Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang internasyonal na kompetisyon ng mga batang kompositor na "Mensahe ng Kaluluwa: Contemporary Russian Romance" ay itinatag ng New Millennium Foundation noong Abril 23, 2016, ang kaarawan ni S.S. Prokofiev, na ang ika-125 anibersaryo ay ipinagdiwang noong 2016.
Ang mga mag-aaral mula sa mga conservatories ng Russian Federation at ang CIS ay nakibahagi sa kumpetisyon.
Ang mga mag-aaral mula sa mga pinakalumang unibersidad ng musika sa Russia ay inanyayahan na lumahok sa kumpetisyon: Moscow institusyon ng estado musikang pinangalanang A.G. Schnittke, GMPI na ipinangalan sa M.M.
Ang kumpetisyon ay gaganapin sa batayan ng Russian Academy of Music. Gnesin.
Ang kumpetisyon ay gaganapin ONLINE (pagtanggap ng mga dokumento, sheet music, audio at video recording at anunsyo ng mga resulta).
Ang mga romansa ay binubuo batay sa mga tula ng mga makabagong makatang Ruso, na ang isa ay apo ni S.S. Prokofiev, Sergei Olegovich Prokofiev, isang natatanging modernong palaisip.
Ang kumpetisyon ay gaganapin sa dalawang round, 7 mga premyo ang naitatag, kasama. espesyal na bonus para sa isang kalahok mula sa isang bansang miyembro ng CIS. Ang mga nanalong entry ay ilalathala sa CD.
Ang mga guro ng laureates ay gagawaran ng mga liham ng pasasalamat mula sa Organizing Committee at ng Jury.
Ang hurado, na binubuo ng 5 tao na kusang-loob na nagtatrabaho, ay nabuo mula sa mga mahusay na espesyalistang kompositor.
Ang International Organizing Committee ay nabuo mula sa mga kinatawan ng conservatories ng mga bansang miyembro ng CIS.
Ang pangwakas ng kumpetisyon ay magaganap sa Moscow sa Nobyembre 2017. Sa panahon ng konsiyerto, na dadaluhan ng mga accompanist at vocalist mula sa Moscow, ang mga gawa ng 20 kalahok sa Final ay isasagawa. Kabilang sa mga ito ang 3 kalahok mula sa Armenia, 2 kalahok mula sa Kazakhstan, 2 kalahok mula sa Belarus, 1 kalahok mula sa Ukraine. Ang Russia ay kinakatawan ng mga kalahok mula sa Voronezh, Novosibirsk, Yekaterinburg at Moscow.
Tutukuyin ng hurado ang mga nanalo at nanalo sa kompetisyon. Ire-record ang concert. Ang kumpetisyon ay malawak na saklaw sa Internet at sa media.

Mga layunin

1. Pagpapanatili, pagpapalakas, pagpapaunlad ng karaniwang makataong espasyo ng CIS.
2. Pagpapalakas ng espirituwal na lakas ng Russia.

Mga gawain

1. Paghahanap, suporta, tulong sa propesyonal na pag-unlad ng mga kabataan mga mahuhusay na kompositor; - pagpapanatili ng mga tradisyon at pag-unlad ng modernong pag-iibigan ng Russia.

Pagbibigay-katwiran sa kahalagahang panlipunan

Ang romansa ay isang katutubong-kulturang anyo ng melodic na pambansang pag-iisip, na tumatagos sa kailaliman ng buhay sibilisasyon.
Sa konteksto ng impormasyon at pampulitikang pag-atake sa daan-daang taon na paraan ng multinasyunal na buhay ng Russia, kinakailangan na aktibong labanan ang espirituwal na mga pagtatangka na pahinain ang melodic-verbal, song-romantic na kamalayan sa sarili ng ating mga tao, ang melodic-recitative na kultura nito, na sumasaklaw sa ating pamumuhay.
Mataas ang papel ng genre ng kanta-hymn, na bumubuo ng tiyaga ng indibidwal, ang mga mithiin ng kanyang pamilya-pag-ibig, himno-makabayan na kultura.
Ang kahalagahan ng proyektong "Mensahe ng Kaluluwa: Modernong Russian Romance" ay nakasalalay sa maayos na pagkakaisa ng melodic at verbal texture, na organikong nagkokonekta sa mga melo ng Russian-Soviet classic na si Sergei Sergeevich Prokofiev, na ipinanganak sa Donetsk, kasama ang patula na gawa ng kanyang apo, ang sikat na palaisip sa mundo na si Sergei Olegovich Prokofiev, ipinanganak sa Moscow.
Sa konteksto ng pandaigdigang Internet, ang anyo ng pag-iibigan ay nangangako mula sa pananaw ng indibidwal na paglahok ng mga indibidwal sa mga sama-samang gawain para sa propesyonal na pag-unlad sa tahanan at pampublikong konsiyerto na makabayang aktibidad.
Ang proyekto ay idinisenyo upang palakasin ang mga ugnayan ng mga malikhaing kabataan ng mga bansang CIS, upang ipakita ang multidimensional na papel ng wikang Ruso sa pagbuo ng isang solong socio-cultural space ng Russia at ng mga bansang miyembro ng CIS.
Ang kumpetisyon ay dapat maging isang pagganyak para sa pag-aaral ng mga tradisyon ng pag-iibigan ng Russia at ang pag-unlad nito bilang isang mahalagang elemento sa sistema ng karaniwang makataong espasyo ng mga bansang miyembro ng CIS. Ang mga konserbatoryo mula sa Armenia, Belarus, Kazakhstan, at Ukraine ay nakibahagi sa kompetisyon.
Ang proyekto ay hindi mahal sa pananalapi, hindi pangmatagalan sa mga tuntunin ng oras (4 na buwan lamang), ngunit ang mga resulta nito ay magiging pangmatagalan at kapaki-pakinabang para sa pangkalahatang publiko. Maririnig ang mga romansa pagkatapos ng proyekto, na lumilikha sa mga tagapakinig ng pangangailangan para sa malayang malikhain aktibong pag-aaral Wikang Ruso at pag-iibigan ng Ruso.
Ang lahat ng gawaing paghahanda at gawain sa pagsasagawa ng 1st at 2nd round ay isinagawa sa boluntaryong batayan.

Ang kakaibang pagkakatugma ng kagandahan at pagdurusa ay ipinakilala sa amin ni Sergei Yesenin, na bumaling sa isang babaeng Khorossan Persian mula sa hangganan ng Persia, na gusto niyang bisitahin, ngunit hindi kailanman binisita:

Paalam, peri, paalam, Kahit na hindi ko mabuksan ang mga pinto, Nagbigay ka ng magandang pagdurusa, Kaya kong kantahin ang tungkol sa iyo sa aking sariling bayan...

Isinulat ni Yesenin ang mga tula ng siklong ito sa Baku. Katabi ng Persia, ngunit wala pa rin dito. Si S. M. Kirov, na tinutugunan ang kaibigan ni Yesenin, ang mamamahayag na si Pyotr Chagin, na sumama sa makata sa kanyang paglalakbay sa negosyo sa Baku noong tagsibol ng 1925, ay nagsabi: "Bakit hindi mo pa nilikha ang ilusyon ni Yesenin ng Persia sa Baku? Tingnan mo kung paano ko isinulat ito, para akong nasa Persia...” “Noong tag-araw ng 1925,” ang paggunita ni Chagin, “si Yesenin ay dumating sa aking dacha. Ito, gaya ng inamin niya mismo, ay isang tunay na ilusyon ng Persia: isang malaking hardin, mga fountain at lahat ng uri ng oriental na ideya...”

Kinukumpirma ng komentong ito ang illusory-romantic pathos ng "Persian Motifs". Sadyang ilusyon, kapag malinaw na ang mga rosas na kung saan ang threshold ng hindi maisasakatuparan na babaeng Persian ay nagkalat ay lumago sa ethereal na mga hardin ng Babylon, at ang mga mahiwagang pinto, na nanatiling hindi nabubuksan, ay gumawa ng eksaktong bagay, na mahigpit na sumusunod sa mga tula ng ang kategorya. Pero anong genre?

baka,

"Naghihirap na kagandahan"?

Kaya, ang mga tula mismo ay produkto ng dalisay na imahinasyon. Pagkatapos ng lahat, ang lahat ng ito ay nangyari bago ang Chagi gardens at fountain. Naisip ng makata ang lahat. Sa hangganan na may di-umiiral. Ngunit sa loob ng tula, ang "magandang pagdurusa" ay isang hinango ng ibang uri, na idinisenyo upang "pagandahin" ang sakit, ngunit sa paraan na ang sakit na ito ay mahabagin. Ang hangganan sa pagitan ng isang tunay na awit at ang pandekorasyon na bagay ng awit na ito.

Baguhin natin ang semantikong diin - sa halip na magandang pagdurusa, sabihin nating naghihirap na kagandahan - at peri ay mawawala sa Khorossan. Totoo, marahil ang Persian prinsesa na si Stenka Razin ay lalabas mula sa kalaliman ng Volga. Alisin natin ang pagdurusa, at ang natitira ay ang Pushkin na "Iinumin ko para sa kalusugan ni Mary," din peri, naiiba lamang, walang kapangyarihan na ipagkaloob hindi lamang maganda, ngunit anumang uri ng pagdurusa sa lahat. At kagandahan - tugtog at liwanag - oo. Mga hangganan sa loob ng lyrics, sa loob ng mga genre nito.

Pakitandaan: "Maaari akong kumanta tungkol sa iyo sa aking sariling bayan." Kantahin ang imahe ng ibang tao ng "magandang pagdurusa"; habang pinapanatili itong dayuhang imahe, ngunit sa kanilang sariling bayan.

Hindi ba't unti-unti na tayong nasasanay sa kakaibang pagkakatugma ng pagdurusa at kagandahan? Halos masanay na, parang mula sa kailaliman makasaysayang alaala Ang isang kakila-kilabot na sinaunang alamat ng Romano ay lumaki tungkol sa isang lokal na mahilig sa musika na nag-imbento ng isang napakapangit na instrumento sa musika - isang gintong kahon na may mga partisyon na bakal dito. Ang musical maestro na ito ay nagtulak sa alipin sa kahon, pinalo ang shutter at sinimulang painitin ang kanyang torture organ sa mahinang apoy. Ang hindi makataong hiyawan ng lalaking inihaw na buhay, na paulit-ulit na naaaninag mula sa mga espesyal na inilagay na partisyon doon, ay napalitan ng mapang-akit na mga tunog na ikinatutuwa ng mga tainga ng aesthetically sopistikadong mga tagapakinig. Ang pagdurusa na hindi maintindihan ng isip ay naging kagandahang naiintindihan ng tainga; kaguluhan ng hiyawan - pagkakatugma ng mga tunog. Ang aesthetic, na nasa kabilang panig ng etikal, ay kitang-kita. Ang artistikong hangganan ay hindi na mababawi.

Ngunit ang magandang pagdurusa "sa mga araw ng... mga kaguluhan ng mga tao" o sa alaala ng mga kaguluhang ito ay dapat palitan ng ibang aesthetics na hindi pinahihintulutan ang verisimilitude, ngunit hinihingi ang katotohanan:

...At uminom ang sundalo mula sa isang tarong tanso Kalahati ng alak na may kalungkutan

sa abo ng isang kubo na sinunog ng mga Nazi;

Ang mga kaibigan ay hindi maaaring tumayo sa lugar, Nagpapatuloy ang pelikula nang wala sila

ibig sabihin, walang Seryozha at Vitka kasama sina Malaya Bronnaya at Mokhovaya.

Alak na may kalungkutan, sinehan na may kalungkutan. Ngunit mula sa posisyon ng isang makata-chronicler na may liriko-epikong pananaw.

Ang mga kalunos-lunos na tula na ito ay inaawit din, ngunit ang mga ito ay inaawit nang iba, tulad ng "dilaw na ulan" ng inaasahan ni Simon. Narito ang kagandahan ay may ibang uri - ang kagandahan ng isang kilos na nagtatago sa partikularidad ng isang magandang pagdurusa na kilos. Muli, ang hangganan ng genre: sa pagitan ng epikong kanta at ng elehiya na romansa. Isang mahalagang hangganan para sa pagtukoy sa genre ng pag-iibigan bilang isang etikal at aesthetic na katotohanan sa parehong oras, na tumutugma sa "Russian-Persian" na Yesenin formula, na paradoxically pinagsama ang pagdurusa at kagandahan.

“...Ang bawat gawaing pangkultura ay mahalagang nabubuhay sa mga hangganan: ito ang kabigatan at kahalagahan nito; na-abstract mula sa mga hangganan, nawalan siya ng lupa, nagiging walang laman...”

Gayundin ang romansa, na nasa hangganan ng aesthetic at etikal, masining at panlipunan. Upang maunawaan ito, kinakailangang iwanan ang "tunog" na espasyo sa isa pa, "nakikinig" na espasyo.

Ano ang mga ito, ang mga hangganan ng pang-unawa ng romansa na liriko na salita (kung, siyempre, ang isang modernong tagapakinig ay nakakarinig sa mga liriko ng root lyre, na maaaring mabunot, masuri para sa tunog at ilagay sa boses)?

“PAANO NITO NAKUHA ANG IYONG KALULUWA?”

Ang mga tatlumpu't tatlumpu, na minarkahan ng mga shock marches ng unang limang taong plano, ay may polemikong kasama sa pag-ibig na "Mga Tula sa karangalan ni Natalya" ni Pavel Vasiliev:

Uminom ng tag-araw mula sa mga brush sa kanyang mga mata, Hindi pa kami natatakot sa iyong Vertinsky - Damn flyer, puno ng lobo. Kilala pa rin namin si Nekrasov, Kinanta din namin ang "Kalinushka", Hindi pa tayo nagsisimulang mabuhay.

Ang mundo ng kamara ni Alexander Vertinsky, sa kalunos-lunos na kadakilaan ng alibughang anak, na bumalik mula sa "mga dayuhang lungsod" sa mga kalawakan ng "Moldovan steppe" ng kanyang tinubuang-bayan, ay "alikabok" lamang. Ito ay sinabi nang malupit, ngunit may bahid ng pagdududa tungkol sa tagumpay ng debunking - "pa... hindi nakakatakot."

Sa paligid ng parehong mga taon, si Yaroslav Smelyakov, sa kanyang hindi gaanong tula ng pag-ibig na "Lyubka Feigelman," ay nagtanong nang naguguluhan tungkol sa parehong matalik na lira:

hindi ko maintindihan, Paano ba naman Ano ito Nakakaantig ba ito sa iyong kaluluwa?

Ang pagsagot sa tanong na ito ay nangangahulugan ng pag-unawa marahil sa pinakamahalagang bagay sa ating paksa.

Ang salon romancer ni Vasilyev ay tinutulan ni Nekrasov. Malinaw: Nekrasov "Peddlers", ngunit hindi malamang na si Nekrasov ang pinaka malambot na liriko.

Paumanhin! Huwag alalahanin ang mga araw ng taglagas, Mapanglaw, kawalan ng pag-asa, sama ng loob, - Huwag alalahanin ang mga bagyo, huwag alalahanin ang mga luha, Huwag alalahanin ang paninibugho ng mga pagbabanta!

Nekrasov... Ngunit halos romantikong luha!

At sa parehong mundo ng salon naririnig namin ang malawak na kalooban na "Kami ay nakasakay sa isang troika na may mga kampanilya," na umaakit hindi sa pamamagitan ng semantiko, ngunit sa pamamagitan ng lexical na asosasyon, hindi ng ibang tao, ngunit muli ni Nekrasov:

Hindi mo na maaabutan ang baliw na tatlo: Ang mga kabayo ay malalakas, at busog, at masigla, - At ang kutsero ay lasing, at sa iba pa Ang isang batang kornet ay nagmamadaling parang ipoipo.

Ang susi (hindi lahat, siyempre) na mga salita ng diksyunaryo ng romansa ay ipinahiwatig: isang baliw na troika, isang lasing na driver, isang batang cornet... Ang bokabularyo ay marahil ang pangunahing katotohanan ng kahulugan ng genre ng isang romansa. At pagkatapos ay ang "troika na may mga kampanilya", na ginanap ng isang mang-aawit ng silid, at ang "mad troika" na may isang batang cornet ay lexically one-order vocal at lyrical phenomena.

Hindi naganap ang paghaharap. Kung ano ang nakakaantig sa kaluluwa, at kung paano ito ginagawa, ay dapat hanapin sa kabila ng mga hangganan ng purong genre: sa mga huling panahon, para sa pag-iibigan, sa unang tingin, kakaunti ang nilalayon.

"AT KAYO AY TUNGKOL SA PAG-IBIG..."

Bagaman sinubukan ng panahon ng rebolusyong siyentipiko at teknolohikal na tanggihan ang pag-iibigan bilang kaharian ng "luha, rosas at pag-ibig," hindi lamang ito nabigo, ngunit, sa kabaligtaran, lumitaw ang mga bards at minstrel ng isang neo-romantic na uri, na pinupuno ang mga palasyo ng kultura at mga pulang sulok na may masakit na panlalaking pag-strum ng pitong kuwerdas na gitara, na nakasaksak sa , kung ang mga kisame ay mataas at ang bulwagan ay malakas, sa city power grid.

Gayunpaman, ang mundo ng "luha, rosas at pag-ibig", ay itinulak sa paligid pampublikong kamalayan, ay palaging isang lihim na hangarin.

Ang parehong Smelyakov ay sumulat tungkol sa mga taon ng "pang-industriya" na panitikan, na nagpapatotoo sa hindi likas na sitwasyong ito:

Nalikha ang mga aklat tungkol sa paghahagis, Mga libro tungkol sa Ural cast iron, At ang pag-ibig at ang mga mensahero nito Sila ay nanatiling medyo malayo.

Ngunit dito rin, tulad ng isang tunay na makata, natuklasan niya ang isang mahina ngunit evergreen na talim ng pag-ibig.

Isang pag-iibigan para sa isang bagong lungsod, mga bagong mamamayan - sa bawat tahanan. Gitara kanta sa isang nakadikit-muling nakadikit magnetic track. O kahit na may isang kampo gitara - sa pamamagitan ng apoy.

At sa malapit, halos sa parehong maliit na format na yugto, sina Ruzana at Karina Lisitsian ay kumanta ng sikat na "Huwag tuksuhin ...". Sa monophony ng isang mapagmahal na puso, inihayag nila ang pangalawa, panloob na boses, na naglalagay sa kanilang dalawa sa isang duet. Ngunit ganoon, gayunpaman, ay isang duet kung saan ang isang puwang ay naiwan sa monologo ng dalawa at para sa dalawa, at samakatuwid ay para sa lahat.

Ang direktor na si Eldar Ryazanov ay lumikha ng isang bagong bersyon ng pelikula ng "Dowry" ni A. N. Ostrovsky, na tinatawag itong "Cruel Romance". At kung sa nakaraang film adaptation ang gypsy breakdown na “No, he didn’t love...” ay parang isang insert number lang, dito ang phenomenon ng romance ay nakonsepto bilang phenomenon ng personal na kapalaran, na kinuha sa hangganan ng buhay at kamatayan, at hindi bilang isang genre ng vocal at poetic art. Ito na ang buhay sa huling pagkakataon. Romansa bilang kapalaran - kapalaran bilang pagmamahalan. Hindi araw-araw na buhay, ngunit pagiging, ngunit sa salamin ng genre. Ang isang self-aware na pananaw ng genre - na may butil ng asin - ay nagpapakita ng nakatagong kalikasan nito mula sa pananaw ng mga bagong kanta at bagong panahon, para sa pag-iibigan, wika nga, "mahinang kagamitan."

Kasabay nito, ang kasalukuyang panahon ay muling binubuhay ang genre sa makasaysayang pagkakaiba-iba nito. At ang katibayan nito ay ang mga sold-out na konsiyerto nina Elena Obraztsova, Valentina Levko, Galina Kareva, Nani Bregvadze, Dina Dyan... Ang pag-iibigan ng Russia, na ginanap sa "gypsy" key, ay niluwalhati ng mga pangalan ni Tamara Tsereteli, Keto Japaridze, Isabella Yurieva. At ang patriarch ng romance performance na si Ivan Kozlovsky?! At si Nadezhda Obukhova o Maria Maksakova, na naglabas ng pag-iibigan ng Russia mula sa "espirituwal" na buhay ng pilistino sa espirituwal na pag-iral ng mga taong kumakanta?..

Ang mga vocal na interpretasyon ng mga romansa ng nakaraan ay minsan ay hindi inaasahan at makabagong nakabubuo (tandaan, halimbawa, "Ang mga tambo ay kumaluskos ..." na ginanap nina Zhanna Bichevskaya at Elena Kamburova).

