Joseph Beuys (Aleman: Joseph Beuys, Mayo 12, 1921, Krefeld, Alemanya - Enero 23, 1986, Düsseldorf, Alemanya) - Aleman na artista, isa sa mga pangunahing teorista ng postmodernism.

Talambuhay ni Joseph Beuys

Si Joseph Beuys ay ipinanganak sa Krefeld (North Rhine-Westphalia) noong Mayo 12, 1921 sa pamilya ng isang mangangalakal. Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa Kleve malapit sa hangganan ng Dutch.

Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nagsilbi siya sa aviation. Ang simula ng kanyang "personal na mitolohiya," kung saan ang katotohanan ay hindi mapaghihiwalay mula sa simbolo, ay ang taglamig ng 1943, nang ang kanyang eroplano ay binaril sa ibabaw ng Crimea. Ang nagyelo na "Tatar steppe", pati na rin ang natunaw na taba at nadama, sa tulong ng kung saan iniligtas siya ng mga lokal na residente, na pinapanatili ang init ng kanyang katawan, ay paunang natukoy ang makasagisag na istraktura ng kanyang mga gawa sa hinaharap.

Pagbalik sa tungkulin, nakipaglaban din siya sa Holland. Noong 1945, nahuli siya ng British.

Noong 1947-1951 nag-aral siya sa Academy of Arts sa Dusseldorf, kung saan ang kanyang pangunahing tagapagturo ay ang iskultor na si E. Mathare.

Ang artista, na tumanggap ng titulong propesor sa Dusseldorf Academy noong 1961, ay sinibak noong 1972 matapos niyang, kasama ng mga tinanggihang aplikante, "sinakupin" ang sekretarya nito bilang tanda ng protesta.

Noong 1978, idineklara ng isang pederal na hukuman na labag sa batas ang pagpapaalis, ngunit hindi na tinanggap ni Boyce ang pagkapropesor, nagsusumikap na maging independyente hangga't maaari mula sa estado.

Coyote: Mahal ko ang America at mahal ako ng America
Mga artista Silya na may taba

Sa kalagayan ng kaliwang pagsalungat, naglathala siya ng isang manifesto sa "social sculpture" (1978), na nagpapahayag dito ng anarcho-utopian na prinsipyo ng "direktang demokrasya", na idinisenyo upang palitan ang mga umiiral na burukratikong mekanismo ng kabuuan ng mga libreng malikhaing pagpapahayag ng indibidwal. mamamayan at grupo.

Noong 1983 tumakbo siya para sa halalan sa Bundestag (sa Green list), ngunit natalo.

Namatay si Beuys sa Düsseldorf noong Enero 23, 1986. Pagkatapos ng pagkamatay ng master, bawat museo kontemporaryong sining hinahangad na i-install ang isa sa kanyang mga bagay na sining sa pinaka nakikitang lugar sa anyo ng isang honorary memorial.

Ang pinakamalaki at kasabay nito ang pinaka-katangian ng mga alaala na ito ay ang Work Block sa Hessian Museum sa Darmstadt - isang suite ng mga silid na nagre-reproduce sa kapaligiran ng workshop ni Beuys, na puno ng simbolikong paghahanda - mula sa mga rolyo ng pinindot na felt hanggang sa petrified sausages.

Gawain ni Beuys

Ang kanyang trabaho noong huling bahagi ng 1940s at 1950s ay pinangungunahan ng "primitive" sa istilo, katulad ng mga rock painting, watercolor at lead pin na mga guhit na naglalarawan ng mga liyebre, moose, tupa at iba pang mga hayop.

Siya ay nakikibahagi sa iskultura sa diwa ng ekspresyonismo nina V. Lehmbruck at Mathare, at nagsagawa ng mga pribadong order para sa mga lapida. Naranasan ang malalim na impluwensya ng anthroposophy ni R. Steiner.

Sa unang kalahati ng 1960s, naging isa siya sa mga tagapagtatag ng "fluxus" o "fluxus," isang partikular na uri ng performance art, na pinakalat sa Germany.

Isang maliwanag na tagapagsalita at guro, sa kanyang masining na mga kaganapan palaging tinutugunan ang madla na may kinakailangang lakas ng propaganda, na pinagsama-sama sa panahong ito ang kanyang iconic na imahe (nadama na sumbrero, kapote, vest ng pangingisda).

Para sa mga bagay na sining ay gumamit siya ng nakakagulat na hindi pangkaraniwang mga materyales tulad ng ginawang mantika, nadama, nadama at pulot; ang archetypal, cross-cutting motif ay ang "fat corner", parehong sa monumental at mas intimate variation (Chair with fat, 1964, Hesse Museum, Darmstadt) na mga variation. Ang isang pakiramdam ng dead-end alienation ay malinaw na kitang-kita sa mga gawang ito. modernong tao mula sa kalikasan at mga pagtatangka na pumasok dito sa isang mahiwagang "shamanic" na antas.

Ang mga sikat na pagtatanghal ni Beuys ay kinabibilangan ng: How to Explain Paintings patay na liyebre"(1965; kasama ang bangkay ng isang liyebre, kung saan ang master ay "tinugunan" sa pamamagitan ng pagtakip sa kanyang ulo ng pulot at gintong foil).

"Coyote: I Love America and America Loves Me" (1974; nang magbahagi si Boyce sa isang silid na may live coyote sa loob ng tatlong araw).

"Honey extractor sa lugar ng trabaho" (1977; na may isang makina na nagtutulak ng pulot sa pamamagitan ng mga plastic hose).

Ang "7000 Oaks" ay ang pinaka-malakihang aksyon sa panahon ng internasyonal na eksibisyon ng sining na "Documenta" sa Kassel (1982): isang malaking tumpok ng mga basalt na bloke dito ay unti-unting binuwag habang ang mga puno ay nakatanim.

Matapos gumaling si Joseph Beuys Crimean Tatar napagtanto niya na ang buhay ng tao ang pangunahing halaga ng ating mundo. Naranasan ni Boyce ang nakapagpapagaling na kapangyarihan ng nadama, na nagligtas sa kanyang buhay. Siya ay palaging nabighani sa kamangha-manghang materyal na ito na ibinigay sa atin ng kalikasan.

Ang buong gawain ni Joseph Beuys ay nakatuon sa ideya ng pagpapanatili ng Buhay. At isa sa mga pangunahing materyales na ginamit niya ay nadama. Gumawa siya ng mga eskultura mula dito: binalot niya ang isang piano, mga upuan, at mga armchair sa felt.

Ang sikat na likha ni Beuys ay ang “felt suit”, na sumisimbolo sa init at proteksyon mula sa labas ng mundo parang cocoon.

