Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang kronolohiya ng Italian Renaissance ay nauugnay sa kahulugan ng mga pangunahing tampok - Renaissance . Ang oras kung saan halos hindi lumilitaw ang mga nabanggit na tampok ay nailalarawan bilang Pre-Renaissance (Proto-Renaissance), o itinalaga ng mga pangalan ng mga siglo - Ducento (XIII century) at Trecento (XIV century). Ang haba ng panahon kung kailan kultural na tradisyon, na naaayon sa mga tampok na ito, ay malinaw na matutunton, ay tinawag na unang bahagi ng Renaissance (Quattrocento (XV siglo). Ang panahon, na naging kasagsagan ng mga ideya at prinsipyo ng kultura ng Renaissance ng Italya, pati na rin ang bisperas ng krisis nito, ay karaniwang tinatawag na mataas na Renaissance (Cinquecento (XVI siglo). Kultura Italian Renaissance ibinigay sa mundo ang makata na si Dante Alighieri, ang pintor na si Giotto di Bondone, ang makata, humanist na si Francesco Petrarca, ang makata, manunulat, humanist na si Giovanni Boccaccio, ang arkitekto na si Philip Bruneleschi, ang iskultor na si Donatello, ang pintor na si Masaccio, ang humanist, ang manunulat na si Lorenzo Valla, ang humanist, manunulat na si Pico della Mirandola, ang pilosopo, humanist na si Marsilio Ficino, pintor na si Sandro Botticelli, pintor, siyentipiko na si Leonardo da Vinci, pintor, iskultor, arkitekto Michelangelo Buonarotti, pintor na si Raphael Santi at marami pang ibang natatanging personalidad.

Ang mga lungsod ng Italya ay sikat sa kanilang iba't ibang mga crafts bilang karagdagan, sila ay aktibong lumahok sa kalakalan sa transit. Malinaw na ang pag-unlad ng mga lungsod ng Italya ay batay sa mga kadahilanan ng iba't ibang kalikasan, Ngunit eksakto ang kulturang urban ay lumikha ng mga bagong tao. Gayunpaman, ang pagpapatibay sa sarili ng indibidwal sa Renaissance ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng isang bulgar na materyalistikong nilalaman, ngunit isang espirituwal na kalikasan. Ang tradisyong Kristiyano ay nagkaroon ng mapagpasyang impluwensya dito. Ang panahon kung saan nabubuhay ang mga rebaybalista ay talagang nagpaunawa sa kanila ng kanilang kahalagahan at responsibilidad para sa kanilang sarili. Ngunit hindi pa sila tumitigil sa pagiging mga tao ng Middle Ages. Nang hindi nawawala ang Diyos at pananampalataya, binago lamang nila ang kanilang sarili. At ang pagbabago ng medyebal na kamalayan ay pinatong sa isang matalas na interes sa unang panahon, na lumikha ng isang natatangi at walang katulad na kultura, na, siyempre, ay ang prerogative ng itaas na crust ng lipunan.

Mga unang humanista: makata, pilosopo na si F. Petrarch (1304-1374), manunulat na si G. Boccaccio (1313-1375) - nais na lumikha ng isang magandang personalidad ng tao, malaya mula sa mga prejudices ng Middle Ages, at samakatuwid, una sa lahat, sila sinubukang baguhin ang sistema ng edukasyon: upang ipakilala ang mga humanidad dito, na nakatuon sa pag-aaral ng sinaunang panitikan at pilosopiya. Kasabay nito, ang mga humanista ay hindi man lang nagpabagsak ng mga relihiyon, kahit na ang simbahan mismo at ang mga ministro nito ay mga bagay ng pangungutya. Sa halip, hinahangad nilang pagsamahin ang dalawang sukat ng mga halaga.

Nagsimulang makita ng mga artista ang mundo nang iba: ang patag, tila walang katawan na mga imahe ng medieval na sining ay nagbigay daan sa three-dimensional, relief, convex space. Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) niluwalhati sa kanilang pagkamalikhain ang isang perpektong personalidad kung saan ang pisikal at espirituwal na kagandahan ay pinagsama-sama alinsunod sa mga kinakailangan ng sinaunang aesthetics.

Ang tao na may kanyang makalupang mga hilig at pagnanasa ay lumitaw din sa panitikan. Ang dating ipinagbabawal na paksa ng pag-ibig sa laman, ang mga naturalistikong paglalarawan nito ay nakatanggap ng karapatang umiral. Gayunpaman, hindi pinigilan ng karnal ang espirituwal. Tulad ng mga pilosopo, sinubukan ng mga manunulat na lumikha ng pagkakaisa sa pagitan ng dalawang prinsipyo, o hindi bababa sa balanse ang mga ito. Sa sikat na "Decameron" ni Boccaccio, ang mga malikot na maikling kwento tungkol sa mga sensualista ay kahalili ng mga kwentong trahedya tungkol sa unrequited o walang pag-iimbot na pagmamahal. Sa mga sonnet ni Petrarch na nakatuon sa magandang Laura, ang makalangit na pag-ibig ay binibigyan ng mga makalupang katangian, ngunit ang makalupang damdamin ay itinaas din sa makalangit na pagkakaisa.

Ipininta ang ideyal ng personalidad ng tao, binigyang-diin ng mga figure ng Renaissance ang kabaitan, lakas, kabayanihan, kakayahang lumikha at lumikha sa paligid nito. bagong mundo. Isang kailangang-kailangan na kondisyon para dito, ang mga Italian humanist na sina Lorenzo Valla (1407-1457) at L. Alberti (1404-1472) ay nag-isip ng naipon na kaalaman na tumutulong sa isang tao na pumili sa pagitan ng mabuti at masama. Ang mataas na ideya ng isang tao ay inextricably na nauugnay sa ideya ng kanyang kalayaan sa kalooban: pinipili ng indibidwal ang kanyang sariling landas sa buhay at responsable para sa kanyang sariling kapalaran. Ang halaga ng isang tao ay nagsimulang matukoy sa pamamagitan ng kanyang mga personal na merito, at hindi sa kanyang posisyon sa lipunan: "Ang maharlika ay tulad ng isang uri ng ningning na nagmumula sa kabutihan at nagliliwanag sa mga may-ari nito, anuman ang kanilang pinagmulan." Ang panahon ng kusang-loob at marahas na pagpapatibay sa sarili ng pagkatao ng tao ay darating, na nagpapalaya sa sarili mula sa medieval corporatism at moralidad, na nagpapasakop sa indibidwal sa kabuuan. Ito ay isang panahon ng titanism, na nagpakita ng sarili sa sining at sa buhay. Sapat na alalahanin ang mga kabayanihang imahe na nilikha ni Michelangelo, at ang kanilang tagalikha mismo - makata, artista, iskultor. Ang mga taong tulad ni Michelangelo o Leonardo da Vinci ay mga tunay na halimbawa ng walang limitasyong mga posibilidad ng tao.

Sa pagtatapos ng XIII - maagang XIV mga siglo Sa Europa, katulad ng Italya, nagsimulang mabuo ang isang maagang kulturang burges, na tinatawag na " Kultura ng Renaissance"(Renaissance). Ang terminong "Renaissance" ay nagpapahiwatig ng koneksyon ng bagong kultura sa sinaunang panahon. Sa panahong ito, nagsimulang magkaroon ng aktibong interes ang lipunang Italyano sa kultura ng Sinaunang Greece at Roma, hinanap ang mga manuskrito ng mga sinaunang manunulat, at sa gayon ang mga gawa ni Cicero at Titus Livy ay nailalarawan sa pamamagitan ng maraming napaka makabuluhang pagbabago sa mga kaisipan ng mga tao kumpara sa mga sekular na motibo. kulturang Europeo, ay nagiging higit na independyente at independyente mula sa simbahan iba't ibang lugar buhay ng lipunan - sining, pilosopiya, panitikan, edukasyon, agham. Ang pokus ng mga figure ng Renaissance ay sa tao, samakatuwid ang pananaw sa mundo ng mga nagdadala ng kulturang ito ay itinalaga ng terminong " makatao"(mula sa Latin humanus - tao).

Ang Renaissance humanists ay naniniwala na ang mahalaga sa isang tao ay hindi ang kanyang pinagmulan o katayuang sosyal, A mga personal na katangian, tulad ng katalinuhan, malikhaing enerhiya, negosyo, pagpapahalaga sa sarili, kalooban, edukasyon, kagandahan. bilang " huwarang tao"Kinilala ang isang malakas, may talento at komprehensibong nabuong personalidad, isang taong lumikha ng kanyang sarili at ng kanyang kapalaran. Sa panahon ng Renaissance pagkatao ng tao nakakakuha ng dati nang walang katulad na halaga, ang indibidwalismo ay nagiging pinakamahalagang katangian ng humanistic na diskarte sa buhay, na nag-aambag sa pagkalat ng mga ideya ng liberalismo at isang pangkalahatang pagtaas sa antas ng kalayaan ng mga tao sa lipunan. Hindi nagkataon na ang mga humanista, na sa pangkalahatan ay hindi sumasalungat sa relihiyon at hindi humahamon sa mga pangunahing paniniwala ng Kristiyanismo, ay nagtalaga sa Diyos ng papel ng isang lumikha na nagpakilos sa mundo at hindi na nakikialam sa buhay ng mga tao.

