Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Marso 31 ang kaarawan ng namumukod-tanging German composer Johann Sebastian Bach. Ang kanyang pamanang musikal pumasok sa ginintuang pondo ng kultura ng mundo at kilala sa mga connoisseurs ng mga klasiko, ngunit ang kanyang personal na kapalaran ay bihirang talakayin. Ngunit si Johann Bach ay isang kinatawan ng isa sa mga pinaka "musika" na pamilya sa kasaysayan: sa kabuuan ay mayroon siya Mayroong 56 na musikero at kompositor sa pamilya. Si Johann Bach mismo ay naging ama ng 20 anak!

Si Johann Sebastian Bach ay ipinanganak sa pamilya ng musikero na si Johann Ambrosius. Ang batang lalaki ay ang bunso sa pamilya, mayroon siyang 7 kapatid na lalaki at babae, kung saan nagpakita rin si Johann Christoph ng mga natatanging kakayahan. Si Johann Christoph ay nagsilbi bilang isang organista, at pagkamatay ng kanyang ama at ina ay nagpasya siyang turuan ang kanyang nakababatang kapatid na lalaki ng musika. Sa pagsunod sa mga yapak ng kanyang ama at nakatatandang kapatid, pinili din ni Johann Sebastian ang landas ng pagbubuo para sa kanyang sarili, nag-aral siya sa vocal school ng St. Michael. Sa pagsisimula ng kanyang paghahanap ng trabaho, unang nakahanap ng trabaho si Johann Sebastian bilang isang musikero sa korte sa Weimar, at nang maglaon ay naging tagapag-alaga ng organ sa Arnstadt.

Sa Arnstadt, umibig si Bach sa kanyang pinsan na si Maria Barbara. Sa kabila ng koneksyon sa pamilya, nagpasya ang magkasintahan na magpakasal. Ang kanilang buhay na magkasama ay panandalian (namatay si Maria sa edad na 36), ngunit ang kasal ay nagbunga ng 7 anak, apat sa kanila ang nakaligtas. Kabilang sa mga ito ang dalawang hinaharap na kompositor - sina Wilhelm Friedemann at Carl Philipp Emmanuel.

Nahirapan si Johann Sebastian sa pagkawala ng kanyang asawa, ngunit wala pang isang taon ay umibig siya muli. Sa pagkakataong ito ang kanyang napili ay isang napakabata - si Anna Magdalena. Ang batang babae noon ay 20 taong gulang, at ang kilalang musikero ay 36. Sa kabila ng malaking pagkakaiba sa edad, nakayanan ni Anna Magdalena ang kanyang mga responsibilidad: pinamamahalaan niya ang sambahayan, naging isang nagmamalasakit na ina para sa mga nasa hustong gulang na mga bata, at, higit sa lahat, ay taos-pusong interesado sa mga tagumpay ng kanyang asawa. Nakita ni Bach ang kahanga-hangang talento sa batang babae at nagsimulang bigyan siya ng mga aralin sa pag-awit at musika. Masigasig na pinagkadalubhasaan ni Anna ang isang bagong lugar para sa kanyang sarili, natutunan ang mga timbangan, at nagsanay sa pagkanta kasama ang mga bata. Ang pamilyang Bach ay unti-unting lumawak; sa kabuuan, binigyan ni Anna Magdalena ang kanyang asawa ng 13 anak. Ang malaking pamilya ay madalas na nagsasama-sama sa mga gabi, na nagdaraos ng mga konsiyerto nang hindi nakatakda.

Noong 1723, nababahala tungkol sa kinabukasan ng kanyang mga anak, inilipat ni Bach ang kanyang pamilya sa Leipzig. Dito nakatanggap ang kanyang mga anak magandang edukasyon at magsimula ng isang karera sa musika. Ipinagpatuloy ni Anna Magdalena ang pag-aalaga sa kanyang asawa, bilang karagdagan sa mga gawaing bahay, nakahanap siya ng oras upang muling isulat ang mga tala at lumikha ng mga kopya ng mga bahagi ng choral. Si Anna Magdalena ay walang alinlangan na may regalo sa musika, higit pa tungkol dito sa pananaliksik malikhaing pamana Sabi ni Bach ng Australian scientist na si Martin Jarvis. Sa kanyang opinyon, ang asawa ng kompositor ay sumulat pa ng ilang mga gawa para sa kanya (sa partikular, ang aria mula sa "Goldberg Variations" at ang unang pasimula sa cycle ng mga gawa na "The Well-Tempered Clavier" ay nagdulot ng mga pagdududa). Nakarating siya sa gayong mga konklusyon batay sa isang pagsusuri sa sulat-kamay.

Magkagayunman, inilaan ni Anna Magdalena ang kanyang sarili nang buo sa pag-aalaga sa kanyang asawa. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, ang paningin ni Bach ay lumala nang husto; ang operasyon ng katarata ay humantong sa kumpletong pagkabulag. Ipinagpatuloy ni Anna Magdalena ang pagrekord ng kanyang mga gawa, at lubos na pinahahalagahan ng kanyang asawa ang kanyang dedikasyon.

Namatay si Johann Sebastian Bach noong 1750 at inilibing malapit sa Church of St. John. Kabalintunaan, ang libingan ng henyo ay nawala, at noong 1894 lamang ang kanyang mga labi ay hindi sinasadyang natuklasan sa panahon ng muling pagtatayo ng simbahan. Ang muling paglibing ay naganap pagkalipas ng anim na taon.

Maaari mong malaman kung ano ang maaaring hitsura ni Johann Sebastian Bach mula sa aming pagsusuri sa larawan.

Pagkatapos ng kamatayan ng kanyang ama (ang kanyang ina ay namatay nang mas maaga), siya ay dinala sa pamilya ng kanyang nakatatandang kapatid na si Johann Christoph, na nagsilbi bilang isang organista ng simbahan sa St. Michaeliskirche sa Ohrdruf. Noong 1700-03. Nag-aral sa church choir school sa Lüneburg. Sa kanyang pag-aaral, bumisita siya sa Hamburg, Celle at Lubeck upang makilala ang mga gawain ng mga sikat na musikero sa kanyang panahon, bagong Pranses na musika. Ang mga unang eksperimento sa komposisyon ni Bach - gumagana para sa organ at clavier - mula sa parehong mga taon.

Mga taon ng paglalagalag (1703-08)

Pagkatapos ng graduation, naging abala si Bach sa paghahanap ng trabahong makapagbibigay ng kanyang pang-araw-araw na tinapay at makapag-iiwan ng oras para sa pagkamalikhain. Mula 1703 hanggang 1708 naglingkod siya sa Weimar, Arnstadt, at Mühlhausen. Noong 1707 pinakasalan niya ang kanyang pinsan na si Maria Barbara Bach. Ang kanyang mga malikhaing interes noon ay pangunahing nakatuon sa musika para sa organ at clavier. Ang pinakasikat na komposisyon noong panahong iyon ay ang "Capriccio sa Pag-alis ng isang Minamahal na Kapatid" (1704).

Panahon ng Weimar (1708-17)

Natanggap ang posisyon ng musikero ng korte mula sa Duke ng Weimar noong 1708, nanirahan si Bach sa Weimar, kung saan gumugol siya ng 9 na taon. Ang mga taong ito ay naging panahon ng matinding pagkamalikhain, kung saan ang pangunahing lugar ay pag-aari ng mga gawa para sa organ, kabilang ang maraming chorale preludes, organ toccata at fugue sa D minor, passacaglia sa C minor. Sumulat ang kompositor ng musika para sa clavier at spiritual cantatas (higit sa 20). Gamit mga tradisyonal na anyo, dinala niya sila sa ang pinakamataas na pagiging perpekto. Sa Weimar, nagkaroon ng mga anak si Bach, ang mga sikat na kompositor sa hinaharap na sina Wilhelm Friedemann at Carl Philipp Emmanuel.

Serbisyo sa Köthen (1717-23)

Noong 1717, tinanggap ni Bach ang isang imbitasyon sa serbisyo ni Duke Leopold ng Anhalt-Köthen. Ang buhay sa Köthen ay noong una pinakamasayang panahon sa buhay ng kompositor: ang prinsipe, isang napaliwanagan na tao para sa kanyang oras at isang mahusay na musikero, pinahahalagahan si Bach at hindi nakagambala sa kanyang trabaho, na nag-aanyaya sa kanya sa kanyang mga paglalakbay. Sa Köthen, tatlong sonata at tatlong partita para sa solo violin, anim na suite para sa solo cello, English at French suite para sa clavier, at anim na Brandenburg concerto para sa orkestra. Ang partikular na interes ay ang koleksyon na "The Well-Tempered Clavier" - 24 preludes at fugues, na isinulat sa lahat ng mga susi at sa pagsasanay na nagpapatunay sa mga bentahe ng tempered musical system, ang pag-apruba kung saan ay mainit na pinagtatalunan. Kasunod nito, nilikha ni Bach ang pangalawang volume ng The Well-Tempered Clavier, na binubuo rin ng 24 na prelude at fugues sa lahat ng mga susi. Ngunit ang walang ulap na panahon ng buhay ni Bach ay naputol noong 1720: namatay ang kanyang asawa, nag-iwan ng apat na maliliit na anak. Noong 1721, pinakasalan ni Bach si Anna Magdalena Wilken sa pangalawang pagkakataon. Noong 1723, ang kanyang "Passion according to John" ay ginanap sa Church of St. Thomas sa Leipzig, at hindi nagtagal ay natanggap ni Bach ang posisyon ng cantor ng simbahang ito habang sabay-sabay na gumaganap ng mga tungkulin ng isang guro sa paaralan ng simbahan (Latin at pagkanta).

