Aivazovsky sa Feodosia, paglalahad sa kanyang sariling mga salita. Sanaysay sa pagpipinta I
Ipinagdiriwang ng Feodosia ang anibersaryo ng isang tao na ang pangalan ay palaging nauugnay sa lungsod - 200 taon mula nang ipanganak ang mahusay na pintor ng dagat na si Ivan Aivazovsky. Kamakailan ay binuksan ang lungsod tandang pang-alaala, na nakatuon sa sikat na artista: isa pang salamat mula sa mga inapo.
Ang lahat ng mga parangal ay hindi kasya sa amerikana
Alam mo ba na si Aivazovsky ang pinaka-"pinalamutian" na artista Imperyo ng Russia? - na hindi madalas mangyari - ang pagkilala, karangalan at katanyagan ay dumating sa kanya sa kanyang buhay. Ang ilan sa mga parangal ng sikat na pintor ng dagat ay makikita sa Feodosia Art Gallery na ipinangalan kay Aivazovsky.
“Sa biyaya ng Diyos, Kami, Alexander III, Emperor at Autocrat ng Buong Russia, Tsar ng Poland, Grand Duke ng Finland... Sa Privy Councilor Ivan Aivazovsky... Bilang pagsasaalang-alang sa iyong masigasig na paglilingkod at mga alalahanin para sa kaunlaran ng Feodosia, kung saan itinalaga mo ang iyong sarili kasabay ng pagkamit mo sa buong mundo na katanyagan mga gawaing masining Iyo... Binigyan ka namin ng Knight of the Imperial and Royal Order of our White Eagle..."
Larawan ng Aivazovsky na may mga order at bituin. Larawan:
Ang isa sa mga seremonyal na larawan ni Ivan Konstantinovich, na may mga parangal, ay nakaligtas hanggang ngayon. Siyempre, hindi isinuot ni Aivazovsky ang lahat ng mga order; hindi sila magkasya sa kanyang frock coat - pagkatapos ng lahat, mayroon siyang lahat. pinakamataas na parangal Russia, ang parehong "White Eagle", "Alexander Nevsky", hindi banggitin ang "Vladimirs" at "Annas". Order ng St. Si Alexander Nevsky, isang pilak na bituin na may isang monogram at ang inskripsyon na "Para sa Paggawa at sa Amang Bayan", parang, ay sumisimbolo sa buong buhay ni Aivazovsky. At inilaan niya ang kanyang sarili sa kanyang trabaho nang walang pag-iimbot - ayon sa kanyang sariling pahayag, lumikha siya ng anim na libong mga pagpipinta sa kanyang buhay; at nagsilbi sa amang bayan para sa kabutihan - ito ay nagkakahalaga ng pag-alala sa kanyang mga kuwadro na niluluwalhati ang armada ng Russia.
Si Aivazovsky ang unang dayuhang artista na ginawaran ng Order of the Legion of Honor - ang kanyang eksibisyon sa Louvre ay gumawa ng napakalakas na impresyon sa Pranses. Ang pagpipinta na "Chaos," isa sa dalawang ipininta ni Aivazovsky sa isang hindi tipikal na mystical genre, ay nakuha ng Vatican, at ginawaran ni Pope Gregory XVI ang artist ng gintong medalya. Ang paglilista ng lahat ng mga parangal ni Ivan Konstantinovich ay isang mahabang gawain. Bagama't may mga hindi niya gustong maalala. Noong 1857, binisita ni Aivazovsky ang Constantinople at ibinigay ang isa sa kanyang mga pintura sa kanyang kababayan. At siya naman, ipinakita ito sa Sultan, na pinahahalagahan ang pagpipinta. Ang pinuno ng Turko ay labis na humanga sa canvas na nagpadala siya ng isang order sa Feodosia: ilang mga tanawin ng Bosphorus ni Aivazovsky. Ang artist ay nagpinta ng apatnapung gawa para sa Sultan, at, sa pamamagitan ng paraan, ang kasunduan sa kapayapaan sa pagitan ng Turkey at Russia sa pagtatapos ng digmaang Russian-Turkish ay nilagdaan sa isang bulwagan na pinalamutian ng mga kuwadro na gawa ni Aivazovsky. Ang pinakamataas na Turkish award, ang Order of Osman, ay iginawad sa pintor. At pagkaraan ng ilang dekada, itinapon niya ito, kasama ang iba pang mga parangal sa Turko, sa dagat - pagkatapos ng napakalaking masaker sa mga Armenian na isinagawa sa Turkey ng bagong pinuno nito. Itinuring pa rin ni Aivazovsky na kinakailangang ipaalam sa Turkish consul ang tungkol sa ginawa niya sa mga parangal, at idinagdag na magagawa rin ito ng Sultan sa kanyang mga pagpipinta.
Feodosia Art Gallery na pinangalanang I.K. Aivazovsky
Ang museo ay naglalaman ng tinatawag na "mga address" - mga folder na ginawang masining at pinalamutian ng pilak, na ipinakita para sa mga anibersaryo at mga espesyal na okasyon. Mayroon ding mga personal na gamit ni Aivazovsky dito - isang eleganteng album sa paglalakbay na dala-dala ni Aivazovsky, maliit, kasama niya. selyo, miniature na may tanawin ng dagat: ito ay... isang brotse. Ibinigay ni Ivan Konstantinovich ang gayong mga trinket ng kanyang sariling paggawa sa kanyang mga kaibigan at kakilala.
Ang mabuting henyo ng Feodosia
Mga order at bituin ni Ivan Aivazovsky. Larawan: Feodosia Art Gallery na ipinangalan sa I.K. Aivazovsky
Si Ivan Konstantinovich ay may ganitong katangian: madali siyang nadala, madaling lumipat mula sa mga salita patungo sa mga gawa, at kadalasang nakamit ang tagumpay. Narito ang isang halimbawa: noong 1853-1856, naging interesado si Aivazovsky sa arkeolohiya. At sa kanyang sariling paraan, nagpasya siyang makilahok sa siyentipikong talakayan ng mga istoryador tungkol sa kung saan eksaktong matatagpuan ang sinaunang Feodosia. Sigurado siya na karamihan dito ay nasa teritoryo ng umiiral na lungsod. At, sa katunayan, bakit debate - kailangan nating maghukay! Sa kanyang katangiang enerhiya, si Aivazovsky ay nakatanggap ng mga pondo mula sa kabang-yaman at nagsimulang maghukay ng mga tambak sa paligid ng lungsod.
Ito ay kung paano iniulat ng tagapangasiwa ng Museum of Antiquities, Evgeniy Frantsevich de Villeneuve, ang mga unang resulta: "22 mounds ay binuksan... Sa karamihan sa kanila, tanging sirang amphorae, abo, karbon at nasunog na mga buto ang natagpuan. Ang mga sumusunod na bagay ay natagpuan sa apat na bunton: gintong kuwintas, hikaw, ulo ng babae, kadena na may sphinx, sphinx na may ulo ng babae, ulo ng toro, mga plato; mga pulseras na pilak; mga pigurin na luad, medalyon, sisidlan at sarcophagus; pilak at tansong barya." Ngunit pagkatapos, sa isa sa mga mound, sa pinakatimog na mataas na punto ng Cape Ilya, isang babaeng libing ang binuksan. Ang alahas ay malinaw na nagpahiwatig na ang babae ay kabilang sa "cream ng lipunan": hindi lamang sila ginto, ngunit mahusay din na ginawa. Sila ang napadpad sa Ermita.
Sa panahon ng buhay ng mahusay na pintor ng dagat, walang isang makabuluhang kaganapan para sa lungsod ang naganap nang walang kanyang pakikilahok. Mga naghahangad na artista mula sa iba't ibang sulok Russia. Ang pagtatayo ng isang bulwagan ng konsiyerto, isang silid-aklatan, isang bagong gusali para sa Feodosia Museum of Antiquities - lahat ito, tulad ng sasabihin nila ngayon, ang kanyang mga proyekto. At kung paano siya nagtaguyod para sa pagtatayo ng isang linya ng tren mula Dzhankoy hanggang Feodosia! Lumitaw ito noong 1892.
Sa Crimea, ang tubig ay palaging kulang, at ang Eastern Crimea ay regular na dumaranas ng tagtuyot. Noong 1887, hinarap ni Aivazovsky ang duma ng lungsod ng isang panukala: "Ang hindi makapagpatuloy na manatiling saksi sa kakila-kilabot na sakuna na nararanasan ng populasyon ng aking katutubong lungsod mula sa kakulangan ng tubig taun-taon, binibigyan ko siya ng walang hanggang pagmamay-ari ng 50 thousand balde kada araw ng malinis na tubig mula sa property.” Subash spring for me.” Sa parehong taon, nagsimula ang trabaho sa pagtula ng pipeline ng tubig - at pagkalipas ng ilang taon, lumitaw ang isang fountain na may inuming tubig sa isang istilong oriental sa lungsod.
Naaalala ng mga Feodosian si Aivazovsky hindi lamang bilang isang mahusay na artista, isang tao na may pambihirang talento at kakayahang magtrabaho. Para sa kanila, siya ang mabait na henyo ng kanyang bayan.
