Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Tatyana Ivanovna Shmyga(Disyembre 31, 1928, Moscow) - natitirang Sobyet at Ruso na mang-aawit (liriko soprano), operetta, teatro at artista sa pelikula, People's Artist ng USSR (1978), laureate Gantimpala ng Estado RSFSR na pinangalanan. Glinka (1974).

Ipinanganak noong Disyembre 31, 1928 sa Moscow. Ama - Shmyga Ivan Artemyevich (1899-1982). Ina - Shmyga Zinaida Grigorievna (1908-1995).

Maunlad ang pagkabata ng artista. Ang mga magulang ni Tatyana ay mga matalinong tao, mahal nila ang teatro, nakinig kina Leshchenko at Utesov, at sa gabi ay nag-organisa sila ng mga bola sa bahay, kung saan sumayaw sila ng mga totoong ballroom dances.

Noong 1947, pumasok si Tatyana sa Glazunov Musical Theatre School, kung saan nag-aral siya ng apat na taon. Pagkatapos ay nag-aral siya sa GITIS na pinangalanang A.V. Lunacharsky, kung saan matagumpay niyang pinag-aralan ang mga vocal sa klase ng D.B. Belyavskaya at pinagkadalubhasaan ang mga lihim kumikilos kasama ang guro na si I. Tumanov at S. Stein. Noong 1953, nagtapos si Tatyana Shmyga mula sa Faculty of Musical Comedy ng GITIS at nakatanggap ng isang espesyalidad sa "aktres" teatro sa musika".

Kaagad pagkatapos ng pagtatapos sa unibersidad, tinanggap siya sa tropa ng Moscow Operetta Theater at napansin mula sa kanyang pinakaunang papel - Violetta sa "The Violet of Montmartre" na pinamunuan ni G.M. Yarona. Sa ngayon, ang pangalan ni Tatyana Shmyga ay kilala hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin sa malayo sa mga hangganan nito.

Pagkatapos ni Violetta - ang kanyang unang papel - nakilala ng mga tagahanga ng operetta ang kanyang Adele sa Die Fledermaus, Valentina sa The Merry Widow at Angela sa The Count of Luxembourg. Noong 1969, gumanap si Shmyga sa isang bagong produksyon ng "Violets...", ngunit nasa papel na ng "star ng Montmartre," ang prima donna Ninon. Ang sikat na "Carambolina" sa mahabang taon naging business card mga artista.

Noong 1961 si Tatyana Shmyga ay naging isang Pinarangalan na Artist ng RSFSR. Sa lalong madaling panahon, kasama ang pakikilahok ng bagong punong direktor ng teatro na si G.L. Ansimov, nahanap ni T.I. Shmyga ang kanyang sarili sa isang bagong direksyon. Kasama sa kanyang repertoire ang musical genre. Noong Pebrero 1965 Ang teatro ay nag-host ng unang premiere ng musikal na "My kahanga-hangang ginang"F. Lowe batay sa dula ni B. Shaw na "Pygmalion", kung saan ginampanan niya ang papel ni E. Dolittle.

Noong 1962, si Tatyana Shmyga ay naka-star sa mga pelikula sa unang pagkakataon. Siya, isang taong nakatuon sa teatro, ay naaakit ng pagkakataon na malikhaing makipag-usap sa mga mahuhusay na aktor at sa kawili-wiling direktor na si Eldar Ryazanov sa pelikulang "The Hussar Ballad." Gumanap ng cameo role si Shmyga Pranses na artista Germont, na dumating sa Russia sa paglilibot at natigil sa niyebe sa kasagsagan ng digmaan.

Ang pinakamahusay na mga tungkulin sa Moscow Operetta Theater (kadalasan ang unang gumaganap) ay nauugnay sa mga gawa ng mga may-akda ng Sobyet: Tonya (White Acacia ni I. Dunaevsky), Chanita, Gloria at Marfa (Chanita's Kiss, The Circus Lights the Lights and Girl Trouble "Yu. Milyutin), Lyubasha ("Sevastopol Waltz" ni K. Listov), ​​​​Galya ("Beauty Contest" ni A. Dolukhanyan), Roxana ("The Furious Gascon" ni K. Karaev), Zyuka ("Let the Guitar Play" ni O. Feltsman) , Lyubov Yarovaya (“Comrade Love” ni V. Ilyin), Samarina (“Gentlemen Artists” ni M. Ziv), Diana, Julia Lambert, Catherine, Jane (“Espaniola”, “Julia Lambert ”, “Catherine”, “Jane” - lahat ni A. Kremer). Ginampanan din niya ang ilan sa mga pangunahing tungkulin sa mga operetta ng mga kompositor ng Kanlurang Europa: bilang karagdagan sa mga nabanggit, ang Duchess of Gerolstein ("The Grand Duchess of Gerolstein" ni J. Offenbach).

Noong Nobyembre 1969, si T. I. Shmyga ay iginawad sa honorary title Artist ng Bayan RSFSR. Ang aktres na ito ay may karapatang kumita hindi lamang sikat, kundi pati na rin ang pagkilala sa estado. Si Tatyana Shmyga ay ang tanging operetta na artista sa Russia na nakatanggap ng pamagat na "People's Artist of the USSR" (1978). Siya ay iginawad sa State Prize ng RSFSR. M.I. Glinka, iginawad ang mga Order ng "Badge of Honor", ​​"Red Banner of Labor" at "Para sa Mga Serbisyo sa Fatherland", III degree.

Personal na buhay

Unang asawa: Vladimir Kandelaki (1908-1994) - sikat na mang-aawit ng Sobyet (bass-baritone) at direktor, soloista ng Musical Theater. K. S. Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich-Danchenko (1929-1994). Nagtanghal din siya at nagtanghal ng mga dula sa Moscow Operetta Theater, na kalaunan ay punong direktor nito (1954-1964).

Kasalukuyang asawa: Anatoly Kremer (ipinanganak 1933) - kompositor, nagtrabaho bilang punong konduktor sa Satire Theatre. May-akda ng musika para sa maraming palabas at pelikula. Ang mga musikal na komedya na "Espaniola, o Lope de Vega Prompted", "Catherine", "Julia Lambert" at "Jane" ay partikular na isinulat para sa T. I. Shmyga, ang ilan ay matagumpay pa ring gumanap sa Moscow Operetta Theater. Mahigit 30 taon na silang magkasama.

Naglingkod si Shmyga nang mag-isa nang higit sa kalahating siglo ang tanging teatro- Moscow Operetta Theater. Ang kanyang pangalan lamang sa poster ng dula ay sapat na upang mapuno ang bulwagan. Violetta mula sa "The Violets of Montmartre", Adele mula sa "Die Fledermaus", Diana mula sa "Hispaniola" ni Lope de Vega...

At si Tatyana Ivanovna ay bata pa - kapwa sa kaluluwa at katawan. Pribilehiyo ng katandaan na pag-usapan ang edad. Ngunit si Shmyga ay ganap na kulang sa mga detalyeng medikal at parmasyutiko. At sa kanyang ika-80 na kaarawan, tila sa lahat na kahapon lamang ay ipinagdiriwang niya ang kanyang ika-40 na kaarawan sa parehong paraan. Siya ay kumanta at sumayaw nang hindi humihinga.

Sa bisperas ng kanyang kaarawan, ibinahagi ng asawa ni Shmyga, ang kompositor na si Anatoly Kremer, ang kanyang mga alaala kay KP.

- Nagustuhan ba ni Tatyana Ivanovna na ipagdiwang ang kanyang kaarawan?

Hindi, Bagong Taon pinaghalo ang lahat mga personal na plano. Binabati kita sa iyong kaarawan at holiday ng Bagong Taon. Noong Disyembre 31, mahigpit niyang isinara ang mga pinto sa aming bahay at hindi sinasagot ang telepono. Ngunit ang mga tawag ay patuloy na dumarating at iyon ang dahilan kung bakit palagi naming gustong pumunta sa isang lugar para sa Bagong Taon. Ngunit mahal na mahal niya ang tahanan: ito ang pinakamagandang kanlungan para sa kanya. Minsan ay binibiro ko siya: "Okay, Tanya, umupo ka sa walis." Nangangahulugan ito na nagsimula siyang magmadali sa apartment nang napakabilis - kumatok siya sa anumang sulok. Pumasa nang normal, ngunit hindi - lumilipad siya. At putok! - pasa.

- Ang mga pag-uusap ba tungkol sa pagkamatay ng operetta ay labis na pinalaki?

Hindi, hindi siya mamamatay, kahit na ang gayong Shmyga, na may kakaibang boses at kaplastikan, ay hindi na iiral sa loob ng isa pang daang taon. Kung tutuusin, ano ang entablado ngayon? Ito ay isang subculture, ang katiwalian ng mga tao, kapag ang mga mang-aawit na hindi marunong magbasa ay pumunta sa entablado at nag-organisa ng mga kumpetisyon sa kanilang sarili. Kung mayroong ganitong establisyimento na tinatawag na "Star Factory," kung gayon ang sining ay dapat na isara nang buo. Gayundin tungkol sa modernong yugto Naisip din ni Tatyana Ivanovna. Napanood ko ang programang "The Phantom of the Opera" sa TV, kung saan lumalabas ang kulay ng aming show business. Sa operetta, kahit sinong baguhan ay mas mahusay kumanta kaysa sa mga sikat na mang-aawit na ito. At nabigla ako sa napakagandang mang-aawit at lalaking may panlasa na si Zurab Sotkilava, na pinaulanan ng mga papuri sa harap ni Ani Lorak, na kumanta ng "Karambolina" ni Shmygov. "Ani, ang ganda nito!" At hinila siya pabalik ni Roman Viktyuk: "Zurab Lavrentievich, tandaan si Tanya Shmyga..."