Ang perpektong tao, ayon sa mga humanista, ay " unibersal na tao", human creator, encyclopedist. Ang Renaissance humanists ay naniniwala na ang mga posibilidad ng kaalaman ng tao ay walang limitasyon, dahil ang isip ng tao ay katulad ng banal na pag-iisip, at ang tao mismo ay, kumbaga, isang mortal na diyos, at sa huli ay papasok ang mga tao. ang teritoryo ng mga makalangit na katawan at tumira doon at naging tulad ng mga diyos sa panahong ito ay napapaligiran ng isang kapaligiran ng paghanga at pagsamba, sila ay iginagalang bilang mga banal sa Middle Ages ay isang kailangang-kailangan na bahagi ng kultura ng Renaissance.

Dante, Francesco Petrarch(1304-1374) at Giovanni Boccaccio(1313-1375) - mga sikat na makata ng Renaissance, ang mga tagalikha ng Italyano wikang pampanitikan. Ang kanilang mga gawa, na sa panahon ng kanilang buhay, ay naging malawak na kilala hindi lamang sa Italya, kundi pati na rin malayo sa mga hangganan nito, at pumasok sa kaban ng panitikan sa mundo. Ang mga sonnet ni Petrarch sa buhay at pagkamatay ni Madonna Laura ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo.

Ang Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulto ng kagandahan, lalo na ang kagandahan ng tao. Pagpipinta ng Italyano, na pansamantalang naging nangungunang anyo ng sining, ay naglalarawan ng magaganda, perpektong mga tao. Ang una ay Giotto(1266-1337), na nagpalaya ng Italian fresco painting mula sa impluwensya ng mga Byzantine. Ang makatotohanang istilo ng paglalarawang katangian ni Giotto sa simula ng ika-15 siglo. nagpatuloy at umunlad Masaccio(1401-1428). Gamit ang mga batas ng pananaw, nagawa niyang gumawa ng mga larawan ng mga figure na three-dimensional.

Ang isa sa mga pinakatanyag na eskultor noong panahong iyon ay si Donatello (1386-1466), ang may-akda ng isang bilang ng mga makatotohanang gawa ng uri ng portrait, na sa unang pagkakataon mula noong unang panahon ay ipinakita ang hubad na katawan sa iskultura. Ang pinakamalaking arkitekto ng Early Renaissance - Brunelleschi(1377-1446). Sinikap niyang pagsamahin ang mga elemento ng sinaunang istilong Romano at Gothic, pagtatayo ng mga templo, palasyo, at kapilya. Ang pagpipinta ng Renaissance ay kinakatawan ng pagkamalikhain Botticelli(1445-1510), na lumikha ng mga gawa sa relihiyon at mga kwentong mitolohiya, kasama ang mga kuwadro na "Spring" at "Birth of Venus".

kapanahunan Maagang Renaissance natapos sa pagtatapos ng ika-14 na siglo, ito ay pinalitan ng High Renaissance - ang panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng humanistic na kultura ng Italya. Noon ang mga ideya tungkol sa karangalan at dignidad ng tao, ang kanyang mataas na layunin sa Lupa ay ipinahayag nang may pinakadakilang pagkakumpleto at puwersa. Ang titan ng High Renaissance ay Leonardo da Vinci(1456-1519), isa sa mga pinakakahanga-hangang tao sa kasaysayan ng sangkatauhan, na nagtataglay ng maraming kakayahan at talento. Si Leonardo ay kasabay na isang pintor, teorista ng sining, iskultor, arkitekto, matematiko, pisiko, astronomo, pisyologo, anatomista, at hindi ito kumpletong listahan ng mga pangunahing lugar ng kanyang aktibidad; Pinayaman niya ang halos lahat ng larangan ng agham na may makikinang na mga hula. Ang pinakamahalaga nito likhang sining - "huling Hapunan"- fresco sa loob monasteryo ng Milan Ang site ng Maria della Grazie, na naglalarawan sa sandali ng hapunan pagkatapos ng mga salita ni Kristo: "Ipagkakanulo ako ng isa sa inyo," gayundin sa buong mundo sikat na larawan ng batang Florentine na si Mona Lisa, na may isa pang pangalan - "La Gioconda", pagkatapos ng pangalan ng kanyang asawa.

Ang mahusay na pintor ay isa ring titan ng mataas na Renaissance Rafael Santi(1483-1520), lumikha ng Sistine Madonna, pinakadakilang gawain pagpipinta ng mundo: ang batang si Madonna, na bahagyang nakatapak sa mga ulap, dinadala ang kanyang maliit na anak, ang Sanggol na Kristo, sa mga tao, inaasahan ang kanyang kamatayan, nagdadalamhati tungkol dito at nauunawaan ang pangangailangan na gawin ang sakripisyong ito sa pangalan ng pagbabayad-sala para sa mga kasalanan ng sangkatauhan.

Ang huling dakilang kinatawan ng kultura ng High Renaissance ay Michelangelo Buonarotti(1475-1564) - iskultor, pintor, arkitekto at makata, tagalikha ng sikat na estatwa ni David, mga sculptural figure na "Umaga", "Gabi", "Araw", "Gabi", na ginawa para sa mga libingan sa Medici Chapel. Pininturahan ni Michelangelo ang kisame at dingding Sistine Chapel Palasyo ng Vatican; Isa sa mga pinakakahanga-hangang fresco ay ang eksena sa Huling Paghuhukom. Sa mga gawa ni Michelangelo, mas malinaw kaysa sa kanyang mga nauna - Leonardo da Vinci at Raphael Santi, ang mga trahedya na tala ay naririnig, sanhi ng kamalayan ng limitasyon na nakasalalay sa tao, ang pag-unawa sa mga limitasyon ng mga kakayahan ng tao, ang imposibilidad ng " higit sa kalikasan.”

Kahanga-hangang mga artista Venetian Renaissance ay Giorgione(1477-1510), na lumikha ng mga sikat na painting na "Judith" at "Sleeping Venus", at Titian(1477-1576), na umawit ng kagandahan ng nakapalibot na mundo at tao. Gumawa rin siya ng isang gallery ng mga kahanga-hangang larawan ng mga makapangyarihan at mayayamang kontemporaryo.

Sa pagtatapos ng ika-15 - unang ikatlong bahagi ng ika-16 na siglo. tumutukoy sa pag-usbong ng pagkamalikhain Aristo(1474-1537), isang kahanga-hangang Italyano na makata, ang may-akda ng hindi kapani-paniwala sa anyo at maasahin sa espiritu na tula na "Furious Roland", ang mga bayani kung saan sina Roland, ang magandang Prinsesa Angelica, mga wizard, mga engkanto, mga kabayong may pakpak, mga halimaw na nakakaranas ng hindi pangkaraniwang. mga pakikipagsapalaran.

Ang susunod na yugto sa kultura ng Renaissance ay Huling Renaissance, na karaniwang pinaniniwalaan na nagpatuloy mula noong 40s. siglo XVI hanggang sa katapusan ng ika-16 - ang mga unang taon ng ika-17 siglo.

Ang Italya, ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance, ay ang unang bansa kung saan ito nagsimula Reaksyon ng Katoliko. Noong 40s. siglo XVI dito ang Inkisisyon, na umuusig sa mga tauhan ng kilusang makatao, ay muling inayos at pinalakas. Sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Pinagsama-sama ni Pope Paul IV ang "Index of Forbidden Books", na kasunod na muling pinunan ng maraming beses ng mga bagong gawa. Kasama rin sa Index ang mga gawa ng ilang Italian humanist, lalo na si Giovanni Boccaccio. Ang mga ipinagbabawal na libro ay sinunog; ang parehong kapalaran ay maaaring mangyari sa kanilang mga may-akda at lahat ng mga dissidents na aktibong ipinagtanggol ang kanilang mga pananaw at ayaw makipagkompromiso sa Simbahang Katoliko. Maraming nangungunang mga palaisip at siyentipiko ang namatay sa taya. Kaya, noong 1600 sa Roma, sa Square of Flowers, ang dakila Giordano Bruno(1548-1600), may-akda ng sikat na sanaysay na "On Infinity, the Universe and Worlds."

