Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Dali ang iskultor ay naiiba sa maraming paraan mula kay Dali na artista: siya ay mas mahigpit, mas laconic at, tulad ng tila sa akin, mas makatotohanan, kung ang gayong pagpapahayag ay angkop na may kaugnayan sa surrealismo. Nadarama ng isang tao na ang mga eskultura ni Dali ay mga three-dimensional na bersyon ng kanyang mga kuwadro na gawa, na-clear ng maraming mga detalye, dinala sa kanilang lohikal na konklusyon at, bilang ito ay, itinaas sa antas ng generalization ng ideya.

Marahil ito ang impluwensya ng densidad ng tunay na materyal, na lumaban sa ligaw na imahinasyon ng artist, na dati nang hindi napigilan sa eroplano ng canvas. Marahil ang resulta ng pag-unawa at muling pag-iisip ng kanyang sariling mga pagpipinta - at halos lahat ng mga eskultura ni Dali ay mga pag-uulit at pagbuo ng mga motif na lumitaw sa kanyang mga guhit at pagpipinta. Marahil, sa wakas, ito lamang ang aking subjective na impression, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng kaganapan at lugar - ang eksibisyon ng mga eskultura ni Dali sa Erarta Museum sa St.

Ang pangunahing bulwagan ng eksibisyon na "Sculptures of Salvador Dali".
Erarta Museum, St. Petersburg

Ang nakaraang eksibisyon ng St. Petersburg ay isang pagpapatuloy ng paglalakbay ng mga eskultura ni Dali, na kinomisyon at kinolekta ni Beniamino Levi, presidente ng kumpanya ng Dali Universe, isang kaibigan ng artist, isang dalubhasa sa kanyang trabaho at isang madamdaming kolektor ng kanyang mga gawa. Dati, ang mga eskulturang ito ay ipinakita sa Paris, Shanghai, Florence, New York, at Los Angeles. Ang mga ito ay inihagis sa tanso sa panahon ng buhay ng artist ayon sa mga sketch at mga modelo ng wax na nilikha niya gamit ang "displacement" na paraan: isang ceramic na amag ay nilikha sa paligid ng modelo ng waks, pagkatapos ay ang waks ay natunaw at ibinuhos, at ang mainit na metal ay ibinuhos sa amag sa lugar nito.

Pagmamay-ari din ng Dali Universe ang Salvador Dali Center sa Montmartre, kung saan matatagpuan ang pinakamalaking eksibisyon ng mga eskultura ng artist. Ngunit sa totoo lang, ang mga gawang ipinakita sa magandang organisadong eksibisyon sa St. Petersburg ay nakagawa ng higit na impresyon sa akin kaysa doon sa Paris. At hindi ko nakita ang marami sa mga eskultura na ipinakita sa St. Petersburg sa Paris - sa Montmartre ang mga ito ay mas maliit sa laki at tila hindi masyadong detalyado.

Snail and Angel, 1980. Batay sa 1977 drawing

Ang iskulturang ito ay sumasakop espesyal na lugar sa uniberso ni Dali, dahil tumutukoy ito sa pagpupulong ng artista kay Sigmund Freud, na itinuturing ni Dali na kanyang espirituwal na ama. Isang kuhol na dumapo sa upuan ng isang bisikleta na nakatayo hindi kalayuan sa bahay ni Freud ang nakakuha sa imahinasyon ni Dali. At ang snail, isang karaniwang tinatanggap na simbolo ng walang ginagawa na libangan, ay nakatanggap ng mga pakpak dito at madaling gumagalaw sa mga alon. Ang may pakpak na mensahero ng mga diyos ay umupo sa likod ng kuhol sa isang maikling sandali, na pinagkalooban ito ng regalo ng paggalaw.

Woman on Fire, 1980.

Pinagsasama ng sculpture na ito ang dalawa sa mga palaging motif ni Dali: apoy at isang babaeng figure na may mga drawer. Ang apoy ay tila nabubuhay sa sarili nitong buhay, na kumakatawan sa nakatagong pag-igting ng walang malay na pagnanasa. Kasabay nito, ang mga drawer ay tumutukoy sa misteryo at ang nakatago. Ito isang magandang babae Ang walang mukha ay nagiging simbolo ng lahat ng kababaihan, dahil para kay Dali, ang tunay na kagandahan ng isang babae ay nasa misteryo.

Ang "Woman on Fire" ay tumutukoy sa isa sa mga naunang programmatic na gawa ng artist na tinatawag na "Burning Giraffe", na nilikha noong panahon digmaang sibil sa Espanya.

Naglalagablab na Giraffe, 1937

Sa harapan ay isang pigura ng isang babae na nakaunat ang mga braso. Parehong duguan ang mga kamay at mukha ng babae. Ang ulo, na walang mata, ay puno ng kawalan ng pag-asa at kawalan ng kakayahan sa harap ng nalalapit na sakuna. Sa likod ng dalawang pigura ng babae ay may mga saklay - isang motif na kalaunan ay lumitaw nang maraming beses sa mga gawa ni Dali, na sumisimbolo sa mga kahinaan ng tao.

Jubilant Angel, 1984. Batay sa 1976 drawing.

Ang mga walang timbang na anghel, na may kakayahang pagtagumpayan ang gravity ng Earth, ay naging isang liriko na pagpapahayag ng mundo ng pagtulog at pantasiya ni Dali. Minsang sinabi ng artista: "Walang nagbibigay inspirasyon sa akin kaysa sa ideya ng isang anghel!" Mula noong huling bahagi ng 40s, nang magsimulang maghabi ang artista sa kanyang mga gawa mga tema ng relihiyon, madalas na lumilitaw ang mga anghel sa kanyang mga gawa. Ang eskultura na ito ay naglalarawan ng isang anghel na nakabukaka ang mga pakpak at ang ulo ay itinapon pabalik, tumutugtog ng banal na musika sa isang trumpeta at naghahatid ng isang masayang mensahe sa lahat ng makakarinig sa kanya.

Pagpupugay sa fashion, 1984. Batay sa orihinal na gouache mula 1974.

Ang relasyon ni Dali sa high fashion ay nagsimula noong 1930s sa pamamagitan ng kanyang trabaho sa Coco Chanel, Elsa Schiaparelli at Vogue magazine at nagpatuloy sa buong buhay niya. Ang ulo ng kamangha-manghang Venus na ito, na nagyelo sa isang supermodel na pose, ay pinalamutian ng mga rosas - ang pinaka magandang bulaklak. Ang kanyang mukha ay walang tampok, na nagpapahintulot sa humahanga na isipin ang mukha na gusto niya. Isang ginoo, isang "dandy", ang lumuhod sa isang tuhod sa harap niya, na nagbibigay pugay sa muse na ito ng ika-20 siglo.

Pagsamba sa Fashion, 1971

Alice in Wonderland, 1984. Batay sa orihinal na gouache mula 1977.

Si Alice ay isa sa pinakamamahal na karakter ni Dali. Siya ay isang walang hanggang anak, tumutugon sa pagkalito ng Looking Glass world na may hindi masisirang kawalang-muwang ng pagkabata. Matapos makipagpulong sa mga residente nito Mundo ng pantasya bumalik siya sa realidad hindi lamang hindi nasaktan, ngunit hindi rin nagbabago. Sa sculpture ni Dali, ang jump rope ni Alice ay naging isang tinirintas na kurdon, na sumasagisag araw-araw na pamumuhay. Ang kanyang mga kamay at buhok ay namumukadkad ng mga rosas, na kumakatawan kagandahang pambabae at walang hanggang kabataan.

Prototype drawing, 1977

Adoration of Terpsichore, 1984. Batay sa 1977 drawing.