Matapos mapanood ang "The Sevastopol Waltz" kasama ang pakikilahok ni Shmyga, sumigaw ang madla sa bulwagan. Ang kanyang boses ay hindi inilaan para sa opera, ito ay boses ng silid - para sa isang maliit na madla.

Pinakamaganda sa araw

Ngunit ang kakaiba ng kanyang timbre at pagtagos ay hinangaan. Mula sa isang grupo ng sampung tao, personal kong nakilala si Shmyga sa pamamagitan ng kanyang high vocal technique. Ang natitirang mang-aawit na si Ivan Semenovich Kozlovsky ay may maliit na boses, ngunit ang kanyang kinanta ay maririnig sa bawat sulok. Ito ay tinatawag na flight sound - lumilipad ito. Si Tatyana Ivanovna ay mayroon ding parehong natatanging katangian ng kanyang boses.

- Ano ang sinikap niyang iparating sa kanyang mga mag-aaral?

Wala siyang estudyante. Palagi niyang sinasabi tungkol sa pagtuturo: "Hindi ako makapagturo, hindi ko ito negosyo." Ang lahat ng talento ni Tatyana Ivanovna ay napunta sa kanyang acting craft. Sa kanyang buong buhay, nakakuha lamang siya ng dalawang mag-aaral, ang isa ay nakatira ngayon sa Australia, at ang isa pa, si Tatyana Konstantinova, ay nagtatrabaho bilang isang direktor ng teatro.

- Nagtalo ka ba kapag tinatalakay ang mga malikhaing sandali? Sumulat ka ng limang dula para sa Shmyga.

Oo, lumitaw ang alitan, ngunit pinigilan ko ito ng isang kamay na bakal. Sinabi niya: "Hindi mo gagawin ang aking trabaho kung patunayan mo na ito ay imposible mula sa isang propesyonal na pananaw."

- Buong buhay niya, naniniwala si Tatyana Ivanovna: "Ang edad ay naglalakad sa isang kalye, at naglalakad ako sa isa pa"...

Ang kanyang kabataan ay ibinigay sa kanya ng Diyos - wala siyang anumang operasyon, ngunit mukhang kamangha-manghang. Mayroon din siyang hindi kapani-paniwalang pagganap. Kahit na hindi siya ganap na malusog, nagpatuloy siya sa paglalaro ng 3-4 na pagtatanghal sa isang buwan. At sa tuwing bago umakyat sa entablado nanginginig ako na parang batang babae. Sa pangkalahatan, hindi siya kailanman namilosopo o isinubsob ang sarili sa anumang mga iniisip o problema. Nang tanungin ko ang kanyang opinyon: “Tanya, pakinggan mo ang isinulat ko. Narito para gawin ito o iyon...”, sagot niya: “Ito ang iyong kakayahan - sumulat ka. Ang trabaho ko ay maglaro..."

- Totoo ba na hindi maisip ni Tatyana Ivanovna ang kanyang sarili na walang isang malakas na sandata ng babae - takong?

Oo, palagi niyang sinusuot ang mga ito, kahit na ang sapatos niya sa bahay ay may takong. Hanggang ngayon, ang mga lugar ng Moscow Operetta Theater ay mga catacomb, overhaul Halos 30 taon na akong hindi nagtagal dito At may mga matarik na hagdanan. At si Shmyga ay tumakbo kasama sila na parang isang babae - tsk, tsk. Kung ang pag-click lang ng mga takong ay malinaw na maririnig sa gusali, alam ng lahat: "Oh, ito ay Tan-Wan (tulad ng pabirong tawag sa kanya ng mga kasamahan ni Shmyga)!"

Pero seryoso, namatay siya dahil naka-heels siya palagi. Sa anniversary party na inialay sa kanyang ikawalong kaarawan, masakit na ang kanyang binti. Ngunit halos tatlong oras siyang nasa entablado, at walang nakapansin sa sakit na nararamdaman niya. Kinanta niya ang "Carambolina, Caramboletta" sa parehong stage costume kung saan siya unang gumanap bilang Violetta. Eksaktong sukat. Si Tatyana Ivanovna ay nanirahan ng isang buhay mahabang buhay- 82 years old, mas mahaba pa sana ang buhay ko kung hindi dahil sa mga aksyon ng mga doktor. Mas tiyak, ang kanilang hindi pagkilos. Pinatay nila siya. “Ano ang ginagamot mo?” - masakit na tanong ko sa kanila. Hindi ko akalain na sila mismo ang nakakaalam nito...

Ipinanganak noong Disyembre 31, 1928 sa Moscow. Ama - Shmyga Ivan Artemyevich (1899-1982). Ina - Shmyga Zinaida Grigorievna (1908-1995). Asawa - Anatoly Lvovich Kremer (ipinanganak 1933), kompositor, konduktor, nagtatrabaho bilang punong konduktor sa Satire Theater.

"Wala akong anumang talambuhay," sinabi ni Tatyana Ivanovna sa isang nakakainis na mamamahayag "Ipinanganak ako, nag-aral ako, ngayon ay nagtatrabaho ako. At, pagkatapos mag-isip, idinagdag niya: "Kabilang sa cast ang aking buong talambuhay...". Bihira sa daigdig ng teatro ang isang tao ay nakakatugon sa isang taong napakahinhin, na naglalagay ng napakaliit na kahalagahan sa lahat ng bagay na hindi direktang nauugnay sa sining. Kasama sa mga tungkulin ni Shmyga hindi lamang ang talambuhay ng aktres mismo - naglalaman ang mga ito ng halos kalahating siglo ng talambuhay ng Soviet at Russian operetta, ang kumplikado at mabungang ebolusyon ng genre, na binago nang walang pakikilahok ng kanyang marangal at makabuluhang pagkamalikhain.

Maunlad ang pagkabata ni Tanya. Ang kanyang mga magulang ay may pinag-aralan at maayos na mga tao, kahit na wala silang direktang koneksyon sa sining. Si Itay ay isang metal engineer, nagtrabaho bilang deputy director sa loob ng maraming taon malaking halaman, at ang ina ay isang ina lamang para sa kanyang anak na babae, isang kagandahan at isang matalinong babae. Mahal na mahal ng mga magulang ang isa't isa. Mahilig din sila sa teatro, nakinig kina Leshchenko at Utesov, sumayaw ng totoong ballroom dances at nanalo pa ng mga premyo para sa kanila.

Noong una ay gusto niyang maging isang abogado, ngunit ang kanyang hilig sa pagkanta at pagsayaw sa paaralan ay lumago sa isang seryosong attachment sa musika, at si Tanya ay nagsimulang kumuha ng pribadong mga aralin sa pagkanta. "Bilang isang bata, ako ay napakaseryoso at tahimik," paggunita ni T. Shmyga "Nais kong maging isang mang-aawit sa silid at maging isang intern sa paaralan sa Moscow Conservatory." Pagkatapos ay inanyayahan siyang maging soloista sa koro sa Ministry of Cinematography. Ang kanyang unang pagtatanghal, na mahalagang "binyag sa apoy," ay naganap sa sinehan bago magsimula ang palabas.

Noong 1947, pumasok si Tatyana sa Glazunov Musical Theatre School, kung saan nag-aral siya ng apat na taon. Pagkatapos ay nag-aral siya sa GITIS na pinangalanang A.V Lunacharsky, kung saan matagumpay niyang pinag-aralan ang mga vocal sa klase ng D.B. Belyavskaya at pinagkadalubhasaan ang mga lihim ng pag-arte mula sa mga guro na sina I. Tumanov at S. Stein. Noong 1953, nagtapos si T. Shmyga mula sa departamento ng musikal na komedya ng GITIS at natanggap ang espesyalidad na "musical theater artist". Kaagad pagkatapos ng pagtatapos mula sa high school, tinanggap siya sa tropa ng Moscow Operetta Theater at napansin mula sa kanyang pinakaunang papel - Violetta sa "The Violet of Montmartre" na pinamunuan ni G.M. Sa ngayon, ang pangalan ni Tatyana Shmyga ay kilala hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin sa malayo sa mga hangganan nito. Ngunit sa oras na iyon, sa simula ng aking artistikong karera, mayroong maraming mahirap na trabaho sa hinaharap. At tanging siya lamang ang makapagbibigay ng daan para sa kanya upang lumuwalhati.

Ang kanyang mga unang hakbang sa teatro ay naging parang graduate school para sa kanya pagkatapos ng kanyang mga taon ng pag-aaral. Masuwerte si Tatyana na natagpuan niya ang kanyang sarili sa isang pangkat ng mga taong nakatuon sa sining ng operetta at nagmamahal dito. Ang pangunahing direktor ng teatro noon ay si I. Tumanov, ang konduktor ay si G. Stolyarov, ang koreograpo ay si G. Shakhovskaya, pangunahing artista- G.L. Kigel, taga-disenyo ng kasuutan - R. Weinsberg. Ang mga kahanga-hangang masters ng operetta genre T. Bach, K. Novikova, R. Lazareva, T. Sanina, V. Volskaya, V. Volodin, S. Anikeev, M. Kachalov, N. Ruban, V. Shishkin, G. Yaron ay nagbigay ng napakainit na pagtanggap sa isang batang nagtapos ng GITIS, at siya naman, ay nakilala ang isang mahusay na tagapayo, ang artist na si V.A. Kandelaki, na pagkaraan ng isang taon ay naging pangunahing direktor ng Operetta Theater. Siya ang pangalawang asawa ni Tatyana Ivanovna. Namuhay silang magkasama sa loob ng 20 taon.

Sinabi ni K.S. Stanislavsky na ang operetta, ang vaudeville ay magandang paaralan para sa mga artista. Maaari silang magamit upang matuto ng dramatikong sining at bumuo ng artistikong pamamaraan. Sa panahon ng VI Moscow International Festival of Youth and Students, tinanggap ng operetta theater ang bagong operetta ni Milyutin na "Chanita's Kiss" para sa produksyon. Ang pangunahing papel ay itinalaga sa batang aktres na si Tatyana Shmyga. Pagkatapos ng "Chanita's Kiss," ang mga tungkulin ni Shmyga ay tumakbo nang magkatulad sa ilang linya at pinagsama sa gawain na sa mahabang panahon itinuturing niyang pinakamahusay - ang papel ni Gloria Rosetti sa operetta ni Y. Milyutin na "The Circus Lights the Lights".

