கலைஞரான Z. E. செரிப்ரியாகோவாவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் "கழிவறைக்கு பின்னால். சுய உருவப்படம்" - 1909 இல் எழுதப்பட்டது. இருபத்தைந்து வயதுப் பெண்மணியால் வரையப்பட்ட சுய உருவப்படம் மகிழ்ச்சி, மகிழ்ச்சி, தூய்மை போன்ற உணர்வைத் தருகிறது.

இந்த ஓவியம் 1910 இல் ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தின் 7 வது கண்காட்சியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது மற்றும் கலைஞருக்கு புகழைக் கொண்டு வந்தது. பின்னர், செரிப்ரியாகோவாவின் சுய உருவப்படம் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியால் வாங்கப்பட்டது.

உருவப்படத்தில் ஒரு பெண்ணின் கண்கள் குறிப்பாக கவர்ச்சிகரமானவை - பெரிய, கதிரியக்க, இளம். ஒரு ஆழமான உள் வாழ்க்கை அவர்களுக்கு அத்தகைய அழகை அளிக்கிறது, அது எதிர்க்க மிகவும் கடினம்.

ஒரு இளம் பெண்ணின் முகம் இளமை, புத்துணர்ச்சி, உடனடித்தன்மையுடன் தாக்குகிறது. ஒரு மெல்லிய உருவத்தின் திருப்பத்தில், வெறும் கைகளின் அசைவில் எவ்வளவு கருணை!

பிரகாசிக்கும் மகிழ்ச்சியின் தருணத்தைப் படம்பிடிப்பது போல் தெரிகிறது, மன அமைதி. பெண் இளமையாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும், ஆற்றல் மற்றும் குழந்தைத்தனமான உற்சாகம் நிறைந்தவள். படத்தில் நாம் பிடிக்கும் சிற்றின்பத்தின் பங்கு கூட அப்பாவி, தன்னிச்சையானது.

அறையின் முழு வளிமண்டலமும் வசீகரமாகவும் இனிமையாகவும் இருக்கிறது, மகிழ்ச்சியின் ஒளியால் ஊடுருவுகிறது. பின்கள், பாட்டில்கள் மற்றும் கழிப்பறை பெட்டிகள் திறமை மற்றும் வற்புறுத்தலுடன் வரையப்பட்டுள்ளன. அதே நேரத்தில், டிரஸ்ஸிங் டேபிளில் உள்ள மலிவான நிக்-நாக்ஸின் இந்த தொகுப்பு ஒருவித அருமையான பூச்செண்டு போல் தெரிகிறது, பிரகாசமான குளிர்கால சூரியனின் கதிர்களில் வெவ்வேறு வண்ணங்களுடன் பிரகாசிக்கிறது. தாய்-முத்து இளஞ்சிவப்பு, தங்கம், வெள்ளி-நீல டோன்களில் படம் தீர்க்கப்படுகிறது. வரைபடத்தின் பாயும் கோடுகள் மொபைல், திறமையான-துல்லியமானவை.

Z. E. செரிப்ரியாகோவாவின் ஓவியம் “கழிவறைக்குப் பின்னால். சுய உருவப்படம்” உயர் கலைத் திறன் மற்றும் நல்லிணக்கத்தால் வேறுபடுகிறது மற்றும் கலைஞரின் உயர் ஆன்மீகம் மற்றும் சிறந்த திறமையைப் பற்றி பேசுகிறது.

Z. E. செரிப்ரியாகோவாவின் ஓவியத்தை விவரிப்பதோடு, “கழிப்பறைக்குப் பின்னால். சுய உருவப்படம்”, எங்கள் இணையதளத்தில் பல்வேறு கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் பல விளக்கங்கள் உள்ளன, அவை ஒரு ஓவியத்தில் ஒரு கட்டுரை எழுதுவதற்குத் தயாரிப்பதற்கும், கடந்த காலத்தின் பிரபலமான எஜமானர்களின் பணியைப் பற்றிய முழுமையான அறிமுகத்திற்கும் பயன்படுத்தப்படலாம்.

செரிப்ரியாகோவாவின் ஓவியத்தின் விளக்கம் “கழிப்பறைக்கு பின்னால். சுய உருவப்படம்"

ஜைனாடா எவ்ஜெனீவ்னா செரிப்ரியாகோவா முதல் பெண் கலைஞர்களில் ஒருவர், மேலும் அவரது சுய உருவப்படம் தான் அதிகம் ஆனது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. பிரபலமான ஓவியம்.
கேன்வாஸ் "கழிவறைக்கு பின்னால். சுய உருவப்படம்" 1909 இல் இருபத்தைந்து வயது சிறுமியால் வரையப்பட்டது.
இது கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் கலைஞருக்கு பெரும் புகழைக் கொண்டு வந்தது.
பின்னர் இந்த ஓவியம் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியால் வாங்கப்பட்டது.

கலைஞர் காலை கழிப்பறையில் தன்னை சித்தரித்தார்.
அவள் முகம் மிகவும் புத்துணர்ச்சியாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கிறது.
கண்கள் பிரகாசமானவை, வெளிப்படையானவை, பிரகாசிக்கின்றன.
அவள் அழகான, அடர்த்தியான முடியை சீப்புகிறாள்.
மென்மையான புன்னகையில் உதடுகள் வளைந்தன.
கன்னங்களில் சிவந்திருக்கும்.
ஒரு அரை திருப்பத்தில் அவளது அழகான அசைவு மிக அழகாக காட்டுகிறது மெல்லிய இடுப்பு.
ஒரு தோளில் இருந்து கீழே விழுந்த தனது தளர்வான நைட் கவுனை அவன் இன்னும் கழற்றவில்லை, அவனை முழுவதுமாக வெளிப்படுத்தினான்.
அவளுடைய முழு முகாம் இலகுவாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கிறது.
சோகமோ, துக்கமோ, சிந்தனையோ இல்லை.
உருவப்படத்தில் உள்ள பெண் புதிய நாளைப் பற்றி மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்.
திறந்த ஆத்மாவுடன் புதிய பதிவுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை சந்திக்க அவள் தயாராக இருக்கிறாள்.

பின்னணியில், விவேகமான வண்ணங்களில், நீங்கள் கழுவுவதற்கான இடம், ஒரு மர கதவு மற்றும் படுக்கையின் ஒரு பகுதியைக் காணலாம்.
சிறுமியின் முன் ஒரு டிரஸ்ஸிங் டேபிள் உள்ளது, அதில் பல்வேறு வண்ணங்கள் மற்றும் நிழல்களின் ஆபரணங்கள் உள்ளன.
ஒரு பாட்டில் வாசனை திரவியம் உள்ளது, ஆனால் வலது கைபெண்ணிடமிருந்து அழகான மெழுகுவர்த்திகளில் இரண்டு மெழுகுவர்த்திகள்.
கலைஞரின் பின்னணியில், இந்த விவரங்கள் அனைத்தும் தெளிவற்றவை மற்றும் முற்றிலும் கட்டுப்பாடற்றவை.
அந்த பெண்ணை போதுமான அளவு பாராட்டினால் மட்டுமே, நீங்கள் ஏற்கனவே அனைத்து நுணுக்கங்களையும் கருத்தில் கொள்ளலாம்.
அறையில் உள்ள முழு வளிமண்டலமும் எப்படியோ அற்புதமானது, ஒளி மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் பிரகாசிக்கிறது.

செரிப்ரியாகோவாவின் ஓவியம் “கழிவறைக்கு பின்னால். சுய உருவப்படம்”, அவளுடைய எல்லா ஓவியங்களையும் போலவே, அவளுக்கு சொந்தமான உயர் கலைத் திறனால் வேறுபடுகிறது.
இந்த உண்மையே கலைஞரின் சிறந்த திறமை மற்றும் ஆன்மீகத்தைப் பற்றி பேசுகிறது.

Bo4kaMeda இலிருந்து மேற்கோள்

வயது நட்சத்திரங்கள். Zinaida Serebryakova

செராஃபிமா செபோடாரி

Z.Serebryakova. சிவப்பு நிறத்தில் சுய உருவப்படம். 1921

ஒருவேளை அவளுடைய பெயர் அவளுக்குத் தகுதியான அளவுக்கு அறியப்படவில்லை. ஆனால் அவரது ஓவியங்களில் ஒன்று, ஒரு சுய உருவப்படம் “3a டாய்லெட்” அநேகமாக அனைவருக்கும் நினைவில் இருக்கும் - அதை ஒரு முறை பார்த்த பிறகு, அதை மறக்க முடியாது. ஒரு இளம் பெண் தன் தலைமுடியை கண்ணாடி முன் தேய்க்கிறாள் நீளமான கூந்தல், மற்றும் அமைதி
அவள் மகிழ்ச்சி மற்றும் ஒளி நிறைந்தவள். கலைஞரின் முழு வாழ்க்கையும் மகிழ்ச்சியாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருந்தது போல் தெரிகிறது - ஜினா செரிப்ரியாகோவா கண்ணாடியில் பார்த்த குளிர்கால காலை போல ...

1964. பாரிஸ்

அவள் வரைய முடியாத ஒரு குடும்பத்தில் பிறந்தாள்: "எல்லா குழந்தைகளும் கையில் பென்சிலுடன் பிறக்கிறார்கள்" என்று அவர்கள் வீட்டில் சொல்ல விரும்பினர். ஜைனாடாவின் தந்தை, எவ்ஜெனி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் லான்செர், ஒரு சிறந்த சிற்பி - மிகவும் திறமையான விலங்கு ஓவியர்களில் ஒருவர். அவரது மனைவி எகடெரினா நிகோலேவ்னா பெனாய்ஸ் இருந்து வந்தார் பிரபலமான குடும்பம்கலைஞர்கள் - பிரபல கட்டிடக் கலைஞரான நிக்கோலஸ் பெனாய்ஸின் மகள்.

E.A. மற்றும் E.N. Lansere, Serebryakovaவின் பெற்றோர்

ஏறக்குறைய அவரது அனைத்து குழந்தைகளும் தங்கள் தந்தையின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றினர்: லியோன்டி நிகோலாயெவிச்சும் ஒரு கட்டிடக் கலைஞரானார் (மற்றும் அயோனா வான் உஸ்டினோவை மணந்த அவரது மகள் நடேஷ்டா, ஒரு தாயானார். பிரபல நடிகர்மற்றும் எழுத்தாளர் பீட்டர் உஸ்டினோவ்), ஆல்பர்ட் நிகோலாவிச் கற்பித்தார் வாட்டர்கலர் ஓவியம்அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில், ஆனால் அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் மிகவும் பிரபலமானார் - ஒரு பிரபல ஓவியர், "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" நிறுவனர்களில் ஒருவர், பிரபல நாடக கலைஞர் மற்றும் சில காலம் தலைவர் கலைக்கூடம்சந்நியாசம்.

குழந்தைகளுடன் ஈ.என்.லான்சரே. தாயின் கைகளில் இடதுபுறத்தில் - ஜினா

"சில நேரங்களில் நீங்கள் இப்படி சுற்றிப் பார்க்கிறீர்கள்: இந்த உறவினர், இவர், ஆனால் இவர் வரையவில்லை. பின்னர் அவர் ஓவியம் வரைந்தார் என்று மாறிவிடும். மேலும் மோசமாக இல்லை, ”என்று பெனாய்ட்டின் உறவினர்களில் ஒருவர் நினைவு கூர்ந்தார். எகடெரினா நிகோலேவ்னாவும் வரைந்தார் - அவரது சிறப்பு கிராபிக்ஸ்.

லூயிஸ் ஜூல்ஸ் பெனாய்ஸ், செரிப்ரியாகோவாவின் தாத்தா, அவரது மனைவி மற்றும் குழந்தைகளுடன். இடமிருந்து (கொடியுடன்) மூன்றாவதாக கலைஞரின் தாத்தா நிகோலாய் பெனாய்ஸ்.
ஒலிவியர், சுமார் 1816

அவளுக்கும் யூஜின் லான்ஸேருக்கும் ஆறு குழந்தைகள் இருந்தனர் - அவர்களில் பாதி பேர் தங்கள் வாழ்க்கையை கலையுடன் இணைத்தனர்: மகன் நிகோலாய், அவரது தாத்தாவின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றி, ஒரு கட்டிடக் கலைஞராக ஆனார், யூஜின் ஒரு ஓவியராக அங்கீகாரம் பெற்றார். லான்சேரின் குழந்தைகளில் இளையவர் ஜினா, ஆரம்ப குழந்தை பருவம்நான் கலைக்கு சேவை செய்யும் சூழலில் வளர்ந்தேன். அவர் டிசம்பர் 10, 1884 அன்று கார்கோவுக்கு அருகிலுள்ள லான்செர் நெஸ்குச்னோய் தோட்டத்தில் பிறந்தார், மேலும் அவரது முதல் ஆண்டுகள் அங்கேயே கழிந்தன. ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, 1886 இல், அவரது வாழ்க்கையின் நாற்பதாவது ஆண்டில், குடும்பத்தின் தந்தை நிலையற்ற நுகர்வு காரணமாக இறந்தார். அவரது கணவரை அடக்கம் செய்த பிறகு, எகடெரினா நிகோலேவ்னாவும் அவரது குழந்தைகளும் திரும்பினர் பெற்றோர் வீடு, பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு.

