாததால், நான் முக்கியமாக படைப்பு கூறுகளைப் பற்றி பேசுகிறேன். மேலும் அவர்கள் கவலைப்படுவதாகத் தெரியவில்லை.

மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் ஒரு நடைமுறை பாடத்திலிருந்து வீடியோ

எதில் வேலை செய்கிறீர்கள்? நடைமுறை பயிற்சிகள்? உதாரணமாக, நாளை நீங்களும் உங்கள் குழுவும் காஸ்மோனாட் கிளப்பில் படிக்கிறீர்கள் - அங்கு என்ன நடக்கும்?

ஒளி ஆய்வுகள், ஒளி நிகழ்ச்சிகள். ஒவ்வொரு முறையும் கொஞ்சம் வித்தியாசமாக இருக்கும் - இடம், மனநிலை மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு ஏற்றவாறு.

பி.எஸ். அடுத்த கருத்தரங்கு "லைட்டிங் ஆர்ட்டிஸ்ட்" பிப்ரவரி 10 முதல் 14 வரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடைபெறும். மேலும் விவரங்களை அறிந்து கொண்டு பதிவு செய்யலாம்
மறைக்கப்பட்ட உள்ளடக்கம்
பார்க்க உள்நுழைக. .
முழு பதிவையும் பார்க்கவும்


இருந்து


CSTI "முன்னேற்றம்" லைட்டிங் நிபுணர்களை அறிமுகம் செய்ய அழைக்கிறது நவீன தொழில்நுட்பங்கள்நிர்வாகத்தில் அரங்கேற்றப்பட்ட விளக்குகள்கருத்தரங்கில்

மேடை விளக்குகளை அரங்கேற்றுவதில் தங்களின் விலைமதிப்பற்ற அனுபவத்தை பின்வருபவர்கள் பகிர்ந்து கொள்வார்கள்:

மெல்னிக் ஆண்ட்ரே விளாடிமிரோவிச், லைட்டிங் டிசைனர் ("ஆலிஸ்", "அக்வாரியம்", "டிடிடி", "பிக்னிக்", "சர்கனோவா மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா", "புடுசோவ் மற்றும் யூ-பிட்டர்" போன்ற குழுக்களுடன் பணிபுரிந்த அனுபவம், அத்துடன். முன்னணி திரையரங்குகள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்);
கிபிட்கின் அலெக்சாண்டர் ஆண்ட்ரீவிச், லைட்டிங் சேவையின் தலைவர் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர்;
லுகின் செர்ஜி விளாடிமிரோவிச், முக்கிய கலைஞர்மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் விளக்குகளின் படி;
பெசோட்ஸ்கி டிமிட்ரி யூரிவிச், லைட்டிங் பட்டறையின் தலைவர் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டர்;
இஸ்லாம்காசின் ஷாமில், Ph.D., நிகழ்வு நிறுவனமான "கில்ட் ஆஃப் மாஸ்டர்ஸ்" தொழில்நுட்ப இயக்குனர்.

கருத்தரங்கு பங்கேற்பாளர்கள்:
விளக்குகளை அமைப்பதற்கான தொழில்முறை நுட்பங்கள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளுங்கள்;
Mikhailovsky, Mariinsky மற்றும் Alexandrinsky திரையரங்குகளில் நடைமுறை வகுப்புகளில் பங்கேற்பார்;
ஆண்ட்ரி மெல்னிக் தலைமையில், அவர்கள் மின்ஸ்ட்ரல் குழுவின் நேரடி இசை நிகழ்ச்சியை உள்ளடக்குவார்கள்;
டோகா நிறுவனத்தின் ஷோரூமைப் பார்வையிடுவார்கள், அங்கு அவர்கள் லைட்டிங் உபகரண சந்தையில் சமீபத்திய தயாரிப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்வார்கள்;

கருத்தரங்கிற்கான விரிவான தகவல் மற்றும் பதிவு –
மறைக்கப்பட்ட உள்ளடக்கம்
பார்க்க உள்நுழைக. , தொலைபேசி மூலம் 8-800-333-88-44 (ரஷ்யாவில் கட்டணமில்லா) அல்லது மூலம் மின்னஞ்சல் [மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது]
முழு பதிவையும் பார்க்கவும்


இருந்து


உங்கள் ஆக்கப்பூர்வமான பார்வையை உணர லைட்டிங் வேலை செய்வது எப்படி?

இணைப்பைக் காண்க: 3.jpg இணைப்பைக் காண்க: 17.jpg

கருத்தரங்கிற்கு உங்களை அழைக்கிறோம்
மறைக்கப்பட்ட உள்ளடக்கம்
பார்க்க உள்நுழைக. அக்டோபர் 8 முதல் 12, 2012 வரை, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள தொழில் நிறுவனங்கள், திரையரங்குகள் மற்றும் நிகழ்வு ஏஜென்சிகளின் லைட்டிங் சேவைத் தலைவர்கள் மற்றும் தொழில்நுட்ப இயக்குநர்களால் வகுப்புகள் கற்பிக்கப்படுகின்றன.

ஆசிரியர்களில் முன்னணி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் செட் டிசைனர் மற்றும் மல்டிமீடியா கிராஃபிக் கலைஞர் ஆண்ட்ரி விளாடிமிரோவிச் மெல்னிக், "அக்வாரியம்", "டிடிடி", "ஆலிஸ்" மற்றும் பிற குழுக்களின் கச்சேரிகளில் லைட்டிங் டிசைனராக செயல்பட்டார்.
ஒரு திட்டத்தில்:
ஒரு கச்சேரி, பாலே, பொம்மை தியேட்டருக்கு சரியான லைட்டிங் உபகரணங்களை எவ்வாறு தேர்வு செய்வது, நாடக அரங்கம்மற்றும் பல.?
மேடை விளக்குகளுக்கான நவீன தொழில்நுட்பங்கள் மற்றும் சாதனங்கள். லைட்டிங் சேவையின் தலைவரான அலெக்சாண்டர் ஆண்ட்ரீவிச் கிபிட்கின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் வகுப்பு நடைபெறுகிறது.
விளக்குகளின் வகைகள் மற்றும் நுட்பங்கள். ஒளியின் கணினி மாடலிங்.
லைட்டிங் டிசைனர் மற்றும் செட் டிசைனர் இடையேயான ஒத்துழைப்பு. லைட்டிங் துறையின் தலைவர் டிமிட்ரி யூரிவிச் பெசோட்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரில் வகுப்பு நடைபெறுகிறது.
ஒரு ரைடரை சரியாக உருவாக்குவது எப்படி? பெறும் கட்சியுடன் தொடர்பு கொள்ளவும். லைட்டிங் உபகரணங்கள் வாடகை. "கில்ட் ஆஃப் மாஸ்டர்ஸ்" என்ற நிகழ்வு ஏஜென்சியின் தொழில்நுட்ப இயக்குனர் இஸ்லாம்காசின் ஷாமில் இந்த வகுப்பை வழிநடத்துகிறார்.
கச்சேரியின் ஒளி-காட்சி காட்சியமைப்பு (கச்சேரியின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி "Butusov. 50 ஆண்டுகள்"). பாடத்தை ஆண்ட்ரே விளாடிமிரோவிச் மெல்னிக் கற்பித்தார்.
லைட்டிங் உபகரணங்கள் சந்தையில் புதிய தயாரிப்புகளின் மதிப்பாய்வு. ஸ்டேஜ் எக்யூப்மென்ட் மற்றும் டெக்னாலஜி எல்எல்சியின் நிபுணர்களால் வகுப்பு கற்பிக்கப்படுகிறது.

மறைக்கப்பட்ட உள்ளடக்கம்
பார்க்க உள்நுழைக.
“கருத்தரங்கம் பயனுள்ளதாக இருக்கிறது. பட்டறைகளின் வேலையை உள்ளே இருந்து பார்க்கவும், நடைமுறையில் பயன்படுத்தப்படும் சாதனங்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பங்களைப் பற்றி அறியவும் ஒரு சிறந்த வாய்ப்பு, " - அலெக்சாண்டர் டிமிட்ரிவ், மாநில தன்னாட்சி நிறுவனமான "சகலின் இன்டர்நேஷனல்" இன் லைட்டிங் பட்டறையின் தலைவர் நாடக மையம்அவர்களுக்கு. ஏ.பி. செக்கோவ்.

--------
இலையுதிர்காலத்தில் வர முடியாதவர்களுக்கு:

“லைட்டிங் டிசைனர்” கருத்தரங்கு டிசம்பர் 10 - 14, 2012ல் நடைபெறும்.
மறைக்கப்பட்ட உள்ளடக்கம்
பார்க்க உள்நுழைக.
இணைப்பைக் காண்க: 12.jpg
இணைப்பைக் காண்க: 22.jpg

முழு பதிவையும் பார்க்கவும்

தொடக்க விளக்கு கலைஞர்களுக்கான முதல் பாடம் இதோ. இந்த பயிற்சித் தொடரின் ஆசிரியர் நீல் ஃப்ரேசர், லண்டனில் உள்ள ராயல் அகாடமி ஆஃப் டிராமாடிக் ஆர்ட்டின் தொழில்நுட்ப பீடத்தின் கண்காணிப்பாளர். இந்தக் கட்டுரையில், மேடை விளக்குகளின் ஐந்து முக்கிய அம்சங்களை ஆசிரியர் அடையாளம் கண்டு, விளக்கு வடிவமைப்பாளர்கள் அதை மேம்படுத்துவதற்கான வழிகளைப் பரிந்துரைக்கிறார்.

நீல் ஃப்ரேசர்: “இந்தக் கட்டுரையை எழுதும் போது, ​​மேடை விளக்குகள் மூலம் நாம் எதை அடைய வேண்டும் என்பதை பட்டியலிட முயற்சித்தேன். நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட விஷயத்திலும் கூறப்பட்ட அனைத்தும் உண்மையாக இருக்காது;

எனவே, மேடை விளக்குகள்:

• மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பார்க்க எங்களுக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது,
• நாடகத்தின் இடம் மற்றும் நேரத்தை வகைப்படுத்துகிறது,
• காட்சியின் மனநிலையைப் பற்றி சொல்கிறது,
• குறிப்பாக பார்க்க வேண்டிய இடங்களை முன்னிலைப்படுத்துகிறது,
• காட்சிக்கு தேவையான கவர்ச்சியை அளிக்கிறது,
• நாடகத்தின் வகை மற்றும் பாணியை வலியுறுத்துகிறது,
• ஸ்பெஷல் எஃபெக்ட்ஸ் மூலம் நம்மை கவர்கிறது.

ஒரு லைட்டிங் டிசைனரின் வேலை, இதையெல்லாம் எப்படி அடைவது என்று தெரிந்து கொள்வதுதான் பயனுள்ள வழி(நிச்சயமாக, மற்றவர்களுடன் இணைந்து: இயக்குனர், தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர், முதலியன) இந்த அறிவானது இந்த பாடத்திட்டத்தில் நாம் விவாதிக்கும் பல அம்சங்களை உள்ளடக்கியது, அதாவது:

1. மூலை,
2. வடிவம்,
3. நிறம்,
4. இயக்கம்
5. மற்றும் கலவை.

தொடங்குவதற்கு, முதல் மூன்று புள்ளிகள் (கோணம், வடிவம் மற்றும் நிறம்) ஒளியையே வகைப்படுத்துகின்றன, கடைசி இரண்டு (இயக்கம் மற்றும் கலவை) ஒளி ஓவியங்களை உருவாக்க இந்த ஒளியை எவ்வாறு பயன்படுத்துகிறோம் என்பதை விவரிக்கிறது.

என்ற பெயரில் இசை அரங்கம். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ,
இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் டைட்டல்,
லைட்டிங் டிசைனர் டாமிர் இஸ்மாகிலோவ்

அனைத்து ஐந்து கூறுகளும் இன்றியமையாதவை: அவற்றின் உதவியுடன் நாம் ஒரு கதையைச் சொல்கிறோம், ஒரு மனநிலையை உருவாக்குகிறோம் அல்லது பார்வையாளர்களுக்கு சில தகவல்களைத் தெரிவிக்கிறோம். இதை எப்படி செய்வது என்பது ஒளியின் தன்மை, அது எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதைப் பற்றி நாம் கற்றுக்கொண்டதைப் பொறுத்தது - இந்த அனுபவத்தை நாம் பிறப்பிலிருந்து நம் வாழ்நாள் முழுவதும் பெறுகிறோம், குவிக்கிறோம் மற்றும் முறைப்படுத்துகிறோம்.

பிரான்செஸ்கா ஜாம்பெல்லோ இயக்கியுள்ளார்
லைட்டிங் டிசைனர் மார்க் மெக்கல்லோ

இந்த அறிவின் அடிப்படையில், ஒவ்வொரு காட்சியும் எந்த கோணத்தில் எரிய வேண்டும், கதிர்களின் நிறம் மற்றும் வடிவம் எப்படி இருக்க வேண்டும், எப்படி எல்லாம் வரிசையாக இருக்கும், நாடகத்தின் வடிவமைப்பிற்கு ஏற்ப எப்படி மாறும் என்பதை விளக்கு வடிவமைப்பாளர்கள் தீர்மானிக்கிறார்கள். பார்வையாளர்களும் ஒதுங்கி நிற்பதில்லை. அவர்கள் ஒளி வடிவங்களை விளக்குவதில் நிபுணர்களாக மாறுகிறார்கள், இருப்பினும் அவர்கள் அதை பெரும்பாலும் உணரவில்லை. இந்த கண்ணோட்டத்தில், பயனுள்ள விளக்குகள் பற்றி பேசலாம், அதாவது, பார்வையாளர்கள் அர்த்தத்தை புரிந்துகொள்வதற்கும் ஒளி காட்சியின் மனநிலையை உணருவதற்கும் அனுமதிக்கும் விளக்குகள் பற்றி பேசலாம்.

டாட்டியானா பாகனோவாவின் "செபியா" நாடகத்தின் காட்சி,
யெகாடெரின்பர்க் குழு "மாகாண நடனங்கள்"

பெரும்பாலான லைட்டிங் முடிவுகளுக்கு "சரி" அல்லது "தவறு" இல்லை, மேலும் இது மிகவும் முக்கியமானது, ஏனெனில் இது லைட்டிங் வடிவமைப்பாளர் தனது சொந்த புரிதலை, அவரது சொந்த பாணியை செயல்படுத்த அனுமதிக்கிறது. இருப்பினும், நீல் ஃப்ரேசர் ஆர்வமுள்ள லைட்டிங் வடிவமைப்பாளர்களை பயனுள்ள விளக்குகளை நோக்கி தங்கள் யோசனைகளைச் செம்மைப்படுத்தவும் மேம்படுத்தவும் கடுமையாக அறிவுறுத்துகிறார். இதை செய்ய பல வழிகள் உள்ளன.

1. பயிற்சி. உங்கள் யோசனைகளைச் சோதிக்கவும், புதிதாக ஒன்றை முயற்சிக்கவும், ஆராய்ந்து உருவாக்கவும், ஒவ்வொரு வாய்ப்பையும் பயன்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்,

2. கவனிப்பு. எல்லா இடங்களிலும் - உட்புறம் மற்றும் வெளியில், திரையரங்குகளில் மற்றும் உள்ளே நிஜ உலகம்- ஒளியில் கவனம் செலுத்தி, அது எவ்வாறு பெறப்பட்டது மற்றும் அதை மேடையில் எவ்வாறு மீண்டும் உருவாக்கலாம் என்பதைத் தீர்மானிக்கவும்.

3. கல்வி. ஒளியைப் பயன்படுத்துவது மற்றும் அவர்களின் ஓவியங்களின் கலவையை எவ்வாறு அமைப்பது என்பதை ஓவியர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

ரெம்ப்ராண்ட், காரவாஜியோ அல்லது டேவிட் ஹாக்னியின் படைப்புகள் நல்ல உதாரணங்களாகும்.

மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், ஒளி எவ்வாறு "வேலை செய்கிறது" மற்றும் அதை எவ்வாறு பயன்படுத்தலாம் என்பதைப் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்குவது. இது முதல் நடைமுறை பணிமேடை விளக்குத் துறையில் உண்மையான நிபுணராக மாற விரும்புவோருக்கு.

தொடரின் அடுத்த பாகத்தில் - "விளக்குகளில் ஒரு கோணத்தைப் பெறுதல்" - நீல் ஃப்ரேசர் விளக்குகளுக்கு சரியான கோணத்தை எவ்வாறு தேர்வு செய்வது என்பது பற்றி பேசுகிறார். நீங்கள் படைப்பு வெற்றியை விரும்புகிறோம்!

பகுதி 2: சரியான கோணத்தைக் கண்டறியவும்

தொடக்க விளக்கு கலைஞர்களுக்கான தொடரின் இரண்டாவது பாடம் இதோ. முதல் கட்டுரையில், ராயல் அகாடமியின் பொறியியல் பீடத்தின் கண்காணிப்பாளர் நாடக கலைகள்நீல் ஃப்ரேசர் மேடை விளக்குகளின் ஐந்து முக்கிய அம்சங்களைப் பார்த்தார்.

இரண்டாவது பாடத்தில், மேடையில் ஒளி எங்கிருந்து வர வேண்டும் என்ற கேள்விக்கு நீல் ஃப்ரேசர் பதிலளிக்கிறார், வெவ்வேறு லைட்டிங் கோணங்களைப் பற்றி பேசுகிறார் மற்றும் வரம்பை வழங்குகிறது. பயனுள்ள பயிற்சிகள்ஒளி ஓவியங்களை உருவாக்குவதற்கு.

ஒளி விழும் கோணத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​பார்வையாளர்கள் ஒளிரும் பொருளை எவ்வளவு தெளிவாகப் பார்க்கிறார்கள் மற்றும் அந்தப் பொருளின் வியத்தகு உணர்விற்கு இடையே ஒரு சமரசத்தைக் கண்டறிவது முக்கியம். இரண்டு யோசனைகளும் நிறைவேறும் போது அது மிகவும் நல்லது, ஆனால் பெரும்பாலும் அவற்றில் ஒன்று மற்றொன்றைக் கூட்டுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, யாராவது ஒரு பொருளை பார்வையாளர்களுக்கு அதிகமாகக் காண முயலும்போது, ​​அது விரும்பிய தன்மையைக் கொடுக்கும் நிழல்களை அகற்றும்போது இது நிகழ்கிறது.

பொதுவாக, ஒளி விழும் கோணத்தைப் பார்த்து, அதன் ஆதாரம் எங்குள்ளது என்பதை நாம் யூகிக்க முடியும். சூரியன், மேஜை விளக்கு அல்லது தெரு விளக்கு: ஒளியின் எந்த மூலத்தை வெளியிடுகிறது என்பதைத் தீர்மானிப்பது மிகவும் கடினம். இவ்வாறு, மேடையில் உள்ள ஒளியை விளக்கும் போது, ​​பார்வையாளர்கள் ஒளியின் நிகழ்வுகளின் கோணத்திற்கும் அது நன்கு அறிந்த உண்மையான ஒளி மூலத்திற்கும் இடையே ஒரு ஒப்புமையை வரைய முடியாது.

அடிப்படை லைட்டிங் கோணங்கள்

ஒளிரும் பொருளுடன் தொடர்புடைய ஒளி மூலத்தின் இருப்பிடத்தை வகைப்படுத்தும் ஐந்து முக்கிய கோணங்கள் கீழே உள்ளன:

1. கிடைமட்ட (தட்டையான) ஒளி - பார்வையாளரின் பார்வைக் கோட்டுடன் நேரடியாக பொருளின் மீது ஒளி விழுகிறது
2. பின் ஒளி - பின்னால் மற்றும் மேலே இருந்து வரும் ஒளி
3. பக்க ஒளி - பொருளின் மட்டத்தில் பக்கத்திலிருந்து ஒளி
4. மேல்நிலை ஒளி - மூலமானது நேரடியாக பொருளுக்கு மேலே அமைந்துள்ளது
5. சாய்வு ஒளி - மூலமானது கீழே இருந்து பொருளின் முன் அமைந்துள்ளது

இந்த பகுதிகளில் சிலவற்றை இணைப்பதன் மூலம், நீங்கள் பெறலாம்:

• மேல் முன் ஒளி - மேலே இருந்து ஒளி மற்றும் பொருள் முன்
• மூலைவிட்ட ஒளி - பொருளிலிருந்து விலகி மேலே இருந்து ஒளி

லைட்டிங் கோணத்தின் தேர்வு நாம் பார்வையாளருடன் தொடர்பு கொள்ள விரும்புவதைப் பொறுத்தது. எனவே இந்த கோணங்களின் உணர்ச்சிகரமான அர்த்தத்தை கற்பனை செய்யலாம்.

