Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang isang malikhaing gabi ng natitirang artist na si Daniil Spivakovsky na may kasamang pianista ay isang palabas na handang lupigin ang bawat panauhin na may kapangyarihan, kadakilaan at kagandahan ng musika, mga salita at mga kasanayan sa pag-arte. Ang proyekto ng Dialogues ay idinisenyo para sa isang madla na higit sa 16 taong gulang, at kung gusto mong dumalo sa isang pagtatanghal sa atmospera, magmadali upang mag-order ng mga tiket para sa konsiyerto ng Dialogues ni Daniil Spivakovsky sa site na ito.

Ang pagganap ay batay sa mga sipi mula sa mga gawa ni Dovlatov, Vonnegut, Kuprin, Zoshchenko. Ang mga plot ay maayos na lumilipat mula sa isa't isa at magkakaugnay sa isang solong kabuuan, at ang taos-pusong musika ay nag-aambag sa proseso. Pinarangalan na Artist ng Russian Federation na si Daniil Spivakovsky, na matagal nang pinatunayan ang kanyang mahusay kasanayan sa pag-arte ang pangkalahatang publiko. Para ma-hook ang audience, hindi niya kailangan ng scenery, soundtracks, trendy video sequence at iba pang distractions. Artista, trabaho at musika lang.

Sa isang gabi makikita ng manonood iba't ibang kwento: satirical, tragic, comical, dramatic at sasakupin ang buong spectrum sining ng teatro. Evgeny Borets, isang bihasang kompositor at jazz pianist, nagwagi ng marami mga internasyonal na kompetisyon. Madalas siyang sumulat ng musika para sa mga pagtatanghal sa teatro at mga pelikula. Bumili ng mga tiket para sa mga Dialogue ng pagganap. Daniil Spivakovsky maaari mong sa aming website.

Mga diyalogo kasama si Vladimir Spivakov Solomon Volkov

(Wala pang rating)

Pamagat: Mga Dialogue kasama si Vladimir Spivakov

Tungkol sa aklat na "Mga Dialogue kasama si Vladimir Spivakov" Solomon Volkov

Ang "Dialogues with Vladimir Spivakov" ay isang natatanging libro, banayad, mataktika, ito ay nagpapakita sa amin panloob na mundo ang pinaka-talentadong taong ito, ay nagbibigay-daan sa iyo na maunawaan kung saan nagmumula ang kanyang tagumpay, at makita ang mga dahilan ng kanyang saloobin kontemporaryong sining. Si Solomon Volkov ay hindi lamang isang mamamahayag, culturologist at musicologist na kumukuha ng mga panayam. Nakilala nila ang master sa loob ng higit sa limampung taon, sila ay konektado sa pamamagitan ng mga alaala ng pagkabata, magkasanib na pag-aaral sa paaralan ng musika at maraming taon ng pagkakaibigan.

Simula sa pagbabasa ng "Mga Dialogue kasama si Vladimir Spivakov", magugulat ka nang makita mong naroroon ka sa isang kumpidensyal na pag-uusap sa pagitan ng may-akda at isang napakatalino na konduktor at biyolinista. Kasama mo, sasakupin nila ang mga paksa tulad ng paaralan, panitikan, paglilibot, kababaihan, palakasan, musika at sining sa pangkalahatan.

Maraming detalye ang ihahayag sa iyo buhay pamilya Spivakova, kawili-wiling mga kaso mula sa kanyang kabataan. Sasabihin sa iyo kung paano nagpunta ang trabaho kasama ang iba't ibang natatanging musikero, kung anong uri ng mga tao ang iyong nakilala landas buhay. Malalaman mo kung ano ang hininga ng isang ito dakilang tao, na nakatanggap ng malaking bilang ng mga pinakaprestihiyosong parangal sa kanyang buhay. Siya ay hinangaan ng marami mga kilalang tao Cast: David Oistrakh, Leonard Bernstein, Yehudi Menuhin. Ginawa niya orkestra ng silid"Ang Moscow Virtuosos, ang nagtatag ng National Philharmonic Orchestra ng Russia, ay nagtrabaho sa kanya direktor ng sining at konduktor. Ukol dito karismatikong personalidad maaari kang makipag-usap nang walang katapusan.

