Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Bassoon(Italian fagotto, lit. "knot, bundle, bundle of firewood", German Fagott, French basson, English bassoon) ay isang woodwind instrument ng bass, tenor at partially alto register. Ito ay parang isang baluktot na mahabang tubo na may sistema ng mga balbula at isang dobleng (tulad ng isang oboe) na tambo, na inilalagay sa isang metal tube ("es") sa hugis ng titik S, na nagkokonekta sa tambo sa pangunahing katawan ng ang instrumento. Nakuha ang pangalan nito dahil kapag binuwag ito ay kahawig ng isang bundle ng kahoy na panggatong.

Ang bassoon ay idinisenyo noong ika-16 na siglo sa Italya at ginagamit sa mga orkestra na may huli XVII- ang simula ng ika-18 siglo, kinuha ang isang permanenteng lugar dito sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang timbre ng bassoon ay napaka-expressive at mayaman sa mga overtones sa buong hanay. Ang mas mababang at gitnang mga rehistro ng instrumento ay pinaka-karaniwan; Ang bassoon ay ginagamit sa symphony orchestras, mas madalas sa brass orchestras, at gayundin bilang solo at ensemble instrument.

Ang bassoon ay isang mahaba, hollow-conical tube. Para sa higit na compactness, ang haligi ng hangin sa loob ng instrumento ay nakatiklop sa kalahati. Ang pangunahing materyal para sa paggawa ng bassoon ay maple wood.

Ang katawan ng bassoon ay binubuo ng apat na bahagi: ang ibabang tuhod ("boot", na may hugis-U), ang maliit na tuhod ("pakpak"), ang malaking tuhod at ang kampanilya. Mula sa maliit na tuhod ay umaabot ang isang manipis na mahabang metal na tubo, na nakayuko sa hugis ng letrang S (kaya ang pangalan nito - es), kung saan ang isang tungkod - ang elementong gumagawa ng tunog ng bassoon - ay nakakabit.

Mayroong maraming mga butas sa katawan ng instrumento (mga 25–30), sa pamamagitan ng pagbubukas at pagsasara kung saan binabago ng tagapalabas ang pitch ng tunog. 5-6 na butas lamang ang kinokontrol ng mga daliri;

SA
axophone(mula sa Sax - ang apelyido ng imbentor at Greek φωνή - "tunog", French saxophone, Italian sassofono, German Saxophon) - isang instrumentong pangmusika ng hangin, ayon sa prinsipyo ng paggawa ng tunog, na kabilang sa kahoy na pamilya, sa kabila ng katotohanan na hindi ito gawa sa kahoy. Ang pamilya ng mga saxophone ay idinisenyo noong 1842 ng Belgian music master na si Adolphe Sax at na-patent niya pagkalipas ng apat na taon. SA kalagitnaan ng ika-19 siglo, ang saxophone ay ginagamit sa isang brass band, mas madalas sa isang symphony band, at bilang isang solong instrumento na sinamahan ng isang orkestra (ensemble). Ito ay isa sa mga pangunahing instrumento ng jazz at mga kaugnay na genre, pati na rin ang pop music. Ang instrumento ay may buo at malakas na tunog, isang malambing na timbre at mahusay na teknikal na kakayahang umangkop.

Ang saxophone fingering ay malapit sa oboe fingering, ngunit ang mga labi ay hindi masyadong kulot, at ang prinsipyo ng sound production ay katulad ng sound production sa clarinet, ngunit ito ay medyo mas madaling gumawa ng isang embouchure. Bukod dito, ang mga rehistro ng saxophone ay mas pare-pareho kaysa sa mga rehistro ng clarinet.

Ang mga kakayahan ng saxophone ay napakalawak: sa mga tuntunin ng teknikal na kakayahang umangkop, lalo na sa legato, ito ay nakikipagkumpitensya sa isang malaking amplitude ng tunog na panginginig ng boses, isang malinaw na accented staccato, at mga glissaded na paglipat mula sa isang tunog patungo sa isa pa ay posible; Bilang karagdagan, ang saxophone ay may mas mataas na lakas ng tunog kaysa sa iba pang woodwind (halos kapareho ng isang sungay). Ang kanyang kakayahang maghalo nang organiko sa parehong woodwind at brass group ay tumutulong sa kanya na matagumpay na pag-isahin ang mga grupong ito sa timbre.

Sa jazz at kapag gumaganap ng modernong musika, ang mga saxophonist ay gumagamit ng iba't ibang uri ng mga diskarte sa paglalaro - frullato (tremolo sa isang nota gamit ang dila), matunog na tunog, naglalaro sa isang napakataas na rehistro na may mga harmonic na tunog, polyphonic sound, atbp.

F lajolette(French flageolet, pinaikling mula sa Old French flageol - flute) - isang sinaunang high-register flute, pipe.

Ang unang kilalang harmonic ay ginawa sa France ni master V. Juvigny noong 1581.

Ito ay isang tubo na gawa sa boxwood o garing na may channel na cylindrical o obverse-conical na cross-section, na may 6 na butas para sa mga daliri at isang whistle device.

Mula sa simula ng ika-18 siglo, ito ay binubuo ng dalawang bahagi ng pagsali, at ang itaas (na may isang aparatong sipol) ay nadagdagan (kabuuang haba 300 mm) at naging isang espesyal na silid na may isang tampon na sumisipsip ng kahalumigmigan.

Mayroong French harmonics (na may apat na butas sa harap at dalawa sa likod), at English (na may anim na butas sa harap). Bilang karagdagan, mayroong isang double harmonic - na may isang solong aparato ng sipol at dalawang tubo, na nagpapahintulot sa dalawang tunog na magawa nang sabay-sabay.

Dahil sa mataas na melodic sound nito, ginamit ang harmonic para turuan ang mga ibon na sumipol ng iba't ibang melodies.

Ang harmonic ay naging pinakalaganap noong ika-17 siglo at kalaunan ay pinalitan ng piccolo flute.

Ang flageolet ay ginamit sa kanilang mga gawa nina J. S. Bach, G. F. Handel, K. W. Gluck at W. A. ​​​​Mozart.

AT
Talian bagpipe Ito ay hindi pangkaraniwan dahil mayroon itong dalawang tubo upang tumugtog ng melody - isa para sa bawat kamay. Ang lahat ng 4 na tubo ay may dalawang tambo. Ang hangin na hinihipan sa mga tubo ay dumadaan sa dalawang tambo at gumagawa ng tunog na parang isang organ. Ang mga Italian bagpipe na sinasabayan ng giaramella (maliit na tubo) ay tinutugtog sa maliliit na bayan, lalo na sa Pasko.

Ang mga Italian bagpipe ay palaging nilalaro kasama ng giaramella - isang conical pipe. Madalas silang maririnig na magkasama tuwing Pasko. Ang Italian bagpipe ay kabilang sa piffero family ng mga bagpipe.

G
harmonica Ang (kolokyal na “(harmonica), harp (mula sa English harp)) ay isang pangkaraniwang instrumentong pangmusika ng tambo. Sa loob ng harmonica ay may mga tansong plato (reeds), na nag-vibrate sa air stream na nilikha ng musikero. Hindi tulad ng ibang tambo mga Instrumentong pangmusika Ang harmonica ay walang keyboard. Sa halip na keyboard, ginagamit ang dila at labi upang piliin ang butas (karaniwang nakaayos nang linear) na tumutugma sa nais na nota.

Ang harmonica ay kadalasang ginagamit sa mga istilong pangmusika gaya ng blues, folk, bluegrass, blues-rock, country, jazz, at pop.

Ang isang musikero na tumutugtog ng harmonica ay tinatawag na harper.

Binibigyang-daan ka ng mga Chromatic harmonic na i-play ang lahat ng 12 notes sa isang octave (kabilang ang mga semitone). Ang pag-aaral na laruin ang mga ito ay mas mahirap kaysa sa diatonic, ngunit maaari mong tugtugin ang anumang melody sa mga ito nang hindi pinagkadalubhasaan ang mga espesyal na diskarte sa paglalaro, tulad ng pagyuko. Ang ganitong uri ng harmonika ay talagang binubuo ng 2 harmonika sa isang pabahay. Ang paglipat sa pagitan ng mga ito at pagkuha ng mga halftone ay nakamit gamit ang isang espesyal na pindutan ng switch - isang slider, na matatagpuan sa isa sa mga gilid ng instrumento.

Ang diatonic harmonicas ay gumagamit ng diatonic tuning (halimbawa: C, D, E, F) nang walang kalahating tono na pagitan sa pagitan ng mga nota (C#, D#, at iba pa). Ang pagtugtog ng diatonic harmonica nang hindi gumagamit ng mga espesyal na diskarte ay nakapagpapaalaala sa pagtugtog ng piano sa mga puting key lamang, nang walang mga itim. Ang diatonic harmonicas ay may hanay na 1-4 octaves.

Ang blues harmonica ang pinakasikat ngayon. Kadalasan ito ay may 10 butas, na ang bawat isa ay maaaring laruin sa pamamagitan ng paglanghap (Ingles: draw) at pagbuga (Ingles: blow). Sa ilang mga kasanayan sa paglalaro, maaari kang maglaro ng chromatically gamit ang mga espesyal na diskarte - bends at blows. Nabenta sa iba't ibang mga key at tuning, ngunit ang pinakakaraniwan ay C major.

Sa isang tremolo harmonica, dalawang sound plate na sabay na tumutunog ay bahagyang hindi magkatugma, na lumilikha ng tremolo effect. Kaya, mayroong 2 tambo para sa bawat nota, at ang tunog ay mas puspos. Ang pagkakaroon ng A note sa mas mababang octave ay nagbibigay-daan sa iyo upang ganap na i-play ang Russian melodies.

Ang Octave harmonic ay isa pang uri ng diatonic. Sa loob nito, dalawang sound plate na tumutunog nang sabay-sabay ay nakatutok nang eksakto sa isang octave na may kaugnayan sa bawat isa. Nagbibigay ito ng mas malaking volume at ibang timbre sa tunog.

Ang bass harmonica ay talagang dalawang magkahiwalay na instrumento, isa sa ibabaw ng isa, na konektado ng mga bisagra sa magkabilang panig. Ang bawat butas ay tumutugtog lamang sa pagbuga, at para sa bawat nota ay may dalawang sound plate na nakatutok sa isang octave.

Ang chord harmonica, tulad ng bass harmonica, ay binubuo din ng dalawang movably fixed plates, ang double reeds nito ay nakatutok sa octave. Ngunit hindi tulad ng bass harmonicas, mayroon itong parehong exhale at inhale notes, na nagpapahintulot sa iyo na gumamit ng iba't ibang mga chord.

G
pareho(mula sa French hautbois, literal na "tall tree", English, German at Italian oboe) ay isang woodwind musical instrument ng soprano register, na isang conical tube na may valve system at double reed (reed). Nakuha ng oboe ang modernong anyo nito sa unang kalahati ng ika-18 siglo. Ang instrumento ay may malamyos, ngunit medyo pang-ilong, at matalim na timbre sa itaas na rehistro.