Ang Terpsichore ay isa sa siyam na sikat na mythological muses. Ang pagbibigay-kahulugan sa imahe ng muse ng sayaw sa kanyang sariling paraan, si Dali ay lumilikha ng dalawang imahe ng salamin, na pinaghahambing ang isang malambot at sensual na pigura sa isang matigas at nagyelo. Ang kawalan ng mga tampok ng mukha ay binibigyang diin ang simbolikong tunog ng komposisyon. Ang mananayaw na may umaagos na mga klasikal na anyo ay kumakatawan kay Grace at ang walang malay, habang ang angular, cubist second figure ay nagsasalita ng isang patuloy na lumalago at magulong ritmo modernong buhay.

Lady Godiva and the Butterflies, 1984. Batay sa 1976 drawing.

Isa sa mga paboritong karakter ng dakilang master ng surrealism ay si Lady Godiva. Sa pamamagitan ng paglikha ng iskulturang ito, niluluwalhati ni Dali ang kanyang sensual at pambabae na imahe. Ang mga paru-paro na nagpapahayag ng pagdating ni Lady Godiva ay hindi lamang lumulutang sa paligid niya at sa kanyang marangal na kabayo, ngunit pinalamutian din ang kanyang katawan habang siya ay tumutugtog ng trumpeta. Kinakatawan ni Lady Godiva ang makalupang kagandahan, habang ang mga paru-paro ay kumakatawan sa ethereal otherworld.

Ayon sa alamat ng medieval, kahanga-hangang ginang Si Godiva ay asawa ni Count Leofric. Ang mga nasasakupan ng count ay dumanas ng labis na buwis, at hindi matagumpay na nakiusap si Godiva sa kanyang asawa na bawasan sila. Minsan sa isang piging, habang lasing, nangako si Leofric na bawasan ang mga buwis kung ang kanyang asawa ay nakasakay sa isang kabayo na hubo't hubad sa mga lansangan ng Coventry. Natitiyak ng Earl na imposible ang kanyang kalagayan, ngunit ginawa ni Lady Godiva ang matapang na hakbang na ito, inuna ang interes ng kanyang mga tao kaysa sa personal na karangalan at pagmamataas. Ang mga naninirahan sa lungsod, na nagmamahal at gumagalang sa kanilang maybahay, ay nagsara ng mga shutter at mga pintuan ng kanilang mga bahay sa takdang araw, at wala sa kanila ang lumabas sa lansangan. Ang bilang, na namangha sa dedikasyon ng kanyang asawa, ay tumupad sa kanyang salita.

Pagguhit - prototype ng iskultura

Lady Godiva at ang mga butterflies, detalye

Space Elephant, 1980

Mula sa kuwento ni Benjamin Levy, Presidente ng Dali Universe: "Ang aking paboritong eskultura ay ang "Cosmic Elephant". na ito ay hindi masyadong gusto ng publiko na ang gayong desisyon ay hindi magiging matagumpay mula sa isang komersyal na pananaw, iminungkahi ko na ilagay ni Dali ang elepante sa mga binti ng kabayo, Sa kabutihang palad, asawa ni Dali. Si Gala, ay nakialam: "Gawin mo ang gusto ni Monsieur Levi." At si Dali ay nagmahal ng pera Ang bulsa ay palaging walang laman para sa kanya, ang pera ay walang kahulugan, ngunit si Gala ay naiiba - mahal niya ang pera.

Ang iskultura na "Cosmic Elephant" ay kumakatawan sa isang mahalagang simbolo para kay Dali, ipinanganak noong 1946, nang ang artista ay nagtatrabaho sa sikat na pagpipinta na "The Temptation of St. Anthony." Ang imahe ng isang elepante na may dalang obelisk sa disyerto ng Egypt ay nilikha ni Dali bilang simbolo ng pagkakaroon at pag-unlad ng teknolohiya sa modernong mundo. Sa pagpipinta, apat na elepante ang naglalakad sa mala-gagamba na mga paa, na nagpapahiwatig ng pagnanais, at nag-aalok ng mga regalo ng sining, kagandahan, kapangyarihan, kasiyahan at kaalaman.

The Temptation of St. Anthony, 1946. Royal Museum sining, Brussels.

Cosmic Venus, 1984. Batay sa orihinal na gouache mula 1977

Si Venus ay ang diyosa ng kagandahan. Si Dali, na nagbibigay pugay sa babaeng pigura, ay pinagkalooban siya ng kanyang sariling mga espesyal na elemento. Ang iskultura ay batay sa isang klasikal na anyo estatwa ng marmol babaeng katawan, kung saan idinagdag ang apat na elemento: isang malambot na relo, isang itlog, dalawang langgam at ang paghahati ng katawan sa dalawang bahagi. Ang isang relo na nakasabit sa leeg ay nagpapabatid ng dalawang magkasalungat na ideya. Sa isang banda, ang kagandahan ng laman ay pansamantala at tiyak na maglalaho. Sa kabilang banda, ang kagandahan ng sining ay walang hanggan at walang katapusan.

Cosmic Venus, detalye

Ang mga langgam ay nagsisilbing paalala ng mortalidad at impermanence ng tao. Sa pagitan ng dalawang bahagi ng "Cosmic Venus" nakita namin ang isang itlog, na, tulad ng langgam, ang paboritong tema ni Dali. Nilalaman nito ang duality ng isang matigas na panlabas na shell at isang malambot na nilalaman. Ang itlog ay lumalabas na isang positibong simbolo, na kumakatawan sa buhay, muling pagsilang, muling pagkabuhay at hinaharap.

Unicorn, 1984. Batay sa 1977 drawing.

Inilalarawan ng mga alamat ang kabayong may sungay bilang simbolo ng kadalisayan. Ang kanyang sungay ay kinikilala na may kakayahang neutralisahin ang anumang lason. Ang mythical animal na ito ay nauugnay din sa chastity at virginity, parehong lalaki at babae. Dahil dito, ang kanyang imahe ay naging kumbensyonal na imahe o sagisag ng isang marangal na kabalyero. Bilang karagdagan, ang ilang mga alamat ay nagpapakita ng kabayong may sungay bilang isang simbolo ng pagkalalaki. Nagpasya si Dali na ilarawan siya bilang isang uri ng phallic figure na ang sungay ay tumusok sa isang batong pader sa pamamagitan ng isang hugis pusong butas kung saan ang isang patak ng dugo ay dumadaloy. Sensual na kalikasan Ang eskultura ay binibigyang diin ng pigura ng isang hubad na babae na nakahiga sa harapan.

"Agony of Love", 1978.

Dalawa pang guhit ni Dali na may magkatulad na motif:

Adam and Eve, 1984. Batay sa orihinal na gouache mula 1968.

Sa perpektong obra maestra na ito, inilalarawan ni Dali ang Hardin ng Eden: Adan, Eba, ang ahas at ang masalimuot na tensyon sa pagitan nila. Nilikha muli ng pintor ang mismong sandali nang inalok ni Eba kay Adan ang ipinagbabawal na prutas. Si Adan, na hindi alam kung ano ang naghihintay sa kanila kung siya ay sumuko sa tukso, ay itinaas ang kanyang kamay sa pagkamangha at pag-aalinlangan. Alam ang tungkol sa paparating na pagdurusa ng isang pares ng mga ahas, sinusubukan nitong aliwin ang mga napapahamak at kumukulot sa hugis ng isang puso. Kaya, pinaalalahanan niya sina Adan at Eva na ang pag-ibig ay lumilikha ng isang buo na palaging higit pa sa dami magkahiwalay na bahagi.

Adan at Eba, detalye.

The nobility of time, 1984. Batay sa orihinal na gouache mula 1977.