Tulad ng para sa may-akda ng aklat na "Dialogues with Vladimir Spivakov", si Solomon Volkov ay kilala na para sa kanyang mga dialogue na may ganitong mga sikat na tao tulad ni Joseph Brodsky, Dmitri Shostakovich, George Balanchine. Bilang karagdagan, inilathala niya kawili-wiling gawain, kung saan pinag-aralan niya ang kasaysayan ng kulturang Ruso, na nakakaapekto sa tagal ng panahon mula sa paghahari ng mga maharlikang Romanov hanggang sa kasalukuyan.

Ang kahanga-hangang "Mga Dialogue kasama si Vladimir Spivakov" ay naging napakatalino. Ang pagbabasa ng aklat na ito ay madali at kawili-wili. Bilang karagdagan, ito ay napaka-motivating para sa pagpapaunlad ng sarili. Pagkatapos ng lahat, si Vladimir Spivakov ay isang kamangha-manghang multifaceted na personalidad: siya ay lubos na matalino, boksing, nagpinta ng sining at mahusay na pilosopiya. Pinag-uusapan niya kung anong mga libro ang binabasa niya, kung ano ang nagbibigay inspirasyon sa kanya, tungkol sa kanyang mga guro. Nagbibigay ito ng suporta at hindi nagpapahintulot sa iyo na masiraan ng loob.

Sinamahan ni Solomon Volkov ang kuwento sa kanyang mga pahayag at mga detalyadong ekskursiyon. Ang mga ito ay hindi kapani-paniwalang mataktika at maselan. Matututo ka ng maraming hindi inaasahang impormasyon tungkol sa iyong paboritong musikero.

Sa aming site tungkol sa mga aklat, maaari mong i-download ang site nang libre nang walang pagrehistro o pagbabasa online na libro"Mga Dialogue kasama si Vladimir Spivakov" ni Solomon Volkov sa epub, fb2, txt, rtf, pdf na mga format para sa iPad, iPhone, Android at Kindle. Ang libro ay magbibigay sa iyo ng maraming kaaya-ayang sandali at isang tunay na kasiyahang basahin. Bumili buong bersyon maaari mong makuha ang aming partner. Gayundin, dito mo mahahanap huling balita mula sa daigdig ng panitikan, alamin ang talambuhay ng iyong mga paboritong may-akda. Para sa mga nagsisimulang manunulat ay may hiwalay na seksyon na may kapaki-pakinabang na mga tip at mga rekomendasyon kawili-wiling mga artikulo, salamat sa kung saan maaari mong subukan ang iyong kamay sa mga kasanayan sa panitikan.

Mga panipi mula sa aklat na "Dialogues with Vladimir Spivakov" ni Solomon Volkov

Si Kraft, sa pamamagitan ng paraan, ay nakakuha ng pansin sa katotohanan na si Stravinsky - tulad ng maraming mga Ruso - ay may malungkot na ekspresyon sa kanyang mukha. Sa pag-iisip tungkol sa pagmamasid na ito ng isang dayuhan, naisip ko - ang ponetika ba ng wikang Ruso ang dapat sisihin?
Ang musika ay hindi karaniwang konektado sa wika, ang himig ng wikang Ruso, ang mga stress nito, ang mga parirala ay malinaw kapag nakikinig tayo sa Tchaikovsky o Rachmaninov. Nararamdaman ng ating tenga kapag ang isang dayuhan ay nagsasagawa ng Tchaikovsky, dahil iba ang kanyang naririnig na himig ng wika.
At dito, sa opinyon ng isang European, ang kalubhaan at kadiliman ng isang taong Ruso, na binanggit ni Kraft, ay nagtatago ng isang pagkakaiba sa phonetic. Sa Ingles, sumasang-ayon kami - oo, siyempre, sa Pranses - oui, at ang mga labi mismo ay pumutok sa isang ngiti. Sa Russian - "oo, siyempre," - at ang mukha ay umaabot sa sarili. Sa nobelang The French Testament ng Rusong manunulat na si Andrei Makin na naninirahan sa France (natanggap niya ang Goncourt Prize para sa kanya), binanggit ang isang photographer na nagsusuri mga vintage na larawan mula sa iyong dibdib. Siya ay nagulat na ang lahat ng mga kababaihan sa mga ito itim at puti na mga larawan nakakagulat na malambot na ngiti. Lumalabas na ang kanyang hinalinhan, ang photographer, ay humiling sa mga babae na sabihin ang salitang petite pomme - sa Pranses, "maliit na mansanas." Kung hiniling niyang sabihin ang "mansanas" sa Russian, hindi misteryosong ngiti hindi gagana.

