Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang produksyon ni Yuri Temirkanov noong 1982, na naging isang "klasiko," ay nananatili sa repertoire ng teatro - dalawang nakikipagkumpitensya na bersyon ng parehong opera o ballet na trabaho ay matagal nang naging karaniwang kasanayan sa imperyo ni Gergiev. Pinayagan nito ang tropa mismo at ang madla na makita iba't ibang puntos view ng "Haida", "Boris Godunov", "The Marriage of Figaro" o "Sleeping Beauty". Ngunit ipinapakita ng karanasan na sa huli ay ang mga tradisyonal na pagtatanghal na nabubuhay: sa dalawang Nutcracker sa Mariinsky Theater, hindi kay Shemyakin ang nakaligtas, at sa dalawang Queens of Spades, ang mahusay na produksyon na idinirek ni Alexander Galibin ay nagretiro. Bilang isang patakaran, ito ay nangyayari sa saliw ng mga pag-uusap tungkol sa mga pagnanasa ng publiko, na, sabi nila, ay hindi mature, hindi handa, at sa pangkalahatan ay nakakaligtaan ang mga peluka at livery.

Naturally, sasabihin ng oras kung gaano kahusay ang pagganap ni Alexey Stepanyuk at artist Alexander Orlov. Gayunpaman, walang malinaw na mga kinakailangan para sa paghula ng isang mabilis na daan patungo sa dustbin ng kasaysayan - ang produksyon ay naging ganap na mahalaga, hindi malilimutan at hindi ka inaantok.

Na sa mga tunog ng overture sa isang prolonged itim na eksena Lumilitaw ang isang babaeng nakaitim, may hawak na rosas sa kanyang mga kamay at malungkot sa bintana para sa kanyang nawawalang pag-ibig - ang leitmotif na ito ay pana-panahong lilitaw nang paulit-ulit, nang hindi binibigyan ang manonood ng anumang mapanlinlang na pag-asa para sa posibleng kaligayahan ng mga bayani sa likod ng mga huling salita ni Onegin " Nakakahiya... mapanglaw... Naku, nakakaawa! Ngunit ang pambungad na kurtina ay agad na nakakalimutan mo ang tungkol sa mga malungkot na kaisipan: ang ari-arian ng Larin ay ginawang planta ng pagpoproseso ng prutas, na lumampas sa plano ng mansanas para sa upa at corvée. Nakakatakam na mga prutas sa hyperbolic na dami, nakakalat sa mga hakbang, isang haystack at isang swing - ang medyo minimalist na disenyo ng unang pagkilos ay papalitan ng mga silhouette mga puno ng taglagas sa eksena ng malamig na pagsaway na binasa ni Evgeniy kay Tatyana bilang tugon sa kanyang pagpapahayag ng pag-ibig.

Ngunit ang nakatakdang disenyo ng bola sa bahay ng mga Larins ay nakakatugon sa lahat ng kagustuhan ng publiko, na naghahangad na "lahat ay maging tulad ng nararapat": ang mga larawan ng mga ninuno ay nakasabit sa mga dingding, ang mga kababaihan ay nakadamit sa isang naka-istilong paraan, maliksi ang mga footman. Ayon sa batas ng genre, ang eksena ng tunggalian ay muling mapapalaya mula sa mga hindi kinakailangang detalye upang magpatuloy sa ikatlong yugto na may kahanga-hangang bola ng St. Petersburg, kung saan ang lahat ng mga panauhin ay nakasuot ng isang bagay na itim, puti at asul, at Ang Onegin ay hindi maaaring hindi mapansin ang ginang sa kilalang-kilala na "raspberry beret" , ang regular na kawalan kung saan sa mga "modernistang" pagbabasa ay mahal na mahal ng mga matatandang prima donna at kanilang mga tagahanga.

Ang gawaing ginawa ng artist na si Alexander Orlov ay nagbubunga ng paggalang at hindi maiiwasang nagbubunga ng mga pag-uusap na matalinong libangan bagong produksyon- ganap ang kanyang merito. Tulad, at isang hit Concert hall Ang Mariinsky Theatre na "The Enchanted Wanderer" at ang kaakit-akit na "Lefty" noong nakaraang taon ay isang tagumpay na tiyak salamat sa mga pagsisikap ng artist at ang mahalagang mga tagubilin ng kompositor ng parehong mga opera, si Rodion Shchedrin, at hindi ang direktor ng mga pagtatanghal na ito, si Alexei Stepanyuk . Dapat sabihin na ang eksaktong parehong mga paninisi at hinala ay pana-panahong naririnig laban kay Vasily Barkhatov, ang mga merito ng kung saan ang mga produksyon ay karaniwang iniuugnay sa set na taga-disenyo na si Zinovy ​​​​Margolin. Si Barkhatov ay mayroon ding karaniwang sagot na inihanda para sa gayong mga akusasyon: oo, hindi magtataas ng daliri si Zinovy ​​hanggang sa malinaw na ipaliwanag sa kanya ng direktor ang kanyang konsepto, na pinag-isipan sa pinakamaliit na detalye.