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் பெனாய்ஸ், கலைஞரின் மாமா. செரிப்ரியகோவா 1953 (இடது)
ஆல்பர்ட் நிகோலாவிச் பெனாய்ஸ், கலைஞரின் மாமா. செரிப்ரியகோவா 1924 (வலது)

பெனாய்ஸ் குடும்பத்தின் நிலைமை மிகவும் அசாதாரணமானது: மூன்று தலைமுறை கலைஞர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஒரே கூரையின் கீழ் வாழ்ந்தனர், கலையை சுவாசிக்கிறார்கள், அதை வாழ்ந்து அதைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்கள். ஓவியம் பற்றிய சர்ச்சைகள், கட்டடக்கலைத் திட்டங்களின் தகுதிகள் அல்லது தீமைகள், வரைதல் நுட்பங்கள் பற்றிய ஆலோசனைகள் அல்லது தூய கலை பற்றிய கோட்பாடுகள் ஆகியவை வீட்டை நிரப்பின.

ஏ.கே.கவோஸ், செரிப்ரியாகோவாவின் தாத்தா

உடையக்கூடிய, பெரிய கண்கள் கொண்ட ஜினா பேசுவதற்கு முன்பே வரையக் கற்றுக்கொண்டதில் ஆச்சரியமில்லை. உறவினர்களின் நினைவுகளின்படி, அவள் வளர்ந்தாள்
மூடிய, கூச்ச சுபாவமுள்ள, "நோய்வாய்ப்பட்ட மற்றும் பழகாத குழந்தை, அதில் அவள் தன் தந்தையைப் போலவே இருந்தாள், அவளுடைய தாயையோ அல்லது அவளுடைய சகோதர சகோதரிகளையோ போல இல்லை.
மகிழ்ச்சியான மற்றும் நேசமான மனப்பான்மையால் வேறுபடுகிறார்" என்று அலெக்ஸாண்ட்ரே பெனாய்ஸ் எழுதினார். அவள் தனது ஓய்வு நேரத்தை வரைவதில் செலவழித்தாள் - அவளுடைய சகோதரர்கள் மற்றும் மாமாக்களின் உதவியுடன், அவள் வாட்டர்கலர் மற்றும் எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பத்தை மிக விரைவாக தேர்ச்சி பெற்றாள், மேலும் நாள் முழுவதும் அயராது பயிற்சி பெற்றாள், தன்னைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் வரைந்தாள் - வீட்டின் அறைகள், உறவினர்கள். , ஜன்னலுக்கு வெளியே நிலப்பரப்புகள், மதிய உணவுடன் தட்டுகள் ...

Z.Serebryakova. ஏ.என்.பெனாய்ஸின் உருவப்படம். 1924

ஜினாவுக்கு மிகப்பெரிய அதிகாரம் அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ் ஆவார்: அவர் கண்டுபிடித்தபோது
தனக்காக, கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்ட வெனெட்சியானோவின் பணி, அவரது நடத்தையின் தீவிர பிரச்சாரகராக மாறியது - அவரது மருமகளும் இந்த கலைஞரை காதலித்தார். அலெக்சாண்டரின் படைப்புகள் - பிரகாசமான மற்றும் உள் மகிழ்ச்சி, விவசாய நிலப்பரப்புகள், பெண் படங்கள் மற்றும் வெனெட்சியானோவின் ஓவியங்களிலிருந்து வகை காட்சிகள் - ஜினா மீது ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பெனாய்ஸால் ஈர்க்கப்பட்டு, ஜினா நெஸ்குச்னியில் நிறைய எழுதினார், அங்கு அவர் எல்லாவற்றையும் செலவிட்டார்
கோடை, விவசாய இயல்பு - வயல்கள் மற்றும் கிராம வீடுகள், விவசாய பெண்கள் மற்றும் அவர்களின் குழந்தைகள்.

உடற்பயிற்சி கூடத்தில். முதல் வரிசையில், வலமிருந்து மூன்றாவது இடத்தில் ஜினா லான்ஸரே உள்ளார். 1890களின் பிற்பகுதி

1900 இல் ஜிம்னாசியத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஜினா இளவரசி டெனிஷேவாவின் கலைப் பள்ளியில் நுழைந்தார்: இது கல்வி நிறுவனம்அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் சேர இளைஞர்களை தயார்படுத்த வேண்டும், மேலும் ஆசிரியர்களில் ஒருவர் இலியா ரெபின் ஆவார். அவரது வழிகாட்டுதலின் கீழ் மாணவர்கள் பிளாஸ்டர்களை வரைந்தனர், ஓவியங்களுக்குச் சென்று ஹெர்மிடேஜின் தலைசிறந்த படைப்புகளை நகலெடுத்தனர் - பழைய எஜமானர்களின் ஓவியங்கள் ஜினாவுக்கு வரிகளின் கண்டிப்பு, கலவையின் கட்டுப்பாடு மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் அதன் வழித்தோன்றல்களுக்கு மாறாக ஒரு யதார்த்தமான பாணியில் அன்பைக் கொடுத்தன. நாகரீகமாக வர ஆரம்பித்தன. "அவள் நிறைய வேலை செய்தாள், நிறைய எழுதினாள், கலை நாகரீகத்திற்கு உட்பட்டவள் அல்ல. அவளுடைய இதயத்திலிருந்து வந்ததை அவள் செய்தாள், ”என்று ஜைனாடாவைப் பற்றி அவளுடைய சகோதரர் கூறினார்.

1900களின் சுய உருவப்படம்

1902 இலையுதிர்காலத்தில், ஜைனாடாவும் அவரது தாயும் இத்தாலிக்குச் சென்றனர் - பல மாதங்கள் அவர்கள் அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காட்சியகங்கள் வழியாக அலைந்து திரிந்தனர், பழங்கால இடிபாடுகளை ஆராய்ந்து, கதீட்ரல்களைப் பார்த்தார்கள், சூரியன் நனைந்த கரைகள் மற்றும் அடர்ந்த பசுமையால் நிரம்பிய மலைகளை வரைந்தனர். 1903 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்தில் திரும்பிய ஜினா, நாகரீகமான ஓவிய ஓவியரான ஒசிப் இம்மானுவிலோவிச் பிரானின் வகுப்பில் படிக்கத் தொடங்கினார்: ஆர்டர்களால் மூழ்கிய பிரான் அவ்வாறு செய்யவில்லை என்பதை அவர்கள் நினைவு கூர்ந்தனர்.
மாணவர்கள் மீது கவனம் செலுத்தினார், ஆனால் அவரது வேலையைப் பார்ப்பது கூட மிகவும் மதிப்புமிக்கது.

O. E. Braz இன் பட்டறையில். இரண்டாவது வரிசையில், இடமிருந்து இரண்டாவதாக ஜைனாடா லான்ஸரே உள்ளார். 1900களின் முற்பகுதி

ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஜைனாடா தனது அன்பான நெஸ்குச்னியில் பல மாதங்களாக மகிழ்ச்சியைக் கொண்டு வந்தார் - வரைவதற்கு
அவள் அவனுக்காக முடிவில்லாமல் தயாராக இருந்தாள். அலெக்ஸாண்ட்ரே பெனாய்ஸ் நெஸ்குச்னோய், முழு குடும்பத்திற்கும் பிடித்த மூலையை பின்வருமாறு விவரித்தார்: இடங்களில் சிறிய, சதைப்பற்றுள்ள மரக் கொத்துகள் தனித்து நின்றன, அவற்றுள் நட்பு சதுர ஜன்னல்கள் கொண்ட குடிசைகள் பிரகாசமாகத் தெரிந்தன. மலைகளில் ஒட்டிக்கொண்டு ஒரு விசித்திரமான அழகு எல்லா இடங்களிலும் கொடுக்கப்பட்டது காற்றாலைகள். இவை அனைத்தும் கருணையை சுவாசித்தன ... "

நெஸ்குச்னோய் எஸ்டேட், குர்ஸ்க் மாகாணம். ஏ.பி. செரிப்ரியாகோவ், 1946

<...>அங்கு, நெஸ்குச்னியில், ஜைனாடா தனது தலைவிதியை சந்தித்தார். முரோம்கா ஆற்றின் எதிர்க் கரையில், செரிப்ரியாகோவ்ஸ் தங்கள் சொந்த பண்ணையில் வசித்து வந்தார் - குடும்பத்தின் தாய், ஜைனாடா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா, ஜினாவின் தந்தையின் சகோதரி. அவரது குழந்தைகள் லான்சரின் குழந்தைகளுடன் வளர்ந்தனர், மேலும் போரிஸ் செரிப்ரியாகோவ் மற்றும் ஜினா லான்செரே ஆகியோர் குழந்தைகளாக ஒருவரையொருவர் காதலித்ததில் ஆச்சரியமில்லை. அவர்கள் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு திருமணம் செய்து கொள்ள ஒப்புக்கொண்டனர், இரு தரப்பிலும் பெற்றோர்கள் குழந்தைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதை எதிர்க்கவில்லை, ஆனால் வேறு சிரமங்கள் இருந்தன: லான்சரே மற்றும் பெனாய்ட் பாரம்பரியமாக கத்தோலிக்க நம்பிக்கையை கடைபிடித்தனர் - பிரெஞ்சு இரத்தம் அவர்களின் நரம்புகளில் பாய்ந்தது (முதல் பெனாய்ட் இருந்து ரஷ்யாவிற்கு தப்பி ஓடினார் பிரஞ்சு புரட்சி, லான்சரேவின் மூதாதையர் 1812 ஆம் ஆண்டு போருக்குப் பிறகும் இருந்தார்), இத்தாலிய மற்றும் ஜேர்மனியுடன் சிறிதளவு நீர்த்தப்பட்டது, மேலும் செரிப்ரியாகோவ்ஸ் ஆர்த்தடாக்ஸ். கூடுதலாக, ஜினா மற்றும் போரிஸ் இருந்தனர் உறவினர்கள்மற்றும் சகோதரி, மற்றும் இரு மதங்களும் இத்தகைய நெருங்கிய தொடர்புடைய திருமணங்களை ஏற்கவில்லை. காதலர்கள் திருமணம் செய்து கொள்ள அனுமதி பெற தேவாலய அதிகாரிகளுடன் நிறைய நேரம் எடுத்தது மற்றும் இன்னும் அதிகமான பிரச்சனை.

Z.Serebryakova. பி.ஏ. செரிப்ரியாகோவின் உருவப்படம். c.1905

Zinaida Lansere மற்றும் Boris Serebryakov செப்டம்பர் 9, 1905 அன்று Neskuchny இல் திருமணம் செய்து கொண்டனர். திருமணத்திற்குப் பிறகு, ஜினா பாரிஸுக்குப் புறப்பட்டார் - ஒவ்வொரு சுயமரியாதைக் கலைஞரும் இந்த உலக கலை தலைநகருக்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தது. விரைவில் போரிஸ் ஜினாவுடன் சேர்ந்தார் - அவர் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ரயில்வேயில் படித்தார், பொறியியலாளராக விரும்பினார், சைபீரியாவில் ரயில்வே கட்டினார்.

Z. E. செரிப்ரியாகோவா. 1900களின் முற்பகுதி

பாரிஸில், ஜினா பல்வேறு வகைகளால் திகைத்துப் போனார் சமீபத்திய போக்குகள், கலை பள்ளிகள், போக்குகள் மற்றும் பாணிகள், ஆனால் அவளே யதார்த்தவாதத்திற்கு உண்மையாக இருந்தாள், இருப்பினும் அது பாரிசியன் காற்றின் செல்வாக்கின் கீழ் சில நவீனத்துவ அம்சங்களைப் பெற்றது: செரிப்ரியாகோவாவின் ஓவியங்களில் உள்ள கோடுகள் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளைப் போலவே உயிருடன் இருந்தன, அவை இயக்கமும் விவரிக்க முடியாத மகிழ்ச்சியும் கொண்டிருந்தன. கணம். அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸின் ஆலோசனையின் பேரில், ஜினா அகாடமி டி லா கிராண்டே சௌமியர் ஸ்டுடியோவில் சிறிது காலம் படித்தார் - இருப்பினும், அவளுக்கு
சிறிய ஏமாற்றம் இல்லை, இங்கே சிறிது கவனம் நேரடியாக பயிற்சிக்கு செலுத்தப்பட்டது, ஏற்கனவே முடிக்கப்பட்ட படைப்புகளை மதிப்பீடு செய்வதை மட்டுமே விரும்புகிறது. உண்மையில், செரிப்ரியாகோவாவின் கலைக் கல்வி பாரிஸ் அகாடமியில் முடிந்தது: இனி, அவள் தேர்ந்தெடுத்த படி நகர்ந்தாள். படைப்பு வழிசொந்தமாக.

Neskuchny இல் வீடு. ஏ.பி. செரிப்ரியாகோவ், 1946

பிரான்சில் இருந்து திரும்பி, செரிப்ரியாகோவ்ஸ் நெஸ்குச்னோயில் குடியேறினார், குளிர்காலத்திற்காக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு மட்டுமே திரும்பினார். அவர்களின் குழந்தைகள் நெஸ்குச்னியில் பிறந்தனர்: 1906 இல், எவ்ஜெனி, ஒரு வருடம் கழித்து, அலெக்சாண்டர். குடும்ப வாழ்க்கைசெரிப்ரியாகோவ் வியக்கத்தக்க வகையில் மகிழ்ச்சியாக இருந்தார்: பாத்திரம் மற்றும் தோற்றம், பொழுதுபோக்குகள் மற்றும் மனோபாவம் ஆகியவற்றில் மிகவும் வித்தியாசமாக, அவர்கள் மாறியது போல், ஒருவருக்கொருவர் முழுமையாக பூர்த்தி செய்தனர். பல வருடங்கள் அமைதியான மகிழ்ச்சியில் கடந்தன...