Sa lalong madaling panahon si T. Shmyga ay naging nangungunang soloista ng teatro. Ang kanyang pangalan lamang sa poster ng susunod na pagtatanghal ay sapat na upang punan ang bulwagan. Pagkatapos ng Violetta - ang kanyang unang papel - nakilala ng mga tagahanga ng operetta ang kanyang Adele sa "Die Fledermaus", Valentina sa "The Merry Widow", at Angela sa "The Count of Luxembourg". Noong 1969 Si Shmyga ay gumanap sa isang bagong produksyon ng "Violets...", ngunit sa papel ng "star ng Montmartre", ang prima donna Ninon. Ang tagumpay ay kamangha-mangha, at ang sikat na "Carambolina" ay naging calling card ng aktres sa loob ng maraming taon.

Noong 1961 Si Tatyana Shmyga ay naging isang Pinarangalan na Artist ng RSFSR. Sa lalong madaling panahon, kasama ang pakikilahok ng bagong punong direktor ng teatro na si G.L. Ansimov, nahanap ni T.I. Shmyga ang kanyang sarili sa isang bagong direksyon. Kasama sa kanyang repertoire ang musical genre. Noong Pebrero 1965 Ang teatro ay nagho-host ng unang premiere ng musikal na "My Fair Lady" ni F. Lowe batay sa dula ni B. Shaw na "Pygmalion", kung saan ginampanan niya ang papel ni E. Dolittle.

Noong 1962 Si Tatyana Shmyga ay naka-star sa isang pelikula sa unang pagkakataon. Siya, isang taong nakatuon sa teatro, ay naaakit ng pagkakataon na malikhaing makipag-usap sa mga mahuhusay na aktor at sa kawili-wiling direktor na si E. Ryazanov sa pelikulang "The Hussar Ballad." Ginampanan ni Shmyga ang cameo role ng French actress na si Germont, na dumating sa Russia sa paglilibot at na-stuck sa snow sa kasagsagan ng digmaan.

Ang kanyang buhay teatro sa kabuuan ay masaya, bagaman marahil ay hindi niya nilalaro ang lahat ng gusto niyang laruin. Sa repertoire ni Shmyga, sa kasamaang-palad, kakaunti ang mga tungkulin ng mga klasikal na may-akda - J. Offenbach, C. Lecoq, I. Strauss, F. Legare, I. Kalman, F. Hervé. Sa oras na iyon sila ay itinuturing na "burges" at hindi pabor sa mga opisyal ng kultura. Kasama ang mga klasiko, ang aktres ay naglaro ng mga bayani ng Soviet operettas sa loob ng maraming taon. Ngunit kahit na sa kanila ay lumikha siya ng isang buong gallery ng mga di malilimutang larawan ng kanyang mga kontemporaryo, na nagpapakita ng kanyang likas na likas na talento at sa parehong oras ay inilalantad ang nabuo nang sulat-kamay ng isang mahusay na master. Si Shmyga ay naging isang hindi maunahang tagapalabas ng isang buong kalawakan ng mga pangunahing tauhang babae sa mga musikal na komedya ng Sobyet - tulad ng "White Acacia", "The Circus Lights Up", "Beauty Contest", "Sevastopol Waltz", "Chanita's Kiss". Ang kanyang mga tungkulin, na kakaiba sa karakter, ay nagkakaisa sa isang hindi nagkakamali na kahulugan ng katotohanan, sa kakayahang maging kanyang sarili at sa parehong oras ay ganap na naiiba, bago.

Ang malikhaing landas ng T.I. Shmyga ay may kasamang higit sa 60 mga tungkulin sa entablado at screen. Kabilang sa mga ito ay Violetta ("Violet of Montmartre" ni I. Kalman, 1954), Tonya Chumakova ("White Acacia" ni I. Dunaevsky, 1955), Chana ("Chanita's Kiss" ni Y. Milyutin, 1956), Desi (" Ball in Savoy" ni Abraham, 1957), Lidochka ("Moscow-Cheryomushki" ni D. Shostakovich, 1958), Olya (" Ordinaryong babae"K. Khachaturian, 1959), Gloria Rosetti ("The Circus Lights the Lights" ni Y. Milyutin, 1960), Angel ("Count of Luxembourg" ni F. Legare), Lyubasha Tolmacheva ("Sevastopol Waltz" ni K. Listov , 1961), Adele ("Die Fledermaus" ni I. Strauss, 1962), Louise Germont ("The Hussar Ballad", sa direksyon ni E. Ryazanov, 1962), Delia ("Cuba - My Love" ni R. Gadzhiev, 1963 ), Eliza Doolittle ("My Fair Lady" ni F. Lowe, 1964), Maria ("West Side Story" ni L. Bernstein, 1965), Galya ("A Real Man" ni M. Ziv, 1966), Mary Eve ("The Girl with Blue eyes" ni V. Muradeli, 1967), Galya Smirnova ("Beauty Contest" ni A. Dolukhanyan, 1967), Daria Lanskaya (" Puting Gabi"T. Khrennikova, 1968), Ninon ("The Violet of Montmartre" ni I. Kalman, 1969), Vera ("There is no happier me" by A. Eshpai, 1970), Marfa ("Girl Trouble" ni Yu. Milyutin, 1971. ), Zoya-Zyuka ("Let the Guitar Play" ni O. Feltsman, 1976), Lyubov Yarovaya ("Comrade Love" ni Ilyin, 1977), Diana the Actress ("Hispaniola, o Lope de Vega Prompted" ni A. Kremer, 1977 .), Roxana ("The Furious Gascon" ni Kara-Karaev, 1978), Sashenka ("Gentlemen Artists" ni M. Ziv, 1981), pati na rin ang mga pangunahing tungkulin sa operettas: "Catherine" ni A. Kremer (1984), " The Grand Duchess of Gerolstein" ni J. Offenbach (1988), "Julia Lambert" ni A. Kremer (1993) at "Jane" ni A. Kremer (1998).

Kasama sa concert repertoire ng aktres ang Marietta ("Bayadera" ni I. Kalman), Silva ("Silva" ni I. Kalman), Ganna Glavari ("The Merry Widow" ni F. Legara), Dolly Gallagher ("Hello, Dolly") , Maritza (" Maritsa" ni I. Kalman), Nicole ("Quarters of Paris" ni Minha), atbp.

Noong Nobyembre 1969 Si T.I. Shmyga ay iginawad sa honorary title ng People's Artist ng RSFSR. Dahil sa inspirasyon ng tagumpay at pagkilala, mahusay siyang naglaro ng performance pagkatapos ng performance. Pagpasok ng oras pagiging malikhain T. Shmyga, artista ng fine sikolohikal na plano, ay pinanatili ang lahat ng kagandahan ng genre nito, na parehong may sparkle at pop extravagance. Ang kumbinasyon ng isang banayad, natatanging timbre ng boses, kamangha-manghang plasticity at sayaw ay lumilikha ng malikhaing kababalaghan ni Tatyana Shmyga, at ang mahusay na regalo ng hindi lamang isang komedyante at liriko, kundi pati na rin ng isang dramatikong artista ay nagpapahintulot sa kanya na gumanap ng mga tungkulin at vocal na bahagi na kabaligtaran. sa kalikasan. Karamihan sa mga gawa ng kamangha-manghang aktres na ito ay naipaliwanag, ngunit ang kanyang misteryo ay nananatili pambabae alindog, ang ganda ng mahiyain na grasya.

Ang pagiging kakaiba ng aktres na ito ay tumanggap ng pinakamataas na papuri mula sa mga tao at estado. Si Tatyana Shmyga ay ang tanging operetta na artista sa Russia na nakatanggap ng pamagat na "People's Artist ng USSR" at iginawad sa State Prize ng Russia. M.I.Glinka. Siya ay iginawad sa Order of the Badge of Honor, ang Red Banner of Labor at ang Order of Merit para sa Fatherland, IV degree.

Ngayon siya ay makikita at maririnig sa dalawang pagtatanghal na espesyal na itinanghal para sa kanya - ang operetta na "Catherine" ni A. Kremer at ang kanyang musikal na "Jane Lambert", na nilikha batay sa mga gawa ni S. Maugham. Ang Moscow Operetta Theater ay nagho-host din ng dulang Operetta, Operetta.

Nagpatuloy ito mga aktibidad sa paglilibot. T. Shmyga ay naglakbay halos sa buong bansa. Ang kanyang sining ay kilala at minamahal hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa Ukraine, Kazakhstan, Georgia, Uzbekistan, Bulgaria, Czech Republic, Slovakia, Brazil, USA at iba pang mga bansa.

Hindi palaging nasa malikhaing buhay Si T. Shmygi ay nagkaroon ng mga tagumpay at tagumpay. Alam din niya ang pagkatalo at pagkabigo, ngunit hindi niya likas na sumuko. Ang pinakamahusay na lunas para sa kalungkutan para sa kanya ay trabaho. Siya ay palaging nasa hugis, walang sawang pinapabuti ang sarili, at ito ay tuloy-tuloy, araw-araw na gawain. Ang Operetta ay isang sovereign fairyland, at ang bansang ito ay may sariling Reyna. Ang kanyang pangalan ay Tatyana Shmyga.