Ang mga bato laban kay G. Stepanyuk ay lubos na nauunawaan - ang mga nakakita ng kanyang wampoo na bersyon ng "Carmen" para sa Novosibirsk Opera, na ipinakita sa St. Petersburg noong 2003 bilang bahagi ng pagdiriwang " Gintong maskara”, halos hindi makakalimutan ang nakakabagbag-damdaming eksperimentong ito sa sentido komun. Ngunit in fairness, dapat sabihin na ang direktor, kung saan ang mga iskwad ng kalahating hubad na mga binata ay kadalasang lumilitaw na wala sa lugar, sa pagkakataong ito ay halos hindi lumalampas sa mga hangganan ng bawal na kahalayan. Oo, hinuhulaan ni Lensky na ihulog si Olga sa isang haystack sa proscenium, na kumikislap sa kanyang puwitan sa puting puting pantalon. Oo, si Monsieur Triquet, na bumagsak mula sa sinaunang panahon, habang ginagawa ang kanyang mga couplets na nakatuon kay Tatiana, ay nagsisikap na mahulog sa mga binti ng batang dalaga. Ngunit ang mga pagtatangka patungo sa masamang lasa ay kakaunti sa bilang at natutugunan ng pag-apruba ng pagtawa mula sa mismong publiko na sa ilang kadahilanan ay itinuturing na nagdadala ng espiritwalidad ng St. Petersburg. Sa lahat ng iba pang mga kaso, iniiwasan ni Alexey Stepanyuk ang mga posibleng mapaglarong tukso, na ikinakalat ang mga aktor sa paligid ng entablado at binuo ang mise-en-scène nang medyo propesyonal. Ito ang mismong kaso kapag ang isang espesyalista na may malawak na karanasan na hindi nagniningning sa talento ay nakayanan ang isang gawain na mas mahusay kaysa sa isang neophyte na nagbibigay-liwanag sa lahat ng bagay sa paligid gamit ang kanyang talento - isang kamakailang " Ang Nobya ng Tsar"sa Mikhailovsky Theatre ng kamangha-manghang direktor ng mga dramatikong fairy tale na palabas na si Andrei Moguchy ay nagpakita, sa kasamaang-palad, isang kumpletong hindi pagkakaunawaan ng artistikong direktor ng BDT sa mga prinsipyo ng musikal na teatro.

Ang premiere cast ng Onegin performers sa Mariinsky Theater ay humanga sa perpektong tugma sa pagitan ng mga performer at ng kanilang mga karakter. Andrey Bondarenko (Onegin), nagwagi ng maraming mga kumpetisyon, nagtapos ng National akademya ng musika sa Kyiv at dating soloista ng National Philharmonic ng Ukraine, para sa mga nakaraang taon gumawa ng isang kahanga-hangang internasyonal na karera, debuting sa Salzburg Festival sa Romeo at Juliet kasama si Anna Netrebko, nagbibigay solong konsiyerto sa Carnegie Hall at regular na gumaganap sa Glyndebourne Festival. Hindi walang kabuluhan na hiniram ng Mariinsky Theatre si Evgeniy Akhmedov (Lensky) mula sa Mikhailovsky Theatre, na pumukaw ng espesyal na pagmamataas kay Vladimir Kekhman, na naroroon sa premiere. Si Maria Bayankina, isang nagtapos sa Moscow Gnessin Academy, ay kasalukuyang may limitadong pagpili ng mga tungkulin sa Mariinsky Theatre, ngunit ang kayamanan at pagpapahayag ng kanyang boses ay naglalarawan ng isang mabilis na pagpapalawak ng repertoire. Ang tagapalabas ng papel ni Olga, Ekaterina Sergeeva, ay kumanta sa Mariinsky Theatre sa loob ng sampung taon at tila karapat-dapat sa isang mas maliwanag na karera. Sa pagkakataong ito ang orkestra na isinagawa ni Valery Gergiev ay malinaw na nagkaroon ng pagkakataon na makatulog, na kung saan ang pinakamahusay na paraan nakakaapekto sa kalidad ng pagganap.

Mga larawan sa kagandahang-loob ng Mariinsky Theater press service.

Ang pangalan ng Pinarangalan na Artist ng Russia, direktor ng entablado ng Mariinsky Theatre na si Alexei Stepanyuk, ay pamilyar, nang walang pagmamalabis, sa bawat mahilig sa musika at theatergoer ng lungsod sa Neva.

Isa siya sa pinakasikat at hinahanap na tao sa kanyang propesyon. Ang kanyang mga produksyon ay nagpapalamuti sa entablado ang pinakamahusay na mga sinehan Russia, Europe, America at Malayong Silangan.

Ang kanyang sulat-kamay ay sa parehong oras ay mahirap hulihin at kapansin-pansing makikilala. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng ilang uri ng Mozartian lightness, biyaya at hindi inaasahang mga desisyon na sinamahan ng isang napakahigpit na klasikal na panlasa, maging ito ang akademikong "La Traviata" at "Onegin" o ang labis na "Misteryo ng Apostol Paul" ni Karetnikov.

Isang matunog na tagumpay ang "Lefty" ni Shchedrin sa direksyon ni Stepanyuk - sold out na ang ikalawang season ng mga pagtatanghal. Sa pagtatapos ng season na ito, ipinangako ni Alexey Olegovich na pasayahin tayo sa kanyang napakaespesyal na "Queen of Spades" sa bagong yugto Teatro ng Mariinsky. Ngayon ay bumibisita ang sikat na direktor kay VP.

New York: palakpakan ng publiko, paninirang-puri ng mga pahayagan

- Alexey Olegovich, bumalik ka kamakailan mula sa New York, kung saan, kasama sina maestro Gergiev at Rodion Shchedrin, ipinakita mo ang "The Enchanted Wanderer". Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong mga impression. Ano ang pagtanggap sa kasalukuyang hindi gaanong simple kalagayang politikal?