Si Beuys ay isa sa mga unang naglagay ng mga hanay ng mga bagay sa mga display case, na naglilipat ng mga bagay na hindi sining sa isang natatanging konteksto ng museo.

Sa kanyang napakaraming mga aksyon, hindi lamang niya binalot ang mga bagay sa pakiramdam, ngunit binalot din niya ang kanyang sarili dito at tinakpan ang kanyang sarili ng mantika. Ang Felt sa kontekstong ito ay kumilos bilang isang heat keeper, at ang felt sculpture ay naunawaan niya bilang isang uri ng power plant na gumagawa ng enerhiya.

Sinira ni Joseph Beuys ang mga lumang pundasyon sa sining at binuksan ang daan tungo sa isang bagong pananaw sa mundo. Siya ang naging tagapagtatag ng postmodernism.

Kaya, ang resulta ng pagtawid ng kapalaran ng nadama, kamangha-manghang tao at ang kasaysayan ng ika-20 siglo, lumitaw ang isang bagong yugto sa relasyon ng sangkatauhan sa nararamdaman. Salamat sa gawain ni Joseph Beuys, ang interes sa materyal na ito ay lubos na nadagdagan at hindi humupa hanggang ngayon.

Sa panahon ng kanyang buhay, si Joseph Beuys ay nagsagawa ng 70 aksyon, nag-organisa ng 130 sa kanyang mga personal na eksibisyon, lumikha ng higit sa 10,000 mga guhit, malaking bilang mga pag-install, mga graphic na serye, hindi banggitin ang hindi mabilang na mga talakayan, mga symposium, mga lektura, na kinuha din ang anyo ng mga aksyon.

Bibliograpiya

• Bychkov V. Aesthetics. - M.: Gardariki, 2004. - 556 p. - ISBN 5-8297-0116-2, ISBN 8-8297-0116-2 (mali).
• Herold J. 03/16/1944. Isang araw sa buhay ni Joseph B. / J. Herold; auto-st. V. Gurkovich at P. M. Pixhouse; ph. J. Liebchen. - [Simferopol]: Crimea. rep. lokal na mananalaysay museo, .

Sa pagsulat ng artikulong ito, ginamit ang mga materyales mula sa mga sumusunod na site:livemaster.ru ,

Kung makakita ka ng anumang mga kamalian o gusto mong idagdag sa artikulong ito, mangyaring magpadala sa amin ng impormasyon sa email address admin@site, kami at ang aming mga mambabasa ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Ang Wikipedia ay nagbibigay ng impormasyong ito tungkol sa kanya:
Si Joseph Beuys ay ipinanganak sa Krefeld (North Rhine-Westphalia) noong Mayo 12, 1921 sa pamilya ng isang mangangalakal. Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa Kleve malapit sa hangganan ng Dutch. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nagsilbi siya sa aviation. Ang simula ng kanyang "personal na mitolohiya," kung saan ang katotohanan ay hindi mapaghihiwalay mula sa simbolo, ay ang taglamig ng 1943, nang ang kanyang eroplano ay binaril sa ibabaw ng Crimea. Ang nagyelo na "Tatar steppe", pati na rin ang natunaw na taba at nadama, sa tulong ng kung saan iniligtas siya ng mga lokal na residente, na pinapanatili ang init ng kanyang katawan, ay paunang natukoy ang makasagisag na istraktura ng kanyang mga gawa sa hinaharap. Pagbalik sa tungkulin, nakipaglaban din siya sa Holland Noong 1945, nahuli siya ng mga British. Noong 1947-1951 nag-aral siya sa Academy of Arts sa Dusseldorf, kung saan ang kanyang pangunahing tagapagturo ay ang iskultor na si E. Mathare. Ang artista, na tumanggap ng titulong propesor sa Dusseldorf Academy noong 1961, ay sinibak noong 1972 matapos niyang, kasama ng mga tinanggihang aplikante, "sinakupin" ang sekretarya nito bilang tanda ng protesta. Noong 1978, idineklara ng isang pederal na hukuman na labag sa batas ang pagpapaalis, ngunit hindi na tinanggap ni Beuys ang pagiging propesor, nagsusumikap na maging independyente hangga't maaari mula sa estado. Sa kalagayan ng kaliwang pagsalungat, naglathala siya ng isang manifesto sa "social sculpture" (1978), na nagpapahayag dito ng anarcho-utopian na prinsipyo ng "direktang demokrasya", na idinisenyo upang palitan ang mga umiiral na burukratikong mekanismo ng kabuuan ng mga libreng malikhaing pagpapahayag ng indibidwal. mamamayan at grupo. Noong 1983 tumakbo siya para sa halalan sa Bundestag (sa Green list), ngunit natalo. Namatay si Beuys sa Düsseldorf noong Enero 23, 1986. Pagkamatay ng master, hinahangad ng bawat modernong museo ng sining na i-install ang isa sa kanyang mga art object sa isang kilalang lugar bilang isang honorary memorial. Ang pinakamalaki at kasabay nito ang pinaka-katangian ng mga alaala na ito ay ang Work Block sa Hessian Museum sa Darmstadt - isang suite ng mga silid na nagre-reproduce sa kapaligiran ng workshop ni Beuys, puno ng simbolikong paghahanda - mula sa mga rolyo ng pinindot na felt hanggang sa petrified sausage.

Ang kanyang trabaho noong huling bahagi ng 1940s at 1950s ay pinangungunahan ng "primitive" sa istilo, katulad ng mga rock painting, watercolor at lead pin na mga guhit na naglalarawan ng mga liyebre, moose, tupa at iba pang mga hayop. Siya ay nakikibahagi sa iskultura sa diwa ng ekspresyonismo nina V. Lehmbruck at Mathare, at nagsagawa ng mga pribadong order para sa mga lapida. Naranasan ang malalim na impluwensya ng anthroposophy ni R. Steiner. Sa unang kalahati ng 1960s, siya ay naging isa sa mga tagapagtatag ng "fluxus" o "fluxus", isang partikular na uri ng performance art, na pinakalaganap sa Germany. Ang isang maliwanag na tagapagsalita at guro, sa kanyang mga artistikong aksyon ay palaging tinutugunan niya ang madla na may kinakailangang lakas ng propaganda, na pinagsama ang kanyang iconic na imahe sa panahong ito (nadama na sumbrero, kapote, vest ng pangingisda). Para sa mga bagay na sining ay gumamit siya ng nakakagulat na hindi pangkaraniwang mga materyales tulad ng ginawang mantika, nadama, nadama at pulot; ang archetypal, cross-cutting motif ay ang "fat corner", parehong sa monumental at mas intimate variation (Chair with fat, 1964, Hesse Museum, Darmstadt) na mga variation. Sa mga gawaing ito, ang isang pakiramdam ng dead-end alienation ng modernong tao mula sa kalikasan at mga pagtatangka na pumasok dito sa isang mahiwagang "shamanic" na antas ay naging malinaw na maliwanag.