… Iniiwan ng mga Russian artist ang kanilang dugo sa entablado<...>hindi tulad ng maraming mga Kanluranin, kung saan ang entablado ay bahagi lamang ng trabaho. Hindi talaga ako mahilig magtrabaho sa mga dayuhang orkestra, lalo na sa America. Tiyak na naglalaro sila ng malinaw na kristal. Kahit minsan ay hindi ako nakatiis, tinanong ko: "Paano ka naglalaro nang napakalinis, tumpak na intonasyon, napatunayan, ang balanse ay mahusay?" Nagtataka silang sumagot sa akin: "Kaya kami ay mga propesyonal." Ngunit sa mga Amerikanong musikero, hindi kaugalian na mag-iwan ng napakaraming emosyon sa entablado, upang ibigay ang lahat ng pinakamahusay sa harap ng isang madla. Naniniwala sila na sapat na ang propesyonalismo. Ito ang napakalaking pagkakaiba sa pagitan ng mga orkestra ng Amerikano at Ruso.

- … Sa isang punto nagkaroon ka ng isang tiyak na krisis sa iyong pakikipag-usap sa biyolin. Lalong lumalakas bilang isang konduktor, nagsimula kang pagdudahan ang iyong talento bilang isang soloista ng violin.
- Ang bawat tapat na artista ay may ganoong mga iniisip. At higit sa isang beses. Kahit na ang isang henyo tulad ng isinulat ni Shostakovich: "Pakiramdam ko ay isang kulay abo at walang kwentang kompositor." Dahil nakikita natin na ang pagiging perpekto ay hindi matamo, ito ay dumudulas sa abot-tanaw, at nagsusumikap lamang tayo para dito, madalas na bumabalik. Nasakop na summit - marahil lamang huling hakbang bago ang pagbaba. Nangyayari ito…

parang violin nilalang: siya ay nagseselos, siya ay touchy para sa hindi pansin - pagkatapos siya creaks, gets upet, alala, groans, nagkakasakit, siya ay nagsisimula sa sipon, ang kanyang mga string ay pumutok. Baka mamatay siya.
Ang aking biyolin ay ang aking magandang babae na may lahat ng kalakasan at kahinaan. Hindi ko maintindihan kung bakit may violin ang mga Pranses lalaki. Well, oo, maraming iba't ibang kakaiba sa mundo.

“…mas marami ang sinasabi ng aming mga produkto tungkol sa amin kaysa sa aming mga pag-amin…”

I. Brodsky

"Marahil ang sining ay isang reaksyon lamang ng katawan sa sarili nitong mababang kapasidad"

I. Brodsky

Gumagamit ang aklat ng mga larawan mula sa archive ng pamilya Vladimir at Sati Spivakovs, kasama ang mga larawan ni V. Akhlomov, M. Volkova, Christian Steiner, Yu. Rost, V. Pomigalov, A. Ratnikov, A. Chumichev, V. Glynin, E. Levin, E. Burmistrov, E. Kratta , V. Lokteva

Nais pasalamatan ng publisher ang lahat ng mga photographer na ang gawa ay ginamit sa aklat.

Sa dust jacket - Vladimir Spivakov at Solomon Volkov (litratista na si Christian Steiner)

© Volkov S.

© AST Publishing House LLC

© Electronic na bersyon ng aklat na inihanda ng Liters (www.litres.ru)

Si Anna Akhmatova, naaalala ko, ay hinati ang mga sikat na tao sa dalawang kategorya: ang mga may "temechko ay nakatiis" at ang mga hindi. Kaya, ang "temchko" ni Vladimir Spivakov ay nakatiis. Hindi siya umiinom, hindi naging adik sa droga, polygamist, womanizer, "freak" ("Shishkov, pasensya na: hindi ako marunong magsalin"). Nanatili siyang matapat na musikero. At lahat dahil si Spivakov ay isang artista na may isang misyon, kahit na isang lihim.

Magpapareserba ako kaagad. Kilala ko si Spivakov sa loob ng limampu't limang taon, dahil nag-aral kami sa parehong propesor sa klase ng violin sa paaralan ng musika sa Leningrad Conservatory. Sa paglipas ng mga taon, gumugol kami ng daan-daang oras sa prangka na pag-uusap. Ngunit ang Spivakov ay isang misteryo pa rin sa akin. Minsan ay nagbubukas siya ng ilang mga pinto ng kanyang kaluluwa, habang ang iba ay nananatiling mahigpit na nakasara.