Feodosia. Mga ugat. Pagkabata
Mga sinaunang Griyego mula sa Miletus noong ika-6 na siglo. BC e. itinatag ang kanilang poste ng kalakalan sa baybayin ng isang magandang look at pinangalanan ang pamayanan na Feodosia, na nangangahulugang "Regalo ng mga Diyos." Sa paglipas ng maraming siglo, ang lungsod ay nakaranas ng mga panahon ng kaluwalhatian at kayamanan; ang bay ay puspusan na may mataong kalakalan, umaakit sa mga Greeks, Turks, Tatars at Armenians, na may mahalagang papel sa buhay nito at sa buhay ng buong Crimean peninsula. Gayunpaman, sa ika-19 na siglo Ang Feodosia ay naging isang maliit na bayan ng probinsiya. Dito lumipat ang mangangalakal na si Gevorg Gayvazyan mula sa Galicia (na noon ay teritoryo ng Poland), isang inapo ng isang sinaunang pamilyang Armenian na umalis sa kanilang tinubuang-bayan (Turkish Armenia) noong ika-17 siglo, na tumakas sa genocide na pinakawalan ng mga Turko.
Dapat pansinin na ang aklat ng mga memoir ni Nikolai Kuzmin tungkol sa kanyang kaibigan na si Ivan Aivazovsky, na inilathala noong 1901, ay naglalaman ng impormasyon tungkol sa kanyang mga ugat ng Turko, na naitala mula sa mga salita ng artist mismo. Sinasabi ng kabayanihan-romantikong kuwento na ang lolo ng dakilang pintor ng dagat ay isang Turk at namatay sa isang matinding labanan sa mga sundalo ng hukbong Ruso sa panahon ng pagkuha ng kuta ng Bendery. "Kabilang sa kanilang mga biktima ay ang kalihim ng Bendery Pasha. Patay na tinamaan ng isang Russian grenadier, duguan siya, hawak sa kanyang mga kamay ang isang sanggol na malapit nang magdusa ng parehong kapalaran. Ang bayoneta ng Russia ay itinaas na sa ibabaw ng batang Turk, nang pigilan ng isang Armenian ang kamay na nagpaparusa sa isang tandang: “Tumigil ka! Anak ko ito! Siya ay isang Kristiyano! Ang marangal na kasinungalingan ay nagsilbing kaligtasan, at ang bata ay naligtas. Ang batang ito ay ang aking ama. Hindi natapos ng mabuting Armenian ang kanyang mabuting gawa dito, siya ay naging pangalawang ama ng isang Muslim na ulila, bininyagan siya sa ilalim ng pangalang Konstantin, at binigyan siya ng apelyido na Gaivazovsky, mula sa salitang Gaizov, na sa Turkish ay nangangahulugang sekretarya. At pagkatapos, kasama ang kanyang Armenian benefactor, ang batang lalaki ay lumipat malapit sa Lviv, natanggap magandang edukasyon at pumasok sa pangangalakal.
Walang dokumentaryong ebidensya na sumusuporta sa data na ito. Tiyak na alam na pagkatapos lumipat sa Feodosia, sinimulang isulat ng ama ng artista ang kanyang apelyido sa paraang Polish: "Gayvazovsky" (ang Polonized form ng Armenian na apelyido Ayvazyan), at ang kanyang mga kamag-anak ay nagmamay-ari ng malalaking pag-aari ng lupa sa rehiyon ng Lvov; gayunpaman, walang mga dokumento ang nakaligtas na nagbigay ng mas maliwanag na liwanag sa pinagmulan ng Aivazovsky. Ang artist mismo, sa kanyang sariling talambuhay, ay naalala ang tungkol sa kanyang ama na, dahil sa isang pag-aaway sa kanyang mga kapatid noong kanyang kabataan, lumipat siya mula sa Galicia hanggang sa mga pamunuan ng Danube (Moldova, Wallachia), kung saan siya ay nakikibahagi sa kalakalan, at mula doon hanggang sa Crimea. Nang manirahan sa Feodosia, pinakasalan ni Konstantin Grigorievich Gaivazovsky (1771–1841) ang lokal na kagandahang Armenian Repsima (Agrafena) (1784–1860), at mula sa kasal na ito ay ipinanganak ang tatlong anak na babae at dalawang anak na lalaki, kung saan ang kapalaran ay naghanda ng magandang kinabukasan. Ang katanyagan ng magkakapatid na Aivazovsky sa mundo ay hindi maihahambing, ngunit pareho silang mahalaga para sa mga pambansang kultura.
Ang sinaunang Feodosia ay malubhang nawasak ng digmaan noong 1812 at bumagsak sa ganap na paghina dahil sa epidemya ng salot. Sa mga guhit noong panahong iyon, makikita mo sa lugar ng isang dating maunlad na lungsod, mga tambak ng mga guho na halos hindi nakikita ang mga bakas ng mga disyerto na kalye at nakahiwalay na mga nabubuhay na bahay. Ang mahusay na itinatag na negosyo ng pamilya Gaivazovsky ay isang bagay din ng nakaraan. Gayunpaman, matatas sa wikang Armenian, Russian, Polish, Hungarian, Turkish at Greek, ang bangkarota na mangangalakal ng 3rd guild na si Gaivazovsky ay nagsimulang tulungan ang mga taong-bayan na gumuhit ng mga dokumento at reklamo sa korte at sa parehong oras ay nagsilbing pinuno sa Feodosia bazaar. Kilala siya ng mga Theodosian bilang isang tao na may kamangha-manghang katapatan at nagtiwala sa kanya na magsagawa ng iba't ibang mga paglilitis. Sa kabila ng kanyang aktibidad na mangangalakal, si Gaivazovsky ay naakit sa edukasyon at sining, at mahilig magsulat ng tula at prosa sa Armenian, na buong pusong binasa ng kanyang asawa sa mga pagdiriwang ng pamilya at publiko. Bilang karagdagan, si Repsime ay isang bihasang magbuburda, at ang kanyang kasanayan nang higit sa isang beses ay nakatulong sa pamilya sa mahihirap na panahon. Karamihan sa mga lokal na dandies ay tiyak na may mga item na burdado ng kanyang mahusay na kamay sa kanilang mga wardrobe.
Noong Hulyo 17 (Hulyo 29, bagong istilo), 1817, naitala ni pari Mkrtich ng Armenian church of Feodosia na ipinanganak si "Hovhannes, anak ni Gevorg Ayvazyan" - ang hinaharap na sikat na artista sa mundo na si Ivan Konstantinovich Aivazovsky, na palaging pumirma sa kanyang mga liham. Armenian "Hovhannes Ayvazyan."
Kapwa ang kanilang panganay na anak na si Sargis (1812–1880) at ang kanilang bunsong anak na si Hovhannes ay pinalaki ng kanilang mga magulang sa pambansang pamantayan ng patriyarkal, na nagtanim sa kanila ng pagmamahal at paggalang sa kanilang mga nakatatanda at sa mga taong nakapaligid sa kanila. Ang mga tradisyon ng pamilya ay may malaking papel sa pag-unlad ng mga kapatid, na buong buhay nila ay aktibong bahagi pampublikong buhay at gumawa ng charity work. Sa una sila ay nag-aral sa Armenian parish school ng Feodosia, ngunit noong 1826 ang kanilang mga landas ay naghiwalay. Ang malaking pamilya ay nasa napakahirap na sitwasyon sa pananalapi kung kaya't ibinigay ni Gevorg Ayvazyan ang kanyang panganay na anak na si Sargis (na kalaunan sa monasticism - Gabriel) sa isang mangangalakal na Armenian upang ipatala siya sa Murat-Rafaelian Lyceum sa isla ng St. Lazarus sa Venice. Pagkalipas ng ilang taon, si Sargis ay kumuha ng monastic vows at kasama sa Mekhitarist brotherhood (Armenian Catholic monastic order). Nasa edad na 22, natanggap niya ang priesthood at master's degree sa theology. Si Gabriel ay naging isa sa ang pinakamahusay na mga guro Lyceum, na walang katumbas sa linguistics at philology: nagsalita siya ng dalawampung European at Oriental na wika, na nagpapahintulot sa kanya na isalin at i-publish ang mga gawa ng Pranses, Italyano at Ruso sa Armenian. Noong 1836–1837 Isinulat at inilathala ni Gabriel ang ilan sa kanyang mga gawa sa Venice, kabilang ang isang malaking diksyunaryo ng wikang Armenian sa dalawang volume, isang makasaysayang paglalarawan ng "Kasaysayan ng Armenia" sa Italyano, "Kasaysayan Imperyong Ottoman"sa dalawang bahagi. Tila malayo ang landas ng magkapatid, ngunit hindi pa sila nagkikita...
At kung si Gabriel ay may pagkahilig sa mga wika, kung gayon si Hovhannes, bilang isang maliit na batang lalaki, ay nagpakita ng mga pambihirang kakayahan sa pagguhit at musika - mahusay siyang tumugtog ng biyolin, kahit na siya ay nagtuturo sa sarili. Siya ay may sapat na oras para sa lahat, sa kabila ng katotohanan na mula sa edad na 10 siya ay nagtrabaho bilang isang "batang lalaki" sa isang coffee shop sa lungsod - lahat ng higit pa o hindi gaanong mahahalagang bagay mula sa bahay ay naibenta na, at ang pangangailangan ay lalong dumarami sa pinto. Sa coffee shop, ang rhapsode Haidar ay madalas na tumutugtog ng biyolin, at mula sa kanya si Hovhannes ay natuto ng maraming melodies at kanta at, sa halip na isang musikero, siya mismo ang nag-aliw sa mga bisita. At isang araw natupad ng isa sa mga kapitan ang pinakamamahal na pangarap ng bata - binigyan niya siya ng biyolin.