நெஸ்குச்னியில் குழந்தைகளுடன் ஷூரா, ஷென்யா, டாடா மற்றும் கத்யா, 1914

ஜினா குழந்தைகளை கவனித்துக்கொண்டார், நிறைய வர்ணம் பூசினார், பயணங்களிலிருந்து தனது கணவருக்காக காத்திருந்தார் - இந்த எதிர்பார்ப்புகளில் ஒன்றின் போது, ​​அவர் அதே சுய உருவப்படத்தை வரைந்தார். "என் கணவர் போரிஸ் அனடோலிவிச்," செரிப்ரியாகோவா நினைவு கூர்ந்தார், "சைபீரியாவின் வடக்குப் பகுதியை, டைகாவில் ஆராய ஒரு வணிகப் பயணத்தில் இருந்தார் ... செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு ஒன்றாகத் திரும்புவதற்காக அவர் திரும்பும் வரை காத்திருக்க முடிவு செய்தேன். இந்த ஆண்டின் குளிர்காலம் ஆரம்பத்தில் வந்தது, எல்லாம் பனியால் மூடப்பட்டிருந்தது - எங்கள் தோட்டம், சுற்றியுள்ள வயல்வெளிகள் - எல்லா இடங்களிலும் பனிப்பொழிவுகள் இருந்தன, வெளியே செல்ல இயலாது, ஆனால் பண்ணையில் உள்ள வீட்டில் அது சூடாகவும் வசதியாகவும் இருந்தது. நான் கண்ணாடியில் என்னை வரைய ஆரம்பித்தேன், ஒவ்வொரு சிறிய விஷயத்தையும் "கழிவறையில்" சித்தரித்து மகிழ்ந்தேன்.

Zinaida Serebryakova
கழிப்பறைக்கு பின்னால். சுய உருவப்படம், 1909
கேன்வாஸ், எண்ணெய். 75×65 செ.மீ
நிலை ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

டிசம்பர் 1909 இன் இறுதியில், வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட் குழுவின் உறுப்பினரான சகோதரர் யூஜின், வரவிருக்கும் கலை உலக கண்காட்சிக்கு சில படைப்புகளை அனுப்புமாறு கோரிக்கையுடன் ஜினைடாவுக்கு கடிதம் எழுதினார். இரண்டு முறை யோசிக்காமல், சமீபத்தில் முடிக்கப்பட்ட சுய உருவப்படத்தை "கழிவறைக்கு பின்னால்" அனுப்பினாள். செரோவ், குஸ்டோடிவ், வ்ரூபெல் ஆகியோரின் படைப்புகள் தொங்கவிடப்பட்ட கண்காட்சியில், இந்த படம் இல்லை. பிரபல கலைஞர்தொலைந்து போகவில்லை, ஆனால் ஒரு ஸ்பிளாஸ் செய்தார். தனது சொந்த மருமகளின் திறமையால் திகைத்து, அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ் ஆர்வத்துடன் எழுதினார்: “செரிப்ரியாகோவாவின் சுய உருவப்படம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மிகவும் இனிமையானது, மிகவும் மகிழ்ச்சியான விஷயம் ... முழுமையான உடனடித்தன்மையும் எளிமையும் உள்ளது: ஒரு உண்மையான கலை மனோபாவம், இனிமையான, இளமை, சிரிப்பு , வெயில் மற்றும் தெளிவான, முற்றிலும் கலையான ஒன்று ... இந்த உருவப்படத்தில் நான் குறிப்பாக விரும்புவது என்னவென்றால், அதில் "பேய்த்தனம்" இல்லை, அது மாறிவிட்டது. சமீபத்திய காலங்களில்நேரான தெரு அசிங்கம். இந்த படத்தில் உள்ள நன்கு அறியப்பட்ட சிற்றின்பம் கூட மிகவும் அப்பாவி, உடனடி தரம் வாய்ந்தது. "வன நிம்ஃபின்" இந்த பக்கவாட்டு தோற்றத்தில் ஏதோ சிறுபிள்ளைத்தனம் இருக்கிறது, ஏதோ விளையாட்டுத்தனமாக, மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறது... மேலும் இந்த படத்தில் இருக்கும் முகமும், இந்தப் படத்தில் உள்ள அனைத்தும் இளமையாகவும், புத்துணர்ச்சியுடனும் இருக்கிறது... இங்கு நவீனத்துவ நேர்த்திக்கான தடயமே இல்லை. ஆனால் இளமையின் வெளிச்சத்தில் ஒரு எளிய மற்றும் மோசமான வாழ்க்கை சூழ்நிலை வசீகரமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் மாறும். ஓவியத்தின் திறமை மற்றும் முன்னோடியில்லாத மகிழ்ச்சியால் ஈர்க்கப்பட்ட வாலண்டைன் செரோவின் ஆலோசனையின் பேரில், “கழிவறையின் பின்னால்” மற்றும் மேலும் இரண்டு ஓவியங்கள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியால் வாங்கப்பட்டன.

Z. E. செரிப்ரியாகோவா இடதுபுறத்தில் வரைந்தார் - B. A. செரிப்ரியாகோவ் தனது மகன் ஷென்யாவுடன். 1900கள்

செரிப்ரியாகோவா மற்றும் அவரது ஓவியங்களின் வெற்றி நம்பமுடியாதது - இது பொதுமக்களுக்கும் விமர்சகர்களுக்கும் தோன்றியது.
இனிமேல் செரிப்ரியாகோவா ரஷ்ய ஓவியர்களின் முதல் மகிழ்ச்சியில் தகுதியுடன் நிற்பார். "கலைஞரின் கலையில், அரிய சக்தியுடன், படைப்பாற்றலின் முக்கிய, மிக அற்புதமான கூறு வெளிப்படுகிறது," என்று விமர்சகர்கள் எழுதினர், "அந்த உற்சாகம், மகிழ்ச்சியான, ஆழமான மற்றும் அன்பான, இது கலையில் அனைத்தையும் உருவாக்குகிறது மற்றும் ஒருவர் மட்டுமே உண்மையிலேயே உணர முடியும். மேலும் உலகத்தையும் வாழ்க்கையையும் நேசிக்கவும்." அவர் கலை உலகின் உறுப்பினராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், கேலரிகள் மற்றும் வெர்னிசேஜ்களுக்கு அழைக்கப்பட்டார், ஆனால் ஜைனாடா சத்தமில்லாத கூட்டங்களிலிருந்து விலகி, சலசலப்பான பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு தனது சொந்த நெஸ்குச்னியின் அழகையும் அமைதியையும் விரும்பினார், மேலும் விமர்சகர்கள் மற்றும் சக கைவினைஞர்களுடனான உரையாடல் - அமைதியான மாலைகள்குடும்பத்தில். அவர் தனது கணவருக்கு மேலும் இரண்டு மகள்களைப் பெற்றெடுத்தார் - 1912 இல் டாட்டியானா மற்றும் ஒரு வருடம் கழித்து வீட்டில் பூனை என்று அழைக்கப்பட்ட கத்யா.

நெஸ்குச்னியில் உள்ள தனது பட்டறையில் பணிபுரியும் போது..

இன்னும் இந்த ஆண்டுகள் அவரது கலையின் உச்சமாக கருதப்படுகின்றன: 1910 களின் முற்பகுதியில், செரிப்ரியாகோவா "தி பாதர்" போன்ற மறக்க முடியாத கேன்வாஸ்களை உருவாக்கினார் - அவரது சகோதரி கேத்தரின் உருவப்படம், உன்னதமான ஆடம்பரத்தையும் அவரது தலைமுடியில் விளையாடும் காற்றின் விவரிக்க முடியாத லேசான தன்மையையும் இணைத்து, "குளியல்", "விவசாயிகள்", "தூங்கும் விவசாயப் பெண்", "கேன்வாஸை வெண்மையாக்குதல்", சுய உருவப்படங்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் படங்கள். அவரது கேன்வாஸ்களில், உக்ரேனிய சூரியன் ஒரு தூரிகையின் மகிழ்ச்சியான ஒளியுடன் இணைந்துள்ளது, அழகான உடல்கள்நிலப்பரப்புடன் ஒற்றுமையாக வாழ, மற்றும் பாதாம் வடிவ வெட்டு மற்றும் ஒரு சிறிய தந்திரம் கொண்ட உருவப்படங்களில் உள்ள கண்கள் நுட்பமாக செரிப்ரியாகோவாவின் கண்களை ஒத்திருக்கிறது.

Z. செரிப்ரியாகோவா. குளிப்பாட்டி

1916 ஆம் ஆண்டில், அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ் மாஸ்கோவில் உள்ள கசான்ஸ்கி ரயில் நிலையத்தை வரைவதற்கு ஒரு ஆர்டரைப் பெற்றார்: அவர் யெவ்ஜெனி லான்செர், போரிஸ் குஸ்டோடிவ், எம்ஸ்டிஸ்லாவ் டோபுஜின்ஸ்கி மற்றும் ஜைனாடா செரிப்ரியாகோவா ஆகியோரை பணியில் பங்கேற்க அழைத்தார். ஜைனாடா ஒரு ஓரியண்டல் கருப்பொருளில் பேனல்களைப் பெற்றார் - ஒருவேளை ஆசிய சுவை அவளுக்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருக்கலாம், ஏனென்றால் அந்த நேரத்தில் அவரது அன்பான போரிஸ் கட்டுமான தளத்தில் கணக்கெடுப்பு கட்சிக்கு தலைமை தாங்கினார். ரயில்வேதென்கிழக்கு சைபீரியாவில். துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த உத்தரவு திரும்பப் பெறப்பட்டது, மேலும் செரிப்ரியாகோவாவின் ஓவியங்கள் அழகாக பொதிந்துள்ளன. பெண் படங்கள்- இந்தியா, ஜப்பான், சியாம் மற்றும் துருக்கி - அவதாரமில்லாமல் உள்ளன.

நெஸ்குச்னியில் ஒரு பண்ணையில் குடும்பம். பனாமாவில் உள்ள மையம் - W. E. 1900கள்

ஜைனாடா தனது அன்பான நெஸ்குச்னியில் புரட்சியை சந்தித்தார். முதலில், அவர்கள் வழக்கம் போல் வாழ்ந்தனர் - பெருநகர போக்குகள் எப்போதும் மாகாணங்களை அடைய மிக நீண்ட நேரம் எடுத்தது, ஆனால் பின்னர் உலகம் சரிந்ததாகத் தோன்றியது. ஒருமுறை, விவசாயிகள் செரிப்ரியாகோவ்ஸின் வீட்டிற்கு வந்து, மாவட்டத்தில் உள்ள அனைத்து நில உரிமையாளர்களின் தோட்டங்களைப் போலவே, அவர்களின் வீடும் விரைவில் அடித்து நொறுக்கப்படும் என்று எச்சரித்தார். தனது குழந்தைகள் மற்றும் வயதான தாயுடன் அங்கு வாழ்ந்த ஜைனாடா - போரிஸ் சைபீரியாவில் இருந்தார் - பயந்து, அவசரமாக தனது பொருட்களைக் கட்டிக்கொண்டு கார்கோவுக்கு தப்பி ஓடினார். பின்னர் அவளிடம் கூறப்பட்டது - எஸ்டேட் மற்றும் உண்மை
அழிக்கப்பட்டது, வீடு எரிந்தது, அதனுடன் - அவளுடைய ஓவியங்கள், வரைபடங்கள், புத்தகங்கள் ...

Z.Serebryakova. வெள்ளை ரவிக்கையில் சுய உருவப்படம். 1922

கார்கோவில், அவர்கள் கிட்டத்தட்ட நிதி இல்லாமல் தங்களைக் கண்டனர். ஆனால் அப்போதும், ஜினா தொடர்ந்து வரைந்தார் - இருப்பினும், நிதி பற்றாக்குறை காரணமாக, அவளுக்கு பிடித்த எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு பதிலாக, கரி மற்றும் பென்சில் எடுக்க வேண்டியிருந்தது. அதிர்ஷ்டவசமாக, ஜினா உள்ளூர் தொல்பொருள் அருங்காட்சியகத்தில் வேலை பெற முடிந்தது, பட்டியல்களுக்கான கண்காட்சிகளை வரைந்தார். ஆனால் கணவருடனான தொடர்பு துண்டிக்கப்பட்டது - பல மாதங்களாக ஜினா ரஷ்யா முழுவதும் அவரைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார்.

