Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Alban Berg (1885–1935) Isa sa mga pinakakilalang kinatawan ng ekspresyonismo sa musika, ipinahayag ni Berg sa kanyang akda ang mga kaisipan, damdamin at larawang katangian ng mga artistang ekspresyonista: kawalang-kasiyahan sa buhay panlipunan, damdamin ng kawalan ng kapangyarihan at kalungkutan. Bayani nito

PRENZLAUER BERG C?fe Anita Wronski, Knaackstr. 26-28. Maagang nagbubukas ang pub. Senefelderplatz metro station sa linya U2. Kommandantur Knaackstra?e / corner Rykestra?e. Hippie Italian restaurant. Senefelderplatz metro station sa linya U2. Restauration 1900, Husemannstr. 1. Pritong mga binti at brisket ng baboy, pati na rin ang mga pagkaing vegetarian,

Museum Mayer van den Berg Ang kagandahan ng pribadong koleksyon na ito ay nakasalalay hindi lamang sa katotohanan na taglay nito ang imprint ng panlasa at katangian ng kolektor nito, isang madamdaming mahilig sa sining, kundi pati na rin sa katotohanan na ito ay matatagpuan sa isang matandang patrician. bahay mula sa ika-15 siglo na may madilim na oak

BERG, Nikolai Vasilyevich (1823–1884), makata-tagasalin, mamamahayag, mananalaysay 213 Sa Banal na Rus', ang mga tandang ay tumitilaok, Malapit nang magkaroon ng isang araw sa Banal na Rus'. Ipinapalagay na may-akda. Ang couplet ay ibinigay sa ika-2 edisyon (1892) ng sanaysay ni V. G. Korolenko na "On an Eclipse." Sa bersyon ni M. Gorky: "Sa Banal

Isa sa mga pinakakilalang kinatawan ng expressionism sa musika, ipinahayag ni Berg sa kanyang trabaho ang mga kaisipan, damdamin at mga imahe na katangian ng mga artistang ekspresyonista: kawalang-kasiyahan sa buhay panlipunan, damdamin ng kawalan ng kapangyarihan at kalungkutan. Ang bayani ng kanyang mga gawa ay isang maliit na tao na hinihimok sa kawalan ng pag-asa ng pagalit na kapaligiran ng burges na lipunan. Ang buhay mismo ay mapagbigay na nagbigay sa kompositor ng batayan para sa gayong mga masining na ideya tungkol sa mundo.

Si Berg ay ipinanganak noong Pebrero 9, 1885 sa Vienna sa pamilya ng isang militar. Si Berg ay nagdusa sa kanyang unang pagharap sa buhay sa kanyang kabataan: ang pagkamatay ng kanyang ama, ang pagkasira ng sitwasyon sa pananalapi ng pamilya, ang paglala ng kanyang karamdaman (mula sa edad na labinlimang nagdusa siya ng hika) - lahat ng ito ay humantong sa labing walong taon- matandang lalaki sa ideya ng pagpapakamatay.

Sa kabutihang palad, ang matinding krisis sa pag-iisip ay napagtagumpayan. Pinagsama siya ng tadhana kasama ang kinikilala nang kompositor at guro na si Arnold Schoenberg. Si Berg ay 13 taong mas bata, ngunit ang mga kompositor ay nagkaroon ng malalim na pagkakaibigan sa buong buhay nila. Parehong, sa pamamagitan ng paraan, ay walang sistematikong edukasyon sa musika. Ang guro ni Berg ay si Schoenberg mismo, na ang mga kurso sa gabi ay dinaluhan ng batang kompositor.