Ang mga instrumento, na itinuturing na mga direktang nauna sa modernong oboe, ay kilala mula pa noong unang panahon at napanatili sa kanilang orihinal na anyo sa iba't ibang kultura. Ang mga katutubong instrumento tulad ng bombarda, bagpipe, zhaleika, duduk, gaita, khitiriki, zurna, kasama ang mga instrumento ng Bagong Panahon (musette, oboe proper, oboe d'amore, cor anglais, baritone oboe, baroque oboe) ay bumubuo ng isang malawak pamilya ng instrumentong ito.

Ang oboe ay ginagamit bilang solong instrumento, sa musika sa silid At orkestra ng symphony.

Ang batayan ng oboe repertoire ay binubuo ng mga gawa mula sa panahon ng Baroque (mga gawa ni Bach at ng kanyang mga kontemporaryo) at klasisismo (Mozart). Ang mga gawa ng mga romantikong kompositor (Schumann) at modernong kompositor ay hindi gaanong ginaganap.

Ang mga unang obo ay ginawa mula sa tambo o kawayan, gamit ang natural na lukab sa loob ng tubo upang likhain ang katawan. Sa kabila ng katotohanan na ang ilang mga katutubong instrumento ay ginawa pa rin sa ganitong paraan, ang pangangailangan na makahanap ng isang materyal na mas matibay at lumalaban sa mga pagbabago sa kapaligiran ay mabilis na naging malinaw. Sa paghahanap ng angkop na opsyon, sinubukan ng mga musical masters ang iba't ibang uri ng kahoy, kadalasang mahirap, na may tamang pag-aayos ng mga hibla: boxwood, beech, wild cherry, rosewood, peras. Ang ilang mga Baroque obo ay gawa sa garing.

Noong ika-19 na siglo, sa pagdaragdag ng mga bagong balbula, kinakailangan ang isang mas malakas na materyal. Ang ebony ay naging isang angkop na pagpipilian. Ang kahoy na ebony ay nananatiling pangunahing materyal para sa produksyon ng oboe hanggang sa araw na ito, bagaman ang kahoy mula sa mga kakaibang puno tulad ng cocobolo at "purple wood" ay minsan ginagamit. Ang mga eksperimento ay isinagawa upang lumikha ng mga obo mula sa metal at plexiglass. Ang isa sa mga pinakabagong teknolohikal na inobasyon ay ginagamit ng Buffet Crampon: mga tool gamit ang teknolohiyang Green Line na gawa sa materyal na binubuo ng 95% ebony powder at 5% carbon fiber. Nagtatampok ng parehong mga katangian ng tunog gaya ng mga instrumentong ebony, ang mga clarinet ng Green Line ay hindi gaanong sensitibo sa mga pagbabago sa temperatura at halumigmig, na binabawasan ang panganib na masira ang instrumento, habang mas magaan at mas mura.

A
sungay ng Ingles(Italian corno inglese, French cor anglais, German Englisch Horn) o alto oboe ay isang woodwind musical instrument, isang uri ng oboe.

Ang istraktura ng sungay ng Ingles ay katulad ng oboe, ngunit ito ay mas malaki sa sukat, ay may hugis-peras na kampanilya at isang espesyal na hubog na tubo ng metal kung saan ang tambo ay konektado sa pangunahing katawan.

Ang pag-finger ng cor anglais ay ganap na kapareho ng sa oboe, ngunit dahil sa mas malaking haba ng katawan ito ay tunog ng isang perpektong ikalimang mas mababa.

Ang diskarte sa paglalaro at mga stroke kapag naglalaro ng cor anglais ay kapareho ng sa oboe, ngunit ang cor anglais ay bahagyang hindi gaanong maliksi sa teknikal. Sa kanyang pagganap, ang pinakakaraniwan ay ang cantilena, mga hugot na episode sa legato. Ang timbre ng sungay ng Ingles ay mas makapal, mas buo at mas malambot kaysa sa oboe.

Ang aktwal na hanay ng tunog ng English horn ay mula sa e (E ng maliit na octave) hanggang b2 (B-flat ng pangalawang octave). Ang pinakamataas na tunog sa hanay ay bihirang ginagamit. Sa parehong pagfingering gaya ng oboe, ang cor anglais ay tumutunog ng ikalimang mas mababa kaysa dito, iyon ay, kabilang ito sa bilang ng mga transposing instrument sa F.

Mga kompositor ng Italyano noong huling bahagi ng XVIII - una kalahati ng ika-19 na siglo ilang siglo, binanggit nila ang bahagi ng cor anglais sa bass clef, isang octave na mas mababa kaysa sa aktwal na tunog. Sa Tradisyong Pranses kaugalian na magsulat ng mga tala para sa kanya sa isang bihirang mezzo-soprano key. Ang pinakakaraniwang notasyon ay nasa alto key (ito ay ginamit nang maglaon ng ilang mga kompositor ng ika-20 siglo, sa partikular na S.S. Prokofiev). Sa modernong mga marka, ang bahagi ng cor anglais ay nakasulat sa treble clef na isang perpektong ikalimang mas mataas kaysa sa aktwal na tunog.

Ang isang orkestra ay karaniwang gumagamit ng isang Ingles na sungay (bihira dalawa), at ang bahagi nito ay maaaring pansamantalang kapalit para sa isa sa mga obo (karaniwan ay ang pinakahuli sa bilang).

SA
ena(Quechua qina, Spanish quena) - isang longhitudinal flute na ginagamit sa musika ng Andean region ng Latin America. Karaniwang gawa sa tambo. May anim na butas sa itaas at isang ibabang daliri. Karaniwang ginawa sa tuning G. Ang kenacho flute (Quechua qinachu, Spanish quenacho) ay isang variant ng kena na may mas mababang tunog, sa tuning D. Ito ay katulad sa disenyo at paggawa ng tunog sa Japanese shakuhachi flute: wala itong isang sipol, isang hugis-itlog na hugis-wedge na bingaw lamang sa tuktok na dulo. Upang makagawa ng tunog, inilalagay ng musikero ang itaas na dulo ng plauta sa kanyang mga labi at idinidirekta ang daloy ng hangin patungo sa wedge. Salamat sa disenyo na ito, kumpara sa isang recorder, ang hanay ng mga posibilidad para sa pagkontrol ng daloy ng hangin ay tumataas, na nagbibigay sa instrumento ng isang masigla, nagpapahayag na tunog.

F
leita-piccolo ( kadalasang tinatawag na simpleng piccolo o maliit na plauta; Italyano flauto piccolo o ottavino, fr. maliit na plauta, Aleman. kleine Flöte) ay isang woodwind musical instrument, isang uri ng transverse flute, ang pinakamataas na tunog ng instrumento sa mga wind instrument. Mayroon itong makinang, kuta - matinis at sumisipol na timbre. Ang maliit na plauta ay kalahati ng haba ng isang ordinaryong plauta at tumutunog ng isang oktaba na mas mataas, at isang bilang ng mga mababang tunog ay imposibleng makagawa dito. Ang hanay ng piccolo ay mula d² hanggang c5 (D ng pangalawang oktaba hanggang ikalimang oktaba), mayroon ding mga instrumento na kayang tumugtog ng c² at cis². Para sa kadalian ng pagbabasa, ang mga tala ay isinulat ng isang octave na mas mababa.

Ang disenyo ng isang piccolo flute ay karaniwang pareho sa isang malaking flute, ngunit ang embouchure (ulo) na butas ay mas maliit sa diameter, walang siko, at ang mga butas sa katawan ng instrumento ay matatagpuan na mas malapit sa isa't isa. Ang piccolo ay humigit-kumulang 32 sentimetro ang haba, na halos kalahati ng haba ng isang malaking plauta, at ang diameter ng pagbabarena ay 1 sentimetro. Ang mga flute ng Piccolo ay gawa sa kahoy, metal, at mas madalas ng iba pang mga composite na materyales. Ang pamamaraan ng pagtugtog ng piccolo flute ay kapareho ng malaking flute, ngunit ang ganap na karunungan ng instrumento ay nangangailangan ng isang mahaba, nakatutok na panahon ng karunungan sa bahagi ng performer (hindi katulad, halimbawa, ang alto flute).

Ang pangunahing lugar ng aplikasyon ng maliit na plauta ay sa symphony at brass orchestras ang paggamit nito bilang solong instrumento ay tumutukoy sa mga nakahiwalay na kaso (Vivaldi - Concerto sa C major).

Ang hinalinhan ng piccolo flute ay ang harmonic, na malawakang ginagamit noong Middle Ages noong musikang militar. Ang piccolo flute mismo ay idinisenyo noong ika-18 siglo at sa pagliko ng ika-18 hanggang ika-19 na siglo ito ay naging bahagi ng orkestra ng symphony, kung saan ito ay naging isa sa pinakamataas na instrumento ng rehistro. Ang mga bandang militar at tanso noong ika-19 na siglo ay kadalasang gumagamit ng mga piccolo flute sa D-flat o E-flat na pag-tune ngayon ay napakabihirang ng mga instrumento.

Karaniwan, ang isang symphony orchestra ay gumagamit ng isang maliit na plauta (mas madalas dalawa), ang bahagi nito sa marka ay inilalagay sa isang hiwalay na linya sa itaas ng mga bahagi ng malalaking plauta (iyon ay, higit sa lahat ng iba pang mga instrumento ng orkestra). Kadalasan ang maliit na bahagi ng plauta ay pansamantalang kapalit para sa bahagi ng isa sa malalaking plauta. Ang pinakakaraniwang function ng piccolo flute sa isang orkestra ay upang suportahan ang mga nakatataas na boses sa pangkalahatang tunog, ngunit kung minsan ang mga kompositor ay umaasa sa instrumentong ito para sa mga solong yugto (Ravel - Konsiyerto ng piano No. 1, Shchedrin - Piano Concerto No. 4), Shostakovich - symphony No. 9 at No. 10).

Clarinet(Italian clarinetto, French clarinette, German Klarinette, English clarinet o clarionet) - isang woodwind musical instrument na may isang tambo. Naimbento ito noong 1700 sa Nuremberg, at aktibong ginagamit sa musika mula noong pangalawa kalahati ng XVIII siglo. Ginagamit ito sa iba't ibang uri ng musikal na genre at komposisyon: bilang solong instrumento, sa mga ensemble ng kamara, symphony at brass orchestra, katutubong musika, sa entablado at sa jazz. Ang clarinet ay may malawak na hanay, mainit-init, malambot na timbre at nagbibigay sa tagapalabas ng malawak na pagpapahayag na mga posibilidad.

Ang mga bahagi ng clarinet tulad ng mouthpiece na may isang solong tambo at ang ring valve system ay halos hindi nagbabago mula sa saxophone.

Bassethorn(Aleman: Bassethorn; Pranses: cor de basset; Italyano: corno di bassetto) - isang woodwind musical instrument, isang uri ng clarinet.

Ang sungay ng basset ay may humigit-kumulang kaparehong istraktura ng isang regular na clarinet, ngunit mas mahaba, kaya naman mas mababa ang tunog nito. Ang diameter ng tubo nito sa pangkalahatan ay medyo mas malawak kaysa sa isang regular na clarinet, na ginagawang hindi angkop para dito ang isang regular na clarinet mouthpiece at isang alto clarinet mouthpiece ang ginagamit. Para sa pagiging compactness, ang tubo ng modernong basset horn ay bahagyang nakakurba sa mouthpiece at sa kampana. Ang mga instrumentong itinayo noong ika-18–19 na siglo ay may higit pa kumplikadong hugis na may ilang mga liko at isang espesyal na silid kung saan ang air channel ay nagbago ng direksyon nang maraming beses, na nagiging isang lumalawak na metal bell.