"போரிஸின் ஒரு வரி அல்ல, நான் முற்றிலும் பைத்தியம் பிடித்தது மிகவும் பயமாக இருக்கிறது," என்று அவர் தனது சகோதரருக்கு எழுதினார். 1919 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், அவர் இறுதியாக தனது கணவரைச் சந்தித்தார், அதிசயமாக அத்தகைய சந்தர்ப்பத்திற்காக மாஸ்கோவை அடைந்தார், மேலும் இரண்டு நாட்களுக்கு குழந்தைகளைப் பார்க்க கார்கோவுக்குச் செல்லும்படி போரிஸை வற்புறுத்தினார். திரும்பும் வழியில், அவருக்கு மாரடைப்பு ஏற்பட்டது, அவர் திரும்ப முடிவு செய்தார், ஒரு இராணுவ ரயிலுக்கு சென்றார் - அங்கு அவர் டைபஸ் நோயால் பாதிக்கப்பட்டார். அவர் குடும்பத்திற்குச் செல்ல முடியாமல் தனது மனைவியின் கைகளில் இறந்தார். முரண்பாடாக, ஜைனாடாவின் தந்தையைப் போலவே அவருக்கும் முப்பத்தொன்பது வயதுதான் ... இந்த நாளைப் பற்றி எகடெரினா நிகோலேவ்னா லான்சரே தனது மகன்களில் ஒருவருக்கு எழுதினார்: “இது பயங்கரமானது, வேதனை ஐந்து நிமிடங்கள் நீடித்தது: அதற்கு முன், அவர் பேசினார், யாரும் இல்லை. ஐந்து நிமிடத்தில் போய்விடுவார் என்று நினைத்தேன். என் அன்பே, அது என்ன வகையான துக்கம் என்று நீங்கள் கற்பனை செய்யலாம் - குழந்தைகளின் அழுகை, அழுகை, சிறுவர்கள் ஆறுதலடையவில்லை (கத்யுஷாவுக்கு புரியவில்லை). ஜினோக் கொஞ்சம் அழுதார், ஆனால் போரெக்காவை விட்டு வெளியேறவில்லை ... "

Z.Serebryakova. பி.ஏ. செரிப்ரியாகோவின் உருவப்படம். 1913

ஜைனாடா, தனது கணவரின் நினைவாக உண்மையுள்ளவர், மீண்டும் திருமணம் செய்து கொள்ள மாட்டார், காதலிக்க மாட்டார், மேலும் தன்னை எந்த பொழுதுபோக்கையும் அனுமதிக்க மாட்டார். அவளுக்கு எப்படி காதலிப்பது என்று தெரியும், ஆனால் ஒரு முறை மட்டுமே வாழ்நாள் முழுவதும். அவள் கைகளில் நான்கு குழந்தைகளும் ஒரு வயதான தாயும் இருந்தனர், ஆனால் இனி மகிழ்ச்சியோ அன்போ இல்லை. "... எனக்கு எப்போதும் தோன்றியது," அவள் ஒரு தோழிக்கு எழுதினாள், "அன்பு கொள்வதும் காதலிப்பதும் மகிழ்ச்சி, நான் எப்போதும் ஒரு குழந்தையைப் போலவே இருந்தேன், சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையை கவனிக்கவில்லை, மகிழ்ச்சியாக இருந்தேன், இருப்பினும் கூட. சோகமும் கண்ணீரும் எனக்குத் தெரியும் ... வாழ்க்கை ஏற்கனவே நமக்குப் பின்னால் உள்ளது, நேரம் ஓடிக்கொண்டிருக்கிறது, தனிமை, முதுமை மற்றும் ஏக்கத்தைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை என்பதை உணர மிகவும் வருத்தமாக இருக்கிறது, இன்னும் நிறைய மென்மை, உணர்வுகள் உள்ளன. என் ஆன்மா. ”செரிப்ரியாகோவா அந்த கடினமான நாட்களின் உணர்வுகளை மிகவும் சோகமான ஓவியங்களில் ஒன்றில் வெளிப்படுத்தினார் "ஹவுஸ் ஆஃப் கார்ட்ஸ்", கலை உருவகம்அந்த சோகமான நேரத்தில்: துக்கம் உடை அணிந்த நான்கு குழந்தைகள், வாழ்க்கையைப் போலவே உடையக்கூடிய அட்டைகளால் ஒரு வீட்டைக் கட்டுகிறார்கள்.

Z.Serebryakova. "அட்டைகளின் வீடு"

1920 இலையுதிர்காலத்தில், செரிப்ரியாகோவா பெட்ரோகிராடிற்குத் திரும்ப முடிந்தது: அலெக்ஸாண்ட்ரே பெனாய்ஸின் உதவியுடன், அவருக்கு இரண்டு இடங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது மட்டுமல்லாமல் - ஒரு அருங்காட்சியகம் அல்லது கலை அகாடமியில் பணிபுரிய - ஆனால் அவர்கள் பயணத்தையும் வழங்கினர். முழு குடும்பம். இருப்பினும், செரிப்ரியாகோவா விரும்பினார் சுதந்திரமான வேலை: அருங்காட்சியகத்தில் கட்டாய உழைப்பு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது, அது அவளுக்குத் தோன்றியது, அவளுடைய திறமை, மற்றும் அவளால் அவளது குழந்தைகளைத் தவிர வேறு யாருக்கும் கற்பிக்க முடியவில்லை மற்றும் விரும்பவில்லை. அவள் மீண்டும் பெனாய்ஸ் வீட்டில் குடியேறினாள் - ஆனால் அது எப்படி மாறிவிட்டது!

நிகோல்ஸ்காயாவில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் "பெனாய்ஸ் ஹவுஸ்", 15 (இப்போது கிளிங்கா தெரு)

புத்தகங்கள் மற்றும் தளபாடங்கள் சூறையாடப்பட்டன, பழைய குடும்ப வீடு சுருக்கப்பட்டது, பெரிய குடியிருப்பை பல சிறிய அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளாகப் பிரித்தது. இருப்பினும், அதிர்ஷ்டவசமாக, நடிகர்கள் பெனாய்ஸுக்கு அழைத்து வரப்பட்டனர் - மேலும் வீட்டின் விருந்தினர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்ட படைப்பு சூழ்நிலை பாதுகாக்கப்பட்டது. முன்னாள் நண்பர்கள், சகோதரர்கள், சொற்பொழிவாளர்கள் மற்றும் சேகரிப்பாளர்கள் ஜினாவைப் பார்க்க வந்தார்கள் - அவர்கள் கலையின் மீதான அவரது ஆர்வம் மற்றும் விவரிக்க முடியாத ஆறுதல் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டனர். அவளுடைய அழகான கதிரியக்கக் கண்கள் என் மீது என்ன வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்பதை நான் இன்னும் மறக்க மாட்டேன், ”என்று கலைஞரான கலினா டெஸ்லென்கோவின் சக ஊழியர் நினைவு கூர்ந்தார். - பெரும் துக்கம் ... மற்றும் வாழ்க்கையின் தீர்க்க முடியாத சிரமங்கள் இருந்தபோதிலும் - நான்கு குழந்தைகளும் ஒரு தாயும்! - அவள் தனது வயதை விட மிகவும் இளமையாக இருந்தாள், அவளுடைய முகம் வண்ணங்களின் புத்துணர்ச்சியில் வேலைநிறுத்தம் செய்தது. அவள் வாழ்ந்த ஆழமான உள் வாழ்க்கை, எதிர்க்க வழியில்லாத ஒரு வெளிப்புற அழகை உருவாக்கியது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் குடியிருப்பில் ஏ.என். பெனாய்ட். Z.E. செரிப்ரியாகோவா, அவரது தாயார் எகடெரினா நிகோலேவ்னா, சகோதரி மரியா எவ்ஜெனீவ்னா மற்றும் சகோதரர் நிகோலாய் எவ்ஜெனீவிச்

எவ்வாறாயினும், புரட்சிக்குப் பிந்தைய பெட்ரோகிராடில் செரிப்ரியாகோவாவின் பணி நீதிமன்றத்திற்கு வரவில்லை: எப்போதும் தனது வேலையை மிகவும் விமர்சிக்கும், ஜைனாடா பல கலைஞர்களைப் போலவே கட்டிடங்கள் அல்லது ஆர்ப்பாட்டங்களை அலங்கரிக்க ஒப்புக் கொள்ள முடியவில்லை, அவர் மிகவும் மதிப்புமிக்க "புரட்சிகர" எதிர்கால கலைக்கு நெருக்கமாக இல்லை. அந்த நேரத்தில். அதற்கு பதிலாக, அவர் தனது குழந்தைகள், இயற்கைக்காட்சிகள், சுய உருவப்படங்கள்... குறிப்பாக அடிக்கடி அவர் விரும்பும் குழந்தைகளை வரைந்தார்.

Z.Serebryakova. மகள்களுடன் சுய உருவப்படம். 1921

"ஜைனாடா எவ்ஜெனீவ்னாவின் அனைத்து குழந்தைகளின் அழகைக் கண்டு நான் அதிர்ச்சியடைந்தேன்" என்று கலினா டெஸ்லென்கோ எழுதினார். - ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வழியில். இளையவள், கடெங்கா - மற்ற குழந்தைகள் அவளை பூனை என்று அழைத்தனர் - இது தங்க முடியுடன் கூடிய உடையக்கூடிய பீங்கான் சிலை, மகிழ்ச்சிகரமான வண்ணத்தின் மென்மையான முகம். இரண்டாவது, டாடா - கட்டெங்காவை விட மூத்தவர் - தனது இருண்ட தாய்வழி கண்களால் தாக்கப்பட்டார், கலகலப்பான, பளபளப்பான, மகிழ்ச்சியான, இப்போதே ஏதாவது செய்ய ஆர்வமாக, இந்த நேரத்தில். அவள் பழுப்பு நிற முடி மற்றும் அற்புதமான நிறத்துடன் இருந்தாள். அந்த நேரத்தில் கத்யாவுக்கு சுமார் ஏழு வயது, டேட் சுமார் எட்டு. முதல் எண்ணம் முழுமையாக நியாயப்படுத்தப்பட்டது. டாடா ஒரு கலகலப்பான, விளையாட்டுத்தனமான பெண்ணாக மாறினார், கத்யா மிகவும் அமைதியாகவும், அமைதியாகவும் இருந்தார். ஜைனாடா எவ்ஜெனீவ்னாவின் மகன்கள் ஒரே மாதிரியாக இல்லை: ஷென்யா நீல நிற கண்களுடன், அழகான சுயவிவரத்துடன் பொன்னிறமாக இருந்தார், மேலும் ஷுரிக் கருமையான கூந்தலுடன் பழுப்பு நிற ஹேர்டு, ஒரு பையனிடம் மிகவும் மென்மையாகவும் பாசமாகவும் இருந்தார்.

Z.Serebryakova. எனவே பிங்கா (ஷென்யா செரிப்ரியாகோவ்) தூங்கினார். 1908

செரிப்ரியாகோவ்ஸ் மிகவும் கடினமாக வாழ்ந்தார்: சில ஆர்டர்கள் இருந்தன, அவர்கள் மோசமாக ஊதியம் பெற்றனர். அவரது நண்பர் ஒருவர் எழுதியது போல், "இலவசமாக சேகரிப்பாளர்கள், உணவு மற்றும் அணிந்திருந்த பொருட்களை, அவரது படைப்புகளை ஏராளமாக எடுத்துச் சென்றனர்." மேலும் கலினா டெஸ்லென்கோ நினைவு கூர்ந்தார்: “நிதி ரீதியாக, செரிப்ரியாகோவின் வாழ்க்கை கடினமானது, மிகவும் கடினம். முன்பு போல, உருளைக்கிழங்கு தோல் கட்லெட்டுகள் மதிய உணவிற்கு ஒரு சுவையாக இருந்தது. அவரது மகள் டாட்டியானா பாலேவில் ஆர்வமாகி, நடனப் பள்ளியில் கூட நுழைய முடிந்ததும், ஜைனாடா நடனத்தின் மீதான தனது அன்பைப் பகிர்ந்து கொண்டார் - நிகழ்ச்சிகளின் நாட்களில் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் மேடைக்குப் பின்னால் இருக்க அனுமதிக்கப்பட்டார், மேலும் அவர் நடனக் கலைஞர்களின் காட்சிகளை ஆர்வத்துடன் வரைந்தார். நிகழ்ச்சிகள், மேடைக்கு பின் வாழ்க்கையின் அன்றாட ஓவியங்கள்.

Z.Serebryakova. அலெக்சாண்டரின் மகனின் உருவப்படம். 1925

படிப்படியாக கலை வாழ்க்கைமுன்னாள் தலைநகரம் பழைய பாடத்திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது: கண்காட்சிகள் மற்றும் வரவேற்புரைகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, பார்வையாளர்கள் மற்றும் உள்ளூர் சேகரிப்பாளர்கள்கொஞ்சம் வேலை வாங்கினார். 1924 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் கலைஞர்களின் படைப்புகளின் பெரிய கண்காட்சி அமெரிக்காவில் நடைபெற்றது - செரிப்ரியாகோவா அவர்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டார். அவரது இரண்டு படைப்புகள் உடனடியாக வாங்கப்பட்டன, இந்த வெற்றியால் ஈர்க்கப்பட்ட ஜைனாடா வெளிநாடு செல்ல முடிவு செய்தார் - ஒருவேளை அங்கு அவர் ஆர்டர்களைப் பெறுவார், அவர் ரஷ்யாவிற்கு அனுப்பும் பணம் சம்பாதிக்க முடியும். அதே அலெக்ஸாண்ட்ரே பெனாய்ஸின் உதவியுடன் தேவையான ஆவணங்களைப் பெற்ற பிறகு, செப்டம்பர் 1924 இல், ஜைனாடா, தனது தாயின் குழந்தைகளை விட்டுவிட்டு, பிரான்சுக்குச் சென்றார்.