Sa Leipzig (1723-50)

Pinakamaganda sa araw

Si Bach ay naging "direktor ng musika" ng lahat ng mga simbahan sa lungsod, pinangangasiwaan ang mga tauhan ng mga musikero at mang-aawit, pinangangasiwaan ang kanilang pagsasanay, pagtatalaga ng mga gawaing kinakailangan para sa pagtatanghal, at paggawa ng higit pa. Dahil sa pagiging tuso at matipid at hindi maisagawa ang lahat nang may mabuting pananampalataya, paulit-ulit na nasumpungan ng kompositor ang kanyang sarili sa mga sitwasyong salungatan na nagpadilim sa kanyang buhay at nakakagambala sa kanyang trabaho. Sa oras na iyon ang artist ay naabot ang taas ng kanyang kakayahan at lumikha ng mga kahanga-hangang halimbawa sa iba't ibang genre. Una sa lahat, ito ay sagradong musika: cantatas (mga dalawang daan ang nakaligtas), "Magnificat" (1723), mga misa (kabilang ang walang kamatayang "High Mass" sa B minor, 1733), "Matthew Passion" (1729), dose-dosenang ng mga sekular na cantatas (kabilang sa mga ito ang komiks na "Coffee Room" at "Peasant Room"), gumagana para sa organ, orkestra, harpsichord (kabilang sa huli, kinakailangang i-highlight ang cycle na "Aria na may 30 mga pagkakaiba-iba", ang tinatawag na " Mga Pagkakaiba-iba ng Goldberg", 1742). Noong 1747, lumikha si Bach ng isang cycle ng mga dula, "Musical Offerings," na nakatuon sa Prussian king Frederick II. Huling trabaho naging isang obra na tinatawag na "The Art of Fugue" (1749-50) - 14 fugues at 4 na canon sa isang tema.

Ang kapalaran ng malikhaing pamana

Sa pagtatapos ng 1740s, lumala ang kalusugan ni Bach, at lalo siyang nag-aalala tungkol sa biglaang pagkawala ng kanyang paningin. Dalawang hindi matagumpay na operasyon ng katarata ang nagresulta sa kumpletong pagkabulag. Sampung araw bago ang kanyang kamatayan, hindi inaasahang nabalik ang paningin ni Bach, ngunit pagkatapos ay na-stroke siya na nagdala sa kanya sa kanyang libingan. Ang solemne na libing ay nagdulot ng malaking pagtitipon ng mga tao mula sa iba't ibang lugar. Ang kompositor ay inilibing malapit sa Simbahan ng St. Thomas, kung saan naglingkod siya sa loob ng 27 taon. Gayunpaman, kalaunan ay isang kalsada ang itinayo sa pamamagitan ng teritoryo ng sementeryo, at ang libingan ay nawala. Ito ay lamang sa 1894 na ang mga labi ni Bach ay aksidenteng natagpuan sa panahon ng gawaing pagtatayo, pagkatapos ay naganap ang muling paglibing. Mahirap din pala ang naging kapalaran ng kanyang legacy. Sa panahon ng kanyang buhay, nasiyahan si Bach sa katanyagan. Gayunpaman, pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor, ang kanyang pangalan at musika ay nagsimulang mahulog sa limot. Ang tunay na interes sa kanyang trabaho ay lumitaw lamang noong 1820s, na nagsimula sa pagganap ng St. Matthew Passion sa Berlin noong 1829 (inorganisa ni F. Mendelssohn-Bartholdy). Noong 1850, nilikha ang Bach Society, na hinahangad na kilalanin at i-publish ang lahat ng mga manuskrito ng kompositor (46 na volume ang nai-publish sa loob ng kalahating siglo).

Si Bach ay isang pangunahing pigura sa kultura ng musika sa mundo. Ang kanyang trabaho ay kumakatawan sa isa sa mga tuktok pilosopikal na kaisipan sa musika. Malayang tumatawid sa mga tampok ng hindi lamang iba't ibang genre, kundi pati na rin mga pambansang paaralan, lumikha si Bach ng mga imortal na obra maestra na nakatayo sa itaas ng panahon. Bilang ang huling (kasama si G. F. Handel) na mahusay na kompositor ng panahon ng Baroque, si Bach sa parehong oras ay nagbigay daan para sa musika ng modernong panahon.

Kabilang sa mga nagpapatuloy sa paghahanap ni Bach ay ang kanyang mga anak. Sa kabuuan, mayroon siyang 20 anak: pito mula sa kanyang unang asawa, si Maria Barbara Bach (1684 - 1720), at 13 mula sa kanyang pangalawa, si Anna Magdalena Wilken (1701 - 1760), siyam lamang sa kanila ang nakaligtas sa kanilang ama. Apat na anak na lalaki ang naging kompositor. Bilang karagdagan sa mga nabanggit sa itaas - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).

Si Bach ay hindi bago, hindi luma, siya ay isang bagay na higit pa - siya ay walang hanggan...
R. Schumann

Ang taong 1520 ay minarkahan ang ugat ng sanga na puno ng genealogical ng sinaunang pamilya ng burgher ng mga Bach. Sa Germany, ang mga salitang "Bach" at "musikero" ay magkasingkahulugan sa loob ng ilang siglo. Gayunpaman, lamang sa panglima henerasyon “mula sa kanila... dumating ang isang tao na ang kanyang maluwalhating sining ay nagliliwanag ng napakaliwanag na liwanag na ang repleksyon ng ningning na ito ay nahulog sa kanila. Ito ay si Johann Sebastian Bach, ang kagandahan at pagmamalaki ng kanyang pamilya at amang bayan, isang tao na, tulad ng walang iba, ay tinangkilik ng Sining ng Musika mismo.” Ito ang isinulat ni I. Forkel, ang unang biographer at isa sa mga unang tunay na connoisseurs ng kompositor sa bukang-liwayway ng bagong siglo, noong 1802, para sa edad ni Bach ay nagpaalam kaagad sa dakilang cantor pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ngunit kahit na sa panahon ng kanyang buhay, ang napili ng "Sining ng Musika" ay halos hindi matatawag na pinili ng kapalaran. Sa panlabas, ang talambuhay ni Bach ay hindi naiiba sa talambuhay ng sinumang Aleman na musikero sa pagliko ng ika-17-18 na siglo. Ipinanganak si Bach sa maliit na bayan ng Thuringian ng Eisenach, na matatagpuan malapit sa maalamat na Wartburg Castle, kung saan noong Middle Ages, ayon sa alamat, ang kulay ng Minnesang ay nakilala, at noong 1521-22. Ang salita ni M. Luther ay tumunog: sa Wartburg, isinalin ng dakilang repormador ang Bibliya sa wika ng kanyang sariling bayan.

Si J. S. Bach ay hindi isang bata na kababalaghan, ngunit mula sa pagkabata, na nasa isang musikal na kapaligiran, nakatanggap siya ng isang masusing edukasyon. Una sa pamumuno ng kanyang nakatatandang kapatid na si J. C. Bach at mga cantor ng paaralan na sina J. Arnold at E. Herda sa Ohrdruf (1696-99), pagkatapos ay sa paaralan sa St. Michael's Church sa Lüneburg (1700-02). Sa edad na 17, nagmamay-ari siya ng harpsichord, violin, viola, organ, kumanta sa choir, at pagkatapos ng kanyang voice mutation, siya ay kumilos bilang isang prefect (assistant cantor). Mula sa isang maagang edad, naramdaman ni Bach ang kanyang pagtawag sa larangan ng organ, at walang humpay siyang nag-aral sa parehong mga master sa gitna at hilagang Aleman - J. Pachelbel, J. Lewe, G. Böhm, J. Reincken - ang sining ng organ improvisation, na kung saan ay ang batayan ng kanyang mga kasanayan sa komposisyon. Dito dapat idagdag ang malawak na kakilala sa musikang Europeo: Nakibahagi si Bach sa mga konsiyerto na kilala sa mga panlasa nitong Pranses kapilya ng korte sa Celle, nagkaroon ng access sa kung ano ang nakaimbak sa silid aklatan mayamang koleksyon Italian masters Sa wakas, sa paulit-ulit niyang pagbisita sa Hamburg, nakilala niya ang opera doon.

Noong 1702, isang medyo edukadong musikero ang lumitaw mula sa Michaelschule, ngunit hindi nawala ang panlasa ni Bach sa pag-aaral at "paggaya" ng lahat ng bagay na maaaring makatulong sa pagpapalawak ng kanyang mga propesyonal na abot-tanaw sa buong buhay niya. Ang kanyang karera sa musika, na ayon sa tradisyon noong panahong iyon ay nauugnay sa simbahan, lungsod o korte, ay minarkahan din ng patuloy na pagnanais para sa pagpapabuti. Hindi sa pamamagitan ng pagkakataon, na nagbigay ng bakanteng ito o iyon, ngunit matatag at patuloy na tumaas siya sa susunod na antas ng hierarchy ng serbisyo ng musika mula sa organista (Arnstadt at Mühlhausen, 1703-08) hanggang sa accompanist (Weimar, 1708-17), bandmaster (Köthen). , 171723), sa wakas, cantor at direktor ng musika (Leipzig, 1723-50). Kasabay nito, sa tabi ni Bach, isang praktikal na musikero, ang kompositor na si Bach ay lumaki at nakakuha ng lakas, sa kanyang mga malikhaing impulses at mga tagumpay ay lumampas siya sa mga tiyak na gawain na itinakda sa kanya. May mga kilalang akusasyon laban sa organist ng Arnstadt na gumawa siya ng "maraming kakaibang pagkakaiba-iba sa chorale... na nakalilito sa komunidad." Ang isang halimbawa nito ay mula pa noong unang dekada ng ika-18 siglo. 33 chorales, kamakailang natagpuan (1985) bilang bahagi ng isang tipikal na (mula Pasko hanggang Pasko ng Pagkabuhay) na gumaganang koleksyon ng isang Lutheran organist (ang pangalan ni Bach ay katabi dito sa mga pangalan ng kanyang tiyuhin at biyenan na si I.M. Bach - ang ama ng kanyang unang asawa na si Maria Barbara, I. Pachelbel, V Tsakhov, pati na rin ang kompositor at theorist na si G. A. Sorge). Sa pa sa mas malaking lawak ang mga paninisi na ito ay maaaring nauugnay sa mga unang bahagi ng organ cycle ni Bach, ang konsepto na nagsimulang magkaroon ng hugis sa Arnstadt. Lalo na pagkatapos ng pagbisita sa taglamig ng 1705-06. Lübeck, kung saan siya nagpunta sa tawag ni D. Buxtehude ( sikat na kompositor at ang organista ay naghahanap ng isang kahalili na handa, kasama ang pagkuha ng isang lugar sa Marienkirche, upang pakasalan ang kanyang nag-iisang anak na babae). Si Bach ay hindi nanatili sa Lübeck, ngunit ang pakikipag-usap kay Buxtehude ay nag-iwan ng isang makabuluhang imprint sa lahat ng kanyang karagdagang trabaho.