Maraming pintor, makata, eskultor, at arkitekto ang tumalikod sa mga ideya ng humanismo, nagsusumikap na gamitin lamang ang "paraan" ng mga dakilang pigura ng Renaissance. Karamihan mga pangunahing artista, nagtatrabaho sa istilo ng mannerism, ay Pontormo (1494-1557), Bronzino(1503-1572), iskultor Cellini(1500-1573). Ang kanilang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging kumplikado at intensity ng kanilang mga imahe. Kasabay nito, ang ilang mga artista ay patuloy na nagpapaunlad ng makatotohanang tradisyon sa pagpipinta: Veronese (1528-1588), Tintoretto (1518-1594), Caravaggio(1573-1610), magkapatid na Caracci. Ang gawain ng ilan sa kanila, halimbawa Caravaggio, ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng pagpipinta hindi lamang sa Italya, kundi pati na rin sa France, Spain, Flanders, at Holland. Ang interpenetration ng mga kultura ay naging mas malalim, at sa gayon ay isang pan-European na kultura, isang pan-European na sibilisasyon, ay nabuo.

Ang kilusang makatao ay isang pan-European phenomenon: noong ika-15 siglo. Ang humanismo ay lumalampas sa mga hangganan ng Italya at mabilis na kumalat sa mga bansa sa Kanlurang Europa. Ang bawat bansa ay may kanya-kanyang katangian sa pag-unlad ng kultura ng Renaissance, sariling pambansang tagumpay, at sariling pinuno.

Sa Alemanya, ang mga ideya ng humanismo ay nakilala noong kalagitnaan ng ika-15 siglo, na nagsusumikap malakas na impluwensya sa mga lupon ng unibersidad at mga progresibong intelihente.

Ang isang nangungunang kinatawan ng German humanistic literature ay Johann Reuchlin(1455-1522), na naghangad na ipakita ang banal sa tao mismo. Siya ang may-akda ng sikat gawaing panunuya"Mga liham mula sa madilim na tao", kung saan ang isang string ng mga ignorante, madilim na mga tao ay ipinapakita - mga master at bachelor, na, sa pamamagitan ng paraan, ay may mga akademikong degree.

Ang pagbabagong-buhay sa Alemanya ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa kababalaghan ng Repormasyon - ang kilusan para sa reporma (mula sa Latin na reformatio - pagbabagong-anyo) Simbahang Katoliko, para sa paglikha ng isang "murang simbahan" na walang pangingikil at pagbabayad para sa mga ritwal, para sa paglilinis ng Kristiyanong pagtuturo mula sa lahat ng maling posisyon na hindi maiiwasan sa siglo-lumang kasaysayan ng Kristiyanismo. Nanguna sa kilusang Repormasyon sa Alemanya Martin Luther(1483-1546), doktor ng teolohiya at monghe ng Augustinian monastery. Naniniwala siya na ang pananampalataya ay isang panloob na estado ng isang tao, na ang kaligtasan ay ipinagkaloob sa isang tao nang direkta mula sa Diyos, at na ang isang tao ay maaaring lumapit sa Diyos nang walang pamamagitan ng klerong Katoliko. Tumanggi si Luther at ang kanyang mga tagasuporta na bumalik sa Simbahang Katoliko at nagprotesta sa kahilingan na talikuran ang kanilang mga pananaw, na minarkahan ang simula ng kilusang Protestante sa Kristiyanismo. Si Martin Luther ang unang nagsalin ng Bibliya sa Aleman, na malaki ang naitutulong sa tagumpay ng Repormasyon.

Tagumpay ng Repormasyon sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. nagdulot ng pag-unlad ng lipunan at paglago ng pambansang kultura. Naabot ang kahanga-hangang kaunlaran sining. Ang sikat na pintor at engraver ay nagtrabaho sa lugar na ito Albrecht Durer(1471-1528), mga artista Hans Holbein ang Nakababata (1497-1543), Lucas Cranach ang Matanda (1472-1553).

Umabot ng kapansin-pansing pagtaas panitikang Aleman. Ang pinakadakilang makatang Aleman noong panahon ng Repormasyon ay Hans Sachs(1494-1576), na sumulat ng maraming nakapagpapatibay na pabula, kanta, shwanks, mga dramatikong gawa, At Johann Fischart(1546-1590) - may-akda ng matalas na satirical na mga gawa, ang huling kinatawan ng German Renaissance.

Ang nagtatag ng Repormasyon sa Switzerland ay Ulrich Zwingli(1484-1531). Noong 1523 ay hinawakan niya reporma sa simbahan sa Zurich, kung saan ang mga seremonya sa simbahan at mga banal na serbisyo, ilang mga pista opisyal ng simbahan ay nakansela, ilang monasteryo ay isinara, at ang mga lupain ng simbahan ay secularized. Kasunod nito, ang sentro ng Swiss Reformation ay lumipat sa Geneva, at ang Reformation movement ay pinamunuan ni Calvin (1509-1562), ang lumikha ng pinaka-pare-parehong kilusang Repormasyon.

Ang Repormasyon ay nanalo sa Switzerland noong ika-16 na siglo, at ang tagumpay na ito ay higit na tumutukoy sa pangkalahatang kultural na kapaligiran sa lipunan: ang labis na karangyaan, marangyang kasiyahan, at mga libangan ay hinatulan, at ang katapatan, pagsusumikap, determinasyon, at mahigpit na moral ay inaprubahan. Ang mga ideyang ito ay partikular na laganap sa mga bansang Nordic.

Ang pinakamalaking kinatawan ng kultura ng Renaissance sa Netherlands ay Erasmus ng Rotterdam(1496-1536). Ang kahalagahan ng mga gawa ng dakilang humanist at tagapagturo, kabilang ang kanyang tanyag na "In Praise of Stupidity," para sa edukasyon ng malayang pag-iisip at isang kritikal na saloobin patungo sa scholasticism at pamahiin ay tunay na napakahalaga.

Isa sa mga nangunguna at nagtatag ng liberalismo ay maaaring isaalang-alang Dirk Koornhert, tagapagtaguyod ng mga ideya ng kalayaan, pagpaparaya sa relihiyon at kosmopolitanismo. Ang pagkamalikhain ay nagsimula sa panahong ito Philippa Aldehonde, may-akda ng pambansang awit ng Dutch, mga artista Pieter Bruegel (1525-1569), Frans Hals (1580-1660).

Sa Inglatera, ang sentro ng mga ideyang makatao ay ang Unibersidad ng Oxford, kung saan nagtrabaho ang mga nangungunang siyentipiko noong panahong iyon.

Ang pag-unlad ng humanistic na pananaw sa larangan ng panlipunang pilosopiya ay nauugnay sa pangalan ni Thomas More (1478-1535), ang may-akda ng "Utopia", na ipinakita sa mambabasa ang perpekto, sa kanyang opinyon, lipunan ng tao: sa loob nito ang lahat ay pantay-pantay, walang pribadong pag-aari, at ang ginto ay hindi mahalaga - ginagamit ito upang gumawa ng mga tanikala para sa mga kriminal. Karamihan mga sikat na may-akda ay si Philip Cindy (1554-1586), Edmund Spencer (1552-1599).

Ang pinakadakilang pigura ng Renaissance ng Ingles ay William Shakespeare(1564-1616), tagalikha ng mga sikat na trahedya sa mundo na "Hamlet", "King Lear", "Othello", mga makasaysayang dula na "Henry VI", "Richard III", mga sonnet. Si Shakespeare ay isang playwright sa Globe Theater sa London, na napakapopular sa populasyon.

Umakyat sining ng teatro, ang pampubliko at demokratikong katangian nito ay nag-ambag sa pagbuo ng mga demokratikong istruktura sa lipunang Ingles.

Ang muling pagbabangon sa Espanya ay mas kontrobersyal kaysa sa ibang mga bansa sa Europa: maraming humanista dito ang hindi sumasalungat sa Katolisismo at sa Simbahang Katoliko. Laganap mga nobelang chivalric , at mga picaresque na nobela. First time gumanap sa ganitong genre Fernando de Rojas, may-akda ng sikat na tragikomedya na "Celestine" (isinulat noong c. 1492-1497). Ang linyang ito ay ipinagpatuloy at binuo ng Espanyol na manunulat Miguel de Cervantes(1547-1616), may-akda ng walang kamatayang Don Quixote, satirist Francisco de Quevedo(1580-1645), na lumikha sikat na nobela"Ang kwento ng buhay ng isang bastos."

Tagapagtatag ng Espanyol pambansang dula- malaki Lope de Vega(1562-1635), may-akda ng higit sa 1800 mga akdang pampanitikan, kabilang ang tulad ng "Aso sa sabsaban", "Guro sa Pagsasayaw".

Nakamit ng Spanish painting ang makabuluhang tagumpay. Sinasakop nito ang isang espesyal na lugar El Greco(1541-1614) at Diego Velazquez(1599-1660), na ang gawain ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng pagpipinta hindi lamang sa Espanya, kundi pati na rin sa ibang mga bansa.