Z.Serebryakova. ஈ.என்.லான்சேரின் உருவப்படம். அம்மா. 1912

"என் அம்மா பாரிஸுக்குச் சென்றபோது எனக்கு பன்னிரண்டு வயது," டாட்டியானா செரிப்ரியாகோவா பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு நினைவு கூர்ந்தார். - ஸ்டெடினுக்கு செல்லும் நீராவி கப்பல் லெப்டினன்ட் ஷ்மிட் பாலத்தில் நிறுத்தப்பட்டது. அம்மா ஏற்கனவே கப்பலில் இருந்தாள் ... நான் கிட்டத்தட்ட தண்ணீரில் விழுந்தேன், என் நண்பர்கள் என்னை அழைத்துச் சென்றனர். அவள் சிறிது நேரம் வெளியேறுகிறாள் என்று அம்மா நினைத்தாள், ஆனால் என் விரக்தி எல்லையற்றது, நான் என் தாயுடன் நீண்ட காலமாக, பல தசாப்தங்களாகப் பிரிந்து வருவதை உணர்ந்தேன் ... "அப்படியே நடந்தது: ஜைனாடா செரிப்ரியாகோவாவுக்குத் திரும்ப முடிந்தது. மூன்று தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு மட்டுமே அவளுடைய தாய்நாடு.

பாரிஸில் தெருவில் வீடு. கேம்பெயின்-பிரீமியர், 31 Z.E. செரிப்ரியாகோவாவின் கடைசி பட்டறை (மேல் தளத்தில் உள்ள நடு ஜன்னல்)

முதலில், செரிப்ரியாகோவா பாரிஸில் ஒரு பெரிய அலங்கார பேனலுக்கான ஆர்டரைப் பெற முடிந்தது, ஆனால் பின்னர் விஷயங்கள் சரியாக நடக்கவில்லை. அவர் நிறைய உருவப்படங்களை வரைந்தார் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட புகழைப் பெற்றார், இருப்பினும், கிட்டத்தட்ட எந்த வருமானத்தையும் கொண்டு வரவில்லை. "சாத்தியமற்றது, விளம்பரம் செய்வதற்கான வாக்குறுதிக்காக பல உருவப்படங்களை இலவசமாக உருவாக்குகிறது, ஆனால் எல்லோரும், அற்புதமான விஷயங்களைப் பெறுகிறார்கள், அவளைப் பற்றி மறந்துவிடுகிறார்கள், மேலும் அவர்கள் விரலில் விரலை உயர்த்த மாட்டார்கள்" என்று கான்ஸ்டான்டின் சோமோவ் அவளைப் பற்றி எழுதினார். ஜைனாடா இரத்தத்தால் கிட்டத்தட்ட பிரெஞ்சுக்காரர் என்றாலும், அவர் பாரிஸில் உள்ள எந்தவொரு உள்ளூர்வாசிகளுடனும் கிட்டத்தட்ட தொடர்பு கொள்ளவில்லை - வெட்கப்படுபவர் மற்றும் இயற்கையால் ஒதுக்கப்பட்டவர், அவர் பிரான்சில் அந்நியராக உணர்ந்தார். கண்காட்சிகளில் அல்லது அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸில் சந்தித்த பெட்ரோகிராடில் இருந்து அவளுக்குத் தெரிந்த சில புலம்பெயர்ந்தவர்களால் அவளுடைய நண்பர்கள் வட்டம் உருவாக்கப்பட்டது - அவர் 1926 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தை விட்டு வெளியேறினார், அவரும் ஒரு நாள் திரும்ப விரும்பினார், ஆனால் இறுதியில் அவர் வெளிநாட்டில் இருந்தார்.

[b]
Rue Blanche இல் பாரிஸில் பட்டறை. Z.E.Serebryakova

வீட்டை விட்டு வெளியேறிய குழந்தைகளுக்கு, பயணங்கள் மட்டுமே அவளைக் காப்பாற்றின, அதன் போது அவள் நிறைய ஓவியம் வரைந்தாள்: முதலில் அவள் பிரிட்டானியைச் சுற்றிப் பயணம் செய்தாள், பின்னர் சுவிட்சர்லாந்திற்குச் சென்றாள், 1928 இல், அவளுடைய வேலையைப் பெரிதும் பாராட்டிய பரோன் ப்ரோவரின் உதவியுடன், அவள் வட ஆப்பிரிக்கா செல்ல முடியும்.

மொராக்கோவிற்கு ஒரு பயணம் செரிப்ரியாகோவாவை உயிர்ப்பிப்பதாகத் தோன்றியது: வண்ணங்களின் கலவரம், சூரியன், வாழ்க்கையின் நீண்டகால மகிழ்ச்சி மற்றும் அவரது ஓவியங்களுக்குத் திரும்பியதன் லேசான தன்மை. பல மொராக்கோ படைப்புகள் பின்னர் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன - பத்திரிகைகள் அவற்றைப் பற்றி மிகவும் சாதகமாகப் பேசின, செரிப்ரியாகோவாவை "ஐரோப்பிய முக்கியத்துவத்தின் மாஸ்டர்", "சகாப்தத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய கலைஞர்களில் ஒருவர்" என்று அழைத்தனர், ஆனால் கண்காட்சியில் அதிக அதிர்வு இல்லை. அந்த நேரத்தில், ஃபேஷனில் முற்றிலும் மாறுபட்ட கலை இருந்தது, மேலும் செரிப்ரியாகோவாவின் வரைபடங்களின் சில மதிப்புரைகள் சுருக்க கலை, சர்ரியலிசம் மற்றும் ஓவியத்தில் பிற நவீனத்துவ போக்குகள் பற்றிய கட்டுரைகளின் பனிச்சரிவில் மூழ்கின. அவரது ஓவியங்கள் காலாவதியானதாகவும், காலாவதியானதாகவும் தோன்றின, மேலும் படிப்படியாக கலைஞர் தேவையற்றதாகவும், காலாவதியானதாகவும் உணரத் தொடங்கினார்.

Z.Serebryakova. மொராக்கோ. மராகேஷ்

தனது உறவினர்களுக்கு எழுதிய கடிதங்களில், ஜினா தொடர்ந்து தனிமை, குழந்தைகளுக்கான ஏக்கம் பற்றி புகார் செய்தார், அதிலிருந்து அவள் கைகளை கைவிட்டாள். "இங்கே நான் தனியாக இருக்கிறேன்," என்று அவர் தனது தாயிடம் எழுதினார், "ஒரு பைசா இல்லாமல், என்னுடையது (நான் சம்பாதித்த அனைத்தையும் குழந்தைகளுக்கு அனுப்புவது) போன்ற பொறுப்புகளுடன் தொடங்குவது மிகவும் கடினம், நேரம் கடந்து செல்கிறது, ஆனால் நான் அதை மனதில் கொள்ளவில்லை. அனைவரும் ஒரே இடத்தில் போராடுங்கள். இப்ப மட்டும் என்னால இவ்ளோ வெயிலிலும், நெருக்கத்திலும், எல்லா இடத்துல கூட்டத்தோடயும் வேலை செய்ய முடியலைன்னா, எல்லாத்தையும் வெறித்தனமா களைத்துப் போயிடுவேன்... இந்த குளிர்காலம் நம்மளுக்கு எப்படி இருக்குமோன்னு கவலைப் படறேன்... குறைஞ்சு அனுப்புறேன். பணம், ஏனெனில். இப்போது அத்தகைய பண நெருக்கடி உள்ளது (பிராங்கின் வீழ்ச்சியுடன்) ஆர்டர்களுக்கு நேரம் இல்லை. பொதுவாக, நான் என் சொந்த இடத்திலிருந்து மிகவும் நம்பிக்கையற்ற முறையில் ஓட்டிச் சென்றதற்கு நான் அடிக்கடி வருந்துகிறேன் ... ".

இறுதியில், உறவினர்கள் தங்கள் மகன் ஷுராவை அவளிடம் அனுப்ப முடிந்தது: அவர் வந்தவுடன், அந்த இளைஞன் தனது தாய்க்கு உதவ விரைந்தான். அவர் திரைப்பட ஸ்டுடியோக்களுக்கான இயற்கைக்காட்சிகளை வரைந்தார், கண்காட்சிகளை வடிவமைத்தார், விளக்கப்பட புத்தகங்கள் மற்றும் உட்புறங்களின் ஓவியங்களை உருவாக்கினார். காலப்போக்கில், அவர் வளர்ந்தார் சிறந்த கலைஞர், அதன் வாட்டர்கலர்கள் போருக்கு முந்தைய பாரிஸின் மாயாஜால தோற்றத்தைப் பாதுகாத்தன.

"அவர் நாள் முழுவதும், அயராது வரைகிறார்" என்று ஜைனாடா எழுதினார். "அவர் அடிக்கடி தனது விஷயங்களில் அதிருப்தி அடைகிறார் மற்றும் மிகவும் எரிச்சலடைகிறார், பின்னர் அவரும் கத்யுஷாவும் அற்ப விஷயங்களில் மோதிக் கொள்கிறார்கள் மற்றும் கடுமையான கதாபாத்திரங்களால் என்னை மிகவும் வருத்தப்படுத்துகிறார்கள் (அது உண்மை, அவர்கள் இருவரும் என்னிடம் சென்றார்கள், போரெக்காவுக்கு அல்ல!"). நன்றியுள்ள வாடிக்கையாளர்களில் ஒருவரின் உதவியுடன் கத்யா 1928 இல் பாரிஸுக்கு கொண்டு செல்ல முடிந்தது: ஜைனாடா பல ஆண்டுகளாக மீதமுள்ள குழந்தைகளைப் பார்க்கவில்லை.

Z.Serebryakova. கொல்லியூர். மொட்டை மாடியில் கத்யா. 1930

ஜினைடா செரிப்ரியாகோவாவுக்கு வரைதல் மட்டுமே தொழில், முக்கிய பொழுதுபோக்கு மற்றும் வாழ்க்கை முறை. தனது மகளுடன் சேர்ந்து, அவர்கள் லூவ்ரில் ஓவியங்கள் வரையச் சென்றனர், பின்னர் போயிஸ் டி போலோக்னில் ஓவியங்கள் வரைந்தனர், ஆனால் ஜைனாடாவால் மேலும் மேலும் விலகிச் செல்வதை உணர முடியவில்லை. படைப்பு வாழ்க்கை, இது எப்போதும் பாரிஸில் கொந்தளிப்பதாகத் தோன்றியது. "எனது நம்பிக்கைகள், எனது இளமையின்" திட்டங்கள் "எனக்கு நினைவிருக்கிறது - நான் எவ்வளவு செய்ய விரும்பினேன், எவ்வளவு திட்டமிடப்பட்டேன், அதனால் எதுவும் நடக்கவில்லை - வாழ்க்கை அதன் முதன்மையான நிலையில் உடைந்தது, ” என்று அம்மாவுக்கு எழுதினாள். அவள் உண்மையில் உடல் ரீதியாக உணர்ந்தாள், அவளுடைய முழு வாழ்க்கையும் ஒரு அட்டை வீடு போல நொறுங்கிக்கொண்டிருக்கிறது - அங்கே ஒரு பகுதி, இங்கே ஒரு பகுதி, சேகரிக்கவோ சரி செய்யவோ இல்லை ...

20களின் ஆரம்பம்

செரிப்ரியாகோவா முழு மனதுடன் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்ப முயன்றார் - ஆனால் சில காரணங்களால், நீண்ட முயற்சிகள் வெற்றியுடன் முடிசூட்டப்படவில்லை. "உங்களுக்குத் தெரிந்திருந்தால், அன்புள்ள மாமா ஷுரா," என்று அவர் அலெக்ஸாண்ட்ரே பெனாய்ஸுக்கு எழுதினார், "இந்த வாழ்க்கையை எப்படியாவது மாற்ற வேண்டும் என்பதற்காக நான் எப்படி கனவு காண்கிறேன் மற்றும் வெளியேற விரும்புகிறேன், ஒவ்வொரு நாளும் உணவின் மீது கடுமையான அக்கறை (எப்போதும் போதாது மற்றும் மோசமானது) மற்றும் எங்கே எனது சம்பளம் மிகவும் அற்பமானது, அது மிகவும் அவசியமான விஷயங்களுக்கு போதுமானதாக இல்லை. உருவப்படங்களுக்கான ஆர்டர்கள் மிகவும் அரிதானவை மற்றும் சில்லறைகளுடன் பணம் செலுத்தப்படுகின்றன, உருவப்படம் தயாராகும் முன் சாப்பிடப்படுகிறது.

Z. செரிப்ரியாகோவா. சுய உருவப்படம். 1938

போருக்கு முன்பு, அவளுக்கு நேரம் இல்லை, அதன் பிறகு அவள் ஏற்கனவே மிகவும் வயதாக உணர்ந்தாள், சோர்வாக, நோய்வாய்ப்பட்டாள் ... பாரிஸுக்கு வந்தவர்கள் அவளைப் பார்த்தார்கள். சோவியத் கலைஞர்கள்- செர்ஜி ஜெராசிமோவ், டிமென்டி ஷ்மரினோவ் - அவர்கள் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு அழைத்தனர், ஆனால் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவளால் தீர்மானிக்க முடியவில்லை, அங்கு தேவையற்றதாக இருக்க அவள் பயந்தாள்.