Siya ay may layunin at may layunin, ngunit siya ay ibang-iba, itong Spivakov. Hindi lang siya isang musikero. Siya ay matalino at erudite, boksingero, artista at pilosopo. mapagmahal na asawa matulungin na ama. Matiyaga, tapat na kaibigan. Isang malalim na relihiyoso na tao na hindi nananatili sa kanyang pananampalataya para ipakita, tulad ng kung minsan ay nangyayari.

Malaki ang nagagawa ng Spivakov. Madali lang siyang kausap. Maaari kang manahimik sa kanya. Madalas niyang pagdudahan ang kanyang sarili. Naghahanap ng mga sagot sa mahihirap na tanong na itinatanong niya sa kanyang sarili. mali. Nagdurusa siya sa kalaunan ... At sinisikap niyang huwag ulitin ang kanyang mga pagkakamali.

Ang aklat na ito ay isang pagtatangka upang tumingin ng mas malalim sa kaluluwa ni Spivakov, upang maunawaan siya. Unawain para sa iyong sarili at sa iba ang mga ugat ng kanyang kahanga-hangang tagumpay at ang mga dahilan para sa kanyang natatanging posisyon sa kontemporaryong sining.

Ngunit una, isang maikling iskursiyon sa kasaysayan pinakabagong kultura. Alam natin na ang ika-20 siglo ay minarkahan ng rebolusyonaryong tagumpay ng tinatawag na high modernism. Ang mga pangalan ng Picasso, Stravinsky, Joyce, Kafka ay nasa mga labi ng lahat, ang kanilang mga nilikha ay tila hinihigop ng pangunahing kultura. Ito ay madalas trahedya na mga sulatin, tugon at hamon sa tumatawa na burges na lipunan. Karaniwan, ang mga ito ay pang-eksperimentong likas, kaya ang malawak na madla ay nakikita pa rin na walang panloob na pagtutol.

Ang mga modernista ay pinalitan ng mga postmodernista - hindi nangangahulugang mga rebolusyonaryo, bagama't mga mahuhusay na tao. Ang mga Titan na tulad ng nasa itaas ay hindi pa nakikita sa kanila, ngunit marami ang nakakuha ng karapat-dapat na katanyagan. Ang makabagong pamana ay pinaghiwa-hiwalay at kinagat ng mga ito, madalas na may sobrang nakakatawang nihilistic na pagtawa. Ang sining sa parehong oras ay higit pa at higit na naging isang laro "para sa sarili nitong". Isang saradong club ang nabuo: mga kritiko, curator, maimpluwensyang tagapayo sa makapangyarihang pondo ng sining, at mga indibidwal na mataas na opisyal.

Ano ang dapat gawin ng publiko? Wala siyang oras upang lumahok sa laro sa larangan ng sining, at ang "mga tagalabas" ay hindi papayagang lumahok sa kapana-panabik na aktibidad na ito. Ngunit ang pananabik para sa sining ay nananatili, hindi ito nawala kahit saan, at hindi maaaring mawala - ang mga guhit sa kisame ng kweba ng Altamira sa Espanya ay dalawampung libong taong gulang, ang mga ito ay nilikha ng mga tunay na ganid, hindi tulad ng mga kasalukuyang.

Para sa malaking pananabik, para sa demand na ito ng masa ng modernong "mga tagalabas" sa mataas na kultura at sagot kay Spivakov. Nagsasagawa siya ng isang tapat, maganda at taos-pusong pag-uusap sa madlang ito sa ibabaw ng mga ulo ng mga lokal na espesyalista at propesyonal na mga tagapamagitan, na labis na nakakainis sa kanila: kung ang lahat ay malinaw kahit na wala sila, kung hindi nila kailangan ang kanilang mga eleganteng komento at matalinong mga paliwanag, kung gayon bakit dapat sila?

Siyempre, ang pagnanais ng mga espesyalista na kahit papaano ay "kagatin" ang Spivakov ay lubos na nauunawaan at bahagi ng laro na inilarawan sa itaas. Ngunit ang problema ay madalas na ang mga pag-aangkin ng aming mga kritiko kay Spivakov ay nabuo sa isang maling paraan. Halimbawa, maaari mong marinig na si Spivakov ay sumusunod sa pangunguna ng kanyang madla, na ang kanyang repertoire ay parehong solo at bilang pinuno ng Moscow Virtuosos at ng National Philharmonic Orchestra Russia - magaan, nakakaaliw. Hindi totoo! Ginampanan ni Spivakov ang pinakamahirap na mga may-akda - Stravinsky, Schoenberg, Alban Berg, Bartok, Shostakovich (upang pangalanan lamang ang mga pangalan ng mga luminaries ng "high modernism"). Mula sa ang pinakabagong mga kompositor kasama sa kanyang repertoire ang Schnittke, Shchedrin at Pärt - mga may-akda na nanatiling tapat sa matataas na mithiin.