Ang kultura ng isang bagong pag-iibigan ay umuunlad batay sa mga lumang salita (Pushkin's cycle ni G.V. Sviridov, halimbawa) at sa mga tula ng mga makata noong ika-20 siglo sa kanilang pinakamahusay na mga halimbawa (Tsvetaev's "Mukhang sa akin ay wala kang sakit sa akin. ..” sa musika ng Tariverdiev...).

At gayon pa man: bakit at paano "naaantig sa kaluluwa" ang "magandang pagdurusa"?

“...BIGYAN ANG LAHAT NG WALA SILA...”

Sa ngayon ay mananatili tayo sa ating panahon at sa ating buhay. At lumingon tayo sa mundo ng Bulat Okudzhava, hindi kung wala ang dating maharlika at hindi kung wala ang bago, kaluluwa sa kaluluwa, kasiningan, kumanta ng kanyang walang katapusang pag-iibigan sa loob ng halos tatlumpung taon sa isang malaking lungsod, alinman sa isang komportableng silid ng isang komportableng labing-anim. -kuwento na gusali o sa isang dating communal apartment ng isang naibalik, halos antigong lumang Arbat. Pumunta kami sa masikip na mga parisukat, at ang mahabang romansang ito ay tumutunog sa aming mga kaluluwa - para sa bawat indibidwal. At ang ingay sa kalye ay hindi maaaring lunurin ito, sa kabila ng pinakatahimik na pagtagos ng boses na ito. Ang pag-iibigan ni Okudzhava ay panimula bago, ngunit tiyak na nasa loob nito ang susi sa pag-unawa sa pag-iibigan ng luma, dahil naiintindihan ng makata ang misteryo ng pag-iibigan bilang isang independiyenteng sangkap, ang romansa bilang isang personal na buhay ay nabuhay para sa kapakanan ng pag-ibig.

Ang bawat tula-kanta ay personal para sa lahat, at dahil lamang doon - para sa lahat. Ang mga natatanging awtor na "guilty", "imagine", "if you don't mind" ay nag-aanyaya sa iyo hindi lamang makinig, kundi maranasan din ang hindi mo pa nararanasan. Makikita mo ang iyong sarili sa parehong "asul na trolleybus" sa tabi at sa isang pantay na batayan sa lahat ng iba. Ito ay isang modernong simbolo ng demokrasya ng genre sa orihinal nitong pagtutok sa pag-ibig na may kalunos-lunos na pagtatapos. "Road Song" ni Okudzhava - Ang Schwartz ay naging isang romansa tungkol sa isang romansa. Narito sila - pag-ibig at paghihiwalay - sa kanilang halos banal, ngunit mahalagang makabuluhang kalapitan, iyon ay, sa primordial na kalapitan at distansya ng tao. Sila ay dalawang magkaibigan, dalawang gala, dalawang daan, habang buhay na nakadikit sa isang pusong naghahanap ng pag-ibig. At ito ang sentrong bumubuo ng kahulugan nito, tulad ng anumang pag-iibigan sa pangkalahatan. Ang plot at content duality nito, pinagkasundo sa masayang kasawian ng lyrical hero. At pagkatapos ang lahat ng iba pang mga katangian ng genre ("pagkatapos ang baybayin, pagkatapos ang dagat, pagkatapos ang araw, pagkatapos ang blizzard, pagkatapos ang mga anghel, pagkatapos ang mga uwak...") ay isang kinakailangang bagay, ngunit pangalawa pa rin.

Hindi ka maaaring magdusa nang higit pa o mas kaunti. Ang personal na pagdurusa ay palaging nasa buong puwersa. Ngunit ang "kagandahan ng pagdurusa," kung muli nating susundin ang imahe ni Yesenin, ay maaaring mas malaki o mas maliit. Ang pag-iibigan ni Okudzhava, bilang isang sinasadyang pag-iibigan, ay nagpapakita ng mga tampok ng genre sa labis na ipinahayag na mga anyo. Nalalapat ito lalo na sa mga apektadong "kagandahan" - sa pakikipag-ugnay nito sa pandekorasyon at pandekorasyon na buhay ng Georgia, malapit sa makata. Tingnan: bago ang titig ng makata, "isang asul na kalabaw, isang puting agila, at isang gintong trout ..." ay talagang lumalangoy sa katotohanan, tulad ng sa mga pintura ni Pirosmani. Higit na mas kaakit-akit kaysa sa Yesenin's Khorossan! Ang hangganan at limitasyon ng genre ng canon.

Ngunit ang sikreto ng "magandang pagdurusa" ay nahayag sa pag-iibigan tungkol kay Francois Villon: "... Ibigay sa lahat kung ano ang wala sa kanya."

Ang lahat ng ito ay walang kabuluhan - at hindi mo na kailangang itanong - ay nagbibigay ng pagmamahalan. At kung babasahin at pakikinggan mong mabuti, lahat ng hinihingi ng makata ay kulang... pagmamahal. Ito ang dahilan kung bakit ang mundo ng "magandang pagdurusa" ay umiiral sa kultura, na parang muling pinupunan ang nawawala, maingat na inilihim. Sapagkat, tama si Chekhov, ang bawat personal na pag-iral ay pinananatiling lihim.

Inihayag ng romansa ang lihim na ito, ngunit hindi sa alcove particularity nito, ngunit sa pangkalahatang kultural na musikal at patula na kawalang-kinikilingan. At sa sphere ng perception, ang objectivity na ito ay muling nagiging personal. Nagkatotoo ang ilusyon ng mga pangarap. Para sa bawat isa sa mga nakaupo sa bulwagan, ngunit para din sa lahat sa parehong bulwagan. Sa isang sama-samang-indibidwal na pananabik para sa kaligayahan ng pag-ibig, ngunit ang pag-ibig ay maikli at may hangganan at samakatuwid ay nagdurusa; ngunit perpektong nagdurusa, iyon ay, "maganda."

MAY MUSIKA SA KAIBIGAN NA PAA

"Ang apoy ng pagnanasa ay nasusunog sa dugo ...", "Huwag mo akong tuksuhin nang hindi kinakailangan ...", "Sa gitna ng isang maingay na bola...". Maaaring ipagpatuloy ang seryeng ito sa mahabang panahon.

Maaari kang bumuo ng isang serye sa ibang paraan: "Mapangahas si Khas-Bulat...", "Dahil sa isla sa pamalo...".

O maaari itong maging ganap na naiiba: "Ang gabi lamang ay magiging bughaw...", "Ang aking apoy ay nagniningning sa hamog na ulap...".

Magagawa mo ito: "Kakakilala lang namin...", "Ibinabalik ang iyong larawan sa iyo...".

Sa wakas ay makakabalik na tayo sa mga classic, ngunit mga bagong classic: "Ikaw ang aking nahulog na maple...", "Walang tao sa bahay...".

Isang linya lamang ang sinabi, at sa parehong sandali ay lumilitaw ang musika na may kasunod na mga salita, malayang iginuhit sa isa't isa at magkakasama - sa musika; ganap na tiyak na musika, na - nagsisimula pa lang - ay palaging naririnig, ngunit palaging kasama ang salita.

Ang lahat ng patula na simula na nakalista dito ay mga indibidwal na palatandaan ng patula at musikal na pagkakakilanlan (kahit na walang pangalan); ngunit ang gayong mga pagkakakilanlan na, nang makilala, ay nagsiwalat ng ibang katangian. At lahat ng ito ay isang pag-iibigan: elegiac, ballad, urban. Romansa sa intuitively intelligible na kahulugan ng genre nito.

Fraternization ng mga salita at musika; ngunit ang mga salitang handang maging musika, at musika na handang maging isang verbal na ipinahayag na pag-ibig at pang-araw-araw na sitwasyon. Isang salita sa isang text na hindi pa nagiging romansa - na may musikang "sa isang palakaibigang katayuan."

Tandaan;

Hinahabol niya si Schubert, Parang isang purong brilyante;

Sa amin na may asul na musika Hindi nakakatakot mamatay.

Ang makamundo at ang dakila ay magkatabi, magkasama hanggang sa wakas. Isa pa, primordial romance, overcoming boundaries.

Gayunpaman, ang pagkakaisa ng musika at mga salita ay isang himala, isang malikhaing imposible: "... ngunit ang kamay ay nanginig at ang motibo ay hindi sumasang-ayon sa taludtod." Kung ang mga salita ay isinalin sa musika, musika sa mga salita, ay hinuhusgahan ng mga nakikinig sa romansa at sa parehong oras ay nakikinig sa kanilang kaluluwa at sa tibok ng kanilang puso.

Ang coincidence ng mga salita at musika, mga logo at boses ang pinakamalalim na adhikain ng kompositor. Ito ba ang dahilan kung bakit alam ng kasaysayan ng pag-iibigan ng Russia ang ilang dosenang mga bersyon ng musikal ng parehong patula na teksto? "Huwag kang kumanta, kagandahan, sa harap ko ..." ni Pushkin. Si Glinka, Balakirev, Rimsky-Korsakov, at Rachmaninov ay nagsulat ng musika para sa tulang ito. Sina Glinka at Rachmaninov lang ang tumama. Nasa kanilang mga interpretasyon na ang pag-iibigan ay umaapela sa pandinig ng maraming manonood. Batay sa teksto ni Baratynsky na "Nasaan ang matamis na bulong ...", sina Glinka, Grechaninov, at Vik ay nakipagkumpitensya sa isang malikhaing tunggalian. Kalinnikov, Ts Cui, N. Sokolov, N. Cherepnin, S. Lyapunov. Dapat pansinin na kung binasa nina Glinka at Lyapunov ang tulang ito bilang isang pag-iibigan, pagkatapos ay narinig nina Sokolov at Tcherepnin ang isang piraso ng musikal na may dalawang boses, at si Cui ay lumikha ng isang musikal na larawan batay sa tekstong ito. Kaya, hindi rin madali para sa isang pag-iibigan na maging mismo: ang multi-semantic na katangian ng isang patula na teksto, na nilayon para sa isang romantikong buhay, ay sumasalungat sa layunin nito, nakikipagpulong sa musika na may mga plano para sa ibang bagay.

Ang pagkahumaling ng salitang romansa sa musika ay ang mahalagang katangian nito. Sumulat si Afanasy Fet: "Palagi akong hinihila mula sa isang tiyak na lugar ng mga salita patungo sa isang hindi tiyak na lugar ng musika, kung saan napunta ako sa abot ng aking lakas." Ang musika sa paunang kawalang-katiyakan nito, kumbaga, ay nagpapakita ng kawalang-tatag ng salitang romansa kasama ang lahat ng hindi malabo nitong semantiko bilang isang salita.

Naiintindihan din ng mga kompositor ang atraksyong ito batay sa teorya. Isinulat ni P. I. Tchaikovsky: "... Si Fet, sa kanyang pinakamagagandang sandali, ay lumampas sa mga limitasyon na ipinahiwatig ng tula at matapang na humakbang sa ating larangan... Ito ay hindi lamang isang makata, ngunit sa halip ay isang makata-musika, na parang umiiwas. maging ang mga paksang madaling ipahayag ang kanilang mga sarili sa mga salita." Sumulat ang kompositor at musikologo na si Cesar Cui: “Ang tula at tunog ay magkapantay na kapangyarihan, tinutulungan nila ang isa’t isa: ang salita ay nagbibigay ng katiyakan sa ipinahayag na damdamin, pinahuhusay ng musika ang pagpapahayag nito, nagbibigay ng tunog na tula, pinupunan ang hindi nasabi: parehong pinagsama at kumikilos sa nakikinig. na may dobleng puwersa.” Ayon kay Cui, ang salita ay hindi ganap na tinukoy, dahil ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng musika. Kaya, ang kompositor ay ang unang tao mula sa publiko na nakinig sa pag-iibigan sa pagbuo nito, na hindi pa nagsisimula, ngunit handa nang magsimula, na may hindi nasabi - hindi nasabi - lihim. Ang musika, sa kawalang-katiyakan nito, ay tinatawagan upang higit pang tukuyin ang salita, na tila natukoy na sa mga tuntunin ng kahulugan. Nakita ni Cui "ang masining na gawain ng vocal lyricism" sa isang balanseng pagsusulatan sa pagitan ng musikal at patula na mga anyo. Ngunit ang balanseng ito ay isang pagsusumikap lamang para sa perpekto, "hindi inaasahang kagalakan" mula sa pagkakatagpo ng mga salita at musika.

Salita at musika. Isa pang makabuluhang borderland na may kakayahang madaig sa isang "ideal" na pag-iibigan.

Ang isang espesyal na uri ng pagkakataon ay ang romance theater ng isang makata, kompositor, musikero at tagapalabas sa isang tao, na kumakatawan sa mga magkakaiba na talento sa kanyang sariling personalidad.

HINDI KLASIKONG KLASIK

Ngunit ito ay malamang na hindi lamang aesthetic pamantayan matukoy ito overcoming.

Ang mahusay na Glinka ay nagsusulat ng musika sa mga tula ng ikatlong-rate na makata na si Kukolnik, at bilang isang resulta - ang napakatalino na "Pag-aalinlangan", "Ang gabi lamang ang magpapainit ng asul ..." ni Alexei Budishchev (sino ang nakakakilala sa makata na ito ngayon?) itinakda sa musika ni A. Obukhov (at sino, sabihin sa akin, nakakakilala sa kompositor na ito?). Ang resulta ay isang sikat na urban romance na kilala bilang "The Wicket", kung wala ang isang gabi ng lumang romansa ay hindi kumpleto.

O, sa wakas, hindi lahat ng klasiko - araw-araw - pag-iibigan na "Minsan Lang" ni P. German - B. Fomin, ngunit "humipo sa kaluluwa...".

Ang mga klasiko at di-klasiko - patula at musikal - ay may pantay na karapatan, dahil pareho ang para sa lahat. At ito ay isang kahanga-hangang katangian ng pag-iibigan ng Russia, isang sosyal na kondisyon at malalim na demokratikong kababalaghan, ngunit may matalas na atensyon sa espirituwal na mundo ng tao.

Marahil ito ang dahilan kung bakit si V.I. Lenin ay napaka-sensitibo at interesadong bahagi sa pag-iibigan ng Russia sa mga pinakamahusay na halimbawa nito, na perpektong nauunawaan ang panlipunang layunin ng sining at ang mga rebolusyonaryo-demokratikong pananaw ng mga nangungunang manunulat ng Russia.

Naalala ni M. Essen: "Nakinig si Lenin nang may labis na kasiyahan sa mga pag-iibigan ni Tchaikovsky na "Night", "Sa gitna ng maingay na bola", "Nakaupo kami sa iyo sa tabi ng natutulog na ilog", at ang kanta ni Dargomyzhsky na "Hindi kami kasal sa isang simbahan". . Anong pagpapahinga, anong kasiyahan para kay Vladimir Ilyich ang aming mga kanta!.. Binibigkas nila ang mga tula nina Nekrasov, Heine, Beranger.

Ang pagkahumaling ni Lenin sa mga elemento ng pag-iibigan ng Russia na may pinakamalalim na nasyonalidad at primordial na pagmamahal sa kalayaan ay dumaan sa kanyang buong buhay, na nagsimula sa mga kabataang nag-eensayo kasama ang kanyang nakababatang kapatid na si Olga. Naalala ni D.I. Ulyanov: kumanta sila ng duet na "Our Sea is Unsociable", "Wedding" ni Dargomyzhsky; Si Vladimir Ilyich mismo ang kumanta. Ito ay "Pretty Eyes" Gaines:

...Ang mga kahanga-hangang mata sa puso Tinatakan nila ang aking kalungkutan, Ako ay ganap na namamatay mula sa kanila, Mahal na kaibigan, ano pa ang hahanapin...

"Ako ay namamatay" - kinakailangan na gumawa ng isang napakataas na nota, at sinabi ni Vladimir Ilyich, na iniunat ito: "Ako ay patay na, ganap na patay ...". "Ito ay kinanta... hindi lamang para sa mga salita," patuloy ni D.I. - Ito ay kinanta dahil ang kanyang kaluluwa ay talagang naghahangad ng panibagong buhay. Sang. Ngunit hindi siya nanghina, hindi siya malungkot. Sa pag-awit ni Vladimir Ilyich, halos hindi ko maalala ang menor de edad na susi. Sa kabaligtaran, palagi siyang matapang, matapang, mataas, at kaakit-akit.

Ang mga maikling sipi na ito ay malinaw na nagpapatotoo sa lugar ng musika, pag-iibigan ng Russia, awiting Ruso sa buhay ni V. I. Lenin. At sa katunayan: sa pag-iibigan ng Russia, ang pag-ibig sa kalayaan at kabayanihan ay natural na magkakasabay na may banayad na liriko at karanasan sa pag-ibig, kalungkutan at kalungkutan - na may ngiti at halos hindi kapansin-pansin na kabalintunaan.

“I AM SING ABOUT YOU AT HOMELAND...”

Ang pangunahing bumubuo ng kahulugan ng romansa ay pangkalahatan. Ito ay, bilang isang patakaran, isang liriko na pag-amin, isang kwento tungkol sa pag-ibig sa walang hanggang mga pagkakaiba-iba ng unang petsa, paninibugho, pagkakanulo, pagkamahiyain ng kabataan, hussar bravado, paghihiwalay, pag-alis para sa isa pa, isang alaala ng nawalang pag-ibig. Mga walang hanggang plot na hindi alam ang temporal o spatial na mga hangganan. Ang unibersal na batayan ng pag-iibigan ay nagsasangkot ng pag-alis ng mga pambansang hangganan, ang internasyonalisasyon ng genre habang pinapanatili ang pambansang pagkakakilanlan ng bawat indibidwal na gawain.

"Uminom ako sa kalusugan ni Mary ..." Ang pangunahing mapagkukunan ni Pushkin ay ang mga tula ni Barry Cornwell; "Mga tuktok ng bundok..." ng Lermontov ay tinawag niya na "Mula sa Goethe"; Ang "Evening Bells" ni Thomas Moore, na naging isang nakakagulat na bagay na Ruso, ay inaawit sa pagsasalin ni Ivan Kozlov...

Ito ay sapat na upang madama na ang mga banyagang pinagmumulan ng mga pinangalanang mga teksto, bukod pa, ay pinagsanib pa rin sa musika, ay nasa likod ng mga eksena at kumikislap lamang bilang mahinang mga kislap ng isang dating wikang banyaga. Ngayon ang mga gawang ito ay buhay na katotohanan ng kulturang Ruso, na lumitaw lalo na demokratiko sa pag-iibigan.

Ang pinakakilalang mga makata na nagtatrabaho sa genre ng romance lyrics ay aktibong pumupunta sa mga puwang ng wikang banyaga, sa mga kalapit na kultura, wika nga, upang mangolekta ng materyal. Ang kawili-wili sa bagay na ito ay ang malikhaing talambuhay ng "Mga Kanta ni Zemfira" ("Matandang asawa, mabigat na asawa...") ni Pushkin, na isinama niya sa tula na "Gypsies." Ang mga komentarista ay nagpapatotoo: habang nasa Chisinau, ang makata ay interesado sa lokal na alamat. Siya ay lalo na nabighani, naalala ni V.P. Gorchakov, "sa sikat na kanta ng Moldavian na "Tyu oobeski pitimasura". Ngunit nang may higit na pansin ay nakinig siya sa isa pang kanta - "Arde - ma - frage ma" ("Sunugin mo ako, iprito mo ako"), na sa oras na iyon ay isinalaysay niya sa amin ang kanyang kamangha-manghang imitasyon..." Sa una, ang tune ng kanta ay naitala para kay Pushkin ng isang hindi kilalang tao at nai-publish na may mga pagwawasto ni Verstovsky kasama ang teksto, na sinundan ng sumusunod na entry: "Isinasama namin ang mga tala ng ligaw na tune ng kantang ito, narinig ng makata mismo sa Bessarabia.”

Isang bagay na dayuhan, na naging pag-aari na may labis na pagmamalasakit sa alien na ito, na may pinakamagiliw na pangangalaga sa orihinalidad ng "wild melody ng kantang ito", na nanatiling ligaw at sa parehong oras ay patula at musikal na kultura.

Kitang-kita ang internasyonal na katangian ng awiting Ruso at pag-iibigan ng Russia. Kinukumpirma lamang ng mga pagbubukod ang assertion na ito, na pinatunayan ng mga mananaliksik. Ang tula na "Katutubo" ni Feodosius Savinov - "Nakikita ko ang isang kahanga-hangang kalayaan ..." (1885), na naging isang katutubong pag-iibigan, ay inaawit nang walang huling saknong:

Ang "editoryal" na instinct ng mga taong kumakanta ay naging walang kamali-mali, na pinoprotektahan ang batayan ng mga pundasyon ng awiting Ruso, pag-iibigan ng Russia - ang unibersal na kalikasan ng tao, dayuhan sa relihiyon at chauvinistic na mga hadlang at dibisyon.