Nagpasya si Valery Gergiev na buksan ang tour na ito sa isang hindi pangkaraniwang paraan - kasama ang opera ni Rodion Shchedrin na The Enchanted Wanderer, na itinanghal na sa maraming bansa sa buong mundo at tumatakbo sa loob ng anim na taon. Ngunit hindi pa namin ito naipapakita sa America, kaya naganap ang premiere noong ika-14 ng Enero. Ang paglilibot ay naganap sa isang lumang teatro sa Brooklyn, na kilala sa buong mundo bilang BAM - ang Brooklyn Academy of Music, sa likod mismo ng Brooklyn Bridge. Ito ay bumangon sa gitna ng X ako Ika-10 siglo, ito ay isang tunay na lumang teatro, napakaganda sa isang lumang tradisyonal na frame - may mga velvet box, na may magandang entablado, may chandelier, na may mahusay na acoustics.

Napakaaliwalas sa gitna ng hindi komportableng lugar gaya ng Brooklyn, kung saan makakatagpo ka sa lansangan ng mga dayuhang kalahating hubad na walang hubad na tiyan, puwit at iba pang bahagi ng katawan, o kabaliktaran sa ilang uri ng balat ng hayop, na naglalakad. at sumigaw ng pinaka hindi maisip na mga tunog. At sa gitna ng “zoo” na ito ay nakatayo ang napakagandang gusali ng Brooklyn Academy of Music, kung saan ang mga napakagagalang na tao ay dumating sa aming pagtatanghal, ang ilan ay mayaman ang pananamit, ang ilan ay mahinhin, at ang maraming kabataan. Naiintindihan ko na ito ay mga estudyante ng musika. Sa mga manonood, parang sa akin, wala random na tao, at napakaganda ng pagtanggap.

Naapektuhan ba ng political confrontation ngayon ang ating tour? Sa pangkalahatan, hindi, dahil ang malaking bulwagan ay masikip. Nang magsimulang lumabo ang mga ilaw at ang mga monghe ay nag-unat mula sa mga tambo sa entablado, tumahimik ang bulwagan, at ang katahimikang ito ay nagpatuloy sa buong pagtatanghal. Kahit na pagkatapos ng kanta at sayaw ng Pear, kapag kadalasan ay may palakpakan, walang palakpakan, dahil hindi masyadong naiintindihan ng mga tao kung saan sila napunta. Pakiramdam ko ay ibinaon namin sila sa isang ganap na kakaibang mundo na hindi nakasanayan ng mga Amerikano. Para sa kanila ito ay napaka hindi pangkaraniwan - hindi isang musikal, hindi isang tradisyunal na opera, ngunit isang uri ng serbisyo ng Ortodokso, isang liturhiya, na nakadamit sa kwento ni Leskov, at naganap sa mga hindi pangkaraniwang tanawin nina Alexander Orlov at Irina Cherednikova na may hindi pangkaraniwang mga panalangin. ng koro at pangunahin mga karakter, interspersed sa opera tela. Kahit na tapos na ang lahat ng aksyon, katahimikan ang namayani sa teatro sa loob ng ilang oras, at pagkatapos ay bumagsak ang mga palakpakan at sigaw ng "bravo!" Tumayo ang mga tao at binati ang mga aktor at kami, ang mga direktor, nang napakatagal na panahon.

Napakaganda nito. Nakakahiya na isang beses lang namin naipakita ang performance, dahil isa itong tunay na pagtuklas ng isa pang hindi kilalang Russia para sa American audience. Kung alam nila ang Russia mula sa Mussorgsky, Rimsky, Tchaikovsky, kung gayon ang Russia ay nasa kontekstong ito at sa aming imahinasyon modernong klasiko Siyempre, hindi alam ng mga Amerikano si Rodion Shchedrin kahit na sa gayong modernistang pagganap.

Isipin ang aking sorpresa nang sa susunod na araw ay nagbasa ako ng isang napaka hindi nakakaakit na pagsusuri sa " NY Times “- both about the music, and about the staging, about the singers, na, sabi nila, this is not music, and not a staging, and they supposedly sing mahina. Ngunit ibinigay ng may-akda ang kanyang sarili, dahil ang artikulo ay nagsimula sa katotohanan na palagi kaming natutuwa na makita ang mga kawani ng Mariinsky Theatre at personal na maestro na si Gergiev, na nasa napaka-friendly na relasyon kay Pangulong Putin, na suportado ng maestro ang "annexation" ng Crimean peninsula, at pagkatapos ay nagkaroon ng paglipat sa musika ni Shchedrin. Pagkatapos ay lumabas ang mga paborableng artikulo, ngunit ang tono ay itinakda ng “ NY Times "Sa pagkakaintindi mo...

- Sabihin mo sa akin, mula sa anong mga gawa ay pamilyar na ang madla na pumunta sa Brooklyn Theater at mga mamamahayag mula sa mga publikasyong New York sa iyong trabaho at sa musika ni Shchedrin?

Sa pagkamalikhain ni Shchedrin batay sa maraming gawa. Para naman sa The Enchanted Wanderer, noong ito ay ginanap sa New York noong pagtatanghal ng konsiyerto sa ilalim ng direksyon ni Lorin Maazel, kung kanino ito nakatuon, ang pagpuna ay hindi rin ang pinakamahusay. Marami rin silang nasulat na hindi magandang bagay tungkol sa akin, at nasanay na ako. Ngunit narito ang pangunahing bagay: kapag ang pagsulat ay masama, ang dula ay karaniwang tumatakbo nang napakatagal at napakapopular. Naaalala mo ba kung paano nagdusa si Tchaikovsky mula sa pagpuna? Sinira ng mga pahayagan noong panahong iyon ang kanyang pinakamahusay na mga gawa - "Onegin", "The Nutcracker". Ano ang masasabi natin tungkol sa atin? Ang gawain ng pagpuna ay kumita ng pera, maging sa oposisyon. Pagpasok namin sa Brooklyn Theater, sinalubong kami ng mga flag ng Ukrainian, nang umalis kami, sinigawan nila kami: Mga Ruso, umuwi na! Ito ay dumating sa isang away... Kaya hindi kami nababato, ito ay kawili-wili.