Capri-Baterya
1985

Babae ng Hayop, 1949

lindol, 1981

Royal Palace
1985

Filzanzug (Felt Suit), 1970

“I Like America and America Likes Me,” pagtatanghal, Mayo, 1974

The Pack (das Rudel), 1969

Wirtschaftswerte, 1980

Das Ende des 20. Jahrhunderts, 1982 - 83

Bathtub para sa isang Heroine 1950, cast 1984

Apat na Pisara 1972

Animal Woman 1949, cast 1984

o.T. aus Spur II (walang pamagat mula sa Trace II) 1977

Fahne (Bandila) 1974

Evervess II 1968

Boyce da Vinci

Maliit na sensasyon ng buhay sa museo ng Aleman - tungkol sa Doctor Death at dalawang eksibisyon na pinag-iisa sina Beuys kasama sina Leonardo da Vinci at Auguste Rodin

Ang unang bahagi ng alamat tungkol sa German artist na si Joseph Beuys ay nagsasabi sa kuwento ng pag-crash ng isang eroplanong Aleman sa Crimean steppes. Kailangan kong marinig na sa katunayan walang pagkahulog. At pagkatapos ay basahin ang tungkol sa parehong bagay.
Ilang linggong walang malay, kumot, mataba... Bakit hindi? Sa huli, tuloy-tuloy niyang ginawa ang mga ito sa kanyang mga gawa. Kung ito ay maituturing na mahigpit na ebidensya na binaril ang eroplano ni Boyce, hindi ko alam.

Mga alamat at alamat
Ngunit ano nga ba ang maituturing na ebidensiya... Maliban kung mahanap ng ilang kabataang pathfinder ang lugar kung saan nahulog ang eroplano ni Boyce, hanapin ang mga ninuno ng mga Tatar na lumabas dito, pinahiran ng mantika at binalot ng mga kumot (pagkatapos isulat ito, pumunta ako sa Internet at nakita na may isang taong talagang gumawa ng gayong pagtatangka, at bukod pa, lumalabas na mayroon nang isang lipunan na tinatawag na "Mga Bata ng Beuys" sa Ukraine).
"Binigyang-inspirasyon ni Boyce ang Crimean Tatar na may malaking pakikiramay, sinabi nila sa kanya: "Du bist niks German, du bist Tatar!" Sa isa pang mapagkukunang Aleman nabasa natin na ang mga shaman ay lumabas kay Beuys at may ibinulong sa kanyang tainga... na ang ikalawang bahagi ng alamat ay nagsimula: "... at nakita ko kung paano ang pagbagsak ay naging pagtaas."
At ang pangalawang bahagi ng alamat na ito - tungkol sa pag-usbong ni Joseph Beuys - ay tila hindi gaanong kapani-paniwala sa akin. Bagaman tila ito mismo ang mapapatunayan... Ito, tulad ng alam mo, ay nagsasabi na sa pagbabalik sa Fatherland, si Beuys ay naging nangungunang artist ng ika-20 siglo. Ang kanyang pinagsamang eksibisyon kasama si Leonardo da Vinci ay maaaring ituring na isa sa maraming patunay ng tesis na ito. Ang buong eksibisyon ay tinatawag na "Leonardo da Vinci: Joseph Beuys - Codex Leicester sa salamin ng modernidad."

Selective affinity
Sa extension sa House of Arts, na partikular na itinayo para sa eksibisyon, may mga glass shelf, bawat isa ay naglalaman ng isang pahina ng Codex Leicester, ang backlight ay bubukas lamang kapag malapit ka sa salamin.
Upang ang mga pahina ay hindi mapagod sa liwanag... Paglapit mo, ang istante ay umiilaw, at nakita mo ang salamin na sulat-kamay ni Leonardo, ang kanyang mga guhit... Bakit siya sumulat sa salamin na sulat-kamay? Para sa mga layunin ng cryptographic...
Zero sa isip - iyon lang ang mayroon kami, kasama ang isang moral na hindi napapanahong bersyon ng Windows - ang manuskrito ng Codex Leicester, sa pamamagitan ng paraan, ay pag-aari ni Bill Gates, siya mismo ay dumating sa Munich para sa pagbubukas ng eksibisyon.
Sa manuskrito, na natagpuan kamakailan lamang (noong 60s ng huling siglo) sa Madrid, si Leonardo ay nagtanong at nagbibigay ng mga sagot sa kanila, kung saan ang mga pundasyon ng fluid at gas mechanics ay inilatag at kadalasan ang mga tamang hula ay ginawa tungkol sa mga phenomena sa ang Earth at ang Buwan. Ngunit ang pinaka-kamangha-manghang bagay sa kanyang "Code" ay ang mga guhit ng mga daloy, puyo ng tubig, at mga countercurrents; lahat ng ito ay halos kapareho sa mga guhit sa vector analysis textbook. Sa aklat-aralin lamang ang mga guhit ay ginawa batay sa kaalaman na nakuha ilang siglo pagkatapos gawin ni Leonardo ang kanyang mga guhit...
Ang mga istante na may mga pahina ng manuskrito ay nasa kaliwang pakpak ng gusali, at sa nabanggit na extension mayroong isang bahagi ng multimedia ng eksibisyon, kung saan hindi nawalan ng mukha ang Microsoft...
Ngunit agad kaming lumipat sa kanang pakpak, kung saan, samakatuwid, simetriko sa "Code" ni Leonardo, ang ikalawang kalahati ng eksibisyon ay matatagpuan - ang "Madrid Codex" ni Joseph Beuys - ang parehong "salamin ng modernidad" kung saan si "Leonardo da Vinci ay sinasalamin”...