Malambot na relo Nahulog si Dali sa isang patay na puno, ang mga sanga nito ay nanganak na bagong buhay, at tinakpan ng mga ugat ang bato. Ang puno ng kahoy ay nagsisilbi rin bilang isang suporta para sa orasan. Ang terminong "watch crown" sa Ingles ay karaniwang tumutukoy sa mekanikal na aparato na nagbibigay-daan sa iyong itakda ang mga kamay at i-wind ang relo. Gayunpaman, ang oras sa Dali's Universe ay hindi maaaring itakda, at ang orasan mismo ay wala lakas ng loob at paggalaw. Kung walang paggalaw, ang "korona" ay nagiging isang maharlikang korona, na nagpapalamuti sa orasan at nagpapahiwatig na ang oras ay hindi nagsisilbi sa mga tao, ngunit namumuno sa kanila.

Vision of an Angel, 1984. Batay sa 1977 drawing.

Si Salvador Dali ay binibigyang kahulugan ang mga klasikal na relihiyosong imahe sa pamamagitan ng prisma ng surrealist na persepsyon. Sa iskulturang ito, ang hinlalaki kung saan umusbong ang buhay (mga sanga ng puno) ay sumisimbolo sa kapangyarihan at pangingibabaw ng Diyos. Sa pamamagitan ng kanang bahagi mula sa diyos ay sangkatauhan: isang tao sa kanyang kalakasan sigla. Sa kaliwang bahagi ay isang anghel na sumasagisag sa diwa ng pagmumuni-muni; ang kanyang mga pakpak ay nakapatong sa isang saklay. Bagama't ang tao ay kaisa ng Diyos, ang banal na kaalaman ay nakahihigit sa kanya.

Pagguhit - prototype ng iskultura

St. George and the Dragon, 1984. Batay sa orihinal na gouache mula 1977.

Ang pinakamalaking iskultura sa eksibisyon ay ang "St. Ito sikat na kwento mga labanan ng Liwanag laban sa mga puwersa ng Kasamaan. Ngunit sa imahe ni George Dali ay inilalarawan ang kanyang sarili, at ang babaeng bumabati sa bayani ay sumisimbolo sa muse ng surrealism.

Mga Simbolo ng Uniberso ni Salvador Dali

Si Dali ay patuloy na gumagamit ng ilang mga simbolo upang mapahusay ang tunog ng kanyang mga gawa. Ang kaibahan ng matigas na shell at ang malambot na loob ay isa sa mga pangunahing ideya ng kanyang Uniberso. Ito ay pare-pareho sa sikolohikal na konsepto na ang mga tao ay naglalagay ng (matigas) na mga depensa sa paligid ng kanilang (malambot) na mahinang pag-iisip.

Mga anghel
Mayroon silang kakayahang tumagos sa langit, makipag-usap sa Diyos at makahanap ng mystical unyon sa artist. Ang mga pigura ng mga anghel na ipininta ni Dali ay madalas na humiram ng mga tampok ng Gala, na para kay Dali ay naglalaman ng kadalisayan at maharlika.

Mga suporta (saklay)
Ito ay isang simbolo ng suporta para sa mga mahihinang pigura na hindi mapanatili ang kanilang hugis. Bilang isang bata, natuklasan ni Dali ang isang lumang saklay sa attic ng bahay ng kanyang ama at hindi nakipaghiwalay dito. Ang bagay na ito ay nagbigay sa kanya ng kumpiyansa at pagmamalaki.

Mga elepante
Ang mga elepante ni Dali ay karaniwang pinagkalooban ng mahahabang binti at may mga obelisk sa kanilang likod bilang mga palatandaan ng kapangyarihan at pangingibabaw. Ang isang mabigat na karga, na sinusuportahan ng manipis, marupok na mga binti, ay tila nagiging walang timbang.

Mga kuhol
Ang snail ay nauugnay sa isang makabuluhang kaganapan sa buhay ni Dali: ang kanyang pakikipagkita kay Sigmund Freud. Naniniwala si Dali na walang nangyayari sa pamamagitan ng pagkakataon, at mula noon ay iniugnay niya ang snail kay Freud at sa kanyang mga ideya. Nabighani rin siya sa kumbinasyon ng matigas na shell ng kuhol at malambot nitong katawan.

Langgam
Simbolo ng pagkabulok at pagkabulok. Unang nakatagpo si Dali ng mga langgam noong bata pa, pinapanood silang kumakain ng mga naaagnas na labi ng maliliit na hayop. Pinagmasdan niya ang prosesong ito nang may pagka-akit at pagkasuklam at patuloy na gumamit ng mga langgam sa kanyang mga gawa bilang simbolo ng pagkabulok at ephemerality.

Malambot na relo
Madalas na sinabi ni Dali: "Ang sagisag ng kakayahang umangkop ng oras at ang indivisibility ng espasyo ay likido." Ang lambot ng orasan ni Dali ay tumutukoy din sa pakiramdam na ang bilis ng oras, habang tumpak sa pang-agham na kahulugan, ay maaaring mag-iba nang malaki sa pansariling persepsyon ng isang tao.

Itlog
Kristiyanong simbolo ng muling pagkabuhay, kadalisayan at pagiging perpekto. Para kay Dali, ang itlog ay nauugnay sa isang nakaraang buhay, pag-unlad ng intrauterine at isang bagong muling pagsilang.

halamang dagat
Ang "exoskeleton" nito, na puno ng mga tinik, ay maaaring maging lubhang mapanganib at masakit kapag nadikit. Ngunit ang shell na ito ay may malambot na katawan - at ito ay isa sa mga paboritong pagkain ni Dali. lababo sea ​​urchin, na nalinis ng mga tinik, ay lumilitaw sa marami sa mga painting ng artist.

Tinapay
Si Dali ay palaging isang malaking tagahanga ng tinapay. Sinimulan niyang ilarawan ang tinapay sa kanyang mga kuwadro na gawa sa takot na mawala ito. Isinama din niya ang tinapay sa kanyang mga komposisyong surrealist. Sa kasong ito, ang tinapay ay kadalasang lumilitaw sa isang "matigas" na anyo ng phallic, kumpara sa isang "malambot" na orasan.

Mga Landscape
Klasiko makatotohanang mga tanawin, puno ng kakaiba at minsan imposibleng mga bagay, ay madalas na lumilitaw sa mga gawa ni Dali. Tumutulong silang lumikha ng isang kapaligiran ng hindi katotohanan sa kanyang mga kuwadro na gawa, ngunit sa parehong oras ay nagpapaalala sa kanyang katutubong Catalonia at ang malawak na kapatagan na pumapalibot sa Figueres, kung saan nakatira si Dalí.

drawer
Ang mga katawan ng tao na may mga drawer ay lumilitaw nang paulit-ulit sa mga painting at sculpture ni Dali. Sinasagisag nila ang memorya at ang walang malay at nabibilang sa Freudian na "kahon ng mga ideya", na nagpapahayag ng mga nakatagong paghihimok at mga nakatagong lihim na maaaring maihayag.

Venus de Milo
Matagal na itong bahagi ng personal na mitolohiya ng artist. Siya ang unang babaeng figure na nililok ni Dali, noong bata pa, mula sa isang reproduction na pinalamutian ang dining room ng pamilya.

"Ang katotohanan na sa oras ng paggawa sa aking mga pagpipinta ay hindi ko naiintindihan ang kanilang kahulugan ay hindi nangangahulugan na walang kahulugan sa kanila."
Salvador Dali

Mula Mayo 25, isang eksibisyon ng mga bronze sculpture ng pinakasikat na surrealist na si Salvador Dali ang magbubukas sa Erarta. Dinala ng gallery ang koleksyon ni Benjamino Levi, kaibigan at patron ni Dali. Siya ang nagmungkahi na ang artista ay nagsumite ng mga imahe ng pantasiya mula sa kanyang mga kuwadro na gawa sa tanso. Sinasabi namin sa iyo kung ano ang makikita sa eksibisyon at kung paano maunawaan ang gawa ng artist.