Sa kanyang libreng oras, gusto ni Tatyana Shmyga na magbasa ng mga klasikong Ruso, tula, makinig sa symphonic at piano music, at mga romansa. Mahal na mahal niya ang pagpipinta. Ang kanyang paboritong mga artista sa teatro at pelikula ay sina O. Borisov, I. Smoktunovsky, A. Freundlikh, N. Gundareva, N. Annenkov, Yu Borisova, E. Evstigneev, O. Tabakov at iba pa. Gustung-gusto niya ang ballet, M. Plisetskaya, G. Ulanova, E. Maksimova, V. Vasiliev at M. Lavrovsky. Kabilang sa aking mga paboritong pop artist ay sina T. Gverdtsiteli at A. Pugacheva.

Nakatira at nagtatrabaho sa Moscow.

People's Artist ng USSR (1978, ang tanging operetta na artista sa USSR na iginawad ang pamagat na ito)
Knight of the Order of the Badge of Honor (1967)
Knight of the Order of the Red Banner of Labor (1986)
Knight of the Order of Merit for the Fatherland, IV degree (1998, para sa maraming taon ng mabungang aktibidad sa larangan sining ng teatro gantimpala)
Knight of the Order of Merit for the Fatherland, III degree (2008, para sa kanyang mahusay na kontribusyon sa pag-unlad ng Russian musical art at maraming taon ng creative activity)
Laureate ng State Prize ng RSFSR na pinangalanang M.I. Glinka (1974, para sa pagganap ng mga tungkulin ni Vera, Martha at Ninon sa operettas na "No Happier I Am" ni A.Ya. Eshpay, "Girl Trouble" ni Yu.S. Milyutin at “The Violet of Montmartre” ni I. Kalmana)
Nagwagi ng Presidential Award Pederasyon ng Russia sa Panitikan at Sining 2000 (2001)
Laureate ng Moscow City Prize sa larangan ng panitikan at sining (2004, para sa natitirang kontribusyon sa pag-unlad ng sining ng musikal ng Russia)
National laureate Gantimpala ng Russia"Ovation" sa larangan ng musikal na sining (2008)
Nagwagi sa " Gintong maskara"(2011, Prize "Para sa kontribusyon sa pag-unlad ng theatrical art")
Iginawad ang medalya na "Bilang paggunita sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Vladimir Ilyich Lenin" (1970)
Ginawaran ng medalyang Beterano ng Paggawa (1983)
Ginawaran ng medalya na "50 Taon ng Tagumpay sa Dakilang Digmaang Patriotiko" Digmaang Makabayan 1941-1945" (1995)
Iginawad ang medalya "Sa memorya ng ika-850 anibersaryo ng Moscow" (1997)
Pasasalamat ng Pangulo ng Russian Federation (2003, para sa kanyang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng musikal na sining)

Ang pamilya ng ama ni Tatyana, si Ivan Artemyevich Shmyga, isang Pole ayon sa nasyonalidad, ay tumakas mula sa Poland patungong Russia noong 1915 mula sa sumusulong na mga Aleman. Ang kanyang lolo sa ama ay nagdala ng apelyido na Mickiewicz. Ngunit namatay ang kanyang lolo nang ang ama ni Tatyana ay anim na taong gulang lamang, at muling nag-asawa ang kanyang lola, pagkatapos nito ay natanggap ng kanyang ama na si Ivan Mitskevich ang apelyido na Shmyga.

Naalala ni Tatyana Ivanovna ang kanyang pagkabata bilang isang oras na puno pagmamahal ng magulang, kabaitan at pangangalaga. Ito rin ang panahon ng mga unang pagtatagpo sa teatro at musika. Ang kanyang ama ay isang manggagawang metal sa pamamagitan ng propesyon; nagtrabaho siya ng maraming taon bilang representante ng direktor ng isang malaking halaman, at ang kanyang ina na si Zinaida Grigorievna ay isang ina lamang sa kanyang anak na babae, napakaganda at matalino. At kahit na ang pamilya ay walang direktang koneksyon sa sining, mahal nila ang teatro at musika, madalas silang nakikinig sa mga kanta nina Leshchenko at Utesov, ang mga magulang ni Tanya ay mahilig sa ballroom dancing at nakatanggap pa ng mga premyo para sa kanilang mga pagtatanghal. Dahil walang edukasyon sa musika, pinangarap nila na ang kanilang anak na babae ay matutong tumugtog ng piano, bumili ng "Red October" na piano para sa bahay at dinala ang batang Tanya sa paaralan sa kolehiyo ng musika na pinangalanang M.M.M ang bahay. Nang maglaon, ang klase ni Tanya ay inilipat sa Pyotr Tchaikovsky School sa Vorontsovskaya Street. "Mayroon akong isang mahusay na guro - si Anaida Stepanovna Sumbanyan, isang napaka sikat na guro sa Moscow," naalala ni Tatyana Shmyga.

Sa kanyang kabataan, nakilala ni Tatyana Shmyga si Vasily Lanov. Nang maglaon ang kakilalang ito ay lumago sa isang matibay na pagkakaibigan. Sa mataas na paaralan, nag-aral si Lanovoy sa drama club ng Palasyo ng Kultura ng halaman ng Likhachev, kung saan inanyayahan din si Tatyana Shmyga. Nagkita sila sa dulang "Tenth-Graders" batay sa dulang "Certificate of Maturity," kung saan ginampanan ni Lanovoy ang pangunahing papel. Naalala ito ni Tatyana Ivanovna: "Nasa ika-10 baitang ka pa at ang dulang "Tenth Graders" ay tumutugtog sa ZIL Palace, at kumakanta na ako kasama mo. Dahil tayo ay "iginagalang" sa loob ng mahabang panahon, hahayaan ko ang aking sarili na sabihin ang Vasenka.

Ang mga impression ng pagkabata ni Tatyana Ivanovna ay konektado hindi lamang sa paaralan, kundi pati na rin sa isang malaking lawak Bolshoi Theater. Ang katotohanan ay mayroon siya, tulad ng isinulat niya sa kanyang mga memoir, isang "kumikitang kakilala" - ang kanyang kapitbahay-kaibigan na si Tosya, na ang ama ay nagtatrabaho sa isang cafeteria Bolshoi Theater. Sa Linggo maaari niyang isama ang mga batang babae sa mga palabas sa matinee sa Bolshoi Theater. Si Tanya ay nanonood at nakikinig sa mga ballet at opera nang walang pag-iimbot kaya ang mga manonood ay madalas na nagkomento sa kanya: "Girl, huwag kumanta, nakakasagabal ka sa pakikinig." Sa loob lamang ng ilang taon, natutunan ng hinaharap na prima operetta ang halos buong repertoire ng Bolshoi Theatre. Ngunit ang mga paglalakbay na ito sa Bolshoi Theater ay naantala ng digmaan. SA paaralan ng musika hindi na rin nagkaroon ng pagkakataong bumalik ang dalaga.

Mula sa mga memoir ni Tatyana Ivanovna ay kilala na sa pagkabata siya ay medyo seryoso at tahimik, madalas siyang may sakit, na humantong sa mga makabuluhang problema sa puso sa pagbibinata. Siya ay ginagamot ng isang magaling na doktor at tao, si Nadezhda Yakovlevna Sendulskaya. Pinayuhan niya ang ina ni Tanya na tratuhin ang kanyang anak gamit ang kanyang homemade mixture batay sa Cahors, na nagsasabing: "Ang iyong Tanya ay gagaling at sasayaw sa buong buhay niya." Si Sendulskaya, na napagtanto na ang batang pasyente ay may boses, inirerekomenda din ng kanyang mga magulang na turuan ang batang babae na kumanta.

Ang unang guro ng hinaharap na operetta soloist ay si Ksenia Noskova, isang propesor sa Moscow Conservatory. Bago magsimula ang mga aralin kay Ksenia Grigorievna, hindi man lang naisip ni Tatyana ang pagiging isang mang-aawit at sinabi sa lahat na siya ay magiging isang abogado. Ngunit, pagkatapos ng pag-aaral ng mga vocal sa loob ng halos isang taon at talagang umibig sa pag-awit ng mga romansa, seryoso niyang naisip ang tungkol sa isang karera bilang isang mang-aawit ng silid at nagpasya na pumasok sa Paaralan sa Moscow Conservatory, ang sikat na Merzlyakovka. Naipasa niya ang dalawang round ng entrance exams, ngunit bago ang ikatlo ay nabaluktot ang kanyang bukung-bukong at hindi na nakadalo sa audition. Gayunpaman, nagpasya ang komisyon na i-enroll ang may kakayahang aplikante bilang isang kandidato ng mag-aaral. Ang natitira na lang ay maghintay na may biglang umalis o mapatalsik at mabakante ang posisyon.

Habang nag-audition para sa mga pagsusulit, ang isa sa mga guro ng paaralan, si Alexey Vasilyevich Popov, ay nakakuha ng pansin sa batang Shmyga at inanyayahan siyang magtrabaho bilang isang soloista sa koro na pinamunuan niya sa orkestra ng Cinematography Committee. Ang koro na ito, gaya ng nakagawian noon, ay gumanap sa mga pasilyo ng mga sinehan bago ang screening. Bilang isang resulta, ang debut ni Tatyana Shmyga ay naganap sa sinehan ng Ekran. Pagkatapos nito, sa payo ng isang kaibigan, kung saan siya ay isang soloista sa koro ng A.V Popov, nagpasya siyang huwag maghintay para sa isang lugar sa Merzlyakovka, ngunit upang ipakita sa A.K. Glazunov Musical Theater School, kung saan ang mga artista ng musikal na komedya ang teatro ay sinanay. Ang pagtatangka ay matagumpay: sa kabila ng gitna taon ng paaralan, tinanggap si Tatyana Shmyga. Kaya noong 1947, nagsimula ang kanyang mga taon ng pag-aaral. At ang unang asawa ni Tatyana Shmyga ay si Rudolf Boretsky, isang propesor sa Department of Television and Radio Broadcasting, Faculty of Journalism, Moscow State University.