“ஒருவேளை நான் திரும்பி வர வேண்டுமா? அவள் தன் மகளுக்கு எழுதினாள். "ஆனால் அங்கு நான் யாருக்குத் தேவை?" நீங்கள், அன்பே டாடுசிக், உங்கள் கழுத்தில் உட்கார முடியாது. மற்றும் அங்கு எங்கு வாழ வேண்டும்? எல்லா இடங்களிலும் நான் மிதமிஞ்சியதாக இருப்பேன், மற்றும் வரைதல், கோப்புறைகள் கூட ... "

இதற்கிடையில், சோவியத் யூனியனில் விடப்பட்ட குழந்தைகள் வளர்ந்தனர். எவ்ஜெனி லெனின்கிராட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் முனிசிபல் கன்ஸ்ட்ரக்ஷனின் கட்டிடக்கலை பீடத்தில் பட்டம் பெற்றார், விளாடிவோஸ்டாக்கில் பணிபுரிந்தார், லெனின்கிராட் திரும்பினார், அங்கு அவர் பீட்டர்ஹோஃப் மறுசீரமைப்பில் ஈடுபட்டார். டாட்டியானா, நடனப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, இறுதியில் நடனத்தையும் பரிமாறிக் கொண்டார் அலங்கார கலைகள்: வர்ணம் பூசப்பட்ட துணிகள், திரையரங்குகளில் கிராஃபிக் டிசைனர் மற்றும் அலங்கரிப்பாளராக பணியாற்றினார், எடுத்துக்காட்டாக, புகழ்பெற்ற மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில். ஐம்பதுகளின் பிற்பகுதியில், "கரை" "இரும்புத்திரையில்" முதல் கரை துளைகளை உருவாக்கியபோது, ​​டாட்டியானா தனது தாயைப் பார்க்க முடிவு செய்தார்.

பாரிஸில் உள்ள லக்சம்பர்க் தோட்டத்தில் Z. E. செரிப்ரியாகோவா. 1900கள்

"எழுதுவதற்கு நன்றி மற்றும் நீங்கள் ஆவணங்கள் போன்றவற்றை "சுறுசுறுப்பாக" சேகரிக்கத் தொடங்க விரும்புகிறீர்கள். எங்களை பார்க்க! அவள் பதிலளித்தாள். "அத்தகைய மகிழ்ச்சியை நம்புவதற்கு கூட நான் பயப்படுகிறேன் என்பது எங்களுக்கு மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கும் ... ஆகஸ்ட் 24, 1924 அன்று நான் வெளியேறியபோது, ​​​​சில மாதங்களில் என் அன்பான அனைவரையும் - என் பாட்டியைப் பார்ப்பேன் என்று நினைத்தேன். மற்றும் குழந்தைகளே, ஆனால் எனது முழு வாழ்க்கையும் எதிர்பார்ப்பில், என் இதயத்தை நசுக்கிய சில எரிச்சலில், மற்றும் நான் உன்னைப் பிரிந்தேன் என்று என்னைப் பழிவாங்கியது ... "

1960 ஆம் ஆண்டில், அவர்கள் இறுதியாக ஒருவரையொருவர் பார்க்க முடிந்தது: வளர்ந்த டாட்டியானா மற்றும் வயதான ஜைனாடா எவ்ஜெனீவ்னா. "அம்மாவுக்கு நடிப்பு பிடிக்கவில்லை," டாட்டியானா நினைவு கூர்ந்தார், "அவள் இப்போது எப்படி இருக்கிறாள் என்று என்னால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியவில்லை, அவள் வித்தியாசமாக கொஞ்சம் மாறியிருப்பதைக் கண்டு மகிழ்ச்சியடைந்தேன். அவள் கலை மீதான நம்பிக்கையில் மட்டுமல்ல, தோற்றத்திலும் தனக்கு உண்மையாகவே இருந்தாள். அதே பேங்க்ஸ், பின்புறம் அதே கருப்பு வில், மற்றும் பாவாடையுடன் ஒரு ஜாக்கெட், மற்றும் ஒரு நீல நிற அங்கி மற்றும் கைகள், குழந்தை பருவத்தில் இருந்து எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளின் சில பழக்கமான வாசனை வந்தது.

டாட்டியானா போரிசோவ்னாவின் முயற்சியால், 1965 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் யூனியனில் ஜைனாடா செரிப்ரியாகோவாவின் கண்காட்சி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது - கலைஞரின் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள், நாடுகடத்தப்பட்ட நிலையில் உருவாக்கப்பட்டது. கண்காட்சி முன்னோடியில்லாத வெற்றியைப் பெற்றது, மேலும் இது கியேவ் மற்றும் லெனின்கிராட்டில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது.

குழந்தைகள் மற்றும் எஸ்.கே. ஆர்ட்ஸிபுஷேவ் ஆகியோருடன் காம்பேன்-பிரீமியர் தெருவில் உள்ள பட்டறையில் Z. E. செரிப்ரியாகோவா (மையம்). 1960

அவர் செப்டம்பர் 19, 1967 அன்று பக்கவாதத்தால் பாதிக்கப்பட்டு இறந்தார். அவள் செயிண்ட்-ஜெனீவ்-டெஸ்-போயிஸின் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டாள்: இறுதிச் சடங்கின் நாளில் மழை பெய்தது, ஒரு சிறந்த ரஷ்ய கலைஞரின் துக்கம், அவரது தாயகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில், அட்டைகளின் வீடு போல நொறுங்கியது ...

இளமை, மகிழ்ச்சி, மகிழ்ச்சி மற்றும் ஆன்மீக தூய்மை - இவை அனைத்தையும் Z. செரிப்ரியாகோவாவின் அழகான ஓவியத்தில் காணலாம் “சுய உருவப்படம். கழிப்பறைக்குப் பின்னால்."

1909 குளிர்காலத்தில் நெஸ்குச்னியில் உள்ள குடும்ப வீட்டில் கலைஞரால் படம் வரையப்பட்டது. கிறிஸ்துமஸுக்கு முந்தைய நாள் காலையில், கணவனின் வருகையை எதிர்பார்த்திருந்த ஒரு இளம் பெண் எழுந்து, கண்ணாடிக்குச் சென்று, அவளுடைய பிரதிபலிப்பைப் பார்த்து வெறுமனே சிரித்தாள். வெயிலில் நனைந்த அறையில், மகிழ்ச்சியுடன், அவள் சாதாரணமாக தலைமுடியை சீவ ஆரம்பித்தாள். இவ்வாறு மிகவும் எளிமையான சதி பிறந்தது பிரபலமான ஓவியம் Z. செரிப்ரியாகோவா.

கலைஞரே கேன்வாஸிலிருந்து பார்க்கிறார். பெண் இளமை, ஆற்றல் மற்றும் உற்சாகம் நிறைந்தவள். அவளுடைய மெல்லிய உருவம் அழகாகவும் ஒளியாகவும் இருக்கிறது, அவளுடைய முகம் இளமை புத்துணர்ச்சியை சுவாசிக்கிறது, அவளுடைய கருப்பு குறும்புத்தனமான கண்கள் வாழ்க்கை மற்றும் மகிழ்ச்சியின் மகிழ்ச்சியுடன் பிரகாசிக்கின்றன, இதற்கு சில நேரங்களில் அதிகம் தேவையில்லை. கண்கள் - பெரியது, ஆழமான உள் வாழ்க்கை மற்றும் வசீகரத்தால் நிரப்பப்பட்டவை - படத்தின் ஆதிக்க உச்சரிப்பு.

பெண்ணின் சூழல் நாட்டு வீடுஅழகான மற்றும் ஊர்சுற்றக்கூடிய. பாட்டில்கள் மற்றும் பெட்டிகள், மற்றும் பின்னல் ஊசிகள், மற்றும் மெழுகுவர்த்திகள் - இங்கே ஒரு பெண்ணின் இதயத்திற்கு பிடித்த டிரின்கெட்டுகள் உள்ளன. ஆனால் கலைஞரின் தூரிகையின் விருப்பத்தால், சாதாரண பொருள்கள் அற்புதமான, மாறுபட்ட ஒன்றாக மாறும் பல வண்ண வண்ணப்பூச்சுகள்குளிர்கால சூரியனின் கதிர்களில். படம் தீர்க்கப்பட்ட தட்டு - தாய்-முத்து இளஞ்சிவப்பு, வெள்ளி-நீலம், தங்க டோன்கள் - கேன்வாஸுக்கு ஒரு பண்டிகை மனநிலையை அளிக்கிறது மற்றும் ஒரு விசித்திரக் கதையின் உணர்வைத் தருகிறது.

"சுய உருவப்படம். கழிப்பறைக்குப் பின்னால்”, பதின்மூன்று பிற படைப்புகளுடன், ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தின் (1910) VII கண்காட்சியில் Z. செரிப்ரியாகோவா வழங்கினார். கேன்வாஸ் பொதுமக்கள் மற்றும் விமர்சகர்களால் உற்சாகமாகப் பெறப்பட்டது, அவர்கள் ஒருமனதாக அதை மிகவும் இனிமையானதாகவும் புதியதாகவும் அழைத்தனர்.

அந்த நாளிலிருந்து பல ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, ஆனால் படம் அதன் அழகை இழக்கவில்லை, அது இன்னும் புதியது, இணக்கமானது மற்றும் தன்னிச்சையானது, Z. செரிப்ரியாகோவாவின் அனைத்து வேலைகளையும் போலவே.

Zinaida Serebryakova Rusakova அல்லா Aleksandrovna

"சுய உருவப்படம். கழிப்பறைக்கு பின்னால்"

"சுய உருவப்படம். கழிப்பறைக்கு பின்னால்"

நிலப்பரப்பு எப்போதும் செரிப்ரியாகோவாவின் விருப்பமான வகைகளில் ஒன்றாக இருந்து வருகிறது, இது அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தை பல வழிகளில் வெளிப்படுத்துகிறது. ஆனால் கலை ஆர்வலர்களின் உண்மையான பெரிய வெற்றி மற்றும் அங்கீகாரம், குறிப்பாக அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் பெனாய்ஸ் தலைமையிலான "கலை உலகம்" என்ற வட்டம், 1900 களின் பிற்பகுதியில் - 1910 களின் முற்பகுதியில் அவரது உருவப்படத்தை கொண்டு வந்தது. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இந்த ஆண்டுகளில் செரிப்ரியாகோவா விவசாயிகள் மற்றும் விவசாய குழந்தைகளின் உருவப்படங்களில் ஆர்வத்துடன் பணியாற்றினார், மேலும் அவரது கணவரை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை வரைந்தார். இருப்பினும், இவை உருவப்பட வேலைஇந்த ஆண்டுகளின் ரஷ்ய ஓவியர்களின் முதல் வரிசையில் உடனடியாக அவளை முன்னோக்கி நிறுத்திய பணியின் முன்னோடியாக மட்டுமே மாறியது - "கழிவறைக்கு பின்னால்" சுய உருவப்படம், செரோவின் "பெண்" போன்ற துல்லியத்துடன் அதன் உருவாக்கத்தின் சகாப்தத்தை வகைப்படுத்துகிறது. சூரியனால் ஒளிரும்" - XIX நூற்றாண்டின் எண்பதுகளின் இரண்டாம் பாதி, மற்றும் 1910 களின் முற்பகுதியில் பெட்ரோவ்-வோட்கின் "குளியல் எ ரெட் ஹார்ஸ்".

இந்த சுய உருவப்படம் ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தின் 7 வது கண்காட்சியில் முதல் பொது தோற்றத்தின் போது பார்வையாளர்களிடையே அதே போற்றுதலை இன்னும் தூண்டுகிறது. அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக, ஜைனாடா எவ்ஜெனீவ்னா செரிப்ரியாகோவா அதன் உருவாக்கத்தின் சூழ்நிலைகள் பற்றி கலை விமர்சகர் வி.பி. லாப்ஷினுக்கு எழுதினார்: “இந்த ஆண்டு (1909. - ஏ. ஆர்.) நான் எங்கள் தோட்டத்தில் நீண்ட காலம் தங்க முடிவு செய்தேன் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு செல்ல வேண்டாம் - வழக்கம் போல், செப்டம்பரில். என் கணவர் போரிஸ் அனடோலிவிச் வடக்கு சைபீரியாவில் "ஆராய்ச்சியில்" இருந்தார் - அவர் கிறிஸ்துமஸுக்கு "கிராமத்திற்கு" வந்து இரண்டு குழந்தைகளுடன் (மகன்கள் ஷென்யா மற்றும் ஷுரா. - ஏ. ஆர்.) பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு. குளிர்காலம் ஆரம்பமானது மற்றும் பனியுடன் வந்தது - எங்கள் முழு தோட்டமும், வயல்களும், சாலைகளும் பனியால் மூடப்பட்டிருந்தன, விவசாயிகளிடமிருந்து "மாதிரிகளை" பெறுவது சாத்தியமில்லை. எல்லா கலைஞர்களுக்கும் "சுய உருவப்படம்" என்ற தீம் மிகவும் பொதுவானது... "கழிவறையின் பின்னால்" நான் நீண்ட காலமாக வரையவில்லை என்று நினைக்கிறேன், ஏனென்றால் என் இளமையில் நான் மிக விரைவாக வரைந்தேன். அதே நேரத்தில் நெஸ்குச்னியின் பெரிய உயரமான அறைகளுக்கு அவள் அனுப்பிய கடிதத்திலிருந்து மற்ற விவரங்களை நாங்கள் அறிந்துகொள்கிறோம்.<…>நான் கண்ணாடியில் என்னை வரைய ஆரம்பித்தேன் மற்றும் "கழிப்பறை" மீது ஒவ்வொரு சிறிய விஷயத்தையும் சித்தரிப்பதில் வேடிக்கையாக இருந்தேன். ஜைனாடா எவ்ஜெனீவ்னா தனது மிக முக்கியமான மற்றும் "கருத்துசார்ந்த" படைப்புகளில் ஒன்றின் பிறப்பைப் பற்றி கலையற்று மற்றும் அடக்கமாக கூறுகிறார்.