Noong 1707, lumipat si Bach sa Mühlhausen upang kunin ang posisyon ng organista sa Church of St. Blaise. Isang larangan na nagbigay ng mga pagkakataon na medyo mas malaki kaysa sa Arnstadt, ngunit malinaw na hindi sapat upang, sa mga salita ni Bach mismo, "magsagawa ng... regular na musika ng simbahan at sa pangkalahatan, kung maaari, mag-ambag... sa pag-unlad ng musika ng simbahan halos lahat ng dako, na kung saan ay pagkakaroon ng lakas, na kung saan accumulated ... isang malawak na repertoire ng mahusay na mga gawa ng simbahan (Resignation sulat na ipinadala sa mahistrado ng lungsod ng Mühlhausen noong Hunyo 25, 1708). Isinasagawa ni Bach ang mga hangarin na ito sa Weimar sa korte ni Duke Ernst ng Saxe-Weimar, kung saan inaasahang magsasagawa siya ng iba't ibang aktibidad kapwa sa simbahan ng kastilyo at sa kapilya. Sa Weimar ang una at pinakamahalagang linya sa organ sphere ay iginuhit. Ang eksaktong mga petsa ay hindi napanatili, ngunit, tila, ang mga obra maestra gaya ng Toccata at Fugue sa D minor, Preludes at Fugues sa C minor at F minor, Toccata sa C major, Passacaglia sa C minor, at ang sikat na " Organ book," kung saan "ang panimulang organista ay binibigyan ng gabay kung paano magsagawa ng isang chorale sa lahat ng posibleng paraan." Ang katanyagan ni Bach ay kumalat sa malayo - "ang pinakamahusay na dalubhasa at tagapayo, lalo na tungkol sa disposisyon ... at ang pagtatayo ng organ mismo," pati na rin ang "phoenix ng improvisasyon." Kaya, ang mga taon ng Weimar ay kinabibilangan ng isang maalamat na nabigong kumpetisyon sa sikat na French organist at harpsichordist na si L. Marchand, na umalis sa "labanan" bago nakilala ang kanyang kalaban.

Sa kanyang appointment bilang vice-kapellmeister noong 1714, natupad ang pangarap ni Bach na "regular na musika sa simbahan", na kinakailangan niyang ibigay buwan-buwan ayon sa mga tuntunin ng kontrata. Pangunahin sa genre ng isang bagong cantata na may sintetikong text base (mga kasabihan sa bibliya, mga chorale stanza, libre, "madrigal" na tula) at mga kaukulang bahagi ng musika (orchestral introduction, "dry" at may kasamang recitatives, aria, chorale). Gayunpaman, ang istraktura ng bawat cantata ay malayo sa anumang mga stereotype. Sapat na ihambing ang gayong mga perlas ng maagang vocal at instrumental na pagkamalikhain bilang BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - isang pampakay na listahan ng mga gawa ni J. S. Bach.) 11, 12, . Hindi nakalimutan ni Bach ang tungkol sa "accumulated repertoire" ng iba pang mga kompositor. Ganito, halimbawa, ang mga napreserba sa mga kopya ni Bach ng panahon ng Weimar, na malamang na inihanda para sa paparating na pagtatanghal ng "Luke Passion" ng isang hindi kilalang may-akda (sa mahabang panahon na maling naiugnay kay Bach) at ang "Mark Passion" ni R . Kaiser, na nagsilbing modelo para sa kanilang sariling mga gawa sa genre na ito.

Ang Bach ay hindi gaanong aktibo - kammermusikus at accompanist. Dahil nasa gitna ng matinding musikal na buhay ng korte ng Weimar, nakilala niya nang husto ang musikang Europeo. Gaya ng nakasanayan, malikhain ang pagkakakilalang ito kay Bach, na pinatunayan ng mga organ arrangement ng mga concerto ni A. Vivaldi, at ang mga keyboard arrangement nina A. Marcello, T. Albinoni at iba pa.

Ang mga taon ng Weimar ay nailalarawan din sa unang pagliko sa genre ng solo violin sonata at suite. Ang lahat ng mga instrumental na eksperimentong ito ay natagpuan ang kanilang napakatalino na pagpapatupad sa bagong lupa: noong 1717, si Bach ay inanyayahan sa Köthen sa post ng Grand Duke ng Anhalt-Köthen Kapellmeister. Isang napaka-kanais-nais na kapaligiran sa musika ang naghari dito salamat mismo kay Prince Leopold ng Anhalt-Keten, isang madamdaming mahilig sa musika at musikero na tumugtog ng harpsichord, gamba, at may magandang boses. Ang mga malikhaing interes ni Bach, na ang mga tungkulin ay kasama ang pagsali sa pag-awit at pagtugtog ng prinsipe, at higit sa lahat, ang pamumuno sa isang mahusay na kapilya na binubuo ng 15-18 may karanasang mga manlalaro ng orkestra, ay natural na lumipat sa lugar ng instrumental. Solo, pangunahing biyolin at mga orkestra na konsiyerto, kabilang ang 6 na Brandenburg, mga orkestra na suite, sonata para sa violin at solo cello. Ito ay isang hindi kumpletong rehistro ng "ani" ng Keten.

Sa Köthen, ang isa pang linya sa gawain ng master ay bubukas (o sa halip ay nagpapatuloy, kung nasa isip natin ang "Organ Book"): mga komposisyon para sa mga layunin ng pedagogical, sa wika ni Bach, "para sa kapakinabangan at paggamit ng mga kabataang musikal na nagsisikap na matuto." Ang una sa seryeng ito ay ang "Wilhelm Friedemann Bach Music Book" (nagsimula noong 1720 para sa panganay at paborito ng kanyang ama, ang sikat na kompositor sa hinaharap). Dito, bilang karagdagan sa mga miniature ng sayaw at pag-aayos ng mga chorales, mayroong mga prototype ng volume 1 "" (preludes), dalawa at tatlong-boses na "Inventions" (preambles at fantasies). Nakumpleto ni Bach ang mga pagpupulong mismo noong 1722 at 1723, ayon sa pagkakabanggit.

Sa Köthen, sinimulan ang "Notebook of Anna Magdalena Bach" (pangalawang asawa ng kompositor), na, kasama ang mga dula ng iba't ibang mga may-akda, kasama ang 5 sa 6 na "French Suites". Sa parehong mga taon na ito, nilikha ang "Little Preludes and Fugettas", "English Suites", "Chromatic Fantasy and Fugue" at iba pang mga gawa sa keyboard. Kung paanong ang bilang ng mga mag-aaral ni Bach ay dumami taon-taon, ang kanyang pedagogical repertoire ay muling napunan, na nakatakdang maging isang paaralan. sining ng pagganap para sa lahat ng susunod na henerasyon ng mga musikero.

Ang listahan ng mga opus ng Keten ay hindi kumpleto nang hindi binabanggit ang mga vocal na gawa. Ito ay isang buong serye ng mga sekular na cantata, karamihan sa mga ito ay hindi nakaligtas at nakatanggap ng pangalawang buhay na may bago, espirituwal na teksto. Sa maraming mga paraan, ang nakatagong gawain sa larangan ng boses na hindi namamalagi sa ibabaw (sa Reformed Church of Kethen na "regular na musika" ay hindi kinakailangan) ay nagbunga sa huli at pinakamalawak na panahon ng gawain ng master.

Si Bach ay hindi pumasok sa bagong larangan ng cantor ng paaralan ng St. Thomas at direktor ng musika ng lungsod ng Leipzig na walang dala: "pagsubok" cantatas BWV 22, 23 ay naisulat na; Magnificat; "John Passion". Ang Leipzig ay ang huling istasyon ng mga libot ni Bach. Sa panlabas, lalo na sa paghusga sa ikalawang bahagi ng kanyang pamagat, ang nais na tuktok ng hierarchy ng serbisyo ay nakamit dito. Kasabay nito, ang "Obligasyon" (14 na mga checkpoint), na kailangan niyang pirmahan "kaugnay sa panunungkulan" at hindi pagsunod na puno ng mga salungatan sa mga awtoridad ng simbahan at lungsod, ay nagpapatotoo sa pagiging kumplikado ng segment na ito. ng talambuhay ni Bach. Ang unang 3 taon (1723-26) ay nakatuon sa musika ng simbahan. Hanggang sa nagsimula ang mga pag-aaway sa mga awtoridad at tinustusan ng mahistrado ang liturgical music, na nangangahulugan na posible na maakit ang mga propesyonal na musikero upang gumanap, ang enerhiya ng bagong cantor ay walang hangganan. Ang buong karanasan sa Weimar at Köthen ay bumagsak sa pagiging malikhain ng Leipzig.

Ang sukat ng kung ano ang ipinaglihi at nagawa sa panahong ito ay tunay na hindi masusukat: higit sa 150 cantatas na nilikha lingguhan (!), 2nd ed. “The Passion according to John”, at ayon sa bagong datos, “The Passion according to Matthew”. Ang premiere ng pinaka-monumental na gawaing ito ni Bach ay hindi nangyari noong 1729, tulad ng dati nang pinaniniwalaan, ngunit noong 1727. Ang pagbaba sa intensity ng cantorial activity, ang mga dahilan kung saan binuo ni Bach sa sikat na "Proyekto para sa mabuting pamamahala ng mga gawain sa musika ng simbahan na may pagdaragdag ng ilang walang kinikilingan na pagsasaalang-alang tungkol sa pagbaba nito” (Agosto 23, 1730, memorandum sa mahistrado ng Leipzig), ay binayaran ng ibang uri ng mga aktibidad. Si Bach ang bandmaster ay muling nauuna, sa pagkakataong ito ay pinamumunuan ang mag-aaral na "Collegium musicum". Pinangunahan ni Bach ang bilog na ito noong 1729-37, at pagkatapos ay noong 1739-44 (?) Sa lingguhang mga konsyerto sa Zimmerman Garden o sa Zimmerman Coffee House, gumawa si Bach ng napakalaking kontribusyon sa pampublikong buhay musikal ng lungsod. Ang repertoire ay napaka-magkakaibang: mga symphony (orchestral suite), sekular na cantatas at, siyempre, mga konsyerto - ang "tinapay" ng lahat ng mga amateur at propesyonal na pagtitipon ng panahon. Dito na ang partikular na Leipzig variety ng mga concerto ni Bach ay malamang na lumitaw - para sa clavier at orkestra, na mga pagsasaayos ng kanyang sariling mga konsiyerto para sa violin, violin at oboe, atbp. Kabilang sa mga ito mga klasikal na konsiyerto D minor, F minor, A major.