Sa paaralan na pinangalanan sa A.K. Glazunov, ang mga guro ng mga batang mag-aaral ay ibang-iba, na may iba't ibang mga karakter at kapalaran, ngunit sila ay nagkakaisa sa pamamagitan ng dedikasyon sa gawain na kanilang inilaan ang kanilang sarili. Ang kapaligiran sa paaralan ay tulad na ang mga batang artista ay hindi maiwasang maging kung ano ang gustong makita ng mga guro sa kanila. Ang mga guro ay hindi lamang nagtuturo, kundi nag-aalaga, nag-aaruga, at nagpalaki sa mga mag-aaral na parang sariling mga anak. Dahil likas na mahiyain at tahimik, si Tatyana ay hindi makakuha ng tiwala sa sarili hanggang sa kanyang ikalawang taon at nakaramdam ng pagkapisil. Ngunit unti-unti, salamat sa atensyon at sensitibong saloobin ng mga pinuno ng kurso, siya ay nakakarelaks. Nang maglaon, sinabi ni Anatoly Kremer: "Sinabi niya na noong nagsimula ang kanyang pag-aaral sa Glazunov School, halos hindi ito natapos sa mga unang araw: "Nagpakita ako doon pagkalipas ng anim na buwan kaysa sa iba - halos lahat ay nasanay na. sa ito, ngunit ako ay bayuhan ang lahat, dumating ako sa aking unang araw ng klase. Pumasok ako sa classroom, at nandoon ang isa sa mga babae sa mesa ay ligaw na sumasayaw. Ang aking kaluluwa ay nasa aking bota - paano ko talaga magagawa iyon?" Sa gabi, si Tanya ay tumatakbo sa bahay at lumuluha sa kanyang ina: "Huwag kang tumuntong doon muli! Lahat sila ay tiwala, ngunit natatakot ako!" Halos hindi siya hinikayat ng ina ni Tatyana Ivanovna na manatili sa paaralan. Ngunit habang pinagkadalubhasaan niya ang propesyon, nawala ang kanyang higpit.

Ang pinakamamahal na guro ni Shmyga ay sina Sergei Lvovich Stein at Arkady Grigorievich Vovsi. Nag-aral siya ng mga vocal kasama si Vera Semyonovna Oldukova. Ang katotohanan na ang pagbuo ng mga hinaharap na artista ay naganap sa gayong kapaligiran ay itinuring ni Tatyana Ivanovna bilang isang regalo ng kapalaran.

Si Tatyana Shmyga ay pumasok sa isang pangalawang dalubhasang institusyong pang-edukasyon, at nagtapos sa isang unibersidad. Ang katotohanan ay noong 1951, napagpasyahan na pagsamahin ang A.K. Glazunov School sa GITIS (ngayon ay RATI), na lumikha sa batayan nito ng isang faculty ng mga musical comedy theater artist. Kakaibang tila ngayon, ngunit nagtapos mula sa GITIS na may degree sa musical comedy theater artist, ang batang si Tanya ay hindi interesado sa operetta. Ayon sa kanyang mga alaala, siya, sa esensya, ay hindi talaga alam ang ganitong uri ng sining. Higit sa lahat, mahilig siya sa opera, lumaki na nanonood ng mga pagtatanghal ng Bolshoi Theater at dumating sa Moscow Operetta Theatre sa unang pagkakataon lamang noong siya ay naging isang mag-aaral sa ika-apat na taon sa institute.

Gayunpaman, noong Oktubre 1953, lumitaw ang batang aktres sa entablado ng Moscow Operetta Theatre. Ang isang operetta artist, tulad ng alam natin, ay dapat na isang unibersalista - ito ang mga batas ng genre: pinagsasama niya ang pag-awit, pagsasayaw at dramatikong pagkilos sa pantay na termino. At ang kakulangan ng artist sa isa sa mga tungkuling ito ay hindi nababayaran ng pagkakaroon ng isa pa. Ngunit si Tatyana Shmyga ang may-ari ng gayong kakaiba, maaaring sabihin ng isa, sintetikong talento. Ang katapatan, malalim na soulfulness at soulful lyricism, na sinamahan ng enerhiya at kagandahan, ay agad na nakakuha ng atensyon ng madla sa batang mang-aawit. Mula sa pinakaunang mga tungkulin, mula sa simula malikhaing aktibidad Pinatunayan ni Shmyga ang kanyang sarili bilang isang artista na magkakasuwato na pinagsasama ang plastic, vocal at dramatic na panig ng propesyon. Pagkatapos, noong 1950s, naging halata ito espesyal na pag-ibig upang isama sa entablado ang kasiyahan, karnabal, kumikinang na liwanag at sa parehong oras ang pagnanais na sumasalamin estado ng pag-iisip kanilang mga bida.

Sa mga taong iyon, ang Moscow Operetta Theatre ay matatagpuan kung saan matatagpuan ang Satire Theatre, at hindi kapani-paniwalang tanyag. Hindi sapat na sabihin na ang mga Muscovites ay gustung-gusto ang operetta; Ang tropa ng teatro, sa mga taong iyon na pinamumunuan ni Igor Tumanov, ay hindi lamang mahusay, ngunit kahanga-hanga. Ang isang buong kalawakan ng makikinang, namumukod-tanging aktor ng mas matanda at gitnang henerasyon ay nagtrabaho doon, na gumaganap ng mga tradisyunal na tungkulin ng klasikal na operetta: "tailed-coat heroes", "simpletons", "comedians", "heroines", "soubrettes". Ang mga "matanda" ay tumugon nang lubos sa hitsura ng isang buong grupo ng mga batang artista at aktor, sinusubukang ihatid sa kanila ang isang saloobin patungo sa teatro bilang kanilang tahanan. Sila mismo ay hindi pumunta dito para magtrabaho - nagsilbi sila sa teatro. Ito ang kanilang pamilya, kung saan ginawa ng lahat ang parehong bagay. Sa ngayon malayong 1950s ng huling siglo, ang direktor na si Igor Tumanov ay malinaw na nabanggit na "Shmyga ang kinabukasan ng teatro na ito."

Ngunit si Tatyana Ivanovna ay hindi kailangang magtrabaho nang matagal kay Igor Tumanov. Hindi nagtagal ay umalis siya sa teatro dahil sa hindi pagkakasundo sa tropa kung ano ang dapat na operetta. Sa karamihan ng mga bagong Soviet operetta ay mas kaunti at mas kaunti ang tunay na komedya, at ang tradisyonal na operetta masaya, komedya at kagandahan ay unti-unting nagsimulang mawala. Sa ilalim ng Tumanov, ang operetta ay tahimik na nagsimulang mapalitan ng isang pag-play na may musika, iyon ay, ang pangunahing elemento ng pagganap ay lalong naging dramatikong batayan. Hindi lahat ng matatandang aktor ay naiintindihan at natanggap ito.

Noong Enero 1954, ang tropa ng teatro ay pinamumunuan ni Vladimir Kandelaki. Naghahanda noon si Tatyana Shmyga, sa ilalim ng direksyon ni Grigory Yaron, para sa kanyang unang papel - Violetta sa "The Violet of Montmartre" ni Imre Kalman. "Mahal na mahal ko ang aking Violet," paggunita ni Tatyana Ivanovna, "sa kalaunan ay nilalaro ko ang Ninon, at ang kanyang kumikinang na "Carambolina" ay tila natabunan si Violetta, ngunit ang aking Violet ay mahal na mahal sa akin." Ang panahon ng trabaho ni Vladimir Kandelaki (na naging pangalawang asawa ni Tatyana Ivanovna), ang pangunahing direktor ng Moscow Operetta, ay masasabing ang kasagsagan ng teatro na ito. Si Vladimir Arkadyevich ay aktibong nakipagtulungan sa "aces of the fun genre" - sina Isaac Dunaevsky at Yuri Milyutin, pinamamahalaang maakit ang mga masters ng musikang Sobyet tulad nina Dmitry Shostakovich, Dmitry Kabalevsky, Tikhon Khrennikov upang bumuo ng mga operetta, naging unang direktor ng operettas na "Moscow , Cheryomushki", "Spring is Singing" at "Isang daang diyablo at isang babae." Ang panahon ng trabaho ni Kandelaki sa Moscow operetta ay hindi lamang pinakamahusay na oras teatro na ito, kundi pati na rin ang pamumulaklak ng talento at pagkamalikhain ni Tatyana Shmyga. Noon niya ginampanan ang kanyang pinakamahusay na mga tungkulin sa kanyang entablado.

Ang unang papel ni Tatyana Ivanovna ay sinundan ng trabaho sa sikat na "White Acacia" ni Isaac Dunaevsky, masayahin, maliwanag, puno ng mga biro at nakakatawang sitwasyon. At ito sa kabila ng katotohanan na sa oras na iyon ang mga kompositor ng Sobyet ay kinakailangan hindi lamang magsulat ng musika, ngunit una sa lahat na isipin ang tungkol sa ideolohikal na nilalaman nito. Ayon kay Tatyana Ivanovna, ang pangunahing bentahe ng operetta na ito ay ang liriko nito. "Ang musika sa White Acacia ay napakaganda," sabi niya. "At sa musika nagsimula ang hilig ko sa operetta na ito."

Ang paggawa ng Moscow ng "White Acacia" ay naging kapansin-pansin kaganapang pangmusika sa mga taong iyon, at ang sikat na kanta tungkol sa Odessa na ginanap ni Shmyga sa lalong madaling panahon ay naging awit ng kahanga-hangang lungsod na ito. Kahit na ang mga hindi pa nakapunta sa Moscow o sa Operetta Theater ay alam ang tungkol sa pagtatanghal, pinakinggan ito sa radyo, at kinanta ang mga melodies na madaling tandaan.

Tonya Chumakova - Tatyana Shmyga. Operetta "White Acacia".