Ganito niya naalala si Berg:

"Nasa mga unang komposisyon ni Berg, awkward man sila, mapapansin ng isa ang mga sumusunod. Una, ang musikang iyon ay para sa kanya ang wikang kanyang sinasalita; at, pangalawa, na naglalaman ito ng kapana-panabik na kapangyarihan ng mainit na pakiramdam. Siya ay halos labingwalong taong gulang noon, iyon ay matagal na ang nakalipas, at hindi ko masasabi kung nakilala ko ang kanyang pagka-orihinal kahit noon pa man. Ito ay isang kasiyahan sa trabaho sa kanya. Nagpakita siya ng kasipagan, kasipagan at ginawa ang lahat sa pinakamabuting paraan. At siya ay, tulad ng lahat ng matatalinong kabataan noong panahong iyon, ganap na puspos ng musika, namuhay siya sa musika. Dumalo siya at alam ang lahat ng mga opera at konsiyerto, tumugtog ng apat na kamay sa piano sa bahay, sa lalong madaling panahon natutong magbasa ng marka, madaling ma-inspire, hindi mapanuri, ngunit sensitibo sa luma at bagong kagandahan, musika man, panitikan, pagpipinta, fine. sining, teatro o opera.

Very indicative of Berg ay ang kanyang conscientiousness at easygoing nature. Lahat ng kanyang ginawa, ginampanan niya nang may nakapanlulumong katumpakan, lubusang nag-aaral at sumubok sa malayo at malawak. Madaling maisip ng isa ang kahalagahan ng kanyang mga aktibidad sa Society for Private Musical Performances.”

Ang mga unang gawa ni Berg ay isinulat sa pamamaraang dodecaphonic. Kabilang dito ang "Piano Sonata" (1908), "First Quartet for Strings" (1910), mga piraso para sa clarinet at piano (1913), kung saan ginagamit ang tinatawag na all-interval series. Sa "Tatlong sipi para sa orkestra" (1914), pinagkadalubhasaan na ng may-akda ang lahat ng mga tampok na katangian ng komposisyon ng orkestra ng bagong paaralan ng Viennese.

Si Alban Berg ay isa sa mga pinakanaliwanagang tagapagtaguyod ng mga ideya ni Schoenberg. Sinuri niya ang kanyang mga gawa sa isang bilang ng mga artikulo, na kinabibilangan ng clavierauszug (mga panipi mula sa musika na inayos para sa piano). Habang si Schoenberg ay isang makatwirang musikero, hindi itinago ni Alban Berg ang kanyang spontaneity at pagkahilig sa senswal na pag-unawa sa mundo, na makikita sa kanyang mga gawa. Hindi siya palaging pare-pareho bilang tagapagtaguyod ng dodecaphony at tonal na musika kung naramdaman niya na ang isang partikular na pagpapahayag ng musikal ay nangangailangan ng paglabag sa mga mahigpit na prinsipyong ito sa komposisyon. Ang pagkakaroon ng sumali sa teoretikal na tagapagtatag ng dodecaphony - ang kanyang guro, si Alban Berg ay hindi naging kanyang ganap na tagasunod, pinamamahalaang niyang mapanatili ang kanyang indibidwal na talento na nauugnay sa bihirang emosyonalidad ng pagpapahayag ng musikal, at hindi nasira ang huli na romantikismo sa wika at makasagisag na nilalaman ng kanyang mga komposisyon. Samakatuwid, minsan ay tinatawag si Berg na "romantikong dodecaphony."

Mula 1915 hanggang 1918, si Berg ay nasa serbisyo militar - nagtrabaho siya sa Vienna bilang isang klerk, dahil bilang isang asthmatic ay hindi siya napapailalim sa ipadala sa harap. Ngunit sapat na ang natutunan niya tungkol sa digmaan para maramdaman ang trahedya ng buhay ng isang maayos sa drama ni Buchner na Wozzeck. Ginawa niya ang tekstong prosa na ito sa tanyag na opera na "Wozzeck," na isinulat niya noong 1917-1921.