Sa aktibong tulong ng bilog ng Bach, ang buhay musikal ng lungsod ng Leipzig mismo ay nagpatuloy, maging ito ay "solemne na musika para sa araw ng maningning na pangalan ng Augustus II, na ginanap sa gabi sa ilalim ng pag-iilaw sa Zimmermann Garden," o "Musika sa gabi na may mga trumpeta at timpani" bilang parangal sa parehong Augustus, o kahanga-hangang "musika sa gabi na may maraming mga sulo ng waks, na may mga tunog ng mga trumpeta at timpani", atbp. Sa listahang ito ng "mga musika" bilang parangal sa mga manghahalal ng Saxon espesyal na lugar ay kabilang sa Missa na nakatuon kay Augustus III (Kyrie, Gloria, 1733) - bahagi ng isa pang monumental na gawain ni Bach - ang Misa sa B minor, natapos lamang noong 1747-48. Sa nakalipas na dekada, si Bach ay lubos na nag-concentrate sa musikang walang anumang layunin. Ito ang ikalawang tomo ng “The Well-Tempered Clavier” (1744), gayundin ang mga partitas, “Italian Concerto”, “Organ Mass”, “Aria with Various Variations” (pagkatapos ng kamatayan ni Bach na tinatawag na Goldberg's), kasama sa koleksyon na "Clavier Exercises". Hindi tulad ng liturgical music, na tila itinuturing ni Bach na isang tribute sa craft, hinangad niyang gawing available sa pangkalahatang publiko ang kanyang mga hindi inilapat na opus. Sa ilalim ng kanyang sariling pag-edit, na-publish ang Mga Pagsasanay sa Keyboard at ilang iba pang gawa, kabilang ang huling 2, pinakamalaking instrumental na gawa.

Noong 1737, ang pilosopo at mananalaysay, ang estudyante ni Bach na si L. Mitzler ay nag-organisa ng “Society mga agham pangmusika", kung saan ang counterpoint, o, gaya ng sasabihin natin ngayon, polyphony, ay kinikilala bilang "una sa mga katumbas." SA magkaibang panahon Sina G. Telemann at G. F. Handel ay sumali sa Lipunan. Noong 1747, ang pinakadakilang polyphonist na si J. S. Bach ay naging miyembro nito. Sa parehong taon, binisita ng kompositor ang royal residence sa Potsdam, kung saan nag-improvised siya sa isang bagong instrumento sa oras na iyon - ang piano - sa harap ni Frederick II sa isang tema na ibinigay niya. Ang maharlikang ideya ay ibinalik sa may-akda ng isang daang beses - Si Bach ay lumikha ng isang walang kapantay na monumento ng kontrapuntal na sining - "Musical Offering", isang napakagandang cycle ng 10 canon, dalawang ricercars at isang apat na bahagi na trio sonata para sa flute, violin at harpsichord.

At sa tabi ng "Musical Offering," isang bagong "single-theme" na cycle ang nag-mature, ang ideya kung saan nagmula noong unang bahagi ng 40s. Ito ang "Sining ng Fugue", na naglalaman ng lahat ng uri ng mga counterpoint at canon. "Ang sakit (sa dulo ng kanyang buhay ay naging bulag si Bach. - T.F.) pumigil sa kanya na kumpletuhin ang penultimate fugue... at gawin ang huli... Ang gawaing ito ay nakakita lamang ng liwanag pagkatapos ng kamatayan ng may-akda,” pagmamarka ng pinakamataas na antas ng polyphonic mastery.

Ang huling kinatawan ng siglo-lumang patriyarkal na tradisyon at sa parehong oras ay isang unibersal na gamit na artist ng bagong panahon - ito ay kung paano lumilitaw si J. S. Bach sa isang makasaysayang retrospective. Isang kompositor na, tulad ng walang iba sa kanyang panahon, na mapagbigay sa magagandang pangalan, ay nagawang pagsamahin ang hindi magkatugma. Ang Dutch canon at ang Italian concerto, ang Protestant chorale at ang French divertissement, ang liturgical monody at ang Italian virtuoso aria... Ikonekta ang parehong pahalang at patayo, parehong sa lawak at lalim. Iyon ang dahilan kung bakit, sa mga salita ng panahon, ang mga estilo ng "theatrical, chamber at church", polyphony at homophony, instrumental at vocal na mga prinsipyo ay malayang nakakapasok sa kanyang musika. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga indibidwal na bahagi ay madaling lumipat mula sa komposisyon patungo sa komposisyon, parehong pinapanatili (tulad ng, halimbawa, sa Misa sa B minor, dalawang-katlo na binubuo ng musika na narinig na), at radikal na nagbabago ng kanilang hitsura: ang aria mula sa ang Wedding Cantata (BWV 202) ay nagiging finale ng violin na sonata (BWV 1019), symphony at chorus mula sa cantata (BWV 146) ay magkapareho sa una at mabagal na paggalaw ng keyboard Concerto sa D minor (BWV 1052), ang overture mula sa orchestral Suite sa D major (BWV 1069), na pinayaman ng choral sound, ay nagbubukas ng cantata BWV110. Ang mga halimbawa ng ganitong uri ay bumubuo ng isang buong encyclopedia. Sa lahat ng bagay (ang tanging pagbubukod ay opera), ang master ay nagsalita nang buo at ganap, na parang kinukumpleto ang ebolusyon ng isang partikular na genre. At ito ay malalim na simboliko na ang uniberso ng pag-iisip ni Bach na "The Art of Fugue", na naitala sa anyo ng isang marka, ay hindi naglalaman ng mga tagubilin para sa pagganap. Si Bach daw ang humarap sa kanya lahat mga musikero. “Ang gawaing ito,” ang isinulat ni F. Marpurg sa paunang salita sa edisyon ng “The Art of Fugue,” “ay naglalaman ng mga pinakatatagong kagandahan na maiisip sa sining..." Ang mga salitang ito ay hindi narinig ng mga pinakamalapit na kontemporaryo ng kompositor. Walang bumibili hindi lamang para sa napakalimitadong edisyon ng subscription, kundi para din sa "malinis at maayos na nakaukit na mga panel" ng obra maestra ni Bach, na inihayag para ibenta noong 1756 "mula sa kamay hanggang kamay sa isang makatwirang presyo" ni Philippe Emanuel, "upang ang gawain ay para sa kapakanan ng publiko - naging tanyag sa lahat ng dako." Isang ulap ng limot ang bumabalot sa pangalan ng dakilang kanta. Ngunit ang limot na ito ay hindi kailanman kumpleto. Ang mga nai-publish na gawa ni Bach, at higit sa lahat, ang mga sulat-kamay - sa mga autograph at maraming kopya - ay napunta sa mga koleksyon ng kanyang mga mag-aaral at connoisseurs, parehong tanyag at ganap na hindi kilala. Kabilang sa mga ito ang mga kompositor na si I. Kirnberger at ang nabanggit na si F. Marpurg; isang mahusay na mahilig sa lumang musika, si Baron van Swieten, kung saan ang bahay ni W. A. ​​​​Mozart ay naging pamilyar kay Bach; kompositor at guro na si K. Nefe, na nagbigay inspirasyon sa pagmamahal kay Bach sa kanyang mag-aaral na si L. Beethoven. Nasa 70s na. siglo XVIII I. Forkel ay nagsimulang mangolekta ng materyal para sa kanyang libro, na naglatag ng pundasyon para sa hinaharap na bagong sangay ng musicology - Bach studies. Sa pagpasok ng siglo, ang direktor ng Berlin Singing Academy, kaibigan at kasulatan ni J. W. Goethe, K. Zelter, ay lalong aktibo. Ang may-ari ng isang mayamang koleksyon ng mga manuskrito ng Bach, ipinagkatiwala niya ang isa sa mga ito sa dalawampung taong gulang na si F. Mendelssohn. Ito ang St. Matthew Passion, ang makasaysayang pagganap kung saan noong Mayo 11, 1829, ay nagpahayag ng pagdating ng isang bagong panahon ng Bach. "Isang saradong aklat, isang nakabaon na kayamanan" (B. Marx) ang bumukas, at isang malakas na daloy ng "Bach movement" ang bumalot sa buong mundo ng musika.

Ngayon, malawak na karanasan ang naipon sa pag-aaral at pagtataguyod ng gawa ng mahusay na kompositor. Mula noong 1850 mayroong isang Bach Society (mula noong 1900 - ang "New Bach Society", na noong 1969 ay naging isang internasyonal na organisasyon na may mga seksyon sa German Democratic Republic, Germany, USA, Czechoslovakia, Japan, France at iba pang mga bansa). Sa inisyatiba ng NBO, ang mga pagdiriwang ng Bach ay ginaganap, gayundin ang mga International Performing Competition na pinangalanan. J. S. Bach. Noong 1907, sa inisyatiba ng NBO, ang Bach Museum ay binuksan sa Eisenach, na ngayon ay may ilang mga kapatid sa iba't ibang lungsod Ang Alemanya, kabilang ang "Johann-Sebastian-Bach-Museum" sa Leipzig, ay binuksan noong 1985 para sa ika-300 anibersaryo ng kapanganakan ng kompositor.