Kasabay nito, ang pambansang pagka-orihinal ng pag-iibigan ay nananatiling kamangha-manghang buo, na tumatama sa mga tainga ng Western connoisseurs ng Russian romance at pagkamalikhain ng kanta. Isa pilosopong Aleman Isinulat niya noong ika-19 na siglo: "...Ibibigay ko ang lahat ng benepisyo ng Kanluran para sa paraan ng pagdadalamhati ng Russia." Ang "paraan ng kalungkutan," na ikinagulat niya, ay nag-ugat sa kasaysayan ng Russia, kabilang ang kasaysayan ng pag-iibigan ng Russia.

"AWANG RUSSIAN" - "AWANG RUSSIAN" - ROMANCE

Ang Romansa (Spanish romance, literal - sa Roman, iyon ay, sa Espanyol) ay isang silid na musikal at patula na gawain para sa boses na may instrumental na saliw. Ito ay halos kung paano binibigyang kahulugan ang pagmamahalan sa mga publikasyong ensiklopediko.

Ang dalawahang katangian ng genre ay agad na inihayag: musikal - patula, tinig - instrumental.

Sa ilang mga wika, ang romansa at awit ay tinutukoy ng isang salita: sa mga German ay Lied, sa English ay Song, sa French naman ay Lais (epic folk songs). Ang ibig sabihin ng English romance ay isang epic ballad song, isang knightly poem. Spanish romancero (romancero) - katutubong, kadalasang heroic, mga romansa na espesyal na pinagsama sa isang kumpletong cycle. Ang katotohanan na ang pangunahing bagay sa pag-iibigan (kabayanihan na simbuyo ng damdamin), sa pag-iibigan ng Russia ay isang pagkakataon lamang, na malampasan ang personal, intimate na prinsipyo ng pag-ibig, ngunit nagpapatotoo, gayunpaman, sa malapit na koneksyon ng awiting Ruso at kultura ng romansa sa mga makasaysayang tadhana ng tao at bansa.

Inilalagay ni Vladimir Dal ang romansa bilang isang homogenous na salita sa nobelang entry sa diksyunaryo. Itinala niya ang Aleman at Pranses na pinagmulan ng konsepto ng nobela. Susunod na dumating ang mga interpretasyon ng mga salitang romantiko at romantiko, at pagkatapos lamang ng pagmamahalan na iyon - "isang kanta, isang liriko na tula para sa pag-awit na may musika."

Ang salitang romansa ay dumating sa Russia noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Pagkatapos ang isang pag-iibigan ay tinatawag na isang tula sa Pranses, kinakailangang itakda sa musika, bagaman hindi kinakailangan ng Pranses. Ngunit ang pag-iibigan bilang isang genre ng Russian vocal at poetic na kultura ay tinawag na iba - Russian song. Ito ay isang pang-araw-araw na pag-iibigan, na nilayon para sa solong one-voice performance na may harpsichord, piano, alpa, at gitara.

Ito ay halos sa unang pagkakataon na ang romansa bilang isang pamagat para sa isang tula ay ginamit nina Grigory Khovansky at Gavriil Derzhavin sa kanilang mga aklat ng tula na inilathala noong 1796. Sa anumang kaso, hindi pa naitala ng "A Pocket Book for Music Lovers for 1795" ang terminong ito bilang isang independent poetic genre.

Kaya, mula sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, nagsimula ang "Russian song", o araw-araw na single-voice romance.

Ang monophony ng "Russian song" ay isang pangunahing kababalaghan. Ang "Russian Song" ay nauna sa tinatawag na cant - isang pag-awit sa tatlong tinig, na sinundan ng pagpapalit ng pangatlong tinig na may saliw ng plauta at biyolin, na ginagawa itong duet: ang landas sa isang solong boses na kanta-romansa. , isang gawaing kumukuha ng personal na kapalaran sa pangkalahatang kaganapan nito. Ang pangalawa at pangatlong tinig ay napunta sa mga nakikinig, nakikinig sa panloob na tinig ng liriko na bayani.

Isa pang makabuluhang punto ang dapat tandaan. Si G. N. Teplov, isang kompositor at kolektor ng mga cant mula sa ika-18 siglo, ay tinawag ang kanyang, sa katunayan, ang unang koleksyon ng ganitong uri na "Sa pagitan ng mga bagay, katamaran," na nagsasaad ng hindi pangnegosyo na kalikasan ng hindi lamang pagbubuo ng mga kanta, kundi pati na rin ang pakikinig sa kanila. . Ang mga gawain ng bawat isa ay magkakaiba, ngunit sa "katamaran" ang mga tao ay pantay sa empatiya ng pangkalahatang damdamin ng tao. Ang three-voice cant, na hindi pa naging monophony ng "Russian song," ay nagpapatotoo sa makamundong kalikasan ng genre.

Tinukoy ng mga kompositor na sina F. M. Dubyansky at O. A. Kozlovsky ang musikal na imahe ng "kantang Ruso" noong huling bahagi ng ika-18 siglo. Ang "Russian song" ay isang medyo malabo na konsepto. Ito ay sari-sari sa nilalaman gaya ng konsepto ni Kant ay sari-saring at sari-sari. Pero ibang poetics ang halata. Ang elemento ng awiting bayan at ang kultura ng libro ng Kant ay natural na nagtagpo sa bagong genre na ito, na tumutukoy sa hindi pagkakapare-pareho ng bookish at folklore, na sumasalamin sa mga kakaibang uri ng buhay sa lunsod ng Russia noong huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo sa lahat ng pagkakaiba-iba nito sa lipunan at klase. Ang "Collection of Russian Songs" ni V.F Trutovsky (1776–1795) ay, marahil, ang unang koleksyon ng mga mala-romansa na kanta, o "mga tula," kung tawagin sila noon. Isang aksyon sa taludtod, isang fragment ng kapalaran, isang pakiramdam sa pag-unlad.

Sa pagpasok ng siglo, ang "awit ng Russia" ay lumitaw sa mga sumusunod na uri: pastoral - pastol - idyll, pag-inom ng kanta, elegiac na kanta (malapit sa klasikal na pag-iibigan), edifying chant, philosophical miniature. Ang mga makata na sina Yuri Neledinsky-Meletsky, Ivan Dmitriev, Grigory Khovansky, Nikolai Karamzin ay gumagana nang mabunga sa genre ng "Russian song".

Ang pagsasama-sama ng mga teksto sa mga kilalang musikal na imahe ay isang pangkaraniwang pangyayari noong panahong iyon. Ang mga tula na "para sa boses" ay katibayan ng unibersal na kalikasan ng musika, ngunit din ng katanyagan ng mga musikal na ito. Ang indibidwal na kapalaran ay batay sa isang pangkalahatang makabuluhang motibo. Personal, hindi kinukuha nang buo. Katibayan ng hindi pa nagtagumpay sa kawalan ng tiwala sa indibidwal - natatangi, mahalaga sa sarili nito.

Ang demokrasya ng "kantang Ruso" ay ginawa ang genre na ito ng isang uri ng tuning fork, na inilalantad ang tunay na kahalagahan ng isang partikular na makata. Halimbawa, ang napakabigat na mga epiko ng klasiko na si Mikhail Kheraskov ay nakalimutan, at ang kanyang kanta na "Lovely view, sweet eyes..." ay nakaligtas hindi lamang sa may-akda nito, ngunit nakaligtas hanggang sa araw na ito.

Ang mga ito ay mga kanta para sa lahat - para sa marangal na intelihente, urban philistinism, at mga magsasaka. Dahil sa mga kantang ito ay inawit nila ang tungkol sa kaligayahan at kasawian ng isang indibidwal, tungkol sa mga pagdurusa at "kasiyahan" ng pag-ibig, tungkol sa pagkakanulo at paninibugho, tungkol sa "malupit na pagnanasa", na kung saan ay sineseryoso noon at ngayon lamang, marahil, na nagdulot ng isang mapagbigay na ngiti.

Sa genre ng "Russian song" ang pagsalungat ng tatlong artistikong at aesthetic na sistema ay napagtagumpayan - classicist, sentimentalist, pre-romantic sa daan patungo sa musikal at patula na realismo. Ang isa pang pag-alis ng mga hangganan sa punto ng "pagkumpleto ng mga oras", na isinasagawa sa "Russian song".

Sa mga unang dekada ng ika-19 na siglo, ang "Russian song" ay binago sa tinatawag na "Russian song" na may mga sentimental at romantikong karanasan. Ito ang matatawag na pang-araw-araw na pag-iibigan noong mga panahong iyon.

Ang "Russian Song" ay tinutugunan sa katutubong tula at sinasalamin ang masining at panlipunang karanasan nito. Ngunit kahit noon pa man, sa mga gawa ng mga progresibong palaisip noong panahong iyon, na nag-ingat sa mga alamat, narinig ang mga babala laban sa archaization at stylization. Iginiit nila na mastering ang karanasan sa versifier ng "mga pinakabagong katutubong kanta", kabaligtaran sa mga konserbatibong figure na nakatuon sa mga lumang araw. Ang mga koleksyon ng "Folk Russian Songs" ni I. Rupin at "Russian Songs" ni D. Kashin (30s ng ika-19 na siglo), ayon sa mga mananaliksik, ay ang unang pangunahing mga koleksyon ng "Russian songs" - isang espesyal na anyo ng Russian romance. ng panahon ng Pushkin-Glinka.

Ang malikhaing pakikipagtulungan ng makata na si A. Merzlyakov at kompositor na si D. Kashin ay katibayan ng buhay na pag-unlad ng genre. Tungkol kay Merzlyakov, isinulat ni V.G. Belinsky: "Siya ay isang makapangyarihan, masiglang talento: napakalalim ng pakiramdam, isang hindi masusukat na kapanglawan sa kanyang mga kanta! Ang "Among the flat valley...", "Black-browed, black-eyed..." ay mga masterpieces ng song-romance lyrics ni Alexei Merzlyakov.

Ang "Not a fine autumn rain...", "The Nightingale" ay mga halimbawa ng song-romance creativity ni Anton Delvig, na sa kanyang sariling paraan ay naunawaan ang mga pinagmulan at tradisyon ng katutubong kanta ng kontemporaryong "urban romance". Ang mga kompositor na sina A. Alyabyev, M. Glinka, A. Dargomyzhsky ay kanyang mga co-authors.

Sina Nikolai Tsyganov at Alexey Koltsov ay mga classics ng "Russian song". Ang kanilang mga gawa ay pinakamalinaw na nagpapakita ng mga tampok ng genre na ito. "Huwag mo akong tahiin, ina, isang pulang sundress ..." Ang Tsyganova-Varlamova ay naging isang sikat na awiting romansa sa mundo. Ang parehong ay maaaring masabi tungkol sa "Khutorok" ni Koltsov.

Ang pag-aaral ng genre sa mga pinaka-katangiang halimbawa nito ay nagbibigay-daan sa amin na matukoy ang mahahalagang katangian nito. Ito ay, una sa lahat, mulat na imitasyon ng mga katutubong awit ng trochaic, o trimeter (karamihan ay dactylic), rhythmic pattern na may parallelism, negatibong paghahambing, pag-uulit, at retorika na apela sa mga ibon, kagubatan, at ilog na likas sa mga katutubong awit. Ang mga simbolikong alegorya ay tipikal (siya ay isang falcon, siya ay isang kalapati o isang kuku; ilog - paghihiwalay, tulay - pulong); tradisyonal na mga katangian (ang ina ng keso ay ang lupa, isang malinis na bukid, ligaw na hangin, malasutla na damo, malinaw na mga mata, isang magandang dalaga, isang mabuting kapwa); magkasingkahulugan na mga pares (bagyo - masamang panahon, estranghero - malayong bahagi); flexural variations (maliit na suffix, dactylic endings ng mga tula); melodiousness, minor scale...

Ang "Russian song" ay dapat makilala. Ang mga tao ng iba't ibang pangkat ng lipunan ay nakikiramay sa kapalaran ng iba na para bang sila ay kanilang sarili.

Ngunit ang pagtindi ng melodramatic moments ay sinira ang natural na istraktura ng "Russian song" at itinaas ang melodic pattern. At pagkatapos ang Russian song-romance ay naging isang gypsy song-romance, isang larawan ng gypsyism na may hindi gaanong "maganda" bilang "maluho" na pagdurusa, na nagbibigay-kasiyahan sa iba pang mga pangangailangan at adhikain. Ang hangganan sa loob ng poetics ng genre mismo.

Kasabay nito, ang "Russian song" ay isang patula na klasiko ng 30s ng ika-19 na siglo. Pangalanan na lang natin ang “The Ring of the Soul-Maiden...” ni Zhukovsky, “Beautiful Maidens...” ni Pushkin, “Scarily howling, howling...” ni Baratynsky.

Mula sa "Russian song", dinala sa isang kumpletong "fatal" na balangkas, mabilis na umuunlad, dialogically intonation, pinalamutian ng nagbabala na simbolismo at may isang trahedya, bilang isang panuntunan, nagtatapos, isang bagong iba't ibang uri ng pag-iibigan ng Russia ang lumalaki - ang romance ballad. Iba rin ang wikang musikal: nagpapahayag, na may recitative-declamatory vocal part, isang "bagyo" na saliw na muling lumilikha ng natural na background dramatikong aksyon. Muli, lumampas sa mga hangganan ng orihinal na genre patungo sa ibang uri. "Svetlana" ni Zhukovsky - Varlamov, "Black Shawl" ni Pushkin - Verstovsky, "Airship" ni Lermontov - Verstovsky, "Kasal" ni Timofeev - Dargomyzhsky, "Song of the Robbers" ni Veltman - Varlamov - isang transitional form sa loob ng romansa -balada. Ito ay isang "magaling", "magnanakaw" na kanta. Ang krisis ng mga patula ng romantikong Ruso ay malinaw na makikita sa melodramatikong pagbabago ng tinatawag na "malupit na pag-iibigan."

Ngunit ang lahat ng ito - ang romance-ballad at ang mga uri nito - ay isang natural na pag-unlad ng "Russian song" bilang isang pang-araw-araw na pag-iibigan.

Ang romance-elegy ay nagiging artistic epicenter ng Russian musical at poetic culture. Actually, romance ito sa classical character nito.

Malinaw na ang "kadalisayan ng genre" ng romance-elegy ay pinaliit ang bilog ng mga performer at ang bilog ng mga tagapakinig, na binibigyan ito, hindi bababa sa panahon nito, ng isang tiyak na elitism kumpara sa "Russian song" at ang romansa. -balada. Ngunit ang kinabukasan ay naging kanya - ang romance-elegy, na nabuo noong unang kalahati ng ika-19 na siglo at lumaki mula sa mga elemento ng folk-poetic at folk-melodic na kanta ng parehong panahon. Ang ikalawang kalahati ng ating siglo ay nakikinig sa mga klasikong romansa ng nakaraan hindi bilang isang musikal at patula na pambihira, ngunit bilang tinig ng katutubong at modernong kultura. Sila, ang mga buhay na halimbawang ito, ay hindi lamang sa memorya, kundi pati na rin sa pandinig: "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali ..." Pushkin - Glinka, "Nalulungkot ako dahil nagsasaya ka ..." Lermontov - Dargomyzhsky; mamaya, pangalawa kalahati ng ika-19 na siglo- unang bahagi ng ika-20 siglo, mga bersyon ng musikal - "Para sa mga baybayin ng malayong lupain ..." ni Pushkin - Borodin, "Fountain" ni Tyutchev - Rachmaninov. Ang isa ay dapat lamang pangalanan kung paano ang teksto ay muling ginawa, binibigkas, pumasok sa kamalayan, at nagaganap.

Ngunit hindi gaanong kahanga-hanga at hindi gaanong katumbas na mga komunidad: "Lumalabas ako nang mag-isa sa kalsada ..." Lermontov - Shashina, "Ang kampanilya ay tumutunog nang monotonously ..." Makarova - Gurilev.

Ang pangunahing kawalan ng katiyakan ng mga pormal at istilong katangian ng romance-elegy ay nakikilala ito sa parehong "Russian song" at ang romance-ballad. Dito nabubunyag ang mga posibilidad ng pagiging malikhain ng makata at ng kompositor. Katumpakan sikolohikal na pagguhit, ang makatotohanang kilos ng liriko na bayani, ang makabuluhang katangian ng saliw, ang intensity ng verbal at musical expression, rhythmic at melodic regularity - ang mga tampok ng ganitong uri ng romansa.

Hindi malayo mula sa romance-elegy mayroong iba pang mga kanta, malapit dito, ngunit ang iba ay tungkol sa iba pa: romantikong mga eksperimento sa mga tema ng dayuhan na pag-ibig at kabayanihan na mga kaganapan, na napansin ng Russian song muse; mga awiting mapagmahal sa kalayaan ng mga itinapon at nakakulong. Ang sikat na "Swimmer" ("Our sea is unsociable...") by Yazykov - Vilboa is nearly. Idagdag pa natin dito ang mga libreng kanta na ginanap sa mga natapon na Decembrist sa Herzen-Ogarevo circle. Marami sa kanila ang nagpasa sa mga huling panahon, na nagpapatotoo sa buhay na rebolusyonaryong tradisyon ng mga tao. Sa kabilang poste ng kantang kalayaan ay nakatira ang pag-inom, hussar, at mga kanta ng estudyante.

Kaya, sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang mga pangunahing artistikong anyo ng kulturang romansa ng Russia ay lumitaw, na nagpasiya sa kasaysayan nito sa mga sumunod na panahon.

Ang pag-unlad ng mga demokratikong tendensya sa panitikang Ruso ay nangangailangan ng isang radikal na rebisyon ng pag-unawa sa nasyonalidad ng sining ng Russia, kabilang ang kababalaghan ng "kantang Ruso" sa kalidad na naka-istilong archaic nito. Ang mga panlabas na palatandaan ng isang maling nauunawaang nasyonalidad ay hindi na kailangan. Ang katutubong katangian ng "aklat" na tula ay hindi na tinutukoy ng "salita ng bibig" at "may lebadura" na mga katangian. Ang tunay na nasyonalidad ay nasa ibang lugar - sa malalim na pag-unawa sa karakter ng Ruso, na may kakayahang pangunahan ang Russia sa mga bagong makasaysayang hangganan para sa katuparan ng mga pambansang adhikain. Ang muling interpretasyon ng "kantang Ruso" bilang isang uri ng antigong ay kinakailangan. Kung wala ito, magiging mahirap ang pagbuo ng vocal lyricism bilang isang makatotohanan at pangkalahatang demokratikong uri ng tulang Ruso. Ang isang pagkalkula na may mga nagbabawal na impluwensya ng "kantang Ruso", na naging lalong kapansin-pansin sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ay ginawa ng demokratikong kritiko na si V.V. Stasov: "Noong 30s, tulad ng alam natin, marami kaming pinag-uusapan nasyonalidad sa sining... Nais din nilang hingin nila ang imposible: isang amalgam ng mga lumang materyales na may bagong sining; nakalimutan nila na ang mga lumang materyales ay tumutugma sa kanilang tiyak na oras at ang bagong sining, na nabuo na ang mga anyo nito, ay nangangailangan din ng mga bagong materyales.

Ang tunay na nasyonalidad, na hindi nangangailangan ng pseudo-national na kapaligiran, ay bagong materyal, na ginawa sa mga bagong anyo. Halimbawa, ang parehong romance-elegy, dahil mismo sa pormal na kawalang-katiyakan nito, ay naging lalong madaling kapitan sa lahat ng anyo. At pagkatapos ang mga palatandaan ng "nasyonalidad" ng "kantang Ruso" ay isang hindi katanggap-tanggap na paraan para sa mga bagong layunin at layunin: ang mga layunin ay pandaigdigan sa buong mundo, at ang mga paraan ay pambansa-etnograpiko.

Nagkaroon ng pangmatagalang talakayan tungkol sa nasyonalidad ng sining ng Russia, kabilang ang vocal lyrics. Ang "mga founding father" ng "Russian song" ay kritikal na tinalakay: Delvig, Tsyganov, Koltsov. Ang pagsulat ng kanta ng Surikov, Drozhzhn, Nikitin, at Ozhegov ay tiningnan nang may pag-aalinlangan. Ang mga awtoridad sa musika ay ibinagsak din (halimbawa, si Alyabyev, kasama ang kanyang sikat na "Nightingale" ni Delvig). Ang mapanlait na label na "Varlamovism" mula sa magaan na kamay ni A. N. Serov ay minarkahan ang "Russian song" bilang isang genre sa loob ng mahabang panahon. Nagkaroon ng maraming polemik sa kritisismong ito, at samakatuwid ay hindi lubos na patas. Ngunit ang pangunahing bagay ay nahawakan: ang "kantang Ruso" ay unti-unting nagbigay daan sa pang-araw-araw na pag-iibigan at isang bagong kanta.