Ang instrumento ay nilagyan ng ilang karagdagang mga balbula na nagpapalawak ng saklaw nito pababa kumpara sa clarinet hanggang sa mga tala hanggang sa maliit na octave (tulad ng nakasulat sa treble clef). Ang mga balbula na ito ay pinapatakbo ng hinlalaki kanang kamay(karaniwan para sa mga modelong Aleman) o maliliit na daliri (sa mga instrumentong Pranses).

Ang basset horn ay isang transposing instrument. Ito ay karaniwang ginagamit sa F (sa F tuning), iyon ay, ito ay isang perpektong ikalimang mas mababa kaysa sa nakasulat na mga tala. Kadalasan ang mga tala para sa naturang instrumento ay nakasulat tulad ng mga tala para sa isang sungay - sa bass clef isang ika-apat na mas mataas kaysa sa nakasulat na mga tala, sa violin clef isang ikalimang mas mababa. Ang mga sungay ng basset sa iba pang mga tuning (G, D, Es, A, B) ay ginamit nang paminsan-minsan noong ika-18 siglo, ngunit hindi nagamit nang malawakan. Ang tono ng sungay ng basset ay katulad ng sa clarinet, ngunit medyo mas matte at malambot.

Ang hanay ng modernong basset horn sa F ay mula sa F ng major octave hanggang B-flat ng pangalawa at mas mataas (posibleng mag-extract ng mga tunog hanggang F ng pangatlo, ngunit hindi sila palaging stable sa intonation)

A
akurdyon(mula sa French accordéon) - isang instrumentong pangmusika, isang hand harmonica. Noong 1829, ang pangalang ito ay ibinigay ng Viennese organ master na si K. Damian sa harmonica na kanyang pinabuting. Sa tradisyong Ruso, kadalasang kaugalian na pangalanan lamang ang mga instrumento na may kanang-kamay na piano-type na keyboard (karaniwan ay maraming timbre registers) - hindi katulad, halimbawa, ang button accordion. Gayunpaman, kung minsan ang pangalan na "push-button accordion" ay matatagpuan din. Ang ilan sa mga varieties nito ay tinatawag na button accordion.

SA huli XIX mga siglo, ang mga akurdyon ay ginawa sa maraming dami sa Klingenthal (Saxony). Hanggang ngayon, ang pinakakaraniwang mga accordion sa Russia ay ang Weltmeister accordions (iba't ibang mga tatak, halimbawa, Diana, Stella, Amigo). Mayroon ding iba pang mga kumpanya ng pagmamanupaktura, parehong dayuhan (Horch, Hohner) at Russian (Beryozka, Mercury).

May opinyon na ang mga marunong tumugtog ng piano ay madaling matutong tumugtog ng akurdyon. Gayunpaman, sa kabila ng panlabas na pagkakatulad ng accordion at piano keyboard, mayroon ang kanilang mga susi iba't ibang laki, kinakailangan ding isaalang-alang ang ganap na magkakaibang mga prinsipyo ng paggawa ng tunog, mga diskarte sa paglalaro at ang posisyon ng gumaganap na aparato. Ngunit sa parehong oras, mas madali para sa isang accordionist na makabisado ang piano kaysa sa isang accordion player.

Tabla- Indian percussion na instrumentong pangmusika.

T
Walang tiyak na impormasyon tungkol sa pinagmulan ng tabla. Ngunit ayon sa umiiral na tradisyon, ang paglikha ng instrumento na ito (tulad ng marami pang iba, na ang pinagmulan ay hindi kilala) ay iniuugnay kay Amir Khusro (XIII siglo). Ang mismong pangalan na "tabla" ay banyaga, ngunit wala itong kinalaman sa instrumento: Ang mga sinaunang relief ng India na naglalarawan ng mga pares ng mga tambol ay kilala, at maging ang "Natyashastra" - isang teksto halos dalawang libong taon na ang nakalilipas - binanggit ang buhangin ng ilog ng isang tiyak na kalidad, na bahagi ng i-paste para sa mga coatings ng lamad.

May isang alamat na nagsasabi tungkol sa pagsilang ng tabla. Sa panahon ni Akbar, mayroong dalawang propesyonal na manlalaro ng pakhawaj. Sila ay mahigpit na magkaribal at patuloy na nakikipagkumpitensya sa isa't isa. Isang araw, sa isang mainit na labanan ng isang kumpetisyon sa drumming, ang isa sa mga katunggali - si Sudhar Khan - ay natalo at, hindi nakayanan ang kanyang kapaitan, itinapon ang kanyang pakhawaj sa lupa. Nabasag ang drum sa dalawang bahagi, na naging tabla at dagga.

Ang malaking drum ay tinatawag na bayan, ang maliit ay tinatawag na daina.

Mayroong ilang tabla gharana (paaralan), ang pinakasikat sa mga ito ay anim: Ajrara Gharana, Benares Gharana, Delhi Gharana, Farukhabad Gharana, Lucknow Gharana, Punjab Gharana.

Ang isa sa mga pinakatanyag na musikero na niluwalhati ang instrumentong ito sa buong mundo ay ang musikero ng India na si Zakir Hussain.

M Arakas o maraca (Spanish maraca) ay ang pinakamatandang instrumento ng pagtambulin at ingay ng mga katutubong naninirahan sa Antilles - ang mga Taino Indian, isang uri ng kalansing na nagbubunga ng katangiang tunog ng kaluskos kapag inalog. Sa kasalukuyan, ang maracas ay sikat sa buong Latin America at isa sa mga simbolo ng Latin American music. Karaniwan, ang isang maraca player ay gumagamit ng isang pares ng mga kalansing, isa sa bawat kamay.

Sa Russian, ang pangalan ng instrumento ay kadalasang ginagamit sa hindi ganap na tamang anyo na "maracas" ( panlalaki, isahan) o "maracas" (panlalaki, maramihan). Ito ay dahil sa mekanikal na paglipat sa pananalitang Ruso ng Espanyol na pangmaramihang pangalan para sa instrumento (Spanish maracas), na dinagdagan pa ng pangmaramihang katangian ng pagtatapos ng wikang Ruso. Ang mas tamang anyo ng pangalan ay "maraka" (pambabae, isahan; maramihan - "maraki").

T ambourine- isang sinaunang musical drum na may cylindrical na hugis, pati na rin ang sayaw sa bipartite size at musika para dito.

Ang tamburin ay kilala sa timog ng France noong ika-18 siglo. Kadalasan ang parehong tagapalabas ay tumutugtog ng plauta (katulad ng isang harmonic) at sinasabayan ang kanyang sarili sa tamburin.

Ipinangatuwiran ni Charles-Marie Widor na ang tamburin ay “naiiba sa ordinaryong tambol sa pamamagitan ng napakahabang hitsura nito at kawalan ng matalas na tunog.” Idinagdag ni Joseph Baggars na ang tamburin ay hindi lamang mas mahaba at mas makitid kaysa sa isang ordinaryong tambol, ngunit, sa kabaligtaran, ay may mga kuwerdas na nakaunat sa balat, na nagbibigay sa instrumento ng katangian nitong "medyo pagkapurol ng ilong." Sa kabaligtaran, ang konduktor ng militar ng Pransya noong ika-18 siglo M.-A. Suye ingat ka. Pinagsasama-sama lamang niya ang mga posisyong ito at sinabi na ang tamburin ay may "napakahaba ng katawan at kadalasang walang mga string - sans timbre."

B
onang- Instrumentong pangmusika ng percussion ng Indonesia. Ito ay isang hanay ng mga tansong gong, sa tulong ng mga lubid na naayos sa isang pahalang na posisyon sa kahoy na stand. Ang bawat gong ay may umbok (penchu) sa gitna. Ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng paghampas sa convexity na ito ng isang kahoy na stick na nakabalot sa dulo ng cotton cloth o lubid. Minsan ang mga spherical resonator na gawa sa nasunog na luad ay sinuspinde sa ilalim ng mga gong. Malambot at malambing ang tunog ng bonang, unti-unting naglalaho.

Sa gamelan, ang bonang ay karaniwang gumaganap ng mga harmonic function, ngunit kung minsan ito ay ipinagkatiwala din sa pangunguna sa pangunahing tema.

Ang mga Bonang ay nahahati sa lalaki (wangun lanang) at babae (wangun wedon). Ang una ay may matataas na gilid at mas matambok na ibabaw; Nakikilala rin ayon sa sukat ang bonang penerus (maliit), bonang barung (medium) at bonang penembung (malaki).

H
elesta(Italian celesta - "makalangit") ay isang maliit na keyboard-percussion na instrumentong pangmusika, panlabas na katulad ng isang piano, na parang mga kampana.

Ang tunog ay ginawa ng mga martilyo na hinihimok ng mga susi (ang mekanismo ng mga martilyo ay kahawig ng isang piano, ngunit mas pinasimple). Hinahampas ng mga martilyo ang mga bakal na plato na naka-mount sa mga kahoy na resonator. Ang hanay ng celesta ay mula c1 (hanggang sa unang oktaba) hanggang c5 (hanggang sa ikalimang oktaba).

Si Ernest Chausson ang unang gumamit ng celesta sa isang orkestra sa musika para sa dula ni Shakespeare na "The Tempest" (1888).

Sa kanyang pagbisita sa Paris, narinig ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ang celesta at labis na nabighani sa tunog nito na ipinakilala niya ang bahagi ng instrumentong ito sa kanyang mga gawa: ang ballad na "The Voevoda" (1891) at ang ballet na "The Nutcracker" ("Sayaw" ng Sugar Plum Fairy” 1892).

Ang celesta ay ginagamit halos eksklusibo bilang isang instrumentong orkestra upang lumikha ng isang espesyal na lasa ni Gustav Holst sa Planets suite, Dmitri Shostakovich sa ikalabintatlong symphony at iba pang mga akademikong kompositor. Ang celesta ay gumaganap din ng bahagi ng glass harmonica, isang instrumento na hindi na ginagamit ngunit itinampok sa mga gawa ng ilang ika-19 na siglong kompositor. Bilang isang patakaran, ang celesta ay tinutugtog ng isang full-time na pianist ng orkestra (sa kawalan ng isang celesta, ang kanyang bahagi ay maaaring isagawa sa piano).

Kabilang din sa mga kompositor noong ika-20 siglo na gumamit ng celeste sa kanilang mga gawa ay sina Bartok (Music for strings, percussion and celesta, 1936), Britten (opera A Midsummer Night's Dream, 1960), Glass (opera Akhnaten, 1984), Feldman ( Philip Guston", 1984).

Ang mga tala para sa celesta ay nakasulat sa dalawang staves isang oktaba na mas mababa kaysa sa aktwal na tunog. Sa marka ng isang symphony orchestra, ang kanyang bahagi ay matatagpuan sa ilalim ng bahagi ng alpa, sa itaas ng mga bahagi ng string.