Venue
Bago tayo mawala sa sistemang ito ng mga salamin, kailangan natin, o hindi bababa sa maaari, tandaan kung nasaan tayo. Ang Bahay ng Sining (Haus der Kunst) ay isa sa pinakamahalagang gusali ng Third Reich, pagkatapos ay tinawag itong House of German Art. At para sa Fuhrer, marahil ang pinakamahalagang bagay - ang Fuhrer ay isang artista, at ang Haus der Deutschen Kunst ay ang pagsasakatuparan ng kanyang pinakamamahal na mga hangarin. Siya mismo ang naglagay ng unang bato.
Kasabay nito, naganap ang isang maliit na insidente, na binibigyang kahulugan ng ilan bilang isang masamang palatandaan. Nabasag sa dalawang piraso ang martilyo na ginamit ni Hitler sa pagtama sa bato. Para sa isang segundo ay tumingin siya sa kanyang kamay na nalilito... Sino ang nakakaalam kung ano ang nasa kaluluwa ng hindi sinasadyang mason sa sandaling iyon...
Sa isang paraan o iba pa, ang gusali ay itinayo, at doon, bilang karagdagan sa mga eksibisyon ng "bagong sining ng Aleman," isang makabuluhang kaganapan para sa bansa ang naganap - ang eksibisyon na "Degenerate Art" (Entarte Kunst), libre, sa pamamagitan ng paraan, kung saan ang mga nagnanais na makita ang kapangitan ng mga kuwadro na gawa ni Paul Klee, Picasso, Ernst , Jawlensky, Franz Marc, sa pangkalahatan, ay tumawa.
Iniingatan ang lahat ng ito, marahil ay hindi sulit na gumawa ng mga alon dito. Ngunit narito ang isang espesyal na kaso, ito ay hindi lamang isang bagay ng mga graphics - ang isa ay may matalinhaga, ang isa ay abstract... Kay Leonardo, ito ay hindi lamang mga guhit... At ang aking espesyalisasyon sa unibersidad ay fluid at gas mechanics, at mga guhit ng mga daloy, natural, napukaw din sa akin ang nostalgia para sa agham, na dinaya ko kahit na walang nakakaalam.
Kaya't hindi kataka-taka ang mga kakaibang damdamin na sumikip sa aking dibdib nang, pagkatapos ng isang "Code", nagsimula akong tumingin sa isa pa: sa mga sheet na napunit mula sa notebook ng paaralan ng isang walang hanggang repeater at, bukod dito, isang slob (may mga langis. mga mantsa sa maraming pahina), kung saan ang magulong sirang mga zigzag ng lapis ay higit na nakapagpapaalaala sa laro ng "tara, tapusin ang pagguhit."
Halos hindi maisip ni Leonardo na makalipas ang limang daang taon, isang tao ang maglalaro ng mga ganitong laro sa kanyang mga guhit. Ang ilang mga zigzag ay talagang medyo kahawig ng mga balangkas ng mga diagram ni Leonardo na nakita natin.
Pagkatapos ng digmaan, nais nilang pasabugin ang House of German Art, sa paniniwalang ito ay itinayo mula sa ilang ganap na kasamaan, hindi angkop para sa pagtunaw. Ngunit pagkatapos ay nagbago ang kanilang isip, at ang isang casino para sa mga opisyal ng Amerikano ay nagbukas sa Bahay nang ilang oras, at pagkatapos ay muli itong naging House of Art, isang salita lamang ang tinanggal mula sa pangalan nito: "German".

Mga guhit ng papel
At ngayon ay narito ang mga guhit ng alinman sa isang piloto ng Luftwaffe na nahulog sa mga Tatar o nahulog sa impiyerno at bumalik sa Alemanya na may dalang mabuting balita: "Ang bawat tao ay isang artista!", "Lahat tayo ay malaya!" - at mga bagay na katulad niyan. Sa pamamagitan ng Diyos, dapat akong matuwa na ang gayong mga guhit ay nakasabit sa ausgerechnet sa diesem Haus (sa mismong bahay na ito)... At ako'y nagagalak - paanong hindi ako magalak... Ngunit lamang... Sa isang tahimik na bulong : Well , ano ang kinalaman ni Leonardo da Vinci dito?
Naisip ko pa nga: marahil ang katotohanan ay na si Leonardo ay gumuhit ng isang aeronautical apparatus apat na raang taon bago ang hitsura nito?.. At pagkatapos ay lumipad si Beuys sa mismong kagamitang ito... At, nang gumawa ng hindi masyadong malambot na landing, iginuhit niya kung ano ito. apat na raang libong taon... Naalala mo ba kung paano “...naghalikan kami ng bumubuhos na balat ng habulan at hinahaplos ng balumbon ng mga sungay at kaluskos ng mga puno, paa at kuko”?
Napatingin ako sa papel, kung saan sa mga zigzag na iniwan ng lapis ni Boyce, naaninag ko ang silhouette ng isang usa. Naniniwala si Beuys na ang mga guhit na lapis ang pinakamahalaga at marahil makabuluhang bahagi ng kanyang trabaho. Lumaki sila mamaya, at lahat ng iba pa - mga eskultura o mga three-dimensional na bagay na ginawa niya, kabilang ang mga buto ng hayop, kuko at kuko... Nakita ko sila sa iba't ibang museo- Hindi ko alam kung gaano sila kaganda... Ang katotohanan na sila ay simula pa lamang ng isang kakila-kilabot na bagay ay hindi rin nagpapatunay ng anuman...

Ang mga huli
N ang simula ng kakila-kilabot sa ganitong diwa: Si Beuys ay pinalitan kamakailan ng isang karima-rimarim na karikatura. As in masamang panaginip o sa isang masamang biro, ang isang tao ngayon ay naglalakbay sa mga lungsod ng Germany, na binibigyang diin ang kanyang panlabas na pagkakahawig kay Beuys sa tulong ng isang itim na sumbrero, na hindi rin niya tinanggal ang kanyang ulo, at ginagawa mga pangkat ng eskultura mula sa mga bangkay ng tao.
Ang mga bangkay ay naglalaro ng chess, gumagawa ng gymnastic exercises... Ito ang plasticologist na si Gunter van Hagen, ang eksibisyon ay tinatawag na "Worlds of the Body." Ang konseho ng lungsod ng Munich ay paulit-ulit na pinagbawalan ang eksibisyong ito na makapasok sa lungsod, ngunit pagkatapos ay muling itinaas ang isyu.
Hanggang sa huling sandali, hindi naniniwala si K. na papayagan ang eksibisyon dito: "Walang mangyayari sa lungsod na ito, sigurado iyon," sabi niya. Ngunit sa huli ay pinayagan sila, nagsalita si van Hagen sa lokal na telebisyon... Doon ko nakita kung gaano siya katatag sa anino ni Beuys.
Una ay tumayo siya sa likod ng ulo, at pagkatapos - isang hakbang sa gilid, isang hakbang pasulong, isang hakbang sa gilid, at lumipat siya sa harapan... At ngayon, kapag sinubukan mong alalahanin ang mukha ni Beuys, ikaw tingnan ang Gunther van Hagen sa halip - ito ay gumagana sa bawat oras, medyo malinaw, at hindi lamang sa akin...
Kabilang sa mga akusasyon laban kay van Hagen ay ang karamihan sa mga bangkay na ito ay ipinakita nang walang anumang pahintulot ng kanilang... may-ari? kamag-anak? Na kabilang sa kanila ang mga bangkay ng mga taong binitay sa China. Tila nasuspinde ang kaso laban sa kanya, ngunit ang katotohanan na ginagamit ni van Hagen ang anino ni Beuys nang walang pahintulot ng may-ari nito, mula sa aking pananaw, sa kanyang sarili ay pumukaw ng hinala... Na maaari niyang gawin ang parehong sa ibang tao. ...
Ang mga pari ng lahat ng mga simbahan ay inatake siya nang hiwalay, pagkatapos ay halili, at pagkatapos ay mayroong isang kolektibong liham mula sa mga propesor at mga pathologist sa Unibersidad ng Heidelberg, kung saan pinatalsik nila ang plastologist mula sa agham.