பிளாட் மேடை விளக்குகள் பெரும்பாலும் மந்தமாக இருக்கும், ஏனெனில் அது கிட்டத்தட்ட நிழல்களை உருவாக்காது. ஒரு குறிப்பிட்ட சூழலில் மட்டுமே (வலுவான தாக்கம் தேவைப்படும்போது) அது மர்மமாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் இருக்கும்.

பின்புறம் ஒளியை அச்சுறுத்தும் அல்லது மர்மமானதாக விவரிக்கலாம். இது அரிதாக தனியாக பயன்படுத்தப்படுகிறது தூய வடிவம்.

பக்கம் ஒளி ஒரு வலுவான விளைவைக் கொண்டிருக்கிறது, ஏதோ சுருக்கம் (அரிதாக இயற்கை நிலைகளில் காணப்படுகிறது).

மேல் ஒளியை அடக்குமுறையாக உணர முடியும்;

சாய்வுதளம் மேடையில் உள்ள வெளிச்சம் எல்லாவற்றிலும் மிகவும் விசித்திரமானது, வினோதமானது மற்றும் அசாதாரணமானது. இது மற்றவர்களை விட குறைவாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை.

மேல் முன் ஒளி கிணறு நமக்குத் தெரிந்த ஒளி மூலங்களை மாதிரியாக்குகிறது - இந்தக் கோணத்தில்தான் சூரிய ஒளி விழுகிறது. தெரு விளக்குகள்அல்லது ஒரு அறை சரவிளக்கிலிருந்து. கூடுதலாக, இது மிகவும் இணக்கமாக நல்ல தெரிவுநிலை மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட நாடகத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது.

மூலைவிட்டம் ஒளியானது மேல் முன்பக்க ஒளியைப் போலப் பரிச்சயமானது அல்ல, ஆனால் பக்கவாட்டு ஒளியை விட இயற்கையானது, ஏனெனில் மேலே இருந்து விழுகிறது.
பார்வையாளரின் மீது ஒளியின் தாக்கம் ஒளியின் மீது அல்ல, மாறாக அது உருவாக்கும் நிழல்களைப் பொறுத்தது. இது சியாரோஸ்குரோ ஆகும், இது ஒரு பொருளின் வெளிப்புறங்களையும் வடிவத்தையும் காட்டலாம் மற்றும் அதில் ஆர்வத்தைத் தூண்டும்.

லைட்டிங் கோணங்களை இணைத்தல்

ஒரு மேடையில் பல ஒளி மூலங்களைப் பயன்படுத்துவது லைட்டிங் காட்சியை மிகவும் சுவாரஸ்யமாக்குகிறது. இதைப் பற்றிய சில குறிப்புகள் கீழே:

1. பொருளின் அடிப்படைக் கோணங்களில் நிலைநிறுத்தப்பட்ட ஒளி மூலங்களின் விளைவு, அவற்றை இணைப்பதன் மூலம் அடையக்கூடியவற்றிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டதாக இருக்கும். வெவ்வேறு லைட்டிங் கோணங்களை இணைக்கும்போது, ​​​​ஒவ்வொரு ஒளி மூலமும் எவ்வாறு பங்களிக்கிறது என்பதை நாம் நினைவில் கொள்ள வேண்டும் பெரிய படம். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு கோணம் ஒரு ஓவியத்திற்கு தெளிவு சேர்க்கப் பயன்படுகிறது, மற்றொன்று வியத்தகு ஒளியை உருவாக்கப் பயன்படுகிறது.
2. ஒவ்வொரு லைட்டிங் வடிவமைப்பாளருக்கும் தெரியும், லைட்டிங் வடிவமைப்பில் வலுவான, ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஒளி மூலத்தைக் கொண்டிருப்பது, லைட்டிங் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கும். ஒரு வலுவான முக்கிய ஒளியானது ஆழ்நிலை மட்டத்தில் (தெளிவான வெயில் நாளில் நடப்பது போல) இனிமையானதாக நம்மால் உணரப்படுகிறது என்று கருதலாம். இதைப் பயன்படுத்தலாம்: ஒரு ஒளி மூலத்தை மற்றொன்றை விட வலிமையாக்குவது கடினம் அல்ல, அது நன்றாக இருக்கிறது.
3. பயன்படுத்துவதையும் நினைவில் கொள்ளவும் பெரிய எண்லைட்டிங் கோணங்கள் ஒட்டுமொத்த படத்தை மங்கலாக்குகிறது அல்லது அதிகமாக வெளிப்படுத்துகிறது. இது நன்றாக இருக்கிறது, ஆனால் பார்க்க சுவாரஸ்யமாக இல்லை. இங்கே (பல சூழ்நிலைகளைப் போலவே) "குறைவானது அதிகம்" என்ற பழமொழி பொருந்தும்.
4. ஒரு மேடையில் ஒளி ஒரு பொருளை "நகர்த்தும்" திறன் கொண்டது, எடுத்துக்காட்டாக, அதை நெருக்கமாக அல்லது மேலும் தொலைவில் கொண்டு வருகிறது. நீங்கள் பின்னொளியைப் பயன்படுத்தும் போது இது மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது, இது மற்ற லைட்டிங் கோணங்களுடன் இணைந்து உண்மையான சக்தியைக் கொண்டுள்ளது: பொருளைச் சுற்றி ஒரு ஒளிவட்டத்தை உருவாக்குவது, பார்வையாளரை நோக்கித் தள்ளுகிறது, அதன் வடிவத்தை வலியுறுத்துகிறது, அதன் முப்பரிமாணத்தை நிரூபிக்கிறது.

பொதுவாக, ஒரு கலைஞன் மேடையில் விளக்குகளை செயல்படுத்தும் விதம் அது நிஜ உலகில் எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மேடைப் பொருள் தெரிந்திருந்தால், பார்வையாளர் தனக்குத் தெரிந்த ஒளி மூலத்தை எளிதாக யூகிக்க முடியும். பின்னர் மேடையில் இயற்கையான (யதார்த்தமான) ஒளியைப் பற்றி பேசலாம்.

லைட்டிங் கோணங்களுடன் பணிபுரியும் போது, ​​​​சில விஷயங்களை மனதில் கொள்ள வேண்டும்: பொதுவான விதிகள்ஒளியுடன் வேலை செய்வது தொடர்பானது:

• பொருள்களின் வடிவத்தை வெளிப்படுத்துவது ஒளி,
• ஒரே மாதிரியான ஒளி வடிவங்கள் விரைவாக சலிப்பை ஏற்படுத்துகின்றன,
• போதிய எண்ணிக்கையிலான ஒளி மூலங்கள் பார்வைத்திறனை பாதிக்கிறது,
• நிழலின் இருப்பு ஒளியின் விளைவை மேம்படுத்துகிறது.

ஒரு விதியாக, லைட்டிங் வடிவமைப்பாளர்கள் தங்கள் வேலையைச் செய்யும் ஒவ்வொரு முறையும் தங்கள் திறமைகளை மேம்படுத்துகிறார்கள். இருப்பினும், சில நேரங்களில் எந்த திட்டத்திலும் ஈடுபடாமல் ஒளியுடன் பரிசோதனை செய்வது பயனுள்ளதாக இருக்கும். இந்த பயிற்சிகளை தனியாகவோ அல்லது சக ஊழியர்களுடன் இணைந்தும் செய்யலாம்.

ஆர்வமுள்ள லைட்டிங் வடிவமைப்பாளர்கள் யோசனைகள், குறிப்புகள், வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள், புகைப்படங்கள், அஞ்சல் அட்டைகள் போன்றவற்றைக் கொண்ட ஒரு நாட்குறிப்பு அல்லது பத்திரிகையை வைத்திருக்க வேண்டும் என்று நீல் ஃப்ரேசர் பரிந்துரைக்கிறார். அத்தகைய பத்திரிகை ஒரு வகையான யோசனைகளின் கருவூலமாகவும் உத்வேகத்தின் ஆதாரமாகவும் மாறும். பரிந்துரைக்கப்பட்ட பயிற்சிகள் தொடர்பான உங்கள் குறிப்புகளைச் சேர்ப்பது உதவியாக இருக்கும்.

பயிற்சிகள்

இங்குள்ள பெரும்பாலான பயிற்சிப் பயிற்சிகளுக்கு பல ஒளி மூலங்கள் தேவைப்படும். நிச்சயமாக, தியேட்டர் விளக்குகள் மிகவும் பொருத்தமானவை, ஆனால் சில சந்தர்ப்பங்களில் நீங்கள் தரை விளக்குகள் மூலம் பெறலாம். சிறிய ஒளி விளக்குகள் மற்றும் மேசை மேற்பரப்பைப் பயன்படுத்தி சில பயிற்சிகளை மினியேச்சரில் உருவகப்படுத்தலாம். நடைமுறையில் இல்லாத பயிற்சிகள் உங்கள் நோட்புக் அல்லது ஜர்னலை யோசனைகளால் நிரப்ப உதவும்.

உடற்பயிற்சி 1. சரியான கோணத்தைக் கண்டறிதல்

1. நாற்காலிகளின் பிரமிடு அல்லது தலைகீழான மேசையின் கால்களுக்கு மேல் போர்த்தப்பட்ட துணி போன்ற, ஒளியூட்ட ஒரு சுவாரஸ்யமான உயிரற்ற பொருளைக் கண்டறியவும்.

2. ஒரு பார்வையைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.

3.மூன்று ஒளி மூலங்களை எடுத்து, பொருளுக்கு வெவ்வேறு கோணங்களில் வைக்கவும்.

4.ஒவ்வொரு மூலத்திலிருந்தும் வெளிச்சம் எப்படி இருக்கும் என்பதை தனித்தனியாக பார்த்து அதை விவரிக்கவும்

5. ஒளி மூலங்களை ஜோடிகளாக இணைக்கும்போது விளக்குகள் எப்படி இருக்கும் என்பதைப் பார்க்கவும், உங்கள் பதிவுகளை விவரிக்கவும்.

6. மூன்று ஆதாரங்களையும் ஒரே நேரத்தில் இயக்குவதன் விளைவைப் பாருங்கள், உங்கள் பதிவுகளை ஒரு பத்திரிகையில் விவரிக்கவும். உங்கள் சாதனங்களின் பிரகாசத்தை மாற்றும் திறன் உங்களிடம் இருந்தால், விசைகளின் கலவையை உருவாக்கவும், விளக்குகளை நிரப்பவும் அதைப் பயன்படுத்தவும்.

ஒவ்வொரு ஒளியின் விளைவையும் மிகவும் கவனிக்கத்தக்கதாக மாற்ற, சிவப்பு, நீலம் மற்றும் பச்சை போன்ற செறிவான நிழல்களில் வெவ்வேறு வண்ண வடிப்பான்களைப் பயன்படுத்தவும்.

உடற்பயிற்சி 2. ஒளியுடன் ஓவியம்

1. அடிப்படை லைட்டிங் கோணங்களின் பட்டியலைக் காண்க:

கிடைமட்ட ஒளி,

பின் ஒளி,

பக்க விளக்கு,

மேல்நிலை விளக்கு,

சாய்வு விளக்கு.

2. பழைய இதழ்களின் அடுக்கை எடுத்து, மேலே உள்ள வழிகளில் ஒன்றில் ஒளி விழும் விளக்கப்படங்களைத் தேடுங்கள்.

3. உங்களிடம் போதுமான எண்ணிக்கையிலான எடுத்துக்காட்டுகள் இருந்தால், அவற்றை ஏறுவரிசையில் அமைக்கவும்: கொடுக்கப்பட்ட லைட்டிங் கோணத்தின் சிறந்த பயன்பாடு முதல் மோசமான பயன்பாடு வரை.

சில லைட்டிங் கோணங்கள் மற்றவர்களை விட அடிக்கடி காணப்படுகின்றன, மேலும் அவை அவற்றின் தூய வடிவத்தில் அரிதானவை. எனவே, உங்களிடம் பழைய பத்திரிகைகள் இருக்கும்போது இந்தப் பயிற்சியை மீண்டும் செய்யலாம். ஹெம் சிறந்த புகைப்படங்கள்ஒரு கோப்புறையில், எதிர்காலத்தில் அவற்றைப் பார்க்கவும். தொலைக்காட்சி அல்லது வீடியோ படங்களை பார்க்கும் போது இந்த பயிற்சியை செய்யலாம்.

உடற்பயிற்சி 3. ஒளியைப் பார்க்க கற்றல்

1. முக்கிய லைட்டிங் கோணங்களின் பட்டியலை எடுக்கவும்:

கிடைமட்ட ஒளி,

பின் ஒளி,

பக்க விளக்கு,

மேல்நிலை விளக்கு,

சாய்வு விளக்கு.

2.உங்கள் படுக்கையறை, வகுப்பறை, நூலக அறை, பூங்கா போன்ற பல்வேறு இடங்களைப் பார்வையிடவும்.

3. உங்கள் குறிப்பேட்டில் (இருப்பிடம், நாளின் நேரம், முதலியன) குறிப்புகளை உருவாக்கவும், மேலும் இந்த ஒவ்வொரு இடத்திலும் ஒளி தாக்கும் கோணங்களைப் பதிவு செய்யவும்.

4. உங்களால் வரைய முடிந்தால், சில ஓவியங்களை உருவாக்கவும்.

ஒவ்வொரு கோணத்திற்கும் ஒரு குறியீட்டைக் கொண்டு வாருங்கள் (பின்னர் குறிப்புகளுக்கு இது பயனுள்ளதாக இருக்கும்).

உடற்பயிற்சி 4. ஒன்றுக்கு எதிராக மூன்று

இந்த உடற்பயிற்சி உடற்பயிற்சி 1 ஐப் போன்றது, ஆனால் அதற்கு பதிலாக உயிரற்ற பொருள்விளக்கேற்ற வேண்டும் நேரடி மாதிரி. மீண்டும், இந்த பயிற்சியின் ஒரு முக்கிய பகுதி வாய்மொழி விளக்கம்நீங்கள் என்ன பார்ப்பீர்கள். இந்த பயிற்சியை நீங்கள் உங்கள் துணையுடன் நடத்தி கலந்துரையாடினால் இன்னும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

1. ஒளிரும் இடத்தின் மையத்தில் மாதிரியை வைக்கவும்.

2. ஒரு கண்காணிப்பு புள்ளியைத் தேர்வுசெய்க - நீங்கள் மாதிரியைப் பார்க்கும் இடம்.

3.மூன்று ஒளி மூலங்களைத் தேர்ந்தெடுத்து அவற்றை மாதிரியுடன் வெவ்வேறு கோணங்களில் வைக்கவும்.

4.அவை ஒவ்வொன்றும் தனித்தனியாக மாதிரியை எவ்வாறு ஒளிரச் செய்கின்றன என்பதைப் பாருங்கள். உங்கள் பதிவுகளை விவரிக்கவும்: அது உங்களுக்கு என்ன நினைவூட்டுகிறது, அவை என்ன சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன, அவை என்ன உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகின்றன.

5.ஒளி மூலங்களின் ஜோடிவரிசை சேர்க்கைகளுக்கும் இதையே செய்யுங்கள்.

6.மூன்று ஆதாரங்களையும் ஒரே நேரத்தில் இயக்கி உங்கள் பதிவுகளை பதிவு செய்யவும்.

7.உங்கள் விளக்குகளின் பிரகாசத்தை உங்களால் சரிசெய்ய முடிந்தால், ஒரு முக்கிய விளக்கு மற்றும் நிரப்பு விளக்கை உருவாக்கவும். அல்லது உடற்பயிற்சி 6 க்குச் செல்லவும் (இது இந்த தலைப்பில் விரிவடைகிறது).

உடற்பயிற்சி 5. ஐந்து வேலை

ஐந்து ஒளி மூலங்களைப் பயன்படுத்தி தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இடத்தின் மையத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ள மாதிரிக்கு ஒரு லைட்டிங் திட்டத்தை உருவாக்கவும். அவை ஒவ்வொன்றும் அடிப்படை கோணங்களில் ஒன்றில் பிரகாசிக்க வேண்டும்:

கிடைமட்ட ஒளி,

பின் ஒளி,

பக்க விளக்கு,

மேல்நிலை விளக்கு,

சாய்வு விளக்கு.

நிச்சயமாக, உங்கள் சொந்த அவதானிப்பு புள்ளியை நீங்கள் தெளிவாக வரையறுக்க வேண்டும். உங்கள் வரைபடத்தை உருவாக்கும் போது:

1. ஐந்து விளக்குகளும் எப்படித் தானாகச் செயல்படுகின்றன என்பதைப் பார்க்கவும். உங்கள் பதிவுகளை விவரிக்கவும்: அது உங்களுக்கு என்ன நினைவூட்டுகிறது, அவை என்ன சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன, அவை என்ன உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகின்றன.

2.ஒளி மூலங்களை ஜோடிகளாக இணைத்து உங்கள் பதிவுகளை எழுதுங்கள்.

3.இதையே செய்யுங்கள் பல்வேறு சேர்க்கைகள்மூன்று ஒளி மூலங்களிலிருந்து.

4.நீங்கள் விளக்குகளின் பிரகாசத்தை சரிசெய்ய முடிந்தால், விசை மற்றும் நிரப்பு விளக்குகளின் பல மாறுபாடுகளை உருவாக்கவும்.

5. பின்வரும் கேள்விகளுக்கு நீங்களே பதிலளிக்கவும்:

மாதிரி ஒரு கோணத்தில் அல்லது இன்னொரு கோணத்தில் எப்படி எரிகிறது என்பதை நீங்கள் விரும்புகிறீர்களா? உங்களுக்குப் பிடித்த ஒற்றை ஒளி மூலத்தைத் தேர்ந்தெடுங்கள்: நீங்கள் ஏன் அதை விரும்புகிறீர்கள்?

நீங்கள் உருவாக்கிய ஒளிமூலக் கலவைகளில் எது உங்களுக்குப் பிடித்திருக்கிறது, எது விரும்பாதது? ஏன்? மாடலை ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் காட்ட உங்கள் வடிவமைப்பைப் பயன்படுத்த முடியுமா?

உங்கள் வடிவமைப்பைக் கொண்டு ஒரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையை உருவாக்க முடியுமா? பின்வருவனவற்றை முயற்சிக்கவும்: மர்மம், திகில், பதட்டம், வேடிக்கை, நாடகம், இதயம், நம்பிக்கையின்மை, உற்சாகம், சலிப்பு, மனச்சோர்வு.

உடற்பயிற்சி 6. யதார்த்தமான ஒளி

1.உங்கள் அறையின் மையத்தில் மாதிரியை வைக்கவும்

2.மூன்று ஒளி மூலங்களைத் தேர்ந்தெடுத்து அவற்றை நிலைநிறுத்தவும், அதனால் உங்கள் மாதிரி ஒரு பிரகாசமான வெயில் நாளில் இருப்பது போல் ஒளிரும் (வண்ண வடிகட்டிகளைப் பயன்படுத்த வேண்டாம்). இதன் விளைவாக வரும் படத்தில் கருத்து தெரிவிக்க யாரையாவது கேட்டு முடிவைச் சரிபார்க்கவும். "இது என்ன இயற்கை ஒளியை உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறது?" என்று கேளுங்கள். அவர் "மதியம்" அல்லது வெயில் நாள்" என்று பதிலளித்தால், சூரிய ஒளி எங்கிருந்து வருகிறது (அதாவது சூரிய ஒளியை உருவகப்படுத்தும் ஒளி மூலமானது) சொல்லும்படி அவரிடம் கேளுங்கள்.

3. பரிசோதனையை மீண்டும் செய்யவும், நிலவொளியின் படத்தை மீண்டும் உருவாக்கவும்.