"Adan at Eba"

Isa sa pinakamaagang (kabilang sa mga ipinakita) na mga gawa. Ang orihinal na gouache sa papel ay ginawa noong 1968, at ang iskultura ay ginawa noong 1984. Inilalarawan ni Dali ang pinaka-dramatikong sandali sa Eden: Inanyayahan ni Eva si Adan na tikman ang ipinagbabawal na prutas. Siya, na hindi pa alam kung paano ang kanyang pagkahulog mula sa biyaya ay magiging resulta para sa sangkatauhan, itinaas ang kanyang kamay sa pagkamangha at pag-aalinlangan. Dahil alam ang nalalapit na pagpapatalsik sa paraiso, sinisikap ng ahas na aliwin ang napapahamak (at sa lalong madaling panahon mortal) na mga tao at kulot sa hugis ng puso, na nagpapaalala kina Adan at Eva na mayroon pa rin silang pag-ibig. At ito ay isang bagay na buo, na palaging mas malaki kaysa sa kabuuan ng mga indibidwal na bahagi nito.

"Ang Maharlika ng Panahon"

Isa sa mga pinaka-tinatanggap na kinopya na mga imahe na naimbento ni Dali: isang orasan na itinapon sa ibabaw ng sanga ng isang patay na puno. Para sa isang surrealist, ang oras ay hindi linear - ito ay sumasama sa espasyo. Ang lambot ng orasan ay nagpapahiwatig din ng sikolohikal na pang-unawa sa oras: kapag tayo ay nababato o hindi komportable, ito ay gumagalaw nang mas mabagal. Ang mahinang loob na orasan ay hindi na nagpapakita ng oras, hindi na sinusukat ang pagpasa nito. Nangangahulugan ito na ang bilis ng ating panahon ay nakasalalay lamang sa atin.

Ang orasan ay nahuhulog sa isang patay na puno, ang mga sanga nito ay nagsilang na ng bagong buhay, at ang mga ugat ay natakpan ang bato. Ang puno ng kahoy ay nagsisilbi rin bilang isang suporta para sa orasan. Ang terminong "crown watch" sa wikang Ingles nangangahulugan din ng mekanikal na aparato na nagbibigay-daan sa iyong itakda ang mga kamay at iikot ang relo. Ngunit ayon sa orasan ni Dali, ito ay hindi nagbabago - hindi ito maitatag. Kung walang paggalaw, ang "korona" ay nagiging maharlika, na pinalamutian ang orasan at nagpapahiwatig na ang oras ay hindi nagsisilbi sa mga tao, ngunit namumuno sa kanila. Siya ay sinamahan ng dalawang paulit-ulit na kamangha-manghang mga simbolo: isang nagmumuni-muni na anghel at isang babaeng nakabalot sa isang alampay. Ang oras ay naghahari sa parehong sining at katotohanan.

"Alice in Wonderland"

Tulad ng pangunahing tauhang babae ni Carroll, si Dali, armado malikhaing imahinasyon, naglakbay sa mahirap at mahabang daan sa lupain ng mga pangarap. Ang artista ay naaakit ng hindi kapani-paniwalang balangkas at labis na mga karakter ng fairy tale. Si Alice ay isang walang hanggang anak, na may kakayahang maunawaan ang walang katotohanan na lohika ng parehong Wonderland at Beyond. Sa sculpture, ang kanyang jump rope ay ginawang isang tinirintas na kurdon, na sumisimbolo sa pang-araw-araw na buhay. Ang mga rosas ay namumulaklak sa kanyang mga kamay at sa kanyang buhok, na sumisimbolo sa kagandahan ng babae at walang hanggang kabataan. At ang peplum na damit ay nakapagpapaalaala sa mga sinaunang halimbawa ng pagiging perpekto ng anyo.

"Pagpupugay sa fashion"

Ang relasyon ni Dali sa high fashion ay nagsimula noong 1930s sa pamamagitan ng kanyang trabaho sa Coco Chanel, Elsa Schiaparelli at Vogue magazine at nagpatuloy sa buong buhay niya. Ang ulo ng Venus, na nagyelo sa isang supermodel na pose, ay pinalamutian ng mga rosas - isang simbolo ng kawalang-kasalanan. Ang kanyang mukha ay walang tampok, na nagpapahintulot sa humahanga na isipin ang mukha na gusto niya. Isa siyang “dandy” at nakaluhod sa harap niya.

"Pagsamba sa Terpsichore"

Ang muse ng sayaw sa interpretasyon ni Dali ay lumilikha ng dalawang imahe ng salamin: ang isang malambot na pigura ay kaibahan sa isang matigas at nagyelo. Ang kawalan ng mga tampok ng mukha ay binibigyang diin ang simbolikong tunog ng komposisyon. Ang mananayaw, kasama ang kanyang umaagos na mga klasikal na anyo, ay kumakatawan kay Grace at ang walang malay, habang ang angular, cubist second figure ay nagsasalita ng patuloy na lumalago at magulong ritmo ng buhay.

"Snail at Angel"

Ang iskultura ay tumutukoy sa pagpupulong ng artist kay Sigmund Freud, na itinuturing niyang kanyang espirituwal na ama. Mga ideyang psychoanalytic na nakaimpluwensya kay Dali maagang yugto ang pag-unlad ng surrealismo ay makikita sa maraming akda. Isang kuhol na dumapo sa upuan ng isang bisikleta na nakatayo hindi kalayuan sa bahay ni Freud ang nakakuha sa imahinasyon ni Dali. Nakita niya dito ang isang ulo ng tao - ang mismong tagapagtatag ng psychoanalysis.

Nahumaling si Dali sa imahe ng kuhol dahil naglalaman ito ng kabalintunaan na kumbinasyon ng lambot (katawan ng hayop) na may tigas (kabibi nito). Samakatuwid, ang karaniwang tinatanggap na simbolo ng idle pastime ay tumatanggap ng mga pakpak mula sa kanya at madaling gumagalaw sa mga alon. At ang mensahero ng mga diyos, na may kakayahang bumuo ng walang limitasyong bilis, ay umupo sa isang maikling sandali sa likod ng snail, na pinagkalooban ito ng regalo ng paggalaw.

"Pangitain ng isang Anghel"

Isinalin ni Salvador Dali ang klasikong relihiyosong imahen. hinlalaki, kung saan nagmumula ang buhay (mga sanga ng puno), ay sumisimbolo sa kapangyarihan at pangingibabaw ng Ganap. Sa kanang bahagi ng diyos ay ang sangkatauhan: isang tao sa kalakasan ng kanyang buhay. Sa kaliwang bahagi ay isang anghel na sumasagisag sa diwa ng pagmumuni-muni; ang kanyang mga pakpak ay nakapatong sa isang saklay. Bagama't ang tao ay kaisa ng Diyos, ang banal na kaalaman ay nakahihigit sa kanya.

Inilalahad ng artikulo ang mga eskultura ni Salvador Dali, ang kanilang mga larawan, ang kasaysayan ng kanilang paglitaw at mga impresyon ng kanilang nakita.

Si Salvador Dali ay hindi lamang isang pintor at isang PR master. Ito ay lumabas na si Salvador Dali ay may kahanga-hanga surreal na mga eskultura. Marahil, kung hindi dahil sa isang miyembro ng aking Facebook group na mahusay na nagsalita tungkol sa eksibisyon ng mga eskulturang ito, hindi ko sana binigyang pansin ang mga nilikhang ito. Sa totoo lang, hindi ako kailanman naakit sa surrealismo bilang isang istilo ng sining sa anumang bagay maliban sa pagpipinta.