"Mayroon akong napakatalino na pilosopiko na pusa"...

- Alexey Olegovich, iilan sa iyong mga tagahanga ang nakakaalam na ikaw ay isang aktibong aktibista sa mga karapatan ng hayop. Sabihin sa amin ang tungkol dito.

Oo, napakalakas ng pakiramdam ko tungkol sa mga problema ng mga taong walang tirahan at hindi lamang mga hayop na walang tirahan, kundi pati na rin sa mga nasa mahirap na sitwasyon nahihirapan kamay ng tao. Sa panahon ngayon palagi kang nakakarinig ng ganap mga kwentong creepy, na nangyayari sa mga aso, pusa, tungkol sa transportasyon ng mga hayop na ibinebenta mula sa maiinit na bansa sa hilaga, kung saan sila, siyempre, namamatay kapag ang mga hayop ay itinapon sa kalye, atbp. Ito ay nagiging napaka-wild at nakakatakot. Maaaring may tumutol dito: paano magkakaroon ng anumang pag-uusap tungkol sa mga hayop kung ang mundo ngayon ay nasa bingit ng pagbagsak ng ekonomiya at kabuuang digmaan? Kapag ang isang ina ay maaaring manganak ng isang bata at ilibing siya o itapon sa balkonahe. Kapag ang mga kamag-anak ay pumatay sa bawat isa para sa tatlong metro ng living space. Dito, isa lang ang masasabi ko: ang lahat ay nagsisimula sa pagkabata. Magtanong sa sinumang psychologist o psychiatrist. Kung ang mga bata ay ginahasa sa mga bahay-ampunan, ang mga batang ito ay hindi maaaring magkaroon ng anupaman maliban sa galit sa lahat ng nabubuhay na bagay. At mayroon na tayong mga henerasyon ng medyo malupit at walang kaluluwang mga kabataan. Maaari silang maging matalino, matagumpay na gumana sa teknolohiya, mga computer, ngunit kulang ang bukol na ito sa gitna ng kanilang katawan, na tinatawag nating "kaluluwa."

Hindi ko matatawag ang aking sarili na isang "aktibista ng hayop," ngunit mayroon kaming isang buong imbakan ng mga pusa sa aming bakuran, labindalawa o higit pa, at itinuturing kong tungkulin kong alagaan sila. Ngayon ay ang anibersaryo ng pag-aalis ng blockade, at kakaunti ang mga kabataan ang nakakaalam na maraming mga tren ng mga pusa ang dinala sa Leningrad mula sa Kazan, mula sa rehiyon ng Volga, at sila ay pinakawalan upang linisin ang aming lungsod ng mga daga at lahat ng uri ng masasamang espiritu. . Bakit ngayon nila isinasara ang mga basement kung saan nagpapainit ang mga pusa at kinakain ang parehong mga daga? Ilang taon na ang nakalilipas, isang batas ang naipasa, at malaking halaga ng pera ang inilaan para sa pagkastrat ng mga ligaw na aso, na natural, dahil hindi mo masasabi sa kanila na huwag mag-breed, at sila ay inilabas sa mga lansangan. Ngunit ang pera na ito, gaya ng lagi sa amin, ay dinambong.

Alam ko na maraming artista ang nagmamalasakit sa mga ligaw na pusa at aso; at sa aming teatro, gusto kong pangalanan ang pangalan ng isa sa aming mga pinakalumang accompanist, napaka sikat - Elena Matusovskaya, na nagbibigay ng maraming pera para sa mga hayop. At mga lola na tumatanggap ng pensiyon na walong libo...

Ngayon, noong ako ay aalis upang makipagkita sa iyo, nakita ko sa TV na ang St. Petersburg Legislative Assembly ay nagpatibay ng ilang uri ng batas sa pangangalaga ng mga hayop, salamat sa Diyos. Salamat kay Pangulong Putin, na nagtakda ng isang halimbawa para sa lahat sa pamamagitan ng pagsasabi na ito ay kagyat na iligtas ang populasyon ng Amur tigers. Ngunit dalawang taon na ang nakalilipas, ang lason ay nakakalat sa kindergarten malapit sa St. Nicholas Cathedral, 12 aso ang namatay - ngunit lahat sila ay domestic, kabilang ang aso ng artistikong direktor ng Variety Theatre na si Yura Galtsev. Isang bata ang halos hindi naligtas. Para sa akin ito ay isang napakasakit na bukas na sugat. Dapat nating maunawaan na ang mga pumatay ng mga hayop ay hindi titigil sa pagpatay sa mga tao.

- Mayroon ka bang alaga?

Pusa. Well, ano ang masasabi natin tungkol sa kanya? Ang pusa na ito ay nabubuhay sa mahusay na mga kondisyon, mayroon siyang mahabang pedigree, ang kanyang mga ninuno ay may dalawang gintong medalya. Hindi ko na rin maalala buong pangalan- Oliver Parker ganito-at-ganoon... Sa bahay siya ay Plush. Nakaupo siya roon, hindi pinapansin ang anumang bagay, kumakain, natutulog, naglalaro, tinitingnan ka ng matalino, pilosopiko na mga mata. Buweno, sa aming bakuran, higit sa isang dosenang pusa ang nakatira sa mga tubo ng pag-init, binabantayan nila ang mga daga, at pinapakain namin silang lahat. At sasabihin ko sa iyo ang isang lihim: pinahintulutan ng tanggapan ng pabahay ang dalawang napaka disenteng walang tirahan, isang mag-asawa, napakatalino na mga kabataan, na manirahan doon sa amin, sa kondisyon na maglilinis sila ng mga bakuran at mag-aalaga ng mga pusa.