Tulad ng lahat ng mga lalaki, si Hovhannes ay gumugol ng maraming oras sa dagat, na nabighani sa kanya sa patuloy na pagbabago ng kulay ng mga alon at marilag na mga barko. At mula sa terrace ng katamtamang bahay ng magulang, na nakatayo sa labas ng Feodosia, isang kahanga-hangang panorama ng Feodosia Bay at ang Crimean steppe na may mga sinaunang libingan, ang Arabat Spit at ang baog na Sivashi, na kumikinang na may ulap sa abot-tanaw, ay nakikita.
Si Hovhannes ay gumugol din ng maraming oras malapit sa mga guho ng medieval na mga pader ng kuta na may mga tore at butas, na pumapalibot sa lungsod sa isang dobleng singsing. Madalas niyang makita ang mga sinaunang shards at barya na naging berde sa paglipas ng panahon. Sa kagandahan at kaakit-akit nito, naakit siya sa mga sinaunang gusali ng sinaunang mga simbahang Armenian at Griyego, mga Karaite kenas at mga sinagoga ng Hudyo, mga Turkish at Tatar na moske, mga fountain ng bato... Ang lahat ng ito ay nabigla sa imahinasyon ng bata, dinala siya sa kanyang mga panaginip upang malalayong paglalakbay sa dagat at mga bansang hindi pa natutuklasan. Sa Feodosia roadstead, bilang karagdagan sa mga tarred na feluccas ng mga mangingisda, madalas silang nakaangkla. mga barkong pandigma Black Sea Fleet. Napabuntong-hininga, tiningnan ni Hovhannes ang kahanga-hanga, guwapong brig na si "Mercury," na ang mga tripulante ay nanalo sa hindi pantay na labanan, at nakinig nang may kagalakan sa mga kuwento ng mga batikang mandaragat. Ang pag-iibigan ng mga tagumpay na napanalunan sa dagat, ang malupit na mga kuwento tungkol sa pambansang pakikibaka sa pagpapalaya ng mga Griyego laban sa pamatok ng Ottoman (1821–1829) ay nakatagpo ng alingawngaw sa kanyang kaluluwa, dahil ang kanyang katutubong Armenia ay nanghihina sa ilalim ng pamamahala ng mga Turko. Ang lahat ng ito ay maagang nagising sa Hovhannes ng pagnanais para sa pagkamalikhain at natukoy ang marami sa mga natatanging katangian ng kanyang talento, na malinaw na ipinahayag sa proseso ng pagbuo ng kanyang talento.
Nang makita ng batang lalaki ang isang barko na lumilitaw sa bukas na dagat, dahan-dahang naglalayag patungo sa baybayin at ang araw - depende sa oras ng araw - pinapalitan ang kulay ng mga puting layag nito mula sa rosas hanggang sa iskarlata - isang malakas na pagnanais na lumaki sa kanya upang iguhit ang barkong ito. , kumpiyansa na humahampas sa mga alon. At isang araw ay pumili si Hovhannes ng isang piraso ng samovar coal at nagsimulang gumuhit ng isang barko sa puting dingding ng bahay. Ang ama, na nahuli ang kanyang anak na gumagawa nito, ay hindi siya pinagalitan, ngunit binigyan siya ng isang piraso ng dilaw na makapal na papel at isang mahusay na matalas na lapis. Ngunit gaano man kalaki ang pag-aalaga ng bata sa gayong mahalagang regalo, hindi nagtagal ay naubos ang papel.
Sa mga taong iyon, si Hovhannes ay nagpinta ng maraming at may sigasig: pininturahan niya ang mga tao, mga tanawin ng Feodosian roadstead, dagat at mga barkong naglalayag sa mga kalsada, kinopya niya ang mga katutubong larawan at mga ukit na may mga yugto ng pag-aalsa at mga larawan ng mga bayani ng mga Griyego. Sa kanyang pagbagsak na mga taon, naalala ng sikat na artista: "Ang mga unang kuwadro na nakita ko, nang ang isang kislap ng nagniningas na pag-ibig para sa pagpipinta ay sumiklab sa akin, ay mga lithograph na naglalarawan sa mga pagsasamantala ng mga bayani noong huling bahagi ng twenties, na nakikipaglaban sa mga Turko para sa pagpapalaya ng Greece. . Kasunod nito, nalaman ko na ang pakikiramay para sa mga Griyego na nagpabagsak sa pamatok ng Turko ay ipinahayag ng lahat ng mga makata ng Europa: Byron, Pushkin, Hugo, Lamartine... Ang pag-iisip ng dakilang bansang ito ay madalas na bumisita sa akin sa anyo ng mga labanan sa lupa at dagat.”
Sa bawat sheet ng papel na dumating sa kamay (at maging sa mga pahina ng mga libro, kung saan siya binugbog), inilarawan at kinopya ni Hovhannes ang kanyang nakita, at kapag walang sapat na papel, siya angkop na lugar Ang mga puting pader ng bahay ng aking mga magulang ay magagamit muli para sa pagpipinta.
Mula sa aklat na Traveler through the Universe may-akda Voloshin Maximilian AlexandrovichPanalangin para sa lungsod (Feodosia noong tagsibol ng 1918 sa ilalim ng mga Bolshevik) Ang Feodosia sa ilalim ng mga Bolshevik ay hindi katulad ng anumang iba pang lungsod ng Russia.Ito ang tanging walang pagtatanggol at bukas na daungan sa Black Sea. Ang mga tao ay tumakas doon mula sa lahat ng baybayin nito. Araw-araw nasira ang kanyang daungan
Mula sa librong Memories may-akda Tsvetaeva Anastasia IvanovnaKABANATA 9. THEODOSIA. PETER NIKOLAEVICH LAM PSI. OLD CRIMEA Pupunta kami sa Feodosia. Sobrang nagustuhan siya ni Marina. Naalala ni Seryozha kung paano lumakad si Max, bilang isang mag-aaral sa high school (siya mismo ang nagkuwento), sa kahabaan ng Feodosiysky Boulevard at kung paano siya tinawag ng mga mag-aaral sa high school, na sumisinghot,: "Makata, magsabi ng isang bagay na hindi kaagad!"
Mula sa aklat na The Noise of Time may-akda Mandelstam Osip EmilievichCHAPTER 45. PAGKATAPOS NI DADDY. THEODOSIA MULI Ang pagkamatay ni Tatay ay nagmarka ng isang milestone sa aming buhay. Mahalaga na si Marina at ako, bawat isa para sa aming sariling mga kadahilanan ng pamilya, ay hindi nagawang manatili sa Moscow - pagkatapos ng ama. Kinailangan kong pumunta sa isang lugar. Sa lahat ng mga lungsod noon, ang lungsod na pinakamalakas na tumawag sa amin ay
Mula sa librong Mikhail Sholokhov sa mga memoir, diary, liham at artikulo ng mga kontemporaryo. Aklat 1. 1905–1941 may-akda Petelin Viktor VasilievichFeodosia Port Manager Ang puting starched jacket - isang legacy ng lumang rehimen - kamangha-mangha na nagpabata sa kanya at nakipagkasundo sa kanya sa kanyang sarili: ang pagiging bago ng isang high school student at ang sigla ng isang boss - isang kumbinasyon na pinahahalagahan niya sa kanyang sarili at natatakot na mawala . Ang buong Crimea ay tila nakasisilaw sa kanya,
Mula sa aklat na Hiking and Horses may-akda Mamontov Sergey IvanovichUnang Bahagi Roots. Pagkabata. Kabataan
Mula sa aklat na Ivan Aivazovsky may-akda Rudycheva Irina AnatolyevnaUnang Bahagi Roots. Pagkabata. Kabataan V.N. Zapevalov. UNANG PINAGMUMULAN NG PERSONALIDAD AT KASULATAN ng malikhaing talambuhay ni M.A. SholokhovSholokhov sa liko ng panahon. M.: Heritage, 1995. Nai-publish ayon sa teksto ng publikasyong ito Zapevalov Vladimir Nikolaevich - nangungunang mananaliksik sa Institute
Mula sa aklat na Olga. Ipinagbabawal na Diary may-akda Berggolts Olga FedorovnaTHEODOSIA Sa pag-alis sa Kipot ng Kerch, nakita namin ang mga palo ng isang lumubog na barko.“Nakasalubong ko ang isang minahan,” paliwanag ng kapitan. "Marami sa kanila ang lumulutang sa utos ng mga alon pagkatapos ng digmaan. Naging hindi komportable, at hiniling namin sa kapitan na huwag masyadong lumayo sa baybayin. Inilabas kami sa Feodosia at inilagay sa
Mula sa aklat na My Age, My Beast. Osip Mandelstam. Talambuhay ni Dutli RalphSi THEODOSIA “Ayu-Dag” ay mabagal na lumakad at lumapit sa daungan ng Feodosia. Nasa Crimea kami. "Tumayo ka," sigaw ng kapitan. - Huwag sandal sa isang tabi. Pagdating namin, huwag magmadaling parang tupa, bagkus bumaba nang dahan-dahan. Ang isang bapor ay maaaring tumaob kahit sa pier. Wala kaming hawak
Mula sa aklat na The Path of Comets. Batang Tsvetaeva may-akda Kudrova Irma ViktorovnaTHEODOSIA Ang parehong mga baterya ay ikinarga sa isang mahabang tren at dinala sa Tavria. At ang convoy ay pumunta sa Feodosia. Si Shapilovsky at ilang mga opisyal ay pumunta sa convoy. Sa pagitan nila ay kapatid na lalaki, Alexandrov at ako. Kami ay nanirahan sa Feodosia sa mga dacha sa mga bundok. Dito namin natagpuan si Koronel Shafrov, na naging
Mula sa aklat na Stone Belt, 1974 may-akda Ryabinin BorisFeodosia. Marine landing Ang pagpupulong sa mga kamag-anak ay hindi nagtagal. Pumunta dito si Ivan hindi upang magrelaks, ngunit upang makakuha ng mga bagong impression at magtrabaho - upang ipinta ang mga tanawin ng mga lungsod sa baybayin. Ganito naalala ng artista ang simula ng kanyang paglalakbay sa Crimea: "Pagdating sa Crimea, pagkatapos ng isang maikling pagpupulong
Mula sa aklat na Running for " May mga iskarlata na layag" Talambuhay ni Alexander Green may-akda Andreev Alexander RadevichTHEODOSIA kay Yuri German Kapag ako ay nasa patay na lungsod Hinahanap ko ang kalye kung saan ikaw at ako, nang matagpuan ko ito - at hindi ko pa rin ito nakilala……………………………… At ang kulay abong alikabok at kalawang ng istasyon! ...Ngunit nagkaroon minsan ng asul, asul na araw, at may mabahong amoy ng langis, at nanginginig ang magarbong anino ng kulay abong puno ng akasya... Mula sa
Mula sa aklat na Admiral Uniong Sobyet may-akda Kuznetsov Nikolay Gerasimovich10 "Noo ng dalaga" at Digmaang Sibil(Kyiv / Feodosia / Tiflis 1919–1920) Ang brutal na digmaang sibil noong 1919. Cannibalism, carrion ng kabayo at frozen na patatas. Pebrero 1919: Kharkov. Mayo 1 sa Kyiv: pulong sa HLAMA kasama si Nadezhda Khazina. Isang Kanta sa Kasal at isang Batik-batik na Boot
Mula sa aklat ng may-akdaKabanata 10 Feodosia 1 Ito ay nangyari na para sa taglamig, sina Marina at Sergei at maliit na Alya ay nanatili sa Crimea, lumipat mula sa Koktebel patungong Feodosia. Inirerekomenda ito ng mga doktor kay Efron para lumakas ang kanyang baga, at bukod dito, umaasa ang batang ama ng pamilya na tuluyang makumpleto ang kanyang karera rito.