Sa lahat ng nararapat na paggalang sa Breton, ang surrealist literature ay katulad ng delirium ng isang schizophasic na pasyente. At ang iskultura ay hindi lumiwanag sa bagay na ito, bagaman, halimbawa, pinamamahalaang nilang napaka-organiko na ipakilala ang surrealismo sa iskultura.

Gayunpaman, nagawa rin akong sorpresahin ni Dali dito - ang kanyang mga gawa ay mukhang elegante at orihinal. Sa mga eskultura ni Salvador Dali, ang parehong mga imahe ay makikita tulad ng sa kanyang mga kuwadro na gawa. Sa una, hinulma lang ni Dali ang kanyang mga nilikha mula sa wax, at pagkatapos ay binili ng Spanish art connoisseur na si Isidro Clot ang mga wax figure na ito mula sa El Salvador at gumawa ng mga bronze casting mula sa kanila. Kasunod nito, ang mga eskultura ay halos nakakalat sa mga koleksyon at museo, ngunit ang unang serye ay nanatili sa Espanyol.

Mga eskultura ni Salvador Dali, larawan

Malabo na nakapagpapaalaala sa sinaunang Egyptian na diyos ng karunungan at oras - si Thoth. Isang napaka-eleganteng at magaan na iskultura. Hindi isang pangkaraniwang imahe para kay Salvador Dali sa kanyang labis na daloy ng hindi malay. Tatawagin ko itong "Ode to the Piano". :)

At ito ang imahe at mga painting ng "The Burning Giraffe".
Mga malambot na relo - saan tayo kung wala ang mga ito? Malinaw na ito ang hindi malapitan na Gala at ang magkasintahang si Dali.
Higit pa, mas malambot na mga relo.
Parang si Kupido sa isang kuhol. :)

Dali, siyempre, sa sa mas malaking lawak isang artista sa halip na isang iskultor, gayunpaman, tulad ng sinasabi nila, ang isang taong may talento ay may talento sa lahat ng bagay. Ito ay nananatiling magpasalamat kay Isidro Clot, salamat kung kanino ang mga kahanga-hangang nilikhang ito ay nakakita ng liwanag ng araw. Si Salvador mismo ay halos hindi na lumampas sa kanyang mga wax prototypes, kaya naman malaki ang mawawala sa sining. Dapat kong sabihin na mas gusto ko ang mga eskultura na ito kaysa sa mga pintura ni Dali. Ang mga eskultura ni Salvador Dali ay wala sa schizophrenic na pag-igting na nasa kanyang mga canvases ay mas magaan at mas maliwanag.

Ang Erarta Museum ay nagtatanghal ng isang eksibisyon ng mga eskultura ni Salvador Dali, ang pinakasikat na surrealist artist sa mundo. Bilang karagdagan sa pagpipinta, nag-iwan si Dali ng mga kontribusyon sa iba't ibang larangan ng sining. Siya ay malawak na kinikilala bilang isang manunulat, ilustrador, taga-disenyo ng alahas, filmmaker at iskultor. Ang isang malalim na pag-aaral ng gawa ni Dali sa iskultura ang layunin ng eksibisyong ito.

Ang mga tagapagtatag at dalubhasang mga artista ng surrealismo bilang isang kilusang masining ay naghangad na hamunin ang ideya ng katwiran at itulak ang mga hangganan ng kanilang imahinasyon. Nalikha ni André Breton ang termino sa kanyang 1924 Surrealist Manifesto. Ayon sa kanya, dapat ikonekta ng surrealism ang mga karanasan sa kamalayan at walang malay, ang mga spheres ng pagtulog, pantasya at katotohanan, at sa gayon ay lumikha ng isang uri ng "ganap na katotohanan, surreality" (mula sa French sur - above, i.e. "above-realism", "super -realismo" -realismo").

Sa kabila ng katotohanan na si Dali ay pinakamahusay na kilala para sa kanyang mga guhit at pagpipinta, isang mahalagang direksyon ng gawain ng artist ay ang paglikha ng isang koleksyon ng mga tansong eskultura.

Sa pagsisikap na tumawid sa mga hangganan ng dalawang-dimensional na espasyo ng canvas, si Dali ay bumaling sa iskultura, na nagbigay-daan sa kanya upang lubos na mapagtanto ang kanyang surreal na pangitain at mga anyo ng sining sa kalawakan. Si Dali mismo ang lumikha ng mga orihinal na modelo at disenyo, na gawa sa tanso sa panahon ng buhay ng artist. Ang lahat ng mga eskultura ay inihagis sa mga kilalang internasyonal na pandayan sa Europa gamit ang pamamaraan ng paghahagis ng waks. Ang pamamaraang ito, na kilala rin bilang " cire-perdue” (French: “with lost wax”), ay nagsasangkot ng pagbuhos ng tinunaw na metal sa isang molde na ginawa gamit ang modelo ng wax. Pagkatapos gawin ang amag, ang modelo ng waks ay natutunaw at pinatuyo.

Ngayong tag-araw, magtatampok ang Erarta Museum ng mga eskultura na muling binibigyang kahulugan ang ilan sa mga pinaka-iconic na gawa ni Dali. Sa partikular, ang tatlong metrong tansong "Space Elephant" na ipinakita dito ay umaalingawngaw gawaing pagpipinta 1946 "The Temptation of St. Anthony." Ang mga elepante ni Dali ay nakatayo sa parang sinulid na maraming magkasanib na mga binti at kadalasang inilalarawan na may bitbit na mga bagay sa kanilang likod. Ayon kay Dali, ang mga elepante ay kumakatawan sa lakas at sa hinaharap, lalo na kapag sila ay puno ng mga obelisk, na sumisimbolo sa kapangyarihan at higit na kahusayan. Kasabay nito, mayroong isang bagay na supernatural sa kanila, isang uri ng metaphysical imbalance, dahil ang kanilang marupok, mahabang mga binti ay hindi dapat makatiis sa bigat ng obelisk.

Sa sarili mo sikat na imahe Bumalik si Dali sa soft watch sa ilang mga gawa, kabilang ang The Persistence of Memory noong 1931 at The Soft Watch noong 1954. Ang "The Nobility of Time" ay ang kanilang sculptural equivalent. Sa eksibisyon ay ipapakita ito sa monumental na anyo nito na may sukat na 4.9 metro. Ang "natutunaw" na orasan ay nagiging isang simbolo ng omnipresence ng oras at ang kapangyarihan nito sa mga tao, ang hindi maiiwasang paggalaw nito sa isang direksyon lamang. Ang oras ay naghahari sa parehong sining at katotohanan.

Ang eksibisyon na ito ay bahagi ng koleksyon ng Dali, na binuo ng pangulo ng Dali Universe, si Beniamino Levi, isang masugid na kolektor at eksperto sa gawain ni Dali. Ang mga monumental na eskultura na ipinakita sa Erarta ay ipinakita sa buong mundo, kabilang ang sa Place Vendôme sa Paris (1995), Piazza dell'Accademia sa Florence (2013), Rodeo Drive sa Beverly Hills (2016) at sa Time Warner Center sa New York (2010-2011). Ang bawat gawa ni Salvador Dali sa eksibisyon ay may sertipiko ng pagiging tunay at ipinakita sa catalog raisonné ng Salvador Dali sculptures "Le Dur et Le Mou", na isinulat ng mga kilalang Dali na iskolar na sina Robert at Nicolas Descharnes.