இந்த பயிற்சியில் நீங்கள் ஒரு வலுவான, பிரகாசமான முக்கிய ஒளியை உருவாக்குவீர்கள். முக்கிய சிரமம் முக்கிய ஒளி மற்றும் பிற ஆதாரங்களுக்கு இடையில் சமநிலையை ஏற்படுத்துவதாகும். வண்ண ஒளியைப் பயன்படுத்தாமல் இதை அடைவது இரண்டு மடங்கு கடினம், ஆனால் இது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

உடற்பயிற்சி 7. மேம்படுத்தல்

பார்வையாளரைப் பாதிக்க வண்ணத்தைப் பயன்படுத்தினால், பயனுள்ள மற்றும் "இயற்கை" முக்கிய ஒளியை உருவாக்குவது எளிது. ஆனாலும் முக்கிய பொருள்இந்தப் பயிற்சியானது வெவ்வேறு கோணங்களில் இருந்து ஒளியின் அளவைப் பொருத்துவதை உள்ளடக்குகிறது.

மீண்டும் உங்கள் மாதிரியை அறையின் நடுவில் வைத்து, பின்வரும் யோசனைகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு லைட்டிங் திட்டத்தை உருவாக்கவும்:

காட்டில் சூரிய ஒளி

உறைபனி குளிர்கால நாள்

நண்பகலில் முறையான உள்துறை,

இரவில் நகர தெரு முனையில்,

நீர்மூழ்கிக் கப்பலில் அறை,

அறிமுகமில்லாத கிரகத்தின் நிலப்பரப்பு,

மருத்துவமனை வார்டு,

வெப்பமண்டல தீவு,

வட துருவம்.

இந்த பட்டியலை முடிவில்லாமல் தொடரலாம். அதில் உங்கள் சொந்த யோசனைகளைச் சேர்க்கலாம் அல்லது வேறு யாரையாவது அதைப் பற்றி சிந்திக்கச் சொல்லலாம். ஒரு குழுவாக வேலை செய்வதன் மூலம், உங்கள் தேவைகளுக்கு ஏற்ற கூடுதல் விருப்பங்களை நீங்கள் கண்டறிய முடியும். எதிர்காலத்தில் நீங்கள் இயக்குனரின் அல்லது தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளரின் திட்டங்களை மேடையில் செயல்படுத்த வேண்டியிருக்கும் போது, ​​உங்கள் கூட்டாளர்களுடன் உங்கள் யோசனைகளைப் பற்றி விவாதிப்பது உங்களுக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

உடற்பயிற்சி 8. வியத்தகு சூழ்நிலை

ஒரு உண்மையான வியத்தகு சூழ்நிலையை உருவாக்குவது மேடை விளக்குகளின் ஒரு முக்கியமான செயல்பாடாகும். இந்த பயிற்சியில் நீங்கள் வண்ணத்தைப் பயன்படுத்தலாம், ஆனால் அது இல்லாமல் நீங்கள் செய்ய முடியாவிட்டால் மட்டுமே. மீண்டும், நீங்கள் அறையின் மையத்தில் மாதிரியை வைக்க வேண்டும் மற்றும் ஒரு சூழ்நிலையை உருவாக்க அதை ஒளிரச் செய்ய வேண்டும்:

விடுதலை,

பொறாமை

கொடுமை,

சமாதானம்.

மீண்டும், பட்டியல் நீண்டு கொண்டே செல்கிறது. உதாரணமாக, ஏழு கொடிய பாவங்களையும் இங்கே சேர்க்கலாம். உங்கள் சகாக்களுடன் விருப்பங்களைப் பற்றி விவாதிப்பதில் நீங்கள் மகிழ்ச்சியாக இருக்கலாம். நீங்கள் செயல்படுத்தக்கூடிய யோசனைகளின் எண்ணிக்கை, கிடைக்கக்கூடிய ஆதாரங்களைப் பொறுத்தது (நேரம் மற்றும் உபகரணங்கள்). ஆனால் குறைந்தபட்சம் அவற்றை எழுதுவது வலிக்காது.

உடற்பயிற்சி 9. காட்சியின் ஒரு பகுதியை ஒளிரச் செய்தல்

முந்தைய பல பயிற்சிகள் மாதிரியை ஒளிரச் செய்வதில் கவனம் செலுத்தியது. இந்த பயிற்சியில் நாம் ஒரு படி மேலே எடுத்து, மாதிரியை மட்டுமல்ல, அதைச் சுற்றியுள்ள காட்சியின் பகுதியையும் ஒளிரச் செய்வோம்.

1.உங்கள் மாதிரியை வைக்கும் காட்சியின் ஒரு பகுதியைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். இது மிகவும் பெரியதாக இருக்கக்கூடாது (2 சதுர மீட்டர் போதும்).

2.இப்போது முந்தைய பயிற்சிகளிலிருந்து (உதாரணமாக, "சன்னி டே", "வட துருவம்", "கோபம்" போன்றவற்றுக்கு) சில குறைந்தபட்ச விளக்குத் திட்டத்தைத் தேர்வுசெய்து, காட்சியின் ஒரு பகுதியை ஒளிரச் செய்யுங்கள். கொடுக்கப்பட்ட வளிமண்டலத்தில் இருக்கும் போது கூட உங்கள் மாதிரி நகர முடியும்.

3. கவனிக்கவும் சிறப்பு கவனம்உங்கள் தளத்தின் எல்லையில் மாதிரியை ஒளிரச் செய்ய. வெளிப்படையாக, சில சந்தர்ப்பங்களில் உங்கள் சாதனங்களை நீங்கள் திருப்பிவிட வேண்டும் அல்லது கூடுதல் ஒளி மூலங்களைச் சேர்க்க வேண்டும்.

இந்த பயிற்சி முழு காட்சியையும் ஒளிரச் செய்வதற்கான முதல் படியாகும். உங்களுக்குத் தேவையான அனைத்து இடத்தையும் நீங்கள் ஒளிரச் செய்கிறீர்கள் என்ற நம்பிக்கையைப் பெற இது உதவும். நிலையான மாதிரிக்கும் நகரும் மாதிரிக்கும் உள்ள வித்தியாசத்தை நீங்கள் உணர முடியும். உங்கள் பகுதியில் தேவையற்ற நிழல்கள் அல்லது சிறப்பம்சங்கள் இல்லை என்பதை உறுதிப்படுத்த குறிப்பாக கவனமாக இருங்கள்.

பகுதி 3. மேடையில் வானவில்

தொடக்க விளக்கு கலைஞர்களுக்கான மூன்றாவது பாடம் வண்ண மேடை விளக்குகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. ராயல் அகாடமி ஆஃப் டிராமாடிக் ஆர்ட்ஸ் கியூரேட்டர் நீல் ஃப்ரேசர் பற்றி பேசுகிறார் உணர்ச்சி தாக்கம்வண்ணங்கள் மற்றும் வண்ண ஒளியுடன் பணிபுரியும் திறன்களை வளர்க்க 9 பயிற்சிகளை வழங்குகிறது.

திரையரங்க ஒளி எந்த ஒரு நடிப்பிலும் முழு பங்கேற்பாளர், அது ஒரு யதார்த்தமான தயாரிப்பு அல்லது ஒரு அற்புதமான கதை. பெரும்பாலும் இது செயலின் சூழலை அமைக்கும் அல்லது பார்வையாளரை விரும்பிய உளவியல் சூழ்நிலையில் மூழ்கடிக்கும் ஒளியாகும். மேலும், ஒளியின் செல்வாக்கின் வலிமை பெரும்பாலும் அது எவ்வாறு வர்ணம் பூசப்படுகிறது என்பதைப் பொறுத்தது.

அனைத்து ஒளியும் வண்ணமயமானது என்பதை புரிந்து கொள்ள வேண்டியது அவசியம் - வண்ண சாயல் இல்லாத ஒளி இல்லை. உண்மை, சில நேரங்களில் இந்த நிழல் வேலைநிறுத்தம் செய்யாது (உதாரணமாக, சாதாரண சூரிய ஒளியை நாம் அரிதாகவே நிறமாக உணர்கிறோம்). இருப்பினும், நாம் கவனமாக இருந்தால், சற்று மஞ்சள் கலந்த மதிய வெளிச்சம் தெளிவாக நமக்கு நம்பிக்கையை சேர்க்கிறது என்பதையும், நீல-சாம்பல் அந்தி விளக்குகள் நம்மை கவலையுடன் முன்னறிவிக்கும் நிலைக்குத் தள்ளுவதையும் கவனிப்போம்.

நாடக ஒளியைப் பொறுத்தவரை, அதன் சூடான மற்றும் குளிர் நிழல்களை நாம் வேறுபடுத்தி அறியலாம்.

வார்ம் லைட் நகைச்சுவை மற்றும் நகைச்சுவைக்கு மிகவும் பொருத்தமானதாக கருதப்படுகிறது காதல் கதைகள். பொதுவாக, பல்வேறு வைக்கோல், வெளிர் இளஞ்சிவப்பு, அம்பர் மற்றும் தங்க நிழல்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

சோகங்கள், கனவுகள் மற்றும் துப்பறியும் கதைகள்: "சோகக் கதைகளுக்கு" COLD LIGHT பொருத்தமானது. பொதுவான குளிர் நிறங்கள் ஸ்டீலி நீலம், வெளிர் பச்சை மற்றும் வெற்று நீலம்.

திரையரங்கு விளக்குகள் வண்ணத் தீவிரத்திலும் மாறுபடும். ஒளி மற்றும் மென்மையான வண்ணங்கள் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அவர்களின் உதவியுடன், நீங்கள் காட்சியின் விரும்பிய பகுதியை முன்னிலைப்படுத்தலாம், தோல் தொனியை வலியுறுத்தலாம், ஒரு ஆடையை சாதகமாக முன்னிலைப்படுத்தலாம் அல்லது நாள் நேரம் அல்லது செயலின் இருப்பிடத்தைக் குறிப்பிடலாம்.

பணக்கார, இருண்ட நிறங்கள் மிகவும் வியத்தகு மற்றும் பொதுவாக மேலும் குறிப்பிட்ட செய்திகளை தெரிவிக்கும். எனவே, பச்சை நிறத்தை பொறாமை அல்லது நோயின் நிறமாக விளக்கலாம், நீலமானது அமைதி மற்றும் அமைதியின் சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது, மேலும் சிவப்பு என்பது பேரார்வம், இரத்தம், போர், ஆத்திரம் அல்லது அன்பைக் குறிக்கிறது.

ஒரு குறிப்பிட்ட நிறத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளில் இருந்து பிரதிபலிக்கும் கதிர்கள் நம்மீது ஏற்படுத்தும் உணர்விலிருந்து தொடர்கிறோம். நம் கண்கள் வெவ்வேறு அலைநீளங்களை அடையாளம் கண்டு அவற்றை வண்ண உணர்வுகளாக விளக்குகின்றன.

வெவ்வேறு வண்ணங்களுக்கு நாம் கொடுக்கும் பெயர்கள் அகநிலை, ஏனென்றால் ஸ்பெக்ட்ரமின் நிறங்கள் அவற்றுக்கிடையே தெளிவான எல்லைகள் இல்லாமல் ஒன்றிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு சுமூகமாக மாறுகின்றன. உண்மையில், வானவில்லை விவரிக்க நாம் பயன்படுத்தும் ஏழு வண்ணங்கள், ஸ்பெக்ட்ரம் கொண்டிருக்கும் எண்ணற்ற நிழல்களை விவரிக்க மிகவும் கடினமான வழி.

இருப்பினும், வண்ண உணர்வின் கோட்பாட்டில், பல முதன்மை வண்ணங்கள் வேறுபடுகின்றன - அவற்றின் தேர்வு பயன்படுத்தப்படும் வண்ண கலவை மாதிரியைப் பொறுத்தது.

நீங்கள் சிவப்பு, பச்சை மற்றும் நீல நிறம் கொண்டது, மூன்று கதிர்களின் குறுக்குவெட்டு நமக்கு வெள்ளை ஒளியைக் கொடுக்கும். இந்த வழக்கில், மூன்று முதன்மை வண்ணங்கள் ஒன்றையொன்று பூர்த்தி செய்கின்றன, எனவே செயல்முறை சேர்க்கை வண்ண கலவை என்று அழைக்கப்படுகிறது (இருந்து ஆங்கில வார்த்தை"சேர்" - சேர்). சேர்க்கை வண்ண கலவையுடன், கதிர்களின் குறுக்குவெட்டில் அதிக ஒளி மற்றும் பிரகாசமான நிறம் பெறப்படுகிறது.

ஒரு ஸ்பாட்லைட்டில் மூன்று வடிப்பான்களை வைத்தால் (மஞ்சள், மெஜண்டா மற்றும் நீல நிறம்), ஒவ்வொரு வடிகட்டியும் ஒரு குறிப்பிட்ட அலைநீளத்துடன் ஒளியைத் தக்கவைத்துக் கொள்ளும், இந்த செயல்முறை கழித்தல் வண்ண கலவை என்று அழைக்கப்படுகிறது (ஆங்கில வார்த்தையான "கழித்தல்" - கழித்தல்). இந்த விஷயத்தில் நாம் குறைந்த ஒளி மற்றும் இருண்ட நிறத்தைப் பெறுவோம் என்பது தெளிவாகிறது.

எனவே, வண்ண தியேட்டர் விளக்குகளுடன் பணிபுரியும் போது நினைவில் கொள்ள வேண்டிய மிக முக்கியமான விஷயம்:

• எந்த ஒளியும் நிறமானது
• உணர்ச்சி நிலைகளை வெளிப்படுத்த வண்ணம் ஒரு சக்திவாய்ந்த கருவியாகும்
• செயலின் இடத்தையும் நேரத்தையும் தீர்மானிக்க வண்ணம் உதவுகிறது
• பணக்கார நிறங்கள் சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன
• மேலும் ஒளி வண்ணங்கள்மனநிலையை அமைக்கவும், ஆனால் அவ்வளவு தெளிவாக இல்லை
• வெவ்வேறு சூழல்களில் வண்ணத்தை வித்தியாசமாக விளக்கலாம் (உதாரணமாக, சிவப்பு கோபம் அல்லது ஆர்வத்தை குறிக்கும்)

உடற்பயிற்சி 10. ஒரு சேகரிப்பை அசெம்பிள் செய்தல்

1. நிறைய வண்ணப் புகைப்படங்கள் மற்றும் விளக்கப்படங்களுடன் பழைய இதழ்களில் சேமித்து வைக்கவும்.

2. ஒரு பெரிய தாளில், ஒரு வானவில் (ஒரு வில் அல்லது ஒரு தட்டையான நிறமாலை வடிவத்தில்) வரையவும்: சிவப்பு - ஆரஞ்சு - மஞ்சள் - பச்சை - நீலம் - இண்டிகோ - வயலட்.

3. வானவில் வண்ணங்களில் உள்ள இதழ்களிலிருந்து சிறிய படங்களை வெட்டி, அவற்றை உங்கள் தாளில் ஒட்டவும்.

4. நீங்கள் முடித்ததும், வண்ண வடிகட்டி மாதிரிகளின் ஸ்வாட்ச்புக்கைப் புரட்டி, உங்கள் வரைபடத்தில் தோன்றும் வண்ணங்களின் எண்களை படங்களுக்கு அடுத்து எழுதவும்.

உங்களுக்கு பிடித்த நிறத்துடன் அதே பயிற்சியை செய்யுங்கள். இலகுவான மற்றும் ஆழமானவற்றுக்கு இடையில் எத்தனை வண்ண நிழல்கள் பொருந்துகின்றன என்பதைப் பார்க்கவும் இருண்ட பதிப்பு(எடுத்துக்காட்டாக, வெளிர் நீலம் மற்றும் அடர் நீலம் இடையே).

இந்த பயிற்சி வண்ண உணர்வைப் பயிற்றுவிக்கிறது. மனிதக் கண் பல மில்லியன் வண்ண வண்ணங்களை வேறுபடுத்தும் திறன் கொண்டது, மேலும் லைட்டிங் வடிவமைப்பாளர்கள் இந்த கலையில் தொடர்ந்து மேம்படுத்த வேண்டும்.

உடற்பயிற்சி 11. ஒளியுடன் ஓவியம்

1. சிவப்பு, பச்சை மற்றும் நீல வடிப்பான்களைக் கொண்ட மூன்று ஸ்பாட்லைட்களைப் பயன்படுத்தி, முதன்மை வண்ணங்களில் வரையப்பட்ட மூன்று பீம்களை ஒரு வெள்ளை மேற்பரப்பில் - ஒரு திரை அல்லது வெள்ளை கேன்வாஸ் (இதையெல்லாம் இருண்ட இடத்தில் செய்வது சிறந்தது).

2. அனைத்து உபகரணங்களும் முழு சக்தியில் இயக்கப்பட்டிருக்கும் போது உங்களுக்கு என்ன நிறம் கிடைக்கும் என்பதைக் கவனியுங்கள்.

3. ஸ்பாட்லைட்களின் பிரகாசத்தை மாற்றுவதன் மூலம், "வெள்ளை" ஒளியின் சிறந்த பதிப்பைக் கண்டறியவும். சாதன அமைப்புகளை பதிவு செய்யவும்.

4. <Используя материал, подготовленный в Упражнении 10, выберите какой-нибудь из цветов и воспроизведите его с помощью трёх прожекторов. Снова зафиксируйте настройки.

5. மற்ற வண்ணங்களுடன் பரிசோதனையை மீண்டும் செய்யவும்.

மஞ்சள், சியான் மற்றும் மெஜந்தா வடிகட்டிகளைப் பயன்படுத்தி இந்தப் பயிற்சியைச் செய்யுங்கள்.

உடற்பயிற்சி 12. பச்சோந்தி நிறம்

1. பணக்கார நிறங்களில் சாயம் பூசப்பட்ட பல பொருள்கள் அல்லது துணிகளைக் கண்டறியவும். அவை ஒற்றை அல்லது பல வண்ணங்களாக இருக்கலாம்.

2. உடற்பயிற்சி 11 மற்றும் முதன்மை வண்ண வடிப்பான்களின் வரைபடத்தைப் பயன்படுத்தி, வண்ணக் கதிர்களை உங்கள் "இன்னும் வாழ்க்கை" மீது ஒரு நேரத்தில் செலுத்தவும். வெவ்வேறு வண்ணங்களை ஒருவருக்கொருவர் ஒப்பிடுவதற்கு இந்த பயிற்சி பயனுள்ளதாக இருக்கும் (மீண்டும், இந்த சோதனை ஒரு இருண்ட இடத்தில் சிறப்பாக செய்யப்படுகிறது).

3. முதன்மை வண்ணங்கள் ஒவ்வொன்றும் நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்த பொருட்களின் தோற்றத்தை எவ்வாறு பாதிக்கிறது என்பதை எழுதுங்கள். உங்கள் ஒவ்வொரு பொருளின் அசல் நிறம் சாதாரண விளக்குகளின் கீழ் இருந்தது என்பதை நினைவில் கொள்ளவும், ஆனால் நீங்கள் அவற்றை எரித்த இடத்தில்.

சோதனையை மீண்டும் செய்யவும், ஒரு குறிப்பிட்ட ஒளியில் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும் பொருட்கள் வேறு நிறத்தின் கதிர்களால் ஒளிரும் போது, ​​​​முதன்மை நிறங்களை மாற்றவும். ஏனென்றால், அவை தயாரிக்கப்படும் பொருள் வெவ்வேறு அலைநீளங்களில் ஒளியை வித்தியாசமாக பிரதிபலிக்கிறது.

உடற்பயிற்சி 13. கருப்பு அனைத்து நிழல்கள்

1. உங்களுக்கு கறுப்பாகத் தோன்றும் சில பொருள்கள் அல்லது துணித் துண்டுகளைக் கண்டறியவும் (அவை நிறத்தில் அல்லது சாதாரண வெளிச்சத்தில் சற்று வித்தியாசமாகத் தோன்றலாம் என்று கவலைப்பட வேண்டாம்).

2. மீண்டும் உடற்பயிற்சி 11 இலிருந்து வடிகட்டி வடிவத்தையும் முதன்மை வண்ணங்களையும் பயன்படுத்தவும் மற்றும் வண்ணக் கதிர்களை ஒரு நேரத்தில் கருப்புப் பொருட்களுக்கு இயக்கவும்.