Ang pagliko ng kompositor sa obra maestra ni Georg Büchner ay isang matapang na gawa: sa unang pagkakataon sa panitikan ng opera sa mundo, ang bayani ay naging isang maliit, inaapi na tao! Kahit na ang mga kompositor ng Russia, mga kinatawan ng operatic realism, ay hindi pinansin ang matinding problemang ito. Napag-alaman na nilikha ni Buchner ang kanyang drama batay sa mga personal na impression mula sa mga materyales ng kasong kriminal tungkol sa pagpatay sa tagapag-ayos ng buhok na si Woyzeck sa isang angkop na paninibugho sa kanyang minamahal. Ang mga alingawngaw tungkol sa high-profile na kaso na ito ay umiikot sa loob ng maraming taon. Simula sa mga totoong pangyayari, binigyan sila ng playwright ng mataas na artistikong generalization.

Unang nakita ng kompositor ang dula ni Buchner sa entablado noong tagsibol ng 1914 at natuwa siya rito. Sa kanyang opera, pinalitan ni Berg ang pangalan ng karakter ni Buchner na si Woyzeck sa Wozzeck.

"Hindi ko itinakda sa aking sarili ang gawain ng reporma sa istruktura ng opera sa pamamagitan ng Wozzeck," isinulat ng kompositor. - Ni hindi sinimulan ang gawaing ito o tinatapos ito, hindi ko ito itinuturing na isang modelo para sa hinaharap na mga gawa ng mga kompositor. Hindi ko akalain na si Wozzeck ang dapat magsilbi bilang pundasyon ng isang paaralan.

Nais ko lang magsulat ng magandang musika, muling ikuwento sa musikal na wika ang nilalaman ng walang kamatayang drama ni Georg Büchner, at itakda ang patula nitong mga ideya sa musika. Bukod doon, noong nagpasya akong magsulat ng isang opera, isa lang ang aking hangarin tungkol sa pamamaraan ng komposisyon: ang ibigay sa teatro ang pag-aari ng teatro. Ang musika ay dapat na tulad na ito ay laging natutupad ang layunin nito, iyon ay, nagsisilbi sa aksyon. Higit pa rito, ang musika ay dapat na handa na gawin ang lahat ng kinakailangan para sa katotohanan ng aksyon sa entablado. Ang gawain ng kompositor ay lutasin ang mga problemang kinakaharap ng perpektong direktor ng produksyon. Sa kabilang banda, ang layuning ito ay hindi dapat hadlangan ang pagbuo ng musika bilang isang solong, ganap, purong musikal na kabuuan. Walang panlabas na dapat makagambala sa kanyang indibidwal na pag-iral.

Na nakamit ko ang layuning ito gamit ang higit pa o mas kaunting mga sinaunang anyo ng musika (at itinuturing ng mga kritiko na ito ang pinaka-halatang reporma ng operatic creativity) ay isang natural na resulta ng aking pamamaraan. Una sa lahat, kinakailangang piliin para sa libretto kung ano ang kailangan mula sa dalawampu't lima ni Buchner na higit sa lahat ay pira-piraso, nakakalat na mga eksena. Ang mga pag-uulit na hindi nangangailangan ng pagpapatupad ng musika ay hindi kasama. Sa kalaunan, ang mga eksena ay pinagsama-sama at hinati sa mga gawa. Samakatuwid, ang problema ay naging mas musikal kaysa sa pampanitikan, at ito ay kinakailangan upang malutas ito ayon sa mga batas ng musikal na komposisyon, at hindi ayon sa mga patakaran ng drama.

Itinuturing kong espesyal na suwerte ang mga sumusunod. Wala ni isang tagapakinig, gaano man niya kabatid ang musikal na anyo ng opera na ito, ang katumpakan at lohika ng pagbuo nito, mula sa sandaling tumaas ang kurtina hanggang sa huling pagsasara nito ay binibigyang pansin ang iba't ibang fugues, imbensyon, suite, sonata forms , variations at passacaglia, tungkol sa kung saan napakaraming naisulat. Walang nakakapansin ng anuman maliban sa malaking panlipunang kahalagahan ng opera, na higit na lumampas sa personal na kapalaran ni Wozzeck. Ito, naniniwala ako, ang aking tagumpay." Gumawa si Berg ng isang matingkad na social drama na taliwas sa mga alituntunin ng kanyang guro, na nagtanggol sa kalayaan ng artistikong pagkamalikhain mula sa ideolohiya at pulitika. Ang opera na Wozzeck ay nagkonsentrar sa mga pinaka-katangiang katangian ng istilo ni Berg.