Si Benjamino Levi ang unang nagpakilala sa publiko ng Italyano ng mga sikat na artista sa mundo gaya nina Miro, Magritte, Masson, Kandinsky, de Chirico, Picasso at Dali. Sa isang eksibisyon ng mga surrealist sa Levi Gallery noong 1960, nakilala ng kolektor si Dali, at mula noon ay madalas niyang nakilala ang artist sa Paris, New York, at pumunta sa kanyang tahanan sa Espanya. Natuwa si Levi maagang mga eskultura Dali, dinala mula sa gallery ng Paris, at suportado ang pagnanais ng master ng surrealism na bumalik sa sculptural form. Inatasan niya ang artist na lumikha ng isang serye ng mga bronze sculpture batay sa mga eksena mula sa karamihan sikat na mga painting surrealist. Levy lectures at siya ang may-akda ng mga gawa sa paksang ito. Bilang karagdagan, naglathala siya ng isang komprehensibong libro sa Dalí Collection of Sculptures.

Talambuhay ni Salvador Dali:

Si Salvador Dali ay ipinanganak sa Espanya noong Mayo 11, 1904 sa lungsod ng Figueres. SA mga unang taon Si Dali ay itinuturing na may talento sa sining, at ang kanyang mga gawaing masining ay hinikayat. Noong 1922, nagpunta si Dali upang mag-aral sa Royal Academy of Fine Arts ng San Fernando sa Madrid, kung saan siya ay naging tanyag sa kanyang pagiging eccentricity at dandyism. Naimpluwensyahan siya ng ilang iba't ibang masining na direksyon, kabilang ang cubism. Ilang sandali bago ang kanyang huling pagsusulit noong 1926, si Dali ay inakusahan ng pag-oorganisa ng mga kaguluhan at pinatalsik mula sa akademya. Noong 1920s, bumisita at nagtrabaho si Dali sa Paris, kung saan nakipag-ugnayan siya sa mga artista tulad nina Picasso, Magritte at Miró, na naging impetus para sa unang yugto ng surrealismo ni Dali. Noong Agosto 1929, nakilala ni Dali ang kanyang pangunahing muse, inspirasyon at magiging asawang si Gala, na isang imigrante na Ruso ng sampung taon. mas matanda sa artista. Nagpakasal sila noong 1934. Matapos ang pasistang pinuno na si Francisco Franco ay maupo sa kapangyarihan sa Espanya, ang artista ay pinatalsik mula sa grupong surrealist, ngunit hindi ito naging hadlang sa kanyang ipagpatuloy ang kanyang masining na gawain. Namatay si Salvador Dalí sa Figueres mula sa pagpalya ng puso noong 1989 sa edad na 84.

Snail at Angel

Materyal: Tanso

Conceived - 1977, unang paghahagis - 1984

Alam na alam na ang kuhol ay isa sa mga anting-anting ni Dali. Simbolikong larawan maraming kahulugan ang kuhol. Ito ay isang kumbinasyon ng malambot na buhay na laman at matigas na patay na shell. Ito ang pagsasanib ng panlalaki at pambabae sa isang nilalang (earth snails ay hermaphrodites). Ito ay perpektong pagkakaisa relasyong may pag-ibig, dahil kapag nag-copulate ang dalawang snail, napagtanto ng bawat isa ang mga prinsipyong sekswal nito.

Ang snail shell ay isang simbolo ng frozen na oras, ang spiral ng shell ay sumisimbolo sa kawalang-hanggan. Sa sculptural composition na ito, ang kuhol ay sumisimbolo sa mabagal na paglipas ng panahon.

Isang matulin na anghel ang nagpakita upang bigyan ang kuhol ng regalo ng walang limitasyong bilis. Ngunit kahit na siya ay walang kapangyarihan sa harap ng panahon, bilang ebidensya ng saklay - isang simbolo ng kahinaan.

Dancer Dali

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Conceived - 1949, unang paghahagis - 1984

Laging hinahangaan ni Dali ang sining ng sayaw. Lalo na malapit sa kanya sa espiritu espanyol flamenco, sikat sa maraming posibilidad para sa karapat-dapat na pagpapahayag ng nangingibabaw na damdamin ng tao. Mabilis na gumagalaw ang mananayaw ni Dali. Siya ay puno ng lakas ng sayaw. Ang kanyang imahe ay isang imahe ng materialized passion. Ang mga fold ng whirling skirt ay tumataas nang pataas, nagiging mga pakpak. Ang sayaw na ito ay naglalaman ng Magic force, may kakayahang itaas ang isang tao sa katotohanan.

Adan at Eba

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Conceived - 1968, unang paghahagis - 1984.

Sa ganitong katangi-tanging obra maestra ng erotikong iskultura, inilalarawan ni Dali sina Adan, Eba at ang Manunukso Serpent sa bisperas ng Pagkahulog. Naakit ng Serpyente, hinikayat ni Eva si Adan na tikman ang ipinagbabawal na prutas. Itinaas na ni Adam ang kanyang kamay, ngunit sa huling sandali ay natigilan siya, hindi nangangahas na gawin panghuling pagpipilian sa pagitan ng isang pangako sa Diyos at isang hindi mapaglabanan na tukso. Sinusubukan ng matalinong ahas na sugpuin ang mga pagdududa at pakalmahin ang mapapahamak na mag-asawa. Alam ang tungkol sa pagdurusa na naghihintay sa mga tao, siya ay kulot sa pagitan nila sa hugis ng isang puso, na parang nag-uugnay sa kanila ng isang bagong regalo, pag-ibig at, paglikha ng isang makasagisag na triad, potensyal na mayaman sa mga semantic shade at pilosopiko na mga generalization.

Alice sa Wonderland

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Conceived - 1977, unang paghahagis - 1984.

Isa sa mga paborito ko ang Alice in Wonderland masining na mga larawan Dali. Ang walang hanggang batang babae na ito ay pinaghahambing ang pagkalito ng tumitingin na salamin na may hindi malulupig na bata na walang muwang at katapatan. Ang mga pagpupulong sa mga naninirahan sa surreal na mundo ay hindi nagdala sa kanya ng pinsala at siya ay bumalik mula doon na may parehong malinaw na parang bata na pag-unawa sa mundo. Ang isang jump rope ay isang intertwined cord - isang imahe ng mga intricacies ng fiction at katotohanan. Ang mga kamay at buhok ni Alice ay naging mga rosas, isang simbolo ng namumulaklak na pagkababae.

Birdman

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Conceived - 1972, unang paghahagis - 1981

. Pinagsasama ni Dali ang hindi bagay. SA pigura ng tao ikinakabit niya ang ulo ng isang tagak, sa gayon ay nagiging kalahating ibon ang isang tao, o marahil ang isang ibon ay naging kalahating tao. Subukan upang matukoy kung sino ang namamahala dito - isang tao o isang ibon. Ang tao ba ay lumilitaw na isang tagak, o ang tagak ay nagbabalatkayo bilang isang tao? Si Dali ay mahilig maglaro ng dialectical riddles.

Panunumpa sa Fashion

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Conceived - 1971, unang paghahagis - 1984

Ang koneksyon ni Dali sa mundo ng Haute Couture ay nagsimula noong 1930, sa panahon ng kanyang pakikipagtulungan sa Coco Chanel, Elsa Chiaparelli at Vogue magazine, at hindi huminto hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang High Fashion ay binibigyang-katauhan ni Venus sa pose ng isang supermodel, ang kanyang ulo ay nagkalat ng mga rosas o kahit na nilikha mula sa mga rosas, na ayon sa kaugalian ay itinuturing na pinaka-katangi-tanging mga bulaklak, at binibigyang-kahulugan ni Dali bilang isang simbolo ng pagkababae Ang kanyang mukha ay sadyang wala detalye upang mabigyan ng saklaw ang imahinasyon ng mga tagahanga. Nakikita namin ang isang lumuluhod na kabalyero, isang couturier, na nanunumpa sa muse na ito ng ating panahon.