3. ஒவ்வொரு முதன்மை வண்ணங்களும் நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்த பொருட்களின் தோற்றத்தை எவ்வாறு பாதிக்கிறது என்பதை எழுதுங்கள்.

"கருப்பு" நிழல்களின் நல்ல கலவையை உருவாக்க முயற்சிக்கவும் - அவற்றில் சில எந்த நிறத்தையும் பிரதிபலிக்காது, மற்றவை சாதாரண விளக்குகளில் கருப்பு நிறத்தில் தோன்றும், ஆனால் குறிப்பிட்ட ஒளியின் கதிர்களால் ஒளிரும் போது சில வண்ணங்களை பிரதிபலிக்கின்றன. பெரும்பாலும், அத்தகைய பிரதிபலிப்பு நிறம் எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் மிகவும் இருட்டாக இருக்கும்.

பல்வேறு பொருட்களால் செய்யப்பட்ட "வெள்ளை" பொருட்களைக் கொண்டு இந்த பயிற்சியை மீண்டும் செய்யவும் (இது காகிதம், துணி, சலவை சோப்பு, இறகுகள் போன்றவையாக இருக்கலாம்)

உடற்பயிற்சி 14. உணர்ச்சிகள் மற்றும் நிறம்

1. உங்களுக்குத் தெரிந்த உணர்ச்சி நிலைகளின் பட்டியலை உருவாக்கவும். அதை முடிந்தவரை முழுமையாக்க முயற்சிக்கவும், முதலில் சேர்க்கவும்:

கோபம் / மகிழ்ச்சி / வெறுப்பு / பொறாமை / அன்பு / பொறாமை / இரக்கம் / நம்பிக்கை / குழப்பம் / அமைதி / உற்சாகம் / ஆச்சரியம் / பேராசை / பைத்தியம் / சந்தேகம் ...

2. இப்போது, ​​ஒவ்வொரு வார்த்தைக்கும் எதிரே, இந்த உணர்ச்சி அல்லது உணர்வுடன் நீங்கள் தொடர்புபடுத்தும் வண்ணத்தை எழுதுங்கள்.

மக்கள் அல்லது விலங்குகளின் பட்டியல் போன்ற வேறு எந்தப் பட்டியலின் அடிப்படையிலும் இந்தப் பயிற்சியைச் செய்யலாம். உங்கள் நண்பர்களையும் நீங்கள் சோதிக்கலாம் - இந்த விஷயத்தில், பட்டியலைப் படிப்பது சிறந்தது, உடனடி பதிலைக் கோருகிறது - முதலில் நினைவுக்கு வரும் ஒன்று. நீங்கள் நீண்ட நேரம் யோசிக்க வேண்டாம், அதை கட்டாயப்படுத்துவதை விட பதில் இல்லாமல் இருப்பது நல்லது.

இந்த பயிற்சி உங்கள் கற்பனையை வளர்ப்பது பற்றியது, "சரியான" ஒளியைப் பெறுவது பற்றியது அல்ல. பல விஷயங்களைப் போலவே, இங்கே தவறான முடிவுகள் எதுவும் இல்லை. ஒரே ஒரு தீர்வைக் காணாததுதான் தவறான செயல்.

உடற்பயிற்சி 15. சீரற்ற தேர்வு

1. முந்தைய பயிற்சியின் போது தொகுக்கப்பட்ட உணர்ச்சிகளின் பட்டியலை எடுத்து ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் தனித்தனி அட்டையில் எழுதுங்கள்.

2. அனைத்து அட்டைகளையும் ஒரு பையில் அல்லது தொப்பியில் வைக்கவும்.

3. அங்கிருந்து எந்த அட்டையையும் வெளியே எடுக்கவும்.

4. இப்போது, ​​ஒரு வெள்ளைத் திரையில் (அல்லது செங்குத்தாக தொங்கும் தாளில்), நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்த உணர்ச்சிகளில் ஒன்றை விளக்கும் விளக்குகளை உருவாக்கவும். இயற்கையாகவே, நீங்கள் நிறத்தை மட்டுமல்ல, திட்டமிடப்பட்ட பீமின் வடிவம், தீவிரம் மற்றும் அளவையும் மாற்றலாம். ஆதிக்கம் செலுத்தும் நிறம் இன்னும் இருக்க வேண்டும் என்றாலும்.

5. இந்தக் காட்சியை நீங்கள் கட்டமைத்தவுடன், அதை ஒருவரிடம் காட்டி, நீங்கள் என்ன உணர்ச்சியை விளக்கினீர்கள் என்று யூகிக்கச் சொல்லுங்கள். இவரால் உடனடியாக பதிலளிக்க முடியாவிட்டால், பட்டியலில் இருந்து ஒரு உணர்ச்சியைத் தேர்ந்தெடுக்கும்படி அவரிடம் கேளுங்கள்.

இந்த பயிற்சியை குறைந்த உபகரணங்களைப் பயன்படுத்தி முயற்சிக்கலாம் (ஒரே ஒரு ஸ்பாட்லைட் இருக்கும் வரை படிப்படியாக அதை குறைக்கலாம்).

இந்த பயிற்சியை நீங்கள் பல முறை மீண்டும் செய்யலாம். சில உணர்ச்சிகளை மற்றவர்களை விட வெளிப்படுத்த எளிதானது. நாம் "சரியான" பதில்களைத் தேடவில்லை என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், மாறாக நமது கற்பனையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

உடற்பயிற்சி 16. உண்மையான நிறம்

1. சில உற்பத்தியாளர்களிடமிருந்து வண்ண வடிப்பான்களின் ஸ்வாட்ச்புக் மூலம் உங்களை ஆயுதமாக்குங்கள்.

2. நிஜ வாழ்க்கையில் காணக்கூடிய வண்ணங்களைப் பாருங்கள் (பெரும்பாலும், இவை ஒளி வைக்கோல், அம்பர், இளஞ்சிவப்பு, நீலம் மற்றும் பச்சை நிற நிழல்களாக இருக்கலாம்).

3. ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்கு (ஒரு நாள் அல்லது ஒரு வாரம்), நீங்கள் நிறுத்தக்கூடிய பல தருணங்களைத் தேர்வுசெய்து, இயற்கை அல்லது செயற்கை ஒளியில் இருக்கும் வண்ணங்களை கவனமாகப் பாருங்கள். காலை வெளிச்சம், மழை பகல் வெளிச்சம், மாலை வெளிச்சம், அந்தி வேளையில் தெரு விளக்குகள், உங்கள் சமையலறையில் ஃப்ளோரசன்ட் விளக்கு, உங்கள் படுக்கையறையில் இரவு விளக்கு, இயங்கும் டிவியில் இருந்து வெளிச்சம் போன்றவை இதில் அடங்கும்.

4. உங்கள் ஸ்வாட்ச் புத்தகத்தில் உள்ள மாதிரிகளில் ஒன்றோடு ஒளி மூலத்தின் நிறத்தை எப்போதும் பொருத்த முயற்சிக்கவும். குறிப்புகளை உருவாக்கும் போது, ​​ஒளி மூலத்தை, நாளின் நேரம், வானிலை மற்றும் வடிகட்டி எண் ஆகியவற்றைச் சேர்க்க மறக்காதீர்கள்.

உங்கள் கண்டுபிடிப்புகளை உங்கள் லைட்டிங் டிசைனர் ஜர்னலில் பதிவு செய்யவும். நீங்கள் இன்னும் ஒன்றைத் தொடங்கவில்லை என்றால், அதைச் செய்வதற்கான நேரம் இது. நீங்கள் உத்வேகத்தைத் தேடும்போது அல்லது நீங்கள் விரும்பும் வண்ணத்தைத் தேடும்போது இது போன்ற குறிப்புகள் விலைமதிப்பற்றவை.

உடற்பயிற்சி 17. விடியற்காலையில் இருந்து மாலை வரை

விடியல்

நண்பகல்

அந்தி

மேடையின் ஒரு சிறிய பகுதியை (1 சதுர மீட்டருக்கு மேல் இல்லை) அதன் மீது ஒரு பொருளை (உதாரணமாக, ஒரு நாற்காலி) வைப்பதன் மூலம் இந்த பயிற்சியைச் செய்யுங்கள்.

குறிப்புகள்:

1. வெளிப்படையாக, இந்த பயிற்சியை விமானத்திலும் விண்வெளியிலும் செய்யும்போது நீங்கள் ஒரு பெரிய வித்தியாசத்தை உணருவீர்கள். இரண்டாவது வழக்கில், நீங்கள் பொருத்தமான ஒளி திசை கோணங்களைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். நாம் ஒரு தட்டையான திரையுடன் வேலை செய்தால், வண்ணம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

2. நீங்கள் தேர்ந்தெடுக்கும் வண்ணங்கள் முற்றிலும் இயற்கையிலிருந்து வெளிப்படையான காதல் நிழல்கள் வரை இருக்கலாம். நீங்கள் சரியாக என்ன சித்தரிப்பீர்கள் என்பது உங்கள் முடிவைப் பொறுத்தது: குளிர்ந்த குளிர்காலம் அல்லது சூடான கோடை நாள்.

3. அடிக்கடி நடப்பது போல, இங்கே "சரியான" தீர்வுகள் இல்லை, அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பயனுள்ளவை மட்டுமே.

உடற்பயிற்சி 18. நான்கு பருவங்கள்

1. ஒரு சிறிய வெள்ளை செங்குத்து திரை அல்லது வெள்ளை தாளை தயார் செய்யவும்.

2. ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பருவங்களை (கோடை, இலையுதிர் காலம், குளிர்காலம் அல்லது வசந்த காலம்) சித்தரிக்க, ஒளியை திரையில் செலுத்தவும்.

மீண்டும், இந்த பயிற்சியை மேடையின் ஒரு சிறிய பகுதியில் ஒரே ஒரு பொருளைக் கொண்டு முயற்சிக்கவும் (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு நாற்காலி).

இந்தப் பயிற்சியானது, பருவங்களைப் பற்றிய உங்கள் கருத்துக்களை நினைவில் வைத்துக்கொள்ளவும், இந்த பதிவுகளின் சாரத்தை மேடையில் மீண்டும் உருவாக்கவும் உங்களைத் தூண்டுகிறது. கோடை மற்றும் குளிர்காலம் வெவ்வேறு இடங்களிலும் வெவ்வேறு நேரங்களிலும் வித்தியாசமாகத் தெரிகிறது என்பது தெளிவாகிறது. இருப்பினும், ஒவ்வொரு பருவத்தின் சாராம்சத்தையும் விவரங்களில் மூழ்கடிக்காமல் சில வழிகளில் உங்கள் யோசனைகளை வெளிப்படுத்த முயற்சிப்பது மதிப்புக்குரியது.

பகுதி 4. மேடையில் மனநிலையை உருவாக்குதல்

ஆர்வமுள்ள லைட்டிங் வடிவமைப்பாளர்களுக்கான கட்டுரைகளின் தொடரின் நான்காவது பாடம் மேடையில் மனநிலையை உருவாக்க அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. ராயல் அகாடமி ஆஃப் தியேட்டர் ஆர்ட்ஸ் கண்காணிப்பாளர் நீல் ஃப்ரேசர், ஒரு காட்சியின் தன்மையை வெளிப்படுத்தவும், நடிகர்களின் உணர்ச்சிகளை முன்னிலைப்படுத்தவும் ஒளியை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதைப் பற்றி பேசுகிறார்.

காட்சியின் மனநிலை என்ன?

நீங்கள் மேடையில் வரைந்த படம் கான்கிரீட், சுருக்கம் அல்லது இடையில் எங்காவது இருக்கலாம். எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் ஒரு குளிர், நிலவொளி இலையுதிர் இரவை உருவகப்படுத்தும் விளக்குகளை உருவாக்க விரும்பலாம் (விளக்குகளின் நேரடியான பயன்பாடு) அல்லது சோகமான திகில் உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது (மேலும் சுருக்கமான கருத்து). அல்லது அனைத்தும் ஒன்றாக: ஒரு குளிர் இலையுதிர் இரவு, திகில் தாக்கம்!

இவ்வாறு, ஒளியின் உதவியுடன் நீங்கள் இடத்தை அல்லது நேரத்தை மட்டும் தீர்மானிக்க முடியாது, ஆனால் உறுப்புகள் (தீ, நீர், காற்று) அல்லது மனநிலைகளை உருவாக்கலாம். கோபம், மகிழ்ச்சி, சோகம் போன்ற உணர்வுகளை எப்படிக் காட்சிப்படுத்துவது என்பது பற்றிய புரிதல் நம் ஒவ்வொருவருக்கும் உள்ளது. இங்கே சரியான பதில்கள் இல்லை என்பதை புரிந்துகொள்வது முக்கியம், ஆனால் மிகவும் விரும்பத்தக்கவை மட்டுமே (உங்கள் பார்வையில் இருந்து, அதே போல் இயக்குனர், தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர், நாடகத்தின் ஆசிரியர் போன்றவர்களின் பார்வையில் இருந்து).

அதே நேரத்தில், பார்வையாளர்களின் எதிர்பார்ப்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது கட்டாயமாகும் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நிஜ உலகில் இந்த அல்லது அந்த விளக்குகள் எப்படி இருக்கும் என்பது பற்றிய சில யோசனைகளும் அவர்களுக்கு உள்ளன. இந்த நிகழ்ச்சி மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை அவர்கள் அறியாவிட்டாலும் விளக்க உதவுகிறது. அதனால்தான் உங்கள் சொந்த யோசனைகளை விரிவாகச் செயல்படுத்துவது மிகவும் முக்கியமானது, அவற்றின் அதிகபட்ச செயல்திறனை அடைவது.

ஒரு மனநிலையை எவ்வாறு உருவாக்குவது?

ஒளி ஓவியங்களை உருவாக்குவதற்கான வழக்கமான முறைகள் ஒரு மனநிலையை உருவாக்க வேலை செய்கின்றன. இவை அனைத்தும் உங்கள் குறிப்பிட்ட முடிவுகளைப் பொறுத்தது: எந்த சாதனங்கள் மற்றும் அவற்றை சரியாக எங்கு வைக்க வேண்டும், என்ன நிறம், தீவிரம் மற்றும் பீம் வடிவம் பயன்படுத்த வேண்டும். இசையின் ஒரு பகுதியின் குறிப்புகளைப் போலவே, லைட்டிங் சாதனங்களும் அவற்றின் உறவினர் நிலை மற்றும் அமைப்புகளைப் பொறுத்து பல சாத்தியங்களை வழங்குகின்றன. ஒவ்வொரு கலவையும் செயல்திறனின் வளிமண்டலத்தில் அதன் தனித்துவமான பங்களிப்பை செய்கிறது.

அத்தகைய ஒளி ஓவியங்களை உருவாக்கும் செயல்முறை அறிமுகமில்லாத நகரத்தின் வழியாக ஒரு நடைப்பயணத்தை நினைவூட்டுகிறது. ஒருபுறம், நீங்கள் சரியான கேள்விகளைக் கேட்க உங்களை அனுமதிக்கும் அடிப்படை அறிவு உங்களிடம் உள்ளது. நீங்கள் சாதனங்களைச் சுட்டிக்காட்டப் போகும் அடிப்படை கோணங்கள் உங்களுக்குத் தெரியும், உங்களிடம் ஒரு குறிப்பிட்ட வண்ணத் தட்டு உள்ளது, மேலும் வெவ்வேறு ஒளி மூலங்களின் தீவிரத்தை நீங்கள் மாற்றலாம்.

மறுபுறம், நீங்கள் எதை விரும்புகிறீர்கள் மற்றும் இறுதியில் நீங்கள் எதைப் பெற விரும்புகிறீர்கள் என்பதைத் தீர்மானிக்க பயிற்சி மட்டுமே உதவும். அத்தகைய மதிப்பீட்டை முடிந்தவரை குறிக்கோள் செய்ய, நீங்கள் தொடர்ந்து பின்வருவனவற்றைப் பயிற்சி செய்ய வேண்டும்:

கவனிப்பு.பரந்த திறந்த கண்களால் உலகைப் பாருங்கள், உங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை ஒளியுடன் பணிபுரியும் ஒரு வகையான பள்ளியாக கருதுங்கள். ஒளி எவ்வாறு பொருள்களின் வடிவத்தை உருவாக்குகிறது, வெவ்வேறு பரப்புகளில் இருந்து எவ்வாறு பிரதிபலிக்கிறது என்பதைப் பார்க்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள். நிஜ உலகில் இந்த அல்லது அந்த விளக்குகளை உங்கள் நல்வாழ்வு அல்லது மனநிலையுடன் தொடர்புபடுத்த உங்களைப் பயிற்றுவிக்கவும்.

கல்வி.அவரது ஓவியத்தின் கலவையை உருவாக்கும் ஒரு கலைஞரைப் போல உணருங்கள். எம்பிராண்ட், காரவாஜியோ, வெர்மீர், ஹாக்னி போன்ற சிறந்த மாஸ்டர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ளுங்கள். நீங்கள் உங்கள் சொந்த ரசனையை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும் - ஒரு நல்ல ஒளி படத்தை சரியாக உருவாக்குவது பற்றிய புரிதல்.

பரிசோதனை.உங்கள் யோசனைகளைச் சோதிக்கவும், அவற்றிலிருந்து சில நன்மைகளைப் பெறவும், நடைமுறை முடிவுகளை எடுக்கவும் ஒவ்வொரு வாய்ப்பையும் பயன்படுத்தவும். ஒவ்வொரு காட்சிக்கும் நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமான லைட்டிங் விருப்பங்களைச் செயல்படுத்துகிறீர்களோ, அவ்வளவு எளிதாக சிறந்தவற்றைத் தேர்ந்தெடுப்பது இருக்கும்.

கீழே பயிற்சிகள்ஒளியுடன் பணிபுரிவதில் தேவையான திறன்களை வளர்த்துக்கொள்ளவும், நாடகம் மற்றும் உணர்ச்சிகள் நிறைந்த மேடையில் பிரமிக்க வைக்கும் ஒளிக் காட்சிகளை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை அறியவும் உதவும். யோசனைகள், இணைப்புகள், ஒட்டுதல் வரைபடங்கள், புகைப்படங்கள், அஞ்சல் அட்டைகள் மற்றும் உங்கள் பயிற்சிகளின் பிற முடிவுகளை எழுதும் ஒரு பத்திரிகையை வைத்திருப்பது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். அத்தகைய பத்திரிகை உங்கள் உதவியாளராகவும் யோசனைகளின் ஆதாரமாகவும் மாறும்.

உடற்பயிற்சி 19. யதார்த்தத்தைப் பின்பற்றுதல்

1.பட்டியலிலிருந்து ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட காட்சிகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும் (அவை அனைத்தும் தெருவில் நடக்கும்):

பாலைவனத்தில் மதியம்

இரவு காடு

இலை வீழ்ச்சி

ஸ்லெட்ஜிங்

கடல் கடற்கரை

நகர விளக்குகள்

2. காட்சியின் ஒரு சிறிய பகுதியை (சுமார் ஒரு சதுர மீட்டர்) தேர்வு செய்து, எந்தப் பொருளையும் அங்கே வைக்கவும்: ஒரு நாற்காலி, ஒரு வீட்டுச் செடி அல்லது உங்கள் கையில் உள்ள எதையும்.

3. பகுதியை ஒளிரச் செய்யுங்கள், படி 1 இல் நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்த காட்சியை உருவாக்க முயற்சிக்கவும். வண்ணத் தேர்வு மற்றும் வேறுபட்ட பீம் வடிவத்தைப் பயன்படுத்தும் போது அது எவ்வாறு செயல்படுகிறது, அதன் தீவிரம் ஆகியவற்றில் சிறப்பு கவனம் செலுத்துங்கள். நீங்கள் யாரை அல்லது எதை சரியாக மறைக்கிறீர்கள் என்பதைப் பற்றி கவலைப்பட வேண்டாம். சரியான மனநிலையைப் பெறுவதில் கவனம் செலுத்துங்கள்.