Di-nagtagal ay sinundan ang papel ni Chanita sa operetta ni Yuri Milyutin na "Chanita's Kiss," na naging isang milestone sa trabaho ng aktres. Matapos gampanan ang papel na ito, tulad ng inaangkin ni Shmyga, nakakuha siya ng pananampalataya sa kanyang mga kakayahan, ang paniniwala na maaari niyang gampanan hindi lamang ang mga katamtaman, liriko na mga batang babae bilang Violet o Tosya. Ibang karakter si Chana. Sa panlabas, itinulad ni Tatyana Ivanovna ang kanyang karakter pagkatapos ng artista sa pelikulang Argentine na si Lolita Torres, na minamahal ng mga manonood ng Moscow. Ang buong pagtatanghal ay inihanda sa isang partikular na mataas na kapaligiran. Ang tagumpay nito, walang alinlangan, ay natiyak salamat sa maliwanag, makulay na musika, at makulay na produksyon, kung saan mayroong maraming araw, kumikinang na mga kulay, ningning, kinang. Ang tunay na kapistahan para sa mga mata ay nilikha ng direktor na si S. Stein at choreographer na si G. Shakhovskaya.

Matapos ang matunog na tagumpay ng "Chanita's Kiss," isinulat ni Yuri Milyutin ang operetta na "The Circus Lights the Lights," na isinasaalang-alang ang katotohanan na ang Moscow Operetta Theater ang unang magtanghal nito, at ang papel bida Si Gloria ay gaganapin ni Tatyana Shmyga. SA bagong trabaho Nasa Tatyana Ivanovna ang lahat - lyricism, cascading scenes, romanticism, femininity, at soul.

Hindi sinusuportahan ng iyong browser ang video/audio tag.

Ang sikat na masayahin at pilyong kanta na "Twelve Months" sa ritmo ng mabilis na foxtrot ay naging sobrang sikat din.

Hindi sinusuportahan ng iyong browser ang video/audio tag.

Sa papel ni Gloria Rosetta, ang mang-aawit ay tumaas sa taas ng kasanayan, na lumilikha ng isang uri ng pamantayan ng pagganap ng sining. Tungkol sa gawaing ito ni Tatyana Ivanovna, ang kritiko na si E.I. Falkovich ay sumulat sa kanyang aklat na nakatuon kay Shmyga: "Nang si Tatyana Shmyga kasama ang kanyang liriko na kagandahan at hindi nagkakamali na panlasa ay natagpuan ang kanyang sarili sa gitna ng pagganap, ang kaakit-akit ng paraan ng Kandelaki ay balanse, binigyan ito ng sangkap , ang makapal na mantika ng kanyang pagsusulat ay nagmula sa banayad na larong watercolor na Shmygi. Kasama ni Gloria Rosetta-Shmyga, ang tema ng pangarap ng kaligayahan, ang tema ng espirituwal na lambing, kaakit-akit na pagkababae, at ang pagkakaisa ng panlabas at panloob na kagandahan ay kasama sa pagtatanghal. Pinarangalan ni Shmyga ang maingay na pagganap, binigyan ito ng malambot na hawakan, at binigyang diin ang liriko nitong linya. Bilang karagdagan, ang kanyang propesyonalismo sa oras na ito ay umabot sa ganoon mataas na lebel, Ano sining ng pagganap ang artista ay naging isang modelo para sa mga kasosyo."

Ginampanan ng aktres na si Tatyana Shmyga ang papel ni Gloria Rosetta.

Mula sa papel sa papel, pinahusay ni Shmyga ang kanyang mga kasanayan. Ang teatro ay bumubuti, na masasabi nating nilikha niya kasama sina Igor Tumanov at Vladimir Kandelaki, kung saan naipakita niya ang kanyang sarili nang tumpak bilang isang artista-mang-aawit, hindi kontento sa isang tiyak na papel ng operetta, ngunit nagsusumikap na lumikha ng karakter at dramaturhiya. ng mga larawan. Hindi sinasadya na sa mga malikhaing pagpupulong sa mga manonood at sa mga panayam sa mga mamamahayag, sinabi ni Tatyana Ivanovna na ang kanyang pagnanais ay palaging palitan ang pangalan ng teatro ng operetta sa isang musikal na teatro.

Hindi sinusuportahan ng iyong browser ang video/audio tag.

Ang Soviet operetta ay palaging nananatili sa gitna ng repertoire at malikhaing interes ni Tatyana Shmyga. Halos lahat pinakamahusay na mga gawa ng genre na ito ay ginanap sa kanyang pakikilahok: "White Acacia" ni I. Dunaevsky; "Moscow, Cheryomushki" ni D. Shostakovich; "Spring is Singing" ni D. Kabalevsky; "Chanita's Kiss", "The Circus Lights Up" at "Girl Trouble" ni Yu Milyutin; "Sevastopol Waltz" ni K. Listov; “The Girl with Blue Eyes” ni V. Muradeli; “Paligsahan sa Pagpapaganda” ni A. Dolukhanyan; "White Night" ni T. Khrennikov; “Let the Guitar Play” ni O. Feltsman; "Comrade Love" ni V. Ivanov at "The Furious Gascon" ni K. Karaev. Ito ay isang kahanga-hangang listahan. Sila ay ganap magkaibang ugali, at para sa bawat isa sa kanila ay natagpuan ni Shmyga ang mga nakakumbinsi na mga kulay, kung minsan ay nagtagumpay sa pagiging kumbensyonal at pagkaluwag ng dramatikong materyal. Ang mga tungkulin sa mga pagtatanghal na ito ay hindi lamang naging mga palatandaan sa malikhaing buhay ng aktres, ngunit higit na tinutukoy ang istilo ng bagong operetta ng Sobyet, na ngayon ay mahirap isipin nang walang kasiyahan, karnabal, nang walang kahanga-hangang pagsasanib ng kagandahan at pagkakaisa, kaakit-akit. flight at emosyonal na intensity, plasticity at boses ni Tatyana Shmygi. Kasabay nito, si Tatyana Ivanovna ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng kanyang pinong panlasa, pakiramdam ng proporsyon, espesyal na liriko, at musikal. Ayon sa kanya sa aking sariling salita palagi siyang nagsisimula sa musika kapag nagsimulang magtrabaho bagong tungkulin, ito ay musika ang pangunahing bahagi para sa kanya, dahil ito ang nagbigay sa aktres ng higit sa paggawa ng isang imahe.

Hindi sinusuportahan ng iyong browser ang video/audio tag.

Inihanda ni Tatyana Ivanovna ang kanyang mga tungkulin nang may kamangha-manghang pagkamausisa at pangangalaga. Hindi lamang nakikilala sa pamamagitan ng kanyang kagandahan pagganap ng boses mga tungkulin at dramatikong kasanayan, ngunit binibigyan din ito o ang larawang iyon ng lalim at kagandahan kaluluwang babae, likas na biyaya at kakaibang pagkababae. Anuman ang genre na pinagtatrabahuhan ng aktres - klasikal, moderno o musikal na operetta - palagi niyang sinisikap na muling likhain ang kagandahan ng imahe. Ang mundo ng babaeng kaluluwa ay isang cross-cutting na tema sa gawa ni Tatyana Shmyga. Ang pangalan lamang ni Tatyana Ivanovna sa poster para sa susunod na pagganap ay sapat na upang punan ang bulwagan. Sa klasikal na repertoire, pagkatapos ng Violetta - ang kanyang unang papel - nakilala ng mga tagahanga ng operetta ang kanyang Adele mula sa Die Fledermaus, Valentina mula sa The Merry Widow at Angela mula sa The Count of Luxembourg. Noong 1969, gumanap si Tatyana Shmyga sa isang bagong produksyon ng "Violet," ngunit sa papel ng "star ng Montmartre," ang prima donna Ninon. Ang tagumpay ay kamangha-mangha, at ang sikat na "Carambolina" ay naging calling card ng aktres sa loob ng maraming taon.

Hindi sinusuportahan ng iyong browser ang video/audio tag.

Noong 1961, si Tatyana Shmyga ay naging isang Pinarangalan na Artist ng RSFSR. Di-nagtagal, kasama ang pakikilahok ng bagong punong direktor ng teatro na si G.L. Anisimov, natagpuan ni Tatyana Shmyga ang isang bagay na gagawin sa isang bagong direksyon. Kasama sa kanyang repertoire ang isang musikal. Noong Pebrero 1965, ang teatro ay nag-host ng unang premiere ng musikal na "My Fair Lady" ni F. Lowe, kung saan ginampanan niya ang papel ni Eliza Doolittle.

Tatyana Shmyga bilang Eliza Dolittle sa isang eksena mula sa operetta ni Frederick Lowe na "My Fair Lady" na itinanghal ng Moscow Operetta Theater.

Ayon sa mga alaala ni Tatyana Ivanovna, hindi niya gustong gawing bulgar si Eliza sa simula ng pagtatanghal. "Ito ay magiging masyadong prangka sa pagbabasa ng imahe," isinulat ni Tatyana Ivanovna. "Nakita ko sa kanyang init, sinseridad, kahit na liriko - isang bagay kung saan lilitaw si Eliza the Lady." Hindi ko gustong mag-over-exercise sa unang bahagi ng performance. Kung hindi, paanong ang isang bulgar na babaeng bulaklak mula sa kalye, sa harap ng madla, ay magiging isang matalino, matikas na babae na may pagpapahalaga sa sarili? Pagkatapos ng lahat, walang nagmumula sa wala. Nangangahulugan ito na ang lahat ng ito ay likas kay Eliza, at ang mga angkop na kondisyon lamang ang kailangan. Kaya ang pagtatanghal na ito, sa aking opinyon, ay hindi tungkol sa paglitaw ng pag-ibig, ngunit tungkol sa pagtuklas ng isang simpleng batang babae na may buhay na kaluluwa dignidad ng tao" Ang pagtatanghal ay isang malaking tagumpay, at isang palabas sa telebisyon ay ginawa pa para sa telebisyon. Nang maglaon, sa isa sa mga programa sa telebisyon na nakatuon sa gawain ni Tatyana Ivanovna, sinabi na ang sikat na tagapalabas ng papel ni Eliza sa pelikulang Amerikano Si Audrey Hepburn, nang marinig ang aria ng pangunahing tauhang babae na ginanap ni Tatyana Ivanovna, ay sinabi na ngayon ay alam na niya ang pangalan ng Russian Eliza - ang kanyang pangalan ay Tatyana Shmyga.