Tunog ng instrumentong ito ay ginamit ng Depeche Mode sa ilan sa kanilang mga gawa.

G
ender(gendir) ay isang instrumentong percussion ng Indonesia. Binubuo ito ng 10-12 bahagyang matambok na mga plato ng metal, na naayos sa isang pahalang na posisyon sa isang kahoy na stand gamit ang mga lubid. Ang mga tubo ng resonator ng kawayan ay sinuspinde mula sa mga plato. Pinipili ang mga plate ng kasarian ayon sa 5-step na slendro scale o sa 7-step na pelog scale.

Ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng paghampas ng dalawang maikling kahoy na stick na may mga tip sa goma. Kung ikukumpara sa kaugnay nitong gambang, ang kasarian ay may mas malambot na timbre. Ang instrumentong ito ay nangangailangan ng virtuoso technique mula sa performer, dahil ang paglalaro ng mga piyesa sa isang improvisational na paraan ay nangangailangan ng napakabilis na paggalaw ng kamay. Ang kasarian ay kadalasang nilalaro ng mga babae.

Sa gamelan, ang kasarian ay nagsasagawa ng variational development ng pangunahing tema na itinakda ng gambang.

Depende sa laki ng instrumento, may mga varieties: gender penerus (maliit), gender barung (medium) at gender penembung (malaki).

SA
Astana(Espanyol: castañetas) - isang instrumentong pangmusika ng percussion, na binubuo ng dalawang malukong shell plate, na konektado sa itaas na mga bahagi gamit ang isang kurdon. Ang mga plato ay tradisyonal na ginawa mula sa hardwood, bagaman ang fiberglass ay lalong ginagamit sa mga nakaraang taon. Ang mga castanets ay pinakalaganap sa Spain, Southern Italy at Latin America.

Ang mga katulad na simpleng instrumentong pangmusika, na angkop para sa maindayog na saliw ng sayaw at pag-awit, ay ginamit sa Sinaunang Ehipto at Sinaunang Greece.

Ang pangalang castanets sa Russian ay hiniram mula sa Espanyol, kung saan tinawag silang castañuelas ("chestnuts") dahil sa kanilang pagkakahawig sa mga prutas na kastanyas. Sa Andalusia mas madalas silang tinatawag na palillos ("sticks").

Sa kultura ng mundo, ang mga castanets ay pinaka-mahigpit na nauugnay sa imahe ng musikang Espanyol, lalo na sa musika ng mga Espanyol na gypsies, estilo ng flamenco, atbp. Samakatuwid, ang instrumento na ito ay kadalasang ginagamit sa Klasikong musika upang lumikha ng "lasa ng Espanyol" (halimbawa, sa opera ni J. Bizet na "Carmen"). Sa isang symphony orchestra, para sa kaginhawahan ng mga performer, ang mga castanet ay kadalasang ginagamit na naka-mount sa isang espesyal na stand (ang tinatawag na "castanet machine").

SA
alimba- ang pinakaluma at pinakalaganap na instrumento sa Africa (lalo na sa Central at Southern Africa, sa ilang Antilles). Ang malawak na katanyagan nito ay pinatunayan ng kasaganaan ng mga pangalan na ginamit upang italaga ang kalimba sa iba't ibang tribo: Tsantsa, Sanza, Mbira, Mbila, Ndimba, Lukembu, Lala, Malimba, Ndandi, Izhari, Mganga, Likembe, Selimba, atbp., kung saan ang Ang "opisyal" na pangalan ay Sa ating bansa ito ay "tsantsa", sa Kanluran ito ay "kalimba". Ginagamit ang Kalimba sa tradisyonal na mga ritwal at mga propesyonal na musikero. Ito ay tinatawag na "African hand piano"; Ito ay isang medyo virtuosic na instrumento, na inilaan para sa paglalaro ng melodic pattern, ngunit ito ay angkop din para sa paglalaro ng mga chord. Ito ay kadalasang ginagamit bilang isang kasamang instrumento. Ang malalaking kalimba ay nagbibigay ng kakaibang mababang dagundong sa masiglang bass ritmo ng African music, habang ang maliliit ay gumagawa ng ganap na makamulto, marupok na tunog, katulad ng isang music box.

Sa katawan ng resonator (ito ay may iba't ibang hugis) mayroong isang hilera o ilang hanay ng mga kahoy, kawayan o metal na tambo na nagsisilbing pinagmumulan ng tunog. Ang pinakasimpleng mga sample ay may isang patag, ang mga mas kumplikado ay may cavity resonator na ginawa mula sa isang tortoise shell, isang hollowed-out na puno, isang guwang na kalabasa, atbp. ay nakakabit sa resonator board. Nililimitahan ng mataas na saddle ang tumutunog na bahagi ng mga tambo. Kapag naglalaro (nakatayo, naglalakad, nakaupo), ang kalimba ay hawak ng mga palad ng mga kamay, nakayuko sa tamang mga anggulo at mahigpit na idiniin sa mga gilid, o nakahawak sa mga tuhod, malaki at hintuturo Gamit ang dalawang kamay, kurutin at bitawan ang mga libreng (itaas) na dulo ng mga tambo, na dinadala ang mga ito sa isang estado ng panginginig ng boses. Ang Kalimbas ay may iba't ibang laki; haba ng katawan 100-350 mm, haba ng tambo 30-100 mm, lapad 3-5 mm. Ang sukat ng kalimba ay depende sa bilang ng mga tambo.

SA
tambol na bakal(eng. steelpan) - isang instrumentong percussion na may tiyak na pitch. Ginamit sa Afro-Caribbean na musika tulad ng calypso at soca. Naimbento noong 1930s, itinuturing ng ilang source na ang steel drum ang tanging non-electronic na instrumentong pangmusika na naimbento noong ika-20 siglo.

Ang instrumento ay lumitaw pagkatapos ng pagpasa ng isang batas sa Trinidad at Tobago na nagbabawal sa mga membrane drum at bamboo stick para sa pagtugtog ng musika. Ang drum ay nagsimulang huwad mula sa mga bariles ng bakal (sa malaking bilang na naiwan sa mga dalampasigan pagkatapos ng pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig), mula sa mga sheet ng bakal na 0.8 - 1.5 mm ang kapal. Ang pag-tune ng instrumento ay binubuo ng pagbuo ng mga lugar na hugis talulot sa steel sheet na ito at pagbibigay sa kanila ng nais na tunog gamit ang mga martilyo. Maaaring kailanganin ang pag-reset ng tool minsan o dalawang beses sa isang taon.

Karaniwan, ang ensemble ay tumutugtog ng ilang uri ng mga instrumento: ang ping-pong ay nangunguna sa himig, ang tune boom ay bumubuo ng harmonic na batayan, at ang bass boom ay nagpapanatili ng ritmo. Ang instrumento ay kinakatawan kahit sa armadong pwersa ng Republika ng Trinidad at Tobago - mula noong 1995 mayroong isang "bandang bakal" na may mga puwersa ng depensa, na siyang nag-iisang banda ng militar sa mundo na gumagamit ng drum na bakal.

B
patuloy(Espanyol: bongó) - Cuban percussion instrument: isang maliit na double drum na nagmula sa Africa, kadalasang tinutugtog habang nakaupo, hawak ang bongo na nakasabit sa pagitan ng mga binti ng binti. Sa Cuba, unang lumitaw ang bongo sa lalawigan ng Oriente noong 1900. Iba-iba ang laki ng mga drum na bumubuo sa mga bongos; Ang mas maliit ay itinuturing na "lalaki" (Spanish macho, literal na "lalaki"), at ang mas malaki ay itinuturing na "babae" (Spanish hembra, "babae"), ang pangunahing drum. Ayon sa kaugalian, ang mas mababang tuned "babae" drum ay matatagpuan sa kanang kamay ng bongocero musikero. Ang mga bongos ay malawakang ginagamit kapwa sa tradisyonal na musikang Cuban at sa Latin American na musika sa pangkalahatan.

Noong 1920s, ang mga bongos ay mas mababa kaysa sa ngayon, at nilalaro gamit ang isang pamamaraan na katulad ng conga, kabilang ang pagbabago ng tensyon ng ulo habang tumutugtog. Sa orihinal, ang balat ay nakakabit sa katawan ng tambol na may mga pako, at para maibagay ito, gumamit ang Bongosero ng isang maliit na brazier na puno ng mga uling, na inilagay sa pagitan ng mga binti habang naglalaro.

Ang mga modernong bongos ay mas mataas kaysa sa nakaraan, mas naaayon sa kanilang tungkulin bilang solong instrumento. Sa ngayon, ang pamamaraan ng paglalaro ng bongo ay pangunahing nakabatay sa rhythmic pattern ng "martillo" (Spanish martillo, "hammer"). Ang bahagi ng bongo ay maaari ding doblehin ng iba pang mga instrumentong percussion, tulad ng cencerro, lalo na kapag tumataas ang volume at intensity ng ritmo ng ensemble.

T
areles- isang instrumentong pangmusika ng percussion na may hindi tiyak na pitch. Ang mga plato ay kilala mula noong sinaunang panahon, na natagpuan sa China, India, at kalaunan sa Greece at Turkey.

Ang mga ito ay isang convex disk na gawa sa mga espesyal na haluang metal sa pamamagitan ng paghahagis at kasunod na pag-forging. May isang butas sa gitna ng plato na inilaan para sa pag-secure ng instrumento sa isang espesyal na stand o para sa paglakip ng isang sinturon.

Kabilang sa mga pangunahing diskarte sa paglalaro: paghampas ng mga nasuspinde na cymbal gamit ang iba't ibang stick at mallet, paghampas ng magkapares na cymbal sa isa't isa, paglalaro ng busog. Tumigil ang tunog nang ilagay ng musikero ang mga cymbal sa kanyang dibdib.

Kadalasan, nangyayari ang cymbal hit sa downbeat, kasabay ng bass drum. Ang kanilang mga bahagi ay nakasulat nang magkatabi. Ang tunog ng mga cymbal sa forte ay matalas, makinang, ligaw, sa piano ito ay dumadagundong, ngunit mas malambot. Sa isang orkestra, ang mga cymbal ay pangunahing binibigyang-diin ang kasukdulan, ngunit kadalasan ang kanilang papel ay nababawasan sa makulay na ritmo o mga espesyal na visual effect.

Sa jargon, minsan tinutukoy ng mga musikero ang isang set ng mga cymbal bilang "hardware."

T lagyan ng rehas- isang katutubong instrumentong pangmusika, idiophone, pinapalitan ang pagpalakpak.

Ratchets ay binubuo ng isang set ng 18 - 20 manipis na tabla (karaniwan ay oak) 16 - 18 cm ang haba Ang mga ito ay konektado sa bawat isa na may isang makapal na lubid na sinulid sa mga butas sa itaas na bahagi ng mga tabla. Upang paghiwalayin ang mga tabla, ang mga maliliit na sahig na gawa sa kahoy na humigit-kumulang 2 cm ang lapad ay ipinasok sa pagitan ng mga ito sa itaas.

May isa pang disenyo ng ratchet - isang hugis-parihaba na kahon na may kahoy na gear na inilagay sa loob, na nakakabit sa isang maliit na hawakan. Ang isang puwang ay ginawa sa isa sa mga dingding ng kahon na ito, sa butas kung saan ang isang manipis na nababanat na kahoy o metal na plato ay naayos nang maayos.