Hindi patas na hindi pag-usapan ang buhay ng "kantang Ruso," na sa oras na iyon ay naging, sa pinakamahusay na mga halimbawa, katibayan ng pagtagumpayan ng isang genre sa loob ng isang genre ("Huwag mo akong pagalitan, mahal..." ni A. Razorenova, "Sa pagitan ng matarik na mga bangko..." ni M. Ozhegova). Ang mga ito, ang mga tunay na sikat na kanta, ay sinasaliwan ng mga kanta, wika nga, para sa mga layunin ng grupo. Ngunit dahil dito, nababawasan ang kanilang nasyonalidad. Ito ay anthemic, propaganda, satirical songs, funeral marches. At narito ang mga kahanga-hangang mga halimbawa ng koro ("Tortured by heavy captivity..." ni G. Machtet, "There is a cliff on the Volga..." by A. Navrotsky). Ang kanilang masiglang buhay sa rebolusyonaryo-demokratikong kapaligiran ng lipunang Ruso ay kilala. Ito ay isang obligatoryong background ng choral, na itinatakda ang monophony ng urban romance. Sa hangganan ng choir at muteness. Sa pagitan nila ay ang tinig ng personal na kapalaran: nag-iisa, at samakatuwid ay naririnig ng lahat at tumutugon sa lahat sa kanilang sariling paraan sa lahat. Tunay na nabubuhay ang romansa sa liriko nitong paghihiwalay sa lahat ng bagay - isang boses na nakatakda sa musika. Ang puso ay nasa palad ng iyong kamay, at ang kaluluwa ay nasa mga tao.

Ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay minarkahan ng isang mas matalas na paghihiwalay sa pagitan ng "araw-araw" na pag-iibigan at "propesyonal" na pag-iibigan. Ayon sa mga mananaliksik, nagbabago rin ang kanilang ratio. Ang pang-araw-araw na pag-iibigan, na ipinakita ng mga "di-propesyonal" na mga tagalikha nito, ay nakikita ang sarili sa paligid ng kultura, ngunit hindi nito ginagawang mas sikat ito sa medyo iba-iba at hindi partikular na aesthetically hinihingi ng audience. Ngunit mayroon ding mga tunay na obra maestra dito. Kunin natin ang "A Pair of Bays" ni Apukhtin sa kabila ng mga dingding ng mga silid-aralan sa bahay; ngunit sa loob ng kanilang mga pader ay mananatili pa rin sila: “Sa ilalim ng mabangong sanga ng lila...” ni V. Krestovsky at “Matagal na panahon na ang nakalipas... Hindi ko na maalala kung kailan...” ni S. Safonov.

Ang mga bagong kompositor ay muling bumaling sa romance lyre ng unang kalahati ng ika-19 na siglo. Si Balakirev, halimbawa, ay sumulat ng isang pag-iibigan batay sa mga tula ni Lermontov na "Awit ng Selim." Ang mga kabataan ng dekada ikaanimnapung taon ay seryosong nakikinig dito na kinakanta nila ito mismo hindi lamang sa buhay na katotohanan, kundi pati na rin sa artistikong katotohanan. (Alalahanin ang "lady in mourning" na kumanta ng bagay na ito sa nobela ni Chernyshevsky na "Ano ang dapat gawin?".)

"Malapit mo na akong kalimutan ..." Y. Zhadovskaya - Dargomyzhsky, "Pumunta ako sa iyo na may mga pagbati..." Fet - Balakirev, mga pag-iibigan ni Tchaikovsky - "Gusto ko sa isang salita..." (L. May ), "Kabilang sa maingay na bola..." ( A.K. Tolstoy), "Binuksan ko ang bintana..." (K.R.). Mga tunay na obra maestra ng romance lyrics ng ikalawang kalahating siglo ng golden nineteen!

Sa maraming pagkakataon, ang pagmamahalan sa musika at patula nitong integridad ay ang pinaka-maaasahang imbakan para sa mga akdang patula na mawawala nang walang musika.

Ang vocal at poetic na buhay ng ikalabinsiyam na siglong romance lyrics na may label na "classical" ay nagpapatuloy sa ating siglo sa mga bagong bersyon ng musika - ni Rachmaninov, Taneyev, Prokofiev, Grechaninov, Glier, Ippolitov-Ivanov, Myaskovsky, Sviridov. Ang isa pang hangganan ay ang convergence ng mga siglo: ang klasikal na ikalabinsiyam at ikadalawampu, bukas sa lahat ng kultural na panig ng mundo. Darating ang bagong tula, na pagkaraan ng mga dekada ay magiging mga bagong klasiko, kabilang ang pag-iibigan: Bunin, Blok, Yesenin, Tsvetaeva, Pasternak, Zabolotsky.

Ang romantikong ikadalawampu siglo, lalo na ang unang kalahati nito, ay may espesyal na pangkulay ng mosaic. Ang "Spring Waters" ni Tyutchev - Rachmaninov ay katabi ng "The Pied Piper" ni Bryusov - Rachmaninov, "In the Invisible Haze..." ni Fet - Taneyev na may romansang "Sad Night..." ni Bunin - Gliere.

Ang kasaysayan ng pag-iibigan ng Russia ay isang buhay na kasaysayan, at samakatuwid ay may karapatang umasa sa hinaharap. Ang kasiglahan ng kuwentong ito ay katulad ng genre: ang kuwento, tulad ng pag-iibigan mismo, ay nabubuhay sa mga hangganan, sa hindi pagkakumpleto ng pagbuo. Ngunit ito ay eksakto kung paano ang isang nakikinig sa isang pag-iibigan ay nabubuhay bilang kanilang sarili o liriko na tadhana ng ibang tao.

Dumating ang oras upang bumaling sa mga teksto na maaaring linawin ang mga pangunahing tampok ng genre, ngunit muli - sa sandaling ito mismo ay lumampas sa sarili nitong mga limitasyon.

“KAILAN NIYA ALAM...” - “SABIHIN MO SA KANYA...”

Saan magsisimula ang kanta? Posible bang malaman ang sikreto ng pag-anunsyo ng salita sa pag-awit ng romansa, upang kopyahin ang lihim na ito?

Paghahambing sikat na kanta- ang romance-ballad na "Noong nagsilbi akong kutsero sa post office..." kasama ang orihinal na pinagmulan nito (isang tula ng Polish na makata na si Vladislav Syrokomlya na isinalin ni L. Trefolev) ay tutulong sa atin na maunawaan kung paano binago ang orihinal na teksto sa isang kanta.

Tingnan muna natin ang kinakanta nila. Maaaring hindi nagkuwento ang kutsero sa unang pagkakataon.

Ang pagkamatay ng kanyang minamahal, na biglang lumitaw sa kanyang harapan na nagyelo sa gitna ng isang maniyebe na bukid. Actually, ano pa nga ba ang masasabi ko? Gayunpaman, ang huling linya ng kanta ("Hindi ko na masasabi") ay nagmumungkahi ng higit pa. Ngunit mayroon pa bang higit pa sa kakila-kilabot na kakila-kilabot na ito sa gitna ng isang bukid, hangin at niyebe? At ito ay higit pa na nananatili sa labas ng teksto, ang bawat tagapakinig ay tinawag na personal na mag-isip. At ang nangyari sa kawawang kutsero ay nangyari sa bawat isa sa mga nakikinig. Siyempre, hindi ito eksakto ang kaso, ngunit sa karanasan ng posibleng nagambalang pag-ibig, ang tagapagsalaysay at ang mga nakikinig ay pantay.

Samantala, ang pakikinig ay aktibong pakikinig. Ang lihim ng hindi nasabi ay nauunawaan ng lahat sa kanilang sariling paraan. Ang isang romance-ballad monologue ay, sa katunayan, isang diyalogo, kung saan ang pangalawang boses (ikalawang boses) ay ang mga tagapakinig at kasabay nito ang unsung bahagi ng kutsero mismo, na nananatili sa likod ng teksto, ngunit nararanasan sa isip ng lahat bilang ang unsung song ng sarili nilang tadhana.

Ngayon tingnan natin ang orihinal na pinagmulan, na sa orihinal nitong anyo ay hindi naging isang romance song. Ang tula ay tinatawag na "The Coachman". Ang simula ay puro salaysay. Tinanong ng mga regular ng tavern ang driver kung bakit siya malungkot at hindi palakaibigan, na humihiling sa kanya na sabihin ang kanyang kalungkutan, nangako sa kanya ng isang lasing na baso at isang pipe na nakaimpake nang mahigpit bilang kapalit. Sinimulan ng kutsero ang kanyang kuwento mula sa ikaapat na saknong. from that very textbook line - “Kapag nasa post office ako...”. Sa una ang balangkas ay nabuo tulad ng sa isang bersyon ng kanta. Ngunit... higit pa!

Sa mga sipol ng bagyo ay may narinig akong daing, At may humihingi ng tulong. At mga natuklap ng niyebe mula sa iba't ibang panig May nadadala sa mga snowdrift. Hinihimok ko ang kabayo na pumunta at iligtas ito; Ngunit, naaalala ko ang tagapag-alaga, natatakot ako, May bumulong sa akin: on the way back Ililigtas mo ang kaluluwang Kristiyano. Nakaramdam ako ng takot. Halos hindi ako makahinga Nanginginig ang mga kamay ko sa takot. Bumusina ako para malunod ito Malabong namamatay na mga tunog.

Narito ang isang panloob na tinig tungkol sa paglalakbay pabalik, at isang sungay na lumulunod sa "mahinang tunog ng kamatayan," at takot sa tagapag-alaga. Bawat kilos ay motibasyon; nauudyok din ang pag-uugali sa hinaharap. Wala nang natitira para sa haka-haka. Ang kwento ay katumbas ng sarili nito. Tinig sa boses, pinapatay ang isa't isa. Ang dapat na denouement ay nakapaloob sa mga huling saknong:

At kaya madaling araw na ako bumalik. Nakaramdam pa rin ako ng takot At, parang sirang kampana, wala sa tono Tibok ng mahina ang puso ko sa dibdib ko. Ang aking kabayo ay natakot bago ang ikatlong milya At galit na hinaplos niya ang kanyang mane: Doon nakahiga ang katawan, isang simpleng canvas Oo, natatakpan ng niyebe...

Lumalabas na hindi lamang ang pagkamatay ng kanyang minamahal ang sumira sa buhay ng kapus-palad na kutsero, kundi pati na rin ang mga panunumbat ng budhi hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang kapalaran ay nabaybay nang buo at walang mga pagkukulang. Walang agwat sa pagitan ng nagawa at posible. Nakikinig lang ang nakikinig sa nangyari hindi sa kanya. Ang teksto sa form na ito ay hindi maaaring maging isang romance-song, ngunit maaari itong maging (na, sa katunayan, ito ay naging) materyal para sa mga reciters, isang numero ng konsiyerto sa kanyang epikong pagkakumpleto. Ang pagiging bukas ng liriko sa teksto ay hindi lumilitaw sa isang linya. Pwede kang umiyak, pero hindi ka marunong kumanta. Pero... gusto kong kumanta. Ang huling saknong ay nakakumbinsi sa atin tungkol dito:

Pinagpag ko ang niyebe - at ang aking nobya Nakita ko ang mga extinct na mata... Bigyan mo ako ng alak, bilisan natin, Walang kwenta kung sasabihin pa!

Tulad ng nakikita mo, ang mga pagtatapos ay halos pareho. Ngunit kung posible ang haka-haka sa bersyon ng romansa, kung gayon sa orihinal na pinagmulan ito ay isang retorika na pigura; ngunit ganoon pa rin ang retorika na pinipilit ka nitong "i-edit" ang teksto, dalhin ito sa isang kanta-romantikong boses - ibaling ito sa bawat isa nang paisa-isa, at dahil lamang doon - sa lahat. At ang orihinal na teksto ay para sa lahat, ngunit hindi para sa lahat, dahil ang lahat ay sinabi at samakatuwid ay naging isang nakapagtuturo na halimbawa.

At isa pang tampok ng istilo ng romansa. Paghambingin ang dalawang single-sense na pagtatapos - ang pinagmulang tula at ang ballad na romansa:

Bigyan mo ako ng alak, bilisan natin...

Ibuhos mo, buhusan mo ako ng alak dali...

Ang romantikong kilos ay mas nagpapahayag, bagaman dito ito ay puro panlabas. Higit na mas mahalaga ang mga panloob na kilos ng buhay mismo, na nararanasan ng mga tagapakinig ng romance-song sa marubdob na pag-unlad ng pakiramdam nito, na may mga visual na realidad. Sinabi ni A. N. Tolstoy: "Hindi mo lubos na madarama ang isang sinaunang lullaby nang hindi nalalaman, nang hindi nakikita ang isang itim na kubo, isang babaeng magsasaka na nakaupo sa tabi ng isang splinter, pinipihit ang isang spindle at tumba-tumba ang isang duyan gamit ang kanyang paa. Isang blizzard sa ibabaw ng gutay-gutay na bubong, kinakagat ng mga ipis ang sanggol. Kaliwang kamay umiikot ng alon, ang kanan ay pinipihit ang suliran, at ang liwanag ng buhay ay nasa liwanag lamang ng isang tipak, na nahuhulog na parang mga baga sa labangan. Kaya lahat ng panloob na galaw ng isang oyayi.”

Ang kwento ng kutsero ay malapit sa puso ng mga nakikinig. Pagkatapos ng lahat, isang maniyebe na bukid, isang hilik na kabayo, isang malakas na hangin, nag-aalaga ng niyebe, isang lihim na nakatago sa likod ng bawat bush at sa ilalim ng bawat snowdrift - ito ang kanilang bukid, ang kanilang kabayo, ang hangin ng kanilang taglamig at ang kanilang masamang panahon, ang kanilang mga palumpong at mga snowdrift na nagtatago ng lihim ng kanilang buhay. At sa isang kanta ay maaari lamang magkaroon ng mga panlabas na kilos, ngunit tiyak na itinuturo nito ang mga panloob na kilos ng pang-araw-araw na buhay ng mga taong, nakikinig, muling binubuhay ang pagmamahalan.

Upang sabihin ang isang personal na kapalaran ay nangangahulugan na alisin ito bilang isang romantikong kaganapan, isang romantikong kapalaran; itigil ang posibilidad ng dialogue, ang inisyatiba ng pangalawang boses; declassify ang sikreto.

Balikan natin muli ang buhay na elemento ng romansa ng Russia.

Nasa harap natin ang tula ni Evdokia Rostopchina "Kung alam lang niya!":

Kung alam lang niya iyon na may nagniningas na kaluluwa Palihim akong sumanib sa kanyang kaluluwa! Kung alam lang niya ang mapait na mapanglaw na iyon Ang aking kabataan ay nalason! Kung alam lang niya kung gaano ka madamdamin at kung gaano kalalambing Siya, ang aking idolo, ay minamahal ng kanyang alipin... Kung alam niya lang iyon sa walang pag-asa na kalungkutan Ako ay malalanta, hindi nila maintindihan!.. Kung alam niya lang!.. Kung alam lang niya... sa kaluluwa ng pagpatay niya Magsasalita na naman ang pag-ibig At ang kalahating nakalimutang kasiyahan ng kabataan Ito ay magpapainit sa kanya at muling bubuhayin! At pagkatapos, maswerteng babae!.. minahal... Baka mahal nila siya! Ang pag-asa ay nagbibigay ng walang kabusugan na kapanglawan; Hindi siya nagmamahal... pero kaya niyang magmahal! Kung alam lang niya!

Mukhang ang magagawa mo lang ay kantahin ang kamangha-manghang romantikong tula na ito! Pero hindi...

Ang unang dalawang saknong (ang pangalawa ay tinanggal dito) ay humihingi ng kasagutan, tinutugunan ito, magtanong, magmungkahi ng pangalawang boses, kumpiyansa dito, sila mismo ay napuno nito. Sila ang unang boses. Sila mismo at... pangalawa.

Ngunit kailangan ng sagot sa mismong sandaling ito. At kaya narito - ang huling - saknong, na may mga nais na sagot, sa katunayan, na may isang komprehensibong sagot; ngunit ang sagot na iminungkahi ng nagtatanong.

Ang misteryo ay inalis na. Ano kaya ang romansa kung wala siya?! Ito ba ang dahilan kung bakit naging romansa ang tula kung wala itong saknong na nagpapawalang-bisa sa misteryo?

Ngunit hindi nito nauubos ang vocal na kapalaran ng tula ni Evdokia Petrovna Rostopchina, na ang mga tula ay pabor na tinatrato nina Zhukovsky, Pushkin, at Lermontov.

Ang apektadong pagtatanong ng sagot, sa katunayan, ay naging sanhi ng huling saknong, na tinanggihan sa musika at tinig na pag-iral. Ngunit ang sagot ay nagmula sa labas - mula sa N. A. Dolgorukov:

Sabihin sa kanya na may nagniningas na kaluluwa Lihim akong sumanib sa kaluluwa niya. Sabihin sa kanya na may mapait na kapanglawan Ang aking kabataang buhay ay nalason. Sabihin sa kanya kung gaano ka madamdamin at kung gaano ka lambing Mahal ko siya tulad ng isang kerubin na Diyos. Sabihin sa kanya na ikaw ay walang pag-asa na malungkot Ako ay malalanta, walang kaluluwa at hindi minamahal, Sabihin sa kanya!..

“Kung alam lang niya” at “Sabihin mo sa kanya!” ay binubuo ng isang kumpletong vocal at poetic na komposisyon: Rostopchina - Dolgorukov. Dito natin matatapos ang "kasaysayang musikal" na ito. Pero…

Sa unang pagdinig, ang lahat ng mga tanong ni Rostopchina ay pinapatay ng mga sagot ni Dolgorukov, na parang eksaktong binubuo mula sa mga salita ng nagtatanong. Nasabi na ang hindi nasabi. Ang unang boses at ang pangalawang boses ay pinagsama sa isa. Ang pag-iibigan kasama ang misteryo nito na naghihintay ng isang nakikiramay na tugon ay nawala. Naging concert number ang tanong at sagot. Ngunit ito ba?

Ang pagbabasa sa teksto ay nagdududa sa lahat ng unang narinig.

Itinuturing ng isang sumasagot ang kanyang walang kaluluwa, ang kanyang kawalan ng kaluluwa at kawalan ng pag-ibig, tulad ng yelo, na nagpapalamig sa kanyang mapagmahal na kaluluwa; at pilit ang kanyang pagkukunwari at ang kanyang panlalamig. Ang mga sagot ay, siyempre, parodies, ngunit parodies na may catch, na may isang laro na nag-iiwan ng posibilidad ng misteryo ng hindi nasabi. Ang pag-iibigan ay nagpapatuloy, nabubuhay, nag-aanyaya sa iyo na makinig sa iyong sarili; umaakit ng empatiya.

Ang parody na sagot ni Dolgorukov, bilang karagdagan sa direktang gawaing ito, ay ang unang reaksyon din ng unang tagapakinig ng orihinal. Hindi pinapalitan ng response romance ang ikatlong saknong ng orihinal, na inalis sa bersyon para sa pagganap. Ito ay haka-haka ng isang tagapakinig; ngunit ang bukas na haka-haka ay personal, at samakatuwid ay hindi para sa lahat. Isa ito sa mga posibleng mangyari. Nananatili ang pagkakaiba. Ang romansa ay nabubuhay sa mga personal na kapalaran ng mga tagapakinig bilang isang indibidwal at kolektibong karanasan. Ang parody, sa katapatan nito sa likas na katangian ng parodied object, ay nagpapakita nito nang may partikular na pagpapahayag. Ngunit ito ba? At kung gayon, kung gayon hanggang saan ito totoo?

Ito ay tulad ng isang direktang tunggalian ng romance gestures, ang kanilang dialogue clash. Salita sa salita. Speech to speech. Ngunit... makinig tayo: “Kung alam lang niya...” - “Sabihin mo sa kanya...”. Tungkol sa isa't isa - sa ikatlong tao. Isang apela sa isang tiyak na ikatlong tao, na dapat, itinalaga niya at niya bilang isang tagapamagitan, ihatid ang kanyang mga tanong at ihatid ang kanyang mga sagot. Sa ikatlo na ito, ang dalawang tadhana ng pag-ibig ay tila objectified, naging pampublikong pag-aari. Ang isang personal na lihim ay nagiging isang bukas na lihim. Ito ay inalis, ginawang “wala sa paningin.” Ang "kalabisan" ng mga may-akda-bayani ay nabubura. Ang mga pinagmulang teksto ay nagiging pantay sa kanilang mga sarili. Ngunit ang sitwasyon ng pag-ibig sa detatsment na ito sa pamamagitan ng isang objectified na tagapamagitan ay ganap na aestheticized, na binabalangkas bilang isang bagay ng paghanga. Ang etikal ay higit pa sa teksto. Ang nananatili ay "maganda" sa parodic-objective na kadalisayan nito. At ang "pagdurusa" ay nawawala. The romance was really played like a number in a concert. At handa na ang romance substance para sa eksibisyon. Ang himala ng "magandang pagdurusa" ay nawawala, ngunit inihayag ang kalikasan nito.