இந்த பயிற்சியின் முக்கிய அம்சம் ஒரு வலுவான மற்றும் வரையறுக்கும் முக்கிய ஒளியை உருவாக்குவதாகும் - இது சூரியனை, தெரு விளக்கு அல்லது வேறு ஏதாவது ஒன்றைப் பின்பற்றலாம். நீங்கள் இதை எவ்வளவு சிறப்பாகச் செய்கிறீர்களோ, அவ்வளவு யதார்த்தமான முடிவு இருக்கும். உங்கள் முயற்சிகளின் முடிவுகளை நீங்கள் எங்கு பார்க்க வேண்டும் (பார்வையாளர்கள் எங்கு அமர்வார்கள்) என்பதையும் நீங்கள் தீர்மானிக்க வேண்டும். இந்த கண்ணோட்டம் பின்வரும் பயிற்சிகளில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

உடற்பயிற்சி 20. ஒரு கட்டிடத்தின் உள்ளே வெளிச்சம்

1. பட்டியலில் உள்ள உட்புற காட்சிகளில் ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்:

வகுப்பறையில் காலை

நிலத்தடி மறைவான

கோயிலில் மாலை ஆராதனை

சிறைச்சாலை சிறை

2. உடற்பயிற்சி 19 இல் உள்ள அதே படிகளைச் செய்யவும்.

"தெரு விளக்குகள்" போலல்லாமல், உட்புற விளக்குகள் பல இயற்கை மற்றும் செயற்கை ஒளி மூலங்களின் ஒளியைக் கொண்டுள்ளது. அதன் செயல்திறன் நீங்கள் அவற்றை எவ்வளவு நன்றாக இணைக்கிறீர்கள் என்பதைப் பொறுத்தது. நிச்சயமாக, இது நிஜ உலகில் எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதைப் பற்றிய உங்கள் புரிதலில்.

உடற்பயிற்சி 21. மனநிலையில் கவனம் செலுத்துங்கள்

2. உங்கள் "நடிகர்" பின்வரும் மனநிலைகளில் ஒன்றில் இருக்கும்படி பல சாதனங்களை வைக்கவும்:

மனச்சோர்வு

ஆபத்து

அமைதி

பிரமிப்பு

சன்மார்க்கம்

முந்தைய பயிற்சிகளைப் போலவே, உங்கள் நண்பர்களிடமும் சக ஊழியர்களிடமும் நீங்கள் என்ன மனநிலையில் இருந்தீர்கள் என்று யூகிக்கச் சொன்னால் நன்றாக இருக்கும். உங்கள் "நடிகர்" உங்களுக்கு உதவக்கூடாது, அவருடைய வேலை வெறுமனே நிற்பது அல்லது உட்காருவது. அமைப்பும் முக்கியமானதல்ல - இந்தக் காட்சியை எங்கு சரியாக உருவாக்குகிறீர்கள் அல்லது எந்த ஒளி மூலங்களைப் பயன்படுத்துகிறீர்கள் என்பது முக்கியமல்ல. ஒரு முக்கிய ஒளியின் பயன்பாடு மற்றும் பிற ஒளி மூலங்களுடன் ஒரு நல்ல சமநிலை ஒரு முன்னுரிமையாக இருக்க வேண்டும். பின்னர் நீங்கள் பயனுள்ள, வியத்தகு மற்றும் அற்புதமான விளக்குகளை உருவாக்கலாம்.

உடற்பயிற்சி 22. எல்லாம் உறவினர்

1.உங்கள் நண்பர் அல்லது சக ஊழியரை ஒளிக்கற்றையின் மையத்தில் நிற்கச் சொல்லுங்கள்

2. திகில் படங்களில் செய்வது போல, உங்கள் "நடிகரை" ஒளிரச் செய்ய கீழே இருந்து இயக்கப்படும் ஒளியைப் பயன்படுத்தவும்.

3.அந்த மனநிலையை மேம்படுத்த இன்னும் சில சாதனங்களைச் சேர்க்கவும்.

4.இப்போது குறைந்த வெளிச்சத்தைத் தவிர அனைத்து சாதனங்களையும் மீண்டும் அகற்றவும்

5.குறைந்த ஒளியை மங்கலாக்கி சூடுபடுத்தவும்

6. உங்களால் முடிந்தால், மேடையில் நெருப்பு இருப்பதைப் போல, ஃப்ளிக்கரைச் சேர்க்க ஒரு வழியைக் கண்டறியவும்.

ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சியை அரங்கேற்றும்போது சூழலின் முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். பயமுறுத்திய அதே குறைந்த வெளிச்சம், வித்தியாசமான சூழலில், மிகவும் நல்ல மற்றும் நட்பு விளக்குகளை உருவாக்க முடியும்.

இந்த பயிற்சி உங்களுக்காகவும் மற்றவர்களுக்கு காட்டவும் செய்வது மதிப்புக்குரியது. டவுன்லைட் மூலம் அடையப்பட்ட முதல் (மற்றும் மிகவும் உறுதியான) விளைவை ஒரு குழுவினர் கவனிக்கும்போது, ​​ஒரே ஒளியானது ஃபோகஸை மாற்றாமல், வண்ணத்தைச் சேர்க்காமல் ஒரு வசதியான மற்றும் நம்பிக்கையான தோற்றத்தை உருவாக்க முடியும் என்று கற்பனை செய்யக்கூடிய ஒரு நபர் இல்லை. சில சமயங்களில் உங்கள் "நடிகரிடம்" ஒரு சைகையைச் செய்யுமாறு கேட்பது மதிப்புக்குரியது - கற்பனையான நெருப்பில் கைகளை சூடேற்றவும். இது சூழலின் முக்கியத்துவத்தை மீண்டும் ஒருமுறை நிரூபிக்கிறது.

உடற்பயிற்சி 23. மாறாக

1. காட்சியின் ஒரு சிறிய பகுதியைத் தேர்ந்தெடுத்து அதில் பல சாதாரண பொருட்களை வைக்கவும் - ஒரு மேஜை மற்றும் நாற்காலிகள், புத்தகங்களின் அடுக்கு, காபி கோப்பைகள், ஒரு ஹேங்கர் போன்றவை.

2.கீழே பட்டியலிடப்பட்டுள்ள ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட ஜோடி மனநிலைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்

3. பொருள்கள் இரண்டு மாறுபட்ட நிலைகளில் இருக்கும் இரண்டு காட்சிகளை உருவாக்கவும்:

திகில்/பேண்டஸி

சுதந்திரம்/சிறை

நல்ல கெட்ட

போர்/அமைதி

வேகமாக மெதுவாக

சூடான/குளிர்

பெரிய சிறிய

ரஷ்ய தியேட்டரின் சிக்கல்களில் ஒன்று விளக்கு வடிவமைப்பாளர்மற்றும் ஒளிரும்மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் தலைமை விளக்கு வடிவமைப்பாளர் விளாடிமிர் லுகாசெவிச் கூறுகிறார்.

என்ன விளக்கு வடிவமைப்பாளர்- இது முழுமையாக அறிந்தவர் அல்ல விளக்கு தொழில்நுட்பம், விளாடிமிர் லுகாசெவிச் தியேட்டரில் வேலை செய்யத் தொடங்கிய சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அது தெளிவாகத் தெரிந்தது. எனவே, அவர் மற்றும் அவரது நண்பர் மிகைல் மைக்லர், இப்போது தலைவர் விளக்கு வடிவமைப்பாளர்மாலி ஓபரா தியேட்டர், 1977 இல் லெனின்கிராட் ஸ்டேட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் தியேட்டர், மியூசிக் அண்ட் ஒளிப்பதிவின் (எல்ஜிஐடிஎம்ஐகே) தயாரிப்புத் துறைக்கு வந்து, தாங்கள் தொகுத்த திட்டத்தின் படி அவர்களுக்குக் கற்பிக்கச் சொன்னது. உற்பத்தி வடிவமைப்பாளர்களுக்கு பாரம்பரியமான பொதுவான பாடங்களில், அவர்கள் வண்ணக் கோட்பாடு, மின்னணுவியல், பார்வையின் உடலியல் மற்றும் புலனுணர்வு உளவியல் ஆகியவற்றைச் சேர்த்தனர், அவை இந்தத் துறையில் முன்பு கிடைக்கவில்லை. இப்போது தியேட்டர் அகாடமியில் தயாரிப்புத் துறையின் புதிய பாடத்திட்டத்தில் இதுவும் இன்னும் பலவும் கற்பிக்கப்படும். பாடத்திட்டத்தில்" விளக்கு வடிவமைப்பாளர்", Lukasiewicz மற்றும் தலைவரின் முன்முயற்சியில் உருவாக்கப்பட்டது. V. M. ஷெபோவலோவின் உற்பத்தித் துறையின் துறை.

மற்றவர்களின் தவறுகள்

விளக்கு வடிவமைப்பாளர்அவர் தனது சொந்த "பாத்திரத்தை" உருவாக்குகிறார் ஸ்வேதா” நடிப்பில், இது கோட்பாட்டில் (“பாத்திரத்தின்” மற்ற எல்லா கூறுகளையும் போல) பார்வையாளரை அழவும் சிரிக்கவும் வைக்க வேண்டும், இது தியேட்டர் முழுவதுமாக சேவை செய்கிறது. உண்மையில், பார்வையாளரின் கண்ணீர் சுரப்பிகளை எவ்வாறு அழுத்துவது என்று உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால், உணர்வின் உளவியலைப் பற்றி உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால், அவரை எப்படி அழ வைப்பீர்கள்? பார்வையின் உடலியல் உள்ளது, உதாரணமாக இருண்ட தழுவல் விதி. பார்வையாளர்கள் அதை கவனிக்காதபடி மேடையில் "குறைக்கும்போது" எப்படி மாற்றுவது? ஒருவேளை அதை அணைக்கலாம் ஒளி, ஆனால் அது போதுமானதாக இருக்காது, ஏனென்றால் தியேட்டரில் முழு இருள் இல்லை - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா குழி உள்ளது, விளக்குகள்அவசரகால வெளியேற்றம், முதலியன. பார்வையாளரின் "இருள்" உணர்வை இருண்ட தழுவல் தொடங்கும் வரை நீடிக்க, பார்வையாளர்களின் பார்வையை சில அதிகரித்த பிரகாசத்திற்கு மாற்றியமைப்பது மிகவும் சரியாக இருக்கலாம். இவை மிகவும் உண்மையான கருவிகள்... நீங்கள் முழுமையான இருளை விரும்பவில்லை, ஆனால் பார்வையாளர் செயலுக்குத் தேவையானதைக் காணும் ஒரு நிலையை நீங்கள் விரும்பினால் என்ன செய்வது, ஆனால் நீங்கள் மறைக்க விரும்பியதை அல்ல? நிச்சயமாக, நீங்கள் அனுபவரீதியாக நீண்ட நேரம் பயிற்சி செய்யலாம், எந்த அளவிற்கு, எந்த அளவிற்கு பிரகாசம் மற்றும் எவ்வளவு நேரம் பார்வையாளரின் பார்வையை மாற்றியமைக்க வேண்டும், அல்லது தழுவல் வளைவு எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதை நீங்கள் எளிமையாக அறிந்து கொள்ளலாம்... சரி, உளவியல் வண்ணக் கருத்து வரலாற்றில் வெகு தொலைவில் செல்கிறது, திபெத்திய தத்துவம் மற்றும் புத்த கலாச்சாரத்தில் நீங்கள் காணக்கூடிய வேர்கள். உதாரணமாக, பண்டைய இந்திய நாடகங்கள். ஒரு இந்திய திரையரங்கில் ஒரு குறிப்பிட்ட நிறத்தின் பின்னணி, பச்சை என்று சொல்லப்பட்டால், நாங்கள் மனச்சோர்வைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்பதை பார்வையாளர்கள் உடனடியாக புரிந்து கொண்டனர். இது பார்வையாளருக்கு ஒரு அடையாளமாகவும் அடையாளமாகவும் இருந்தது. சரி, மற்றும் பல. இத்தகைய விஷயங்கள், நிச்சயமாக, ஆரம்பத்திலிருந்தே தெரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும். இதனால்தான் அடிப்படைக் கல்வி தேவைப்படுகிறது - ஒவ்வொரு முறையும் புதிதாகத் தொடங்காமல், நம்முடைய சொந்த சோதனை மற்றும் பிழையின் நமக்குப் பிடித்த முறையைப் பயன்படுத்தி.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, ரஷ்யாவில் எந்தப் பள்ளியும் இல்லை, அங்கு தேவையான முழு அறிவும் ஒரே இடத்தில் சேகரிக்கப்பட்டது நவீன விளக்கு வடிவமைப்பாளர். எப்பொழுதும் மாஸ்டரிலிருந்து பயிற்சிக்கு கைவினைப் பரிமாற்றம் உள்ளது. ஆனால் ஐம்பதுகள் மற்றும் எழுபதுகளில் பணிபுரிந்த கிளிமோவ்ஸ்கி, குட்டிகோவ், டியாகிலெவ், டிராப்கின், சின்யாசெவ்ஸ்கி, பார்கோவ், வோல்கோவ், சிமோனோவ் போன்ற எஜமானர்கள் எப்போதும் சொன்னார்கள்: "நான் செய்வதைப் பார்த்து கற்றுக்கொள்." இயற்கையாகவே, அதனால்தான் அவர்கள் சில மாணவர்களை விட்டு வெளியேறினர். இன்று, பெரும்பாலான தற்போதைய ரஷ்யர்கள் என்று சொல்வது சரியாக இருக்கும் விளக்கு வடிவமைப்பாளர்கள்- சுயமாக கற்பித்தது. தங்கள் சொந்த அனுபவம் மற்றும் உள்ளுணர்வை மட்டுமே நம்பி, முந்தைய தலைமுறை தொடங்கிய அதே கீறலில் இருந்து மீண்டும் மீண்டும் தொடங்குகிறார்கள். இது "தொழில்முறை பள்ளி" என்ற கருத்தின் சாராம்சம் - இது செய்த அனுபவத்தை குவிக்கிறது.

ரஷ்ய மொழிக்கான வருடாந்திர கருத்தரங்குகளில் விளக்கு கலைஞர்கள்லுகாசிவிச் சில திரையரங்குகளில் பணிபுரியும் நடைமுறையைப் பற்றி ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கேள்விப்பட்டார், இது வேலையில் முற்றிலும் சிந்திக்க முடியாதது. விளக்கு வடிவமைப்பாளர்: "மேலும், எங்கள் திரையரங்கில், "இந்த விளக்குகளை பச்சை நிறத்தில் வடிகட்டுங்கள்!

இதைத்தான் நான் வேலை என்று சொல்வேன் ஒளிரும், - அவர்கள் சொல்லும் இடத்தில் நாங்கள் விளக்கேற்றுவோம்.

நவீன நாடகங்கள் அப்படி இயங்க முடியாது. இந்த வகையான நடைமுறை நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு காலாவதியானது, இவை நிச்சயமாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடகத்தின் அடிப்படைகள். ஆனால் ஆச்சரியப்படும் விதமாக, இது மிகப் பெரிய எண்ணிக்கையிலான இடங்களில் பாதுகாப்பாக உள்ளது. நமது இயக்குனர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் பாரம்பரியமாக "காட்சியியல்" மற்றும் விஷயங்களில் போதிய கல்வியைப் பெறாததே இதற்குக் காரணமாக இருக்கலாம். ஸ்வேதாமேலும் கல்வியறிவு குறைவாக உள்ளவர்கள் தங்களுக்கு "எல்லாம் தெரியும்" என்று எவ்வளவு உறுதியாக நம்புகிறார்கள். பிரச்சனை, நிச்சயமாக, இரண்டு பக்கமானது. இரு தரப்பிலும் போதிய கல்வி இல்லாததால், இயக்குனர் படைப்புத் திறனை நம்பாத போது பரஸ்பர அவநம்பிக்கை சூழ்நிலைகளை உருவாக்குகிறது விளக்கு வடிவமைப்பாளர், விளக்கு வடிவமைப்பாளர் - ஜொலிக்கிறது, அங்கு அவர்கள் சொல்வார்கள், இதன் மூலம் ஆரம்பத்தில் உருவாக்கப்பட்ட வேலையை ஏழ்மைப்படுத்துகிறது.

யாரும், நிச்சயமாக, வாதிடுகின்றனர்: மேடை இயக்குனர் ஒட்டுமொத்த செயல்திறனின் யோசனை மற்றும் கருத்தை உருவாக்கியவர் மற்றும் உருவாக்குபவர். ஆனால் இது இயக்குனரின் கேள்வி அல்ல - எது ஒளிரும் விளக்குஎங்கே அனுப்ப வேண்டும். இயக்குனருக்கு மற்ற பணிகள் உள்ளன - நடிகர்களை கையாள்வது, மிஸ்-என்-காட்சி மற்றும் பல. கேள்வி என்னவென்றால், லைட்டிங் டிசைனர் ஆரம்பத்தில் இயக்குனருடன் வேலை செய்கிறார், கருத்து இன்னும் உருவாகும்போது, ​​மேடையில் நடிப்பு ஒத்திகை தொடங்கும் முன். மேடை ஏறுவதற்குள் கலைஞர் எல்லாவற்றையும் தயார் நிலையில் வைத்திருக்க வேண்டும். ஒத்திகைக்கான அனைத்தும், "பாத்திரம்" சரிபார்க்கப்பட்டு சரிபார்க்கப்படும் ஸ்வேதா", எந்த ஒரு நடிப்பு பாத்திரமும் அதே அளவிற்கு. யோசனைகள் வர மிகவும் தாமதமானது. அதாவது, அவர் ஒரு மதிப்பெண் பெற்றெடுக்க வேண்டும் ஸ்வேதா, இது நடிப்பின் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இயக்குனருடன் இணைந்து உருவாக்கப்பட்டது. உங்கள் சொந்த வேலையை உருவாக்குங்கள் - ஆடைகள் மற்றும் அலங்காரங்களுடன் மட்டுமல்லாமல், கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் இசை மற்றும் மற்றவற்றுடன் இணக்கமாக இருக்கும் ஒரு ஒளி வண்ணத் திட்டத்தை உருவாக்கவும். ஒரு வார்த்தையில், அவர் தனது சொந்த துல்லியமான மற்றும் அழகியல் சரிபார்க்கப்பட்ட வேலையைச் செய்ய வேண்டும், லைட்டிங் ஸ்கோரை உருவாக்க வேண்டும். இல்லையெனில், முடிவுகள் பாதி முடிக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் - "வேலைகள்". லுகாசிவிச்சின் கூற்றுப்படி, ரஷ்ய நாடகத்தின் சிக்கல்களில் ஒன்று, நாம் பெரும்பாலும் எதை வேறுபடுத்திப் பார்ப்பதில்லை. விளக்கு வடிவமைப்பாளர்மற்றும் என்ன ஒளிரும், இது இயக்குனரின் வேண்டுகோளின் பேரில் ஒளிரச் செய்யும்நடிகர் - "அதைக் காண முடியும்", மற்றும் இயற்கைக்காட்சி - "அது அழகாக இருக்கிறது."

கல்வி தரநிலை

தியேட்டர் அகாடமியில் ஒரு பாடத்திட்டத்தைத் திறப்பதற்கான வேலையைத் தொடங்குவதற்கான உத்வேகம் " விளக்கு வடிவமைப்பாளர்"ரஷ்யாவில் பாடத்தின் வரலாறு குறித்த விரிவுரைகளை வழங்க கனெக்டிகட் பல்கலைக்கழகத்திற்கு விளாடிமிரின் அழைப்பு. அமெரிக்கர்கள், தொழில் பயிற்சியில் ஈடுபட்டுள்ளனர் விளக்கு கலைஞர்கள் 1936 முதல், ரஷ்ய அனுபவம் சுவாரஸ்யமாகத் தோன்றியது. விளாடிமிர், அவர்களின் பயிற்சி ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட விதத்தில் பொறாமைப்பட்டார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பல்கலைக்கழகத்தின் நாடகத் துறையானது அதன் சொந்த, நன்கு பொருத்தப்பட்ட நான்கு திரையரங்குகளைக் கொண்டுள்ளது, இதில் துறையின் அனைத்து மாணவர்களாலும் ஆண்டுக்கு 6-8 முழு அளவிலான நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்படுகின்றன. இவ்வாறு, மணிக்கு விளக்கு கலைஞர்கள், நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குனர்களைப் போலவே, ஒரு வாய்ப்பு உள்ளது - இதுவும் கூட - வேலை செய்ய மற்றும் விளக்குகள், மற்றும் அசெம்பிளர்கள், மற்றும் உதவி இயக்குனர்கள், அதாவது, தியேட்டரை எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் மாஸ்டர் செய்ய வேண்டும். படிப்பின் போது அவர்கள் சுயாதீனமாக பட்டம் பெறுகிறார்கள் விளக்கு வடிவமைப்பாளர்கள் 5-7நிகழ்ச்சிகள். அதன்படி, படிப்பை முடித்தவுடன், அவர்கள் ஏற்கனவே ஒரு ஒழுக்கமான போர்ட்ஃபோலியோவைக் கொண்டுள்ளனர் மற்றும் முதலாளிகளுக்கு சுவாரஸ்யமான ஒன்றை வழங்க முடியும்.