Ang ratchet ay hawak ng lubid gamit ang parehong mga kamay, ang matalim o makinis na paggalaw ay nagbibigay-daan sa iyo upang makagawa ng iba't ibang mga tunog. Sa kasong ito, ang mga kamay ay nasa antas ng dibdib, ulo, at kung minsan ay nakataas upang maakit ang pansin sa kanilang hitsura.

P Sa panahon ng mga arkeolohikal na paghuhukay sa Novgorod noong 1992, dalawang tablet ang natagpuan, na, ayon kay V.I Povetkin, ay bahagi ng isang hanay ng mga sinaunang Novgorod rattle noong ika-12 siglo.

Ginamit ang mga kalansing sa mga seremonya ng kasal kapag umaawit ng mga awit ng papuri na may pagsasayaw. Ang pagtatanghal ng koro ng isang mahusay na kanta ay madalas na sinasabayan ng pagtugtog ng isang buong grupo, kung minsan ay may bilang na higit sa sampung tao. Sa panahon ng isang kasal, ang mga kalansing ay pinalamutian ng mga laso, bulaklak, at kung minsan ay mga kampana.

R mga kampana ng paaralan karaniwang ginawa bilang isang set, nakatutok sa mga tala ng sukat. Buong mga koro (mga pangkat) ng mga tumutugtog ng kampana ay tumutugtog ng mga kampana. Ang mga musikero ay kinakailangang magkaroon ng pambihirang katumpakan, regularidad at kahusayan ng kanilang mga daliri. Ang tunog ay nalilikha ng mabilis na paggalaw ng kamay ng nagtatanghal, na nagiging sanhi ng pagpintig ng dila ng kampana sa katawan ng kampana. Ang pagtugtog ng handbell ay napakasikat sa UK at USA, kung saan ang mga koro ng 10 O 12 manlalaro ay naglalaro ng malalaking hanay ng mga handbell.

Sa Inglatera, noong ika-19 na siglo, nagtipon ang mga grupo ng mga tumutugtog ng kampana, na may kabuuang hanggang 200 kampana, kung saan sila ay nagtanghal ng mga melodies na sikat noong panahong iyon.

U
pag-install ng regalo(drum kit, drums mula sa English drums) - isang set ng drums, cymbals at iba pang percussion instrument, inangkop para sa maginhawang pagtugtog ng drummer. Karaniwang ginagamit sa jazz, rock at pop music.

Ang mga indibidwal na instrumentong instrumento ay nilalaro gamit ang mga drumstick, iba't ibang mga brush at mallet. Ang mga pedal ay ginagamit sa pagtugtog ng hi-hat at bass drum, kaya ang drummer ay tumutugtog habang nakaupo sa isang espesyal na upuan o stool.

Iba't ibang genre ng musika ang nagdidikta ng angkop na istilo ng komposisyon ng mga instrumento sa isang drum kit.

1. Mga plato | 2. Floor tom-tom | 3. Tom-tom

4. Bass Drum | 5. Snare drum | 6. Hi-hat

Kasama sa karaniwang drum kit ang mga sumusunod na elemento:

Crash - isang cymbal na may malakas ngunit maikling tunog para sa mga accent.

Sumakay - isang cymbal na may tugtog, sumisitsit na tunog.

Hi-hat (hi-hat) - dalawang cymbal na nakakabit sa isang baras at kinokontrol ng pedal.

Drums:

Ang snare drum ang pangunahing instrumento ng kit.

3 tom-toms: high tom-tom, low tom-tom (middle tom-tom) - parehong kolokyal na tinatawag na violas, floor tom-tom (o simpleng tom, floor tom-tom).

Bass drum ("barrel", bass drum).

Ang bilang ng mga instrumento sa kit ay nag-iiba para sa bawat performer at sa kanyang istilo. Ang pinakamaliit na setup ay ginagamit sa rockabilly at Dixieland jazz, at ang mga setup ng progressive rock, fusion, at metal performers ay kadalasang kinabibilangan ng malawak na hanay ng mga instrumento: ang mga drummer ay gumagamit ng karagdagang mga cymbal (sama-samang tinatawag na effect cymbals: splash, china, atbp.) at tom toms o snare drums, at dalawang hi-hat ang ginagamit din.

Ang ilang mga tagagawa ay nag-aalok ng isa pang pagpipilian drum kit may 1 wall mounted at 2 floor tom tom. Kasama sa mga artistang gumagamit ng setup na ito sina Phil Rudd (AC/DC), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Hena Habegger (Gotthard) at John Bonham (Led Zeppelin).

Sa mabibigat na musika (metal, hard rock, atbp.) Ang dalawang bass drum o isang double pedal (ang tinatawag na "cardan") ay madalas na ginagamit - dalawang pedal na konektado ng isang cardan shaft upang ang parehong mga beater ay matalo ang parehong bass .

Mayroon ding bersyon ng drum set na idinisenyo para sa pagtugtog habang nakatayo (ang tinatawag na cocktail drum).

Koleksyon ng mga clarinet - mga kinatawan ng mga instrumentong woodwind

Pag-uuri ng mga instrumentong pangmusika Ayon sa tumutunog na katawan Ayon sa paraan ng pag-impluwensya sa tumutunog na katawan Pinulot(Mga Idiophone ng String) Sa pamamagitan ng control mechanism Sa pamamagitan ng sound conversion Electronic

Mga instrumentong woodwind- isang pangkat ng mga instrumentong pangmusika ng hangin, ang prinsipyo ng pagtugtog na nakabatay sa pagpapadala ng direktang daloy ng hangin sa isang espesyal na butas at pagsasara ng mga espesyal na butas na may mga balbula upang ayusin ang pitch.

Ang ilang mga modernong instrumento ng ganitong uri (halimbawa, ang modernong orchestral flute) ay halos hindi gawa sa kahoy para sa iba, ang kahoy ay ginagamit kasama ng mga materyales tulad ng pinakakaraniwang plastik, pilak o mga espesyal na haluang metal na may pilak. At ang saxophone, na isang woodwind batay sa prinsipyo ng paggawa ng tunog, ay hindi kailanman ginawa sa kahoy.

Kasama sa mga instrumentong woodwind ang modernong flute, oboe, clarinet, bassoon, saxophone kasama ang lahat ng uri nito, sinaunang recorder, shalmay, chalumeau, atbp., pati na rin ang bilang ng mga katutubong instrumento tulad ng balaban, duduk, zhaleika, flute, zurna, alboka.

Kasaysayan ng mga instrumentong woodwind

Sa mga unang yugto ng kanilang pag-unlad, ang mga instrumentong ito ay ginawa lamang mula sa kahoy, na kung saan nakuha nila ang kanilang pangalan sa kasaysayan. Kasama sa mga woodwinds ang isang malaking grupo ng mga instrumentong pangmusika na pinagsama ng materyal at paraan ng pagkuha ng hangin. Ang isa sa mga pinaka sinaunang ay itinuturing na ang syringa pipe, na isang tubo na selyadong sa isang gilid, kung saan ang tunog ay sanhi ng vibration ng air column na nakapaloob dito.

Pag-uuri ng mga instrumentong woodwind

Ayon sa paraan ng pamumulaklak ng mga stream ng hangin, kahoy mga hinihipang instrument ay nahahati sa dalawang uri:

• Labial (mula sa Latin labium - labi), kung saan ang hangin ay hinipan sa pamamagitan ng isang espesyal na transverse hole sa ulo ng instrumento. Ang tinatangay na daloy ng hangin ay pinuputol ng matalim na gilid ng butas, na nagiging sanhi ng pag-vibrate ng haligi ng hangin sa loob ng tubo. Kasama sa ganitong uri ng instrumento ang plauta at ang katutubong bersyon nito, ang tubo.
• Uri ng tambo (lingual; mula sa Latin na lingua - dila), kung saan ang hangin ay hinihipan sa pamamagitan ng tambo (tungkod) na naayos sa itaas na bahagi ng instrumento at nagdudulot ng panginginig ng boses ng haligi ng hangin sa loob ng instrumento. Mayroong dalawang uri ng tungkod:
  • Walang asawa Ang tambo ay isang manipis na tambo na plato na tumatakip sa butas sa mouthpiece ng instrumento, na nag-iiwan ng makitid na puwang dito. Kapag ang hangin ay humihip, ang tambo, na nanginginig sa mataas na dalas, ay tumatagal sa iba't ibang posisyon, alinman sa pagbubukas o pagsasara ng channel sa mouthpiece ng instrumento. Ang panginginig ng boses ng tambo ay ipinapadala sa haligi ng hangin sa loob ng instrumento, na nagsisimula ring manginig, kaya gumagawa ng tunog. Kasama sa mga instrumentong gumagamit ng isang tambo ang tradisyonal na clarinet at saxophone, pati na rin ang ilang bihirang instrumento gaya ng aulochrom, heckel-clarinet, at iba pa.
  • Doble ang tungkod ay binubuo ng dalawang manipis na tambo na mga plato, mahigpit na konektado sa isa't isa, na, nanginginig sa ilalim ng impluwensya ng tinatangay na hangin, isara at buksan ang puwang na nabuo sa pamamagitan ng kanilang mga sarili. Kasama sa mga instrumento na may dobleng tambo ang modernong oboe at bassoon, sinaunang alampay at krummhorn, karamihan sa mga katutubong instrumento ng hangin - duduk, zurna, atbp.

Ang paggamit ng mga instrumentong woodwind sa musika

Sa isang symphony orchestra, ang mga woodwinds (flute, oboe, clarinets at bassoons, pati na rin ang kanilang mga varieties) ay bumubuo ng isa sa mga pangunahing grupo nito. Sa iskor, ang kanilang mga bahagi ay nakasulat sa itaas ng mga bahagi ng iba pang mga instrumento. Ang ilang mga instrumento ng grupong ito (pangunahing mga flute at clarinet, hindi gaanong karaniwang mga obo, at mas bihirang mga bassoon) ay ginagamit din sa mga brass band at kung minsan sa mga ensemble ng kamara.

Ang mga instrumentong gawa sa kahoy ay mas madalas na ginagamit bilang mga soloista kaysa sa iba pang mga instrumento ng hangin.

(generic na instrumento: plauta, oboe, klarinete at bassoon)

Ang pangkat ng mga instrumentong woodwind ay napaka-magkakaiba sa timbre at teknikal na kakayahan nito. Ang pagkakaroon ng mas kaunting kakayahang umangkop, mas kaunting kadaliang kumilos, at mas limitadong mga posibilidad sa larangan ng nuance kaysa sa mga instrumentong string, ang woodwind group ay gumaganap ng mas maliit na papel sa orkestra kaysa nakayukong mga instrumento. Simula sa unang quarter ng ika-19 na siglo, ang kahalagahan ng grupong ito ng mga instrumento ay tumaas, at ang orkestra na panitikan ay pinayaman ng maraming nagpapahayag na solo at mga yugto para sa woodwinds. Mula sa halos parehong oras, ang tinatawag na mga tiyak na instrumento ng woodwind ay sistematikong lumitaw sa orkestra (tingnan ang talahanayan ng orkestra, Kabanata 2 (Posibleng isang typo, ang talahanayan ng mga komposisyon ng orkestra na may mga tiyak na instrumento ay nasa Kabanata III - Musstudent)).