Sa France, ang kilusang humanista ay nagsimulang kumalat lamang sa maagang XVI V. Ang isang natatanging kinatawan ng French humanism ay Francois Rabelais(1494-1553), na sumulat ng satirikong nobelang Gargantua at Pantagruel. Noong 40s ng ika-16 na siglo. lumitaw sa France direksyong pampanitikan, na bumaba sa kasaysayan sa ilalim ng pangalang " Pleiades"Ang kalakaran na ito ay pinangunahan ng mga sikat na makata Pierre de Ronsard(1524-1585) at Joaquin Du Bellay(1522-1566). Ang iba mga sikat na makata Renaissance ng Pransya ay Agrippa d'Aubigne(1552-1630) at Louise Labe (1525-1565).

Ang pinakamahalagang tema sa tula ay ang pagdiriwang ng pag-ibig. Ang nagpapahiwatig sa bagay na ito ay ang mga sonnet ni Pierre Ronsard, na tinawag na "prinsipe ng mga makata," na may napakalakas na impluwensya sa pag-unlad ng mga tula ng Pransya sa kabuuan.

Ang pinakamalaking kinatawan ng kultura ng France noong ika-16 na siglo. ay Michel de Montaigne(1533-1592). Ang kanyang pangunahing gawain - "Mga Eksperimento" - ay isang pagmuni-muni sa pilosopikal, kasaysayan, mga paksang etikal. Pinatunayan ni Montaigne ang kahalagahan ng kaalamang pang-eksperimento at niluwalhati ang kalikasan bilang isang guro ng tao. Ang "Mga Karanasan" ni Montaigne ay itinuro laban sa eskolastiko at dogmatismo, na nagpapatibay sa mga ideya ng rasyonalismo; ang gawaing ito ay may malaking epekto sa kasunod na pag-unlad ng kaisipang Kanlurang Europa.

Tapos na ang Renaissance. Kanlurang Europa pumasok sa bagong panahon kasaysayan nito. Gayunpaman, ang mga ideya at pananaw sa katangian ng mundo ay hindi nawala ang kanilang kahalagahan at pagiging kaakit-akit noong ika-17 siglo. Alinsunod sa taglay nitong mithiin, dalawang dakilang kinatawan ng dating nagkakaisa paaralan ng sining Netherlands - Peter Paul Rubens(1577-1640), na kumakatawan sa sining ng Flanders, at Rembrandt van Rijn (1606-1669), punong pintor paaralang Dutch. (Tulad ng alam mo, pagkatapos ng nangyari sa pagtatapos ng ika-16 na siglo rebolusyong burges, Nahati ang Netherlands sa dalawang bahagi - royal Flanders at burges Holland). Ang mga artistang ito, na pinagsama-sama sa pamamagitan ng kapangyarihan at pagka-orihinal ng kanilang talento, ay nagawang isama at mga kuwento sa Bibliya, at mga larawan ng mga kontemporaryo.

Hindi maaaring hindi maalala ng isa klasisismo, istilo at direksyon sa panitikan at sining na umusbong noong ika-17 siglo. at bumaling sa sinaunang pamana bilang pamantayan at perpektong modelo. Ang klasiko ay hindi umapela sa unang panahon sa kabuuan, ngunit direkta sa sinaunang mga klasikong Griyego - ang pinaka-maayos, proporsyonal at mahinahon na panahon sa kasaysayan. kultura ng sinaunang greek. Ang pagkakaroon ng mga mahigpit, hindi matitinag na mga anyo sa panahon ng paghahari ng "Hari ng Araw" na si Louis XIV, ang klasisismo ay inilaan upang palakasin ang ideya ng kawalan ng paglabag sa kaayusan ng lipunan, ang tungkulin ng tao sa estado.

Ang klasisismo ay higit sa lahat ay pinagtibay ng mga absolutistang estado; hindi nila maiwasang humanga sa ideya ng marilag na kaayusan, mahigpit na subordination, kahanga-hangang pagkakaisa; ang estado ay nag-claim na "makatwiran" at nais na makita bilang isang pagbabalanse, pinag-iisang at heroically dakila na prinsipyo. Sa opisyal, ang klasisismo ng korte ay maraming mali at nakakabigay-puri at, siyempre, walang pagkakatulad sa mga sinaunang mithiin na nais nitong lapitan nang artipisyal. Ang ideya ng "tungkulin", "serbisyo", na tumatakbo tulad ng isang pulang sinulid sa pamamagitan ng aesthetics ng klasisismo, ay ganap na dayuhan sa sinaunang panahon kasama ang kulto nito ng natural at kusang pagkilala sa normal na mga hangarin at damdamin ng tao. Ang klasisismo ay bumuo ng kabilang panig ng humanistic ideals - ang pagnanais para sa isang makatwiran, maayos na kaayusan ng buhay.

Ito ay natural na sa panahon ng pambansang pagkakaisa, pagtagumpayan pyudal na pagkakapira-piraso nabuhay ang ideyang ito sa kaibuturan ng kamalayan ng mga tao. Ito ay malapit sa mga tao ng France: malinaw na pagkamakatuwiran at kahinahunan ng espiritu, maayos na pagiging simple ng istraktura ng mga damdamin ay hindi walang dahilan na itinuturing na isang tampok ng pambansang henyo ng Pransya. Masigla Corneille, dakila Racine, demokratiko Moliere at mapangarapin Poussin kinakatawan ito ng bawat tao sa kanilang sariling paraan. Sa pangkalahatan, sa panahong ito mayroong isang proseso ng pagkikristal ng mga pambansang katangian aesthetic na kamalayan mga tao, na nag-iiwan ng malinaw na imprint sa buong kasunod na kasaysayan ng sining.

SA XVII klasisismo siglo, marahil ang pinaka-makatotohanang bagay ay ang ideyal ng makatuwirang pag-iral ay inilalarawan bilang isang panaginip. Pagkatapos ng lahat, ito ay tiyak na pangarap ng isang ginintuang edad na lilitaw sa harap natin mga painting ni Poussin At mga tanawin ni Claude Lorrain. At, sa kabaligtaran, ang mga canvases ay hindi totoo, na naglalarawan sa modernong monarkiya ng Pransya at mga pinuno nito, bilang na nakapaloob sa ideyal ng mga klasikal na birtud.

Ano ang katangian ng interpretasyon ng sinaunang panahon ng mga klasikong Pranses? Ang pangunahing bagay ay naisip nilang muli ang sinaunang panukala, na binibigyang kahulugan ng mga aesthetics ng Renaissance sa diwa ng panloob na pagkakaisa, diumano. likas sa tao sa pamamagitan ng kanyang kalikasan. Ang mga klasiko ay naghahanap din ng pagkakaisa sa pagitan ng personal at panlipunan. Ngunit hinahanap nila ito sa pamamagitan ng mga paraan ng pagpapailalim sa indibidwal sa isang abstract na prinsipyo ng estado.

Siya ay naging pinakamahusay na kilala bilang isang theorist ng classicism. Nicolo Boileau(1636-1711). Binalangkas niya ang kanyang teorya sa poetic treatise na "Poetic Art" (1674).

Sa kanyang mga paghatol, umaasa si Boileau Pilosopiya ng Cartesian (Descartes), pati na rin sa naitatag na masining na pagsasanay(Cornel, Racine, Moliere). Ang isa sa mga pangunahing prinsipyo ng aesthetics ng Boileau ay ang pangangailangan na sundin ang antiquity sa lahat ng bagay. Sa kanilang trabaho, sina Corneille at Racine ay talagang madalas na bumaling mga sinaunang kwento, bagama't binibigyan sila ng modernong interpretasyon. Naniniwala si Boileau na isang uri lamang ng epiko ang maaaring maging perpekto - trahedya o komedya. Anumang iba pang uri ay idineklara na isang paglihis mula sa pagiging perpekto. Isinasaalang-alang niya ang isang sample ng isang uri o iba pa na angkop para sa kanya upang tumugma sa mismong dahilan.

Batay sa mga a priori na batas ng katwiran, ang Boileau ay bumalangkas ng ilang hindi mapag-aalinlanganang mga tuntunin ng pagkamalikhain ng patula. At ganyan kung pano nangyari ang iyan tuntunin ng tatlo- ang pagkakaisa ng lugar, oras at pagkilos, na itinuturing niyang batas ng katwiran mismo.