Mula sa aklat ng may-akdaFeodosia Kovalchuk AYAW KO MAGSUOT NG SINGSING... Tula Ayokong magsuot ng singsing na ibinigay sa iyo. Sa pagitan namin ay nakatayo ang isang ilog na may nakatagong lalim. Dati, kung saan mababaw, lumakad ako ng walang takot, ngunit ngayon ay nakalimutan ko na ang landas na lumiko sa dalampasigan. I’ll drop a ring into the wave... Hindi
Mula sa aklat ng may-akdaKabanata 4. Feodosia, Old Crimea Noong Mayo 10, 1924, ang Feodosia ay naging permanenteng lugar ng tirahan ng pamilya ng manunulat. Si Alexander Green ay nanirahan sa Feodosia hanggang 1930. Mula sa Astoria Hotel lumipat ang Greens sa Galereynaya Street, gusali 10, kung saan sila nanirahan sa loob ng apat na taon - mula Mayo 1924 hanggang Nobyembre 1928, at
Mula sa aklat ng may-akdaKerch at Feodosia Ang utos ng Aleman, sa kabila ng desperadong pagsisikap, ay nabigo upang makuha ang Leningrad; ang kaaway, na inilibing ang sarili sa lupa, ay nagsimulang barbaric shelling ng lungsod. Ang Labanan sa Moscow ay hindi lamang pinaamo ang Bagyo, tulad ng sa pasistang Alemanya Tinaguriang capture operation
ABSTRACT PLANO
1. Pagkabata at pagbibinata ng Aivazovsky.
2. Ang kahanga-hangang "kasanayan ng artista upang maihatid nang may pantay na lakas at panghihikayat ang isang galit na galit na bagyo at ang kalmadong ibabaw ng dagat..."
3. Espirituwal na gawain bago isulat ang mapa na “The Ninth Wave”. "Nang nagbago ang isip ni Aivazovsky at naramdaman ang lahat, pagkatapos ay ang kanyang mga kamay mismo ay umabot sa palette at mga brush."
4. Pangkalahatang komposisyon mga kuwadro na gawa.
5. Pangkalahatang kulay ng larawan
6. Matapang na pagbabago ng Aivazovsky.
7. Harmony ng romanticism at realism sa larawan.
8. Si Aivazovsky ay isang hindi maunahang master tanawin ng dagat.
9. Masining na pamamaraan Aivazovsky.
10. Ang mga kuwadro na "The Ninth Wave", "The Black Sea" at "Among the Waves" ay ang rurok ng mga kasanayan sa pagpipinta ni Aivazovsky.
Noong 10 taong gulang ako, dinala ako ng aking mga magulang sa dagat sa unang pagkakataon. Simula noon, nahulog na lang ako sa kanya, kaya marahil ang paborito kong artista ay si I.K. Aivazovsky at ang kanyang pagpipinta na "The Ninth Wave."
Si Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay isa sa pinakamalaking pintor ng Russia noong ika-19 na siglo. Si Aivazovsky ay ipinanganak noong Hulyo 29 (17 ayon sa lumang kalendaryo) sa Feodosia sa pamilya ng isang bangkarota na mangangalakal na Armenian. Mayroon pa ring mga alamat sa lungsod tungkol sa isang batang lalaki na gumuhit ng samovar na karbon sa mga puting pader ng mga bahay ng pamayanan ng Armenian. Lumaki siya sa Feodosia, at ang kanyang pinakamatingkad na impresyon ay nauugnay sa dagat; Iyon ang dahilan kung bakit inilaan niya ang lahat ng kanyang trabaho sa paglalarawan ng dagat.
Sa tulong ng gobernador, ang talentadong tinedyer ay pinasok sa Taurida Gymnasium noong 1831, at noong 1833 siya ay nakatala sa Imperial Academy of Arts ng St. Petersburg, kung saan nagtapos siya ng isang malaking gintong medalya at karapatang maglakbay. sa Crimea at pagkatapos ay sa Europa.
Binigay agad sa kanya ang posisyon ng leading master. Malapad pagtanggap ng publiko sinamahan si Aivazovsky mula sa mga unang hakbang. Bilang isang dalawampu't tatlong taong gulang na batang lalaki, siya ay sikat na. Hindi lamang ang kanyang mga kababayan, kundi pati na rin ang mga dayuhan na nagkakaisa at masigasig na kinilala ang kanyang kataasan sa marine painting. Walang sinumang artista ang bumangon upang makita ang dagat bilang isang buhay na elemento, at tanging si Aivazovsky, na pinagkalooban ito ng lahat ng mga kakulay ng kanyang mga damdamin at karanasan, ay nakapaghatid sa canvas ng patula na ideya ng kanyang mga tao tungkol sa dagat bilang mabigat na puwersa nananawagan ng lakas ng loob, lakas ng loob, pakikibaka.
Ang imahe ng isang nagngangalit mga elemento ng dagat nasasabik ang imahinasyon ng maraming makatang Ruso. Ito ay malinaw na makikita sa mga tula ni Baratynsky. Ang pagpayag na lumaban at pananampalataya sa huling tagumpay ay naririnig sa kanyang mga tula:
Kaya ngayon, karagatan, nauuhaw ako sa iyong mga bagyo
Mag-alala, tumaas sa mga gilid ng bato,
Ito ay nagpapasaya sa akin, ang iyong mapanganib, ligaw na dagundong,
Tulad ng tawag ng matagal nang inaasam na labanan,
Bilang isang malakas na kalaban, medyo nakakaramdam ako ng galit...
Ito ay kung paano pumasok ang dagat sa nabuong kamalayan ng batang Aivazovsky.
Kahanga-hanga ang husay ng artista. Sa parehong lakas at panghihikayat, naihatid niya ang isang galit na galit na bagyo at ang tahimik na ibabaw ng dagat, ang ningning ng sinag ng araw na kumikislap sa tubig at ang mga alon ng ulan, ang transparency ng kalaliman ng dagat at ang snow-white foam. ng mga alon. "Ang paggalaw ng mga nabubuhay na elemento ay mahirap makuha sa brush," sabi ni Aivazovsky, "upang magpinta ng kidlat, isang bugso ng hangin, isang tilamsik ng alon ay hindi maiisip mula sa buhay. Siya ay kumbinsido na "ang isang tao na walang memorya, na nagpapanatili ng mga impresyon ng buhay na kalikasan, ay maaaring maging isang mahusay na tagakopya, isang buhay na kagamitan sa photographic, ngunit hindi kailanman isang tunay na pintor." Siya mismo ay patuloy na nagmamasid sa dagat, ngunit halos hindi nagpinta mula sa buhay.
Nagawa ni Aivazovsky na isama sa pagpipinta ng dagat ang mga damdamin at kaisipan na nag-aalala sa mga nangungunang tao sa kanyang panahon, na nagbigay malalim na kahulugan at ang panlipunang kahalagahan ng kanyang sining.
Sa likod mga nakaraang taon maraming malalapit na tao ang namatay. Ngunit ang pagkamatay ni Belinsky ay lalong tumama kay Aivazovsky. Gaano karaming marangal, magagandang kaisipan ang naging inspirasyon ni Belinsky sa kanya sa panahon ng mainit na mga debate!
Sa kanyang mga nakaraang pagpipinta, natagpuan ni Aivazovsky ang "Mga tumakas pagkatapos ng pagkawasak ng barko." Minsan ay pinuri ni Belinsky ang larawang ito. Nagsalita siya tungkol sa katapangan. At ngayon ay dumating ang oras kung kailan matatapang na tao bumangon upang ipaglaban ang kalayaan.