Ang kakanyahan ng masining na konsepto ng opera na "Wozzeck" ay ang dalawang-dimensional na katangian ng ekspresyonismo: ang drama ng maliliit na tao na dinudurog ng buhay at ang nakamamatay na predeterminasyon ng kanilang mga aksyon at kaganapan. Wozzeck vegetates senselessly sa burges na kapaligiran ng isang maliit na German bayan, na destroys kanya, personified sa mga imahe ng bobo Tamburmajor, Doctor at Captain.

Ang musika ay isang sensitibong barometer ng mga estado at mood ng mga karakter. Ang kompositor ay gumawa ng isang mahusay na trabaho kasama ang mga pangunahing tauhan - sina Wozzeck at Maria. Ang lahat ng mga kakulay ng kanilang mga sensasyon sa buhay, panloob na espirituwal na mundo at mga aksyon ay labis na emosyonal at nagpapahayag ng musika.

Ang musika ng opera sa kabuuan ay hindi napapailalim sa prinsipyo ng tonal at puno ng matalas, lubhang pabago-bago, katangiang mga intonasyon. Ang musikal na pananalita ni Berg ay hindi katulad ng isang kanta, aria, o kahit isang paraan ng declamatory. Ito ay isang himig ng isang bagong uri, malapit na nauugnay sa salita at malinaw na kinakatawan ang himig ng pagsasalita mula sa intonasyon ng isang daing, isang pagsusumamo hanggang sa isang hiyawan, nasasabik na delirium. Ang kompositor ay nagbibigay ng malaking kahalagahan sa pagpapahayag ng vocal intonation at mga detalye ng katangian ng vocal performance sa mga direksyon ng entablado.

Ang pagpapahayag ng mga musikal na paraan at ang tumaas na emosyonal na kaguluhan ng mga intonasyon ay naglalayon sa nakakumbinsi na pagbubunyag ng mga larawan, mga plot twist at kinasasangkutan ng nakikinig sa empatiya; Parang siya mismo ang nararamdaman at nararanasan ang lahat ng nangyayari sa entablado.

Ang Wozzeck ni Berg ay premiered sa Berlin noong 1925; ang opera ay naging isang pangunahing musikal at dramatikong gawain noong ika-20 siglo. Ang opera ay ginanap sa entablado ng maraming mga sinehan sa Europa, kabilang ang USSR (sa Leningrad) at Amerika.

Gayunpaman, nahaharap din siya sa pagtanggi mula sa iba't ibang mga konserbatibo na ayaw tanggapin ang isang bagong uri ng artistikong katotohanan na ipinakita sa medyo nakakagulat na paraan.

Ang pagkilala ni Berg sa loob at labas ng bansa ay unti-unting lumawak at pinagsama-sama. Noong 1930 siya ay nahalal na miyembro ng Prussian Academy of Arts.

Ang mga halimbawa ng mature na pagkamalikhain ni Berg ay ang mga gawang instrumental ng silid; chamber concert para sa piano, violin at winds (1925), "Lyrical Suite" para sa mga string, quartet (1926). Noong 1928, nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa opera na "Lulu" (batay sa mga dula na "The Spirit of the Earth" at "Pandora's Box" ni Wedekind), ngunit, sa kasamaang-palad, ay walang oras upang makumpleto ito. Si Lulu, gayundin ang violin concerto (1935), ay ginanap pagkatapos ng kanyang kamatayan. Sa opera na "Lulu," ang katangian ni Berg para sa lyricism ay ipinakita kung ihahambing sa "Wozzeck," ang kalubhaan ng mga dramatikong sitwasyon ay pinalambot, at ang himig ng mga bahagi ng boses ay mas binuo. Ngunit hindi nalampasan ng kompositor ang dekadenteng katangian ng balangkas, ang "pagtutula ng bisyo."