Ngunit sa kabila ng lahat ng mga pagkukulang at limitasyon sa kasaysayan, ang mga estetika ng klasisismo ay naglalaman ng mga makatwirang aspeto. Ang pangunahing merito ng mga klasiko ay kulto ng katwiran. Sa pamamagitan ng paglalagay ng katwiran sa pedestal ng kataas-taasang hukom sa larangan ng artistikong pagkamalikhain, sa gayon ay nagdulot sila ng matinding dagok sa pyudal na anarkiya at pyudal-relihiyosong awtoritaryanismo sa teorya at praktika ng sining. Sa pamamagitan ng pagtataas ng katwiran, inalis ng mga third-party na prinsipyo ng klasisismo ang awtoridad ng "banal na kasulatan" at tradisyon ng simbahan sa artistikong pagkamalikhain. Walang alinlangang progresibo ang kahilingan ni Boileau na ibukod ang mitolohiyang Kristiyano kasama ang mga himala at mistisismo nito sa sining.

Gaano man ka dogmatiko ang mga pamantayang binalangkas ng mga klasiko, marami sa kanila ang hindi nawalan ng kahulugan hanggang ngayon. Ito ay, halimbawa, ang kanilang mga kinakailangan para sa isang malinaw na paglalarawan ng uri, pagkakatugma ng komposisyon ng akda, kalinawan at katumpakan ng wika, paniniwalaan at pagiging tunay ng kung ano ang inilalarawan. Ang lahat ng mga kahilingang ito, na naalis sa kanilang dogmatikong kulay, ay may makatwirang kahulugan at nararapat na maingat na pag-aralan. Kahit na ang kahilingan para sa tatlong pagkakaisa, na ang mga romantikong lalo na't tutol, ay hindi walang makatwirang nilalaman. Sa isang dogmatikong anyo, ang ideya ay ipinahayag dito tungkol sa pangangailangan na ilarawan ang mga phenomena sa kanilang layunin na spatio-temporal na koneksyon.

Malaki ang impluwensya ng French classicism sa teorya at praktika ng sining sa ibang mga bansa. Ang mga klasikong Pranses ay may mga tagasunod sa England (Dryden at iba pa), sa Germany (Gotshed at iba pa), sa Russia (Trediakovsky, Sumarokov, atbp.). Sa bawat bansa, ang teorya ng klasisismo ay binago alinsunod sa mga pambansang katangian.

Ang mahusay na heograpikal na mga tuklas nina H. Columbus, Vasco da Gama, at F. Magellan ay naging daan para sa pandaigdigang kalakalan. Dapat ding tandaan ang mga tagumpay sa natural na kasaysayan, medisina, astronomiya, matematika, pilosopiya (Copernicus, G. Bruno, F. Bacon, atbp.).

Ang katangian ng panahong ito ay ang Repormasyon, kung kailan ang saloobin sa Diyos ay nauna sa espirituwal na buhay, dahil ang bawat tao ay may karapatan sa kalayaan ng pananampalataya. Kaya, ang Renaissance ay isang pagpapanibago sa lahat ng larangan ng buhay panlipunan at, higit sa lahat, isang mahusay na rebolusyon sa kultura.

Ang kultura ng Renaissance ay batay sa prinsipyo ng humanismo (mula sa Latin - tao, makatao), ang pagpapatibay ng kagandahan at dignidad ng tao, ang kanyang isip at kalooban, mga malikhaing kapangyarihan at kakayahan. Ang sinaunang sining ng unang panahon ay isang himno sa tao bilang isang kinatawan ng isang matalino at magandang lahi. Ang larawan ng isang tao na umaasa sa kalooban ng Diyos, ngunit naghahangad ng hindi matamo na katarungan, inihayag sining ng medyebal. At ang imahe ng isang malakas na kalooban, matalino, malikhaing tao ay nilikha lamang ng Renaissance. Ang imaheng ito ay perpekto, bayani, ngunit siya ang naging kakanyahan ng kultura ng Renaissance. Ang aesthetic ideal ng Renaissance ay ang imahe ng isang tao na lumilikha ng kanyang sarili nang walang anumang pagdududa.

Ang humanismo ay nakumbinsi ang isang tao na siya ang lumikha ng kanyang sariling kapalaran. Dapat niyang patuloy at may layunin na ituloy ang kanyang layunin. At ang layuning ito ay tiyak, ganap na makakamit: personal na kaligayahan, pagkakaroon ng bagong kaalaman, paglago ng karera. Panahon XV-XVІІ siglo. ay tinatawag na Great Geographical Discoveries, dahil ang paglalakbay ay isinasagawa na ngayon na nagbukas ng mga bagong bahagi ng mundo sa sangkatauhan. Kinakailangan ang paglitaw at pag-unlad ng kapitalismo sa Europa malalaking dami pera. At sa mahabang panahon ay may mga alamat tungkol sa kamangha-manghang bansa ng India, na mayaman sa ginto at pilak. Samakatuwid, ang dalawang pinakamakapangyarihang estado sa Europa - ang Espanya at Portugal - ay nagsimula ng isang pakikibaka upang makahanap ng isang paraan sa India. Ngunit maraming mga mandaragat, bilang karagdagan sa pera, ay naaakit sa kagandahan, kadakilaan at mga lihim ng dagat. Samakatuwid, naglakbay sila upang matuklasan ang mga hindi pa natutuklasang lupain, upang luwalhatiin ang kanilang pangalan, ang kanilang bansa.

Naglayag si Christopher Columbus ng tatlong caravel mula sa tahimik na daungan ng Espanya noong 1492. Pagkaraan ng 33 araw, ang ekspedisyon ay nakarating sa Bahamas (Central America), ngunit sigurado si Columbus na siya ay nasa India. Namatay siya nang hindi alam na may natuklasan siyang bagong bahagi ng mundo - ang Amerika. Nang maglaon, napatunayan ito ng Florentine navigator na si A. Vispucci.

Natuklasan ni Vasco da Gama ang ruta ng dagat patungo sa totoong India noong 1498. Buksan ang ruta tiniyak ang ugnayang pangkalakalan sa pagitan ng mga bansang Europeo at mga estado sa baybayin ng Indian Ocean.

Si Ferdinand Magellan ay naglakbay sa buong mundo. Ang ekspedisyon ay tumagal ng 1081 araw, sa 265 katao 18 lamang ang nakaligtas, kaya sa mahabang panahon ay walang nangahas na maisakatuparan ang gawa ni Magellan. Ngunit halos kinumpirma ng kanyang ekspedisyon na ang Earth ay spherical.

Malaking pagbabago ang naganap sa pag-unlad ng agham. Ang mga bagong diskarte sa pananaliksik para sa mga natural na phenomena ay binuo, at ang mga bagong pananaw sa uniberso ay ipinanganak.

Si Nicolaus Copernicus (Polish na siyentipiko) ay nag-aral hindi lamang ng astronomiya at matematika, kundi pati na rin ng medisina at batas. Siya ang naging tagapagtatag ng heliocentric system ng mundo.

Si Giordano Bruno (Italian scientist) ay isang tunay na rebolusyonaryo sa agham, dahil ibinigay niya ang kanyang buhay para sa kanyang mga paniniwala. Nagtalo siya na ang mundo ay walang limitasyon at puno ng maraming celestial body. Ang araw ay isa lamang sa mga bituin, at ang lupa ay isa lamang makalangit na katawan. Ito ay isang kumpletong pagtutol sa lahat ng dogma ng simbahan tungkol sa istruktura ng mundo. Kinasuhan ng Inquisition ang scientist ng heresy. Siya ay nahaharap sa isang pagpipilian: itakwil ang kanyang ideya o mamatay sa taya. Pinili ni J. Bruno ang huli. Ang lahat ng mga gawa ng siyentipiko at siya mismo ay sinunog.

Si Galileo Galilei (Italian scientist) ay nag-imbento ng teleskopyo, sa tulong kung saan nakita niya ang malawak na Uniberso, at siya ang unang siyentipiko na nagmamasid sa mabituing kalangitan, na nagpapatunay sa mga turo ni Copernicus.

Tulad ng nakikita natin, ang mga siyentipiko ng bagong panahon, na nanatili sa kasaysayan sa ilalim ng pangalan ng Renaissance, ay nagbago ng mga pananaw sa relihiyon sa mundo at nagawang patunayan ng siyentipiko ang bagong pananaw nito. Isinakripisyo nila ang kanilang sarili para sa katotohanan. Isang bagong pagtuturo tungkol sa mundo ang nagbigay daan, na nagbibigay ng pagkakataon para sa karagdagang pag-aaral at tamang pagpapaliwanag sa mundo.

Ang pag-imbento ng paglilimbag ni J. Guttenberg ay nag-ambag hindi lamang sa paglaganap ng karunungang bumasa't sumulat sa populasyon, kundi pati na rin sa paglago ng edukasyon, pag-unlad ng mga agham, sining, kabilang ang fiction, at pagpapalaganap nito sa mga taong marunong bumasa at sumulat. Lalo na mahalaga para sa mga cultural figure ng panahong ito ay sinaunang panitikan. Itinuring ng mga Titans ng Renaissance ang kanilang ideal na maging isang maayos na binuo na tao, pinagkalooban ng mataas na intelektwal na kultura, katalinuhan, talento, at pagsusumikap.