Ang mundo ay hindi na kasing tahimik na tila kay Aivazovsky kamakailan lamang. Hindi ngayon ang oras upang magpinta ng mga tanawin ng dagat na humihinga ng kapayapaan. Sa Europa may mga barikada. Sa St. Petersburg, tinawag ni Kukolnikov si Belinsky na isang barikader. At si Vecchi, ang mahal na kaibigan ng kanyang kabataan, ay naging barricader din, na sumama kay Giuseppe Garibaldi.
Magpipintura siya ng isang larawan na magpapa-excite at magpapa-shock sa mga tao. Nagsalita si Belinsky tungkol sa gayong sining...
Ngunit hindi matagal na ipinagdiwang ng kalayaan ang tagumpay nito. Ang rebolusyon ay pinigilan. Lumabas din ang mainit na ideya ni Aivazovsky. Hindi na niya sinimulan ang pagpipinta. Lumipas ang mga araw, linggo, buwan, taon...
Isang araw ay dumating sa Feodosia ang isang barkong mangangalakal ng Italya. Dumating ang kapitan upang bisitahin si Aivazovsky. Sinabi niya sa isang kumpidensyal na bulong na hinihintay ng mga Italyano ang pagbabalik ni Garibaldi mula sa ibang bansa at naniniwala sa darating na tagumpay...
SA bagong lakas Nagising ang mga pag-iisip tungkol sa hindi pininturahan na larawan. Isinara ni Aivazovsky ang kanyang sarili mula sa lahat ng nasa workshop. Lumipas ang mga araw, ngunit hindi niya hinawakan ang kanyang palette o brushes. Matagal siyang nakaupo sa isang upuan habang nakapikit, walang pagod na gumagana ang isip. Ang aking pagkabata ay pumasok sa isip ko, kung paano sa panahon ng bakasyon ang mga mangingisda ay nag-uusap tungkol sa mga kahila-hilakbot na bagyo at pagkawasak ng barko. Bumangon ang mga kabataan: pagala-gala sa mga dayuhang lupain, dagat at karagatan. Isang araw, habang patungo sa Espanya sa Bay of Biscay mula sa Inglatera, ang barko ay naabutan ng malakas na bagyo. Lahat ng mga pasahero ay galit na galit sa takot. Nakaramdam din ng takot ang artista. Ngunit kahit sa mga oras na ito ay hindi siya iniwan ng kakayahang humanga sa maganda at nakakatakot na larawan ng bagyo. Himala, narating nila ang daungan ng Lisbon.
Ang iba pang mga bagyo ay naisip din: sa Gulpo ng Finland, sa Black Sea. Namatay ang mga tao, ngunit nanalo rin ang mga tao. Ang mga mas matapang at hindi sumuko sa kamatayan, na masigasig na gustong mabuhay, ay nanalo. Umatras ang bagyo bago ang lakas ng loob ng lalaki. Kagustuhan ng tao! Alam niya mismo ang tungkol dito, ngunit nakita ito ng sarili niyang mga mata: sa dagat, sa lupa.
Nang magbago ang isip ni Aivazovsky at maranasan ang lahat ng ito, pagkatapos ay ang kanyang mga kamay mismo ay umabot sa palette at mga brush. Tinawag ni Aivazovsky ang kanyang pagpipinta na "The Ninth Wave."
Ang pampakay na nilalaman ng The Ninth Wave ay binuo sa isang kumplikadong kaibahan sa pagitan ng isang dramatikong balangkas at isang maliwanag, pangunahing, kaakit-akit na sagisag ng imahe.
Ang pagpipinta ay nagpapakita umaga pagkatapos ng mabagyong gabi. Ang araw ay sumisikat sa ibabaw ng mabagyong karagatan. Ang mga sinag nito ay nagbukas ng malawak sa matingkad na iskarlata na pintuan sa darating na araw. At ngayon ay naging posible lamang na makita ang lahat ng kamakailang itinago ng dilim ng gabi. Bubula ang malalaking alon, tumataas pa rin ang kanilang galit na galit. Isa sa mga alon na ito ang pinakamataas. Ninth wave ang pangalan niya. At sa harapan ng larawan, sa fragment ng palo ng isang barko na nasira ng bagyo, isang maliit na grupo ng mga tao ang iniligtas.
Inihambing ng artista ang galit ng mga elemento sa katapangan at katapangan ng mga taong tumatakas sa isang piraso ng palo pagkatapos ng pagkawasak ng barko. Ang mga taluktok ng mga baras ay tumaas sa itaas ng kanilang mga ulo. Sa kakila-kilabot na puwersa at galit ay malapit na siyang mahulog mga castaway. At pagod, pagod, galit na galit silang kumapit sa isa't isa, umaasa sa suporta sa isa't isa upang mahanap ang kaligtasan mula sa kamatayan na nagbabadya sa kanila. Ang tema ng pakikibaka ng tao sa bulag na kapangyarihan ng mga elemento ay lubhang katangian ng pagpipinta ng romantisismo. Sa Aivazovsky's trahedya na tunggalian sa pagitan ng mga tao at kalikasan ay gumaganap ng isang medyo maliit na papel; ang buong atensyon ng artista ay nakatuon sa buhay ng mga elemento mismo.
Binuo ni Aivazovsky ang kanyang larawan sa paraang ito at ipinakilala dito ang pinakamaliwanag at pinakamagagandang mga kulay na, sa kabila ng drama ng nangyayari, ginawa niyang humanga sa kagandahan ng rumaragasang dagat. Walang pakiramdam ng kapahamakan o trahedya sa pelikula.
Natagpuan ng artist ang eksaktong paraan upang ilarawan ang kadakilaan, kapangyarihan at kagandahan ng elemento ng dagat. Ang larawan ay puno ng malalim na panloob na tunog. Ito ay puno ng liwanag, hangin at ganap na natatakpan ng mga sinag ng araw, na nagbibigay ng magandang katangian. Ito ay lubos na pinadali ng scheme ng kulay ng larawan. Isinulat ito ng karamihan Matitingkad na kulay mga palette. Kasama sa kulay nito ang isang malawak na hanay ng mga kulay ng dilaw, orange, pink, purple na kalangitan at berde, asul at violet na tubig. Ang maliwanag, pangunahing, makulay na sukat ng larawan ay parang isang masayang, masayang himno sa katapangan ng mga tao na tinatalo ang mga bulag na pwersa ng isang kahila-hilakbot, ngunit maganda sa kanyang kakila-kilabot na kadakilaan, elemento.
Maiisip kaagad ng manonood kung anong kakila-kilabot na bagyo ang dumaan sa gabi, anong sakuna ang dinanas ng mga tripulante ng barko at kung paano namatay ang mga mandaragat.
Sino ang mga kapus-palad na mga tao, paano sila napunta dito? Kahapon lang ng umaga umalis ang kanilang barko sa daungan patungo sa karagatan. Ito ay isang maaliwalas, maaraw na araw, ang mataas, malinaw na asul ng kalangitan ay nagniningning nang tahimik. Ang tahimik na kalawakan ng karagatan ay umaakay sa malayong hindi kilalang mga baybayin. Ngunit sa gabi ay lumakas ang hangin, mabilis na kumulog ang kalangitan. Ang karagatan ay naging agitated. Ang nakakabulag na kidlat ay sumunog sa kalangitan. Nayanig ang hangin sa mga kulog. Ang mga shaft ay tumaas sa isang bilog, isang tuluy-tuloy na sirkulasyon ng mga shaft. Pinalibutan nila ng palapit ang barko at sa wakas ay sama-samang sumugod para salakayin ito. Tanging mga kidlat lamang ang nagpapaliwanag sa mortal na labanang ito sa mga mabibigat na elemento. Ang dagundong ng mga kulog at umaalingawngaw na mga alon ay nilunod sa pagsalpok ng isang nagbabagang barko at sa hiyawan ng mga taong namamatay sa kailaliman ng dagat. At ang mga may pusong puno ng tapang ay nagpasiyang huwag sumuko. Maraming magkakaibigan ang laging magkasama at hindi nawalan ng isa't isa kahit lumulubog ang barko. Kumapit sila sa pagkasira ng palo ng barko, pinalakas ang loob ng isa't isa sa umaatungal na kaguluhan at nangakong ibibigay ang lahat ng kanilang lakas at magtitiis hanggang sa umagang nagliligtas...
At nakaligtas sila. Tapos na ang nakakatakot na gabi. Binigyang kulay ng sinag ng araw ang mabibigat na alon. Ang araw ay pumasok sa isang alyansa sa kalooban ng tao. Buhay, nalampasan ng mga tao ang magulong kadiliman ng isang bagyo sa gabi sa karagatan. Ang bagyo ay pinipigilan ang kanyang mga kalamnan, pagod sa gabi. Pero nanghina na sila. Kaunti pa - at lilipas ang huli, ikasiyam na alon.
Ayon sa umiiral na paniniwala, ang bawat ikasiyam na alon sa panahon ng isang bagyo ay lumalampas sa lahat ng nauna sa lakas. Malalaking alon, tulad ng mga bundok, tumaas at nagngangalit sa isang walang hangganang kalawakan, na sumasanib sa kalangitan, kung saan ang mga ulap ay dumadaloy, na hinihimok ng isang galit na hangin. Ang araw, na halos sumisikat sa abot-tanaw, ay bumasag sa makapal na tabing ng mga ulap at tumagos sa mga alon, bula at alikabok ng tubig na nakasabit sa hangin na may ginintuang kinang. Sa kanyang pagpipinta ay talagang nagngangalit ang hangin at ang dagat ay naliligalig. Sa isang malakas na pagsisikap ng imahinasyon at malikhaing memorya, lumikha siya ng isang makatotohanan at kahanga-hangang imahe ng galit na kalikasan.