Mayroong iba't ibang uri ng catharsis

- Noong Mayo 27, 2015, ang playbill ng Mariinsky Theater ay naglilista ng premiere ng iyong produksyon ng "The Queen of Spades." Sabihin mo sa akin, gusto mo bang itanghal ang Tchaikovsky masterpiece na ito sa iyong sarili o tinanong ka?

Ito ang inisyatiba ni Valery Abisalovich. Ang bagong "Queen of Spades" sa isang bagong teatro na may mga bagong pagkakataon ay tatakbo parallel sa luma. Para sa akin, ang "The Queen of Spades" ay ang aking puso, ang aking kaluluwa, ito ang mistisismo ng aking lungsod, ito ang hindi maipaliwanag na kapalaran ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Naniniwala ako na sa Herman Tchaikovsky ipinahayag ang kanyang puso, sumasalamin sa kanyang pananaw sa mundo, isang napaka-salungat, ng mga tao. Sa Herman mayroong parehong mga kahinaan ng tao ng mahusay na kompositor at malakas na puwersa kanyang kaluluwa. Hindi ito tungkol kay Pushkin at sa kanya Baraha, kung saan ang pula at itim ay nangangahulugang magkaibang pagliko ng kapalaran. Herman, Lisa at ang Countess ay konektado sa pamamagitan ng isang kadena, pinahihirapan nila ang isa't isa, ngunit hindi nila magagawa nang wala ang isa't isa. Sa tila nagkataon lang na pagkikita, pakiramdam nila ay hindi ito isang simpleng pagkikita, isang nakamamatay, na magkakaroon ito ng ilang uri ng kwentong misteryoso, na hindi magtatapos nang maayos.

- Sabihin mo sa akin, sinadya bang iwasan ni Tchaikovsky ang catharsis sa The Queen of Spades?

Mayroong catharsis doon, ito ay nakatalukbong lamang at, kumbaga, sa hindi malay - kapag sa katapusan ay tumunog ang pagkakasunud-sunod na ito, kung saan nagsisimula ang opera. Ang Catharsis ay nasa pagkuha ng pag-iisip na ang isang tao ay nagmula sa isang lugar na hindi kilala sa Earth, upang mabuhay ng parehong kakila-kilabot na minuto at sandali ng kasiyahan, lapitan ang minuto ng kamatayan at umalis, hindi malinaw kung saan. At kung iisipin mo ang sandali ng kamatayan bilang catharsis, bilang pagpapalaya... Sa Shostakovich, naniniwala ako, walang catharsis. Sa pangkalahatan, ang catharsis ay maaaring ibang-iba - araw-araw, diretso, kapag sa finale ay kumanta sila ng "Glory to the Red Sun!", tulad ng masayang katapusan V Mga pelikula sa Hollywood, ngunit mayroong isang mas banayad na catharsis, na nagsasabi sa isang tao na dapat siyang mabuhay, at ang kamatayan ay hindi napakahirap kung ang isa ay handa para dito.

Larawan mula sa personal na archive Alexey Stepanyuk at Natalia Razina

Si Alexey Stepanyuk ay ipinanganak noong Mayo 13, 1954 sa St. Petersburg. Nang maipasa ang lahat ng mga pagsusulit bilang isang panlabas na mag-aaral sa isang paaralan ng pagsusulatan para sa mga mandaragat sa kanyang bayan, nakatanggap siya ng isang sertipiko at nagpasyang mag-aplay sa St. Petersburg State Conservatory na pinangalanang N.A. Rimsky-Korsakov sa Faculty of Opera Directing. Pagkatapos ay sa loob ng pitong taon siya ang punong direktor ng Chelyabinsk akademikong teatro Opera at Ballet na pinangalanang M.I. Glinka.

Mula noong 1993 siya ay nagtatrabaho sa State Academic Mariinsky Theatre sa kanyang katutubong lungsod bilang isang direktor ng entablado. Ang debut ni Stepanyuk sa entablado ng teatro ay ang opera ni N.A. Rimsky-Korsakov "Sadko". Ang pagtatanghal ay naging isang patuloy na tagumpay mula noong 1993 ito ay ipinakita sa pinakamahusay sa mundo mga eksena sa opera, kabilang ang sa Edinburgh Festival noong 1995. Ang pagganap na "Sadko" sa produksyon na ito ay naitala sa DVD ng Philips at NHK.

Produksyon ng opera ni N.A. Ang "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" ni Rimsky-Korsakov nina Alexey Stepanyuk at Valery Gergiev ay natanto noong 1994. Ang lahat sa pagtatanghal ay nasa perpektong balanse: mga soloista, orkestra, koro, desisyon ng direktor na may makabuluhang mga simbolo. Ang pinakamatalino na eksena ng sulat ni Fevronia kay Grishka ay nalutas sa musika at itinanghal sa paraang, marahil sa unang pagkakataon, naging ganap na malinaw: iyon nga, tapos na ang oras, ang susunod ay ang kawalang-hanggan. Sa paglilibot sa New York City, ipinakita ang pagtatanghal ng apat na beses at isang mahusay na tagumpay.

Sa entablado ng Mariinsky Theatre, si Alexey Olegovich ay nagtanghal ng mga produksyon ng mga opera na "La Traviata" ni Verdi at "Le Noces" ni Stravinsky. Noong 1995, sa Royal Albert Hall ng London, ang direktor at isang tropa ng teatro na pinamumunuan ni Valery Gergiev ay nagpakita sa publiko ng isang napakagandang produksyon ng Prinsipe Igor ni A. Borodin. Pagkaraan ng tatlong taon, itinanghal niya ang Aida ni Verdi sa panibagong tanawin ni Peter Schildknecht.