Doktor Kamatayan
bukas na liham, na inilathala sa Süddeutsche Zeitung, isinulat ng mga propesor na ang mga layunin ng eksibisyon, na tinatawag ni van Hagen, ay mali, na sa katunayan ang lahat ng ito ay walang kinalaman sa mga aktibidad na pang-edukasyon. Ang mga panawagan ni Van Hagen na pumunta sa eksibisyon kasama ang buong pamilya at dalhin ang maliliit na bata roon ay lalo pang nagpasigla sa galit ng mga propesor, na halos ipinahiwatig sa liham kung ano talaga ang hitsura ng kaliwanagan sa lugar na ito.
Ngunit sa ngayon ay walang huminto sa plastologist, nagpapatuloy ang mga eksibisyon, sa lahat ng mga hinto sa lungsod mayroong isang kumikinang na patalastas - ang takip ng Der Spiegel, kung saan siya ay nag-pose laban sa background ng mga butchered corpses. Ang isa pang artikulo sa Süddeutsche Zeitung, sa pagkakataong ito ay tungkol sa katotohanan na si Dr. Nais ni Tod (iyon ay, Doctor Death) na gumawa ng isang nagbabala na kontrata sa pinakamalaking tao sa Earth. Ang pinakamalaking tao sa Earth (kasalukuyang 2.5 metro ang taas) ay nakatira sa St. Petersburg at patuloy na lumalaki. Ito ay isang sakit sa hormonal, walang lunas, ngunit maaari itong labanan nang ilang panahon sa tulong ng napakamahal na mga gamot. Ipinangako ni Van Hagen na babayaran ang lalaki ng tulad ng isang life annuity na may kondisyon na pipirma siya ng kontrata ayon sa kung saan ang kanyang katawan pagkatapos ng kamatayan ay magiging pag-aari ni van Hagen. Ang lalaki ay hindi pumirma sa kontrata, sa kabila ng lahat ng mga pag-unlad - ang plastologist ay lumipad sa St. Petersburg at nadagdagan ang ipinangakong halaga ng maraming beses. Ang pinakamalaking tao ay natakot lamang na, sa pagpirma ng kontrata, siya ay mamamatay sa tulong ng mga gamot na ito kahit na mas maaga, dahil ano ang kamatayan para sa isang Ruso ay para sa isang Aleman... isang pagganap?

Beuys at Rodin
Hanggang ika-27 ng Nobyembre sikat na museo Ang eksibisyon na "Roden: Beuys" ay nagaganap sa Frankfurt Shirn. Pinangalanan ng Curator na si Pamela Roth ang makata na si Rainer Maria Rilke bilang isang tagapamagitan sa pagitan nina Rodin at Beuys.
Ang monograp ni Rilke sa Rodin, na naglalaman ng maraming mga ilustrasyon, ang nagbunsod kay Beuys sa ideya ng pagsisimula ng isang "walang tiyak na pag-uusap" kasama si Rodin, na nagresulta sa isang serye ng mga guhit na ginawa sa pagitan ng 1947 at 1967.
Ang mga pagkakatulad sa pagitan nila at ng huli na mga watercolor ni Rodin (sa isang pagkakataon, noong 1906, na nagdulot ng isang buong serye ng mga iskandalo dahil sa kanilang "kalaswaan") ay matagal nang naging pangkaraniwan para sa mga kritiko ng sining, ngunit sa eksibisyon sa Frankfurt ang mga gawa ng dalawa ang mga artista ay pinagsama-sama sa unang pagkakataon, at ito, ayon sa mga tagapag-ayos, ay dapat makatulong na makita ang "dialogue" sa isang bagong paraan.
Sipi mula sa isang artikulo sa Frankfuter Allgemeine Zeitung: "Kahit na ipinakita sa ganitong paraan, ang mga pagkakatulad sa pagitan ng mga gawa ni Rodin at Beuys ay maaari lamang na magsilbing kumpirmasyon ng thesis na ang mga inobasyon ni Rodin - mga pira-pirasong katawan, ang katawan bilang isang autonomous na anyo. ng sining, dynamic na gumagalaw na mga ibabaw ng iskultura, na natanggap sa Boyce's bagong konsepto plastik na paggalaw sa espasyo at oras" ilan karagdagang pag-unlad. Ang mga pahayag na ito ay tila walang katibayan at mukhang isang kawili-wiling halimbawa ng artificiality ng mga interpretasyon, isinulat ni Constance Kruwell. At pagkatapos ay gumawa siya ng isang kilos ng pagkakasundo, na, tulad ng mga pag-aalinlangan na ibinangon niya noon, ay nalalapat din sa aking alaala sa isa pang eksibisyon ng Beuys: "Ngunit kahit na ano pa man, ang eksibisyon ay tiyak na kahanga-hanga." Kung dahil lang sa nagawa ng mga organizer na mangolekta ng hindi pa nagagawang bilang ng mga natatanging exhibit.”