Ang mga motibo ng paggalaw ay nakuha nang may kamangha-manghang katumpakan sa larawan. Lahat ng nasa loob nito ay nilamon ng mabilis na salpok - ang tumatakbong mga ulap, ang bumubula na tubig, at ang mga pigura ng mga taong galit na galit na kumakapit sa palo. Ang pagkakaisa ng paggalaw na ito ay nagbibigay sa imahe ng isang espesyal na pagkakumpleto at integridad.
Ang scheme ng kulay ng pagpipinta ay matapang at makabago. Sa paghahambing sa banayad at pinigilan na scheme ng kulay ng mga unang pintor ng landscape ng Russia kalahati ng ika-19 na siglo siglo, ang "The Ninth Wave" ay dapat na humanga sa mga manonood sa matinding ningning at yaman mga kumbinasyon ng kulay. Ang artist na may sopistikadong mata ay napansin at muling ginawa ang berde, puti, lilac at asul na mga kulay tubig dagat at mahalumigmig na hangin, na pinagsasama sila ng ginintuang tono ng mga pagmuni-muni ng araw. Para sa Aivazovsky, tulad ng para sa lahat ng mga romantiko, ang kulay ay isang paraan masining na pagpapahayag damdamin, at ito ay sa coloristic na istraktura ng "The Ninth Wave" na ang romantikong kahanga-hangang pananaw sa mundo ng master ay pinakamalinaw na nakapaloob.
Sa kabila ng katotohanan na ang "The Ninth Wave" ay tumutukoy sa isa sa mga kuwadro na gawa ng Ruso pagpipinta ng tanawin, na pinaka-malinaw na sumasalamin sa mga tampok ng romantikismo, ang semantiko at nakalarawan na nilalaman ng larawan ay hindi ipinanganak sa mundo ng mga panaginip, ngunit nabuo nang organiko bilang isang resulta ng mga obserbasyon ng artist sa kalikasan.
Ang "ika-siyam na alon" ay kumakatawan sa tuktok ng una, romantikong panahon sa kanyang trabaho. Pagsuko sa kanyang imahinasyon, nilikha niya ang isa sa kanyang pinakadakilang obra maestra.
Ang pagpipinta na ito ay nakahanap ng malawak na tugon sa oras ng paglitaw nito at nananatili hanggang ngayon na isa sa pinakasikat sa pagpipinta ng Russia.
Noong taglagas ng 1850, ipinakita niya ito sa Moscow, sa School of Painting, Sculpture at Architecture. Maraming beses na pinanood ng mga tao ang “The Ninth Wave,” gaya ng minsang pagpunta nila sa “The Last Day of Pompeii.”
Ang labing siyam na taong gulang na binata na si Ivan Shishkin, na dumating kamakailan sa Moscow mula sa Yelabuga, ay nakakita rin ng The Ninth Wave. Matagal siyang nakatayo, nabighani ng maliwanag na berdeng kulay ng mga alon, ang ginintuang at mauve na pagmuni-muni mula sa araw na bumabagsak sa hamog.
Hindi maalis ng binata ang kanyang mga mata sa napakagandang canvas. Malinaw niyang narinig ang dagundong ng dagat. At ang dagundong na ito ay tila sumanib sa dagundong ng mga siglong gulang na mga pine sa kanilang katutubong kagubatan malapit sa Yelabuga...
At marahil ito ay tiyak na sa mga sandaling ito na ang isa pang kahanga-hangang Russian artist ay ipinanganak sa espirituwal.
Ang gawain ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay pumupukaw sa madla malaking interes at isang pakiramdam ng malalim na paghanga. Ang dagat, na itinaas niya kapwa sa bagyo at kalmado, ay nagpakain sa kanyang imahinasyon sa buong buhay ng artista.
Para kay Ivan Konstantinovich Aivazovsky, ang dagat ay palaging magkasingkahulugan ng kalayaan, nagpapakilala sa lakas at tapang, na humihiling ng paghaharap, na humihiling ng pananampalataya sa mataas na tadhana ng tao, upang pumunta sa layunin sa pamamagitan ng mga pagsubok at problema.
Inialay niya ang kanyang buong buhay sa paglalarawan ng dagat; nilikha niya at itinaas sa mataas na taas ang isang espesyal na lugar ng pagpipinta ng landscape - marina, na bago si Aivazovsky ay halos walang mga kinatawan sa sining ng Russia. Walang alinlangan si Aivazovsky gitnang pigura At ang pinakadakilang master seascape sa sining ng Russia noong ika-19 na siglo. Sa larangang ito siya ay nananatiling namumukod-tangi ganap na master.
Ang kakayahang malasahan ng patula ang pinakakaraniwang phenomena sa kalikasan ay malinaw na makikita sa kanyang mga gawa. Magpinta man ang pintor ng grupo ng mga mangingisda na nagbubukod-bukod ng kanilang mga lambat malapit sa isang longboat, isang gabing naliliwanagan ng buwan pagkatapos ng bagyo, Odessa sa pagsikat ng buwan, o ang Bay of Naples sa madaling araw, palagi niyang nakikita sa visual na imahe ng kalikasan ang mga mailap na tampok na pumukaw ng patula o musikal. asosasyon sa ating alaala.
Ang mga painting ni Aivazovsky ay malalim na makabuluhan at mayaman sa damdamin. Ang kanyang mga kaakit-akit na imahe ay minsan ay umaangat sa malawak na generalization, na sumasalamin sa maraming aspeto ng buhay at mga advanced na ideya ng kanyang panahon. Naapektuhan nito ang mga gawa na may partikular na kalinawan, na naging pangunahing mga milestone sa pag-unlad ng kanyang pagkamalikhain. Ang mga kuwadro na "The Ninth Wave" (1850, Russian Museum), "Black Sea" (1881, Tretyakov Gallery) at "Among the Waves" (1898, Aivazovsky Gallery, Feodosia) ay resulta ng maraming paunang paghahanap para sa isang tiyak na imahe ng ang elemento ng dagat. Ang mga gawang ito ay ang rurok ng pagpipinta ng mastery ng Aivazovsky. Sila pa rin ang pinakasikat dahil ipinapakita nila ang husay, ideolohikal na oryentasyon at kahulugan ng gawa ng artist nang mas malinaw kaysa sa maraming iba pang mga pagpipinta.
Sa paghahanda ng gawaing ito, ginamit ang mga materyales mula sa site
Binuksan ang tanong noong 03/10/2018 sa 22:35
Embankment ng Feodosia, ang maliit na bayan ng Crimea
peninsula, ay puno ng mga taong naglalakad. Ang tag-araw ng 1897 ay mainit,
gayunpaman, sa pinagpalang lupaing ito ang klima ay bihirang nabigo
mahilig sa dagat swimming at sunbathing. Bustling and fussing like
grupo ng mga seagull, ito ay multilingual, parang resort, maliwanag, masayahin at
isang hindi mapakali na agos ay dahan-dahang lumutang sa tabi ng pilapil sa tabi ng dagat,
dumaloy sa tawiran malapit sa istasyon at dumaloy sa mga lansangan ng lungsod.
Isang matandang lalaki ang gumagalaw sa gilid ng pilapil na may mabagal at hindi nagmamadaling hakbang.
mga walumpung taong gulang, na may isang tungkod sa kanyang maitim na kamay, sa isang puting maluwang
suit at dayami na sombrero. Paminsan-minsan ay kinikilala siya at magalang
tinatanggap. Kabilang sa iba pang mga kalahok sa southern fashion show ay isang matandang lalaki
namumukod-tangi dahil hindi siya nagmamadaling abala sa pag-okupa sa mga kama sa tabi ng tubig.
Ang kanyang mukha na may kawit-nosed na may oriental features ay huminga ng mahigpit na pagmamalaki.
Nakapikit ang matandang lalaki, tumingin sa surf. Agad na nagsimula ang dagat
sa likod ng sementadong pilapil, at ang matanda ay tumingin sa kanya ng matakaw, na parang
hindi nakita.
Si Aivazovsky, ang pinakatanyag na pintor ng dagat, ay lumabas sa sekular
Petersburg ipoipo at bumalik dito, sa lungsod ng kanyang pagkabata.
Narito ang parehong buhangin at bato ay tumutulong upang gumana. Walang kapantay
ang kasiyahan ng pagkamalikhain!
Ang pagkabigo ng publiko ng kabisera, na natutunan iyon
isang master na hinahangaan ng buong Europa, sa kalakasan ng kanyang buhay at kaluwalhatian
iniwan ang kabisera at pumunta “sa mga dulo ng mundo.” Paano nila malalaman kung ano ang para sa kanya?
ang ibig sabihin ng mabuhay ay magtrabaho. At gusto kong gumawa ng higit pa para sa Feodosia.