Ang direktor ay may ilang mga produksyon sa ibang bansa. Kabilang sa mga ito ang "Eugene Onegin," na itinanghal noong 1998 sa San Francisco, USA. Si Yuri Temirkanov ay naging artistikong direktor at konduktor.

Noong tag-araw ng 2004, nilikha ng direktor bagong bersyon opera "The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia." Ang kaganapang ito ay nauugnay sa pagbabalik sa Russia Icon ng Tikhvin Ina ng Diyos. Siya rin ang nagtanghal ng opera na Carmen ni Georges Bizet. Sa entablado ng Concert Hall ng Mariinsky Theater ay itinanghal niya ang opera na "The Enchanted Wanderer", " Barbero ng Seville" at "Ang Misteryo ni Apostol Pablo." Sa ikalawang yugto ng teatro ay ipinakita niya ang mga opera na "Lefty", "Eugene Onegin", "The Queen of Spades" at "A Christmas Tale".

Si Alexey Stepanyuk ay nagtatrabaho nang husto at mabunga sa mga sinehan sa Russia at mga kalapit na bansa: sa Latvia, Lithuania, Ukraine; sa mga lungsod ng Novosibirsk, Chelyabinsk, Yekaterinburg, Kazan, Saratov. Sa Hall na ipinangalan kay P.I. Itinanghal ni Tchaikovsky ang mga pagtatanghal na "The Queen of Spades" at "Tristan and Isolde". Ang kanyang mga produksyon ng mga opera na Carmen at The Queen of Spades ay hinirang para sa Golden Mask Award bilang pinakamahusay na pagtatanghal taon, ang dulang "The Enchanted Wanderer" ay nakatanggap ng parangal sa "Best papel ng babae sa opera" at "gawa ng kompositor sa teatro sa musika».

Propesor sa Department of Opera Directing sa St. Petersburg Conservatory. Sa kabuuan ay nagtanghal siya ng higit sa 70 mga palabas sa opera.

Para sa mga serbisyo sa mga aktibidad sa teatro at maraming taon ng tapat na gawain ang ginawaran ng titulong “Pinarangalan na Artist ng Russia.” Ayon sa rating ng pahayagan na "Musical Review" at ang Union of Theatre Workers of Russia, si Alexey Stepanyuk ay pinangalanang "Director ng 2002".

Direktor, Pinarangalan na Artist ng Russia.

Si Alexey Stepanyuk ay nag-aral sa Leningrad State Conservatory. SA. Rimsky-Korsakov at sa loob ng pitong taon ay naging punong direktor ng Chelyabinsk Academic Opera at Ballet Theater. M.I. Glinka.

Mula noong 1993 siya ay nagtatrabaho sa Mariinsky Theatre bilang isang direktor sa entablado. Ang debut ni Alexey Stepanyuk sa entablado ng Mariinsky Theatre ay ang opera ni Rimsky-Korsakov na "Sadko". Ang pagtatanghal na ito ay naging isang patuloy na tagumpay mula noong 1993 at ipinakita sa pinakamahusay na mga yugto ng opera sa mundo, kabilang ang Edinburgh Festival noong 1995. Ang kilalang musicologist na si John Allison ay sumulat sa The Times: “Ang produksyon ni Alexey Stepanyuk ay kasing-totoo hangga’t maaari. Ngunit ang pagiging tunay ay hindi ginagawang isang eksibit sa museo sa kabaligtaran, ang bawat isa sa pitong mga eksena ng opera ay puno ng tunay buhay teatro. Naging culmination ng festival ang performance.” Pagkatapos ng paglilibot ng Mariinsky Theater sa Paris noong 1995, sumulat si Christophe Christie sa Opera International: “Ang paggawa ng opera na Sadko ay tiyak na pinakamatagumpay sa lahat ng apat na pagtatanghal na ipinakita sa amin. Mayroong banayad na stylization dito at isang bagay na nagdadala sa atin sa aesthetics ng "Russian Seasons." Ang pagganap na "Sadko" sa direksyon ni Alexey Stepanyuk (isinagawa ni Valery Gergiev) ay naitala sa DVD ng Philips at NHK.

Noong 1994, itinanghal nina Alexey Stepanyuk at Valery Gergiev ang opera ni Rimsky-Korsakov na "The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia." Ang pagganap ay nagdulot ng kontrobersya kapwa sa Russia at sa ibang bansa. Ang tanyag na mananaliksik ng gawa ni Rimsky-Korsakov, si Alexei Kandinsky, ay sumulat: "Sa limang produksyon ng Kitezh na nakita ko, ang 1994 Mariinsky Theatre na pagtatanghal ay ang pinakakumpleto sa musika at artistikong paraan, na sa kanyang sarili ay Herculean na gawain(...) Lahat sa pagtatanghal ay nasa perpektong balanse: mga soloista, orkestra, koro, desisyon ng direktor na may makabuluhang mga simbolo. At ang pinakamatalino na eksena ng liham ni Fevronia kay Grishka ay nalutas kapwa sa musika at itinanghal sa paraang, marahil sa unang pagkakataon, naging ganap na malinaw: iyon nga, tapos na ang oras, ang susunod ay ang kawalang-hanggan. Sa paglilibot sa New York, ang dula ay ginanap ng apat na beses at naging isang mahusay na tagumpay, bilang ebidensya ni Edward Rothstein sa New York Times.