Ang mga halimbawa ng mga klasikong romansa ay nagpapakita rin ng diyalogong katangian ng confessional lyrical monologue sa loob ng kanilang sarili. "Pagdududa" ni Kukolnik - Ang Glinka ay ang pinakamalinaw na halimbawa ng isang romance conjugate two-voice, na ipinakita sa isang boses. Isang paanyaya na makinig at makilahok sa isang matinding makabuluhang paghinto sa pagitan ng "mga mapanlinlang na panata" at hindi bababa sa "mapanirang-puri." Ang may-akda o ang tagapakinig ay hindi binibigyan ng pagpipilian; ngunit binibigyan ka ng pagpipilian. At ito ang kasiyahan ng mga hangarin ng pagmamahalan para sa mga tagasunod ng genre, kung wala ang kanilang personal na buhay ay hindi lamang kumpleto, ngunit halos hindi posible. At pagkatapos ay ang "mga kaguluhan ng pag-iibigan" ng album ay hindi sa lahat ay makakasakit sa mga sopistikadong tainga ng mga connoisseurs ng tunay na patula na mga salita, kung sila, ang mga connoisseurs na ito, ay nakikinig sa romansa ngayon.

Ang romansa ay umaakit sa tagapakinig na makiramay hindi sa mga linya, ngunit sa isang buhay na pakiramdam, handa para sa pag-unlad. Ang perception ay batay sa stable na modality ng romance event, na nakakaakit ng complicit sympathy.

Ang sikat na aria ni Lensky mula sa opera ni Tchaikovsky na "Eugene Onegin" "Saan, saan ka nagpunta...", isang paalam bago ang kanyang walang katotohanan na kamatayan sa isang tunggalian, ay malamang na hindi mapukaw sa memorya ng isang mahilig sa opera ang paraan ng pagpapakilala ng liriko na digression na ito. sa teksto ng nobela ni Pushkin. At ang pamamaraang ito ay sadyang nanunuya. Makinig:

Ang mga tula ay napreserba kung sakali. meron ako sa kanila. Nandito na sila: "Saan, saan ka nagpunta, Ang mga ginintuang araw ng aking tagsibol..."

Ang saloobin ng may-akda sa kanyang bayani ay agad na nilinaw ng konteksto. Ngunit ang saloobin ng kompositor kay Pushkin, ngayon patungo sa kanyang sariling bayani, ay hindi nagpapahiwatig ng kontekstong ito. Ang pagkasira ng istruktura ng saknong sa simula ng aria ay hindi makabuluhan para sa vocal at musical development ng tema. Ang teksto ay muling pinag-isipan, ngunit ang salitang musika ay napanatili.

At ngayon bumalik tayo muli sa katutubong elemento ng pag-iibigan ng Russia.

Ang boses ng personal na kapalaran ay katabi ng boses ng kapalaran ng mga tao. Ang mga boses na ito ay nakikipag-ugnayan, nagbabago sa isa't isa, at halos hindi na makilala. Ang "Prisoner" ni Pushkin ("Naka-upo ako sa likod ng mga bar sa isang mamasa-masa na piitan...") bilang isang halimbawa ng purong berbal, hindi musikal na liriko noong 70s ng ika-19 na siglo ay naging sikat na romansa, inaawit sa isang kilalang tono na umusbong sa tradisyon ng kanta ng rebolusyonaryong populist intelligentsia.

Ang personal na liriko na pag-ibig sa kalayaan ay nagiging katutubong-epikong pag-ibig sa kalayaan. Ang indibidwal na pagiging may-akda ay kumukupas sa kasaysayan, ngunit ang pananabik para sa kalooban at pagnanais para dito ng mga taong inaapi, na umaawit sa bagay na ito bilang isang kolektibong may-akda, ay nananatili.

Ang "bilanggo", mapagmahal sa kalayaan na motif sa romansa at pagkamalikhain ng kanta ay tumatakbo sa buong pre-rebolusyonaryong kasaysayan ng vocal at poetic genre.

Sa ibang mga pagkukunwari, isang naiiba, hindi na kay Pushkin, ang "Prisoner" ay lumabas bilang isang "bagong awiting bayan"sa simula ng ika-20 siglo - ang sikat na "Ang araw ay sumisikat at lumulubog...", na maririnig ng ating kontemporaryo sa mga pagtatanghal ng dula ni M. Gorky na "At the Depths". Ang "Tramp love of freedom" ay isang tumpak na paglalarawan ng gawaing ito, na sumasalamin sa pagkakaroon nito sa iba't ibang mga panlipunang kapaligiran nang eksakto sa oras na iyon, ang oras ng pagkahinog ng Rebolusyong Ruso noong 1905.

At muli, isang halos direktang pag-alaala sa teksto ni Pushkin: "Ang batang agila ay lumilipad sa pamamagitan ng kalooban ...". Siyempre, may mga pagbabago at pagpipilian. Ngunit ang mahalaga dito ay ito: ang salitang romansa-awit, na unang binigkas ng makata, ay higit sa sarili nito; patuloy itong nabubuhay sa sarili nitong buhay, independiyente sa orihinal na pinagmulan, kinukuha ang panlipunang karanasan ng mga tao, ang karanasan ng kanilang kaluluwa, sensitibong tumutugon sa makasaysayang panahon, ang panahon ng posibleng pagbabago sa lipunan sa buhay ng bansa. Kaya naman, sa liriko-epikong salita, tila naisasakatuparan ang mga mithiin ng bayan na pansamantalang nakatago.

Ngunit marahil ang pinakakahanga-hangang bagay ay ang personal-sosyal na duet ng dalawang solidaryong boses sa gawa ng isang makata. Kaya, ang martsa-rebolusyonaryo na "Varshavyanka", "Rage, Tyrants" at "Elegy", na minarkahan ng civic pathos, ngunit kapansin-pansing personal, ay kabilang sa panulat ng isang tao. Ito ang kaibigan at kasamahan ni V.I. Lenin, si Gleb Maximilianovich Krzhizhanovsky, na sa kanyang sariling paraan ay naunawaan at isinama sa kanyang mga gawa ang mga tradisyon ng Russian romance at pagkamalikhain ng kanta.

“AH, MAGKAPATID ITO, TUNGKOL SA IBANG BAGAY!”

Ngayon ay halata na: upang pag-usapan ang tungkol sa pag-iibigan, kailangan mong pag-usapan kung ano ito, ngunit maaaring maging isa sa ilalim ng ilang mga kundisyon. Ang sitwasyon ng pananaliksik na ito ay tumutugma sa likas na katangian ng aming paksa - panloob na hangganan, salungat sa istruktura, nabubuhay bilang isang integridad ng kultura sa mga hangganan.

Alalahanin nating muli ang mga roll call at crosshair na ito.

Naisip namin ang tungkol sa nagdurusa na kaluluwa, ngunit kailangan naming pag-usapan ang tungkol sa isang magandang salita; sinubukan nilang tumagos sa aesthetics ng romansa, ngunit pinag-usapan ang tungkol sa etika ng pag-ibig; hinalungkat ang lihim ng magalang na pakikinig sa salitang romansa, at lumabas noong ika-19 na siglo hanggang sa kasalukuyang siglo; Makikinig kami sa mga klasikong romansa noong ginintuang ikalabinsiyam na siglo, ngunit narinig namin ang mga romansa ng bagong araw; Pinag-usapan nila ang musikal at patula na kasiyahan ng tainga, ngunit hinawakan ang halos pinakamahalagang bagay - kung ano ang ibinibigay ng pagmamahalan sa isang tao sa kanyang buhay, na bumubuo sa kung ano ang nawawala, ngunit kinakailangan.

Itinuring nila ang pag-iibigan na isang kanta ng isang espesyal na layunin at isang espesyal na artistikong kalidad, ngunit agad na lumabas na ang pag-iibigan ay higit pa sa sarili nito. Sa isang tiyak na pag-iisip, maaari itong maging isang drama, isang kuwento.

Sinilip namin ang salitang romansa, at ito ay naging musika, na sa kanyang sarili - hiwalay - ay naghihintay lamang na sabihin sa salita, upang maipaliwanag.

Itinuring nila ang pag-iibigan na isang patula at musikal na klasiko, nang biglang lumabas na ang "propesyonalismo" at "pagiging perpekto ng mga anyo" ay isang maliit na bagay.

Ang pakikipag-usap tungkol sa pag-iibigan, kami ay nanirahan sa Russia; ngunit napunta sa Espanya at Persia, sa mga burol ng malungkot na Georgia sa dilim ng gabi. At pagkatapos lamang, na may mas malaking puwersa, muli nilang pinakinggan ang maliwanag na kalungkutan ng pag-iibigan ng Russia.

Papasok na sana kami para makinig sa mga romantikong elehiya sa mga katangi-tanging music salon at living room noong ikalabinsiyam na siglo, nang biglang lumipad ang isang simple at naa-access ng publiko sa mga parehong salon na iyon.

Ang pag-on sa etimolohiya ay nagsiwalat ng mga bagong hangganan - philological, linguistic properties. At ang paglulubog sa kasaysayan ay nagsiwalat ng genre na kawalan ng katiyakan ng romansa bilang isang musikal at patula na kababalaghan.

Ang pagsusuri sa mga partikular na teksto ay nagsiwalat ng panloob na likas na diyalogo ng genre, ang pangangailangan para sa pangalawang boses, na iminungkahi ng unang tinig ng liriko na bayani ng personal at unibersal na pagbabago ng isang kaganapan sa pag-ibig.

Iba ang pinag-uusapan nila, pero romance pa rin ang pinag-uusapan nila. Naisip namin ang tungkol sa pag-iibigan, ngunit hinawakan ang personal, pag-iral ng tao, na sa hindi pag-iral nito ay hindi kumpleto at may depekto.

Ang romansa bilang isang pangkalahatang kultural na halaga ng tao, isang kinakailangang fragment ng pagkakaroon ng tao, ay isang natural na kumbinasyon ng pagiging tunay at mga pangarap. Siya ay aspirasyon na kinakatawan. Kahit na ang nakikinig sa pag-iibigan ay nasa katandaan na, pagkatapos ay kukuha pa rin siya ng kanyang sarili mula sa pag-iibigan: ang adhikain ay lilitaw tulad ng noong kanyang kabataan ("Noong unang panahon tayo ay trotters...") . at saka. Ang romansa ay nagbibigay ng ilusyon ng pagkamit ng hindi matamo.

Ang pag-iibigan ng Russia ay isang kababalaghan ng pambansang kultura, ngunit isang kababalaghan ng isang espesyal na uri. Siya ay may kakayahan na mapabilang dito at kasabay nito, parang, lumampas sa mga limitasyon nito, na naghahayag ng isang kakaibang tagumpay sa mga panahon ng isang hiwalay na kapalaran ng tao - pag-alala sa nakaraan, pagtawag sa hinaharap, ganap na pagpapatotoo sa illusory realized "beautifully-suffering" present.

Ang Russian romance ay isang buhay na liriko na tugon mula sa kaluluwa ng isang tao na lumilikha ng sarili nitong kabayanihan na kasaysayan.

Ang alamat ng katutubong tungkol kay Genoveva ng Brabant, na hindi dapat malito sa St. Si Genoveva, patroness (patronne) ng Paris, na nagligtas ng sinaunang Lutetia mula sa Attila, ay isa sa mga napaka sinaunang. Ang nilalaman nito ay ang mga sumusunod: Paladin Siegfried goes on a crusade. Bago umalis, ipinagkatiwala niya ang kanyang kaibigan, ang kabalyerong si Golo, kasama ang kanyang asawang si Genoveva at inilipat sa kanya ang pamamahala ng kanyang mga ari-arian. Si Golaud ay umiibig kay Genoveva; sinasamantala ang pagkawala ng kanyang asawa, hinahabol niya ito ng kanyang pagmamahal; ngunit, sa kabila ng maling balita ng pagkamatay ng kanyang asawa, tinatanggihan niya ang kanyang obsessive na paghahanap nang may paghamak. Pagkatapos ay magsisimula ang pag-uusig at pang-aapi; Inalis ni Golo ang lahat ng kanyang mga alipin, at pagkatapos ay ipinanganak ang isang anak na lalaki sa inabandunang Genoveva. Samantala, bumalik si Siegfried mula sa kampanya. Si Golo ay natatakot sa kanyang paghihiganti at hindi alam kung ano ang gagawin. Pinayuhan siya ng isang matandang babae na akusahan si Genoveva ng pagtataksil, na kinukumpirma ang akusasyong ito sa pagsilang ng isang bata sa kawalan ng kanyang asawa. Si Gullible Siegfried ay nag-utos ng pagpatay
Si Genoveva at ang kanyang anak. Inutusan ni Golo ang kanyang mga katulong na lunurin sila sa lawa. Ngunit ang mga katulong ay naaawa sa mga inosenteng biktima: dinadala nila sila sa isang masukal na kagubatan, iniiwan sila doon, nangako kay Genoveva na hindi niya iiwan ang kanyang ligaw na kanlungan, at iniulat ni Golo na tinupad nila ang kanyang mga utos. Ang pagod at mahinang si Genoveva ay hindi kayang pakainin ang bata, ngunit isang doe ang lumitaw dito, na pumapalit sa ina ng bata, at si Genoveva mismo ay kumakain ng mga ugat ng halaman at mga prutas sa kagubatan. Kaya anim na taon at tatlong buwan ang lumipas.
Isang araw, habang nangangaso, si Siegfried, na hinahabol ang doe na ito, ay dinala sa kasukalan ng kagubatan, kung saan nakita niya ang isang hubad na babae, na natatakpan lamang ng kanyang marangyang buhok, at malapit sa kanya ang isang kaakit-akit na batang lalaki. Matapang na humakbang ang babaeng ito bilang pagtatanggol sa usa. Nagulat sa tanawing ito, sinimulan siyang tanungin ni Siegfried at hindi nagtagal ay nakilala siya bilang kanyang asawa, at kinilala ang bata bilang kanyang anak. Nilinaw na ang usapin. Inutusan ni Siegfried si Golaud na brutal na bitayin. Itinali nila siya sa pamamagitan ng mga braso at binti sa apat na ligaw na toro at pinunit siya. Si Genoveva, na tinutupad ang kanyang pangako, ay bumalik sa kastilyo ng kanyang asawa lamang sa pahintulot ng obispo, at isang kapilya ang itinayo sa kagubatan. Sa kastilyo, si Genoveva, na hindi sanay sa ordinaryong pagkain, ay patuloy na kumakain ng mga ugat ng halaman at mga prutas sa kagubatan at di nagtagal ay namatay nang tahimik, napapaligiran ng magalang na pag-aalaga ng kanyang asawa at lahat ng tao sa paligid niya. Ang alamat na ito ay nagsilbing tema para sa ilang mga katutubong awit, ilang mga drama, isang opera ni Schumann at isang operetta ni Offenbach.
Sa libretto ng opera ni Schumann, batay sa mga drama nina Tieck at Goebel, nabuo ang alamat at may idinagdag dito.

Si Golo ay hindi isang ganap na kontrabida. Mayroong isang malakas na pakikibaka sa pagitan ng pagnanasa at isang pakiramdam ng tungkulin. Kung siya ay sumuko sa tukso, ito ay sa udyok ng matandang babae na si Margareta, at nagpasya siyang maghiganti kay Genoveva pagkatapos ng insultong ginawa sa kanya, nang si Genoveva, na tinatanggihan ang kanyang paghahanap na may galit, ay tinawag siyang batard. Mas mahirap siyang maghiganti kaysa sa alamat. Tiniyak niya sa tapat na lingkod ni Siegfried na si Drago na si Genoveva ay hindi tapat sa kanyang asawa, at itinago niya ito sa kanyang silid upang iwan ang kanyang kasintahan. Pagkatapos ay tinipon niya ang buong korte at tiniyak na si Drago ang kalaguyo ni Genoveva. Sa katunayan, siya ay natagpuan sa kanyang silid, pinatay, at si Genoveva ay dinala sa bilangguan. Pagkatapos ay pumunta si Golaud kay Siegfried kasama ang isang liham mula sa kanyang confessor na nagpapaalam sa kanya ng pagkakanulo ni Genoveva, at upang sa wakas ay makumbinsi siya tungkol dito, si Golaud ay tumulong sa tulong ni Margaretha. Si Margareta ang ina ni Golaud, at marahil ay ang kanyang ina; Minsang pinalayas siya ni Siegfried sa kastilyo, kaya naghiganti siya sa kanya; ginagamot niya ang sugatang si Siegfried, na sa ilang kadahilanan ay hindi siya nakikilala; Isa rin siyang mangkukulam at tatlong beses niyang ipinakita sa salamin si Siegfried kung paano mabait si Genoveva kay Drago. Pagkatapos ay inutusan ni Siegfrsch si Golo na patayin si Genoveva, ngunit siya ay iniligtas mula sa kamatayan ng parehong Margareta, kung saan nagpakita ang multo ni Drago at inutusang ihayag ang buong katotohanan kay Siegfried. Nailigtas si Genoveva, ngunit nawala sina Golo at Margareta sa hindi kilalang lokasyon.
Mula dito ay malinaw na ang libretto ay pinagsama-sama nang hindi wasto, sa pamamagitan ng isang walang karanasan na kamay; marami sa mga ito ay hindi malinaw, hindi sinabi, nalilito, hindi maintindihan. Ngunit mayroong maraming mga dramatikong sitwasyon dito, maraming mga eksena na nagbibigay ng isang mahusay na canvas para sa musika. Sa anumang kaso, nakakalungkot na natagpuan ni Siegfried ang kanyang asawa na hindi nangangaso, nakasuot ng basahan, nag-iisa kasama ang kanyang anak, ngunit kasama ang kanyang mga mamamatay-tao; at higit na nakalulungkot na ang opera ay hindi nagtatapos sa nakakaantig na pagkamatay ni Geyoveva, na magiging mas malakas na impresyon kaysa sa kanyang solemne na pagbabalik sa kastilyo.