Noong 1962, inanyayahan si Tatyana Shmyga na kumilos sa mga pelikula. Siya, isang taong nakatuon sa teatro, ay naaakit ng pagkakataon na malikhaing makipag-usap sa mga mahuhusay na aktor at direktor na si Eldar Ryazanov sa pelikulang "The Hussar Ballad." Si Shmyga ay gumanap ng isang maliit na papel dito bilang ang Pranses na aktres na si Germont, na dumating sa Russia sa paglilibot at natigil sa niyebe sa kasagsagan ng digmaan. Sa pelikulang ito, si Tatyana Ivanovna ay may napakakaunting mga salita at isang maliit na bahagi ng boses. Ngunit kahit na sa ilang mga yugto ay nagawa niyang gampanan ang kapalaran ng isang babae.

Hindi sinusuportahan ng iyong browser ang video/audio tag.

Noong Nobyembre 1969, si Tatyana Shmyga ay iginawad sa honorary title ng People's Artist ng RSFSR. Dahil sa inspirasyon ng tagumpay at pagkilala, mahusay siyang nagtanghal ng pagganap pagkatapos ng pagganap. Ang pagpasok sa panahon ng malikhaing kapanahunan, si Tatyana Shmyga, bilang isang artista ng isang banayad na sikolohikal na eroplano, ay isinama sa entablado ang lahat ng kagandahan ng genre ng operetta, na naglalaman ng lyricism, sparkling humor, at pop extravagance. Ang kumbinasyon ng kanyang likas, natatanging timbre ng boses na may kamangha-manghang plasticity ng entablado at ang mahusay na regalo ng hindi lamang isang komedyante at liriko, kundi pati na rin isang dramatikong artista, ay lumikha ng acting phenomenon ni Tatyana Shmyga, na nagpapahintulot sa kanya na gumanap ng mga tungkulin at vocal parts na ay kabaligtaran sa kalikasan.

Hindi sinusuportahan ng iyong browser ang video/audio tag.

Gayunpaman, hindi palaging may mga tagumpay at tagumpay sa buhay ni Tatyana Shmyga. Alam niya ang mga pagkabigo at pagkatalo. Sa teatro noong unang bahagi ng 1970s, binuo si Tatyana Ivanovna mahirap na relasyon kasama ang direktor na si G. Anisimov, kung saan hindi gumana nang maayos si Tatyana Ivanovna. Sa kanyang mga pagtatanghal, ang teatro na may kakayahang maakit ang aktres, na nilikha niya kasama sina Tumanov at Kandelaki, ay "naglaho." Ang teatro kung saan ipinakita ni Shmyga ang kanyang sarili bilang isang artista-mang-aawit, hindi kontento sa isang papel na operetta lamang, ngunit nagsusumikap na lumikha ng imahe, lalim at katangian ng kanyang pangunahing tauhang babae.

Ngunit ang pagsuko ay wala sa karakter ni Tatyana Ivanovna. At ang pinakamahusay na lunas para sa anumang kalungkutan ay palaging trabaho. Sa buong malikhaing landas Bilang isang artista, kasama ang kanyang trabaho sa teatro, nagsagawa rin siya ng mga aktibidad sa konsyerto at paglilibot. Kasama sa repertoire ni Tatyana Ivanovna ang mga tungkulin ni Marietta sa "Bayadère" at Silva sa "Silva" ni I. Kalman, Hanna Glavari sa "The Merry Widow" ni F. Legare, Dolly Gallagher sa "Hello, Dolly", Nicole sa "Quarters of Paris” ni Minha at iba pang produksyon. Kasama nila ang aktres sa paglalakbay sa halos buong bansa. Ang kanyang sining ay kilala at minamahal hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa Ukraine at Kazakhstan, Georgia at Uzbekistan, Bulgaria, Czech Republic, Slovakia, Brazil, USA at iba pang mga bansa.

Hindi sinusuportahan ng iyong browser ang video/audio tag.

Noong 1976, ipinadala ng kapalaran si Tatyana Ivanovna ng isang pulong sa konduktor ng Satire Theatre na si Anatoly Kremer - mahuhusay na musikero, isang kompositor na may matalas na pakiramdam sa entablado. Para sa kanilang dalawa ang pagpupulong na ito ay naging nakamamatay. Binigyan niya sila bagong pag-ibig at isang malikhaing unyon na nagpayaman sa Operetta Theater na may maliwanag mga pagtatanghal sa musika, espesyal na nilikha para kay Tatyana Ivanovna. Kabilang sa mga ito ang "Hispaniola, o Lope de Vega Prompted" noong 1977, "Catherine" noong 1984, "Julia Lambert" noong 1993 at "Jane" noong 1998.

Ang imahe ni Catherine ay naging isa sa mga makabuluhang tagumpay ng aktres. Noong unang panahon, sa Mossovet Theatre mayroong isang pagtatanghal batay sa I. Prut's play na "Catherine Lefebvre" (o "The Soldier's Wife"), na lubos na pinahahalagahan ni Tatyana Ivanovna. Ngayon si Kremer, kasama ang makata na si Alexander Dmokhovsky, ay nagsulat ng libretto at lumikha ng isang pagganap na muling nagpakita ng pinakamaliwanag na talento ng aktres. Sa pagtatrabaho sa papel na ito, si Tatyana Ivanovna sa maraming paraan ay sadyang lumayo sa tunay na makasaysayang prototype - isang bastos na tagapaghugas ng pinggan mula sa mga lalawigan at lumikha ng isang pangkalahatang imahe ng isang babae mula sa mga tao na, salamat sa kanyang asawa, si Sergeant Lefebvre, ay naging isang dukesa. . Nagmamadali ang kanyang Catherine. May layunin, malakas ang loob, hindi walang kalokohan at may kakayahan malalim na damdamin. Si Shmyga ay totoo, nakakumbinsi at masigasig na ipinarating ang buong hanay ng mga karanasan at espirituwal na kayamanan ng kanyang pangunahing tauhang babae. Nakita ng madla ang isang babae na kailangang lumaban, ipagtanggol ang sarili, at iligtas ang mga sundalo.

Noong 1993, isinulat ni A. Kremer ang musikal na "Julia Lambert" batay sa dula ni S. Maugham na "Theater" (libretto ni V. Zelinkovsky). Tila na ang mga may-akda ay kumuha ng isang seryosong panganib sa pamamagitan ng pagkuha sa gawaing ito, dahil dati sa telebisyon malaking tagumpay Ang pelikulang "Theatre" kasama ang makikinang na Vija Artmane ay naganap sa nangungunang papel, at may maihahambing ang madla. Ngunit, tulad ng alam mo, ang isang pelikula sa telebisyon at isang operetta ay ganap na magkakaibang uri ng sining. Bilang karagdagan, sa entablado ng musikal na teatro, ang dula ni S. Maugham ay itinayo sa prinsipyo ng isang teatro sa loob ng isang teatro: ang mga karakter nito ay tila naglalaro ng isang dula tungkol sa buhay ni Julia Lambert, kung saan magaling na artista Si Julia Lambert ay ginampanan mismo ni Julia, at ang pagtatanghal na ito ay ang kanyang huling, dahil tinapos niya ang kanyang karera sa entablado kasama nito. Sa finale, pinasalamatan ng pangunahing tauhang si Shmyga ang kanyang mga kasamahan, ang madla, at ang teatro. Ang produksyon na ito ay isang hindi kapani-paniwalang tagumpay. Sa pagtatapos ng pagtatanghal, ang madla ay palaging tumayo at binabati ang mga artista, at una sa lahat, siyempre, ang makinang na Tatyana Shmyga, na may mahabang palakpakan. Kasama ng "Catherine," ang repertoire ng teatro ay patuloy na kasama ang musikal na "Jane" ni A. Kremer. Sa kabila ng katotohanan na gumagana sa bahagi ng boses Ito ay hindi madali para kay Jane (ang kompositor ay tila nalampasan ang mga kakayahan sa boses ni Shmyga, tulad ng nabanggit mismo ni Tatyana Ivanovna, sa huli ay naging "hindi lamang maginhawa, ngunit kawili-wili din ... Ngayon mas mahusay kong kumanta si Jane); than anything else.” ,” pag-amin ng aktres. Naniniwala si Tatyana Ivanovna na salamat sa mga pagtatanghal na "Catherine", "Julia Lambert" at "Jane" ang kanyang buhay sa entablado ay "pinahaba nang maganda, na may kahulugan...". Sinabi ni Tatyana Shmyga: "Tatlong tungkulin na mapapangarap lamang ng bawat artista. At ito ay hindi lamang iba pang mga tungkulin, hindi katulad ng lahat ng mga ginampanan noon. Ibang theater ito."