Ang tugatog ng instrumental creativity ni Berg ay ang violin concerto - isang malaking symphonic work. Ang pagkakatugma ng isang katutubong sayaw na melody na may tema ng isang funeral chorale, na kinuha ng kompositor mula sa cantata ni J. S. Bach, ay nagsisilbing isang paraan ng isang maliwanag na nagpapahayag, dramatikong sagisag ng konsepto ng programa: ang kalungkutan ng paghihiwalay sa buhay, paalam sa isang mundong puno ng kagandahan at tula. Kasama ni Wozzeck, ang konsiyerto na ito ang naging gawaing pinakamadalas isagawa at pinakakatanggap-tanggap sa pangkalahatang publiko.

Sa huling taon ng kanyang buhay, sa isa sa kanyang mga pag-uusap, si Berg, na napagtanto ang nagbabantang banta ng pasismo, ay malungkot na nagsabi: "Mabuti na sina Handel at Bach ay ipinanganak ... hindi makalipas ang dalawang siglo! Pagkatapos ng lahat, ngayon ang isa ay maaakusahan ng kawalan ng maayos na buhay sa parehong lawak na ang musika ng isa ay maituturing na kultural na Bolshevik.

Si Alban Berg, ang mang-aawit ng pagdurusa ng tao, ay higit sa lahat ay mahalaga bilang isang kumbinsido na humanist. Ang mga gawa ni Berg ay umaantig sa mga puso at gumising sa mga kaisipan tungkol sa makataong kapalaran ng tao.

Alban Berg(Aleman) Alban Berg, Pebrero 9, 1885, Vienna - Disyembre 24, 1935, Vienna) - Austrian kompositor at kritiko sa musika. Isa sa mga pinakakilalang kinatawan musikal na ekspresyonismo at ang paaralan ng komposisyon ng Novovenskaya.

Talambuhay at pagkamalikhain

Si Berg ay ipinanganak sa Vienna sa pamilya ng isang mangangalakal mula sa Nuremberg. Maaga siyang nagpakita ng talento sa musika (mga 1900 nagsimula siyang mag-compose ng musika). Hindi siya nakatanggap ng isang sistematikong edukasyon sa musika - mula 1904 hanggang 1910 kumuha siya ng mga aralin sa teorya ng musika at komposisyon mula kay Arnold Schoenberg, na naging kanyang tanging guro at pangunahing awtoridad sa musika.

Noong 1911-15 Si Berg ay nagtrabaho bilang isang proofreader sa malaking Viennese publishing house na "Universal Edition", tumulong kay Schoenberg (gumawa ng mga pagsasaayos at mga transkripsyon para sa kanya, pinagsama-sama ang mga gabay sa kanyang mga gawa, atbp.).

Ang una ay stylistically indibidwal na sanaysay Berga - "Limang kanta batay sa lyrics sa mga postkard P. Altenberg", op.4. Ang Vienna premiere ng cycle na ito, na naganap noong Marso 31, 1913, ay sinamahan ng pampublikong kaguluhan (kahit na ang paglahok ng pulisya) at bumaba sa kasaysayan (kasama ang premiere ng I. F. Stravinsky's The Rite of Spring) bilang isa sa pinakakilalang mga iskandalo sa musika noong ika-20 siglo. Pinuna ni Schoenberg ang mga bagong komposisyon ni Berg (kahit na isinagawa niya ang mga ito), na nagpapahina sa pananampalataya ni Berg sa kanyang sariling mga malikhaing kapangyarihan.

Pagkatapos maglingkod sa hukbo, mula 1919 ay nakipagtulungan siya sa magasing Viennese na "Anbruch"; noong 1918-21 nagtrabaho din sa "Society for Closed Musical Performances" na pinamumunuan ni Schoenberg, kung saan siya ang responsable para sa proseso ng rehearsal at compilation ng concert repertoire.