Ang mga soneto ng makatang Italyano na si Francesco Petrarch ay nakaintriga sa mga mambabasa sa loob ng mahigit anim na siglo. Dahil sa pag-ibig sa sinaunang panahon, pinalitan niya ang kanyang apelyido na Petracco ng Petrarca, dahil ito ay higit na nakapagpapaalaala sa sinaunang Romano. Ang kanyang "Aklat ng mga Awit" ay naglalaman ng 366 na tula na nakasulat sa katutubong wika Italyano. Ang mga soneto ni Petrarch ay ang unang pagtatangka ng European na tula na makawala sa pagkabihag ng simbahan at bumaba sa makasalanang lupa, sa mga tao. Ang kanyang pag-ibig kay Laura ay lubos na tapat at sa parehong oras ay makalupa. Binuksan ng makata panloob na mundo sa kanyang minamahal, matapat na inilarawan ang mga damdamin at karanasan ng tao. Samakatuwid, siya ay itinuturing na tagalikha ng mga bagong sikolohikal na liriko, na naging isang mahalagang kontribusyon sa kaban ng mundo ng mga tula.

Ang pinakatanyag na libro ng manunulat na Italyano na si Giovanni Boccaccio ay ang koleksyon ng mga maikling kwento na "The Decameron", kung saan iginiit niya ang karapatang pantao sa makalupang kagalakan. Ang isang kilalang lugar sa The Decameron ay inookupahan ng mga maikling kwentong may temang pag-ibig, kung saan kinondena ng may-akda ang mga arranged marriages, ang walang kapangyarihang posisyon ng mga babae sa pamilya, at niluluwalhati ang pag-ibig bilang isang dakila at nagbibigay-buhay na pakiramdam. Sa kanyang opinyon, ang kakayahang ipailalim ang karnal sa espirituwal ay dapat na karapat-dapat sa isang tao.

Ang nobelang Don Quixote ni Miguel Cervantes de Saavedri ay nakaligtas ng higit sa isang siglo. Si Cervantes, sa pamamagitan ng bibig ng "baliw" na matalinong kabalyero na si Don Quixote, ay nagpapahayag ng mga ideya na hindi nawala ang kanilang kahalagahan ngayon.

Ang tugatog ng English Renaissance at lahat ng panitikan sa Europa ay ang gawa ni William Shakespeare, isang hindi maunahang makata at manunulat ng dula. Sumulat siya ng 37 dula - mga komedya, trahedya, drama, pati na rin ang 154 na sonnet. Sa kanyang mga gawa, sinasalamin ng may-akda ang kagandahan ng relasyon ng tao, ang diwa ng pag-ibig, ang nilalaman ng buhay at ang layunin ng tao.

Ang mga pinangalanang gawa ng mga dakilang manunulat ng Renaissance ay magkakaiba sa genre, ngunit lahat sila ay puno ng mga mithiin ng humanismo. Ang katotohanan ng kanilang buhay ay nagpatotoo na mayroon nang mga tao na may kakayahang muling itayo ang mundo sa kanilang paligid batay sa mga prinsipyo ng isip.

Renaissance - ito ay isang transisyonal na panahon mula sa Middle Ages hanggang sa kultura ng Bagong Panahon sa pag-unlad ng kultura ng mga bansa sa Kanluran at Gitnang Europa (sa Italya XIV-XVI siglo, sa ibang mga bansa - ang katapusan ng XV - simula ng XVII siglo), ang panahon ng mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya, ang muling pagkabuhay ng mga humanistic na mithiin at espirituwal na mga halaga ng unang panahon. Kronolohikal na nahahati sa 4 na yugto: 1) Proto-Renaissance(Pre-Renaissance) - siglo XIII. (200s - Ducento) at XIV siglo. (tatlong daang taon - trecento); 2) Maagang muling pagbabangon - XV siglo (quattrocento), 3) Mataas na Renaissance- 80s XV siglo - 30s siglo XVI (cinquicento); 4) Late revival- hanggang sa katapusan ng ika-16 na siglo.

Sa pagtatapos ng XIV - simula ng XV siglo. Sa Europa, lalo na sa Italya, nagsimulang mabuo ang isang maagang kulturang hindi burges, na tinatawag na kultura ng Renaissance (Renaissance). Ang terminong "Renaissance" ay nagpapahiwatig ng koneksyon ng bagong kultura sa unang panahon. Sa oras na ito, ang lipunang Italyano ay nagsisimulang magkaroon ng aktibong interes sa kultura Sinaunang Greece at Roma, hinahanap ang mga manuskrito ng mga sinaunang manunulat; Ang Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng maraming napaka makabuluhang pagbabago sa kaisipan ng mga tao kumpara sa Middle Ages. Ang mga sekular na motibo ay tumitindi sa kultura ng Europa, ang iba't ibang mga larangan ng buhay panlipunan ay nagiging higit na independyente at independyente mula sa simbahan - sining, pilosopiya, panitikan, edukasyon, agham.

Sa pinagmulan ng Renaissance (“Early Renaissance”) sa Italya ay nakatayo ang dakilang Dante Alighieri, ang may-akda ng “The Comedy,” na tinawag ng mga inapo, na nagpapahayag ng kanilang paghanga, na “ Divine Comedy" Ang mga sonnet ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo Francesca Petrarca(1304-1374) sa buhay at kamatayan ni Madonna Laura. Tagasunod ni Petrarch - Giovanni Boccaccio(1313-1375), may-akda ng The Decameron, isang koleksyon ng mga makatotohanang maikling kwento na pinag-isa ng isang karaniwang huwarang makatao at kumakatawan sa iisang kabuuan. Ang mga sikat na makata ng Renaissance ay lumikha ng wikang pampanitikan ng Italyano. Sa panahon ng kanilang buhay, ang kanilang mga gawa ay naging malawak na kilala hindi lamang sa Italya, kundi pati na rin malayo sa mga hangganan nito, at pumasok sa kaban ng panitikan sa mundo.

Ang Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulto ng kagandahan, lalo na ang kagandahan ng tao. Ang pagpipinta ng Italyano, na sa loob ng ilang panahon ay naging nangungunang anyo ng sining, ay naglalarawan ng magagandang, perpektong tao. Ang pagpipinta ng maagang Renaissance ay kinakatawan ng mga gawa ni Botticelli (1445-1510), Giotto (1266-1337), Masaccio (1401-1428). Ang isa sa mga pinakatanyag na iskultor noong panahong iyon ay si Donatello (1386-1466), ang may-akda ng isang bilang ng mga makatotohanang gawa ng uri ng portrait, na sa unang pagkakataon mula noong unang panahon ay ipinakita.
sa sculpture ay may hubad na katawan. Ang pinakamalaking arkitekto ng Early Renaissance ay si Brunelleschi (1377-1446). Sinikap niyang pagsamahin ang mga elemento ng sinaunang istilong Romano at Gothic, pagtatayo ng mga templo, palasyo, at kapilya.

Para sa pagbabago Maagang Renaissance dumating na Mataas na Renaissance- ang panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng makatao na kultura ng Italya. Noon ang mga ideya tungkol sa karangalan at dignidad ng tao, ang kanyang mataas na layunin sa Lupa ay ipinahayag nang may pinakadakilang pagkakumpleto at puwersa. Tinawag silang Titans ng High Renaissance Leonardo da Vinci(1456-1519), Raphael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564).

Ang kilusang makatao ay kinikilala bilang pan-European phenomenon:noong ika-15 siglo Ang humanismo ay lumalampas sa mga hangganan ng Italya at mabilis na kumalat sa mga bansa sa Kanlurang Europa. Ang bawat bansa ay may kanya-kanyang katangian sa pag-unlad ng kultura ng Renaissance, sariling pambansang tagumpay, at sariling pinuno.

Sa Germany ang mga ideya ng humanismo ay nakilala noong kalagitnaan ng ika-15 siglo, na nagbibigay ng malakas na impluwensya sa mga lupon ng unibersidad at sa mga progresibong intelihente. Ang isang namumukod-tanging kinatawan ng German humanistic literature ay si Johann Reuchlin (1455-1522), na naghangad na ipakita ang banal sa tao mismo. Siya ang may-akda ng sikat na satirical na gawa na "Mga Sulat ng Madilim na Tao," kung saan ang isang string ng mga ignorante, madilim na mga tao ay iginuhit - mga master at bachelor, na, sa pamamagitan ng paraan, ay may mga akademikong degree. Sa panahon ng Repormasyon, ang mahuhusay na makata na si Hans Sachs (1494-1576) ay namumukod-tangi, na sumulat ng maraming nakapagpapatibay na pabula, kanta, schwanks, atbp.