P.S. Ang ikatlong bahagi ng alamat ni Joseph Beuy ay hindi talaga siya namatay. Na siya ay nabubuhay nang hindi napapansin sa amin, at, tulad ni Elvis, hindi mo sinasadyang makilala siya sa kalye.
P.P.S. Nang isulat ko ang tekstong ito, opisyal na ipinagbawal ang eksibisyon ng Gunther van Hagen sa buong Germany, at lumipat si Doctor Death kasama ang kanyang teatro sa USA

Kilalanin si Dr. Frankenstein

Ayon kay Propesor von Hagens, nais niyang itanim sa mga tao ang pagmamahal sa anatomy

Ang isa sa mga eksibisyon sa Berlin, bago pa man ito buksan, ay naging eskandalo na ang lahat ng mga eksibit sa eksibisyon, na tinatawag na Koerpewelten, o "Mga Mundo ng Katawan," ay mga tao, o mas tiyak, patay na. Sila ay mummified, pagkatapos ay pinaghiwa-hiwalay at ipinakita.
Ang eksibisyon ay likas na pang-edukasyon. Ayon sa mga organizer nito, dapat itong itanim sa mga bisita ang pagmamahal sa anatomy. Gayunpaman, marami ang naniniwala na ang eksibisyon ay tipikal na halimbawa pagkasira.
Mga plastinoid
Si Propesor Günther von Hagens, isa sa mga tagapag-ayos ng eksibisyon, ay gumagamit ng teknolohiyang binuo niya sa Unibersidad ng Heidelberg noong dekada 80.
Ang 57-taong-gulang na anatomist ay bumuo ng "plastination" na paraan. Ang pamamaraang ito ay nagpapahintulot sa mga siyentipiko na mapanatili ang tisyu ng tao sa pamamagitan ng pagpapalit ng likido sa isang sintetikong dagta.
Sa unang sulyap, ang mga mummies ay kahawig ng mga anatomical na modelo. mga kalamnan, mga panloob na organo, nervous at circulatory system - ang lahat ay tila nagyelo sa oras.
Ang ilang mga eksibit ay partikular na nakakainis sa publiko, lalo na ang mummy ng isang batang babae kung saan ang matris ay mayroong fetus Sa kabila ng katotohanan na ang lahat ng mga exhibit sa hinaharap ay sumang-ayon sa mummification sa panahon ng kanilang buhay, marami ang naniniwala na ang mga nilikha ni Propesor van Hagens ay lubos na nakapagpapaalaala sa. mga eksperimento ng sikat na Nitzist na manggagamot na si Joseph Mengele. Inihambing ng iba ang Von Hagens sa Frankenstein ng ating panahon.
Tinanggihan ni Propesor von Hagens ang mga akusasyong ito: "Sa buong kasaysayan ng mundo, maliban sa Renaissance, ang katawan ng tao ay palaging itinuturing na isang bagay na marumi at kasuklam-suklam katawan, si Frankenstein ay hindi tungkol sa akin."
Isyung etikal
Nahati ang mga opinyon ng mga bisita sa eksibisyon. Ang ilang mga tao ay nag-iisip na ang eksibisyon ay kakaiba, ang ilan ay nakakatakot, ang ilan ay nakakaakit.
Gayunpaman, ang eksibisyon ay pumukaw ng mataas na interes, at ang mga negosasyon ay nagsimula nang magsagawa ng katulad na eksibisyon sa London at New York.
Pumirma na ang 3,000 katao sa isang kasunduan kay Propesor von Hagens na pagkatapos ng kamatayan ay gagawin niyang "plastinoids" ang simbahan.
Gayunpaman, walang duda na ang mas matitinding labanan tungkol sa etikal na bahagi ng isyu ay darating pa.

"ANAK NI JOSEPH BEUYS"

Ito ang pangalan ng art project, na nagsimula noong Setyembre 2004. Pagkatapos ang mga Ukrainians na sina Vladimir Gulich, Anatoly Fedirko, Yuri Volgin, Irina Kalenik, Gennady Kozub, Vsevolod Medvedev, at ang Pole Pavel Khavinsky ay nagpunta mula Zaporozhye patungong Crimea, patungo sa pinaghihinalaang lugar ng pag-crash ng eroplano, ang 22-taong-gulang na piloto ng Luftwaffe na si Joseph Beuys .

Noong 1943, sa ibabaw ng Crimea, sa isang makitid na guhit ng lupain na hinugasan ng Black at Azov Seas, isang eroplanong Aleman ang binaril. Ang piloto ay nanatiling buhay, siya ay nailigtas ng mga Crimean Tatars, na nagligtas sa kanyang buhay gamit ang mga katutubong remedyo - nadama at taba.

Ang nadama, mataba, nadarama, wax ay nag-iwan ng kanilang marka sa buhay ni Beuys sa sining - ang mga bagay na ito ay naging mga katangian ng kanyang pinakatanyag na mga pag-install. Ang ilan sa mga ito ay ipinakita sa Center for Contemporary Art. J. Pompidou.

Dito, sa isang desyerto na lugar sa dalampasigan, ang mga artista ay nagtayo ng isang simbolikong monumento kay Joseph Beuys - isang palo na may dilaw na medyas upang matukoy ang hangin - ito ay kung paano nag-navigate ang mga piloto noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at binalangkas ang runway gamit ang papel. Gumawa si Khavinsky ng mga papel na eroplano na may nakasulat na mga mensahe at inilunsad ang mga ito sa dagat.

Ang ganitong mga simbolikong monumento - ang mga palo ay na-install bilang bahagi ng pagpapatuloy ng proyekto sa Kyiv sa Mount Poskotino, at sa Lviv sa Armyanskaya Street.

Ang buong proseso ay naitala sa video at photographic na materyales, na naging mga eksibit ng proyekto. Dagdag pa - nagpakita sila ng mga artifact na natagpuan sa Crimea (halimbawa, nakakita sila ng isang kahanga-hangang prasko), at mga pag-install - mga pagmuni-muni sa mga sikat na proyekto Boyce. Ang kanyang tanyag na gawain na "7000 puno ng oak" (pagtatanim ng 7000 libong puno) ay ipinagpatuloy sa gawaing "7000+1 puno ng oak", kung saan ang ika-7001 na puno ng oak ay isang walis. Pahahalagahan ng mga deboto ang mga ganitong quotes.

Noong Pebrero 2005, nagpatuloy ang aksyon sa Kyiv, pagkatapos ay sa Poland, sa Museum of Modern Art sa Lublin.

Bilang bahagi ng proyekto na "CHILDREN OF BOYS", sa loob ng mga dingding ng Zaporozhye National Technical University ay nagkaroon ng isang panayam sa mga lugar ng kontemporaryong sining bilang pag-install at pagganap, at isang pagpapakita ng mga gawa, kabilang ang mga pag-install ng video, ni Pavel Khavinsky.

Hindi magiging pareho ang European art pagkatapos ng Beuys. Ito ang pahayag ng inner drive ng artist mula sa Poland. Dating propesor sa Departamento ng Pagpipinta sa Krakow Academy of Arts, si Khavinsky ay kahalili ng Beuys. Sa parehong paraan, direktang umalis si Paul sa mga pader ng akademya at matalinhaga alang-alang sa kabuuang sining, ang sining na katulad ng lakas sa relihiyon.