Ang timbre ng bawat isa sa mga instrumentong woodwind ay lubhang hindi pantay. Sa buong saklaw (scale) ng bawat isa sa mga instrumentong woodwind, tatlong "register timbres" ay maaaring (kondisyonal) na makilala. Ang sitwasyong ito ay nagbigay-daan sa maraming kompositor na banayad na gumamit ng iba't ibang kakayahan ng timbre ng bawat isa sa mga instrumentong ito, paghahalo ng mga timbre ng dalawa, tatlo o higit pang mga instrumento sa iba't ibang kumbinasyon, iba't ibang mga kaso ng paghahambing, atbp. Pagtuturo ng mga tampok na ito ng woodwinds, N.A.

Rimsky-Korsakov ("Fundamentals of Orchestration") ay nagsasaad na ang bawat isa sa mga instrumentong ito ay may sariling lugar ng "nagpapahayag na pagtugtog," kung saan ang instrumento ay pinaka may kakayahang mga shade, mga pagbabago sa dinamika, banayad na mga nuances, atbp. Ang lugar na ito ay namamalagi higit sa lahat sa hanay ng gitnang rehistro ng instrumento. Sa labas ng "lugar ng nagpapahayag na paglalaro," maaari itong magbigay sa orkestra ng mga timbral na kulay lamang, na may mas limitadong mga dynamic na kulay.

Ang tunog na katawan - ang vibrator - sa mga instrumento ng hangin ay ang hangin na pumupuno sa katawan ng instrumento. Sa ilalim ng impluwensya ng isang espesyal na exciter (sound generator), ang haligi ng hangin na nakapaloob sa instrumento ay nagsisimulang mag-oscillate nang pana-panahon, na lumilikha ng isang musikal na tunog ng isang tiyak na taas Ang ganitong uri ng tunog ay maaaring maobserbahan kapag ang hangin ay umuugong sa isang tsimenea, sa mga tagahanga , atbp. Ang timbre ng tool na ito ay nakasalalay sa:

1. ang hugis ng dami ng hangin na nakapaloob sa mga instrumento, na binibigyan ng iba't ibang anyo;

2. sa uri ng sound generator;

3. at bahagyang mula sa materyal na kung saan ginawa ang instrumento.

Ang lahat ng mga instrumentong woodwind ay binubuo ng isang kahoy na tubo (grenadilla o coconut wood) na may mga butas na binutas sa kahabaan ng katawan ng instrumento. Ang ilan sa mga butas ay sarado na may mga balbula. Sa lahat ng mga butas sarado, ang instrumento ay gumagawa ng pinakamababang tunog - ang pangunahing tono ng saklaw nito dahil sa katotohanang iyon sa sandaling ito ang buong hanay ng hangin na nakapaloob sa instrumento ay nag-vibrate ("tunog"). Sa unti-unting pagbubukas ng mga butas, ang haligi ng hangin na nakapaloob sa instrumento ay pinaikli, at nakuha namin, gamit ang isang kilalang fingering, isang kumpletong chromatic scale sa loob ng isang octave (halimbawa, sa isang plauta) o sa loob ng isang duodecima ( sa clarinets).

Upang makakuha ng mas mataas na mga tunog, sa loob ng dalawa, tatlo o higit pang mga octaves, ang "overblowing" na pamamaraan ay ginagamit.

Ang pitch ng pangunahing tono ng instrumento ay tinutukoy ng haba ng tubo, iyon ay, kung mas mahaba ang tubo, mas mababa ang tunog ng instrumento. Ang air injection ay maaaring gawin nang malakas o mahina. Kung humihip ka ng malakas, kung gayon ang air column na nakapaloob sa instrumento ay magkakaroon ng makabuluhang vibration at nahahati sa dalawa, at sa mas malakas na pag-ihip sa tatlo o higit pang mga bahagi, na nagiging sanhi ng pangunahing tunog na tumaas ng isang octave interval (sa unang pag-ihip ), duodecima (sa panahon ng pangalawang pamumulaklak), atbp., ayon sa natural na sukat. Sa ganitong paraan nakukuha ang buong volume ng instrumento.

Ang mga sound generator para sa woodwinds ay nahahati sa dalawang pangunahing uri:

1. Labial (“labial”).

2. Lingual (“dila”).

Sa mga instrumentong may labial sound generator (flute), ang tunog ay nakukuha mula sa friction ng isang stream ng hangin laban sa mga tense na labi at sa mga gilid ng butas na na-drill sa ulo ng instrumento. Kaya, ang mga instrumento ng plauta ay walang karagdagang "peeper" upang makagawa ng tunog. Ang produksyon ng tunog sa kasong ito ay ganap na katulad ng tunog na ginawa sa pamamagitan ng pagsipol sa pamamagitan ng drilled door key.

Ang mga generator ng tunog ng Reed ay karaniwang ginawa tulad ng isang laruan ng mga bata, isang squeaker na ginawa mula sa isang acacia pod.

Kapag ang dalawang nababanat na mga plato ay hindi magkasya nang mahigpit, ang isang daloy ng hangin ay dumadaloy sa makitid na puwang nang may lakas, na nagiging sanhi ng matulis na mga gilid ng mga plato upang manginig. Ito ay kung paano binuo ang isang sound generator na tinatawag na "reed" (mula sa isang espesyal na uri ng reed kung saan ginawa ang woodwind reed). Para sa oboe at bassoon, ginagamit ang isang double reed na binubuo ng dalawang plato; sa clarinet, ang isang tambo na plato ay nakakabit sa matalim na tapyas na gilid ng ulo ng instrumento. Ang prinsipyo ng pagbuo ng tunog ay nananatiling pareho dito.

Ang mataas na tunog ng peep ay nagvibrate sa column ng hangin sa instrumento at nagiging sanhi ng pag-vibrate ng huli at makagawa ng isang musikal na tunog.

Ang isang instrumento ng hangin ay maaari lamang gumawa ng isang tunog sa isang pagkakataon. Sa hinaharap, kapag naging pamilyar sa mga instrumento ng hangin, ang mga mag-aaral ay higit sa isang beses kailangang makatagpo ng konsepto ng tinatawag na "transposing instruments." Para sa iba't ibang teknikal na dahilan at dahil sa ilan makasaysayang background ang ilan sa mga instrumento ay binabasa nang mas mababa o mas mataas sa isang tiyak na pagitan, kumpara sa notasyon nito sa mga tauhan. Ang saklaw ng aklat-aralin ay hindi nagpapahintulot sa amin na pag-usapan nang detalyado ang tungkol sa mga pangyayari na nagpilit sa amin hanggang sa araw na ito na gumamit ng isang paraan ng pag-record ng ilang mga instrumento na hindi maginhawa para sa isang baguhan na manlalaro ng instrumento. Ngunit ang isang mag-aaral ng instrumentation ay dapat matutong mag-transpose sa fp mula sa pinakaunang mga aralin. mga batch ng naturang mga instrumento.

Flute (Flauto); dami

Hawak ng tagapalabas ang instrumento sa isang pahalang na posisyon. Ang plauta ay isang napaka-flexible na instrumento, na nagbibigay-daan sa iyo na magsulat ng mabilis na mga pagkakasunud-sunod na parang sukat, malawak na paglukso, arpeggios, trills at iba pang mga sipi para dito. Ang timbre ng plauta ay magaan (lalo na sa gitna), medyo mapurol, malamig at mahina ang tunog sa ibabang rehistro, maliwanag at medyo malupit, "whisking" sa itaas na rehistro. Ang gitna at itaas na mga rehistro ng plauta ay patuloy na ginagamit ng lahat ng mga kompositor ng orkestra mula noong sinaunang panahon. Maliit na titik, na may mga bihirang pagbubukod, sa mahabang panahon walang nakitang gamit. Ngunit, simula (humigit-kumulang) kay J. Bizet (1833-1875), isang buong serye ng mga kompositor na Pranses (Delibes, 1836-1891), (Massenet, 1842-1912), na sinundan ng marami mamaya mga kompositor parehong Pranses at namumukod-tanging mga orkestra sa mga Ruso at mga Aleman na may-akda, magsulat ng isang bilang ng mga kawili-wiling solo para sa plauta sa mababang rehistro. Sa plauta, posible ang isang espesyal na epekto, na nakamit sa pamamagitan ng dobleng pamumulaklak ng dila (mabilis na pagkagambala ng tunog - staccato).

Maliit na plauta (Flauto piccolo). Dami:

Ito ay nakasulat na isang oktaba na mas mababa kaysa sa aktwal na sonority. Ginagamit sa mga orkestra pangunahin bilang karagdagang kasangkapan, pagtaas ng volume ng isang malaking plauta sa itaas na rehistro, o para sa pagdodoble ng isang malaking bahagi ng plauta sa pamamagitan ng isang octave (halimbawa: sa isang malaking "tutti"). Ang maliit na plauta ay may matalas at malakas na tunog. Sa Russian at Western orchestral literature mayroong isang bilang ng mga solo para sa piccolo flute.

Ang alto flute, na tumutunog sa ikaapat o ikalima na mas mababa kaysa sa malaking plauta, ay nagsimulang lumitaw sa orkestra kamakailan lamang at hindi pa gaanong kalat.

Oboe, volume: Hinahawakan ng performer ang instrument sa isang pababang anggulo. Ang oboe ay hindi gaanong gumagalaw kaysa sa plauta, at ang mga melodies ng cantilena (pag-awit) ay higit na katangian nito. Gayunpaman, ang mga maikling sipi, trills, at arpeggios sa medyo maliksi na tempo ay medyo naa-access sa kanya.

Ang timbre ng oboe sa ibabang rehistro ay medyo malupit, ang gitnang rehistro ay malambot at magaan, at ang itaas na rehistro ay matalim. Ang timbre ng oboe ay may tiyak na pang-ilong, na nakapagpapaalaala sa mga tunog ng sungay ng pastol. Ito ang mga tampok na timbre ng oboe na kadalasang ginagamit ng mga kompositor kapag naglalarawan ng mga larawan ng kalikasan, mga himig ng pastol, atbp.

English horn (Corno inglese), volume:

tunog ng ikalimang mas mababa kaysa sa mga nakatala na tunog. Ang English horn ay nilalaro ng pangalawang oboist o isang espesyal na performer (na may tatlong pirasong komposisyon: dalawang obo at isang English na sungay). Ang timbre ng sungay ng Ingles ay mas condensed at pang-ilong kaysa sa oboe. Ang tunog nito ay kahawig ng timbre ng ilang oriental wind instruments.

Ang sungay ng Ingles ay naging laganap sa mga kompositor ng Russia, simula kay Glinka, na madalas na gumagamit ng tiyak na timbre ng instrumento na ito upang ilarawan ang isang oriental na lasa.