Hindi pa katagal, nasa isang konsiyerto ako ni Vladimir Spivakov sa Carnegie Hall: isang masikip na bulwagan, maraming kabataan... musika.

At tumunog ang Brahms, Stravinsky, Shostakovich - isang programa na hindi mo matatawag na magaan. At alam mo ba kung ano ang pinakapalakpakan ng bulwagan? Stravinsky! At bakit? Oo, dahil nilalaro ni Spivakov ang kanyang "Italian Suite" nang may labis na sigasig, presyon at ningning na ang mga tagapakinig, na marami sa kanila, gaya ng aking hinala, narinig ang musika ni Stravinsky sa unang pagkakataon sa kanilang buhay, ay nakuha at nabighani dito.

Narito ito, ang lihim ng Spivakov, narito ang kanyang misyon: ipinaalam niya ang mataas na modernismo, na ang mga pinuno sa publiko, upang maging tapat, kung minsan ay may napaka hindi palakaibigan na damdamin (at ang publiko bilang kapalit ay binayaran sila ng parehong barya), " mukha ng tao". Ang parehong Stravinsky ay nagtago sa likod ng iba't ibang mga maskara sa buong buhay niya, nagustuhang ipahayag na ang parehong musika sa pangkalahatan, at ang kanyang sarili sa partikular, ay "nagpapahayag ng wala" at higit pa kaya "naglalarawan ng wala". "Hindi," giit ni Spivakov, na kumukuha ng biyolin o lumalabas sa orkestra na may baton ng konduktor, "nagpapahayag at naglalarawan siya. Dito, makinig ka!"

Ang violinist na si Nathan Milstein, na kilalang-kilala si Stravinsky, ay pinatunayan sa akin na sa katunayan ay gusto ni Igor Fedorovich na maging matagumpay, ito ay ang kanyang buhay na scratched sa kanya nang maraming beses na ang kanyang protective armor ay lumago, at kahit na pagkatapos ay ang kaukulang aesthetics binuo. Hindi ko alam. Ngunit alam kong sigurado na ang malikhaing diskarte ni Spivakov, gaano man kalaki ang mga "snob sa maikling pantalon" na gustong ulitin ang mga pahayag ni Stravinsky na sinipi sa itaas, ay ganap na lehitimo.

Ang mga klasikal na musikero ay bihirang maging object ng pambansang pag-ibig sa Russia. I-bracket agad natin ang maalamat mga mang-aawit ng opera mga nakaraang panahon: Sobinov, Kozlovsky, Lemeshev. (Tandaan na lahat sila ay mga tenor.) Sa itaas ng mga ito, siyempre, ang napakalaking pigura ng Chaliapin, lalo na ang bass, na kahit papaano hindi maintindihan para sa akin ay personal na nagawang manalo sa numero unong posisyon. Ang kanyang rekord ay hindi kailanman nasira ng sinuman.

Ngunit alalahanin natin ang hindi mapag-aalinlanganang mga kampeon ng panahon ng Sobyet: violinist na si Oistrakh, mga pianista na sina Richter at Gilels, mga conductor na sina Mravinsky, Svetlanov at Kondrashin. Naglingkod sila bilang mga modelo, sikat sa lahat ng unyon (at maging sa buong mundo), ngunit ang kanilang mga mukha (at personalidad) sa kamalayang popular ay hindi nakalimbag. Ito ay dahil sa panahon. Ang estado ay nangangailangan ng ilang mga simbolo, hindi mga partikular na indibidwal. Narito si Oistrakh - ang simbolo ng violinist ng Sobyet, at kung anong uri ng tao siya, kung ano siya sa pribadong buhay - hindi ito dapat malaman.

Sa Spivakovo, noong dekada otsenta, nagsimulang magbago ang kalakaran na ito. Maraming mga bagay ang nagsama-sama dito: ang mga awtoridad sa paanuman ay na-demagnetize, ang domestic telebisyon ay naging mas ambisyoso at masigasig. Sa makasaysayang sandali, natagpuan ito sa katauhan ni Spivakov ang perpektong bayani: isang world-class na klasikal na musikero, isang malawak na balikat na guwapong lalaki, na nag-quote na may nakakakilabot na baritone - gisingin siya sa gabi! - Tsvetaev, Akhmatov at Brodsky.