Mayroong malawak na network ng mga institusyon ng Bach sa buong mundo. Ang pinakamalaki sa kanila ay ang Bach-Institut sa Göttingen (Germany) at ang National Research and Memorial Center para kay J. S. Bach sa Federal Republic of Germany sa Leipzig. Ang mga huling dekada ay minarkahan ng isang bilang ng mga makabuluhang tagumpay: ang apat na volume na koleksyon na "Bach-Dokumente" ay nai-publish, isang bagong kronolohiya ng mga vocal na gawa ay itinatag, pati na rin ang "The Art of Fugue", na dating hindi kilalang 14 na mga canon mula sa ang "Goldberg Variations" at 33 chorales para sa organ ay nai-publish. Mula noong 1954, ang Institute sa Göttingen at ang Bach Center sa Leipzig ay nagsasagawa ng isang bagong kritikal na edisyon ng kumpletong mga gawa ng Bach. Ang paglalathala ng analytical at bibliographic na listahan ng mga gawa ni Bach na "Bach-Compendium" ay nagpapatuloy sa pakikipagtulungan sa Harvard University (USA).

Ang proseso ng pag-master ng pamana ni Bach ay walang hanggan, kung paanong si Bach mismo ay walang katapusan - isang hindi mauubos na mapagkukunan (tandaan sikat na laro mga salita: der Bach - stream) ng pinakamataas na karanasan ng espiritu ng tao.

T. Frumkis

Mga katangian ng pagkamalikhain

Ang trabaho ni Bach, na halos hindi kilala sa kanyang buhay, ay nakalimutan nang mahabang panahon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Matagal bago naging tunay na pahalagahan ang legacy na iniwan ng pinakadakilang kompositor.

Ang proseso ng pag-unlad ng sining noong ika-18 siglo ay kumplikado at nagkakasalungatan. Malakas ang impluwensya ng lumang pyudal-aristocratic na ideolohiya; ngunit ang mga usbong ng isang bago ay umuusbong at huminog na, na sumasalamin sa mga espirituwal na pangangailangan ng kabataan, makasaysayang advanced na uri ng burgesya.

Sa pinakamatinding pakikibaka ng mga uso, sa pamamagitan ng pagtanggi at pagkasira ng mga lumang anyo, isang bagong sining ang naitatag. Ang malamig na karangyaan ng klasikal na trahedya kasama ang mga alituntunin, plot, at mga larawang itinatag ng mga aristokratikong estetika ay ikinukumpara sa isang burgis na nobela at isang sensitibong drama mula sa buhay burgis. Kabaligtaran sa kumbensiyonal at pandekorasyon na opera ng korte, ang sigla, pagiging simple at demokrasya ng comic opera ay itinaguyod; Ang magaan at hindi mapagpanggap na pang-araw-araw na genre ng musika ay iniharap laban sa "pang-agham" na sining ng simbahan ng mga polyphonist.

Sa ilalim ng gayong mga kundisyon, ang pamamayani sa mga gawa ng mga anyo at paraan ng pagpapahayag ni Bach na minana mula sa nakaraan ay nagbigay ng dahilan upang isaalang-alang ang kanyang trabaho na hindi na ginagamit at masalimuot. Sa panahon ng malawakang pagkahumaling sa magiting na sining na may magagandang anyo at simpleng nilalaman, ang musika ni Bach ay tila masyadong kumplikado at hindi maintindihan. Maging ang mga anak ng kompositor ay walang nakita kundi iskolarship sa trabaho ng kanilang ama.

Hayagan si Bach sa mga musikero na ang mga pangalan ay halos hindi napanatili ng kasaysayan; ngunit hindi sila "gumamit lamang ng pag-aaral," mayroon silang "panlasa, kinang at malambot na pakiramdam."

Ang mga tagasunod ng orthodox na musika ng simbahan ay laban din kay Bach. Kaya, ang gawa ni Bach, na malayo sa panahon nito, ay tinanggihan ng mga tagasuporta ng magagaling na sining, gayundin ng mga makatuwirang nakakita sa musika ni Bach ng isang paglabag sa simbahan at mga makasaysayang canon.

Sa pakikibaka ng mga magkasalungat na uso ng pagbabagong puntong ito sa kasaysayan ng musika, unti-unting lumitaw ang isang nangungunang kalakaran, at ang mga landas para sa pag-unlad ng isang bagong bagay ay lumitaw, na humantong sa symphonism ng Haydn, Mozart, at ang operatic art ng Gluck. At mula lamang sa mga taluktok kung saan sila umakyat kultura ng musika mga pangunahing artista sa pagtatapos ng ika-18 siglo, nakita ang engrandeng pamana ni Johann Sebastian Bach.

Sina Mozart at Beethoven ang unang nakilala ang tunay na kahulugan nito. Nang makilala ni Mozart, na may-akda na ng "The Marriage of Figaro" at "Don Giovanni," ang mga dati nang hindi kilalang mga gawa ni Bach, napabulalas siya: "May dapat matutunan dito!" Masigasig na sinabi ni Beethoven: "Er ist kein Bach - er ist ein Ozean" ("Hindi siya batis - siya ay karagatan"). Ayon kay Serov, ang makasagisag na mga salitang ito ay pinakamahusay na nagpapahayag ng "napakalalim na pag-iisip at hindi mauubos na iba't ibang anyo sa henyo ni Bach."

Mula noong ika-19 na siglo, nagsimula ang isang mabagal na pagbabagong-buhay ng gawain ni Bach. Noong 1802, lumitaw ang unang talambuhay ng kompositor, na isinulat ng mananalaysay na Aleman na si Forkel; mayaman at kawili-wiling materyal nagdala ito ng ilang pansin sa buhay at personalidad ni Bach. Salamat sa aktibong propaganda ng Mendelssohn, Schumann, at Liszt, ang musika ni Bach ay unti-unting nagsimulang tumagos sa isang mas malawak na kapaligiran. Noong 1850, nabuo ang Bach Society, na may layuning hanapin at kolektahin ang lahat ng sulat-kamay na materyal na pag-aari ng mahusay na musikero at i-publish ito sa anyo ng isang kumpletong koleksyon ng mga gawa. Mula noong 30s ng ika-19 na siglo, ang gawa ni Bach ay unti-unting ipinakilala sa buhay musikal, narinig mula sa entablado, at kasama sa repertoire ng edukasyon. Ngunit mayroong maraming magkasalungat na opinyon sa interpretasyon at pagsusuri ng musika ni Bach. Ang ilang mga istoryador ay nailalarawan si Bach bilang isang abstract na palaisip na gumagana sa abstract na mga pormula ng musika at matematika, ang iba ay nakakita sa kanya ng isang mistiko na hiwalay sa buhay o isang tapat, mahusay na pag-iisip na musikero ng simbahan.

Ang partikular na negatibo para sa pag-unawa sa aktwal na nilalaman ng musika ni Bach ay ang saloobin dito bilang isang kamalig ng polyphonic "karunungan". Ang halos ganoong pananaw ay nagbawas sa trabaho ni Bach sa posisyon ng isang manwal para sa mga mag-aaral ng polyphony. Sumulat si Serov tungkol dito nang may galit: "May isang oras na ang buong mundo ng musikal ay tumingin sa musika ni Sebastian Bach bilang pedantic na basura sa paaralan, mga lumang bagay, na kung minsan, bilang, halimbawa, sa "Clavecin bien tempere", ay angkop para sa mga ehersisyo sa daliri, kasama ang mga pag-aaral ni Moscheles at mga pagsasanay ni Czerny. Mula noong panahon ni Mendelssohn, ang lasa ay nahilig muli kay Bach, kahit na higit pa kaysa noong siya mismo ay nabuhay - at ngayon ay mayroon pa ring "mga direktor ng mga konserbatoryo" na, sa ngalan ng konserbatismo, ay hindi nahihiyang turuan ang kanilang mga mag-aaral na maglaro ng mga fugues ni Bach nang walang pagpapahayag, iyon ay, bilang "pagsasanay", bilang mga pagsasanay sa pagsira ng daliri... Kung mayroon man sa larangan ng musika na dapat lapitan hindi mula sa sa ilalim ng isang ferula at may isang pointer sa kamay, ngunit may pagmamahal sa puso, na may takot at pananampalataya, ang mga ito ay tiyak na mga nilikha ng dakilang Bach."

Sa Russia, ang isang positibong saloobin sa gawain ni Bach ay natukoy sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Sa "Pocket Book for Music Lovers" na inilathala sa St. Petersburg, lumitaw ang isang pagsusuri sa mga gawa ni Bach, na napansin ang versatility ng kanyang talento at pambihirang kasanayan.

Para sa mga nangungunang musikero ng Russia, ang sining ni Bach ay ang sagisag ng isang malakas na puwersang malikhain, na nagpapayaman at hindi masusukat na sumusulong sa kultura ng tao. Naunawaan ng mga musikero ng Russia ng iba't ibang henerasyon at paggalaw ang mataas na tula ng damdamin at ang mabisang kapangyarihan ng pag-iisip sa kumplikadong polyphony ni Bach.

Ang lalim ng mga larawan ng musika ni Bach ay hindi nasusukat. Ang bawat isa sa kanila ay may kakayahang maglaman ng isang buong kuwento, tula, kasaysayan; bawat isa ay naglalaman ng mga makabuluhang phenomena na maaaring pantay na mabuo sa mga engrandeng musical canvases o puro sa isang laconic miniature.

Ang pagkakaiba-iba ng buhay sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap nito, lahat ng mararamdaman ng isang inspiradong makata, na maaaring pagnilayan ng isang palaisip at pilosopo, ay nakapaloob sa komprehensibong sining ni Bach. Isang malaking hanay ng creative ang nagbigay-daan sa sabay-sabay na paggawa sa mga gawa ng iba't ibang sukat, genre, at anyo. Ang musika ni Bach ay natural na pinagsasama ang mga monumental na anyo ng mga hilig at B minor Mass na may kaswal na pagiging simple ng maliliit na prelude o imbensyon; ang drama ng mga komposisyon ng organ at cantatas - na may mapagnilay-nilay na lyrics ng chorale preludes; ang tunog ng silid ng filigree-honed preludes at fugues ng "Well-Tempered Clavier" - na may virtuosic brilliance at vital energy ng Brandenburg Concertos.