விளாடிமிர் லுகாசெவிச் கடந்த காலத்தில் (12 ஆண்டுகள்) நாடகத்தை கற்பித்த அனுபவம் பெற்றவர். விளக்கு பொறியாளர்கள் LGITMiK இன் உற்பத்தித் துறையில், மேலும் பல படிப்புகள் கூட சிறப்பு "கலைஞர்-தொழில்நுட்பவியலாளர்" சிறப்புடன் வழங்கப்பட்டன " விளக்கு வடிவமைப்பாளர்" இறுதியில், கோட்பாட்டளவில், ஒரு ஒழுக்கமான தொழில்நுட்ப அடிப்படை இல்லாமல், இது அநேகமாக அர்த்தமற்றது என்பது தெளிவாகியது.

நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், இது மிகவும் தவறான விஷயம் என்று மாறியது. ஆசிரிய மற்றும் அதே நேரத்தில் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஒருவித சாதாரண வகுப்பை உருவாக்குவதற்கான அனைத்து முயற்சிகளும் தோல்வியடைந்தன. மக்கள் எங்களிடம் படிக்க வந்தார்கள், நாங்கள் அவர்களுக்கு கற்பித்தோம், அவர்கள் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றார்கள், டிப்ளோமா பெற்றார்கள் " விளக்கு வடிவமைப்பாளர்” மற்றும் டிப்ளமோவில் எழுதியது உண்மை என்று நம்பிக்கையுடன் இருந்தனர். ஆனால் இது அவ்வாறு இல்லை, அல்லது முற்றிலும் இல்லை. குறைந்தபட்சம், நடைமுறையில் தொழிலில் தேர்ச்சி பெற அவர்களுக்கு வாய்ப்பு இல்லை. அந்த நபரிடம் அவர் சிவப்பு நிறத்தில் இருக்கிறார், ஆனால் அவர் உண்மையில் வழுக்கை என்று நாங்கள் சொன்னோம். ஆனால் ஏமாற்றுவது இன்னும் நல்லதல்ல. உண்மையில் இதன் காரணமாக, தயாரிப்பு விளக்கு கலைஞர்கள்நிறுத்தப்பட்டது, ஆனால் படிக்க எளிதானது விளக்கு தொழில்நுட்பம்அது மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இல்லை.

மேலும் மேலும். அமெரிக்காவில் கற்பித்த பிறகு, நான் பொறாமையால் வேதனைப்பட்டேன்: அவர்களுடன் ஏன் படிக்க முடியும், ஆனால் எங்களுடன் படிக்க முடியாது? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இன்று நிலைமை நீண்ட காலமாக வேறுபட்டது, மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட தொழில்நுட்ப தளத்தைப் பெறுவதற்கான வாய்ப்புகள் உள்ளன, நீங்கள் அதில் வேலை செய்ய வேண்டும். தயாரிப்புத் துறையில் தொடர்புடைய பாடத்தைத் திறக்க தியேட்டர் அகாடமியுடன் நாங்கள் ஒப்புக்கொண்டோம்.

இது சிறப்புகளில் உள்ளது" விளக்கு வடிவமைப்பாளர்»?

இங்கே மற்றொரு, பெரிய மற்றும் அதே நேரத்தில் வேடிக்கையான பிரச்சனை உள்ளது. முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், முதல் பாடத்திலிருந்து அது ஒரு பாடமாக இருக்க வேண்டும் விளக்கு கலைஞர்கள். எந்த நிபுணத்துவமும் இல்லாமல், இவை இன்னும் வேறுபட்ட விஷயங்கள்: நிபுணத்துவம் மற்றும் தொழில். ஆனால் பின்னர் நாங்கள் சுவாரஸ்யமான ஒன்றைக் கண்டோம். நம் நாட்டில் கிடைக்கும் தொழில்களின் பட்டியலில், விளக்கு வடிவமைப்பாளர்ஆம், ஆனால் கல்வி அமைச்சின் பட்டியலில் இல்லை. அதாவது, இது தொழில் என்று மாறிவிடும், ஆனால் நிபுணர்களுக்கு யார் பயிற்சி அளிக்க வேண்டும், எப்படி என்று யாருக்கும் புரியவில்லை. முழு முட்டாள்தனம்.

மேலே உள்ள பட்டியலில் இந்தத் தொழில் தோன்றுவதற்கு, அங்கீகரிக்கப்பட்ட கல்வித் தரம் இருக்க வேண்டும். இந்த தரநிலையை நாங்கள் எழுதினோம், ஆனால் அமைச்சகத்தில் வேலை செய்வதற்கும் அதை அங்கீகரிக்கவும் யாரும் இல்லை (ஆண்டுக்கு 8-15 பட்டதாரிகள் காரணமாக).

இந்த கல்வி தரநிலை என்ன?

ஒரு நிபுணராக மாறுவதற்கு ஒரு மாணவர் தேர்ச்சி பெற வேண்டிய அனைத்து பாடங்கள் மற்றும் அறிவின் பட்டியல். ஒருமுறை கனெக்டிகட் பல்கலைக்கழகத்தில் (இப்போது அமெரிக்காவிலுள்ள எங்கள் தொழிலின் முன்னணிப் பள்ளிகளில் ஒன்று) இதேபோன்ற பாடத்திட்டத்தை ஏற்பாடு செய்திருந்த எனது நண்பர் ஜிம் ஃபிராங்க்ளினை இந்த வேலையைச் செய்ய அழைத்தேன். அதே நேரத்தில், அவர் ஒரு முழு செமஸ்டர் தியேட்டர் அகாடமியில் விரிவுரை செய்தார். அதே நேரத்தில், இந்த தலைப்பு சங்கத்தின் கூட்டங்கள் மற்றும் வட்ட மேசைகளில் தீவிரமாக விவாதிக்கப்பட்டது விளக்கு கலைஞர்கள்ரஷ்யா. அவர்கள் ஈட்டிகளை உடைத்தனர். இது முட்டாள்தனத்துடன் தொடங்கியது: அதை என்ன அழைக்க வேண்டும்? விளக்கு வடிவமைப்பாளர்அல்லது வேறு ஏதாவது? ஆனால் என்ன விளக்கு வடிவமைப்பாளர்? அவர் யார் என்று எனக்குப் புரியவில்லை விளக்கு வடிவமைப்பாளர். பொதுவாக நமது புரிதலில் வடிவமைப்பு என்றால் என்ன? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆங்கிலத்தில் "வடிவமைப்பாளர்" என்ற வார்த்தை நேரடியாக "கலைஞர்" என்ற வார்த்தைக்கு பொருந்தாது. இது ஒரு கட்டமைப்பாளர் அதிகம். இதுவும் முற்றிலும் உண்மை இல்லை என்றாலும். இறுதியில், நாங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சி வரிசையை உருவாக்கும் ஒரு படைப்புத் தொழிலைப் பற்றி பேசுகிறோம் - அதாவது ஒரு கலைஞர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எங்கள் சர்ச்சைகளுக்கு வெளியே, இது தொழில்களின் பதிவேட்டில் உள்ளது. விளக்கு வடிவமைப்பாளர்- இது சரிதான்.

மறுபுறம், ஒரு கலைஞராக எப்படி கற்பிப்பது? இது அநேகமாக சாத்தியமற்றது, இது அம்மா மற்றும் அப்பாவிடமிருந்து அதிகம். எங்கள் அகாடமியில் (வேறு எந்த படைப்பாற்றல் பல்கலைக்கழகத்திலும்) நாங்கள் முதலில் ஒரு நபருக்கு ஒரு கைவினைப்பொருளை வழங்குவது பற்றி பேசுகிறோம் என்று நினைக்கிறேன். தொழிலில் வாழ்வதற்கான கைவினை நுட்பங்கள். இந்த நுட்பங்களுடன் அவர் என்ன செய்கிறார், அதை அவர் எவ்வாறு உணருகிறார் என்பது அவரது படைப்பு திறனைப் பொறுத்தது. ஆனால் தொழில் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும். ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு நாடகங்களின் வரலாறு, பொருள் கலாச்சாரத்தின் வரலாறு, நுண்கலைகளின் வரலாறு, தத்துவம், காட்சியியல் கோட்பாடு, ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இலக்கியங்களின் வரலாறு, முன்னோக்கு, வரைதல், நாடக கட்டமைப்புகளின் கணக்கீடு, ஓவியம், வரைதல், உளவியல் மற்றும் உணர்வின் உடலியல், வரலாறு நாடக ஒளிமற்றும் நாடக உடை, கணினி மாடலிங் மற்றும் ஒரு செயல்திறன் இடஞ்சார்ந்த தீர்வு கோட்பாடு... ஆம், நாங்கள் கல்வி தரநிலையில் இன்னும் நிறைய சேர்த்துள்ளோம். நீண்ட பட்டியல்.

எதற்காக விளக்கு வடிவமைப்பாளர்இவ்வளவு மனிதநேயப் பாடங்களைப் படிக்கவா?

படித்தவராக, நவீனமாக இருக்க வேண்டும். உங்கள் நடிப்பில் விவாதிக்கப்படும் சகாப்தத்தின் வரலாறு, பொருள் கலாச்சாரம் ஆகியவற்றை அறியாமல், ஒரு நாடகம், சொல் அல்லது ஒரு ஓபராவில் எவ்வாறு வேலை செய்ய எதிர்பார்க்கிறீர்கள்? குறுகிய தொழில்முறை அறிவு, என் கருத்துப்படி, கார்ல் மார்க்ஸ் "தொழில்முறை கிரிட்டினிசம்" என்று அழைத்தார். பரந்த அறிவின் பொருட்டு, நிச்சயமாக! பின்னர் ஜிம் (அப்போது நான் சுற்றுப்பயணத்தில் இருந்தேன்) முனிச்சில் ஒரு கருத்தரங்கில் எங்கள் திட்டத்தை வழங்கினார் விளக்கு கலைஞர்கள், ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவிலிருந்து எங்கள் தொழிலின் அரக்கர்கள் பாரம்பரியமாக கூடுகிறார்கள். மேலும், ஜிம்மின் கூற்றுப்படி, அவரது சகாக்கள் சற்று வியப்படைந்தனர்: இன்று மாநிலங்களில் உள்ளதை விட இந்த திட்டம் மிகவும் தீவிரமானது. உண்மை என்னவென்றால், பல காரணங்களுக்காக, எடுத்துக்காட்டாக, அமெரிக்காவில், இவ்வளவு பரந்த அளவிலான பொருட்களை வழங்குவது சாத்தியமில்லை. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டர் அகாடமி இந்த விஷயத்தில் ஒரு பெரிய ஆதாரத்தைக் கொண்டுள்ளது. நான் இதை வேண்டுமென்றே செய்தேன், ஏனென்றால் அமெரிக்க பள்ளியில் வரலாறு, உலகம் மற்றும் ஐரோப்பிய நாடக அனுபவம் மற்றும் பொதுக் கண்ணோட்டம் பற்றிய வரையறுக்கப்பட்ட அறிவு ஆகியவற்றால் நான் மிகவும் சங்கடப்பட்டேன். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி என்ற பெயரைத் தவிர ரஷ்ய தியேட்டரைப் பற்றி அவர்களுக்கு எதுவும் தெரியாது. அங்கு, பல்கலைக்கழகத்தில், மாணவர்கள் என்னிடம் வந்து, தாங்களாகவே கொண்டு வந்த பைத்தியக்காரத்தனமான யோசனைகளைப் பற்றி என்னிடம் சொன்னார்கள். 1912 இல் ஹெலராவில் டால்க்ரோஸிடம் பணிபுரிந்த எங்கள் நாட்டவரைப் பற்றி நான் ஒரு சொற்பொழிவு செய்ய வேண்டியிருந்தது. “...இது ஏற்கனவே நடந்துள்ளது. 1414 இல், நிகோலாய் சல்ட்ஸ்மேன் ஏற்கனவே இதையெல்லாம் செய்தார் ... " அதனால் விளக்கு வடிவமைப்பாளர்- இது வெறும் அறிவு அல்ல ஒளிரும் விளக்குகள். இது அனைத்து பக்கங்களிலிருந்தும் விஷயத்தைப் பற்றிய விரிவான அறிவு.

நுழைவுத் தேர்வுகளுக்கு உங்களுக்கு என்ன தேவைகள் இருந்தன?

குறிப்பாக தியேட்டர் அகாடமியில் பாடத்திட்டம் திறக்கப்பட்டுள்ளதால், அனைத்து படைப்பாற்றல் பல்கலைக்கழகங்களையும் போலவே, இரண்டரை சுற்றுகளில் மாணவர்களைத் தேர்ந்தெடுக்கும் வாய்ப்பைப் பெற்றுள்ளோம். நீங்கள் விரும்பும் கொள்கையின்படி.

அப்படியானால் எது?

மாணவர் புத்திசாலியாகவும் திறமையாகவும் இருக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். முதல் தகுதிச் சுற்று இப்படியே சென்றது. ஒவ்வொரு விண்ணப்பதாரரும் ஒரு ஓவியத்தின் மறுஉருவாக்கம் பெற்றார் - கிளாசிக்கல் ஓவியம். இந்த படத்தின் அடிப்படையில், ஒரு திட்டம், ஒரு பக்க பகுதி - ஒரு நாடகக் காட்சியை உருவாக்க - மற்றும் மேடை வரைய வேண்டியது அவசியம். ஒளி. கையில் ஒரு பென்சில் மற்றும் காகிதம் மட்டுமே. தளவமைப்புகளை எப்படி வரைய வேண்டும் என்று அவர்களுக்கு எப்படித் தெரியும் என்பது எனக்கு முக்கியமில்லை - நான்கு ஆண்டுகளாக எப்படி வரைய வேண்டும் என்று அவர்களுக்குக் கற்பிக்கப்படும் - முதலில், ஒரு நபர் எவ்வளவு இடத்தைப் பார்க்கிறார், இரண்டாவதாக, அவர் எவ்வளவு பார்க்கிறார் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது முக்கியம். ஒளிஇந்த இடத்தில். இதுவே நான் அவர்களுக்கு இயற்றிய இயேசு சபை பணியாகும். இரண்டாவது சுற்றுக்கு, நீங்களே ஒரு புகைப்படம் எடுக்க வேண்டும் அல்லது படங்களுடன் பத்திரிகைகளில் இருந்து கிளிப்பிங்ஸைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். ஒளிஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தை வகித்தது. மற்றும் அதைப் பற்றி பேசுங்கள். எளிமையான கண்கவர் படங்கள் அல்ல, காடுகளுக்குப் பின்னால் சூரியன் உதயமாகிறது மற்றும் சக்திவாய்ந்த "பின்னொளி" தெரியும், ஆனால் மிகவும் சிக்கலான, பன்முகத்தன்மை வாய்ந்த ஒன்று. பள்ளி இயற்பியல் மற்றும் வரைதல் ஆகியவற்றிலிருந்தும் இரண்டு சிக்கல்கள் இருந்தன. பின்னர் - ஒரு நேர்காணல், அனைத்து துறை ஆசிரியர்களும் தியேட்டர், இலக்கியம் மற்றும் இசை பற்றி விண்ணப்பதாரர்களிடம் கேட்டபோது. ஒரு நபர் எவ்வளவு நாடகத்தன்மை உடையவர் மற்றும் எங்கள் குழுவில் இருந்து புரிந்து கொள்ள. இவ்வாறு, எட்டு பேர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டனர் (ஆரம்பத்தில் நான் ஆறு பாடத்திட்டத்தை எதிர்பார்த்திருந்தாலும்). அவர்களிடமிருந்து ஏதாவது நல்லது நடக்கும் என்று நாங்கள் உண்மையிலேயே நம்புகிறோம்.

உங்கள் பட்டதாரிகள் பந்தயம் கட்டுவார்கள் ஒளிஉலகின் சிறந்த திரையரங்குகளில்?

நிச்சயமாக நான் விரும்புகிறேன். இது முதன்மையாக அவர்களைப் பொறுத்தது என்று நான் நினைக்கிறேன். ஆசிரியர் குழுவில் நம்மைச் சார்ந்ததைச் செய்வோம் என்று நினைக்கிறேன். பின்னர் - வாழ்க்கை எப்படி செல்லும். ஒருவேளை தியேட்டர் இல்லை, யாருக்குத் தெரியும். விஷயம் என்னவென்றால் விளக்கு வடிவமைப்பாளர்- இது விளக்கு வடிவமைப்பாளர். மற்றும் ஒளிஅவர் எங்கும் மேடையேறலாம்: சூதாட்ட விடுதியில், தியேட்டரில்... கசான் கதீட்ரலை ஒளிரச் செய்யுங்கள்அல்லது அருங்காட்சியக கண்காட்சிகள். இது ஒரு தொழில். மேலும் அவள் எதற்கும் தன்னைப் பயன்படுத்திக்கொள்ள முடியும். கேள்வி என்னவென்றால், அந்த நபர் என்ன செய்கிறார் என்பதைப் புரிந்துகொள்கிறார். நிச்சயமாக, நிபுணத்துவம் உள்ளது - கட்டிடக்கலை விளக்கு, நாடக ஒளி, கச்சேரி விளக்கு. ஆனால் இவை அனைத்தும் வெவ்வேறு பாடப் பாடங்கள். ஏ விளக்கு வடிவமைப்பாளர்எப்படி சிறந்தது என்பதை நான் கண்டுபிடிக்க வேண்டும் வெளிச்சம்இது அல்லது அது. உதாரணமாக, நான் பார்க்க விரும்புகிறேன் கட்டிடக்கலை விளக்குசெயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இன்று போல் இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஒரு அற்புதமான நாடக சூழல். சரி, தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் முடியாது ஒளிரும்புஷ்கின் பீட்டர்ஸ்பர்க்கைப் போலவே - இவை வெவ்வேறு நகரங்கள்! மற்றும் ஒளி, மற்றும் இந்த வெவ்வேறு நகரங்களில் சுற்றுச்சூழல் வித்தியாசமாக செய்யப்பட வேண்டும். சரி, குறைந்தபட்சம் அழகியல் காரணங்களுக்காக. எங்களிடம் அனைத்து விளக்குகளும் உள்ளன - ஒளிரும் விளக்குகள்: இருட்டாக இருந்தது, வெளிச்சமாக மாறியது - அவ்வளவுதான் முன்னேற்றம். திரையரங்கிலும் அப்படித்தான் - பிரச்சனைகளுக்கும் ஒரே வேர் உண்டு. ஆனால் இந்த காலம் என்றாவது ஒரு நாள் கடந்து போகும். எங்கள் உதவி இல்லாமல் இல்லை என்று நம்புகிறேன்.