Clarinet (clarinetto), volume:

kasangkapan. Ang klarinete ay may mahusay na kagandahan ng timbre at malaki ang kakayahang umangkop sa nuance. Ang klarinete ay mahusay na tunog sa arpeggios, kaliskis, trills at iba't ibang uri ng mga sipi sa isang napaka-dynamic na tema. Ang gitnang rehistro ng klarinete ay malambot at mayaman; ang ibaba ay medyo mapurol at madilim; matalas ang pang-itaas. Ang klarinete ay nagsimulang gamitin sa mga orkestra kamakailan. Ang kanyang imbensyon ay nagsimula noong humigit-kumulang 1700. Sa ikalawang kalahati lamang ng ika-18 siglo ay naging permanenteng miyembro ng orkestra ang klarinete. Ginamit ito ni Haydn at Mozart nang may labis na pag-iingat (ang ilang mga gawa ng mga kompositor na ito ay ginamit nang walang mga clarinet), at simula lamang sa panahon ni Weber, nagsimulang sakupin ng clarinet ang halos isa sa mga pangunahing lugar sa pamilya ng mga instrumento ng hangin.

Dahil sa espesyal na disenyo ng mga balbula, hindi maginhawang maglaro ng mga piraso sa clarinet malaking halaga palatandaan. Upang maiwasan ang abala na ito, ang isang modernong orkestra ay gumagamit ng dalawang clarinet tuning: para sa matatalas na key ang clarinet ay nasa tuning A, at para sa flat keys ito ay nasa tuning B. Kaya, ang clarinet ay isang transposing instrument.

Melody

sa klarinete sa tuning A ito ay tutunog:

at sa clarinet sa tuning B ay tutunog ito:

Kapag nagmodulate sa isang piraso sa bahaging clarinet, ilang mga paghinto ang ibinibigay upang baguhin ang tuning (palitan ang clarinet). (Sa bahagi ay nakasulat: "muta A sa B", ibig sabihin, palitan ang clarinet A ng clarinet B.)

Bass clarinet (Clarinetto basso), transposing instrument. Medyo hindi gaanong mobile kaysa sa clarinet. Ginagamit sa mga tuning A at B (mas madalas ang huli).

Para mas madaling laruin, ang kanyang bahagi ay nakasulat sa treble clef.

Dami ng sulat:

Mga tunog:

Ang timbre ng bass clarinet ay madilim at madilim; malakas ang tunog.

Ang mga maliliit na clarinet (Clarinetti piccoli), na nagsisimula sa Berlioz, ay minsan ay ipinakilala sa symphony orchestra. Ang timbre ng maliit na klarinete ay matalas at tumutusok. Ginamit sa mga tuning ng D at Es.

Bassoon (Fagotto), volume:

naglalaro ng isang curved metal tube. Ang bahagi ng bassoon ay nakasulat sa bass at tenor key.

Ang mga lower at middle register ay ang pinakamaganda at karaniwan. Ang mas matataas na tunog ay medyo mapurol. Ang bassoon ay maaaring gumanap ng medyo mabilis na mga sipi, lalo na ang mga arpeggios. Ang mga paglukso sa halos anumang pagitan, trills, staccato technique, atbp. ay napakakaraniwan.

Contrafagotto, dami:

Tunog ng isang oktaba na mas mababa kaysa sa mga nakatala na tunog. Isang napakalaking instrumento, maliit na gumagalaw, na may malakas na tunog. Ginagamit sa ilang mga kaso para i-double in malalaking orkestra mga bahagi ng bassoon sa octave (sa malalaking tutti), para palakasin ang bass group, atbp.

Bilang karagdagan sa mga pangunahing at pinakakaraniwang ginagamit na uri ng mga instrumento na isinasaalang-alang dito, ang woodwind group (sa mga score mga sinaunang kompositor at mas bago at ang ating mga kontemporaryo - Kanluranin at Ruso na mga kompositor), ang isang bilang ng mga instrumento ay natagpuan at ginagamit, alinman ay ganap na hindi ginagamit sa modernong musikal na kasanayan, o kung saan ay hindi pa nakakahanap ng isang sapat na malakas na lugar sa orkestra na marka. Kabilang sa mga naturang instrumento ang mga sinaunang sungay ng basset, oboe d'amour, o, halimbawa, mga saxophone, heckelphone, atbp. Ang aming gawain ay maikling kurso hindi kasama ang pagsasaalang-alang sa mga bihirang miyembro ng symphony orchestra na ito.

Ang woodwind group sa pangunahing komposisyon nito, tulad ng string group, ay nagbibigay ng kumpletong harmonic complex: ang mga flute ay gumaganap ng papel ng soprano voice, oboes - ang alto voice, clarinets - ang tenor voice, bassoons - ang bass voice.

Ito mismo ang magiging tunog ng isang woodwind "quartet" kung ayusin mo ang mga instrumento ayon sa kanilang nominal na taas:

Ngunit, tulad ng makikita mula sa mga sumusunod, alinman sa mga instrumento sa grupo ng hangin ay maaaring gumanap ng papel ng isang soprano na boses, at ang iba ay maaaring magsilbing saliw.

Ang mga partikular na instrumento (piccolo flute, cor anglais, bass at piccolo clarinets, counter-bassoon) ay pangunahing nagsisilbi para sa mga espesyal na epekto, para mapahusay ang grupo ng mga instrumentong gawa sa kahoy at para mapataas ang volume (pangunahing sukat) ng mga generic na instrumento.

Sa mga panahon Mga klasikong Vienna ang grupong woodwind ay nagtatatag lamang ng pagpapares nito; ngunit kadalasan ang mga kompositor na ito ay gumagamit ng hindi kumpletong komposisyon ng pares, maaaring kabilang ang ika-2 bahagi ng flute sa marka, o hindi gumagamit ng mga clarinet, atbp.

Ang mga bahagi ng bawat pares ng mga pangunahing instrumento ng woodwind group ay karaniwang nakasulat sa isang linya (isang staff) at paminsan-minsan lamang sa dalawa, gamit ang mga sumusunod na convention. Kapag sabay na tumutugtog ang dalawang instrumento, isinusulat nila sa itaas ang: "a2", na nangangahulugang magkasama. Kung ang dalawang instrumento ay tumutugtog ng magkaibang bahagi, ang kanilang mga nota ay isinusulat na may mga tangkay sa magkaibang direksyon. Ang mga pahiwatig na "1 solo", "2 solo" ay nagpapahiwatig ng solong pagganap ng isang naibigay na sipi ng isa sa dalawang instrumento

Ang orkestra ay isang malaking komposisyon ng mga musikero na binubuo ng mga grupo. Sa mga grupong ito, sabay-sabay na tumutugtog ang mga musikero. May mga orkestra ng iba't ibang komposisyon at direksyon ng musika. Maaari itong maging: symphonic, wind, string, pop, jazz, military, school, folk instruments.
Ang mga instrumento ng isang symphony orchestra ay pinagsama sa mga grupo: mga kuwerdas, hangin, at pagtambulin. Sa turn, ang mga instrumento ng hangin ay maaaring gawin ng tanso o kahoy, depende sa materyal na kung saan sila ginawa.

Tungkol sa mga instrumentong woodwind sa pangkalahatan

Ang mga instrumentong woodwind ng isang symphony orchestra ay bassoon, oboe, flute, clarinet at, siyempre, ang kanilang mga varieties. Kasama sa mga woodwinds ang saxophone at bagpipe na may sariling mga variant, ngunit napakabihirang ginagamit sa orkestra na ito.

Karaniwan, ang alinman sa mga instrumentong ito ay gumaganap ng bahagi nito. Karaniwang tinatanggap na ang mga bahagi ng woodwind ay dapat ilagay sa tuktok ng mga marka. Ang pangkalahatang timbre ng mga instrumentong woodwind ay napakaliwanag, compact, ngunit malakas din. Ang tunog na ito ay mas katulad ng boses ng tao kaysa sa iba.

Ang mismong pangalan ng mga instrumentong woodwind ay nagmula sa katotohanan na sa simula lahat ay gawa sa kahoy. Sa paglipas ng panahon, ang iba pang mga materyales ay nagsimulang gamitin sa kanilang paggawa, ngunit ang pangalang kahoy ay pinanatili.
Ang pagpapaikli ng tunog na haligi ng hangin sa pamamagitan ng pagbubukas ng mga butas ay ang prinsipyo ng paggawa ng tunog ng mga instrumentong ito. Ang mga butas ay matatagpuan sa katawan.

Ang mga instrumentong woodwind, batay sa paraan ng pagdidirekta ng isang stream ng hangin, sa turn, ay may dalawang uri: labial - flute at duduk - at mga instrumento ng tambo (na may isang solong tambo - saxophone, clarinet - at may double reed - duduk, zurna , oboe, bassoon, shawl).

At ngayon nang mas detalyado.

plauta

Ang plauta ay isang labial woodwind instrument. Ito ay lumitaw nang mahabang panahon, nang ang mga tao ay gumawa ng mga butas sa mga gupit na tambo na may saradong dulo at nakuha ang mga tunog mula dito. Noong Middle Ages, dalawang uri ng plauta ang karaniwan: tuwid, na tuwid, tulad ng isang klarinete, at nakahalang, na hawak sa isang anggulo. Sa paglipas ng panahon, nasa threshold na ng ika-19 na siglo, naging mas in demand ito at nalampasan ang tuwid na linya kasama ang pagiging praktikal nito.

Sa grupo ng mga instrumentong woodwind, ang plauta ang may pinakamataas na tunog. Ito ang pinaka teknikal na kakayahang umangkop na instrumento sa lahat. Mahirap tumugtog ng mga slow melodies at sustained notes dahil malaking bilang ng hangin ang ginagamit kapag naglalaro dito (nasira ang hangin sa matalim na gilid ng butas at bahagyang nawawala). Lumilikha ito ng katangiang tunog ng plauta. Ang hanay ng transverse flute ay mula sa una hanggang sa ikaapat na octaves.

Pangunahing uri ng plauta

Ang recorder ay isang longitudinal flute ng whistle family. Ang bahagi ng ulo ay gumagamit ng isang insert. Ang isang natatanging tampok ay 7+1 butas sa daliri. Malambot ang timbre.

Ang piccolo flute ay isang transverse flute. Dalawang beses kasing haba ng dati. May pinakamataas na tunog. Napakatingkad ng timbre, at sa Music dynamic forte.svg ito ay napakaingay.

Ang Svirel ay isang Russian woodwind instrument, longitudinal flute. Maaari itong magkaroon ng dalawang bariles na magkaiba ang haba, na pinagsama-sama sa isang malinaw na quart.

Ang Syringa ay isang longitudinal flute. Maaari itong maging single-barrel o multi-barrel. Noong sinaunang panahon, nilalaro ito ng mga pastol.

Ang Panflute ay isang multi-barrel flute. Ito ay isang bundle ng ilang mga tubo na may iba't ibang haba.

Ang Di ay isang sinaunang Chinese woodwind instrument. Ito ay nakahalang at may anim na butas.

Ang Kena ay isang pahaba na plauta na gawa sa tambo. Ginamit sa Latin American music.

Ang Irish flute ay malawakang ginagamit sa mga pagtatanghal ng Irish. katutubong motif. Ito ay isang transverse flute.

Ang lahat ng mga uri ng plauta na ito ay mga instrumentong woodwind. Ang listahan ay maaari ding dagdagan ng mga kinatawan ng pamilya tulad ng pyzhatka, whistle at ocarina.