Sa pagsasalita tungkol kay Shmyga bilang isang artista ng sintetikong uri, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang isa pang pahina sa kanyang sining - ang papel ni Helena sa dramatikong dula batay sa dula ni L. Zorin na "Crossroads", kung saan inanyayahan siya ng punong direktor ng ang Ermolova Theater V. Andreev. Ang gawaing ito ay muling nagsiwalat ng buong kapangyarihan ng kanyang husay at talento, salamat sa kung saan siya ay nakapag-organically pagsamahin entablado ng teatro dramatiko at sining ng musika. Ang pagtatanghal na ito ay isang pagpapatuloy ng sikat na " Warsaw Melody" Sinabi niya ang tungkol sa pagpupulong ng mga bayani sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ngunit ngayon ay wala silang mga pangalan; naroon Siya at Siya, isang lalaki at isang babae, muling inaalala ang kanilang nag-iisa tunay na pag-ibig, kung aling kapalaran ang nagbigay sa kanila, at kung saan sila ay hindi nakatakdang iligtas. Ang visual na imahe ng pangunahing tauhang babae na si Shmyga ay nanatiling hindi nagbabago sa buong pagganap - siya ay isang maganda at eleganteng babae. "Gayunpaman, ang kayamanan at pagpapahayag ng mga kilos, intonasyon at panginginig ng boses ay tumpak na naghahatid ng masalimuot na panloob na buhay ng imahe, na tumutulong na lumikha ng pinakamadaling emosyonal na kapaligiran ng pagganap. Ginagawa ng aktres ang buong papel sa isang hininga, sa patuloy na pakikipag-ugnayan sa madla, na sensitibo sa lahat ng mga nuances ng kanyang pagganap, "isinulat ng mga kritiko tungkol sa trabaho ni Shmyga.

Sa mga nagdaang taon, si Tatyana Shmyga, kasama ang kanyang bagong papel bilang isang dramatikong artista, ay isang kailangang-kailangan na kalahok sa "Big Cancan," na ipinaglihi ng direktor na si M. Burtsev at artist na si V. Arefiev bilang isang kaakit-akit na konsiyerto ng gala ng mga operetta theater star. Ginampanan ng aktres ang romansang Germon mula sa pelikulang "The Hussar Ballad". Ang isang maliit na vocal number na ginawa ni Tatyana Ivanovna ay naging isang dramatikong monoscene at emosyonal na pag-amin ng isang babae. Sa "The Big Cancan" naglaro din si Shmyga bilang Kalman's Silva. "Hindi masayang pag-ibig ng isang variety show na artista, katayuang sosyal na hindi nabigyan ng pagkakataong magpakasal sa isang aristokrata, si Tatyana Shmyga ay sumasailalim nang walang karaniwang "nagpapatong" para sa interpretasyon ng operetta na ito, na may tunay na drama. Her Silva has everything: a feeling of love, hope, and piercing despair,” isinulat nila tungkol sa kanyang pagganap.

Sa paglipas ng panahon, si Tatyana Shmyga ay nagsimulang lumitaw sa entablado nang mas madalas, dalawa o tatlong beses lamang sa isang buwan, ngunit ang aktres ay hindi kailangang magreklamo tungkol sa labis na libreng oras. Pag-film sa TV, mga panayam, malikhaing pagpupulong at ang mga pagtatanghal ay nangangailangan ng maraming oras. Si Tatyana Ivanovna ay may mga pangunahing tungkulin sa musikal na "Jane," ang operetta na "Catherine," at ang dramatikong dula na "Crossroads," na nangangahulugang nasa entablado siya sa buong gabi. Samakatuwid, ang aktres ay kailangang palaging nasa hugis, na nangangailangan ng maraming araw-araw na trabaho. "Mayroon akong ilang uri ng panloob na motor na hindi nagbibigay sa akin ng kapayapaan," sabi ni Tatyana Ivanovna. - Ang ganitong karakter. Ang aking edad at ako ay naglalakad sa magkaibang bangketa. Sa ngayon ay nagtagumpay ako. Nagbibigay lakas ang musika."

Malikhaing gabi ni Tatiana Shmyga. Sa larawan na si Tatiana Shmyga kasama ang soloista ng Moscow Operetta Theatre na si Dmitry Shumeiko.

Ang asawa ni Tatiana Shmyga na si Anatoly Kremer ay nagsabi: "Siya ay binigyan ng kabataan mula sa Diyos - wala siyang braces, ngunit siya ay mukhang kamangha-manghang. Ilang sandali bago ang kanyang ikapitong kaarawan, umuwi siya at tumawa: "Tolya, naiisip mo ba - nakasakay ako ng kotse, isang lalaki na humigit-kumulang tatlumpu ang nagmamaneho. Hindi niya ako nakilala - isa sa mga kabataan na hindi pumupunta sa operetta. Tumingin siya sa akin nang may interes at nagsabi: “Ano ang ginagawa mo sa Sabado ng gabi?” Mula sa sorpresa, hindi ako nakapagsalita!"... Hanggang ngayon, ang mga lugar ng Moscow Operetta Theater ay mga catacomb na walang mga pangunahing pagkukumpuni dito sa loob ng 30 taon at may mga matarik na hagdanan. Kaya't si Shmyga ay tumakbo kasama sila tulad ng isang batang babae - kumatok, kumatok, kumatok... Kung ang pag-click lamang ng mga takong ay malinaw na narinig sa gusali, alam ng lahat: ito ay si Tan-Wan (tulad ng pabirong tawag sa kanya ng mga kasamahan ni Shmyga)! Ngunit seryoso, ang mga takong ay nag-ambag sa kanyang pagiging malubha. Sa anniversary party na inialay sa kanyang ikawalong kaarawan, masakit na ang kanyang binti. Ngunit halos tatlong oras siyang nasa entablado, at walang nakapansin sa sakit na nararamdaman niya. Kinanta niya ang "Carambolina" sa parehong stage costume kung saan una niyang ginampanan ang papel na Ninon. Eksaktong laki".

Tatiana Shmyga at Alexander Kremer.

Noong 2001, ang Vagrius publishing house ay naglathala ng isang libro ng mga memoir ni Tatyana Shmyga, "Ang Kaligayahan ay Nakangiti sa Akin," sa seryeng "My 20th Century". Si Tatyana Ivanovna ay hindi kailanman miyembro ng CPSU at hindi nakilahok sa mahalagang bahagi mga gawaing panlipunan V panahon ng Sobyet. Gayunpaman, sa mga huling taon ng kanyang buhay, aktibong ipinakita sa kanya ni Shmyga posisyong sibil. Noong 2008 siya ay pumirma bukas na liham hinihingi ang agarang pagpapalaya kay S.P. Bakhmina, at noong 2010 - isang bukas na liham na humihiling ng isang layunin na pagsisiyasat sa isang aksidente sa Leninsky Prospect na kinasasangkutan ng kotse ng bise-presidente ng Lukoil. Ngunit naniniwala pa rin siya na ang kanyang pagtawag ay teatro. Teatro na ginagawang mas mabait at mas tapat ang mundo. Ang pagiging kakaiba ng aktres ay tumanggap ng pinakamataas na papuri mula sa mga tao at estado. Si Tatyana Shmyga ay naging nag-iisang artista ng operetta sa Russia na nakatanggap ng titulong People's Artist ng USSR at iginawad sa State Prize ng Russia na pinangalanang M. I. Glinka. Siya ay iginawad sa Order of the Badge of Honor, ang Red Banner of Labor at ang Order of Merit para sa Fatherland, IV degree.

Na-film noong 2009 gabi ng anibersaryo Tatiana Shmyga sa Operetta Theater.

Hindi sinusuportahan ng iyong browser ang video/audio tag.

Mga nakaraang taon Sa buong buhay niya, ang aktres ay nagdusa ng sakit sa kanyang mga binti, ngunit hanggang sa taglagas ng 2009 ay lumitaw siya sa entablado ng Operetta Theater sa mga dulang "Jane" at "Catherine." Noong Abril 2010, nang ang sakit ay naging hindi mabata, si Tatyana Ivanovna ay bumaling sa mga doktor at naospital sa Botkin Hospital, kung saan siya ay nasuri na may malubhang problema sa mga daluyan ng dugo - mahinang patency at trombosis. Ang paggamot sa droga at isang serye ng mga operasyon sa operasyon, kabilang ang vascular bypass surgery, ay hindi nagbigay ng inaasahang epekto. Noong taglagas ng 2010, napilitan ang mga doktor na putulin ang kanyang binti. Sa kabila ng mga pagsisikap na ginawa, ginugol ng aktres ang mga huling linggo ng kanyang buhay sa ospital nang labis nasa malubhang kalagayan kumplikado ng coronary heart disease at sakit sa dugo. Sinabi ni Anatoly Kremer: "Si Tatyana Ivanovna ay nabuhay ng mahabang buhay - 82 taon, at maaaring mabuhay nang mas mahaba kung hindi para sa mga aksyon ng mga doktor. Mas tiyak, ang kanilang hindi pagkilos. Pinatay nila siya. “Ano ang ginagamot mo?” - masakit na tanong ko sa kanila. Sa aking palagay, sila mismo ay hindi alam... Iniwan niya kami nang napakahirap - ngunit iniwan niya ang alaala ng kanyang kailaliman ng kagandahan. Kung paano niya nagawang akitin ang mga tao, hindi ko alam. Ngunit ang buong kakilala niya ay inihambing sa dampi ng isang sinag ng liwanag.”

Noong Pebrero 3, 2011, sa intensive care unit ng Botkin Hospital, sa ika-83 taon ng kanyang buhay, namatay si Tatyana Ivanovna Shmyga.

Ang paalam kay Tatyana Shmyga ay naganap noong Pebrero 7 sa Moscow Operetta Theatre. Pagkatapos ng serbisyo sa libing, inilibing siya sa Moscow noong Novodevichy Cemetery. Noong Pebrero 1, 2013, isang solemne na pagbubukas ng seremonya ng alaala na lapida para kay Tatyana Shmyga ay naganap sa Novodevichy Cemetery.

Na-film noong 2011 dokumentaryo"Ang reyna ay nanirahan sa gitna natin."

Hindi sinusuportahan ng iyong browser ang video/audio tag.

Inihanda ang teksto ni Tatyana Halina

Mga ginamit na materyales:

Shmyga T.I. "Ngumiti sa akin ang kaligayahan"
Falkovich E.I. "Tatiana Shmyga"
Litovkina A. "Sa ilalim ng anino ng operetta, at hindi lamang"
Mga materyales mula sa site www.kultura-portal.ru
Mga materyales mula sa site www.trud.ru
Mga materyales mula sa site na www.peoples.ru