Ang emosyonal at pilosopikal na kakanyahan ng musika ni Bach ay nakasalalay sa pinakamalalim na sangkatauhan, sa walang pag-iimbot na pagmamahal sa mga tao. Nakikiramay siya sa isang taong nagdadalamhati, nagbabahagi ng kanyang kagalakan, at nakikiramay sa pagnanais ng katotohanan at katarungan. Sa kanyang sining, ipinakita ni Bach ang pinaka marangal at maganda na nasa tao; Ang kanyang trabaho ay puno ng mga kalunos-lunos ng isang etikal na ideya.

Inilalarawan ni Bach ang kanyang bayani hindi sa aktibong pakikibaka o sa mga gawang kabayanihan. Sa pamamagitan ng mga emosyonal na karanasan, pagmuni-muni, damdamin, ang kanyang saloobin sa katotohanan, sa mundo sa paligid niya ay makikita. Hindi nakatakas si Bach sa totoong buhay. Ito ang katotohanan ng realidad, ang mga paghihirap na dinanas ng mga Aleman, ang nagsilang ng mga larawan ng nakamamanghang trahedya; Ito ay hindi para sa wala na ang tema ng pagdurusa ay tumatakbo sa lahat ng musika ni Bach. Ngunit ang kadiliman ng nakapaligid na mundo ay hindi maaaring sirain o palitan ang walang hanggang pakiramdam ng buhay, ang mga kagalakan at malaking pag-asa. Ang mga tema ng kagalakan at masigasig na inspirasyon ay magkakaugnay sa mga tema ng pagdurusa, na sumasalamin sa katotohanan sa magkaibang pagkakaisa nito.

Parehong mahusay si Bach sa pagpapahayag ng mga simpleng damdamin ng tao at sa paghahatid ng lalim ng katutubong karunungan, sa mataas na trahedya at sa paglalahad ng unibersal na mithiin para sa kapayapaan.

Ang sining ni Bach ay nailalarawan sa pamamagitan ng malapit na pakikipag-ugnayan at koneksyon ng lahat ng mga sphere nito. Ang pagkakapareho ng matalinghagang nilalaman ay ginagawang ang mga katutubong epiko ng mga hilig ay katulad ng mga miniature ng Well-Tempered Clavier, ang maringal na fresco ng B minor Mass na may mga suite para sa violin o harpsichord.

Sa Bach walang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng sagrado at sekular na musika. Ang karaniwan ay ang karakter mga larawang pangmusika, paraan ng pagpapatupad, mga diskarte sa pag-unlad. Hindi nagkataon na si Bach ay madaling lumipat mula sa sekular na mga gawa patungo sa mga espirituwal na hindi lamang mga indibidwal na tema, malalaking yugto, ngunit maging ang buong nakumpletong mga numero, nang hindi binabago ang alinman sa plano ng komposisyon o ang likas na katangian ng musika. Mga tema ng pagdurusa at kalungkutan, mga kaisipang pilosopikal, ang simpleng kasiyahan ng mga magsasaka ay makikita sa mga cantata at oratorio, sa mga fantasies at fugue ng organ, sa mga clavier o violin suite.

Hindi kung ang isang akda ay kabilang sa isang espirituwal o sekular na genre ang tumutukoy sa kahulugan nito. Ang pangmatagalang halaga ng mga gawa ni Bach ay nakasalalay sa kadakilaan ng mga ideya, sa malalim na etikal na kahulugan na inilalagay niya sa anumang gawain, ito man ay sekular o espirituwal, sa kagandahan at pambihirang pagiging perpekto ng mga anyo.

Kasiglahan, walang kupas na moral na kadalisayan at malakas na puwersa Ang gawa ni Bach ay may utang na loob sa katutubong sining. Namana ni Bach ang mga tradisyon ng folk songwriting at music-making mula sa maraming henerasyon ng mga musikero; nanirahan sila sa kanyang isipan sa pamamagitan ng direktang pang-unawa sa pamumuhay ng mga kaugalian sa musika. Sa wakas, isang malapit na pag-aaral ng mga monumento ng katutubong sining ng musika dinagdagan ang kaalaman ni Bach. Ang nasabing monumento at sa parehong oras ay hindi mauubos malikhaing pinagmulan nagkaroon ng Protestant chorale para sa kanya.

Ang Protestant chorale ay may mahabang kasaysayan. Sa panahon ng Repormasyon, ang mga choral chants, tulad ng mga himno ng digmaan, ay nagbigay inspirasyon at pagkakaisa sa masa sa pakikibaka. Ang chorale na “Ang Panginoon ang ating tanggulan,” na isinulat ni Luther, ay sumasalamin sa militanteng sigasig ng mga Protestante at naging awit ng Repormasyon.

Ginamit ng Repormasyon ang malawakang paggamit ng mga sekular na katutubong awit, mga himig na matagal nang karaniwan sa pang-araw-araw na buhay. Anuman ang kanilang nakaraang nilalaman, kadalasang walang kabuluhan at hindi maliwanag, ang mga relihiyosong teksto ay idinagdag sa kanila, at sila ay naging mga awit ng koro. Kasama sa mga chorales hindi lamang ang mga katutubong awit ng Aleman, kundi pati na rin ang Pranses, Italyano, at Czech.

Sa halip na mga Katolikong himno na dayuhan sa mga tao, inaawit sa koro sa isang hindi maintindihan Latin, ang mga choral melodies ay ipinakilala na naa-access ng lahat ng mga parokyano at inaawit ng buong komunidad sa kanilang sariling wikang Aleman.

Ito ay kung paano nag-ugat ang mga sekular na melodies at inangkop sa bagong kulto. Upang “makakaisa ang buong pamayanang Kristiyano sa pag-awit,” ang himig ng chorale ay inilalagay sa mataas na boses, at ang natitirang mga tinig ay sumasabay; ang kumplikadong polyphony ay pinasimple at inilipat mula sa chorale; isang espesyal na istraktura ng koro ay nabuo kung saan ang ritmikong regularidad, ang pagkahilig na pagsamahin ang lahat ng mga boses sa isang chord at i-highlight ang itaas na melodic na boses ay pinagsama sa kadaliang mapakilos ng mga gitnang boses.

Ang isang kakaibang kumbinasyon ng polyphony at homophony ay isang katangian ng chorale.

Ang mga awiting bayan, na naging mga chorales, ay nanatili pa ring katutubong melodies, at ang mga koleksyon ng mga Protestant chorales ay naging isang imbakan at treasury. mga awiting bayan. Kinuha ni Bach ang pinakamayamang melodic na materyal mula sa mga sinaunang koleksyong ito; ibinalik niya sa choral melodies ang emosyonal na nilalaman at diwa ng mga himno ng Protestante mula sa panahon ng Repormasyon, ibinalik ang choral music sa dating kahulugan nito, iyon ay, muling nabuhay na koro bilang isang anyo ng pagpapahayag ng mga saloobin at damdamin ng mga tao.

Ang Chorale ay malayo sa tanging uri ng musikal na koneksyon sa pagitan ng Bach at katutubong sining. Ang pinakamalakas at pinakamabungang impluwensya ay ang impluwensya ng genre at pang-araw-araw na musika sa iba't ibang anyo nito. Sa maraming instrumental suite at iba pang piraso, hindi lamang nililikha ni Bach ang mga larawan ng pang-araw-araw na musika; bubuo siya sa isang bagong paraan ng marami sa mga genre na pangunahing itinatag sa buhay urban at lumilikha ng mga pagkakataon para sa kanilang karagdagang pag-unlad.

Hiniram sa katutubong musika Ang mga anyo, kanta at himig ng sayaw ay matatagpuan sa alinman sa mga gawa ni Bach. Hindi banggitin sekular na musika, ginagamit niya ang mga ito nang malawakan at iba-iba sa kanyang mga espirituwal na komposisyon: sa cantatas, oratorio, passions, at B minor Mass.

Ang malikhaing pamana ni Bach ay halos napakalaki. Kahit na ang nakaligtas ay umabot sa daan-daang mga titulo. Alam din na ang isang malaking bilang ng mga gawa ni Bach ay hindi na maibabalik. Sa tatlong daang cantata na pag-aari ni Bach, humigit-kumulang isang daan ang nawala nang walang bakas. Sa limang hilig, ang “Passion according to John” at “Passion according to Matthew” ay napanatili.

Pagkabata at pagdadalaga

Ipinanganak si Bach noong 1685 sa Eisenach. Siya ay kabilang sa isang malawak na pamilyang Aleman, ang karamihan sa mga kinatawan sa loob ng tatlong siglo ay mga propesyonal na musikero na nagsilbi sa iba't ibang lungsod ng Alemanya. Natanggap niya ang kanyang pangunahing edukasyon sa musika sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama (pagtugtog ng biyolin at harpsichord). Sa edad na 9, naulila si Bach at inalagaan ng kanyang nakatatandang kapatid na si Johann Christoph, na nagsilbi bilang organista ng simbahan. Noong 1700-03 nag-aral siya sa paaralan ng koro ng simbahan sa Lüneburg. Ang mga unang eksperimento sa komposisyon ni Bach - gumagana para sa organ at clavier - mula sa parehong mga taon.

Mga taon ng paglalagalag (1703-08)

Pagkatapos ng graduation, abala si Bach sa paghahanap ng trabaho. Mula 1703 hanggang 1708 naglingkod siya sa Weimar, Arnstadt, at Mühlhausen. Noong 1707 pinakasalan niya ang kanyang pinsan na si Maria Barbara Bach. Ang kanyang mga malikhaing interes noon ay pangunahing nakatuon sa musika para sa organ at clavier. Ang pinakasikat na komposisyon noong panahong iyon ay ang "Capriccio sa Pag-alis ng isang Minamahal na Kapatid" (1704).

Panahon ng Weimar (1708-17)

Natanggap ang posisyon ng organista at musikero ng korte mula sa Duke ng Weimar noong 1708, nanirahan si Bach sa Weimar, kung saan gumugol siya ng 9 na taon. Ang mga taong ito ay naging isang panahon ng matinding pagkamalikhain, kung saan ang pangunahing lugar ay kabilang sa mga komposisyon para sa organ, kabilang ang maraming chorale preludes, organ toccata at fugue sa D minor, passacaglia sa C minor. Sumulat ang kompositor ng musika para sa clavier at spiritual cantatas (higit sa 20). Gamit ang mga tradisyonal na anyo, tulad ng Protestant chorale, dinala niya ang mga ito sa pinakamataas na pagiging perpekto.