Ang isa sa mga pinakatanyag na pag-install ay isang ordinaryong upuan, sa upuan kung saan inilagay ang isang prisma na gawa sa taba ng hayop, kung saan ang isang kutsilyo ay natigil nang pahilig.

Ang kagalang-galang na publiko na bumisita sa mga eksibisyon noong kalagitnaan ng ika-animnapung taon ay lubos na nagulat sa hitsura ng mga gawang ito. "Ang isang tunay na Aleman na propesor ay hindi gagawa ng gayong mga bagay," ang mga kritiko ay nagalit.

"Ang aking trabaho ay mananatiling hindi maunawaan hanggang, sa halip na makita lamang ang kulay at hugis, ang manonood ay nagsimulang bigyang-pansin ang mga tampok ng materyal," sagot ni Beuys sa kanila.

At ang taba (wax), ayon kay Beuys, ay isang simbolo ng nagbibigay-buhay na kapangyarihan ng katawan ng tao at sa parehong oras ay isang simbolo ng proseso ng malikhaing: ang pagbabago ng isang hindi tiyak na walang hugis na masa sa anumang anyo.

Ang Beuys ay tumutukoy sa konsepto ng "plastik" hindi lamang sa fine art, kundi pati na rin sa buong proseso ng buhay ng isang tao. Ang kaplastikan ay naglalaman ng kakayahan para sa malikhaing pagpapabuti. Ang "teorya ng kaplastikan" ni Beuys ay batay sa katotohanang dapat hubugin ng artista ang kanyang obra "mula sa loob, tulad ng paglaki ng mga buto sa katawan ng tao."

Ang buhay ng tao ay (ideal) isang tuluy-tuloy na proseso ng paglikha, at sa ganitong kahulugan ng salita, sinumang tao ay isang manlilikha. Sa kanyang katangiang hindi kompromiso, ipinatupad ni Beuys ang mga prinsipyong ito. Samakatuwid, noong 1972, noong siya ay isang propesor sa Düsseldorf Academy of Arts, tinanggap ni Beuys ang lahat sa kanyang klase, hindi lamang ang mga mag-aaral na inaprubahan ng komite ng admisyon.

Partikular na kinaladkad mula rito, salamat artnight

Joseph Beuys

“Si Joseph Beuys ay marahil ang pinaka-maimpluwensyang artistang Aleman pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at ang kanyang impluwensya ay lumampas sa mga hangganan ng Alemanya; maaari nating sabihin na ang kanyang mga ideya, gawa, aksyon, istruktura ay nangingibabaw sa kultural na eksena, isinulat ni H. Stachelhaus. “Siya ay isang malaki, kaakit-akit na pigura sa kanyang paraan ng pagsasalita, pagpapahayag, at paglalaro ng isang papel na halos narkotikong impresyon sa marami sa kanyang mga kapanahon. Ang kanyang ideya ng isang "pinalawak na pag-unawa sa sining," na nagtatapos sa tinatawag na "social plastic", ay nagdulot ng kalituhan sa marami. Para sa kanila siya pinakamahusay na senaryo ng kaso, ay isang shaman, sa pinakamasama ay isang guru at isang charlatan...

...Kapag mas pinag-aaralan mo si Beuys, mas marami kang natutuklasang mga bagong panig sa kanyang trabaho, at nagbibigay-daan ito sa iyo na mas malaliman at suriin ito. Kahit na sa panahon ng buhay ni Beuys, walang kakulangan sa pag-aaral ng kanyang trabaho, ngunit ngayon ay nananatili lamang upang makabisado ito sa lahat ng dami nito at halos walang hangganang pagkakaiba-iba. Ito ay napakahirap na gawain, at paminsan-minsan ay nakakalito. Siyempre, ang manonood na nagpasyang maingat na tahakin ang madalas na madilim at nakalilitong landas patungo sa Beuys ay kailangang mag-stock ng malaking pasensya, pagiging sensitibo, at pagpaparaya. "Magandang ilarawan ang nakikita mo," minsang sinabi ni Beuys. Sa ganitong paraan, magiging pamilyar ka sa kung ano ang nasa isip ng artist. Magaling din manghula ng mga bagay-bagay. Pagkatapos ay may nagsimulang gumalaw. Bilang isang huling paraan lamang dapat gumamit ang isang tao sa isang paraan bilang interpretasyon. Sa katunayan, karamihan sa ginawa ni Beuys ay sumasalungat sa makatwirang pag-unawa. Mas malaki ang papel na ginagampanan ng intuwisyon para sa kanya - tinawag niya itong pinakamataas na anyo ng "katuwiran". Pangunahin nating pinag-uusapan ang paglikha ng "mga anti-image" - mga larawan ng mahiwaga, makapangyarihang panloob na mundo.

Si Joseph Beuys ay ipinanganak sa Krefeld noong Mayo 12, 1921. Kahit na bilang isang batang lalaki sa paaralan, si Joseph ay interesado sa natural na agham. Matapos makapagtapos sa paaralan, pumasok siya sa departamento ng paghahanda ng Faculty of Medicine, na nagnanais na maging isang pedyatrisyan.

Si Joseph ay nagsimulang maging interesado sa seryosong literatura nang maaga. Binabasa niya ang Goethe, Hölderlin, Novalis, Hamsun. Sa mga artista, ibinukod niya si Edvard Munch, at sa mga kompositor, sina Eric Satier, Richard Strauss at Wagner ang nakakuha ng kanyang atensyon. Malaking impluwensya upang pumili mula sa malikhaing landas iniambag ng mga pilosopikal na gawa ni Soren Kierkegaard, Maurice Maeterlinck, Paracelsus, Leonardo. Simula noong 1941, naging seryoso siyang interesado sa anthroposophical na pilosopiya, na bawat taon ay nagiging sentro ng kanyang trabaho.

Gayunpaman, ang pagpupulong sa gawain ni Wilhelm Lehmbruck ay naging mapagpasyahan para sa Beuys. Natuklasan ni Beuys ang mga reproduksyon ng mga eskultura ni Lehmbruck sa isang catalog na nagawa niyang iligtas sa panahon ng isa pang pagsunog ng libro na inorganisa ng mga Nazi noong 1938 sa looban ng Cleves Gymnasium.