Ang tanging positibong bagay sa nakakapagod na kaluwalhatian -
kasaganaan. Sa kanyang sariling gastos, nagtayo si Ivan Konstantinovich ng ilan
mga gusali, pinahusay ang kanyang katutubong Feodosia, nakakuha ng isang bahay-pagawaan,
siya ay pareho Galerya ng sining. Nakatulong sa pagtatayo ng daungan at itong bakal
kalsadang tumatakbo sa kahabaan ng pilapil. Siya ang nagpumilit na malapit ito sa dagat
isang mababa, maaliwalas na istasyon ang lumaki upang ang dagat ay malawak, hanggang sa
binaha ng abot-tanaw ang mga bintana ng tren sa kaliwang bahagi, na nangangako ng lamig at
kasiyahan para sa bumibisita sa hilaga. Kaya na dalawang hakbang mula sa karwahe
mga bintana na may kanang bahagi Ang mga palumpong ng katimugang halaman ay lumulutang, mga bubong
mga kainan na humihinga ng apoy, ang mga mababang bahay sa timog ay umatras.
Para makatalon ka kaagad palabas ng vestibule at tumakbo sa dagat
at bumulusok sa maberde na alon ng dagat, tamasahin ang lamig nito
kaluskos. At pagkatapos ay itapon ang iyong sarili sa mga pebbles at may isang masaya, napakaligaya
buntong-hininga, ilabas ang lahat ng pinagpalang hangin sa timog sa iyong mga baga,
puspos ng amoy ng kape, pritong karne, isda, dagat n pinainit
bato
Napangiti si Aivazovsky nang may kasiyahan. Nagpasalamat siya sa kanya
Feodosia, kung saan ipinanganak si Hovhannes Gaivazovsky (matanda na
nalaman niya na ang apelyido ng kanilang mga ninuno ay Ayvazyan), at naging una
pintor ng dagat na si Ivan Konstantinovich Aivazovsky.
Ang artista ay tumalikod mula sa nakakabulag na strip ng surf at dahan-dahan
naglakad patungo sa bahay na nakatayo sa malapit, binabanggit sa daan kung paano
makulay ang makulay at maraming wikang bayan na ito: red-coral
naka-tile na bubong, mga isla ng esmeralda berde, kulay abong buhaghag
ang bato ng mga sinaunang kuta, mga piraso ng asul na dagat na nagiging langit,
mga anino ng kobalt sa mga okre ng mga lumang dalawang palapag na bahay, kaakit-akit
mga bitak ng mga lumang pader, mga patyo na may mga batang walang sapin ang paa, maraming tao,
mga mandaragat na may hitsura ng mga pirata. Dito ay hindi maiiwasang maging artista,
nang si Theodosia mismo ang humingi ng dulo ng brush.
(442 salita) Ayon kay L. Karavaeva
Malikhaing gawain
Sumulat detalyadong pahayag.
Ilarawan ang iyong paboritong piraso pagpipinta, kasama sa kwento
ilang mga katotohanan tungkol sa talambuhay ng artist.
Mga pahayag tungkol sa I.K. Aivazovsky
Text No. 1
Paglalahad: Siya ay, O dagat, ang iyong mang-aawit!** - Mga presentasyon sa pagsusulit at muling pagsasalaysay para sa grade 9 sa wikang Ruso
Sa pagpipinta ng mundo, walang mas sikat na mang-aawit ng dagat kaysa kay Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Hindi binago ni Aivazovsky ang kanyang tema - ipininta niya lamang ang dagat.
Ang araw ng artista ay nasa oras na sinusukat: bumangon siya sa madaling araw at hindi nagtagal pagkatapos ng almusal ay umupo sa trabaho, nagsulat hanggang tanghalian, pagkatapos ay naglakad-lakad at nagsulat muli hanggang sa gabi. Karaniwan, kapag nagsisimulang magsulat, naglabas siya ng isang folder na may mga dati nang ginawang mga guhit, pinili ang isa na pinakagusto niya, at batay dito ay lumikha ng isang larawang komposisyon. Nagtayo siya ng pagawaan sa mismong baybayin; Sa panahon ng isang bagyo, ang maalat na spray ay tumalsik sa terrace kung saan karaniwang nakaupo ang artista, hinahangaan ang nagngangalit na mga elemento. Siya ay tumingin sa kasakiman sa itim na distansya, mula sa kung saan ang kulay abong alon ay sumugod nang mabangis.
Ang kanyang brush ay hinimok ng isang masigasig, hindi mapigilan na pagnanais na bigyan ang mundo ng mga bagong tula tungkol sa marilag na pakikibaka ng tao sa mga elemento, tungkol sa hindi kilalang kagandahan ng nagniningning na kaharian ng dagat, tungkol sa kanyang mga katutubong expanses at malalayong baybayin. Ginabayan siya ng dakilang pakiramdam ng isang makabayang artista. (151)
V. Osokin.
https://slovo.ws/dikt/rus/09/174.html
Text No. 2
Palagi niyang pinapanood ang pagsikat ng araw sa dalampasigan. Ganito nagsimula ang umagang ito. Si Aivazovsky ay nakaupo sa baybayin. Ang pintor ay nag-iisip tungkol sa pagpipinta na nakatayo na hindi natapos sa studio. Mananatili siya rito ng kaunti pa at babalik sa canvas. Magsisimula ang isang ordinaryong araw, puno ng masayang gawain. Samantala, i-enjoy niya ang magandang umaga na ito. Sikat na ang araw. Gaano kasaya ang buong paligid! Sa loob ng maraming taon ay nakikita niya ang lahat ng ito, ngunit sa tuwing siya ay humahanga at nagugulat sa asul at berdeng dagat, ang malinaw na asul na hangin sa itaas ng mga burol sa kabila ng Feodosia...
Pinipigilan ni Aivazovsky ang isang hindi sinasadyang buntong-hininga, gusto niyang manatili dito, ngunit hindi gaanong malakas ang isa pang pagnanais - upang mabilis na bumalik sa mga pintura at brush. Ang pangalawang pagnanais na ito ay nanalo, at si Ivan Konstantinovich ay dahan-dahang tumungo sa bahay.
Ngunit biglang lumakas ang hangin, lumitaw ang mga alon sa kalmadong dagat, at ang mga alon ay sumugod sa dalampasigan na may daing. Bumalik si Aivazovsky sa dagat. Ang rumaragasang alon ay nakahiga sa kanyang paanan na may nakakaalarmang ingay. Tapos tumahimik na naman ang lahat.
Tuwang-tuwa si Aivazovsky. Sa tingin niya ay hindi siya pababayaan ng dagat, na nais nitong sabihin sa kanya ang isa pang sikreto. Ang artista ay muling umupo sa isang malaking bato malapit sa tubig at nag-iisip.
Ang dagat... Dito siya isinilang, bumalik siya rito pagkatapos ng pagtatapos sa Academy of Arts at manatili sa ibang bansa. Dito siya maninirahan hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, dahil mahal niya ang kanyang bayan at ang dagat sa baybayin nito.
Si Aivazovsky ay hindi lamang isang artista ng dagat, kundi pati na rin ang tagapagtala nito. Araw-araw ay nagbubunyag ito ng mga sikreto sa kanya. Kapag natatakpan ng mga ulap ang kalangitan at papalapit ang isang bagyo, ang imahinasyon ng artista ay dinadala sa bukas na dagat.
Nakikita niya ang matatapang na barko sa gitna ng mga alon. Sa gayong mga sandali, ang lahat ng kanyang mga iniisip ay nasa kanila - hindi kilalang mga mandaragat. Nangyari ito nang higit sa isang beses na pinalakas niya ang mga ito nang malakas... At ngayon tila sa kanya na ang dagat ay nagbalik sa kanya para sa isang dahilan upang balaan ang tungkol sa paparating na bagyo. Matagal na itong pinangarap ni Aivazovsky, ngunit biglang may narinig siyang tumatawag sa kanya ng malakas. Lumingon si Aivazovsky. Ang Feodosia postmaster ay nakatayo sa harap niya.
"Ivan Konstantinovich," sabi niya, "Ikinalulungkot ko sa pag-istorbo sa iyong mga iniisip... Ngunit alam ko sa sobrang pagkainip na naghihintay ka ng mga liham mula sa Italya." Kahapon ng gabi isang sulat ang dumating sa iyong pangalan mula sa Rome. Kaya binilisan kong pasayahin ka gamit ang isang mensahe mula sa mga kaibigan.
Si Aivazovsky ay nakaupo sa kanyang studio at muling binasa ang pinakahihintay na sulat mula sa Roma. Sumulat sila sa kanya na si Vecchi, isang kasama ng kanyang kabataan, ay nakikipaglaban para sa kalayaan ng Italya, na siya ay sumali kay Giuseppe Garibaldi at naging kanyang adjutant. Si Aivazovsky ay masigasig na nakiramay sa dahilan kung saan inilaan ni Vecchi at ng kanyang mga kaibigan ang kanilang sarili, nag-aalala siya sa kanilang kapalaran. Kahit na sa kanyang kabataan, nakilala ni Aivazovsky ang isang Neapolitan
Vekkn. Isa siya sa mga masigasig na humahanga sa talento ng artista. Madalas silang nagkita habang si Aivazovsky ay naninirahan at nagtatrabaho sa Italya. Lumipas ang oras, ngunit ang pagkakaibigan ay hindi kumupas; ang takot sa kapalaran ni Becky ay hindi umalis sa sikat na artista. Lalong naging talamak ito matapos bumalik ang artista mula sa ibang bansa sa kanyang tinubuang lupa, Russia.