Sino sa mga mahilig at interesado sa musika ang hindi nakakakilala kay R. Schumann at hindi humahanga sa kanya? Sino ang hindi humahanga sa kanyang inspiradong mga gawa, puno ng mga pag-iisip, malalim, malakas, malambot, masayahin, mapaglaro, pabagu-bago, palaging ipinahayag sa hindi nagkakamali na mga anyo, palaging indibidwal, taos-puso, taos-puso? Ang Schumann ay lalong mahusay sa symphonic at chamber music, sa pinakamalawak na kahulugan ng salita. Sa katunayan, bilang karagdagan sa mga sonata, trio, quartets at isang quintet, lumikha siya ng isang bagong uri ng maliliit, kaakit-akit, katangian ng mga piyesa ng piano ("Carnival", "Phantasie-stucke", "Waldscenen", atbp.), Nagsulat ng maraming mahuhusay na romansa. (vocal chamber music). Ang kanyang malalaking vocal na gawa ("Paradise and Peri", "The Wanderings of the Rose", "Scenes from Faust", atbp.) ay hindi gaanong perpekto: mahirap mapanatili ang inspirasyon sa parehong taas sa kabuuan ng mga mabibigat na gawa. Ang kanyang nag-iisang opera, si Genoveva, ay hindi gaanong perpekto dahil, bukod sa ibinigay na dahilan, si Schumann ay walang mga katangiang kailangan para sa isang kompositor ng opera na may mata sa epekto at tagumpay. Dapat isipin ng isang tao na si Schumann mismo ay may kamalayan tungkol dito (tulad ni Beethoven, tulad ni Schubert, tulad ni Chopin), dahil, sa kabila ng kanyang pangangailangan na patuloy na lumikha, sa kabila ng hindi mapaglabanan na tukso ng entablado, sumulat lamang siya ng isang opera.
Pangunahing kawalan Ang "Genoveva" bilang isang opera ay ang kulay abong kulay nito. Para itong mga lumang tapiserya na may kupas na kulay, tulad ng mga lumang painting na may sira na, malabong mga balangkas. Maraming mga dahilan ang nagsama-sama upang magbunga ng kulay abong ito ng opera ni Schumann. Halos walang mga kaibahan o pagsalungat sa opera; ang liriko na elemento ay halos ganap na nangingibabaw, at ang ilang mga dramatikong eksena ay ipinahayag ni Schumann na hindi sapat na malinaw dahil sa hindi naaangkop na symphonic na istilo sa kasong ito. Ang musika ng Genoveva, maliban sa ilang maliliwanag na pagkislap, ay walang kinang at epekto. Lahat ng malupit at malupit na pandekorasyon ay salungat sa maselang, marangal na kalikasan ni Schumann. Siya ay may isang malakas na pakiramdam, isang pagnanasa, ngunit itinago niya ang mga ito sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa at hindi ipinakita ang mga ito sa panlabas na may hindi mapigil na mga impulses, na nag-iisang kumikilos sa masa; pinrotektahan niya ang kanyang matalik na mundo mula sa pakikipag-ugnayan sa bulgar at walang malasakit sa labas ng mundo; Samakatuwid, palagi nating nakikita sa Schumann ang mahusay na pagpigil sa pagpapahayag ng pinakamalakas na damdamin - pagpigil, na, gayunpaman, ay hindi nagbubukod ng alinman sa lalim o init ng pakiramdam. Sa "Genoveva" walang characterization ng mga character. Ang tanging pagbubukod ay si Margareta, na mas malinaw na binalangkas, ngunit kahit na siya, sa kanyang monologo, sa ika-2 eksena ng Act III, ay naging pangkalahatang magandang liriko ng lahat ng mga karakter sa opera, na may ang pinaka menor de edad na pagbubukod, ay monotonous na si Schumann ay kabilang sa isang limitadong bilang ng mga pangunahing kompositor (Dargomyzhsky, Brahms), na may mahinang utos ng orkestra: 1 ang patuloy na pagdodoble ng mga instrumentong kuwerdas na may mga instrumentong panghihip ay hindi lamang nag-aalis ng orkestra ng. iba't ibang lasa nito, ngunit kahit na ito ay nagpapahirap sa paghahatid ng mga lilim dito ay dapat nating idagdag ang pang-aabuso. estilo ng symphonic. Na si Schumann ay hindi nais na ibigay ito sa oras sa Genoveva ay maliwanag: siya ay natatakot sa mga hackneyed, natatakot sa mga walang ideya; Samakatuwid, sa Genoveva ay nakikita natin ang isang tuluy-tuloy, walang patid na serye ng mga musikal na kaisipan na nakasanayan ni Schumann na ipahayag sa symphonically. At kaya, sa halip na ang mga parirala ng mga tauhan ay namumukod-tangi sa mga dramatikong eksena, na hindi nahahadlangan ng anumang bagay, inayos niya ang mga ito nang may sukat laban sa musika ng orkestra, pinapalamig ang mga ito at pinatataas ang monotonous na kulay ng opera.
Tungkol naman sa mga operatikong anyo, at kahit na si "Genoveve" ay nasa limampung taong gulang na, sila ay halos hindi nagkakamali. Saanman ang musika ay sumusunod sa teksto at sumusunod sa mga hinihingi nito. Ang buong opera ay binubuo ng mga maiikling eksena, karamihan ay magkakaugnay, paminsan-minsan ay natapos sa musika kung saan pinapayagan ito ng sitwasyon sa entablado. Karapat-dapat din ng espesyal na pansin na si Schumann sa "Genoveva" ay naglagay ng espesyal na kahalagahan at pag-unlad sa melodic recitative. Kaya, ang "Genoveva" ay kabilang sa hindi gaanong perpektong mga gawa ni Schumann; Bilang isang opera, hindi ito walang makabuluhang pagkukulang, ngunit mayroong napakaraming mahusay na musika sa loob nito!
Ang overture ay kahanga-hanga sa buong kahulugan ng salita. Ito ang pinakamahusay na pagganap ni Genoveva. Pinagsasama nito ang lahat ng matataas na katangian ng gawa ni Schumann: ang kagandahan ng mga tema at ang kanilang inspiradong pag-unlad. Ang pagpapakilala sa overture ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim at kalmado nito; ang unang tema ay lyrically kinakabahan; ang pangalawa ay isang pag-iibigan na may karakter na kabalyero; ang gitnang bahagi ay malawak na binuo, ang konklusyon ay madamdamin at lubhang kapana-panabik. Ang unang koro, o sa halip chorale, ay hindi partikular na mapag-imbento, ngunit ito ay katangian at solemne. Ito ay nagambala ng medyo ordinaryong mga pagbigkas mula sa obispo at inulit muli, na nagbibigay sa eksenang ito ng isang bilog na pagkakatugma. Ang tanging awa ay na ito ay paulit-ulit sa kabuuan nito: ang impresyon ay magiging mas malakas kung inulit ito ni Schumann sa isang mas condensed form. Ang aria ni Golo at ang kasunod na duet nina Siegfried at Genoveva ay maganda (lalo na ang una) at puno ng tunay na pakiramdam.
Ang march choir, sa mga tunog kung saan si Siegfried ay nagpapatuloy sa isang kampanya, ay katulad ng katangian ng unang chorale, at maaaring gumawa ng isang mahusay na impression sa isang mas mahusay na paggamit ng mga boses. Ang pagdating ng mga kabalyero sa entablado at pag-alis mula sa entablado ay nagbubunga ng natural, epektibong crescendo at diminuendo, ngunit wala at hindi maaaring magkaroon nito si Schumann, dahil ipinagkatiwala niya ang pangunahing tema sa mga basses, at sa mga tenor at kababaihan na ipinagkatiwala niya sa indibidwal. counterpoint exclamations. Ito ay maaaring tunay na totoo, ngunit ito ay nakakubli sa pangunahing ideya, na paulit-ulit nang maraming beses at samakatuwid ay medyo nakakainis. Magiging ganap na kakaibang usapin kung ang iba pang mga tinig ay unti-unting sumama sa bass. Dagdag pa, sa unang kilos ay mayroong magandang eksena kung saan hinahalikan ni Golaud si Genoveva, na nasa limot; Ang hitsura ni Margaretha ay tipikal, napakatalino at napakahusay na pagkakaayos; ang kanyang eksena kasama si Golaud ay isinagawa nang madamdamin at nagtatapos sa isang kahanga-hanga, bagaman labis na symphonic, coda.

Ang simula ng ikalawang kilos ay kaakit-akit: Ang monologo ni Genoveva ay nakikiramay at puno ng nilalaman; ang mailap, makulay na koro ng mga magugulong lingkod ay gumagawa ng isang mahusay na kaibahan dito. Ang duetista na kumakanta ng Genoveva kasama si Golo ay napakatamis sa kanyang walang muwang na kapayakan; ito ay bahagyang nakapagpapaalaala kay Schubert at may katutubong, lumang-panahong pakiramdam dito. Ito ay nagambala nang husto, at ang buong kasunod na eksena sa pagitan nina Golaud at Genoveva ay hindi nawalan ng kadakilaan; ang tanging awa ay na sa loob nito ang harmonic na interes ay nananaig kaysa melodic na interes. Ang maikling monologo ng nasaktan na si Golo na naiwan mag-isa ay napakatalino - mayroong napakaraming kagandahan, pagpapahayag at malalim na pakiramdam sa loob nito. Ito ay ganap na binubuo ng mga recitative na parirala, at dapat tandaan na mayroong higit na inspirasyon sa mga recitative na parirala ng "Genoveva" kaysa sa mga pormal na tema nito. Ang panalangin ni Genoveva ay napaka-pinong at may banayad na lasa ng patula, lalo na ang konklusyon nito. Ang simula ng finale - ang hitsura ng koro - ay orihinal at maliwanag. SA karagdagang pag-unlad ang finale ay may apoy, lakas, enerhiya. Dahil siguro sa stage position medyo mahaba.
Sa unang eksena ng ikatlong yugto, ang awit ni Siegfried, na nangangarap na makabalik sa kastilyo, ay epektibo; Ang pagdating ni Golo ay kahanga-hangang inilalarawan sa orkestra; ang mga pabigkas na parirala ni Siegfried, na tinamaan ng balita ng pagtataksil ng kanyang asawa, ay taos-puso at nakikiramay sa isang mataas na antas. Sa ikalawang eksena, ang unang monologo ni Margaretha kasama ang monologo
Ang holos sa nakaraang kilos ay bumubuo sa pinakakahanga-hangang mga pahina ng Genoveva. Mahirap ipahiwatig sa mga salita ang lahat ng kaakit-akit na alindog ng taos-puso, kagila-gilalas na musikang ito. Ang tanawin sa paningin ay kapus-palad: walang kamangha-manghang sa musika nito. Magaganda ang mga chorus niya, lalo na ang unang dalawa, ngunit ito ay kagandahan sa lupa, hindi mahiwaga. At dapat sabihin na ang kagandahan ng musika ng tatlong koro na ito ay dapat na mapahusay, ngunit hindi ito ang kaso, at ang huling koro ay hindi kahit na tumutugma sa mood ng teksto.
Ang huling epekto ay mas mahina. At dito makikita natin ang halos ganap na maganda, pangkalahatang musikang Schumann, ngunit hindi gaanong kapansin-pansing mga yugto, na marami sa mga nakaraang aksyon. Ang mga ito ay dapat isama sa ikaapat na kilos lamang: ang tipikal, bastos, malisyosong mapanuksong awit ng mga tagapaglingkod ni Siegfried, na inutusan ni Golaud na patayin si Genoveva; Ang address ni Genoveva sa mga tagapaglingkod na ito, sa ilang kadahilanan ay nakapagpapaalaala sa dervish choir ni Beethoven sa triplets nito: isang maganda, malambot na pagtatapos sa duet ng pagpupulong ni Siegfried kay Genoveva at ang choir na pinagsama sa chorale ng unang act. Sa kabuuan, gaya ng nabanggit, ang ikaapat na kilos ay mas mahina kaysa sa nauna, at dahil ito ang huli, ang huling impresyon ay hindi gaanong kanais-nais kaysa sa ginawa ng nakikinig pagkatapos ng tatlong naunang mga kilos.

Mula sa sinabi ay malinaw na ang Genoveva ay hindi isang ganap na matagumpay at hindi sa lahat ng kamangha-manghang opera, ngunit isang marangal na gawain ng isang marangal at may mataas na talento na artista, kung saan mayroong maraming mahusay na musika. Hindi ito mag-apela sa mga humahanga sa pinakabagong Italian musical insanites; mga nangangailangan ng vocal, hindi bababa sa hackneyed voice effects, mataas na tala, fermata; ang mga nagnanais ng kinang sa pagtatanghal ng dula at orkestra; ngunit ito ay magiging mahal sa mga taong mahilig sa magandang musika sa lahat ng mga manifestations nito, kahit na ang pinaka-matalik at maselan, at ito ay magiging mas mahal sa kanila kapag mas madalas silang makinig dito, mas malapit sila maging pamilyar dito.
Dahil dito, dapat tayong lubos na magpasalamat sa St. Petersburg Society of Musical Collections para sa pagtatanghal ng malaking, hindi kilalang gawaing ito ni Schumann, lalo na't ang pagtatanghal nito ay nagpakita ng maraming kahirapan, at sa mismong likas na katangian ng gawain ay hindi maasahan ng isa ang matunog na tagumpay.2 [ .]

RUSSIAN ROMANCE - ANG KALULUWA NG BAYAN

Ang gawaing romansa ng mga kompositor noong unang kalahati ng ika-19 na siglo ay bumangon sa batayan ng mga liriko ng katutubong awit. Ang pag-usbong ng vocal creativity ng mga kompositor ng panahong ito ay sinamahan ng isang mataas na pagtaas sa mga tula ng Russia sa mga panahon ng pre-Pushkin at Pushkin Ang gawain ni V.A. Zhukovsky ay napakahalaga para sa pag-unlad ng pag-iibigan ng Russia Batyushkova K.N., Baratynsky E.A., Delviga A.A. at lalo na si Pushkin A.S.

Ang tula ni Pushkin ay nagpayaman sa pag-iibigan ng Russia at ginawa itong isang pangunahing artistikong kababalaghan. Dalawang mahalagang linya ng vocal lyrics ang tinukoy - romansa at "Russian song". Ang pangalang ito ay nangangahulugang isang lyrical vocal work na may instrumental na saliw, na nilikha sa isang independiyenteng poetic text Ang isa pang genre ng vocal chamber music - "Russian song" - ay mas malapit sa mga sample ng folklore. Ang "Russian song" ay ang pinakaminamahal, laganap na genre sa musika noong unang kalahati ng ika-19 na siglo na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng malalim na interes katutubong sining, na halos sabay-sabay na lumitaw sa parehong musika at tula. Si Varlamov, A.L. Gurilev ay "bumalik sa mga tao" at naging katutubong - kaya subtly at patula na nagawa ng mga kompositor na isalin sa kanila ang mga tampok ng mga liriko ng katutubong kanta na higit na tinutukoy ang hitsura ng sining ng musikal na Ruso sa unang kalahati ng ika-19 siglo. Sa pinakasimpleng genre ng romansa, ang mga pundasyon ng pambansa istilo ng musika at wika, nabuo ang mga prinsipyo ng intonasyon ng himig ng Ruso.

Bilang karagdagan sa "kantang Ruso," ang pagbuo ng mga pangunahing uri ng pag-iibigan ng Russia ay nagsimula noong panahong ito - elehiya, balad, awit ng pag-inom, atbp. Ang Elehiya ay isang espesyal na uri ng liriko-pilosopiko na romansa, kung saan malalim ang pag-iisip, kalungkutan , ang tema ng kalungkutan, atbp. ay nangingibabaw sa Elehiya, na naabot ang mahusay na taas sa mga gawa ng Glinka, Dargomyzhsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, hindi pangkaraniwang pinayaman ang pagmamahalan na may mga elemento at intonasyon ng patula na pananalita ng Russia. Kasama ng elehiya, kasama rin dito ang mga metrong tipikal para sa Russian versification - iambic tetrameter at pentameter, na tumutukoy sa isang espesyal na uri ng melody: malungkot, malambing, declamatory. Sa genre ng elehiya noong ika-20 siglo. tinutugunan ni Taneyev, Rachmaninov, Medtner Ang genre ng ballad ay nakikilala sa pamamagitan ng balangkas, salaysay, kaya ang hitsura ng maliwanag at nagpapahayag na paraan. Hindi tulad ng mga tula sa Kanluran, ang balad ng Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas makatotohanang pag-unlad ng balangkas (ang Kanluran ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga kamangha-manghang mga balangkas na may mga elemento ng mistisismo, ang mga imahe ng pagkakatugma at pagkakayari ay nagmumula sa mga liriko ng boses ng Russia , ang isang tiyak na uri ng vocal bahagi ay nabuo - kalunus-lunos, puno ng malawak, exclamatory linya intonations na bigyang-diin ang partikular na makabuluhang mga salita ng teksto, pagbuo sa linya sa makatotohanang direksyon, hinihigop ang mga paksang pangkasaysayan, mga tema ng kabayanihan at mga motibong mapagmahal sa kalayaan. Mga Halimbawa - "Night View" ni Glinka sa mga salita ni Zhukovsky, "Wedding" ni Dargomyzhsky, "The Sea" ni Borodin. "Ang mga imahe ng pagkakaisa at pagkakayari ay dumarating sa Russian vocal lyrics sa isang malaking lawak sa pamamagitan ng ballad" (V. Vasina-Grossman Ang isang karaniwang tampok ng romance lyrics ng panahon ng Pushkin ay ang malapit na koneksyon nito sa poetic form napaka banayad na pakiramdam para sa strophicity, ritmo, at ang istraktura ng taludtod. Sa genre ng romansa, unti-unting nabuo ang isang maayos na klasikal na anyo - kadalasang strophic, couplet.

Ang pinakakaraniwang uri ng couplet ay isang simpleng dalawang-bahaging anyo na tumutugma sa isang saknong ng walong taludtod (hindi gaanong karaniwang anyong panahon). Ang maharmonya na plano ng isang romansa ay karaniwang tinutukoy sa pamamagitan ng modulasyon sa nangingibabaw na tuning (sa mga pangunahing gawa) o ang parallel major tuning (sa mga menor de edad na akda) na may pagbabalik sa pangunahing susi , lambot ng intonasyon at kinis ng melody. Ang isang tampok ng vocal melody ay ang paunang "simula" na may malawak na paglukso sa ikaanim (minsan ay isang ikalima o oktaba) at isang kasunod na makinis na paglapag Ang mga katangian ay malambot, "pambabae" na mga pagtatapos ng mga parirala, mahinang chromaticism, intra-syllabic chants. , na nagbibigay-diin sa kinis ng himig Ang mga pamamaraan ng melodic ornamentation (foreshlags , gruppetto) ay ganap na nakadepende sa estilo ng vocal performance. Mazurka, at polonaise ay may malaking papel. Ang sayaw sa pag-iibigan ng Russia kung minsan ay nagiging isang paraan ng imahe at paglalarawan ng larawan ng mga bayani. Ang mga ritmo ng sayaw ay may kapansin-pansing impluwensya sa tula. Ang mga kompositor ay bumaling sa mga paksang nauugnay sa Silangan, Caucasus, Italya, at Espanya. Ang himig at ritmo ng mga romansa ay pinayaman, pangunahin sa mga elemento ng sayaw na multinasyunal Sa pamana ng musika ng A.A. Ang vocal lyrics ni Alyabyev ay sumasakop sa isang espesyal na lugar kahit na sa panahon ng buhay ng kompositor, ang mga romansa ay lumikha ng mahusay na katanyagan para sa kanya.

Sa unang panahon ng kanyang pagkamalikhain, ang kompositor ay pangunahing bumaling sa elegiac, mapagnilay-nilay na mga imahe ng tula ng Russia. Siya ay naaakit ng tula ni Zhukovsky, ang maliwanag na liriko ng Delvig, at ang kabataang tula ng Pushkin. Ang tipikal ng batang Alyabyev ay ang mga pag-iibigan na "Isang Tinig mula sa Ibang Mundo", "Memorya" (sa mga salita ni Zhukovsky), "The Singer", "Tear" (sa mga salita ni Pushkin). Ang mga kanta-romances na "Nightingale", "Sa gabi ay namumula ako sa gabi", "Ring of the maiden soul", na isinulat niya noong 20s, ay matatag na pumasok sa buhay ng mga ordinaryong layer ng sikat na kanta ni Alyabyev. Nightingale" kasama ang teksto ay nakakuha ng espesyal na kahalagahan sa mga liriko ng boses ng Ruso na A.A. Delviga, na naging isang uri ng kasingkahulugan para sa pang-araw-araw na mga liriko ng kanta ng panahon ng Pushkin. Sa loob nito, nagawang buod ng kompositor ang mga tipikal na tampok ng mga sensitibong liriko na kanta-romansa ng buhay sa kalunsuran, habang pinapanatili ang marangal na pagiging simple at kagandahan ng kanyang estilo ng boses Ang romansa ay nakasulat sa isang simpleng anyo ng taludtod na may lead-in at chorus in Ang bawat saknong sa musika ng "The Nightingale" ay banayad na sinasalamin ni Alyabyev ang likas na pagkakaiba-iba ng modal ng katutubong kanta. Ang melody, na sumasaklaw sa isang octave range, ay maayos na nagbabago sa unang pangungusap ng kanilang minor in parallel major, na bumubuo ng katangiang intonasyon ng "chromatism sa layo" (C-sharp - C, vol. 3-5). Sa pangalawang pangungusap, ito ay kinulayan ng makulay na paglihis sa major key ng VII degree (C major, t. 12), upang bumalik sa tonic ng D minor.