Panahon ng Keten (1717-23)

Noong 1717 tinanggap ni Bach ang isang imbitasyon na maglingkod bilang Duke ng Köthen. Ang buhay sa Köthen sa una ay ang pinakamasayang oras sa buhay ng kompositor: ang prinsipe, isang napaliwanagan na tao para sa kanyang oras at isang mahusay na musikero, pinahahalagahan si Bach at hindi nakagambala sa kanyang trabaho, na nag-aanyaya sa kanya sa kanyang mga paglalakbay. Sa Köthen, ang paboritong instrumento ni Bach, ang organ, ay wala, at si Bach ay nag-compose ng eksklusibo keyboard At grupo musika. Sa Köthen, tatlong sonata at tatlong partita para sa solo violin, anim na suite para sa solo cello, English at French suite para sa clavier, at anim na Brandenburg concerto para sa orkestra. Ang partikular na interes ay ang koleksyon na "The Well-Tempered Clavier" - 24 preludes at fugues, na isinulat sa lahat ng mga susi at sa pagsasanay na nagpapatunay sa mga bentahe ng tempered musical system, ang pag-apruba kung saan ay mainit na pinagtatalunan. Kasunod nito, nilikha ni Bach ang pangalawang volume ng The Well-Tempered Clavier, na binubuo rin ng 24 na prelude at fugues sa lahat ng mga susi. Ngunit ang walang ulap na panahon ng buhay ni Bach ay naputol noong 1720: namatay ang kanyang asawa, nag-iwan ng apat na maliliit na anak. Noong 1721, pinakasalan ni Bach si Anna Magdalena Wilken sa pangalawang pagkakataon.

Panahon ng Leipzig (1723-50)

Noong 1723, ang kanyang "Passion according to John" ay ginanap sa Church of St. Thomas sa Leipzig, at hindi nagtagal ay natanggap ni Bach ang posisyon ng cantor ng simbahang ito habang sabay-sabay na gumaganap ng mga tungkulin ng isang guro sa paaralan ng simbahan (Latin at pagkanta). Si Bach ay naging "direktor ng musika" ng lahat ng mga simbahan sa lungsod, pinangangasiwaan ang mga tauhan ng mga musikero at mang-aawit, pinangangasiwaan ang kanilang pagsasanay, pagtatalaga ng mga gawaing kinakailangan para sa pagtatanghal, at paggawa ng higit pa. Sa oras na iyon ang artist ay naabot ang taas ng kanyang kakayahan at lumikha ng mga kahanga-hangang halimbawa sa iba't ibang genre. Una sa lahat, ito espirituwal na vocal-instrumental na musika: cantatas (mga 200 ang nakaligtas), "Magnificat" (1723), masa (kabilang ang walang kamatayang "High Mass" sa B minor, 1733), "St. Matthew Passion" (1729), dose-dosenang sekular na cantatas (kabilang ang mga komiks " Kape" at "Magsasaka"), ay gumagana para sa organ, orkestra, harpsichord (kabilang sa huli, kinakailangang i-highlight ang cycle na "Aria na may 30 mga pagkakaiba-iba", ang tinatawag na "Goldberg Variations", 1742).

Noong 1747, lumikha si Bach ng isang cycle ng mga dula, "Musical Offerings," na nakatuon sa Prussian king Frederick II. Ang huling gawain ay isang gawa na tinatawag na "The Art of Fugue" (1749-50) - 14 fugues at 4 na canon sa isang tema.

Ang kapalaran ng malikhaing pamana

Sa pagtatapos ng 1740s, lumala ang kalusugan ni Bach, at lalo siyang nag-aalala tungkol sa biglaang pagkawala ng kanyang paningin. Dalawang hindi matagumpay na operasyon ng katarata ang nagresulta sa kumpletong pagkabulag. Sampung araw bago ang kanyang kamatayan, hindi inaasahang nabalik ang paningin ni Bach, ngunit pagkatapos ay na-stroke siya na nagdala sa kanya sa kanyang libingan.

Ang solemne na libing ay nagdulot ng malaking pagtitipon ng mga tao mula sa iba't ibang lugar. Ang kompositor ay inilibing malapit sa Simbahan ng St. Thomas, kung saan naglingkod siya sa loob ng 27 taon. Gayunpaman, kalaunan ay nawala ang libingan. Noong 1894 lamang na ang mga labi ni Bach ay hindi sinasadyang natagpuan sa panahon ng gawaing pagtatayo, at pagkatapos ay naganap ang muling paglibing.

Mahirap din pala ang naging kapalaran ng kanyang legacy. Sa panahon ng kanyang buhay, nasiyahan si Bach sa katanyagan. Gayunpaman, pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor, ang kanyang pangalan at musika ay nagsimulang mahulog sa limot. Ang tunay na interes sa kanyang trabaho ay lumitaw lamang noong 1820s, na nagsimula sa pagganap ng St. Matthew Passion sa Berlin noong 1829 (inorganisa ni F. Mendelssohn-Bartholdy). Noong 1850, nilikha ang Bach Society sa Leipzig, na naghangad na kilalanin at i-publish ang lahat ng mga manuskrito ng kompositor (46 na volume ang nai-publish sa loob ng kalahating siglo).

Kabilang sa mga nagpapatuloy sa paghahanap ni Bach ay ang kanyang mga anak. Sa kabuuan ay nagkaroon siya ng 20 anak, siyam lamang sa kanila ang nakaligtas sa kanilang ama. Apat na anak na lalaki ang naging kompositor:

Wilhelm Friedemann(1710-1784) - "Gallic" Bach, kompositor at organista, improviser

Carl Philip 53 mmanuel(1714-1788) - "Berlin" o "Hamburg" Bach, kompositor at harpsichordist; ang kanyang gawa, katulad ng kilusang pampanitikan ng Sturm und Drang, ay nakaimpluwensya sa mga kompositor ng Viennese classical school

Johann Christian(1735-82) - Naimpluwensyahan ng "Milanese" o "London" Bach, kompositor at harpsichordist, kinatawan ng estilong galante, ang gawain ng batang Wolfgang Amadeus Mozart

Johann Christoph Friedrich(1732-95) - "Bückeburg" Bach, kompositor, harpsichordist, bandmaster.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) – mahusay Aleman na kompositor, bandmaster, birtuoso na organista. Mahigit dalawang siglo na ang lumipas mula nang mamatay siya, at hindi kumukupas ang interes sa kanyang mga nakasulat na gawa. Ayon sa New York Times, isang ranggo ng mga kompositor sa mundo na lumikha ng mga obra maestra na nakatayo sa itaas ng panahon ay pinagsama-sama, at si Bach ay nangunguna sa listahang ito. Ang kanyang musika, bilang pinakamahusay na magagawa ng sangkatauhan, ay naitala sa Voyager Golden Record, na ikinabit sa isang spacecraft at inilunsad mula sa Earth patungo sa Space noong 1977.

Pagkabata

Si Johann Sebastian ay ipinanganak noong Marso 31, 1685 sa bayan ng Eisenach ng Aleman. Sa malaking pamilyang Bakh, siya ang bunso, ikawalong anak (apat sa kanila ang namatay noong kamusmusan). Ang kanilang pamilya ay mula noon maagang XVI mga siglo, siya ay sikat sa kanyang pagiging musikal; marami sa kanyang mga kamag-anak at ninuno ay mga propesyonal sa musika (ang mga mananaliksik ay binibilang ang tungkol sa limampu sa kanila). Ang lolo sa tuhod ng kompositor, si Faith Bach, ay isang panadero at isang mahusay na manlalaro ng sitar (isang pinitik na instrumento) instrumentong pangmusika sa anyo ng isang kahon).

Ang ama ng batang lalaki, si Johann Ambrosius Bach, ay naglaro ng biyolin sa simbahan ng Eisenach at nagtrabaho bilang isang accompanist ng korte (sa posisyon na ito ay nag-organisa siya ng mga social concert). Ang nakatatandang kapatid na lalaki, si Johann Christoph Bach, ay nagsilbi bilang isang organista sa simbahan. Mula sa kanilang pamilya ay nagmula ang napakaraming trumpeter, organista, violinist at flutists na ang apelyido na "Bach" ay naging isang pangkaraniwang pangngalan, ang pangalan na ibinigay sa sinumang higit pa o hindi gaanong kapaki-pakinabang na musikero, una sa Eisenach, at pagkatapos ay sa buong Alemanya.

Sa gayong mga kamag-anak, natural na ang munting si Johann Sebastian ay nagsimulang matuto ng musika bago siya natutong magsalita. Natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa biyolin mula sa kanyang ama at lubos na nasiyahan ang kanyang ama sa kanyang kasakiman sa kaalaman sa musika, kasipagan at kakayahan. Ang batang lalaki ay may mahusay na boses (soprano) at, habang bata pa, ay isang soloista sa koro ng isang paaralan ng lungsod. Sa kanyang propesyon sa hinaharap walang nag-alinlangan na si Sebastian ay tiyak na magiging isang musikero.

Noong siya ay siyam na taong gulang, namatay ang kanyang ina na si Elisabeth Lemmerhirt. Makalipas ang isang taon, namatay din ang ama, ngunit hindi naiwan ang bata; isinama siya ng kanyang nakatatandang kapatid na si Johann Christoph. Siya ay isang sedate at iginagalang na musikero at guro sa lungsod ng Ohrdruf. Kasama ang kanyang mga estudyante, tinuruan ni Johann Christoph ang kanyang nakababatang kapatid na tumugtog ng musika sa simbahan sa harpsichord.

Gayunpaman, para sa batang si Sebastian ang mga aktibidad na ito ay tila monotonous, boring at masakit. Sinimulan niyang pag-aralin ang sarili, lalo na nang malaman niyang may notebook ang kanyang kuya na may mga obra sa saradong aparador. mga sikat na kompositor. Sa gabi, ang batang si Bach ay pumupunta sa aparador, kumuha ng isang kuwaderno, at kinokopya ang mga tala sa liwanag ng buwan.