Oboe

Ang susunod na instrumento mula sa woodwind section ay ang oboe. Ito ay kilala na ang oboe ay hindi nawawala ang pag-tune nito at samakatuwid ang buong orkestra ay nakatutok sa mood na ibinibigay ng partikular na instrumento na ito.

Ang oboe ay isa ring instrumentong woodwind na may double reed. Tulad ng isang sinaunang kinatawan ng pamilya ng tubo. Ang mga ninuno nito ay bombarda, bagpipe, duduk, zurna. Ang oboe, salamat sa melodiousness at malambot na timbre nito (bagaman ito ay malupit), ay isang paboritong instrumento ng parehong mga propesyonal na kompositor at musikero, at mga baguhan. Sa teknikal, ito ay nababaluktot din, ngunit sa bagay na ito ay mas mababa ito sa plauta. Sa panlabas, ito ay isang hugis-kono na tubo, ang itaas na dulo nito ay isang double reed, at ang ibabang dulo ay isang hugis-funnel na kampanilya.

Mga pangunahing uri ng oboe

Modernong oboe: musette, conical oboe, baritone horn, English horn.

Baroque oboe: baroque oboe d'amour, oboe da caccia o hunting oboe.

Clarinet

Ang klarinete ay ang pinakakaraniwang reed woodwind musical instrument. Mayroon itong isang tambo at malawak na hanay ng mga tunog. Sa hitsura, ito ay isang kahoy na tubo sa anyo ng isang silindro, sa isang dulo nito ay may isang solong tambo, at ang kabilang dulo ay isang hugis corolla na kampanilya.

Malambot at medyo dramatic ang timbre ng instrumento. Walang ibang instrumentong woodwind sa isang symphony orchestra ang may kakayahang baguhin ang intensity ng tunog tulad ng clarinet. Salamat sa kalidad na ito, ang clarinet ay itinuturing na isa sa mga pinaka nagpapahayag na mga instrumento ng orkestra. Ang saklaw ng aplikasyon ng klarinete sa musika ay malawak at iba-iba. Bilang karagdagan sa symphony, brass at military orchestras, ito ay aktibong ginagamit sa jazz, pop at kahit na katutubong musika.

Mga pangunahing uri ng clarinet

Malaki o soprano clarinet ang pangunahing uri, isang instrumento ng alto at soprano registers.

Maliit na klarinete - bihirang gamitin, may malakas na timbre.

Bass clarinet - ang tunog nito ay isang octave na mas mababa kaysa sa malaking clarinet. Ang instrumentong woodwind na ito, na tumutunog sa mababang rehistro, ay kadalasang ginagamit sa mga orkestra upang mapahusay ang mga boses ng bass. May dramatikong kapangyarihan. Ang bass clarinet ay malawakang ginagamit sa jazz.

Basset horn - para sa pagpapababa ng hanay ng isang regular na clarinet. Ito ay may kalmado at solemne na timbre.

Bassoon

Ang Bassoon ay isang reed woodwind instrument. Sinasaklaw ng kanyang hanay ang mababang mga rehistro: partial alto, tenor at bass. Pinalitan ng bassoon ang hinalinhan nito - ang sinaunang bass pipe bombard. Hindi tulad ng bombard, na may paos na tunog, ang bassoon ay may banayad, melancholic na tunog.

Ang bariles ng bassoon ay kahoy, mahaba at samakatuwid ay natitiklop. Ang isang metal na tubo na may nakakabit na tungkod ay nakakabit sa tuktok ng bariles. Ito ay sinuspinde mula sa leeg ng musikero gamit ang isang kurdon.
Sa isang orkestra, ang bassoon ay maaaring magsilbi bilang isang suporta para sa bass o magkaroon ng isang malayang bahagi. Ang malakihang pagkonsumo ng hangin ay kinakailangan kapag tumutugtog ng instrumentong ito, lalo na sa mababang rehistro na may malakas na tunog.

Ang tanging uri ng bassoon

Ang tanging uri ng modernong bassoon ay ang contrabassoon. Itong woodwind instrument sa mahinang boses Ito ay itinuturing na pinakamababang-range na instrumento sa orkestra at pangalawa lamang sa pedal bass ng organ. Mayroon itong makapal na timbre ng organ.

Saxophone

Ang mga instrumento sa itaas kasama ang kanilang mga uri ay mga instrumentong woodwind. Ang listahan ay maaari lamang mapunan ng isa pang kinatawan ng pangkat na ito - ang saxophone.

Ang saxophone ay bihirang ginagamit sa isang symphony orchestra. Madalas itong tinutugtog sa mga brass band. Mayroon itong malakas na tunog. Ito ay isa sa mga sentral na instrumento sa jazz at pop music. May malamyos na timbre. Mula sa teknikal na pananaw, siya ay napakaliksi. Umaabot ito mula 15 sentimetro hanggang 2 metro. Ang saxophone ay gawa sa tanso, at ito ay karagdagang patunay na ang pangalan ng mga instrumentong woodwind ay hindi palaging nag-tutugma sa materyal na kung saan sila ginawa.

Mga pangunahing uri ng saxophone

Soprano saxophone. Maaaring tuwid o hubog. Hindi inirerekomenda para sa mga nagsisimula. Ito ay may piercing at malakas na timbre.

Alto saxophone o classical saxophone. Isang kurbadong, karaniwang ginagamit na uri ng instrumento. Inirerekomenda para sa mga nagsisimula pa lamang matutunan ang laro. May pinakamaliit na mouthpiece. Pinagkalooban ng maliwanag at nagpapahayag na timbre. Pangunahing ito ay isang solong instrumento.

Ang ganitong uri ay ginagamit nang higit sa iba sa jazz. Ang laki nito, mouthpiece, bore at stems ay mas malaki kaysa sa alto saxophone. Ito ay may paos, mayaman na timbre. Mas madaling maglaro ng mga teknikal na kumplikadong mga sipi.

Baritone saxophone. Ito ang pinakamalaki sa sukat, kaya mas madaling kapitan ng pinsala kaysa sa iba. Ito ay may makapal at malakas na timbre.

Ang hanay ng anumang saxophone ay dalawa at kalahating octaves. Sa mahusay na teknikal na pagsasanay, posible na makagawa ng mas mataas na mga tala.

Mga bagpipe

Ang bagpipe ay isang uri ng tradisyonal na instrumento ng hangin. Sa hitsura, ang bagpipe ay isang leather bag na natatakpan ng balahibo at puno ng hangin. Ilang kahoy na tubo ang ipinasok dito. Ang isa sa mga tubo ay may mga butas, isang melody ang nilalaro dito, ang isa pa (mas maliit sa laki) ay ginagamit upang mag-bomba ng hangin. Ang natitira ay nagbibigay ng tuluy-tuloy na tunog ng ilang mga tunog, ang pitch nito ay nananatiling hindi nagbabago. May malakas na matinis na tunog. Sinasamahan ng mga bagpipe ang pagganap ng maraming European (at hindi lamang) mga katutubong sayaw.

Kaya, ang mga instrumentong woodwind ay mga instrumento ng iba't ibang genre, na may iba't ibang timbre at hanay, na ginagamit sa iba't ibang komposisyon ng musika.

Napakataas ng kahalagahan ng mga instrumento ng hangin, parehong solo at sa anumang uri ng orkestra. Ayon sa mga eksperto sa musika, sila ang nagsasama-sama ng mga tunog ng mga kuwerdas at mga keyboard at pantay ang tunog, sa kabila ng katotohanan na ang kanilang mga teknikal at masining na katangian ay hindi gaanong namumukod-tangi at kaakit-akit. Sa pag-unlad ng mga bagong teknolohiya at paggamit ng mga bagong materyales para sa paggawa ng mga instrumentong pangmusika ng hangin, ang katanyagan ng mga kahoy ay nabawasan, ngunit hindi gaanong sila ay ganap na inalis mula sa paggamit. Sa symphony at folk orchestra, at sa mga instrumental na grupo, ang iba't ibang mga tubo at mga kahoy na tubo ay malawakang ginagamit, dahil ang kanilang tunog ay natatangi na imposibleng palitan ang mga ito ng anuman.

Mga uri ng mga instrumentong woodwind

Clarinet - may kakayahang gumawa ng tunog malawak na saklaw, na may malambot at mainit na timbre. Ang mga natatanging kakayahan ng instrumento ay nagbibigay sa tagapalabas ng walang limitasyong mga posibilidad para sa paglalaro ng melody.

Ang plauta ay isang instrumento ng hangin na may pinakamataas na tunog. Ito ay itinuturing na isang natatanging instrumento sa mga tuntunin ng mga teknikal na kakayahan kapag gumaganap ng mga melodies, na nagbibigay ng karapatang magsagawa ng solong bahagi sa anumang direksyon.

Ang oboe ay isang instrumentong kahoy na may bahagyang malupit, pang-ilong, ngunit hindi pangkaraniwang malambing na boses. Ito ay kadalasang ginagamit sa mga orkestra ng symphony, para sa paglalaro ng mga solong bahagi o mga sipi mula sa mga gawa.

Ang bassoon ay isang bass wind instrument na gumagawa lamang ng mahinang tunog. Ito ay mas mahirap kontrolin at i-play kaysa sa iba pang mga instrumento ng hangin, ngunit, gayunpaman, hindi bababa sa 3 o 4 sa mga ito ay ginagamit sa isang klasikal na symphony orchestra.

Ang mga orkestra ng alamat ay gumagamit ng iba't ibang tubo, tubo, sipol at ocarina na gawa sa kahoy. Ang kanilang istraktura ay hindi kumplikado, tulad ng sa mga instrumentong simponiko, ang tunog ay hindi gaanong magkakaibang, ngunit ang mga ito ay mas madaling kontrolin.

Saan ginagamit ang mga instrumentong woodwind?

SA modernong musika Ang mga instrumentong woodwind ay hindi na ginagamit nang kasingdalas noong nakalipas na mga siglo. Ang kanilang katanyagan ay nananatiling hindi nagbabago lamang sa symphony at chamber orchestra, pati na rin sa mga ensemble ng alamat. Kapag gumaganap ng musika ng mga genre na ito, madalas silang sumasakop sa mga nangungunang posisyon, at sila ang binibigyan ng solong bahagi. Ito ay hindi bihira marinig mga instrumentong gawa sa kahoy sa jazz at pop compositions. Ngunit, sa kasamaang-palad, may mas kaunti at mas kaunting mga connoisseurs ng gayong pagkamalikhain.

Paano at mula sa ano ginawa ang mga modernong instrumento ng hangin?

Ang mga modernong instrumentong woodwind ay mababaw lamang na kahawig ng kanilang mga nauna. Ang mga ito ay hindi na gawa lamang sa kahoy; ang daloy ng hangin ay kinokontrol hindi ng mga daliri, ngunit sa pamamagitan ng isang multi-level na sistema ng mga susi ng balbula na ginagawang mas maikli o mas mahaba ang tunog, nagpapataas o nagpapababa ng pitch nito.
Para sa paggawa ng mga instrumento ng hangin, maple, peras, walnut o ang tinatawag na ebony - ebony - ay ginagamit. Ang kanilang kahoy ay buhaghag, ngunit nababanat at matibay;