Ang indayog na may makulay na pagkakatugma ng menor at major dominants ay nagtatakda ng kinis ng melody Ang kakaibang "leight intonation" ng kanta ay ang huling pataas na melodic progression mula sa dominant hanggang sa tonic sa mga hakbang ng melodic. maliit na sukat- tipikal ng pang-araw-araw na pag-iibigan ng Russia Sa mabilis na koro (Allegro vivace), na nagpapatunay sa pangunahing tonality, ang parehong tampok na pang-istilong katangian ay ang ikaanim na kanta ng Russia - isang paglipat mula sa ikalima hanggang sa ikatlo ng kanta ni Alyabyev Russia at naging folk sa totoong kahulugan ng salita. Ang malawak na katanyagan ng trabaho ay pinadali ng mga pag-aayos ng piano nito - ang mga pagkakaiba-iba ni Glinka sa temang "The Nightingale" (1834) at ang virtuoso transcription ni Liszt (1842 ay pinayaman ang vocal music na may bagong nilalaman at bagong paraan pagpapahayag ng musika. Ang mga romansa ng kompositor ay nagpakita ng pansin sa mode-harmonic na pagpapahayag, nagpapahayag na paraan ng timbre at kulay. Ang pagkakaisa ni Alyabyev ay palaging binibigyang diin ang kahulugan ng isang vocal melody at pinayaman ito ng banayad na emosyonal na mga nuances. Karaniwan para sa kompositor ay ang pagkakatugma ng parehong mga key ng major at minor (sa mga detalye at malalaking bahagi ng form), biglaang enharmonic modulations, ang paggamit ng mga binagong chord, at expressive unisons. Ang kanyang paboritong sustained organ passage at ostinato figurations sa bass ay ginagamit sa iba't ibang paraan sa mga romansa ng iba't ibang genre - bilang isang visual, genre o coloristic na aparato ( sayaw sa silangan mula sa koleksyon na "Caucasian Singer"), pagkatapos ay bilang isang sandali ng purong sikolohikal na kahalagahan ("Pulubi" ay ipinakilala ni Alyabyev ang mahusay na pagkakaiba-iba sa interpretasyon ng anyo ng pag-iibigan, na nagpapasakop sa pangkalahatang istraktura ng pag-iibigan sa pag-unlad ng patula. balangkas, gamit, depende sa teksto, iba't ibang uri ng komposisyon Dito at isang simpleng taludtod na kanta na may refrain ("Nightingale"), at isang anyo ng taludtod na may kumplikadong dalawang bahagi na istraktura ng bawat saknong ("Pulubi"), tatlo. -part reprise forms, minsan kumplikado sa pamamagitan ng variational development (“Tulad ng isang maliit na nayon na nakatayo sa likod ng ilog”), libreng mga anyo ng end-to-end development, tipikal para sa mga romansa ng isang ballad na kalikasan o mga dramatikong monologo (“Ano ang ulap, ang Maaliwalas na bukang-liwayway", "Paggising", "The Village Watchman"). Ang mga maikling instrumental na pagpapakilala sa mga romansa na "Winter Road" at "Two Crows" ay naghahatid ng makasagisag na istraktura ng mga tula ni Pushkin na may ilang mga ekstrang stroke Sa ganitong ugali ng panloob na pagpapayaman ng anyo, texture at musikal na wika ng romansa, mga makabagong tampok ng Alyabiev's. ang estilo ay lumitaw, na naglalapit sa kanya sa mga klasikong Ruso na Creative heritage A.L. Gurilev ay binubuo ng dalawang pangunahing genre - vocal lyrics at piano miniature. Ang hitsura ng kompositor bilang master ng romansa ay hindi mauunawaan nang tama kung hindi isasaalang-alang ang mahalagang masining at nagpapahayag na papel ng piano saliw sa kanyang pinakamahusay na mga romansa. Ang umiiral na ideya tungkol sa diumano'y "primitive" na istilo ni Gurilev ay ganap na pinabulaanan ng mga domestic musicologist, na nagawang itatag nang tama sa kanyang vocal at piano music ang mga karaniwang tampok ng mahusay na biyaya at banayad na madamdamin na liriko Ang kasagsagan ng trabaho ni Gurilev ay naganap sa 40s, nang ang mga katutubong awit ng buhay urban ay pinayaman ng bagong paksa. Ang kompositor ay sumasalamin sa mga katutubong kanta ng kanyang panahon, una sa lahat, sa koleksyon na "47 Russian folk songs para sa boses at piano." Ang materyal na ito ay kasalukuyang isa sa pinakamahalagang mapagkukunan sa kasaysayan ng alamat ng lunsod ng Russia noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. Naglalaman ito, kasama ng mga awiting romansa na pinanggalingan sa lunsod, ng mga awit din ng sinaunang tradisyon ng mga magsasaka. Ito ay, una sa lahat, ang mga iginuhit na kanta na "Luchinushka", "Mayroong higit sa isang landas sa patlang", "Oh, ikaw, ang aking steppe", si Gurilev sa kanyang mga kanta ay madalas na gumagamit ng mga pamamaraan ng pandekorasyon na pagkakaiba-iba, kung minsan ay nagpapakulay ang tema, kung minsan ay sinasamahan ito ng mga pagkakaiba-iba sa saliw. Ang mga nilalaman ng koleksyon ay isang uri ng "encyclopedia" ng mga urban na kanta noong 30-40s "Russian songs" ni Gurilev, na laganap sa katutubong buhay, ay malapit na nauugnay sa tradisyon ng pang-araw-araw na paggawa ng musika. Ang mga ito ay pinangungunahan ng katangian ng kompositor na bilog ng mga lyrical-elegiac na imahe, maalalahanin at mapagnilay-nilay na mood. Ang kompositor ay halos hindi gumagamit ng hugot na melody ng isang malawak na istilo ng pagkanta - itinatayo niya ang kanyang melody sa mas maikli, ngunit nababaluktot at plastik na mga awit. Ang katangian ng ritmikong paggalaw, halos palaging nauugnay sa waltz formula, ay nakakakuha ng mahusay na nagpapahayag na kahalagahan sa mga kanta ni Gurilev. Masasabi natin na ang waltzing ay ang pangunahing natatanging tampok ng "Russian songs" ni Gurilev, kung saan ang plastik na biyaya ng sayaw ay palaging nararamdaman. Ilan lamang sa mga halimbawa ng mga katutubong awit (kabilang ang "Mother Dove", "Sarafan") ay isinulat ni Gurilev sa two-beat meter. Gayunpaman, ang waltzing ay hindi sumasalungat sa maliwanag pambansang tradisyon mga kanta. Sa mahusay na kasanayan, tinutunaw ng kompositor ang mga tipikal na ritmo ng waltz sa istruktura ng intonasyon ng mga awiting katutubong Ruso at, gaya nga, muling binibigyang kahulugan ang mga ito sa mga melodies ng Ruso Ang tradisyonal na limang pantig, na may obligadong diin sa pangatlo, gitnang pantig, laki ng katutubong taludtod. (madalas na tinatawag na "Koltsovsky") ang batayan para sa mga waltz na kanta ni Gurilev . Ang poetic meter na ito ay natural na akma sa three-beat, waltz meter na ritmo ng kompositor (“Huwag maingay, rye, may hinog na tainga”, “Ang lungkot ng isang babae”, “Isang asul na pakpak na lunok ay kumakaway”, “Maliit. bahay", atbp.). Ang kinis ng paggalaw ng waltz na sinamahan ng mga intonasyon ng kanta ng Russia ay nagbibigay sa mga Gurilev na ito ng isang espesyal na ugnayan ng malambot na sensitivity. Ang mga makinis, sliding chromaticism at rounded cadences ay tipikal na isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng elegiac song-romance style na ito ay ang sikat na "Russian song" "The Blue-Winged Swallow is Floating." malalim na liriko. Sa mala-tula na kalungkutan, ang kompositor ay naghahatid ng isang larawan ng kalikasang Ruso, ang malungkot na tunog ng isang awit ng kutsero. Ang katangian ay ang kumpletong pagsasanib ng teksto at musika, himig at mga salita, na nagsasalita tungkol sa banayad na "poetic ear" ni Gurilev, ng kanyang kakayahang maunawaan ang musika ng tula. Ang kompositor, gamit ang kanyang karaniwang kilusang waltz, ay gumagamit ng isang mala-tula na metro (madalas na matatagpuan sa Nekrasov) - isang tatlong-paa na anapest: "Ang kampanilya ay walang pagbabago, at ang kalsada ay kumukuha ng alikabok nang bahagya ..." Sa kanyang mga kanta, hinawakan ni Gurilev ang tema ng bahagi ng isang batang babae, katangian ng katutubong tula ng Russia. Ang mga larawan ng mga babaeng Ruso, ang globo ng pagkababae, ay hindi maaaring higit na naaayon sa banayad at banayad na istilo ng pagsulat ni Gurilev at ang intimate chamberness ng kanyang istilo. Ang genre ng "babaeng portrait" ay kinakatawan sa mga kanta tulad ng "Sarafanchik", "Fortune telling", "Guess it, my dear", "Who sheds tears", atbp. Ang mga romansa ng kompositor, kung ihahambing sa "Russian songs", ay hindi nakakuha ng malawak na katanyagan, na may ilang mga pagbubukod, bagaman ang pagkamalikhain ng pagmamahalan ni Gurilev sa mga kondisyon ng kanyang panahon ay isang makabuluhang kababalaghan. Ang kanyang pinakamahusay na mga romansa ay may mga punto ng pakikipag-ugnay kay Varlamov, Glinka, Dargomyzhsky, na ang gawain ay walang alinlangan na mahal niya at alam na mabuti Ang impluwensya ni Glinka at ang kanyang eleganteng istilo ay ipinakita mismo sa mga romansa ni Gurilev ng isang liriko-nagmumuni-muni na plano (pangkalahatang melodic na mga liko, mga pamamaraan ng katangian ng. take-offs and fills of the leap, chromatic descents, soft cadences with feminine endings, chants and surroundings of the central sound with groupetto-type figures, halimbawa sa romance na "Huwag umalis sa iyong sariling lupain." Ang isang espesyal na grupo sa legacy ni Gurilev ay binubuo ng mga liriko-dramatikong romansa. Sa mga pag-iibigan na "Paghihiwalay" (mga salita ni A.V. Koltsov), "Nagsalita ako nang tayo ay naghiwalay" (mga salita ni A.A. Fet), "Ikaw ay kaawa-awang babae," "Sino ang lumuluha, iniunat ang kanyang mga kamay" (mga salita ni I.S. Aksakov ), sa mga gawa batay sa mga teksto ni M.Yu Lermontov, lumilitaw ang kompositor bilang isang karapat-dapat na kontemporaryo ng Dargomyzhsky, bilang isang kompositor na nagawang hawakan ang malalim na sikolohikal na mga proseso at ipakita ang nakatagong buhay ng kaluluwa ng tao ang mga unang mahuhusay na tagapagsalin ng elegiac na tula ng M.Yu. Lermontov. Ang mga romansa ng kompositor na "Both Boring and Sad" at "Justification" ay maaaring maiugnay sa bagong genre ng "lyrical monologue", na lubos na nakapaloob sa gawa ng kanyang nakababatang kontemporaryong A. S. Dargomyzhsky Ang pagmamahalan na "Both Boring and Sad" ay nakikilala sa pamamagitan ng isang declamatory melody , natural na hinati-hati sa maiikling "kuwentuhan" na mga parirala, isang naka-compress na hanay. Ang mga nagpapahayag na speech accent ay nagbibigay sa pagmamahalan ng isang espesyal na mood ng intonasyon ng isang simpleng pahayag, isang pag-uusap sa sarili. Ang declamatory nuances ng vocal part ay namumukod-tangi lalo na sa backdrop ng transparent at laconic piano accompaniment. Ang mga ritmikong paghinto sa bahagi ng piano ay nagpapahusay sa mood ng malungkot, masakit na pagmuni-muni Anuman ang genre, isang natatanging tampok ng mga pag-iibigan ni Gurilev ay ang kahusayan ng texture ng piano. Samantala, ang texture ng piano ng kompositor ay pinakintab, nakikilala sa pamamagitan ng kadalisayan at kinis ng boses, at ang kagandahan ng mga detalyeng nagpapahayag. Kadalasan pinayaman ng kompositor ang bahagi ng piano sa pamamagitan ng mga sumusuportang boses, mga maiikling replika na sumasalungat sa pangunahing boses. Ang pangkalahatang impresyon ng biyaya ay pinadali ng tumpak na mga indikasyon ng tempo, dynamics at likas na katangian ng pagganap na si M. I. Glinka ay bumaling sa mga liriko ng romansa sa buong buhay niya. "Ang bawat isa sa kanyang mga vocal na gawa ay isang pahina o linya mula sa kanyang buhay, isang butil ng kanyang mga kasiyahan, kagalakan at kalungkutan," isinulat ni V.V. Stasov. Ngunit hindi lamang ang mga emosyonal na karanasan ng isang tao, kundi pati na rin ang mga imahe labas ng mundo, ang mga larawan ng kalikasan, genre at mga pang-araw-araw na sandali ay malinaw na makikita sa vocal lyrics ni Glinka. Sa mga tuntunin ng objectivity at lawak ng nilalaman, ang kanyang mga romansa ay inihambing sa mga liriko na tula ng A.S. Hindi maaaring hindi maalala ng isa ang mga salita ni G.G. Si Neuhaus, na sa isa sa kanyang mga artikulo ay sumulat: "Kung ang isang musikero ay isang artista, kung gayon hindi niya maiwasang madama ang musika ng tula na may parehong puwersa kung saan nararamdaman niya ang tula ng musika... Itinuturing kong ang mga romansa ni Glinka ay ang pinakaperpektong musika para sa mga tula ni Pushkin. Ang musika dito ay tulad ng isang mahinhin na kaibigan, isang hindi mapagpanggap na kasama ng tula, hindi ito nagpapataw ng anuman, hindi nakakasagabal sa anuman, ang dignidad at kagandahan nito ay nasa "paglilingkod na tungkulin." At ang lahat ng ito ay nakamit sa pamamagitan ng kamangha-manghang katapatan sa paglipat ng intonasyon na simula ng taludtod ni Pushkin. Mula sa puntong ito ng pananaw (at hindi lamang mula dito) ang slogan: "Ipasa, kay Glinka" ay tila sa akin ang pinakamabunga para sa aming mga batang kompositor na nagtakda ng mga teksto ni Pushkin sa musika...” Ang vocal creativity ni Glinka ay ang rurok at pagkumpleto ng isang mahabang panahon ng pag-unlad ng kamara vocal kultura, nagmula sa ika-18 siglo. Ang mga genre ng sentimental-lyrical na pag-iibigan, elehiya, "Russian song", at mga ballad ay pinalaki ng kompositor sa isang bagong antas ng artistikong Ang kayamanan ng nilalaman sa mga romansa ng kompositor ay pinagsama sa mataas na pagiging perpekto masining na anyo . Ang vocal melody ay nakikilala sa pamamagitan ng bihirang plasticity at pagkakumpleto. Kasama ng balangkas ng taludtod, malawakang ginagamit niya ang isang simetriko na tatlong bahagi o tatlong-limang bahagi na anyo na may magkasalungat na gitnang yugto. Ang isang malaking papel sa pangkalahatang komposisyon ng pag-iibigan ay ginagampanan ng mga solong yugto ng piano, mga pagpapakilala at mga konklusyon, na naglalaman ng isang pangkalahatang imahe ng pag-iibigan Sa mga romansa, hindi nagsusumikap si Glinka na gawing kumplikado ang texture o panlabas na birtuosidad, gayunpaman, sa kabila ng maliwanag. pagiging simple ng paraan, nangangailangan sila ng mataas na kasanayan mula sa tagapalabas. Nabatid na si Glinka, mismong isang natatanging mang-aawit at guro-bokalista, ay matatas sa mga diskarte sa pagtatanghal ng boses. Ang kompositor ay lumikha ng tunay na vocal romances, kung saan ang nangungunang papel ay palaging nabibilang sa mang-aawit at ang pangunahing nilalaman ay ipinahayag sa isang maliwanag na melodic na imahe Halos lahat ng mga romansa ni Glinka ay isinulat sa mga teksto ng mga kontemporaryong makata ng Russia. Ang mga ito ay nilikha sa isang panahon ng mataas na kasaganaan ng Russian lyric poetry. Ang kompositor ay may matalas na pakiramdam ng mga modernong pampanitikan at artistikong uso. Ang hindi maihahambing na koneksyon sa pagitan ng musikang Ruso at modernong tula ay higit na tumutukoy sa buong landas ng pag-unlad ng klasikal na romansa ng Russia. Ang mga liriko ng pagmuni-muni at pagmumuni-muni sa magagandang elehiya ng mga kontemporaryong makata ni Glinka - Zhukovsky, Baratynsky, Batyushkov, ay naaayon sa mga malikhaing aspirasyon ng batang kompositor Ang sikat na romansa na "Huwag tuksuhin" sa teksto ng E.A Baratynsky perpektong halimbawa ng genre ng elehiya sa musikang Ruso noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang mood ng "tahimik na mapanglaw", pananabik at nakatagong pag-asa, na ipinahayag sa tula ni Baratynsky, ay ipinarating ng kompositor na may bihirang pagiging perpekto. Ang himig ng pag-iibigan ay nakikilala sa pamamagitan ng marangal na pagiging simple; Iniiwasan ni Glinka ang “strain” na madalas makita sa lyrics ng “bruel romance”. Ang musika ng romansa ay napakasimple. Ang isang nagpapahayag na pagpapakilala, na may bumabagsak na mga pagkakasunud-sunod, ay agad na nagpapakilala sa tagapakinig sa patula na istraktura ng tula ni Baratynsky. Ang malungkot na intonasyon ay higit na binuo sa vocal na bahagi ng karamihan sa mga "Russian songs" ni Glinka ay isinulat sa mga tula ni A.A. Delviga. Sa genre na ito, ang kompositor ay pangunahing bumubuo ng mga liriko na plot. Ang "Russian Songs" ay puno ng taos-puso, parang panaginip, na naglalapit sa kanila sa pangkalahatang kapaligiran ng pang-araw-araw na pag-iibigan sa lunsod noong 20s, ngunit ang istilo ng pang-araw-araw na liriko ni Glinka ay pinapanatili na may mahusay na panlasa sa sining. Sa mga kantang "Oh, ikaw, mahal, isang magandang dalaga", "Oh, gabi na ba, gabi", ang kompositor ay hindi lumalampas sa karaniwang mga diskarte at paraan ng pang-araw-araw na pag-iibigan, ang bahagi ng piano ay nabawasan sa isang minimum (pinigilan chords at simpleng saliw na uri ng gitara), ngunit ang pagiging simple ng texture sa "Mga kanta ng Russia" ay higit na binibigyang diin ang kanilang kalikasan ng kanta. Ang vocal na bahagi ay ipinakita sa isang improvisational na paraan at nangangailangan ng mahusay na pagganap mula sa pag-iibigan ni Glinka na "Huwag kumanta, kagandahan, sa harap ko" sa mga salita ng A.S ang Silangan sa musikang Ruso. Ang simpleng tema ng isang awiting bayan ay pinangangasiwaan ng kompositor gamit ang kanyang karaniwang kasanayan - ito ay nalalahad nang mahinahon at maayos. katutubong motibo sa backdrop ng banayad na pagkakatugma na may chromatic echoes sa gitnang boses ay kinakatawan ng mga romansa, na sumasalamin sa mga impression ng kompositor sa kalikasan at buhay ng Italya, ang kultura ng pagkanta nito. Ang tema ng Italyano ay natagpuan ang klasikal na pagmuni-muni nito sa mga romantikong "Venice Night" sa mga salita ni I. Kozlov, "Desire" sa mga taludtod ni F. Romani, sa kanila ay madarama ng isang tao ang romantikong pakiramdam ng kagandahan - kabataan, kagandahan, kaligayahan. Ang barcarolle romance na "Venetian Night" ay may dalawang edisyon , na makabuluhang naiiba sa bawat isa sa melodic at harmonic na wika. Sa pagsasagawa, ang pangalawang pagpipilian ay mas madalas na ginagamit, kung saan ang pagnanais ni Glinka na mababad ang texture na may polyphony, line at harmonic na pagkakaiba-iba ay ipinakita. Ang ritmo ng barcarolle ay nagsisilbing pangunahing paraan ng muling paglikha ng musical landscape. Ang sinusukat na maindayog na pag-indayog, "splashes of waves" sa saliw, at isang magaan na melodic na linya ay nagpapahayag ng mala-tula na pakiramdam ng kalikasan. Ang elemento ng ritmo, ugali at katapatan ng damdamin, maharlika at init - ito ang mga katangian ng katutubong awit ng Espanyol na nakabihag kay Glinka sa mga salita ni V.A. Si Zhukovsky ay isang kabayanihan na "kabalyero" na pag-iibigan, na puno ng aktibo, masiglang mga ritmo, puspos ng nagri-ring na coloratura, niluluwalhati ang tagumpay ng tagumpay at ang kagalakan ng pag-ibig. Ang pag-iibigan ay may katangian ng napakatalino na istilo ng konsiyerto. Sa kabila ng Polish