Mula sa nakakapagod na trabaho sa gabi, nagsimulang lumala ang paningin ng binata. Nakakahiya nang matuklasan ni kuya si Sebastian na ginagawa ito at inalis niya ang lahat ng notes.

Edukasyon

Sa Ohrdruf, ang batang si Bach ay nagtapos sa mataas na paaralan, kung saan nag-aral siya ng teolohiya, heograpiya, kasaysayan, pisika, at Latin. Guro sa paaralan pinayuhan siya na ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa sikat na vocal school sa St. Michael's Church sa lungsod ng Luneburg.

Noong labinlimang taong gulang si Sebastian, napagpasyahan niyang ganap na siyang nakapag-iisa, at pumunta sa Luneburg, naglalakad ng halos 300 kilometro mula sa Central Germany hanggang sa hilaga. Dito siya pumasok sa paaralan at sa loob tatlong taon(mula 1700 hanggang 1703) ay nasa full board at nakatanggap pa ng maliit na stipend. Sa kanyang pag-aaral, binisita niya ang Hamburg, Celle, at Lübeck, kung saan nakilala niya ang gawain ng mga kontemporaryong musikero. Kasabay nito, sinubukan niyang lumikha ng kanyang sariling mga gawa para sa clavier at organ.

Matapos makapagtapos ng vocal school, may karapatan si Sebastian na pumasok sa unibersidad, ngunit hindi niya ito ginamit dahil kailangan niyang maghanapbuhay.

Malikhaing landas

Nagpunta si Bach sa Thuringia, kung saan nakakuha siya ng trabaho sa pribadong kapilya ni Duke Johann Ernst ng Saxony bilang isang musikero sa korte. Sa loob ng anim na buwan ay tumugtog siya ng biyolin para sa mga ginoo at nakuha ang kanyang unang katanyagan bilang isang performer. Pero sa isang batang musikero Nais kong bumuo, upang tumuklas ng mga bagong malikhaing abot-tanaw para sa aking sarili, at hindi upang masiyahan ang mga tainga ng mayayaman. Nagpunta siya sa Arnstadt, 200 kilometro mula sa Weimar, kung saan nagsimula siyang magtrabaho bilang court organist sa Church of St. Boniface. Si Bach ay nagtrabaho lamang ng tatlong araw sa isang linggo at nakatanggap pa rin ng medyo mataas na suweldo.

Ang organ ng simbahan ay naayos ayon sa isang bagong sistema, ang batang kompositor ay nagkaroon ng maraming mga bagong pagkakataon, na sinamantala niya at isinulat ang tungkol sa tatlumpung capriccio, suite, cantatas at iba pa. gawa ng organ. Gayunpaman, pagkaraan ng tatlong taon, kinailangan ni Johann na umalis sa lungsod ng Arnstadt, dahil nagkaroon siya ng maigting na relasyon sa mga awtoridad. Hindi nagustuhan ng mga awtoridad ng simbahan ang kanyang makabagong diskarte sa pagganap ng mga gawaing espirituwal na kulto. Kasabay nito, ang katanyagan ng mahuhusay na organista ay kumalat sa buong Alemanya nang mas mabilis kaysa sa hangin, at si Bach ay inalok ng mga kapaki-pakinabang na posisyon sa maraming mga lungsod ng Aleman.

Noong 1707, dumating ang kompositor sa Mühlhausen, kung saan pumasok siya sa paglilingkod sa Church of St. Blaise. Dito siya nagsimulang magtrabaho ng part-time bilang isang organ repairman at isinulat ang maligaya na cantata na "Ang Panginoon ay Aking Hari."

Noong 1708, siya at ang kanyang pamilya ay lumipat sa Weimar, kung saan siya ay nanatili ng mahabang panahon bilang isang kompositor ng korte at organista. Ito ay pinaniniwalaan na dito at sa panahong ito nagsimula ang kanyang malikhaing landas bilang isang kompositor ng musika.

Noong 1717, iniwan ni Bach ang Weimar upang maging konduktor ng korte sa Köthen kasama si Prince Leopold ng Anhalt, na pinahahalagahan ang talento ng kompositor. Binayaran ng prinsipe si Bach at binigyan siya ng ganap na kalayaan sa pagkilos, ngunit ipinahayag niya ang Calvinism sa relihiyon, na hindi kasama ang paggamit ng sopistikadong musika sa pagsamba. Samakatuwid, sa Köthen, pangunahing nakatuon si Bach sa pagsusulat ng mga sekular na gawa:

• mga suite para sa orkestra;
• anim na Brandenburg concerto;
• French at English suite para sa clavier;
• Volume 1 ng The Well-Tempered Clavier;
• mga suite para sa solo cello;
• dalawang boses at tatlong boses na imbensyon;
• sonata;
• tatlong partita para sa solo violin.

Noong 1723, lumipat si Sebastian sa Leipzig, kung saan kumuha siya ng trabaho sa Church of St. Thomas bilang isang choir cantor. Di-nagtagal ay inalok siya ng posisyon ng "direktor ng musika" ng lahat ng mga simbahan sa Leipzig. Ang panahong ito ng kanyang malikhaing aktibidad ay minarkahan ng pagsulat ng mga sumusunod na gawa:

• "Pasyon ni Mateo";
• "Christmas Oratorio";
• "Pasyon ni San Juan";
• Misa sa B minor;
• "Mataas na Misa";
• "Majestic Oratorio".

Sa buong buhay niya, sumulat ang kompositor ng higit sa isang libong mga gawa.

Pamilya

Noong taglagas ng 1707, pinakasalan ni Johann ang kanyang pangalawang pinsan na si Maria Barbara. Pitong anak lamang ang ipinanganak sa pamilya, ngunit tatlo sa kanila ang namatay sa pagkabata.

Dalawa sa mga nakaligtas pagkatapos ay naging sikat sa mundo ng musika mga tao:

• Si Wilhelm Friedemann, tulad ng kanyang ama, ay isang organista at kompositor, improviser at master ng counterpoint.
• Si Carl Philipp Emmanuel ay naging isang musikero, kompositor, na kilala bilang Berlin o Hamburg Bach.

Noong Hunyo 1720, biglang namatay si Maria Barbara, at naiwan si Bach na isang biyudo na may apat na maliliit na anak.

Nang medyo humupa ang sakit ng pagkawala, muling naisip ni Sebastian ang tungkol sa isang ganap na pamilya. Ayaw niyang magsama ng madrasta sa bahay para sa kanyang mga anak, ngunit hindi na ito makayanan ng mag-isa. Sa panahong ito na ang mang-aawit na si Anna Magdalena Wilke, ang anak ng kanyang matandang kaibigan, isang musikero sa korte sa Weissenfeld, ay nagbigay ng mga konsyerto sa Köthen. Ilang beses binisita ng batang si Anna si Bach at matamis na nakikipaglaro sa kanyang mga anak. Matagal na nag-alinlangan si Sebastian, ngunit sa wakas ay nag-propose sa kanya. Sa kabila ng labing-anim na taong pagkakaiba sa edad, pumayag ang batang babae na maging asawa ng kompositor.

Noong 1721, ikinasal sina Bach at Anna Magdalena. Ang kanyang batang asawa ay kabilang sa isang musical dynasty at may kamangha-manghang boses at pandinig. Ang kasal na ito ay naging mas masaya para sa kompositor kaysa sa una. Mabait at may kakayahang umangkop na tinanggap ni Anna ang mga bata bilang kanya, at isa ring mahusay na maybahay. Ang kanilang bahay ay palaging malinis at komportable, masarap, maingay at masaya. Para sa kanyang minamahal, nilikha ni Johann Sebastian ang "Music Book of Anna Magdalena Bach."

Sa gabi, ang mga kandila ay sinindihan sa bahay, ang mga tao ay nagtitipon sa sala, si Bach ay tumugtog ng biyolin, at si Anna ay kumanta. Sa gayong mga sandali, maraming mga tagapakinig ang nagtipon sa ilalim ng kanilang mga bintana, na pagkatapos ay pinayagang pumasok sa bahay upang kumain ng hapunan kasama ang mga may-ari. Ang pamilya Bach ay napaka mapagbigay at mapagpatuloy.

Labintatlong anak ang ipinanganak sa kasal na ito, anim lamang sa kanila ang nakaligtas.

Sa kasamaang palad, pagkamatay ni Johann, nagsimula ang mga hindi pagkakasundo sa pagitan ng kanyang mga anak. Umalis ang lahat, dalawang nakababatang anak na babae lamang ang natitira kay Anna Magdalena - sina Regina Susanna at Johanna Caroline. Wala sa mga bata ang nagbigay ng pinansiyal na tulong, at ang asawa ng mahusay na kompositor ay ginugol ang natitirang bahagi ng kanyang buhay sa kumpletong kahirapan. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, inilibing pa siya sa isang walang markang libingan para sa mga mahihirap. Ang pinaka bunsong anak na babae Si Bach Regina ay naglabas ng isang kakila-kilabot na pag-iral; sa pagtatapos ng kanyang buhay siya ay tinulungan ni Ludwig van Beethoven.

Mga huling taon ng buhay at kamatayan

Nabuhay si Johann Sebastian hanggang 65 taong gulang. SA mga nakaraang taon Ang kanyang paningin, na napinsala sa kanyang kabataan, ay lubhang lumala. Nagpasya ang kompositor na sumailalim sa isang operasyon, na isinagawa sa kanya ng British ophthalmologist na si John Taylor. Ang reputasyon ng doktor ay hindi matatawag na mabuti, ngunit si Sebastian ay kumapit sa kanyang huling pag-asa. Gayunpaman, ang interbensyon sa kirurhiko ay hindi matagumpay, at si Bach ay ganap na bulag. Gayunpaman, hindi siya tumigil sa pag-compose; ngayon ay idinikta niya ang kanyang mga gawa sa kanyang asawa o manugang.

Sampung araw bago ang kanyang kamatayan, isang himala ang nangyari, at bumalik ang paningin ni Bach, na parang huling beses Nakita ko ang mga mukha ng aking pinakamamahal na asawa at mga anak, ang liwanag ng araw.

Noong Hulyo 28, 1750, tumigil ang puso ng dakilang musikero. Siya ay inilibing sa Leipzig sa isang sementeryo ng simbahan.