Umunlad ang pinong sining. Ang sikat na pintor at engraver na si Albrecht Durer (1471-1528) - ang nagtatag at pinakamalaking kinatawan German Renaissance, "northern Leonardo da Vinci", artist Hans Holbein the Younger (1497-1543), Lucas Cranach the Elder (1472-1553).

Ang pinakamalaking kinatawan ng kultura ng Renaissance sa Netherlands ay Erasmus ng Rotterdam(1496-1536). Ang kahalagahan ng mga gawa ng dakilang humanist at tagapagturo na ito, kabilang ang kanyang sikat na "In Praise of Stupidity," para sa edukasyon ng malayang pag-iisip at isang kritikal na saloobin patungo sa scholasticism at superstition ay tunay na napakahalaga. Ang kanyang mga satirical na gawa ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa Germany, France, Spain, at England. Napakahusay sa anyo at malalim sa nilalaman, hinahanap nila ang kanilang mga mambabasa sa loob ng maraming siglo.

Sa England Ang Oxford University ay itinuturing na sentro ng humanistic na mga ideya, kung saan ang mga nangungunang siyentipiko noong panahong iyon - Grosin, Linacre, Colet - ay nagbigay ng mga lektura. Ang pag-unlad ng mga makatao na pananaw sa larangan ng panlipunang pilosopiya ay nauugnay sa pangalan ni Thomas More (1478-1535), ang may-akda ng Utopia, na ipinakita sa mambabasa ang isang ideyal, sa kanyang opinyon, lipunan ng tao. Ang pinakadakilang pigura ng English Renaissance ay si William Shakespeare (1564-1616), ang lumikha ng mga kilalang trahedya na Hamlet, King Lear, Othello, mga makasaysayang dulang Henry IV, Richard III, at mga soneto.

Ang muling pagbabangon sa Espanya ay mas kontrobersyal kaysa sa ibang mga bansa sa Europa: maraming humanista dito ang hindi sumasalungat sa Katolisismo at sa Simbahang Katoliko. Ang mga romansa ng chivalry, pati na rin ang mga picaresque, ay naging laganap. Ang genre na ito ay unang ginawa ni Fernando de Rojas, ang may-akda ng sikat na tragikomedya na "Celestina" (isinulat noong c. 1492-1497). Ang linyang ito ay ipinagpatuloy at binuo ng dakilang manunulat na Espanyol Miguel de Cervantes(1547-1616), may-akda ng walang kamatayang "Don Quixote", satirist na si Francisco de Quevedo (1580-1645), na lumikha ng sikat na nobelang "The Life Story of a Rogue". Ang nagtatag ng pambansang drama ng Espanya ay ang dakilang Lope de Vega(1562-1635), may-akda ng mahigit 1,800 akdang pampanitikan, kabilang ang gaya ng “The Dog in the Manger” at “The Dancing Teacher.”

Nakamit ng Spanish painting ang makabuluhang tagumpay. Ang isang espesyal na lugar dito ay inookupahan ng El Greco (1541-1614) at Diego Velazquez (1599-1660), na ang gawain ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng pagpipinta sa mga bansang European.

Sa France Ang kilusang makatao ay nagsimulang kumalat lamang sa simula ng ika-16 na siglo. Isang namumukod-tanging kinatawan ng French humanism ay si Francois Rabelais (1494-1553), may-akda ng satirikong nobelang Gargantua at Pantagruel. Ang makatang tema ay nakasentro sa romantikong damdamin at pagdiriwang ng pag-ibig. Ang nagpapahiwatig sa bagay na ito ay ang mga sonnet ni Pierre Ronsard (1524-1580), na tinawag na "prinsipe ng mga makata," na may napakalakas na impluwensya sa pag-unlad ng tula sa pangkalahatan. Ang pinakamalaking kinatawan ng kultura ng France noong ika-16 na siglo. ay Michel de Montaigne(1533-1592). Ang kanyang pangunahing gawain - "Mga Eksperimento" - ay mga pagmumuni-muni sa mga paksang pilosopikal, kasaysayan, at etikal.

Sa gayon. Ang Renaissance ay nagbigay sa kultura ng mundo ng isang malaking kalawakan mahuhusay na siyentipiko, literatura at artistikong figure. Kabilang sa mga ito: mga pilosopo at siyentipiko - Nicholas ng Cusa, Picodella Mirandola, Bruno, Galileo, Machiavelli, Campanella, Montaigne, Munzer, Kepler, Paracelsus, Copernicus; mga manunulat at makata - Dante, F. Petrarch, G. Boccaccio, E. Rotterdam, Rabelais, Cervantes, Shakespeare; mga natitirang arkitekto, eskultor, pintor - N. Pisano, Donatello, A. Rossellino, S. Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Michelangelo, X. Bosch, A. Durer at iba pa.

Pinalitan nito ang Middle Ages at tumagal hanggang sa Enlightenment. Malaki ang kahalagahan nito sa kasaysayan ng Europa. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang sekular na uri ng kultura, gayundin ang humanismo at anthropocentrism (nauna ang tao). Binago din ng mga figure ng Renaissance ang kanilang mga pananaw.

pangunahing impormasyon

Nabuo bagong kultura salamat sa pagbabago ng ugnayang panlipunan sa Europa. Lalo itong naapektuhan ng pagbagsak ng estado ng Byzantine. Maraming mga Byzantine ang nandayuhan sa mga bansang Europa, at kasama nila ay nagdala sila ng isang malaking halaga ng mga gawa ng sining. Ang lahat ng ito ay hindi pamilyar sa medieval Europe, at si Cosimo de' Medici, humanga, ay lumikha ng Plato's Academy sa Florence.

Ang paglaganap ng mga lungsod-republika ay nagsasangkot ng paglaki ng mga uri na malayo sa pyudal na relasyon. Kabilang dito ang mga artisan, banker, mangangalakal, at iba pa. Hindi nila isinasaalang-alang ang mga halaga ng medieval na nabuo ng simbahan. Dahil dito, nabuo ang humanismo. Ang konseptong ito ay tumutukoy sa isang pilosopikal na direksyon na isinasaalang-alang ang isang tao bilang pinakamataas na halaga.

Ang mga sekular na sentrong pang-agham at pananaliksik ay nagsimulang bumuo sa maraming bansa. Ang pagkakaiba nila sa mga medieval ay ang kanilang paghihiwalay sa simbahan. Isang malaking pagbabago ang ginawa sa pamamagitan ng pag-imbento ng paglilimbag noong ika-15 siglo. Salamat dito, nagsimula silang lumitaw nang mas madalas mga kilalang tao Renaissance.

Pagbubuo at pamumulaklak

Ang Renaissance ay unang dumating sa Italya. Dito nagsimulang lumitaw ang mga palatandaan nito noong ika-13 at ika-14 na siglo. Gayunpaman, nabigo itong makakuha ng katanyagan noon, at noong 20s lamang ng ika-15 siglo ay nakakuha ito ng isang foothold. Ang Renaissance ay lumaganap sa ibang mga bansa sa Europa nang maglaon. Sa pagtatapos ng siglo na ang kilusang ito ay umunlad.

Ang susunod na siglo ay naging isang krisis para sa Renaissance. Ang resulta ay ang paglitaw ng Mannerism at Baroque. Ang buong Renaissance ay nahahati sa apat na panahon. Ang bawat isa sa kanila ay kinakatawan ng sarili nitong kultura at sining.

Proto-Renaissance

Ito ay isang transisyonal na panahon mula sa Middle Ages hanggang sa Renaissance. Maaari itong hatiin sa dalawang yugto. Ang una ay nagpatuloy sa panahon ng buhay ni Giotto, ang pangalawa pagkatapos ng kanyang kamatayan (1337). Ang una ay napuno ng magagandang pagtuklas sa panahong ito na kanilang nilikha pinakamaliwanag na mga pigura Renaissance. Ang pangalawa ay tumakbo parallel sa nakamamatay na salot na nagpahirap sa Italya.

Ang mga artista ng Renaissance sa panahong ito ay nagpahayag ng kanilang mga kasanayan lalo na sa iskultura. Partikular na kapansin-pansin sina Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano, pati na rin sina Niccolo at Giovanni Pisano. Ang pagpipinta noong panahong iyon ay kinakatawan ng dalawang paaralan, na matatagpuan sa Siena at Florence. Malaki ang papel ni Giotto sa pagpipinta noong panahong iyon.

Ang mga numero ng Renaissance (mga artista), lalo na si Giotto, ay nagsimulang hawakan ang mga sekular na tema sa kanilang mga pagpipinta bilang karagdagan sa mga relihiyoso.

Sa panitikan, isang rebolusyon ang ginawa ni Dante Alighieri, na lumikha ng sikat na "Komedya". Gayunpaman, ang mga inapo, na hinahangaan ito, ay tinawag itong "The Divine Comedy." Ang mga sonnet ni Petrarch (1304-1374), na isinulat noong panahong iyon, ay nakakuha ng napakalaking katanyagan, at si Giovanni Boccaccio (1313-1375), may-akda ng Decameron, ay naging kanyang tagasunod.