Lady Godiva na may mga butterflies

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Conceived - 1976, unang paghahagis - 1984

Dali, Mahusay na master surrealism, na pinili ang imahe ng Lady Godiva bilang isa sa kanyang mga paborito. Ayon kay Dali, ang iskulturang ito ay dapat na luwalhatiin ang pagkababae at kahalayan. Ibinabalita ang pagdating ni Godiva, ang mga paru-paro ay hindi lamang kumakaway sa paligid niya at sa kanyang marangal na kabayo - sila ay naging isang mahalagang palamuti ng kanyang katawan. Kinakatawan ni Lady Godiva ang makamundong kagandahan. Ang mga paru-paro ay sumisimbolo sa mundo ng hindi makalupa na kagandahan.

Sayaw ng Panahon I

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Conceived - 1979, unang paghahagis - 1984

Ang kumakalat, natutunaw na orasan ay ang pinaka nakikilala at minamahal na iconographic na imahe ng surreal na mundo ni Dali, gayunpaman, sa iskulturang ito, ang oras ay hindi lamang amorphous - sumasayaw ito sa ritmo ng mga vibrations ng Uniberso. Ang karaniwang konsepto ng oras ay naimbento ng tao at samakatuwid ay nagsisilbi sa kanya, na tumutulong upang ayusin ang mga sandali ng buhay ng tao. Iba ang panahon ni Dali. Ito ay libre mula sa mga makatwirang paghihigpit at sayaw na walang tigil, walang malasakit sa mga pangangailangan ng mga tao, sa kanilang kasaysayan at maging sa kosmos. Ang imahe ng oras ng pagsasayaw ay nakunan sa tatlo iba't ibang anyo: Sayaw ng Panahon I, II at III. Marahil ito ay nakaraan, kasalukuyan at hinaharap: ang oras ay sumayaw, sumasayaw at sasayaw.

Sayaw ng Panahon II.

Sayaw ng Panahon III

Pagluwalhati sa Terpsichore.

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Ang Terpsichore ay ang muse ng sayaw.

Nakikita namin ang dalawang surreal na mananayaw na gumagalaw sa simbolikong espasyo. Ang mananayaw na may malambot na klasikal na anyo ay kumakatawan kay Grace at sa Walang Malay. Ang ritmo nito ay pinong sensuality. Ang pangalawa, na may mga kubiko na hugis, ay kumakatawan sa magulong ritmo ng modernong buhay. Ang iba't ibang ritmo ay nagkaisa at sumayaw nang sama-sama, sa bawat isa sa atin.

Kabayo sa ilalim ng saddle ng oras

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Petsa ng: 1980

Ang isa sa mga pinakatanyag na larawan ng Dalinian ay ang imahe ng isang kabayo. Ang kabayong ito ay mayroon ding saddle sa hugis ng sikat na Dalinian melting clock. Siyempre, ang saddle na ito ay hindi inilaan para sa mga tao. Oras lang ang makakasakay sa ganyang halimaw. Ang imahe ay puno ng pagpapahayag, walang hanggang walang tigil na paggalaw, orihinal na kalayaan at pagsuway sa tao.

Surreal na mandirigma

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Petsa ng: 1971-1984

Ang imahe ng Romanong mandirigma na nilikha ni Dali ay isang abstract na simbolo ng tagumpay, maging ito ay isang tunay o haka-haka na tagumpay, isang tagumpay ng espiritu o isang materyal na tagumpay. Ang butas sa dibdib ng mandirigma sa kasong ito ay binibigyang-diin ang kahalagahan ng tagumpay bilang tulad, anuman ang kung ano o sino ang napanalunan.

Unicorn

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Petsa ng: 1977-1984

Ang mythical Unicorn noong sinaunang panahon ay itinuturing na isang simbolo ng hindi nagkakamali na kadalisayan. Ito ay pinaniniwalaan na ang kanyang sungay ay may mahiwagang kapangyarihan at makapagliligtas sa iyo sa anumang lason. Gayunpaman, sa napakagandang sculptural na komposisyon na ito, ang Unicorn ay sumisimbolo sa pagkuha ng pagkalalaki. Sa pamamagitan ng kanyang sungay ay tinusok niya ang isang simbolikong buhay na hadlang, pinipiga ang isang hugis pusong butas dito. Nasa malapit ang isang magandang hubad na babae na katatapos lang talunin ng isang mythical beast.
Cosmic Venus

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Petsa ng: 1977-1984

Hinahangaan ni Dali ang mga klasikal na magagandang anyo ng babae, ngunit sa parehong oras ay isinasaalang-alang na kinakailangan na "palakihin" sila sa kanyang sariling paraan na may mga simbolikong detalye. Ang sikat na malambot na relo na Dalian ay nagpapaalala sa atin ng kapangyarihan ng oras: ang laman ay mortal at ang kagandahan ng katawan ay mawawala kasama nito Ang kagandahan ng sining (. tunay na ganda) ay hindi nasisira at mabubuhay magpakailanman. Ang cosmic Venus ay pinutol sa dalawang bahagi, na nagpapahintulot sa iyo na makita ang itlog, na dito ay sumisimbolo sa walang katapusang nabagong buhay at pagiging perpekto. Isang espasyo na naglalaman ng tunay na kagandahan.

Pagpupugay kay Newton Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Petsa ng: 1980

Niluwalhati ni Dali si Newton sa pagtuklas ng batas ng unibersal na grabitasyon. Sa komposisyon ni Dali, ang plastik na emosyonal na pigura ng isang tao ay balanse ng axis ng isang pendulum, bilang isang simbolo ng immutability ng puwersa ng unibersal na gravity. Pinili ni Dali ang larawang ito bilang pangunahing iskultura ng Dali Museum. Noong Mayo 1986, inilaan ng Hari ng Espanya ang isang malaking plaza ng lungsod sa Madrid para sa organisasyon ng Dali Museum. Gumawa si Dali ng 4.5 metrong taas na monumento na eksaktong kinokopya ang larawang ito at ginawa itong sentro ng komposisyon ng parisukat.

Surreal Newton

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Petsa ng: 1977-1984

Si Dali ay paulit-ulit na bumalik sa imahe ni Newton, na nagbigay sa kanya ng pinakamalalim na paggalang bilang ang siyentipiko na natuklasan ang batas ng unibersal na grabitasyon. Ang isang hindi nagbabago na katangian ng imaheng ito ay isang mansanas, ang pagbagsak nito, ayon sa alamat, ay nag-udyok kay Newton na gumawa ng isang mahusay na pagtuklas. Inilagay ni Dali ang pagkahulog ng mansanas na ito sa isang par sa pang-aakit kay Adan ng mansanas mula sa puno ng Kaalaman. Naaliw si Dali sa pag-aakalang maaaring ito ang parehong mansanas. Ang dalawang malalaking butas sa pigura ay sumisimbolo sa limot. Sa pang-unawa ng ating mga kontemporaryo, ang Newton ay isang mahusay na pangalan lamang, walang sariling katangian (walang kaluluwa at puso).

Lalaking pigura na may butterfly

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Petsa ng: 1968-1984

Ang eleganteng iskultura na ito ay orihinal na ipinaglihi bilang bahagi ng sikat na serye ng Dalian Tarot, na nilikha lalo na para kay Gala, ang asawa at muse ng artist.