Sa entablado ng Mariinsky Theater, si Alexey Stepanyuk ay nagtanghal ng mga produksyon ng mga opera na La Traviata nina Verdi at Le Noces. Noong 1995, sa Royal Albert Hall ng London, ang direktor at ang Mariinsky Theatre troupe sa ilalim ng direksyon ni Valery Gergiev ay nagpakita sa publiko ng isang napakagandang produksyon ng Borodin's Prince Igor. Pagkatapos ng premiere, isinulat ni John Alison: "..."Si Prinsipe Igor" ay walang alinlangan na nananatiling isa sa mga pinakamahalagang kaganapan sa taon.

Noong 1998, itinanghal ni Alexey Stepanyuk ang Aida ni Verdi sa entablado ng Mariinsky Theatre sa nabagong tanawin ni Peter Schildknecht. At noong tag-araw ng 2004, lumikha si Alexey Stepanyuk ng isang bagong bersyon ng opera na "The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia." Ang kaganapang ito ay nauugnay sa pagbabalik ng Tikhvin Icon ng Ina ng Diyos sa Russia. Ang huling premiere ni Alexei Stepanyuk sa entablado ng Mariinsky Theater ay isang produksyon ng opera ni Bizet na Carmen. Sa entablado ng Concert Hall ng Mariinsky Theater, itinanghal ni Alexey Stepanyuk ang mga opera na "The Enchanted Wanderer" (2008), "The Barber of Seville" (2009), "The Mystery of the Apostle Paul" (2010) at "The Tulala” (2016). Sa Mariinsky-2 ay itinanghal niya ang mga opera na "Lefty" (2013), "Eugene Onegin" (2014), "The Queen of Spades" (2015) at "A Christmas Tale" (2015).

Bilang karagdagan, si Alexey Stepanyuk ay may ilang mga produksyon sa ibang bansa, kabilang ang "Eugene Onegin", na itinanghal noong 1998 (San Francisco, direktor ng sining at konduktor - Yuri Temirkanov).

Si Alexey Stepanyuk ay gumagana nang husto at mabunga sa mga sinehan sa Russia at mga kalapit na bansa: sa Latvia, Lithuania, Ukraine, Novosibirsk (kung saan siya ang pangunahing direktor sa loob ng tatlong taon), Chelyabinsk, Yekaterinburg, Kazan, Saratov. Noong 2004, nagtanghal siya sa Moscow, sa Hall na pinangalanan. P.I. Tchaikovsky, ang dulang "The Queen of Spades", at noong 2005 - ang dulang "Tristan and Isolde". Ang kanyang mga produksyon ng mga opera na "Carmen" (Novosibirsk) at "The Queen of Spades" (Chelyabinsk) ay hinirang para sa Golden Mask award bilang pinakamahusay na pagtatanghal ng taon, at ang dula na "The Enchanted Wanderer" ay nakatanggap ng parangal sa mga kategorya "Best Actress in Opera" at "Work composer sa musical theatre. Noong 2002, ayon sa rating ng pahayagan na "Musical Review" at ang Union of Theater Workers of Russia, si Alexey Stepanyuk ay pinangalanang "Director of the Year". Sa kabuuan, si Alexey Stepanyuk ay nagtanghal ng higit sa 70 mga palabas sa opera.

Noong 2006 siya ay iginawad karangalan na titulo"Pinarangalan na Artist ng Russia." Propesor sa Department of Opera Directing sa St. Petersburg Conservatory.

Isa sa mga pinakabagong premiere ng Mariinsky Theater ay ang opera na "Zinaida" na itinanghal sikat na direktor Alexey Stepanyuk.

Para sa aking malikhaing buhay ang master ay nagtanghal ng higit sa pitumpung opera pinakamagandang eksena kapayapaan. At ang "Zinaida" ay isang pagtatanghal ng silid, hindi ito nagsasangkot ng mga bituin, ngunit mga soloista mula sa Academy of Young Singers.

Kung mayroong isang emperador sa kahon

Alexey Stepanyuk:"Sa nakalipas na ilang taon, binigyan ako ng espesyal na kasiyahan na makatrabaho ang mga kabataan - kumakanta sila, gumagalaw, at tumugtog nang maganda," sabi ni Alexey Olegovich. - Ang lahat ng ito ay ang merito ng pinuno ng akademya, Larisa Abisalovna Gergieva. Ang kanyang ika-50 kaarawan ay ipinagdiwang kamakailan sa teatro. malikhaing aktibidad, siya ay isang talentadong tao, isang asetiko - ang mga lalaki ay natututo ng mga bagong opera bawat linggo. Si Larisa Abisalovna ang nagmungkahi na ang kompositor ng Rostov na si Klinichev ay magsulat ng isang opera tungkol kay Zinaida Gippius sa kanyang inisyatiba, kasama ang mga batang soloista, itinanghal ko ang opera ni Weinberg na "The Idiot".

Larawan: Mariinsky Theater / Natalya Razina

Elena Petrova, AiF-Petersburg: - B Kamakailan lamang Halos pigain ng direktor sa dula ang kompositor! Maaari mong asahan ang isang iskandalo mula sa bawat bagong produksyon. Nagdaragdag ba ito ng interes sa opera?

Bago ang rebolusyon, hindi pinamunuan ng direktor ang produksyon, ngunit ipinakita lamang sa mga artista ang pagkakasunud-sunod ng paggalaw sa entablado. Ngunit hindi nito ginawang mas kaunti ang pagpunta ng publiko sa teatro, at marahil higit pa, salamat sa musika, mga mang-aawit, magagandang tanawin at mga kasuotan. Ang mga emperador ay hindi nagtipid at gumastos ng malaking halaga ng pera sa mga produksyon. Ang Tsar at ang kanyang pamilya ay palaging dumalo sa mga premiere; ito ay naging isang hudyat sa lipunan na kailangan nilang pumunta. Hindi ang pinakamahusay Masamang oras para sa teatro.