polonaise bilang rhythmic na batayan, ang romansa ay banayad na nagmumula sa isang Espanyol na lasa; Ang ilang mga yugto ng saliw ng piano ay isinulat din sa isang virtuoso na istilo, lalo na ang huling ritornello, kung saan ang dalawang mahalagang intonasyon ng romansa at dalawang pangunahing ritmikong pattern ay nag-uugnay Ang pagtatapos ng 30s at simula ng 40s ay ang panahon ng "Pushkin". ng gawaing romansa ng kompositor. Ang mga romansa na "Narito ako, Inesilya", "Night Zephyr", "Nasaan ang aming rosas", "Ang apoy ng pagnanasa ay nasusunog sa dugo", "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali" at ang kalaunan ay nilikha "Zazdravny Cup", "Mary", "Adele" - mga klasikong halimbawa ng pagkakaisa ng musika at tula. Ang tradisyunal na genre ng "Spanish serenade" ay nakatanggap ng isang natatanging interpretasyon Sa romance na "I am here, Inesilla", ang tradisyonal na love serenade ay naging isang madamdaming pag-amin - isang monologo, isang eksena ng pag-ibig at paninibugho. Ang mabilis, matalas na impit na melody ay tumatagal sa isang tono ng dramatikong declamation, na nagpapahayag ng imahe ng determinasyon at katapangan ni Pushkin. Isinulat ng kompositor ang pag-iibigan sa tatlong bahagi na anyo, ang mga panlabas na seksyon ay nakabalangkas sa gitnang yugto, na naglalaman ng isang pag-amin sa pag-ibig at naninibugho na paninisi ng bayani. Inilalahad ni Glinka ang tema nang maigsi (14 na bar, hindi 16), nakakamit nito ang bilis at bilis ng musikal na pananalita. Ito ay binibigyang-diin din ng mga ritmikong paraan - syncopation at accent sa mga salitang "espada", "Narito ako", at isang maikling konklusyon sa piano. Ang genre ng serenade ay kinumpirma ng saliw ng "gitara" at ang uri ng melody sa matinding mga seksyon (bahagyang pagtaas at makinis na pagbabalik sa matinding mga seksyon. Ang magkakaibang gitna, tulad ng mga matinding seksyon, ay itinayo sa prinsipyo ng patuloy na emosyonal na pagtaas. Ang accompanist, pati na rin ang soloist, ay kinakailangang magkaroon ng instant figurative switching, elasticity rhythm, minsan lightness, at minsan richness of sound Ang buong komposisyon ng romance na "Night Zephyr" (tatlong limang bahagi na anyo) ay batay sa ang kaibahan ng dalawang larawan Ang una ay ang paunang tema ng gabi sa timog, nagsisilbing background ng tanawin kung saan nagaganap ang eksena ng pag-ibig, ang pangalawa ay ang magiliw na harana shaded by means of coloristic expressiveness, terts comparison of tonalities, differences in registers and textural presentation (malambot F major, mapurol na dagundong ng alon sa unang bahagi ng romansa at light A major, saliw ng gitara sa love serenade). . Inihahatid ni Glinka ang musikal ng taludtod ni Pushkin sa tulong ng isang nababaluktot na five-beat meter at isang uniporme, makinis na ritmo Sa romansa na "Adele", sa tabi ng pagtatalaga ng Allegro tempo sa mga bracket, ang kompositor ay nagpapahiwatig ng: Tempo di Polka, kahit na ang. maliit na apat na bar na pagpapakilala ay hindi sa anumang paraan ay kahawig ng sayaw na ito, ito ay tunog pastoral, pipe tema, na gumaganap ng isang pagkonekta papel sa karagdagang dramatikong pag-unlad. Kaagad pagkatapos ng unang apat na bar ng vocal part, na nagtatakda ng tono para sa simula ng sayaw ng romansa, ipinagkatiwala ni Glinka ang temang ito sa boses (mga bar 11-16) at ito ay tumunog nang tatlong beses, na sinamahan muna ng isang liriko na interlude, at pagkatapos ay nagbago sa isang masigasig na anthemic apotheosis ng pag-ibig. Ang bahagi ng piano ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa dramaturhiya ng pag-iibigan, hindi lamang sa mga solong yugto, kundi pati na rin bilang saliw. Ang lahat ng mga sipi ng piano ay itinayo sa pampakay na materyal na lumaki mula sa materyal na pagpapakilala Sa bacchanalian na pag-inom ng kanta na "Zazdravny Cup" at isa pang awit ng pag-inom, "Mary," isinama ni Glinka ang mapagmahal sa buhay, epicurean na mood ng tula ni Pushkin. "Healthy Cup" Pinipili ng makata ang isang bihirang ginagamit na metro (dactyl) para sa kanyang table ode, salamat sa kung saan ang tumpak, tinadtad na taludtod ay tunog full-blooded at laconic. Ginagamit ni Glinka ang buong tula bilang isang teksto, una sa lahat, muling nililikha ang maligaya na kapaligiran sa musika. Ang "Cup" ni Glinka ay isang masaya, masiglang himno kung saan walang lugar para sa kawalan ng pag-asa na binibigyang pansin ni Glinka ang anyo at nilalaman ng tula. Sa Pushkin, ang bawat saknong ay may sariling "tema" (masamang kaluwalhatian, kagandahan, pag-ibig, alak). Pinaghihiwalay ni Glinka ang mga saknong sa bawat isa sa tono (As, Es, E, As), nililimitahan din ang mga ito sa pag-uulit ng mga huling linya at mga interlude ng piano. Pinagsasama ng kompositor ang prinsipyo ng paghihiwalay sa prinsipyo ng pagkakaisa, na nagtatapos sa huling taludtod ng bawat saknong sa isang melodic refrain, na tinitiyak ang dinamika ng pag-unlad at ang integridad ng pangkalahatang kalooban Ang romansa na "Maria" ay nakasulat sa isang tatlong-. bahaging anyo. Ang mga panlabas na bahagi ay itinayo sa katulad na musikal na materyal, ang gitna ay isang uri ng liriko na sentro. Ginagamit ni Glinka ang paborito niyang diskarte ng variant reprise, na naglalagay ng mga bagong episode sa huling bahagi ng romansa na sumasalamin sa mood ng gitnang bahagi. Halos saanman kung saan inuulit ang himig, binabago ng kompositor ang texture ng saliw, bilang isang resulta kung saan ang mga bagong facet ng intonation-figurative na wika ng romansa ay na-highlight Sa vocal lyrics ng huli na panahon ng 40s - 50s, ang bilang ng mga romansa ay maliit. Kasama ang masasayang, magaan na Pushkin romances, ang mga gawa ni Glinka ay naglalaman ng mga dramatikong romansa-monologo, puno ng trahedya at malungkot na kalooban, nakatagong pagkabalisa, masakit na pag-iisip: "Awit ni Margarita", "Panalangin", "Malapit mo akong makalimutan", "Don' t sabihin na masakit ang aking puso.” Ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay isang panahon ng pambihirang paglaki ng mga puwersang malikhain sa musikang Ruso. Ang pagtatapos ng 50s at 60s ay nagdala ng isang buong kalawakan ng mga kompositor, na ang mga pangalan ay bumubuo ng pagmamataas at kaluwalhatian ng Russia: P.I. Tchaikovsky, A.P. Borodin, M.P. Ang kulturang musikal ng Russia noong 80-90s ay kumikinang sa mga pangalan ni S.I. Taneev, A.S. Arensky, A.K. Lyadov, A.K. Glazunov. Sa panahong ito, ang katutubong awit at pagsulat ng kanta ay nananatiling batayan ng propesyonal na sining, at ang likas na katangian ng mga koneksyon sa pagitan ng pag-iibigan ng Russia at tula ay naging mas kumplikado. Ang tula ay nagbibigay daan sa nangungunang papel ng prosa, habang kasabay nito ay nararanasan ang impluwensya nito sa mga tuntunin ng mga tema, plot, at katangian ng patula na pananalita (bokabularyo, syntax, atbp.). ). Mussorgsky, pati na rin sa mga gawa ni A. Borodin, Ts Cui, P. Tchaikovsky. Sa mga taong ito, ang mga makata ng ibang direksyon, gaya ni A.A. Fet, A.K. Tolstoy, A.N. Maikov, Ya.P. Polonsky, Tyutchev ay lumikha ng maraming mahahalagang bagay sa larangan ng sikolohikal na liriko, inihayag ang kagandahan ng kanilang katutubong kalikasan, atbp. Ang nangungunang papel sa oras na ito ay kinuha ng opera, bilang uri ng musikal na sining na pinaka-perceived ng malawak na masa ng mga tao, at sa ilalim ng impluwensya ng opera art ang mga dramatikong posibilidad ng pag-iibigan ay lumawak. Hindi lamang mga indibidwal na pag-iibigan ang nalilikha, kundi pati na rin ang mga cycle ng mga kanta at romansa ng iba't ibang tema. Lumilitaw ang bagong init ng Russia vocal music: katangiang monologo, mga larawang pangmusika, romansa-tula, romansa-serenada, atbp. Ang papel ng piano accompaniment ay tumataas nang malaki. Sa proseso ng pagbuo, ang pagmamahalan ay nagiging isang klasikong nakumpletong genre ng vocal-symphonic na tula, habang pinapanatili ang katapatan at spontaneity na katangian ng mga liriko ng kamara. Ang tugatog, ang culmination ng Russian romance lyrics ay ang gawa ni P.I. Tchaikovsky. -pagdaragdag ng kaibahan sa pagitan ng mataas na impulses patungo sa ideal at monotonous grey reality Ang pangunahing bahagi ng vocal creativity ni Tchaikovsky ay kabilang sa larangan ng lyrics. Ang kompositor ay nagha-highlight sa isang paraan o iba pa tekstong patula, una sa lahat, ang nangingibabaw na sikolohikal na motibo, ay nakakahanap ng kaukulang musikal na intonasyon, na nagiging batayan ng isang mahalagang komposisyon Ang anyo ng mga pag-iibigan ay natutukoy sa pakikipag-ugnayan ng mga patula at musikal na mga prinsipyo na may obligadong pansin hindi lamang sa tinig, kundi pati na rin. sa bahagi ng piano. Napakahusay ng papel ng piano sa vocal lyrics ni Tchaikovsky. Ang piano ay gumaganap bilang isang pantay na kasosyo ng vocal performer at isang uri ng diyalogo, isang kumpidensyal na pag-uusap ang lumitaw sa pagitan nila Ang bilog ng mga makata na ang gawaing tinutugunan ni Tchaikovsky ay malawak at iba-iba. Kabilang sa mga ito ay mayroon ding mga hindi kilalang pangalan. Ang kompositor ay maaaring maakit ng ilang matagumpay, matingkad na imahe, pangkalahatang emosyonal na kalagayan, o isang motibo, bagaman sa pangkalahatan ang tula ay walang makabuluhang patula na mga merito. Ang pangunahing bahagi ng mga romansa ay isinulat sa mataas na artistikong mga teksto na isinulat ni A.K. Tolstoy, V.I. A.N. Maykov, F.I Tyutchev, A.A Fet, Y.P. Pleshcheeva, L.A. Meya, N.A. Nekrasova Ang unang serye ng mga romansa ni P.I. Inilathala si Tchaikovsky noong 1869. Ang mga ito ay pangunahing mga romansa na may likas na liriko-elegiac, napuno ng damdamin kalungkutan, panghihinayang sa nawawalang kaligayahan. Mga Romansa “Hindi, ang nakakaalam lang”, “Bakit?” (isinalin ni L.A. May mula sa Goethe at Heine) ang mga pinakasikat na halimbawa ng vocal lyrics ng kompositor. Sa pag-iibigan na "Hindi, ang tanging nakakaalam," ang lalim at ningning ng pagpapahayag ay pinagsama sa laconicism at kagandahan ng anyo. Ang himig ay hindi nagmamadali, ang isang espesyal na nagpapahayag na poignancy ay ibinibigay dito sa pamamagitan ng paunang paglipat sa menor na ikapito sa isang pababang kilusan na may karagdagang makinis na unti-unting pagpuno ay ginamit ni Tchaikovsky bilang intonasyon ng malungkot na pagmuni-muni o patuloy na katiyakan. Ang isang nagpapahayag na pag-uusap ay lumitaw sa pagitan ng mga bahagi ng boses at piano at nagpapatuloy sa buong pag-iibigan na "Bakit?" - isang halimbawa ng mahusay na nagpapahayag na nuance ng isang maikling melodic turn. Ang isang simpleng maalalahanin na parirala, na nagmula sa intonasyon ng isang mahiyain na tanong, ay umabot sa isang halos trahedya na tunog sa sandali ng kasukdulan. Ang isang maikling konklusyon ng piano ay tila nagpapanumbalik ng nababagabag na balanse, ngunit ang desperadong sigaw ng pagdurusa at sakit ay patuloy na tumutunog sa mga tainga ng mga tagapakinig Ang pag-iibigan na "To Forget So Soon" batay sa mga tula ni A.N. Ang mga salita ng pamagat ng romansa ay nagsisilbing refrain sa teksto ng tula, na kumukumpleto ng mga indibidwal na saknong. Binibigyan sila ni Tchaikovsky ng iba't ibang kahulugan, iba ang tono ng mga ito. Ang unang dalawang saknong ay nagtatapos nang mahina at may pag-iisip, at ang pangatlo (na bumubuo sa gitna ng tatlong-bahaging anyo) ay tumutunog na may higit na pagpapahayag, dahil sa paggamit ng isang tumaas na pang-apat at isang malungkot na pababang mababang-ikalawang intonasyon. Ang pang-apat (huling) saknong ay kapansin-pansing kapansin-pansing, salamat sa pagitan ng isang pinaliit na ikapito na may karagdagang pagbaba sa isang menor na pang-anim at inilipat sa isang mataas na rehistro na may pagbabago sa mga dynamic na lilim ff at p ay itinuturing na isang sigaw ng kawalan ng pag-asa. Sa kabila ng katotohanan na ang pag-iibigan ay nakasulat sa isang simpleng tatlong bahagi na anyo, maikli ang haba, ang kompositor ay nakakamit ng pambihirang kapangyarihan ng dramatikong paglago, na lumilikha ng isang maliwanag na pabago-bagong pagbabalik sa mayor na pinalitan ng menor de edad ng parehong pangalan. ang kompositor ay sumulat ng halos kalahati ng lahat ng mga romansa. Ang figurative at thematic sphere ng vocal creativity ay lumalawak, ang hanay ng mga nagpapahayag na paraan ay nagiging mas magkakaibang, ang mga bagong anyo at genre ng mga gawa para kay Tchaikovsky ay umuusbong. Kabilang sa mga ito ang isang awit sa diwa ng katutubong, na puno ng mapait na katatawanan, "How They Set It Up: Fool" (mga salita ni Mey), ang oriental na romansa na "Canary" (mga salita ni Mey), dalawang mazurka batay sa mga tula ni A. Mickiewicz - "Isinilang ako ng ina ni Ali" at "The Mistress." Sa panahong ito, ang mga romansa na "Carry My Heart Away" (mga salita ni Fet) at "Gusto ko sa isang salita" (mga salita ni Heine, isinalin ni Mey) ay binubuo ng isang madamdamin na salpok, katulad na hindi lamang sa kanilang pangkalahatang emosyonal na pangkulay, ngunit din sa anyo ng pagtatanghal: madaling tumataas, na parang tumataas na melodic pattern ng vocal part, kapantayan at pagpapatuloy ng ritmikong pulsation sa loob ng balangkas ng isang six-beat meter, na tumutugma sa dalawang talampakan ng tekstong patula (anapestic at amphibrachic). Ang pinakamataas na punto sa pag-unlad ng vocal creativity ni Tchaikovsky ay ang pagliko ng 70s at 80s. Dalawang serye ng mga romansa (op. 38 at 47) ang may kasamang bilang ng pinakamataas na halimbawa ng vocal lyricism ng kompositor sa mga tuntunin ng artistikong pagiging perpekto at subtlety ng pagpapahayag. Karamihan sa mga romansang ito ay isinulat batay sa mga tula ni A.K. Kabilang sa mga ito ang mga vocal miniature na "That Was in Early Spring", "Among the Noisy Ball". Ang pag-iibigan na "Does Day Reign" batay sa mga salita ni Apukhtin (op. 47) ay kapansin-pansin para sa kapangyarihan nito sa pagpapahayag ng maliwanag, masigasig na pakiramdam na pumupuno sa kaluluwa. Isang mahalagang nagpapahayag na papel ang ginampanan sa romansa ng bahagi ng piano na may marahas na pagtaas at pag-urong na parang alon na mga sipi. Kasama sa seryeng ito ang dalawang dramatized na kanta sa katutubong diwa, "Kung alam ko lang, kung alam ko lang" (mga salita ni A.K. Tolsky) at "Nasa bukid ba ako ngunit hindi isang maliit na damo" (mga salita ni I.Z. Surikov). Ang mga lyrics ng 80's dramatic moods ay tumitindi, lalo na ang puro expression ay nakuha sa romansa na "To the Yellow Fields" (mga salita ni A.K. Tolstoy) mula sa serye op. 57. Ngunit kung sa tula ni Tolstoy ay maririnig ang malambot na elegiac na kalungkutan at pag-iisip, kung gayon sa Tchaikovsky na kalikasan mismo ay ipininta sa madilim na mga tono. Sa pambungad na seksyon ng pag-iibigan, ang mga recitative na parirala ng boses ay sinamahan ng mabibigat na chord ng piano sa mababang rehistro, na nakapagpapaalaala sa mga monotonous na strike ng isang funeral bell. Sa gitnang seksyon, ang vocal speech ay nakakakuha ng isang nasasabik na karakter, nagmamadali sa isang dynamic na peak, ngunit ang salpok na ito ay mabilis na nawawala. Ang pag-uulit ng pangunahing istraktura sa dulo ng pag-iibigan (Tolstoy ay walang pag-uulit na ito) nang walang anumang mga pagbabago sa musikal na materyal at may parehong mga salita ay nagbibigay-diin sa kawalan ng pag-asa at isang pakiramdam ng napakalawak na kalungkutan Ang serye ng mga romansa op.60 ay medyo iba-iba sa komposisyon. Ang mga ito ay malungkot, malungkot na pagmuni-muni sa katahimikan ng gabi - "Crazy Nights" sa mga salita ni Apukhtin, "Night" sa mga tula ni Polonsky, at walang kapalit na pagdurusa sa "Oh, kung alam mo lang" sa mga tula ni A.N. Pleshcheev, at inspirado, puno ng maliwanag na mala-tula na liriko "Wala akong sasabihin sa iyo" sa mga salita ni Fet, "Ang magiliw na mga bituin ay nagningning para sa amin" sa mga tula ng Pleshcheev Mula sa mga romansa op.63 at op.65 pinakamalaking interes kumakatawan sa mga romansa ng isang liriko na kalikasan "Binuksan ko ang bintana" at "Ang mga ilaw ay napupunta na sa silid", umaakit sa melodic expressiveness at subtlety ng kulay Ang pinakabagong trabaho sa larangan ng vocal miniatures ay romances op mga tula ni D.M. Rathausa. Ang mga tula ng batang makata ay nakakuha ng atensyon ng kompositor dahil sa kanilang emosyonal na pagkakatugma sa mood niya noon. Ang mga bagong tampok ng mga liriko ni Tchaikovsky ay makikita sa unang dalawang pag-iibigan na "Nakaupo kami sa iyo," "Night" at ang huling "Muli, tulad ng dati, nag-iisa," na puno ng trahedya na kalagayan ng kalungkutan, walang pag-asa na espirituwal na kadiliman at kawalan ng pag-asa ang pag-iibigan na "Nakaupo kami sa iyo", ang patuloy na pagbabalik ng himig sa orihinal na tunog ay naghahatid ng isang estado ng pamamanhid ng mga damdamin, "nabighani" ng nakapalibot na katahimikan at kapayapaan, at ang ostinato chromatic na pababang paggalaw ng mga gitnang boses sa piano bahagi sa punto ng tonic organ ay nagpapahusay sa pakiramdam ng kumpletong katahimikan. Ang isang maikling tremolo sa bass ("roll of thunder") ay gumising sa isang bagyo sa kaluluwa, ang kapayapaan ay nagbibigay daan sa trahedya na kawalan ng pag-asa. Ang mabilis na paglago ay nagambala ng hindi inaasahang pagbaba. Ang paunang melodic turn ay paulit-ulit, na nagbibigay-diin sa kawalan ng pag-asa ng pagdurusa. Ang kaibahan ng mga matinding seksyon ay binibigyang diin ng pagbabago ng major sa parallel minor Ang isang espesyal na lugar sa chamber vocal work ni Tchaikovsky ay inookupahan ng isang cycle ng labing-anim na kanta para sa mga bata, na isinulat sa mga salita mula sa koleksyon ng mga tula ni Pleshcheev na "Snowdrop" (kasama ang. maliban sa "Swallow" sa mga tula ni Surikov at "Awit ng mga Bata" sa mga salitang K.S. Ang kompositor ay direktang tumutugon sa kanyang mga kanta sa mga bata mismo, na isinasaalang-alang ang kanilang antas ng pang-unawa at ang hanay ng mga pang-araw-araw na interes ng mga bata. Tinutukoy nito ang parehong tema ng mga kanta at ang comparative na pagiging simple ng kanilang musikal na wika. Kabilang sa mga pinakamahusay at madalas na gumanap ay ang mga kantang "My Kindergarten", "Cuckoo" at "Lullaby in a Storm".