பொதுவாக ஓவியர்கள், ஒரு சுய உருவப்படத்தில் பணிபுரிகிறார்கள், குறிப்பாக சூழ்நிலையின் கூறுகள் இல்லாமல், தங்கள் கைகளில் தட்டு மற்றும் தூரிகைகளுடன் தங்களை ஒரு ஈசல் முன் சித்தரிக்கிறார்கள். புரட்சிக்குப் பிந்தைய "பெட்ரோகிராட்" மற்றும் "பாரிஸ்" காலங்களில் செரிப்ரியாகோவாவுக்கு இது நடக்கும், அவள் தனிமையில் இருந்த ஒரே உள்ளடக்கம் மற்றும் கடினமான வாழ்க்கைஓவியம் மற்றும் அதிக ஓவியம் இருக்கும். இங்கே, ஒரு சாதாரண சுய உருவப்படத்தை விட, பார்வையாளருக்கு முன்னால் ஏதோ ஒன்று தோன்றுகிறது; இது ஒரு மகிழ்ச்சியான இளைஞனைப் பற்றி சொல்லும் படம், இதை அழைக்கலாம் " குளிர்கால காலை”, இது எஃபிம் டோரோஷால் கவிதை ஊடுருவலுடன் வலியுறுத்தப்பட்டது, ஒருவேளை, அவளைப் பற்றி எழுதியவர்களில் மிகச் சிறந்தவர், அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு - அவளுடைய கவர்ச்சியை வெளிப்படுத்தினார்: “நான் ஒரு படத்தின் முன் நிற்கும்போதெல்லாம், ஒரு பெரியவரைப் பாராட்டுகிறேன். ஒரு கண்ணாடியில் கண்ணும் பெரிய வாயும் கொண்ட பெண், விழுந்த பனியிலிருந்து பிரதிபலிக்கும் ஒளியால் சுத்தமான மற்றும் காலை குளிர்காலத்தில் ஒளிரும், ஒரு நாள், அதிகாலையில் எழுந்தவுடன், அந்த எண்ணம் மாறாமல் மனதில் தோன்றியது ...

டாட்டியானா ஜன்னல் வழியாக பார்த்தாள்

காலையில், வெள்ளையடிக்கப்பட்ட முற்றம்,

திரைச்சீலைகள், கூரைகள் மற்றும் வேலிகள்,

கண்ணாடி மீது ஒளி வடிவங்கள்

குளிர்காலத்தில் வெள்ளி மரங்கள்

முற்றத்தில் நாற்பது மகிழ்ச்சி

மற்றும் மென்மையாகத் திணிக்கப்பட்ட மலைகள்

புத்திசாலித்தனமான கம்பளத்துடன் கூடிய குளிர்காலம்,

எல்லாம் பிரகாசமாக இருக்கிறது, சுற்றி எல்லாம் வெண்மையாக இருக்கிறது.

டோரோஷ் ஒப்புக்கொள்கிறார்: “அதே நேரத்தில், நான் டாட்டியானா லாரினாவைப் பற்றி அதிகம் யோசிக்கவில்லை, ஆனால் கிராமப்புற ரஷ்யாவை முதன்முதலில் கண்டுபிடித்த புஷ்கினைப் பற்றி - அவளுடைய அன்றாட வாழ்க்கையின் கவிதை ... சுய உருவப்படத்தைச் சேர்ந்த பெண். புஷ்கின், தனது பிரகாசமான அறையின் ஜன்னல்களுக்கு வெளியே கிராமப்புற உலகம் கிடப்பதைப் பார்க்கிறார், எட்டு தசாப்தங்களாக இந்த படத்தில் இருந்து "யூஜின் ஒன்ஜின்" ஐ பிரிக்கும் வகையில் சிறிதும் மாறவில்லை. நிச்சயமாக, இந்த முழுமையான புத்துணர்ச்சியின் ஒப்பீடு, "தெய்வீக" புஷ்கின் கவிதைகளுடன் ஒரு நேர்மையான படம், செரிப்ரியாகோவாவின் இளம் வயது முதல் பழுத்த முதுமை வரை மிகப்பெரிய இலக்கிய காதல், ஆழமாக நியாயமானது மற்றும் நுட்பமாக உணரப்பட்டது; அவளை ஆழமாக மகிழ்வித்திருக்க வேண்டிய ஒரு சுருக்கம்.

E. Dorosh, நிச்சயமாக, புஷ்கின் காலத்திலிருந்து 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை "கிராம உலகம்" ஒப்பீட்டளவில் சிறிய வெளிப்புறமாக மாறிவிட்டது என்பது சரிதான். ஆனால் ஒருபுறம் சமூகச் சூழல்களும், மறுபுறம் ஓவியத்தின் உள்ளடக்கம் மற்றும் பாணி அம்சங்களும் இந்தக் காலத்தில் தீர்க்கமாக மாறிவிட்டன. இளம் கலைஞர் தனது முதல் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பில் முற்றிலும் நவீன ஓவியராக தன்னைக் காட்டினார், இருப்பினும் புதுமையான இடதுசாரி போக்குகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தாலும், ரஷ்ய மற்றும் மேற்கத்திய ஓவியத்தின் சாதனைகளை தனது சொந்த படைப்பில் சரியாக உணர்ந்து தனது சொந்த வழியில் செயல்படுத்தினார். XIX இன் பிற்பகுதி- XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்.

புஷ்கினின் டாட்டியானாவுடன் தனது சுய உருவப்படத்தில் செரிப்ரியாகோவாவை டொரோஷேவ் மறைமுகமாக ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது தற்செயலானது அல்ல: படம் மிகவும் நேரடியாக வசீகரமாக இருக்கிறது, அது அவரிடமிருந்து இளமையின் தூய்மையையும் அழகையும் வெளிப்படுத்துகிறது - பெரிய நீள்வட்ட கண்கள், ஒரு புதிய, சற்று சிரிக்கும் வாய். , சற்று உயரமான கன்னத்து எலும்புகள், கன்னம் வரை சுருங்குவது, அடர்ந்த கருமையான கூந்தல், வெறும் கைகளின் அழகான மற்றும் மிகவும் இயல்பான இயக்கம், ரவிக்கையின் வெண்மை. பின்னணி வழக்கத்திற்கு மாறாக முன்புறத்தில் ஒரு இளம் பெண்ணின் உருவத்துடன் இணக்கமாக உள்ளது - ஒரு சாதாரண அறையின் வெள்ளை சுவர், ஒரு பேசின் மற்றும் ஒரு வாஷ்பேசின் குடம். இந்த சுய உருவப்படத்தில் மட்டுமே, இளமையின் மகிழ்ச்சியும் வாழ்க்கையின் உடனடி மகிழ்ச்சியும் இருப்பதை விட அதிகமாக உணரப்படுகிறது. மனநிலைமற்றும் புஷ்கினின் டாட்டியானாவின் தோற்றம். மற்றும், ஒருவேளை, பார்வையாளரின் மிக முக்கியமான மற்றும் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான அம்சம் " எளிய அழகு", இது "எல்லாவற்றிலும் உள்ளது." டி.வி. சரபியானோவின் கூற்றுப்படி, இந்த சுய-உருவப்பட-ஓவியத்தில் “... வாழ்க்கையின் இயற்கை அழகு, தன்னைப் போலவே இருப்பது, ஒரு வகையான அழகியல் அளவுகோலாக மாறும், கலைஞரின் நிலை, தன்னைப் பற்றிய அவளுடைய பார்வை மற்றும் அவளைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் தீர்மானிக்கிறது. ."

செரிப்ரியாகோவா எழுதுகிறார் - இது முதலில் முரண்பாடாகத் தோன்றினாலும் - அவள் அல்ல, ஆனால் கண்ணாடியில் அவளுடைய பிரதிபலிப்பு. இந்த "ஒரு பிரதிபலிப்பாக இருப்பு" அவளுக்கு (ஒருவேளை முற்றிலும் ஆழ் மனதில்) ஒரு வகையான "பாதுகாப்பாக" உதவுகிறது, தனக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் இடையிலான ஒரு எல்லை, இது குறிப்பாக கற்பு மற்றும் அடக்கமான செரிப்ரியாகோவாவின் சிறப்பியல்பு - ஒரு நபர் மற்றும் ஓவியர். கூடுதலாக, படம் ஏற்கனவே ஒரு வகையான சட்டத்தால் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது - அவளால் வரையப்பட்ட கண்ணாடியின் சட்டகம், இது, நிச்சயமாக, உடனடியாக உருவப்படத்திற்கு அழகிய தன்மையை அளிக்கிறது. உண்மையான உற்சாகத்துடன், கண்ணாடியில் பிரதிபலிக்கும் ஒரு எளிமையான நிச்சயமற்ற வாழ்க்கை (“கழிப்பறையில்” ஒவ்வொரு சிறிய விஷயத்தையும் சித்தரிக்க நான் மகிழ்ந்தேன்) எழுதப்பட்டது: ஒரு பாட்டில் வாசனை திரவியம், ஊசிகள், கைக்குட்டைகள், மணிகள் மற்றும் ஒரு மெழுகுவர்த்தியில் ஒரு மெழுகுவர்த்தி - மூலம் வழி, "வகையில்" மற்றும் பிரதிபலிப்பதில் இரண்டு முறை சித்தரிக்கப்பட்ட ஒரே பொருள். இந்த இனிமையான மற்றும் அப்பாவியான நிச்சயமற்ற வாழ்க்கை கலைஞரின் பல சிறந்த ஸ்டில் லைஃப்களுக்கு முன்னோடியாக இருக்கும். முதிர்ந்த காலம்அவளுடைய படைப்பாற்றல்.

சுய உருவப்படம் அசாதாரணமானது, எதிர்பாராதது மட்டுமல்ல, மிகவும் நவீனமானது, இருப்பினும் இது செரிப்ரியாகோவாவுக்கு நன்கு தெரிந்த தூய பாணியில் எழுதப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. யதார்த்தமான முறையில். அவரைப் பார்க்கும்போது, ​​​​கலைஞர் உணர்திறன் மற்றும் செயலாக்கப்பட்டதாக நீங்கள் தெளிவாக உணர்கிறீர்கள் - பெரும்பாலும், முற்றிலும் உள்ளுணர்வுடன் - கிளாசிக்கல் மட்டுமல்ல, சமகால ஓவியம், மேற்கத்திய மற்றும் ரஷ்ய மற்றும் குறிப்பாக. உருவப்படம் ஓவியம்வாலண்டைன் செரோவ், யாரை அவர் உண்மையான பயபக்தியுடன் நடத்தினார். "கழிவறைக்கு பின்னால்" என்பது ரஷ்ய ஆர்ட் நோவியோவின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும் அல்லது அந்த ஆண்டுகளில் இது பெரும்பாலும் அழைக்கப்பட்டது, புதிய பாணி, என்று கூட சரியாக வலியுறுத்தலாம். ஆர்ட் நோவியோபிரெஞ்சு மொழியில் அல்லது யுஜென்ஸ்டில்ஜெர்மன் மொழியில். ("நவீன" மற்றும் "நவீனத்துவம்" என்ற சொற்களை வேறுபடுத்துவது அவசியம்; பிந்தையது பொதுவாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் புதுமையான, "இடது" கலைக்கு, அவாண்ட்-கார்ட் கலைக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் அதன் பல நீரோட்டங்களைத் தழுவுகிறது. .)