Nakamit ni Berg ang katanyagan sa buong mundo mula sa opera na "Wozzeck" (batay sa dulang "Woyzeck" ni Georg Büchner), na isinulat niya sa loob ng ilang taon (natapos noong 1922). Ang premiere ng mundo ng Wozzeck (Berlin, Disyembre 14, 1925) ay naganap salamat sa aktibong pakikilahok ni Erich Kleiber. Nakatanggap si Berg ng suportang pinansyal (sa pag-print ng marka) mula kay Alma Mahler, kung saan inilaan ng kompositor ang opera. Ang premiere ng Berlin ng "Wozzeck" ay nagdulot ng isang malaking sigaw ng publiko: sa loob ng pitong taon, ang "Wozzeck" ay itinanghal ng 23 beses. mga eksena sa opera Europa at Amerika (kabilang ang sa Leningrad, noong 1927). Hanggang sa katapusan ng 1936, ang Wozzeck ay itinanghal sa 29 na lungsod 166 beses sa German, Czech, Russian at Pranses. Ngayon ang "Wozzeck" ay isang klasikong halimbawa ng isang opera noong ika-20 siglo.

Mula 1928 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, nagtrabaho si Berg sa opera na "Lulu" (batay sa mga drama ni F. Wedekind na "The Spirit of the Earth" at "Pandora's Box"). Ganap niyang binubuo ang musika at itinala ito sa clavier, ngunit hindi nakumpleto ang orkestra. Ang aesthetic na konsepto ng "Lulu", na nakasentro sa pigura ng isang kaakit-akit at mabisyo na "femme fatale", ay nagmula sa panahon ng pagkabulok ng Viennese. Ang dramaturhiya ng "Lulu", batay sa isang nababaluktot na interpretasyon ng prinsipyo ng simetrya, na nakapaloob sa ideya ng mga ipinares na tungkulin at isang malawak na sistema ng mga alaala, ay nagpapakita ng sarili nang walang pagbaluktot lamang sa buong tatlong-aktong bersyon nito.

Noong inihahanda ang premiere, tinanong ng balo ni Berg na si Elena si Schoenberg, [[Webern at Tsemlinsky na i-orchestrate ang clavier ng Act III, ngunit tinanggihan nila siya, na binanggit ang kakulangan ng oras. Bilang isang resulta, sa premiere (Zurich Opera, 1937) tanging ang unang 2 kilos at ang orchestral fragment ng Act 3 ay ginanap. Ang tagumpay ng produksyon ay nakumbinsi ang balo na ang opera ay angkop para sa pagganap kahit na sa ganitong anyo. Para sa kadahilanang ito, sa hinaharap, pinigilan ni Elena Berg ang mga musikero na subukang kumpletuhin ang marka. Pagkatapos lamang ng kanyang kamatayan buong bersyon"Lulu" (na-edit kompositor ng Czech F. Tserhi), sa wakas ay nakita ang liwanag ng araw (produksyon sa direksyon ni P. Boulez; Paris, 24.2.1979).

Maliit ang volume ng creative legacy ni Berg (bukod sa mga opera). Ang pinakasikat na instrumental na gawa ay Concerto for Violin and Orchestra (1935). Ang konsiyerto ay nakatuon sa "In Memory of an Angel" - Manon Gropius, ang maagang namatay na anak na babae ni Alma Mahler. Unang gumanap noong 1936 (soloist na si Louis Krasner, na isinagawa ni Webern), ang musikang ito ay nakita bilang isang requiem para sa kompositor. Kasama sa iba pang mga gawa ang Chamber Concerto para sa piano at violin na sinamahan ng 13 wind instruments (1925), ang Lyric Suite para sa string quartet (1926, ang lihim na programa ay naglalaman ng dramatikong kuwento ng pag-ibig ng may-akda para sa H. Fuchs-Robettin) at ang concert aria "Alak" para sa mezzosoprano na may orkestra (sa mga tula ni Charles Baudelaire; 1929).