At ngayon ay dumating ang balita na si Vekkn ay nakatayo sa tabi ni Garibaldi at nakikipaglaban para sa kalayaan ng Italya sa mga barikada. (463)
Ayon kay I. Grigorovich
http://scicenter.online/russkiy-yazyik/pevets-morya-73647.html
Text No. 3
Ang dagat ay palaging nakakaakit ng mga artista na may hindi kilalang puwersa. Para sa ilan, ang dagat ay naging tema ng mga sketch, ngunit sa mga pintor ng paaralan ng Russia, marahil, lamang Ivan Aivazovsky buong-buo niyang inilaan ang kanyang talento sa elemento ng dagat. Ipinanganak sa baybayin ng Black Sea, nabihag siya ng dagat magpakailanman at pinanatili ang pag-ibig na ito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.
Silangang Crimea, Feodosia. Ang kasaysayan ng napakaraming tao ay konektado sa lungsod na ito: mga Griyego at Turko, Tatar at Italyano, Armenian at Ruso; Naghalo ang mga tao, kultura at tradisyon, ngunit lahat sila ay pinagsama ng kamangha-manghang kalikasan at walang katapusang dagat.
Noong 1817, isang anak na lalaki, si Ivan (Hovhannes Gayvazyan), ay ipinanganak sa pamilya ng isang mahirap na mangangalakal na Armenian na si Gayvazyan, na nagmula sa isang matandang marangal na pamilya. Ang paglipat lamang sa Feodosia, binago ng aking ama ang kanyang apelyido sa Gaivazovsky, at noong 1841 si Ivan mismo ay binago ito sa isang mas sonorous - Aivazovsky. Mula pagkabata, pinangarap niya ang mga pagsasamantala ng mga pambansang bayani. Sa kanyang mga memoir, isinulat ni Ivan Konstantinovich: "Ang mga unang kuwadro na nakita ko, nang ang isang kislap ng nagniningas na pag-ibig para sa pagpipinta ay sumiklab sa akin, ay mga lithograph na naglalarawan sa mga pagsasamantala ng mga bayani sa pagtatapos ng twenties, na nakikipaglaban sa mga Turko para sa pagpapalaya ng Greece. . Kasunod nito, nalaman ko na ang lahat ng mga makata ng Europa ay nagpahayag ng pakikiramay sa mga Griyego na nagpabagsak sa pamatok ng Turko: Byron, Pushkin, Hugo, Lamartine. Ang pag-iisip tungkol sa dakilang bansang ito ay madalas na dumating sa akin sa anyo ng mga labanan sa lupa at dagat."
Isang araw, sinabi sa kanya ng ama ng walong taong gulang na si Ivan na may mga lugar kung saan may lupa lamang at walang dagat. Labis na nagulat ang bata: “Kumusta naman ang mga barko? Kung tutuusin, nakakalangoy lang sila sa tubig.” Ang mundo ay hindi maaaring umiral nang walang dagat, naniwala siya, tulad ng mundo ay hindi maaaring umiral nang walang sinaunang mga kuta, sinaunang mga guho, walang mga simbahan at mga moske, walang mga kuta ng Genoese.
Si Ivan ay walong taong gulang nang magsimula siyang gumuhit gamit ang uling sa mga puting dingding ng mga bahay. Binigyan siya ng kanyang ama ng ilang mga piraso ng dilaw na makapal na papel, at mula sa araw na iyon ay nabuklod ang kapalaran ng bata. Nang maubos ang papel niya ay nagsimula siyang magdrawing sa mga libro. Isang malaking iskandalo ang naganap - ang bagyo at ang rumaragasang dagat ay lumipat mula sa mga guhit patungo sa bahay: labis na pinahahalagahan ng aking ama ang silid-aklatan.
Ang talento ng batang lalaki ay napansin nang maaga ng alkalde na si Alexander Ivanovich Kaznacheev. Kasama ang mga guhit ni Ivan, nagpadala siya ng kahilingan para sa pagpasok sa St batang artista sa Academy of Arts bilang isang pensiyonado ng Kanyang Kamahalan, at siya ay tinanggap. Halos agad-agad siyang na-enroll sa workshop ng propesor Maxim Vorobyova, salamat sa kung saan si Aivazovsky ay lumaki mula sa isang batang probinsyana tungo sa isang napaliwanagan na artista. Sa lalong madaling panahon sa mga salon ng St. Petersburg nagsimula silang makipag-usap tungkol sa mahuhusay na akademiko, tungkol sa kanyang kamangha-manghang mga kakayahan at natatanging artistikong memorya. Sa pagtatapos mula sa Academy, si Aivazovsky ay ginawaran ng gintong medalya at ipinadala sa Crimea para sa pansariling gawain. Ang pinakamataas na pagkakasunud-sunod ay nakakagulat na kasabay ng mga hangarin ng artist mismo. Sa isa sa kaniyang mga liham, isinulat ni Aivazovsky: “Kusang-loob kong gugulin ang taglamig sa St. Petersburg, ngunit sa pagdating ng tagsibol, nangungulila ako. Nadala ako sa Feodosia, sa Black Sea."
Nakita ng emperador ng Russia ang isang mang-aawit sa artist mga labanan sa dagat, ang mga elemento ng labanan para sa kaluwalhatian ng armada ng Russia. Si Aivazovsky ay naging isang pangkalahatang kinikilalang tagapagtala ng mga tagumpay at pagkatalo armada ng Russia. Sa pamamagitan ng kanyang mga mata, nakita ng mga kontemporaryo ang kasaysayan ng mga pangunahing labanan sa dagat. Pagbalik sa Crimea, sa wakas ay muli siyang kasama sa mga barko, layag at mga elemento ng dagat na napalampas niya sa makapal na St. Petersburg. Ang artista ay bumalik sa kanyang sariling lugar sa isang oras na ang mahirap na pagtatanggol ng Sevastopol ay nauna. Ito ay sa Sevastopol na binuksan niya ang isang eksibisyon ng kanyang mga kuwadro na gawa. Admiral Nakhimov, na bumisita sa eksibisyon, ay hinarap ang may-akda: "Ivan Konstantinovich, namangha ako sa iyong henyo. Nakilala kita sa loob ng maraming taon, ngunit hindi ko maintindihan kung paano posible, nang hindi nasa lugar, na ilarawan ang lahat nang tumpak." Kapansin-pansin na si Aivazovsky ay hindi kailanman nagpinta mula sa buhay. Ang lahat ng kanyang mga pintura ay ipinanganak mula sa memorya. "Ang paggalaw ng mga buhay na elemento ay mailap sa brush. Ang pagpipinta ng kidlat, bugso ng hangin, tilamsik ng alon ay hindi maiisip mula sa buhay, "giit niya.
Noong 1840, ang artista ay nagpunta sa Italya bilang isang naitatag na pintor ng dagat. “Ang ibabaw ng dagat, kung saan ang mahinang simoy ng hangin ay humihip ng nanginginig na alon, ay tila isang larangan ng mga kislap o maraming metal na kinang sa balabal ng dakilang hari. Patawarin mo ako dakilang artista, kung ako ay nagkakamali sa pagkakamali sa larawan para sa katotohanan, ngunit ang iyong trabaho ay nabighani sa akin. Kinuha ako ni Delight. Mataas at makapangyarihan ang iyong sining, dahil inspirasyon ka ng henyo,” ganito ang pagbati ng sikat na English artist na si Joseph Turner kay Aivazovsky. Sinamahan ng tagumpay si Aivazovsky sa lahat, ngunit bumalik siya sa Russia noong 1844 - dalawang taon nang mas maaga sa iskedyul. Dagat, kalawakan, langit, hangin, mga katawang makalangit tumatagos sa dilim at liwanag ng apoy. - ang mga motibong ito ay muling naakit sa kanya sa Feodosia. Ang artista ay nag-imbento, gumuhit at nagtayo ng kanyang bahay sa baybayin ng Black Sea mismo. Ang kanyang pinakamahusay na mga pintura ay ipininta doon. Ang unang nakakita sa kanila ay ang kanilang mga kababayan - ang mga residente ng Feodosia, at pagkatapos lamang ang kanilang landas ay nahuhulog Tretyakov Gallery, sa Hermitage, sa Paris, London, Roma, Constantinople, New York.
Nabuhay si Aivazovsky mahabang buhay, nakaligtas sa dalawang henerasyon ng mga artista, na lumilikha ng humigit-kumulang anim na libong canvases. Ang pagkakaroon ng nagsimula sa mga gawa na puno ng maliwanag na romantikong mga imahe, sa pagtatapos ng kanyang buhay ang artista ay dumating sa isang madamdamin, malalim na makatotohanan at kabayanihan na imahe ng elemento ng dagat. Hanggang sa kanyang huling araw, napanatili niya hindi lamang ang kanyang maasikasong titig, kundi pati na rin ang kanyang malalim na pananampalataya sa kanyang sining. Nahalal siyang miyembro ng limang Academies of Arts, at ang kanyang uniporme ng Admiralty ay nagkalat ng mga honorary order mula sa maraming bansa. Maraming mga katotohanan mula sa buhay ni Aivazovsky ang dumating sa amin sa isang kakaibang pinaghalong katotohanan sa mga alamat at alamat. Sinasabi pa nga nila na ang galing Glinka Nasiyahan ako sa pakikinig sa batang akademikong si Aivazovsky na tumutugtog ng biyolin at gumamit pa nga ng ilan sa mga himig na kanyang ginampanan sa “Ruslan at Lyudmila.” Nagtalo ang mga kaibigan ni Aivazovsky na kung hindi siya naging pintor, magiging siya sana natatanging musikero. Ngunit siya ay nakatakdang italaga ang kanyang buhay sa tula ng elemento ng dagat. Sa lapida ng artist ay nakasulat sa Armenian: "Ipinanganak na mortal, nag-iwan siya ng walang kamatayang alaala ng kanyang sarili."