விளாடிமிர் லுகாசெவிச் 1956 இல் ஒடெசாவில் பிறந்தார். பதினைந்தாவது வயதில், அவர் லெனின்கிராட் திரைப்பட தொழில்நுட்பப் பள்ளியில் "தியேட்டர் லைட்டிங் டிசைனர்" பிரிவில் நுழைந்தார். பதினேழாவது வயதில், ரியாசான் பிராந்திய நாடக அரங்கில் லைட்டிங் டிசைனராக தனது முதல் நடிப்பை வெளிப்படுத்தினார். லெனின்கிராட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் தியேட்டர், இசை மற்றும் ஒளிப்பதிவில் பட்டம் பெற்றார். ரஷ்யாவில் பல நாடக அரங்குகளில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். தியேட்டரில் வேலை பார்த்தார். V. F. Komissarzhevskaya சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞரான R. S. அகமிர்சியனுடன். அவர் LGITMiK இல் "கலைஞர்-தொழில்நுட்பவியலாளர்" என்ற ஒழுக்கத்தை "லைட்டிங் ஆர்ட்டிஸ்ட்" என்ற சிறப்புடன் கற்பித்தார். 1985 முதல் அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் தலைமை விளக்கு வடிவமைப்பாளராக பணியாற்றினார். கனெக்டிகட் பல்கலைக்கழகத்தில் கற்பிக்கிறார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மட்டுமல்ல, உலகெங்கிலும் உள்ள ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர்களின் மேடைகளிலும் அரங்கேற்றப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளுக்கு அவர் விளக்குகளை அமைக்கிறார். அவர் 300 க்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகளை தயாரித்துள்ளார், கிளாசிக்கல் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் தயாரிப்புகள்: "போரிஸ் கோடுனோவ்", "தி நட்கிராக்கர்", "லோஹெங்க்ரின்", "பார்சிபால்", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "சாம்சன் மற்றும் டெலிலா", "கோர்சேர்", "ஃபயர்பேர்ட்" ”, “Petrushka”, “La Traviata”, “Copelia”, “Carmen”, “Theme with Mariations”, “Manon”, “The Tale of Tsar Saltan”, “Ariadne on Naxos” மற்றும் பிற... நிகழ்ச்சிகள் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. உலகெங்கிலும் உள்ள பல இடங்களில் இவரால் நிகழ்த்தப்பட்டு வருகிறது - Spoletto Festival USA, La Scala, Bordeaux Opera, Royal Opera Covent Garden, Opera Marseille, New Israeli Opera, New National Opera in Tokyo. எட்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவரது திட்டத்தின் அடிப்படையில், மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஸ்பாட்லைட்களின் லைட்டிங் உபகரணங்களின் தனித்துவமான புனரமைப்பு செய்யப்பட்டது, மேலும் முழு தானியங்கி கட்டுப்பாட்டுடன் கூடிய லைட்டிங் உபகரணங்கள் தியேட்டரில் தோன்றின. விளாடிமிர் லுகாசெவிச் ரஷ்யாவின் லைட்டிங் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் குழு உறுப்பினர்களில் ஒருவர் மற்றும் இந்த சங்கம் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் தியேட்டர் அகாடமியின் அனுசரணையில், லைட்டிங் கலைஞர்களுக்கான வருடாந்திர மேம்பட்ட பயிற்சி கருத்தரங்குகளை நடத்துகிறார். இந்த ஆண்டு, அவரது முயற்சியின் பேரில், தியேட்டர் அகாடமியில் உள்ள தயாரிப்புத் துறை முதல் முறையாக மாணவர்களை லைட்டிங் டிசைனர் படிப்பில் சேர்த்தது.

சிறப்பு "லைட்டிங் டிசைனர்" இல் 5 ஆண்டு படிப்புக்கான பாடங்களின் பட்டியல்
அந்நிய மொழி
உடல் கலாச்சாரம்
தேசிய வரலாறு:
ரஷ்யாவில் உலக வரலாற்று செயல்முறை
தாயகத்தின் வரலாறு
தத்துவம்:
தத்துவ அறிவின் அடிப்படைகள்
கலையின் தத்துவம் (அழகியல்)
கலாச்சார ஆய்வுகள்
உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல்
ரஷ்ய மொழி மற்றும் பேச்சு கலாச்சாரம்
சமூகவியல்
ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு
வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு
வெளிநாட்டு நாடகத்தின் வரலாறு
தியேட்டரின் வரலாறு
வெளிநாட்டு நாடகத்தின் வரலாறு
ரஷ்ய நாடகத்தின் வரலாறு
நுண்கலைகளின் வரலாறு
வெளிநாட்டு நுண்கலைகளின் வரலாறு
ரஷ்ய நுண்கலைகளின் வரலாறு
பொருள் கலாச்சாரம் மற்றும் வாழ்க்கை வரலாறு
வரைதல் மற்றும் ஓவியம்
தியேட்டர் கட்டிடங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகள்
ரஷ்யாவில் நாடக வணிகத்தின் அமைப்பு
நாடக மேக்கப் மற்றும் பேஸ்டிங் மெட்டீரியல் அறிவியல்
வாழ்க்கை பாதுகாப்பு
ரஷ்ய இசை மற்றும் இசை நாடகத்தின் வரலாறு
வெளிநாட்டு இசை மற்றும் அருங்காட்சியகங்களின் வரலாறு. திரையரங்கம்
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் வரலாறு
தியேட்டர் பாதுகாப்பு
மேடை உபகரணங்கள் (விளக்கு)
நாடகவியல் பகுப்பாய்வு
காட்சியியல் கோட்பாடு
நாடக விளக்குகளின் வரலாறு
காட்சி அமைப்பு
அலங்கார தொழில்நுட்பம்
தியேட்டர் தயாரிப்பு தொழில்நுட்பம்
மேடை அமைப்பு மற்றும் உபகரணங்கள்
முன்னோக்கு மற்றும் தளவமைப்பின் அடிப்படைகள்
தியேட்டர் கட்டமைப்புகளின் கணக்கீடு
மேடை ஆடை உருவாக்கும் தொழில்நுட்பம்
கலை மற்றும் லைட்டிங் வடிவமைப்பு தொழில்நுட்பம்
நாடக மற்றும் அலங்கார கலையின் வரலாறு
உடையின் வரலாறு
கட்டிடக்கலை அடிப்படைகள்
வரைதல் மற்றும் விளக்க வடிவியல்
தியேட்டர் லைட்டிங் உபகரணங்கள்
ஒளி மற்றும் நிறம்
லைட் ஸ்கோர், கிராபிக்ஸ்
உணர்வின் உளவியல்
தியேட்டர் லைட்டிங் தொழில்நுட்பம்
மின்னணுவியல்
ஒளியின் அழகியல்
ஒளியின் கணினி உருவகப்படுத்துதல்
சிறப்பு மென்பொருள்
இசை அரங்கில் விளக்கு
நாடக அரங்கில் விளக்குகள்
கட்டிடக்கலையின் விளக்கு வடிவமைப்பு
கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுக்கான விளக்கு வடிவமைப்பு

புத்தகங்கள்

லைட்டிங் இன்ஜினியரிங் பற்றிய குறிப்பு புத்தகம்

மாஸ்கோ மாளிகை ஸ்வேதாமற்றும் வெளியீட்டு நிறுவனமான "Znak" 2005 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் "குறிப்பு புத்தகத்தின் மூன்றாம் பதிப்பை வெளியிடத் தயாராகிறது. விளக்கு தொழில்நுட்பம்».
முதல் இரண்டு பதிப்புகள் 1983 மற்றும் 1995 இல் வெளியிடப்பட்டன. இந்த நேரத்தில், 65 ஆயிரம் பிரதிகள் புழக்கத்தில் வெளியிடப்பட்ட “லைட்டிங் இன்ஜினியரிங் குறித்த குறிப்பு புத்தகம்” பெரும்பாலான நிபுணர்களுக்கான குறிப்பு புத்தகமாகவும் அதே நேரத்தில் லைட்டிங் இன்ஜினியரிங் பல பகுதிகளில் பாடநூலாகவும் மாறியுள்ளது.
புதிய பதிப்பு, பொருட்களின் முழுமையான முழுமையான தன்மை, சமீபத்திய ஒழுங்குமுறைத் தரவுகளின் வழங்கல், முறைகள் மற்றும் கணக்கீட்டு வழிமுறைகள், வடிவமைப்பு மற்றும் விளக்கு வடிவமைப்பு, முழு வண்ண வடிவமைப்பு மற்றும் உயர்தர காகிதத்தில் அச்சிடுதல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. புதிய, மூன்றாம் பதிப்பில், பிரிவுகள் " ஒளியின் ஆதாரங்கள்", "கட்டுப்பாட்டு சாதனங்கள் மற்றும் லைட்டிங் கட்டுப்பாட்டு அமைப்புகள்", கணினி தொழில்நுட்பத்தின் பரவலான பயன்பாட்டின் அடிப்படையில் கணக்கீடு மற்றும் வடிவமைப்பு முறைகள் திருத்தப்பட்டுள்ளன. புத்தகத்தில் புதிய பகுதிகள் தோன்றியுள்ளன: " விளக்கு வடிவமைப்பு», « ஒளிமற்றும் ஆரோக்கியம்", "விளக்கு நிறுவல்களில் ஆற்றல் சேமிப்பு", " நீருக்கடியில் விளக்கு", "விளக்கு தொழில்நுட்பத்தின் வரலாறு".
"குறிப்பு புத்தகத்தில் விளக்கு தொழில்நுட்பம்» இது பரந்த அளவிலான நிபுணர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது - லைட்டிங் இன்ஜினியர்கள், எலக்ட்ரீஷியன்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள், சுகாதார நிபுணர்கள், மருத்துவர்கள், தொழிலாளர் பாதுகாப்பு தொழிலாளர்கள் மற்றும் இயற்கை மற்றும் செயற்கை விளக்கு, வளர்ச்சி மற்றும் உற்பத்தி லைட்டிங் பொருட்கள், லைட்டிங் நிறுவல்களின் வடிவமைப்பு, நிறுவல் மற்றும் செயல்பாடு.
"குறிப்பு புத்தகத்தில் விளக்கு தொழில்நுட்பம்"சிடியாகவும் வெளியிடப்படும்.
ஹவுஸ் ஆஃப் லைட்டில் "லைட்டிங் இன்ஜினியரிங் பற்றிய குறிப்பு புத்தகத்தை" நீங்கள் ஆர்டர் செய்யலாம். அவரது முகவரி:
ரஷ்யா, 129626, மாஸ்கோ, மீரா ஏவ்., 106, அலுவலகம். 346
தொலைபேசி/தொலைநகல்: (095) 682–19-04, டெல். (095) 682–26–54
மின்னஞ்சல்: ஒளி- [மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது]

பேலட் ஆஃப் லைட்

“அவளுக்கு 120 வயதைத் தாண்டிவிட்டது, ஆனால் அவள் வயதைப் பார்க்கவில்லை. புதிய ஒளி மூலங்கள் அவளுடன் எவ்வளவு போட்டியிட்டாலும், அவள் எல்லாவற்றிலும் மிக அழகாக இருக்கிறாள். அதன் உன்னதமான வடிவத்தில் மாறாமல் இருக்கும் ஒரு விஷயம், சரியான வடிவமைப்பின் உதாரணம், இதில் சேர்க்க எதுவும் இல்லை மற்றும் எதையும் எடுக்க முடியாது. பல சந்தர்ப்பங்களில் அனைத்து விளக்கு நிழல்களையும் விட மிகவும் அழகாக இருக்கிறது விளக்குகள், இப்போது அதை அலங்கரித்து மூடுகிறார்கள்.”
எனவே ஒரு புதிய புத்தகம் தொடங்குகிறது, இப்போது வெளியிடப்பட்டது, இது முதல் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் மின் சாதனத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. புத்தகத்தில் 200 க்கும் மேற்பட்ட விளக்கப்படங்கள் உள்ளன. உரை மூன்று முக்கிய தலைப்புகளைச் சுற்றி ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது: ஒளி விளக்குகள், விளம்பரம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் அறிமுகத்தின் தொழில்நுட்ப அம்சங்கள் மற்றும் பல முன்னர் வெளியிடப்படாத ஆவணங்கள் மற்றும் இறுதியாக, "பற்றிய வார்த்தைகள் ஒளி"- ஆய்வுப் பொருளின் மீது கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் பார்வை.
இந்த புத்தகம் 144-பக்க பேயன் டு லைட் பல்பு ஆகும், இது AEG ஆல் நியமிக்கப்பட்ட பீட்டர் பெஹ்ரென்ஸின் 1912 போஸ்டரை பிரதிபலிக்கும் ஒரு சிறந்த குறைந்தபட்ச அட்டையுடன் உள்ளது. புத்தகம் ஒரு தொழில்நுட்பக் கட்டுரையாகவோ அல்லது லைட்டிங் தொழில்நுட்பம் பற்றிய பாடநூலாகவோ காட்டப்படவில்லை, இது ஒரு "விளக்கப்பட அட்லஸ்", இது படிக்க மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. தலைப்பு கூட சொத்தை நினைவூட்டுகிறது ஸ்வேதாவேடிக்கை மற்றும் மகிழ்ச்சியை கொண்டு.
இந்த உரை ரஷ்ய கவிஞர் விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளுடன் தொடங்குகிறது, இது ஒரு மின்சார விளக்கு மற்றும் அதன் உமிழும் இதயத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. சிறந்த அமெரிக்க நரம்பியல் நிபுணரான ஆலிவர் சாக்ஸின் வரிகளுடன் புத்தகம் முடிவடைகிறது: அவருக்குப் பிடித்த உலோகங்களைப் பற்றிய சுயசரிதை உரைநடையின் ஒரு பகுதி - ஆஸ்மியம், டங்ஸ்டன் மற்றும் டான்டலம், இதில் இருந்து விளக்குகளில் இழைகள் தயாரிக்கப்படுகின்றன. இந்த இரண்டு ஒளிரும் தண்டுகளுக்கு இடையில் புத்தகத்தின் ஐந்து பகுதிகளை நீட்டுகிறது: "புனைவு மற்றும் அழகு", "எடிசன் மற்றும் அவரது வகை", "வாயு மீதான போர்", "ஒளியின் பட்டறைகள்", "நமது நேரம்". ஒளியின் பட்டறைகள் முக்கிய நிறுவனங்களின் ஆறு சுயசரிதைகள் மற்றும் எண்ணற்ற வணிக பிராண்டுகளின் விரிவான விளக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஆசிரியர் இத்தகைய வெளியீடுகளுக்கு புதியவர் அல்ல. 1995 இல், லுபெட்டி தனது ஒளியின் அடையாளங்களை வெளியிட்டார், இப்போது கிட்டத்தட்ட அச்சிடப்படவில்லை. விளக்கப்படங்களுடன், தொழில்நுட்ப விவரங்கள் மற்றும் கலாச்சார உல்லாசப் பயணங்கள் ஆகியவற்றின் மூலம் ஒளி விளக்கை விளம்பரப்படுத்திய வரலாற்றைக் கடந்து செல்வது எளிதானது மற்றும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறது. உண்மையில், தொகுதியின் மூன்றில் ஒரு பங்கு - அதன் இறுதிப் பகுதி - அழகை உயர்த்துகிறது ஸ்வேதாகவிஞர்களின் வார்த்தைகளால் உருவாக்கப்பட்ட உயர்ந்த பீடத்தில்.
போர்ட்டல் மூலம் வழங்கப்படும் பொருட்கள் ஸ்வேதா
www.lightingacademy.org

பத்திரிக்கை எங்கு கிடைக்கும் என்பதை நீங்கள் காணலாம்...

தலைமை விளக்கு வடிவமைப்பாளருக்கான வேலை விவரம்[நிறுவனத்தின் பெயர்]

மேலாளர்கள், வல்லுநர்கள் மற்றும் பணியாளர்களுக்கான பதவிகளின் ஒருங்கிணைந்த தகுதி கோப்பகத்தின் விதிகளின்படி இந்த வேலை விவரம் உருவாக்கப்பட்டு அங்கீகரிக்கப்பட்டது, "கலாச்சாரம், கலை மற்றும் ஒளிப்பதிவு ஆகியவற்றில் தொழிலாளர்களுக்கான பதவிகளின் தகுதி பண்புகள்", அங்கீகரிக்கப்பட்டது. மார்ச் 30, 2011 N 251n இன் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் சுகாதார மற்றும் சமூக மேம்பாட்டு அமைச்சகத்தின் உத்தரவு மற்றும் தொழிலாளர் உறவுகளை நிர்வகிக்கும் பிற விதிமுறைகள்.

1. பொது விதிகள்

1.1 தலைமை விளக்கு வடிவமைப்பாளர் கலை ஊழியர்களுக்கு சொந்தமானவர் மற்றும் நேரடியாக [மேலாளர் பதவியின் பெயர்] தெரிவிக்கிறார்.

1.2 தலைமை விளக்கு வடிவமைப்பாளர் பதவிக்கு நியமிக்கப்பட்டு, [நிலையின் பெயர்] வரிசைப்படி அதிலிருந்து நீக்கப்படுகிறார்.

1.3 உயர் தொழில்முறை கல்வி (தியேட்டர் மற்றும் செட் டிசைன், ஆர்ட்டிஸ்டிக், டெக்னிக்கல்) மற்றும் லைட்டிங் டிசைனராக குறைந்தது 5 ஆண்டுகள் பணி அனுபவம் உள்ளவர் தலைமை விளக்கு வடிவமைப்பாளர் பதவிக்கு ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறார்.

1.4 தலைமை விளக்கு வடிவமைப்பாளர் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்:

கலை அமைப்புகளின் செயல்பாடுகள் தொடர்பான ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் சட்டங்கள் மற்றும் பிற ஒழுங்குமுறை சட்ட நடவடிக்கைகள்;

தொழில்நுட்ப அளவுருக்கள் மற்றும் நிலை திறன்கள்;

லைட்டிங் உபகரணங்களின் அளவுருக்கள் மற்றும் தொழில்நுட்ப பண்புகள்;

சினோகிராஃபிக் தீர்வுகள் தொடர்பாக கலை விளக்குகளின் அடிப்படை நுட்பங்கள்;

மேடை விளக்குகள் துறையில் அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் சமீபத்திய சாதனைகள்;

மின் பொறியியல்;

மின்னணுவியல்;

கணினி தொழில்நுட்பம்;

மலர் அறிவியல்;

இயக்கவியல்;

லைட்டிங் சாதனங்களின் செயல்பாடு, சேமிப்பு மற்றும் போக்குவரத்துக்கான விதிகள்;

மேடை விளக்குத் துறையில் கலை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் சிறப்பு நிறுவனங்களில் அனுபவம்;

பொருள் கலாச்சாரம் மற்றும் நாடக மற்றும் அலங்கார கலை வரலாறு;

கலை அமைப்புகளில் ஆக்கப்பூர்வமான வேலைகளின் பிரத்தியேகங்கள்;

கலை, தொழிலாளர் சட்டம் துறையில் பொருளாதாரம் மற்றும் நிர்வாகத்தின் அடிப்படைகள்;

உள் தொழிலாளர் விதிமுறைகள்;

தொழிலாளர் பாதுகாப்பு மற்றும் தீ பாதுகாப்பு விதிகள்.

2. வேலை பொறுப்புகள்

தலைமை விளக்கு வடிவமைப்பாளர்:

2.1 இயக்குனரின் திட்டங்களுக்கு ஏற்ப புதிய மற்றும் பெரிய தயாரிப்புகளுக்கான லைட்டிங் வடிவமைப்பை உருவாக்குகிறது.

2.2 உற்பத்தி வடிவமைப்பாளருடன் சேர்ந்து, அவர் நிகழ்ச்சிகளுக்கான கலை விளக்கு தீர்வுகளின் கொள்கைகள் மற்றும் பாணியை உருவாக்குகிறார், மேலும் கலை விளக்கு வடிவமைப்பின் தேவையான அளவை உறுதி செய்கிறார்.

2.3 லைட்டிங் விளைவுகள், தேவையான தொழில்நுட்ப வழிமுறைகள் மற்றும் அவற்றின் செயல்பாட்டிற்கான விதிகளை உருவாக்குகிறது.

2.4 செயல்திறனின் மேடை வடிவமைப்பு அமைப்பை ஏற்றுக்கொள்வதில் பங்கேற்கிறது, தேவையான தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளை ஏற்றுவதற்கும் பயன்படுத்துவதற்கும் குறிப்பிட்ட திட்டங்களை வழங்குகிறது.

2.5 மதிப்பெண்களில் நிறுவப்பட்ட கலை விளக்குகளை சரிசெய்தல் நிகழ்ச்சிகளுக்கு விளக்கு ஒத்திகைகளை நடத்துகிறது.