நவீனமானது தொண்ணூறுகளின் முற்பகுதியில் மேற்கு ஐரோப்பாவிலிருந்து ரஷ்யாவிற்கு வந்து செழித்தோங்கியது, குறிப்பாக கட்டிடக்கலை மற்றும் கலைகள், 1900களின் நடுப்பகுதியில், - M. Vrubel, V. Serov, K. Korovin, M. Nesterov, V. Kandinsky மற்றும் "World of Art" போன்ற பெரிய ரஷ்ய ஓவியர்களின் படைப்புகளில் முத்திரை பதித்தார். - எல்.பாக்ஸ்ட், கே. சோமோவ், ஏ. பெனாய்ஸ். மேலும், ஜெர்மனியில் அழைக்கப்படும் சகாப்தத்தில் அவர்களே ரஷ்யாவில் நவீனத்துவத்தை உருவாக்கியவர்கள் ஆனார்கள் Jahrhundertwende- "நூற்றாண்டுகளின் திருப்பம்", இது பிரெஞ்சை விட காலத்தின் இயக்கம் மற்றும் தன்மையை மிகவும் துல்லியமாக தீர்மானிக்கிறது ஃபின் டி சீக்கிள்("நூற்றாண்டின் இறுதியில்"). இது புதிய யுகத்தின் முதல் பாணியாகும், இது இயற்கையுடன் நேரடி உரையாடலில் இருந்து டி. சரபியானோவ் பொருத்தமாக கூறியது போல் மறுத்தது. ஆர்ட் நோவியோ படத்தின் வழக்கமான தன்மை, கூர்மை மற்றும் முரண்பாட்டை கொள்கைக்கு உயர்த்தியது; அவரது உருவப்படத்தில் ஒரு கட்டுக்கதை, ஒரு விசித்திரக் கதை, ஒரு கனவு, ஒளி மற்றும் இருளின் கருப்பொருள்கள், நல்லது மற்றும் தீமை, விழுமிய அன்பு மற்றும் காமம் ஆகியவை அடங்கும்; கலைகளின் தொகுப்புக்காக, பேனல்கள் மற்றும் ஓவியங்களுடன் ஈசல் ஓவியங்களை மாற்றுவதற்கு, ஆபரணத்தின் பரந்த பயன்பாட்டிற்காக பாடுபட்டது.

இவை அனைத்தும், முதல் பார்வையில், செரிப்ரியாகோவாவின் ஓவியத்துடன் சிறிதும் சம்பந்தப்படவில்லை, இது அதன் மையத்தில் தெளிவாகவும் உண்மையாகவும் இருக்கிறது. எவ்வாறாயினும், இந்த ஆண்டுகளில் ரஷ்ய ஓவியத்தின் ஒரு பகுதியை தீர்க்கமாக கைப்பற்றிய ஆர்ட் நோவியோவில் (ஏற்கனவே, இருப்பினும், சுய உருவப்படம் இருந்த நேரத்தில் ஒதுக்கித் தள்ளப்பட்டது) என்பதை மறுக்கமுடியாத மற்றும் உறுதியான சுய உருவப்படம் "கழிவறைக்குப் பின்னால்" நிரூபிக்கிறது. புதிய, அதிக "புரட்சிகர" தேடல்கள் மற்றும் போக்குகளால் எழுதப்பட்டது), அதன் சிறப்பியல்பு உள்ளடக்கம் மற்றும் பாணி அம்சங்கள் பெரும்பாலும் இயல்பாகவே "யதார்த்தம் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அம்சங்களுடன்" இணைந்துள்ளன. செரிப்ரியாகோவாவின் படைப்பில் - குறிப்பாக "கழிவறைக்குப் பின்னால்" சுய உருவப்படத்தில் - உலகின் ஒரு யதார்த்தமான பார்வையை (மற்றும் அடிப்படையில் யதார்த்தமான ஒன்று, இது அவரது முழு உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சிறப்பியல்பு) சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒன்றிணைப்பதை நாங்கள் துல்லியமாக சந்திக்கிறோம். Art Nouveau படைப்புகளின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் பொதுவான அம்சங்கள்.

இ.ஈ. லான்சரே கே.ஏ. சோமோவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், இந்த வேலையை தனது சகோதரியின் முந்தைய படைப்புகளுடன் ஒப்பிட்டு, அவருக்கு மிகவும் கொடுத்ததில் ஆச்சரியமில்லை. துல்லியமான வரையறை: "இந்த விஷயம் ஒப்பிடமுடியாத அளவிற்கு மிகவும் முக்கியமானது - அரை ஓவியம், பாதி சுய உருவப்படம், எண்ணெயில், கிட்டத்தட்ட வாழ்க்கை: ஒரு பெண் டெஷாபில்லி (ஒரு வீட்டில், காலை ஆடை, அரை ஆடை, fr. - ஏ.ஆர்.) தலைமுடியை சீப்புகிறார், ஆசிரியர் கண்ணாடியில் தன்னைப் பார்க்கிறார், இதனால் முன்புறத்தில் உள்ள சில பொருட்கள் இரட்டிப்பாக (மெழுகுவர்த்திகள்) மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. எல்லாம் மிகவும் எளிமையானது, எல்லாமே இயற்கையின் சரியான நகல், ஆனால் அதே நேரத்தில் ஷுரா (அலெக்ஸாண்ட்ரே பெனாய்ஸ். - ஏ. ஆர்.) இது ஒரு "பாணி"" (அதாவது, நவீனத்துவத்தின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள்) இருப்பதைக் காண்கிறது. இந்த “ஊகத்தன்மை”, சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் பிரதிபலிப்பு, இரட்டை - இந்த விஷயத்தில் தற்செயலாக, ஆழ் மனதில் இருந்தாலும் - பார்வையாளரிடமிருந்து அதன் பற்றின்மை, மாதிரியின் தங்குதல் மற்றும் அதைச் சுற்றியுள்ள புறநிலை உலகம், டி. சரபியானோவின் கூற்றுப்படி, “இதன் விளிம்பில் உலகியல் மற்றும் உலகியல் இருப்பது” என்பது மிகவும் பிடித்த நவீன தந்திரங்களில் ஒன்றாகும். படத்தின் தீர்வின் தாளத்தன்மை மற்றும் காலப்போக்கில் செயலின் "நிறுத்தம்", நவீனத்துவத்தின் சிறப்பியல்பு இன்னும் வெளிப்படுத்துகிறது. அதே நேரத்தில், உயிரோட்டமான - மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் - உடனடி பார்வை "கழிவறையின் பின்னால்" தீர்க்கமான முறையில் வேறுபடுத்துகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, L. Bakst இன் "டின்னர்" மற்றும் அவரது சொந்த ஓவியமான Zinaida Gippius, அங்கு ஸ்டைலிஸ்டிக் தேடல்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. இவைகளை நிச்சயம் பெரிய வேலை செய்ய வேண்டும் வழக்கமான மாதிரிகள்தூய, "கலவையற்ற" நவீனத்துவம். செரிப்ரியாகோவா, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இந்த சுய உருவப்படத்தில் பாணியின் சில அம்சங்களை மிகவும் உள்ளுணர்வாக பொதிந்துள்ளார், இது மிகவும் உணர்திறன் வாய்ந்த கலை இயல்பு. ஆர்ட் நோவியோ - இது அதன் அம்சங்களில் ஒன்றாகும் - கலைஞருக்கு "பல்வேறு ஸ்டைலிசேஷன்களுக்கான உரிமை" பரவலாக வழங்கப்பட்டது, உலகத்தைப் பற்றிய அவரது உள்ளார்ந்த பார்வையை மாற்ற அவரை கட்டாயப்படுத்தாமல்; இது செரிப்ரியாகோவாவுக்கு சுதந்திரமாக (அனைத்து சாத்தியக்கூறுகளிலும், மிகவும் அறியாமலே, ஆனால் மிகவும் இயல்பாக) அவரது வேலையை வளப்படுத்திய, சுவாரஸ்யமாகவும் கவர்ச்சியாகவும் மாற்றிய பாணியின் கூறுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பை வழங்கியது.

செரிப்ரியாகோவா தனது சகோதரர் யெவ்ஜெனியின் வற்புறுத்தலின் பேரில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அனுப்பிய "கழிவறைக்குப் பின்னால்" என்ற சுய உருவப்படம், ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தின் 7 வது கண்காட்சியில் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது, அங்கு செரிப்ரியகோவாவின் பதின்மூன்று படைப்புகளுடன் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. 1906-1909 இல் உருவாக்கப்பட்டது. இது கலைஞரின் இரண்டாவது பொது நிகழ்ச்சியாகும். ஒரு மாதத்திற்கு முன்பு, அவர் இரண்டு ஆரம்ப படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தினார் - 1905 இல் "சுய உருவப்படம்" மற்றும் சிறிது நேரம் கழித்து "ஆயாவின் உருவப்படம்" - அப்போலோ பத்திரிகையின் தலையங்க அலுவலகத்தில் எஸ்.கே. மகோவ்ஸ்கியால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட சமகால ரஷ்ய பெண் உருவப்படங்களின் கண்காட்சியில். அவர்கள் மிகவும் அன்புடன் பத்திரிகைகளில் குறிப்பிடப்பட்டனர் - ஜி.கே. லுகோம்ஸ்கியின் பட்டியல் கட்டுரை மற்றும் ஏ.என். பெனாய்ஸ் எழுதிய "கலையியல் கடிதம்". ஆனால், உண்மையில், "கழிவறைக்குப் பின்னால்" என்ற சுய உருவப்படம் ஒரு புதிய திறமையின் உண்மையான கண்டுபிடிப்பாக மாறியது, இது பெனாய்ட்டின் அற்புதமான கட்டுரையால் மட்டுமல்ல, பல மதிப்புரைகளாலும் குறிக்கப்பட்டது. வழக்கம் போல், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் எப்போதும் குறைபாடற்ற புறநிலை வி.ஏ. செரோவ் இந்த வேலையைப் பற்றி பேசினார்: "கண்ணாடியில் சுய உருவப்படம் மிகவும் இனிமையானது, புதியது" மற்றும் கலைஞரின் மற்ற காட்சிப்படுத்தப்பட்ட கேன்வாஸ்கள் குறித்து அவர் கடுமையாக இருந்தார். பெனாய்ஸ், தனது மருமகளின் சுய உருவப்படத்தை நிபந்தனையின்றி முன்னிலைப்படுத்தினார்: “செரிப்ரியாகோவாவின் பிற படைப்புகள் (விவசாயிகளின் உருவப்படங்கள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன, இதில் “மேய்ப்பவர்” மற்றும் “பிச்சைக்காரர்”, ஒரு மாணவரின் உருவப்படம், நிலப்பரப்புகள் “வசந்தம்”, “குளிர்கால நாள்” , "பச்சை". - ஏ. ஆர்.) என்பது அவரது கலை பற்றிய கூடுதல் விளக்கமாகும். அவர்கள் அனைவரும் உயிர், எளிமை மற்றும் உள்ளார்ந்த திறமை ஆகியவற்றால் வியக்கிறார்கள்.

செரிப்ரியாகோவாவின் மூன்று படைப்புகள் - ஒரு சுய உருவப்படம் "கழிவறைக்கு பின்னால்", "பச்சை" மற்றும் "இளம் பெண்" (மரியா ஜிகுலினாவின் உருவப்படம்) - ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் கண்காட்சியில் இருந்து வாங்கப்பட்டது.

பெனாய்ட்டின் மதிப்பாய்விற்குத் திரும்புகையில், அவருடைய இரண்டு புள்ளிகளை நான் இங்கே வலியுறுத்த விரும்புகிறேன். செரிப்ரியாகோவாவின் "இயல்பான திறமை" பற்றிய வார்த்தைகள் ஆழமான உண்மை - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவள் சாராம்சத்தில், சுயமாக கற்பிக்கப்பட்டவள், அவளுடைய திறமைக்கு நன்றி, கடின உழைப்பால் பெருகி, ஒரு அற்புதமான மற்றும் அசல் ஓவியர் ஆனார், எப்போதும் தன் சொந்த வழியில் செல்கிறார். பெனாய்ட் தனது படைப்புகளின் முக்கிய நன்மைகளில் அவர்களின் மனநிலையை குறிப்பிடுவது சமமாக முக்கியமானது: "அவர்கள் அனைவரும் மகிழ்ச்சியாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும், இளமையாகவும் இருக்கிறார்கள்." செரிப்ரியாகோவாவின் ஓவியத்தின் இந்த தரம் - "மகிழ்ச்சி" இல்லையென்றால், எப்படியிருந்தாலும், மகிழ்ச்சி - அந்த நேரத்தில் மிகவும் இயற்கையானது, மேலும் அவரது கடினமான வாழ்க்கையின் அடுத்தடுத்த காலங்களில் அது எப்போதும் மாறாமல் இருந்தது, சில சமயங்களில் அவரது அன்றாட அணுகுமுறையுடன் கடுமையான முரண்படுகிறது. , மற்றும் உண்மையில் ஒரு மூடிய, சுய-ஆழமான தன்மையுடன்.

ஜைனாடா செரிப்ரியாகோவாவின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி - அதன் முக்கிய கருப்பொருளிலிருந்து எங்கள் கதையில் ஓரளவு விலகியிருப்பதால், ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தின் 7 வது கண்காட்சியானது, யூனியனின் மாஸ்கோ நிறுவனர்களுடன் சேர்ந்து, கடைசியாக இருந்தது என்பதை நாங்கள் நினைவுபடுத்துகிறோம். "ஜூனியர் வாண்டரர்ஸ்", கலை உலகத்தின் முன்னாள் உறுப்பினர்கள், 1904 இல் கலைக்கப்பட்டது. "Muscovites" மற்றும் "Petersburgers" இடையே நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட இடைவெளிக்கான சாக்குப்போக்கு (V. Serov தவிர, "கலை உலகத்தின்" முக்கிய குழுவுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது) சிலருக்கு எதிராக A. பெனாய்ஸின் விமர்சன அறிக்கைகள். "மஸ்கோவிட்ஸ்". டிசம்பர் 1910 இல், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் திறக்கப்பட்ட "கலை உலகம்" மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட, ஆனால் முந்தையவற்றிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமான ஒரு கண்காட்சி; அப்போதிருந்து, அவர் ஏற்பாடு செய்த கண்காட்சிகளில் செரிப்ரியாகோவாவின் பங்கேற்பு "வழங்கியது".