Ang pinakatanyag na mga pigura ng Renaissance ay naging mga tagalikha ng wikang pampanitikan ng Italyano. Ang mga gawa ng mga manunulat na ito ay nakakuha ng katanyagan sa kabila ng mga hangganan ng kanilang katutubong estado sa panahon ng kanilang buhay, at pagkatapos ay niraranggo sa mga kayamanan ng panitikan sa mundo.

Maagang panahon ng Renaissance

Ang panahong ito ay tumagal ng walumpung taon (1420-1500). Ang mga figure ng Early Renaissance ay hindi iniwan ang pamilyar na kamakailang nakaraan, ngunit nagsimulang gumamit ng mga klasiko ng sinaunang panahon sa kanilang mga gawa. Unti-unti silang lumipat mula sa mga prinsipyo ng medieval hanggang sa mga sinaunang prinsipyo. Ang paglipat na ito ay naiimpluwensyahan ng mga pagbabago sa buhay at kultura.

Sa Italya, ang mga prinsipyo ng klasikal na sinaunang panahon ay ganap na nahayag, habang sa ibang mga estado ay sumunod pa rin sila sa mga tradisyon ng istilong Gothic. Sa kalagitnaan lamang ng ika-15 siglo ay tumagos ang Renaissance sa Espanya at hilaga ng Alps.

Sa pagpipinta, una sa lahat, nagsimula silang ipakita ang kagandahan ng isang tao. Maagang panahon, pangunahing kinakatawan ng mga gawa ni Botticelli (1445-1510), gayundin ni Masaccio (1401-1428).

Lalo na sikat na iskultor ng panahong iyon ay si Donatello (1386-1466). Nangibabaw ang uri ng portrait sa kanyang mga gawa. Gumawa rin si Donatello ng isang hubad na iskultura sa unang pagkakataon mula noong unang panahon.

Ang pinakamahalaga at tanyag na arkitekto ng panahong iyon ay si Brunelleschi (1377-1446). Nagawa niyang pagsamahin sa kanyang mga gawa sinaunang Romano at mga istilong gothic. Siya ay nakikibahagi sa pagtatayo ng mga kapilya, templo at palasyo. Ibinalik din niya ang mga elemento ng sinaunang arkitektura.

Mataas na panahon ng Renaissance

Ang oras na ito ay minarkahan ang kasagsagan ng Renaissance (1500-1527). Ang sentro ng sining ng Italyano ay matatagpuan sa Roma, at hindi sa karaniwang Florence. Ang dahilan nito ay ang bagong hinirang na Pope Julius II. Siya ay may isang masigla at mapagpasyang karakter sa panahon ng kanyang panahon sa trono ng papa, ang pinakamahusay na mga kultural na pigura ng Renaissance ay dumating sa korte.

Ang pagtatayo ng mga pinakamagagandang gusali ay nagsimula sa Roma, ang mga iskultor ay lumikha ng maraming mga obra maestra na mga perlas ng sining ng mundo sa ating panahon. Ipinipinta ang mga fresco at painting na nakakabighani sa kanilang kagandahan. Ang lahat ng mga sangay ng sining ay umuunlad, nagtutulungan sa isa't isa.

Ang pag-aaral ng sinaunang panahon ay nagiging mas malalim. Ang kultura ng panahong iyon ay ginagawa nang may pagtaas ng katumpakan. Kasabay nito, ang kalmado ng Middle Ages ay pinalitan ng mapaglarong pagpipinta. Gayunpaman, ang mga numero ng Renaissance, ang listahan ng kung saan ay malawak, humiram lamang ng ilang mga elemento ng unang panahon, at lumikha ng batayan sa kanilang sarili. Ang bawat isa ay may sariling natatanging katangian.

Leonardo Da Vinci

Ang pinakatanyag na pigura ng Renaissance ay, marahil, si Leonardo Da Vinci (1452-1519). Ito ang pinaka maraming nalalaman na personalidad ang panahong iyon. Nag-aral siya ng pagpipinta, musika, eskultura, at agham. Sa kanyang buhay, nakapag-imbento si Da Vinci ng maraming bagay na naging bahagi na natin buhay ngayon(bisikleta, parasyut, tangke, atbp.). Minsan ang kanyang mga eksperimento ay natapos sa kabiguan, ngunit ito ay nangyari dahil ang ilang mga imbensyon, maaaring sabihin ng isa, ay nauuna sa kanilang panahon.

Karamihan sa mga tao ay nakakakilala sa kanya, siyempre, salamat sa pagpipinta na "Mona Lisa". Maraming mga siyentipiko ang naghahanap pa rin ng iba't ibang mga lihim dito. Iniwan ni Leonardo ang ilang estudyante.

Huling panahon ng Renaissance

naging ang huling yugto sa Renaissance (mula 1530 hanggang 1590-1620, ngunit ang ilang mga iskolar ay pinalawig ito hanggang 1630, dahil dito mayroong patuloy na kontrobersya).

Sa Timog Europa noong panahong iyon ay nagsimulang umusbong ang isang kilusan (Counter-Reformation), ang layunin nito ay ibalik ang kadakilaan ng Simbahang Katoliko at pananampalatayang Kristiyano. Lahat ay umaawit katawan ng tao ay hindi katanggap-tanggap sa kanya.

Maraming mga kontradiksyon ang nagresulta sa isang krisis ng mga ideya na nagsimulang lumitaw. Bilang resulta ng kawalang-tatag ng relihiyon, ang mga pigura ng Renaissance ay nagsimulang mawala ang pagkakaisa sa pagitan ng kalikasan at ng tao, sa pagitan ng pisikal at espirituwal. Ang resulta ay ang paglitaw ng mannerism at baroque.

Pagbabagong-buhay sa Russia

Ang kultura ng Renaissance ay nakaimpluwensya sa ating bansa sa ilang lugar. Gayunpaman, ang epekto nito ay limitado sa isang medyo malaking distansya, pati na rin sa pamamagitan ng pagkakabit ng kulturang Ruso sa Orthodoxy.

Ang unang pinuno na nagbigay daan para sa Renaissance sa Russia ay si Ivan III, na sa panahon ng kanyang panahon sa trono ay nagsimulang mag-imbita ng mga arkitekto ng Italyano. Sa kanilang pagdating, lumitaw ang mga bagong elemento at teknolohiya ng konstruksiyon. Gayunpaman, walang malaking rebolusyon sa arkitektura.

Noong 1475, ang arkitekto ng Italya na si Aristotle Fioravanti ay kasangkot sa pagpapanumbalik ng Assumption Cathedral. Sumunod siya sa mga tradisyon ng kulturang Ruso, ngunit nagdagdag ng espasyo sa proyekto.

SA siglo XVII Dahil sa impluwensya ng Renaissance, ang mga icon ng Russia ay nakakuha ng pagiging totoo, ngunit sa parehong oras, sinusunod ng mga artista ang lahat ng mga sinaunang canon.

Di-nagtagal, nakaya ni Rus ang pag-imprenta. Gayunpaman, ito ay naging laganap lamang noong ika-17 siglo. Maraming mga teknolohiya na lumitaw sa Europa ay mabilis na dinala sa Russia, kung saan sila ay napabuti at naging bahagi ng mga tradisyon. Halimbawa, alinsunod sa isa sa mga hypotheses, ang vodka ay na-import mula sa Italya, ang pormula nito ay kasunod na pino, at noong 1430 lumitaw ang bersyon ng Ruso ng inumin na ito.

Konklusyon

Ang Renaissance ay nagbigay sa mundo ng maraming magagaling na artista, mananaliksik, siyentipiko, eskultor, at arkitekto. Mula sa isang malaking bilang ng mga pangalan, maaari nating iisa ang mga pinakasikat at tanyag.

Mga pilosopo at siyentipiko:

• Bruno.
• Galileo.
• Pico della Mirandola.
• Nikolai Kuzansky.
• Machiavelli.
• Campanella.
• Paracelsus.
• Copernicus.
• Münzer.

Mga manunulat at makata:

• F. Petrarch.
• Dante.
• G. Boccaccio.
• Rabelais.
• Cervantes.
• Shakespeare.
• E. Rotterdamsky.

Mga arkitekto, pintor at iskultor:

• Donatello.
• Leonardo da Vinci.
• N. Pisano.
• A. Rosselino.
• S. Botticelli.
• Raphael.
• Michelangelo.
• Bosch.
• Titian.
• A. Durer.

Siyempre, ito ay isang maliit na bahagi lamang ng mga pigura ng Renaissance, ngunit ang mga taong ito ang naging personipikasyon nito para sa marami.