Iniwan ng bayani ang mundo ng pang-araw-araw na banalidad upang magmadali sa ephemeral na mundo ng butterfly. light butterfly ay magbibigay sa kanya ng mga pakpak at tutulungan siyang lumipad sa ibang katotohanan, kung saan maaari niyang itapon ang mga pang-araw-araw na alalahanin at karaniwang mga paghihigpit.

Kadakilaan ng Panahon

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Petsa ng: 1977-1984

Ang malambot na orasan ay maginhawang matatagpuan sa isang lumang puno, ang walang hanggang simbolo na ito ng buhay. Ang puno ng buhay ay isang imahe ng cyclicality at pagpapatuloy ng buhay. Ang korona na nagpaparangal sa orasan ay sumisimbolo sa pangingibabaw ng panahon. Sa malapit ay isang anghel na nahuhulog sa walang bungang mga pag-iisip at isang babaeng tumitingin sa Unknown, umaasang protektahan ang sarili mula rito ng isang belo. Ipinakita sa atin ni Dali na ang oras ay ang pinakamataas na pinuno, na namumuno sa sining at pag-iral ng tao.

Ang Pagtitiyaga ng Memorya

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Petsa ng: 1980

Ito ay isa sa mga pinakatanyag na larawan na nilikha ni Dali. Isang malambot na relo ang nakasabit sa mga sanga ng puno. Ang oras ay hindi na mahigpit at independiyenteng sumanib sa espasyo. Ang tao ay walang kapangyarihan sa time-space, at ang orasan na kanyang naimbento ay hindi na kayang hawakan ang ganoong oras.

Saint George at ang Dragon

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Conceived - 1977, unang paghahagis - 1984

Si Saint George ang anghel na tagapag-alaga ng Aragon. Sa Middle Ages sa Europa, siya ay itinuturing na patron saint ng chivalry. Nilikha muli ni Dali sa dami ang maalamat na labanan ng St. George kasama ang dragon. Nakikita rin natin ang isang babaeng nakataas ang kamay, na sumisimbolo sa Tagumpay.

Nagagalak na Anghel

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Petsa ng: 1976-1984

Minsan sinabi ni Dali na walang ideya ang nagbibigay inspirasyon sa kanya gaya ng ideya ng isang anghel. Mula noong huling bahagi ng apatnapu't, nang magsimulang maghabi ang artista ng mga relihiyosong motif sa kanyang mga gawa, ang imahe ng isang anghel ay nakakuha ng isang malakas na lugar sa kanyang trabaho. Hindi maunahan sa pagpapahayag - umaapaw sa banal na enerhiya at kasama ng mas madali ito, na parang hindi nakakaapekto sa kanya ang gravity - ang anghel na ito ay isang liriko na salamin ng mundo ng mga pantasyang Dalian. Walang pag-iimbot niyang hinihipan ang mahiwagang trumpeta, na nagpapadala ng masayang mensahe sa lahat ng makakarinig sa kanya.

Babae at Oras

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Petsa ng: 1973-1984

Ang maningning na iskulturang ito ay sumasalamin sa mga iniisip ni Dali sa kagandahan at oras. Ang malambot na draped figure ng isang kaakit-akit na kabataang babae ay sumasagisag sa makalupang kagandahan, habang ang laconically sculpted rose ay sumasagisag sa makalangit na kagandahan. Ang sikat na Dalian watch ay isang imahe ng oras na hindi kontrolado ng tao. Sa komposisyon na ito, ang orasan ay nakayuko sa hugis ng isang tandang pananong, na parang nagtatanong kung ano ang magiging mas malakas - kagandahan o oras? Sa pagpo-pose ng babaeng pigura, sa paraan ng kaswal niyang paghawak sa relo at paggalang sa bulaklak, mababasa ang tiwala sa tagumpay ng kagandahan sa paglipas ng panahon.

Pangitain ng Anghel

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso Petsa ng: 1977-1984

Ito pangkat ng eskultura, na nakatuon sa pagkakaisa ng tao at ng Diyos. Ang imahe ng Lumikha ay kinakatawan sa mystical sculpture na ito gamit ang hinlalaki kanang kamay, kung saan lumalabas ang lahat ng umiiral (tulad ng mga sanga mula sa isang puno ng kahoy). Ang "daliri ng Diyos" ay isang simbolo ng banal na kalooban, na pumupukaw din ng mga kaugnayan sa isang tore... Ang tao ay nilikha din ng Diyos, sa kanyang larawan at nagsisikap na maging katulad ng lumikha, ngunit ang Diyos ay makapangyarihan sa lahat at ang tao ay hindi kailanman magagawa. upang malampasan siya, anuman ang kaalaman na nakuha niya. Ang pigura ng isang tao, na nakapagpapaalaala sa isang puno, na ang mga sanga ay umaabot sa langit, at ang mga ugat ay mahigpit na nakatali sa lupa, ay sumasalamin sa dalawahang kakanyahan ng tao. Ang pigura ng anghel sa gilid ay malungkot na sumasalamin sa duality ng kalikasan ng tao at ang kawalang-kabuluhan ng mga mithiin ng tao, na binibigyang-diin ng saklay sa likod ng anghel.


Nasusunog na Babae

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Petsa ng: 1980

Pinagsasama ng sculpture na ito ang dalawang imahe ng Dalian - isang buhay na nilalang na natupok ng apoy at isang babaeng katawan na may mga drawer. Ang mga apoy ay naglalaman ng isang malakas na hindi malay na pagnanais, habang ang mga drawer ay sumasagisag sa nakakamalay na lihim na buhay ng isang babae. Ang isang babae ay walang kapangyarihan sa harap ng mga hilig at bisyong bumabalot sa kanya. Ang simbolo ng kawalan ng kapangyarihan ay isang gintong saklay na sumusuporta sa pigura mula sa likuran. Ang mga detalye ng mukha ay sadyang iniwan na hindi nabuo upang bigyang-diin na ito ay isang imahe hindi ng anumang partikular na babae, ngunit ng lahat ng kababaihan - kasalukuyan, nakaraan at hinaharap.

Space elephant

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso Petsa ng: 1980

Ang eskultura na ito ay naging materyal ng iconographic na simbolo ng Dalian, na isinilang noong 1946 habang ginagawa ng artist ang isa sa kanyang pinakamahalagang mga painting, "The Temptation of St. Anthony." Isang elepante ang nagmamartsa sa outer space para maghatid ng obelisk sa langit, na sumisimbolo sa pag-unlad ng teknolohiya. Siyempre, ang mahaba at magaan na mga binti, tulad ng sa isang payat na giraffe o isang maliksi na insekto, ay mas angkop para sa paglipat sa kalawakan. Ang isang ito ay kamangha-manghang komposisyon ng eskultura naglalaman ng pag-asa ng isang tao para sa personal na kaligayahan at suwerte.

Si Salvador Dali ay isa sa mga pinakakontrobersyal na artista noong nakaraang siglo, "mago ng mga panaginip, pantasya at guni-guni." Ang ipinakita na koleksyon ng mga eskultura ni Salvador Dali ay kilala sa merkado ng sining bilang Gotham Collection.

Binubuo ito ng 29 na three-dimensional na surreal na bagay. Ang koleksyon ng imahe ay kilala sa mga humahanga sa gawa ni Dali mula sa mga pagpipinta at graphic na gawa ng master.

Sa una, ang mga eskultura ng waks ay ginawa mismo ni Dali.
Ngunit pagkatapos ay nilikha ang mga eskultura sa bahay ni Dali sa Port Ligat.
Noong 1973, pumasok si Dali sa isang kasunduan sa kolektor ng Espanyol na si Isidro Clot. Bumili ng clot mga eskultura ng waks at gumawa ng apat na serye ng bronze castings batay sa kanila.
Ang ilan sa mga eskultura ay kasunod na inihagis sa mas malalaking sukat.