Well, pagkatapos ng 1917, ang bulgar na iyon sosyalistang realismo, na, kakaiba, umiiral pa rin. Nais kong ipaalala sa iyo na pagkatapos ng rebolusyon sa Mariinsky Theater, ang opera ni Puccini na "Tosca" ay tinawag na "Sa Pakikibaka para sa Komune", ang mga artista ay lumitaw sa mga damit na nagtatrabaho... Sa Maly opera house Inilagay ni Meyerhold" reyna ng Spades"- walang awang ibinabato ang buong mga piraso ng musika, muling ginagawa ang libretto, muling inaayos ang mga pintura. Nagpakita siya ng kumpletong kakulangan ng pag-unawa sa musika, ngunit ang pangalan ni Meyerhold ay isang tatak, kaya nagsimula ang lahat sa kanya. Sinusundan ng mga modernong innovator ang landas ng Meyerhold, ngunit wala silang ganoong personal na sukat, at ang resulta ay pagkasira, paglapastangan sa genre at musika.

Sino sina Kai at Gerda?

Wala akong ideya na ang "modernisasyon" ng opera ay nagsimula nang matagal na ang nakalipas! Gayunpaman, gaano ito nakakapinsala, sa iyong opinyon, para sa genre, at para sa publiko?

Isipin lamang na ang isang binata ay dumating sa teatro sa unang pagkakataon, halimbawa, upang makita ang "moderno" na "Prinsipe Igor", at nakakita ng isang ganap na baligtad na balangkas: ang mga Polovtsian ay mabuti, at ang mga Ruso ay masama, dahil sila ay nalugmok sa alitan sibil, at iyon ang kailangan nila. Lahat ay namumulitika, at may minus sign.

Well, kung ang direktor ay may talento at katalinuhan, mas nakakapinsala ang mga pagtatanghal, dahil sila ay ginawa na may mataas na kalidad. Sa esensya, ito ay mga itim, madilim na talento.

Larawan: Mariinsky Theater / Valentin Baranovsky

Ang sining ay dapat magkaroon ng proteksiyon na tungkulin. Ngayon higit kailanman mahalaga na bumalangkas ng konsepto ng pag-ibig. Sa lahat ng nabubuhay. Kung gusto mo - kahit isang pakiramdam ng sariling bayan. Pinag-uusapan ito ng mga opera ng Russia, dahil sa kanila ay maraming mga makasaysayang - "Boris Godunov", "Khovanshchina", "Pskovian Woman", "Prince Igor"... At kung ang interpretasyon ng nakaraan ay nagbabago sa pagganap, ang mga tao ay makakakuha ng maling ideya tungkol dito.

Bukod dito, naging napakahirap sa edukasyon at sa publiko. Itinanghal ko ang opera ni Banevich na "The Story of Kai at Gerda" sa Mariinsky Theater, at ang tagapangasiwa ay humiling na baguhin ang pamagat, dahil wala itong anumang kahulugan sa mga magulang, hindi nila alam na ito ay tungkol sa " Sa Snow Queen"! Bilang tugon sa mga pakiusap ng administrator, sinasagot ko na ang pamagat ay, siyempre, mahalaga para sa kompositor, at nakarinig ako ng isang buntong-hininga: "Buweno, ang mga tiket ay hindi magbebenta nang maayos."

- Gaano kahalaga ang mga pagsusuri mula sa mga kritiko para sa iyo?

Ang kapintasan ko ay wala talaga akong vanity. Masarap kapag pinupuri ka ng mga tao, ngunit ang pangunahing bagay ay mayroong isang buong bulwagan ng mga manonood at walang umalis. At kung pagalitan nila ako... Dati, sobrang nag-aalala ako. At sa teatro ay umabot sila sa isang pagtatanghal para sa pagpuna - halimbawa, "Eugene Onegin" ng koponan ng Pransya, at isa pang "Eugene Onegin" ni Yuri Temirkanov - para sa madla.

- Ngunit sa teatro mayroon pa ring dalawang "Onegins", sa halip na ang Pranses - sa iyo!

Hindi ako laban sa modernisasyon, ngunit palaging nananatiling mahalaga para sa akin na lumikha ng malalim na sikolohikal na banggaan sa dula. Bukod dito, alam ko ang lahat tungkol kay Tchaikovsky! Pati na rin ang tungkol sa St. Petersburg, na gumaganap ng mystical role sa mga opera ni Tchaikovsky - lalo na sa The Queen of Spades, na itinanghal ko sa Mariinsky hindi pa matagal na ang nakalipas.

Ang lungsod, lalo na sa unang kalahati ng aking buhay, ay napakahalaga sa akin. maaga akong nakatagpo ng kagandahan. Noong bata pa ako madalas akong bumisita sa Ermita, kahit na naglalaro kami ng mga kaibigan ko sa mga bulwagan Tatlong Musketeer" At kahit papaano ay nagtago ako at nanatili sa Ermita magdamag. Ako, siyempre, ang aming mga pulis na may mga aso. Nakakatakot. Ngunit kasabay nito ay umusbong ang kakaibang mystical na pakiramdam na hindi ako estranghero sa palasyong ito.

Larawan: Mariinsky Theater / Natalya Razina

Ngayon ay lalo kong nakikita ang lungsod bilang kulay abo at hindi komportable; Ngunit hindi ako mabubuhay nang wala ito nang mahabang panahon. Katulad ng walang teatro. Anuman ang oras, ang barkong ito ay naglalayag.