2.6 தற்போதைய திறனாய்வின் நிகழ்ச்சிகளின் கலை விளக்குகளின் துல்லியமான செயல்படுத்தலைக் கட்டுப்படுத்துகிறது.

2.7 விளக்கு வடிவமைப்பாளர்களின் பணியை மேற்பார்வையிடுகிறது மற்றும் அவர்களுக்கு தேவையான உதவிகளை வழங்குகிறது.

2.8 விளக்கு வடிவமைப்பாளர்களின் தொழில்முறை வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கிறது.

2.9 நாடக தயாரிப்பு உபகரணங்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பத் துறையில் சமீபத்திய சாதனைகளின் ஆய்வு மற்றும் செயல்படுத்தலை ஒழுங்கமைக்கிறது.

2.10 மேடை விளக்குகளை நவீனமயமாக்குவதற்கான நீண்ட கால திட்டங்களை உருவாக்குகிறது.

2.11 [பிற வேலை பொறுப்புகள்]

3. உரிமைகள்

தலைமை விளக்கு வடிவமைப்பாளருக்கு உரிமை உண்டு:

3.1 ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் சட்டத்தால் வழங்கப்பட்ட அனைத்து சமூக உத்தரவாதங்களுக்கும்.

3.2 அனைத்து துறைகளிலிருந்தும் நேரடியாகவோ அல்லது உடனடி மேலதிகாரி மூலமாகவோ செயல்பாட்டுக் கடமைகளைச் செய்வதற்குத் தேவையான அமைப்பின் செயல்பாடுகள் பற்றிய தகவல்களைப் பெறுங்கள்.

3.3 உங்கள் பணி மற்றும் நிறுவனத்தின் பணிகளை மேம்படுத்த நிர்வாகத்திற்கு முன்மொழிவுகளை சமர்ப்பிக்கவும்.

3.4 அதன் செயல்பாடுகள் தொடர்பான நிர்வாகத்தின் வரைவு உத்தரவுகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளுங்கள்.

3.5 உங்கள் திறமைக்கு உட்பட்ட ஆவணங்களில் கையொப்பமிட்டு ஒப்புதல் அளிக்கவும்.

3.6 அவரது பணி தொடர்பான பிரச்சினைகள் விவாதிக்கப்படும் கூட்டங்களில் பங்கேற்கவும்.

3.7 உத்தியோகபூர்வ கடமைகளின் செயல்திறனுக்கான சாதாரண நிலைமைகளை உருவாக்க நிர்வாகம் தேவை.

3.8 உங்கள் தொழில்முறை தகுதிகளை மேம்படுத்தவும்.

3.9 [பிற உரிமைகள் வழங்கப்பட்டுள்ளன தொழிலாளர் சட்டம்இரஷ்ய கூட்டமைப்பு].

4. பொறுப்பு

தலைமை விளக்கு வடிவமைப்பாளர் இதற்கு பொறுப்பு:

4.1 ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் தொழிலாளர் சட்டத்தால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட வரம்புகளுக்குள் - இந்த அறிவுறுத்தல்களில் வழங்கப்பட்ட கடமைகளை நிறைவேற்றாதது அல்லது முறையற்ற முறையில் நிறைவேற்றுவது.

4.2 ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் தற்போதைய நிர்வாக, குற்றவியல் மற்றும் சிவில் சட்டத்தால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட வரம்புகளுக்குள் - அவர்களின் நடவடிக்கைகளை மேற்கொள்ளும் போது செய்யப்படும் குற்றங்களுக்கு.

4.3 முதலாளிக்கு பொருள் சேதத்தை ஏற்படுத்துவதற்காக - ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் தற்போதைய தொழிலாளர் மற்றும் சிவில் சட்டத்தால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட வரம்புகளுக்குள்.

[ஆவணத்தின் பெயர், எண் மற்றும் தேதிக்கு] ஏற்ப வேலை விவரம் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது.

மனிதவளத் துறைத் தலைவர்

[முதலெழுத்து, குடும்பப்பெயர்]

[கையொப்பம்]

[நாள் மாதம் ஆண்டு]

ஒப்புக்கொண்டது:

[வேலை தலைப்பு]

[முதலெழுத்து, குடும்பப்பெயர்]

[கையொப்பம்]

[நாள் மாதம் ஆண்டு]

நான் வழிமுறைகளைப் படித்தேன்:

[முதலெழுத்து, குடும்பப்பெயர்]

[கையொப்பம்]

[நாள் மாதம் ஆண்டு]

ஒளி கலைஞர் தினம் ஜூலை 11 அன்று கொண்டாடப்படுகிறது. இந்தத் தொழிலைச் சேர்ந்தவர்கள் தியேட்டரில் ஈடுசெய்ய முடியாதவர்கள் - பல வழிகளில் பார்வையாளர்கள் செயல்திறனை எவ்வாறு உணருவார்கள் என்பதைப் பொறுத்தது. இளம் பார்வையாளர்களுக்கான ராயல் தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் யாரோஸ்லாவ் எர்மகோவ் கொரோலேவில் உள்ள ரியாமோவிடம் ஒரு லைட்டிங் கலைஞரின் பணியின் சிக்கல்கள், சியாரோஸ்குரோவுடன் சோதனைகள் மற்றும் மேடையில் ஒளி கணிப்புகளைப் பயன்படுத்துதல் பற்றி கூறினார்.

- யாரோஸ்லாவ் இகோரெவிச், லைட்டிங் டிசைனராக உங்கள் அனுபவத்தைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள்.

நான் எலக்ட்ரானிக்ஸில் வேலை செய்தேன், எனது முதல் கல்வி தொழில்நுட்பம். அவர் நீண்ட காலமாக தொலைக்காட்சியில் பணியாற்றினார் - முதலில் ஒரு எளிய உதவியாளராக, பின்னர் இரண்டாவது இயக்குநராக. ஏராளமான நேரடி ஒளிபரப்புகளை நடத்தியது. நான் தொழில்நுட்பத்தில் நன்கு அறிந்தவன், எல்லாவற்றையும் விரைவாகப் புரிந்துகொண்டு அந்த இடத்திலேயே செல்ல முடியும் என்பதே இதற்குக் காரணம். நான் தொடர்ந்து புதிதாக ஒன்றைக் கற்றுக்கொண்டேன். இது எனக்கு மிகவும் உதவியது.

ஆரம்பத்தில், ராயல் யூத் தியேட்டர் முதன்முதலில் உருவாக்கப்பட்டபோது, ​​​​அது ஒரு ஸ்டுடியோ தியேட்டராக இருந்தது, மேலும் எல்லோரும் பொதுவான காரணத்திற்காக தங்களால் முடிந்த பங்களிப்பை வழங்கினர். இங்கே தொழில்முறை விளக்கு தொழிலாளர்கள் இருந்தனர், நான் அவர்களின் வேலையைப் பார்த்து, அதை மனப்பாடம் செய்து, கற்றுக்கொண்டேன். நான் இதில் ஆர்வமாக இருந்தேன், படிப்படியாக நானே ஒளியுடன் வேலை செய்ய ஆரம்பித்தேன் என்ற முடிவுக்கு வந்தேன்.

லைட்டிங் டிசைனர் இயக்குனருடன் ஒத்துழைப்பவர் என்று நான் நம்புகிறேன். அவர் செயல்திறனின் கருத்தை நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும், அதைப் புரிந்துகொண்டு, தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளின் உதவியுடன், மேடையில் அதைச் செயல்படுத்த வேண்டும். நிறைய இயக்குநர்கள் லைட்டிங் டிசைனர்களிடமிருந்து வந்தவர்கள் என்பதை என்னால் கவனிக்க முடிகிறது. இது தொழில்களின் கலவை என்று சொல்லலாம். நீங்கள் வரைந்தால் நல்லது, இடஞ்சார்ந்த கற்பனை இருந்தால் நல்லது. மற்றும் மிக முக்கியமாக, நீங்கள் தியேட்டர் மற்றும் நீங்கள் உருவாக்கும் நிகழ்ச்சியை நேசிக்க வேண்டும்.

- ஒரு செயல்திறனுக்காக ஒளியை நிலைநிறுத்துவதில் நீங்கள் எவ்வாறு வேலை செய்கிறீர்கள்?

எனக்கு நாடகம் தெரிந்தால், இயக்குனரின் யோசனையையும், அதில் இருந்து அவர் என்ன பெற விரும்புகிறார் என்பதையும் தோராயமாகப் புரிந்து கொண்டால், நான் உடனடியாக வேலையில் ஈடுபடுவேன். நான் ஒத்திகை பார்க்கிறேன் மற்றும் எதிர்கால செயல்திறன் பாணியை கற்பனை செய்கிறேன். ஒரு விதியாக, உணர்வு உடனடியாக வருகிறது. முதல் உணர்வு எப்போதும் மிகவும் சரியானது! பிறகு தியேட்டரில் இருக்கும் உபகரணங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கிறேன்.

கருத்தின் ஆழம் மற்றும் உற்பத்திக்கு ஒதுக்கப்பட்ட நிதி ஆகியவற்றைப் பொறுத்து எல்லாம் செய்யப்படுகிறது. மேலும், எல்லாமே இயக்குனரின் விருப்பத்தைப் பொறுத்தது. நீங்கள் பைத்தியக்காரத்தனமான அளவு உபகரணங்களைப் பயன்படுத்தலாம் அல்லது ஒரே ஒரு ஒளி விளக்கைக் கொண்டு நல்ல செயல்திறனைச் செய்யலாம் - அதைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் விளையாடுங்கள். எனவே ஒளியின் அமைப்பு இயக்குநருடனான ஒப்பந்தம், அவரது யோசனைகள் மற்றும் திட்டங்களைப் பொறுத்தது.

உதாரணமாக, இதற்கு முன், தீயணைப்பு வீரர்கள் அனுமதி வழங்கியபோது, ​​நாங்கள் மெழுகுவர்த்தி வெளிச்சத்தில் ஹேம்லெட்டை விளையாடினோம். நிழல்களைக் கொண்டு பல்வேறு சோதனைகளை நடத்தினார்.

- உபகரணங்கள் அடிக்கடி பழுதடைகிறதா? இந்த விஷயத்தில் நீங்கள் என்ன செய்வீர்கள்?

கணினியின் சிக்கலைப் பொறுத்து உபகரணங்கள் உடைகின்றன. ஒவ்வொரு மூன்று அல்லது நான்கு நிகழ்ச்சிகளுக்கும் ஒரு சாதனம் "பறக்க" முடியும். பொதுவாக, அனைத்து உபகரணங்களிலும் தோராயமாக 2% தொடர்ந்து வேலை செய்யவில்லை என்று நாம் கூறலாம். பெரிய திரையரங்குகளில் லைட்டிங் கண்ட்ரோல் பேனலை கூட நகலெடுக்கும் நகல் அமைப்புகள் உள்ளன. எங்களிடம் அது இல்லை.

ஒரு செயல்பாட்டின் போது முறிவு ஏற்பட்டால், முக்கிய விஷயம் பீதி அடையக்கூடாது. மேலும் இது அந்த நபரின் தொடர்புடைய குணங்களைப் பொறுத்தது. ஃபோர்ஸ் மஜ்யூரைச் சமாளிக்க, நீங்கள் உங்கள் கணினியை நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும் மற்றும் எல்லாவற்றையும் பிரதிபலிப்புடன் சரிசெய்ய வேண்டும். எண்ணங்களை விட கைகள் வேகமாக இருக்க வேண்டும். செயல்திறன் ஒருபோதும் நிற்காது.

© யாரோஸ்லாவ் எர்மகோவ் வழங்கினார்

- நடைமுறையில் இருந்து சில சுவாரஸ்யமான கதைகளை எங்களிடம் கூறுங்கள்.

எங்களிடம் நிறைய சுவாரஸ்யமான கதைகள் உள்ளன! அதில் ஒன்று நான் தொலைக்காட்சியில் பணிபுரியும் போது நடந்தது. எங்களிடம் நிரப்பு சாதனங்கள் இருந்தன, அதில் விளக்குகள் சில நேரங்களில் வெடித்தன. ஒரு நாள் செய்தியின் போது, ​​தொகுப்பாளர் ஒளிபரப்பப்பட்டபோது, ​​பின்னொளி விளக்கு ஒன்று வெடித்தது. இது ஒரு பிரகாசமான ஃப்ளாஷ், மற்றும் தொகுப்பாளரின் பின்னால் மேலே இருந்து தீப்பொறிகள் விழுந்தன! எல்லோரும் ஒருவித மயக்கத்தில் விழுந்தனர். ஆனால் அது மிகவும் அழகாக இருப்பதால் பார்வையாளர்கள் இப்படித்தான் இருக்க வேண்டும் என்று நினைத்தார்கள் என்று நினைக்கிறேன். அது மிகவும் ஆபத்தானது என்றாலும்.

தியேட்டரிலும் ஏராளமான கதைகள் உள்ளன. மேடையில் உள்ளூர் விளக்குகள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - நடிகர் நகரும் வெவ்வேறு இடங்கள் ஒளிரும். கலைஞன் ஒளிக்கற்றைக்குள் விழவில்லை என்பது நடக்கும். உதாரணமாக, அவர் தேவையான அரை-படி குறியை அடையவில்லை, இருட்டில் நிறுத்தி மேலும் விளையாடுகிறார். அதே சமயம் அவன் முகத்தில் வெளிச்சமே இல்லை! நீங்கள் மனதளவில் கத்துகிறீர்கள்: "இன்னும் கொஞ்சம் செல்லுங்கள், மேடையில் ஒரு வெளிச்சம் இருக்கிறது!" ஆனால் சாதனத்தை விரைவாக நகர்த்த எந்த வழியும் இல்லை, ஏனெனில் எல்லாம் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க சிரமங்களுடன் தொடர்புடையது. அடுத்த கட்டத்தில் நடிகர் தவறு செய்ய மாட்டார் என்று உங்கள் தலையைப் பிடித்துக் கொள்வதுதான் மிச்சம்.

- நீங்கள் எப்போதாவது நகர விடுமுறைக்கு விளக்குகளை உருவாக்கியிருக்கிறீர்களா?

நகர விழாக்களில், அழைக்கப்பட்ட தொழில் வல்லுநர்கள் தங்கள் சொந்த உபகரணங்களுடன் வேலை செய்கிறார்கள், தெருவில் பயன்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் ஒரு விதியாக, ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்ச்சிக்காக ஏற்கனவே கூடியிருந்தனர். அத்தகைய உபகரணங்கள் நம்மை விட மிகவும் சக்திவாய்ந்தவை. சில நேரங்களில், நிச்சயமாக, மாலை நிகழ்வுகளுக்கு எங்கள் சொந்த மேடை விளக்குகளை நாங்கள் செய்கிறோம். இருப்பினும், இது மிகவும் அரிதாகவே நிகழ்கிறது.

© யாரோஸ்லாவ் எர்மகோவ் வழங்கினார்

- சீசன் இல்லாத நேரத்தில் லைட்டிங் இயக்குனர்கள் என்ன செய்வார்கள்?

நாங்கள் உபகரணங்கள் பராமரிப்பில் ஈடுபட்டுள்ளோம். எல்லாம் கழுவப்பட்டு, சுத்தம் செய்யப்பட்டு, சரி செய்யப்படுகிறது. மேடை மிகவும் தூசி நிறைந்த இடம். உண்மையில், ஒவ்வொரு சாதனமும் ஒரு வெற்றிட கிளீனர் போன்றது!

கூடுதலாக, லைட்டிங் வடிவமைப்பாளர்கள் வழக்கமாக வாரத்தில் ஏழு நாட்களும் வாரத்தில் ஏழு நாட்களும் வேலை செய்கிறார்கள். எனவே அவர்களுக்கு மிக நீண்ட விடுமுறை உள்ளது, மேலும் அவர்கள் அதை ஆஃப்-சீசனில் மட்டுமே பயன்படுத்த முடியும்.

இறுதியாக, பலர் கூடுதல் பணம் சம்பாதிக்கிறார்கள் - உதாரணமாக, மாஸ்கோவில். ஒன்று அல்லது மற்றொரு தளம் எப்போதும் வேலை செய்யும். விளக்கு வடிவமைப்பாளர்கள் திருவிழாக்களுக்குச் செல்கிறார்கள், தொழில்முறை மேம்பாட்டில் வேலை செய்கிறார்கள், கருத்தரங்குகளில் கலந்துகொள்கிறார்கள்.

- புதிய சீசனில் ராயல் யூத் தியேட்டருக்கு என்ன காத்திருக்கிறது?

புதிய சீசனில் எங்களிடம் புதிய லைட்டிங் டிசைனர் இருப்பார், தற்போது அவருக்கு பயிற்சி அளித்து வருகிறோம். அதனால், புதிதாக, சொந்தமாக, தியேட்டருக்கு வருவார் என நினைக்கிறேன்.

அதிக ஒளித் திட்டங்களைப் பயன்படுத்தவும் திட்டமிட்டுள்ளோம். வெவ்வேறு விமானங்களில் ஒரே நேரத்தில் பல கணிப்புகளை உருவாக்க முயற்சிக்க முடியும். ப்ரொஜெக்ஷன் மற்றும் அனிமேஷன் இப்போது உண்மையான தொகுப்புகளை உருவாக்குவதை விட மிகவும் மலிவானவை. இருப்பினும், என் கருத்துப்படி, உண்மையான நாடகக் காட்சிகளை எதுவும் மாற்ற முடியாது.

© ராயல் யூத் தியேட்டர் வழங்கியது

- ஆர்வமுள்ள லைட்டிங் வடிவமைப்பாளர்களுக்கு நீங்கள் என்ன விரும்ப விரும்புகிறீர்கள்?

ஆரம்பநிலைக்கு நான் சொல்ல முடியும்: யாராவது வந்து உங்களுக்கு எல்லாவற்றையும் கற்பிப்பார்கள் என்று எதிர்பார்க்காதீர்கள்! தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிறப்பின் ஒவ்வொரு விவரத்தையும் புரிந்து கொள்ள விருப்பம் இல்லை என்றால் எந்த நிறுவனமும், எந்த படிப்புகளும் எதையும் கொடுக்காது. உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு நிகழ்ச்சிகள், திருவிழாக்கள், கச்சேரிகள் போன்றவற்றை நாம் அதிகம் பார்க்க வேண்டும். சிறப்பு இதழ்களைப் படிக்கவும், மன்றங்களில் நிபுணர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளவும்.

அனுபவம் வாய்ந்த சக ஊழியருடன் பணியாற்ற உங்களுக்கு அதிர்ஷ்டம் இருந்தால், நீங்கள் அவரைப் பின்தொடர வேண்டும், பார்க்க வேண்டும், நினைவில் வைத்துக் கொள்ள வேண்டும், கேட்க வேண்டும். தொழிலில் "சேர்க்க" முயற்சி செய்யுங்கள், திட்டத்தில் "உள்க". இயக்குனருடன் அவர் எப்படி பேசுகிறார், ஒளியமைப்பதில் அவர் எவ்வாறு பணியாற்றுகிறார் என்பதைக் கேளுங்கள். நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள் என்பதில் ஆர்வமாக இருக்க வேண்டும், அப்போதுதான் ஏதாவது வேலை செய்யும். சரியான நேரத்தில் நான் எல்லாவற்றையும் கற்றுக்கொண்டேன், விரிவான நாடக அனுபவமுள்ள ஒரு உண்மையான நிபுணருடன் இணைந்து பணியாற்றும் அதிர்ஷ்டம் எனக்கு கிடைத்தது. இந்த வணிகத்தில் நீங்கள் உண்மையிலேயே ஆர்வமாக உள்ளீர்கள் என்பதை வழிகாட்டி புரிந்து கொள்ளும்போது, ​​​​அவர் உங்களுடன் சமமாக தொடர்பு கொள்ளத் தொடங்குகிறார்.

இன்று, ஒரு லைட்டிங் கலைஞர் அரிதான, மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் தேடப்படும் தொழில்களில் ஒன்றாகும். இளைஞர்களை லாபத்தைத் துரத்தாமல், முன்முயற்சி எடுக்கவும், உருவாக்கவும், ஆக்கப்பூர்வமாக இருக்கவும் ஊக்குவிக்கிறேன்!