Ang mga sculpture ni Lehmbruck ang nagbigay sa kanya ng ideya: “Sculpture... May magagawa ka sa sculpture. Ang lahat ay isang iskultura, ang imaheng ito ay tila sumigaw sa akin. At nakakita ako ng sulo sa larawang ito, nakakita ako ng apoy, at narinig ko: iligtas ang apoy na ito! Sa ilalim ng impluwensya ni Lehmbruck na nagsimula siyang mag-aral ng plastic arts. Nang maglaon, nang tanungin kung may iba pang iskultor ang maaaring magpasiya ng kanyang desisyon, palaging sumagot si Beuys: "Hindi, dahil ang pambihirang pagkamalikhain ni Wilhelm Lehmbruck ay nakakaantig sa mismong ugat ng konsepto ng plasticity."

Ang ibig sabihin ni Beuys ay nagpahayag si Lehmbruck ng isang bagay na malalim sa loob ng kanyang mga eskultura. Ang kanyang mga eskultura, sa katunayan, ay hindi nakikita sa paningin:

"Maaari lamang itong maramdaman sa pamamagitan ng intuwisyon, kapag ang ganap na magkakaibang mga organo ng pandama ay nagbukas ng kanilang mga pintuan sa isang tao, at ito, una sa lahat, kung ano ang naririnig, nadarama, ninanais, sa madaling salita, ang mga kategorya ay natuklasan sa iskultura na hindi pa umiiral. sa dati."

Magsisimula na ang World War II. Nakatanggap si Boyce ng espesyalidad ng isang radio operator sa Poznan at sa parehong oras ay dumalo sa mga lektura sa natural na agham sa unibersidad doon.

Noong 1943, ang kanyang dive bomber ay binaril sa ibabaw ng Crimea. Namatay ang piloto, at tumalon si Boyce mula sa kotse gamit ang parachute at nawalan ng malay. Siya ay iniligtas ng mga Tatar na gumagala doon. Dinala nila siya sa kanilang tolda, kung saan ipinaglaban nila ang kanyang buhay sa loob ng walong araw. Ang mga Tatar ay nagpadulas ng matitinding sugat na may taba ng hayop at pagkatapos ay binalot ito ng felt upang panatilihing mainit ang mga ito. Isang German search group ang dumating sa oras at dinala siya sa isang ospital ng militar. Kalaunan ay tumanggap si Boyce ng ilang mas malubhang sugat. Pagkatapos gamutin, pumunta ulit siya sa harapan. Tinapos ni Beuys ang digmaan sa Holland.

Ang karanasan ay naipakita sa ibang pagkakataon sa gawa ni Beuys: ang taba at pakiramdam ay naging pangunahing materyales ng kanyang plastik na pagkamalikhain. Ang felt hat na laging isinusuot ni Beuys ay bunga din ng kanyang pagkahulog sa Crimea. Matapos ang matinding pinsala sa bungo - ang kanyang buhok ay nasunog hanggang sa pinaka-ugat, at ang kanyang anit ay naging lubhang sensitibo - ang iskultor ay napilitang patuloy na takpan ang kanyang ulo. Sa una ay nagsuot siya ng wool cap, at pagkatapos ay lumipat sa isang felt na sumbrero mula sa kumpanya ng London Stetson.

Kung si Lehmbruck ay naging guro ng ideolohiya ni Beuys, kung gayon si Ewald Mathare mula sa Dusseldorf Academy of Arts ay naging kanyang tunay na guro. Maraming natutunan ang baguhang master kay Mathare. Halimbawa, ang kakayahang ihatid ang pinakamahalagang bagay sa mga katangiang anyo ng mga hayop.

Noong huling bahagi ng kwarenta at unang bahagi ng limampu, hinahanap ni Beuys ang mga posibilidad ng ibang uri ng plastik. Halos sabay-sabay noong 1952, lumikha siya ng isang malalim na taos-puso at sa parehong oras ay mariin na maginoo na "Pieta" sa anyo ng isang sirang kaluwagan at "Queen of the Bees", kasama ang labis na bagong anyo plastik na pagpapahayag. Kasabay nito, lumitaw ang unang iskultura na gawa sa taba, at pagkatapos ay lumitaw ang isang krus, na nagpapahayag ng isang bagong artistikong karanasan sa gawa ni Beuys. Kasabay nito, si Beuys ay pangunahing interesado sa simbolismo ng krus, at naiintindihan niya ang krus bilang tanda ng ideolohikal na pag-aaway sa pagitan ng Kristiyanismo at materyalismo.

Noong dekada limampu at ikaanimnapung taon, ang gawain ni Beuys ay nanatiling kilala lamang ng isang bilog ng malalapit na kasama. Ngunit mabilis na nagbabago ang sitwasyon salamat sa lumalaking interes ng mga pondo mass media at ang espesyal na talento mismo ni Boyce na makipag-usap nang palakaibigan sa mga mamamahayag. Imposibleng hindi mapansin ang kakaiba ng artist na ito, ang kanyang mahigpit at radikalismo, at ang kanyang pagiging natatangi. Si Beuys ay naging isang kultural, pampulitika at sosyo-politikal na kadahilanan sa Federal Republic of Germany, at ang kanyang impluwensya ay lumaganap sa buong mundo.

Walang alinlangan, ang impluwensyang ito ay pinadali din ng kilusang Fluxus, kung saan aktibong bahagi si Beuys. Ang kilusang ito ay naghangad na sirain ang mga hangganan sa pagitan ng sining at buhay, iwaksi ang tradisyonal na pag-unawa sa sining at magtatag ng bagong espirituwal na pagkakaisa sa pagitan ng mga artista at ng publiko.

Ngunit, sa pagiging propesor sa Düsseldorf Academy of Arts noong 1961, unti-unting nawala si Beuys sa Fluxus. At ito ay natural - ang isang tulad niya ay kailangang gumawa ng kanyang paraan nang mag-isa, dahil siya ay palaging mas mapanghamon kaysa sa iba. Sa kanyang "social plasticity," na naglalaman ng "pinalawak na pag-unawa sa sining," itinaas ni Beuys ang pinong sining sa isang bagong antas ng pagiging epektibo. Ang kanyang trabaho sa imahe ng isang tao ay humantong sa kanya sa "social plasticity."

Noong 1965, sa Shmela Gallery sa Düsseldorf, si Beuys ay nagtanghal ng isang hindi pangkaraniwang kaganapan na tinatawag na:

"Paano ipinaliwanag ang mga larawan sa isang patay na liyebre." Ganito inilarawan ni H. Stachelhaus ang kaganapang ito: “Maoobserbahan lamang ito ng manonood sa pamamagitan ng bintana. Umupo si Beuys sa isang upuan sa gallery, binuhusan ng pulot ang kanyang ulo at dinikit dito ang tunay na gintong foil. Hawak niya ang isang patay na liyebre sa kanyang mga kamay. Pagkaraan ng ilang oras, bumangon siya, lumakad na may isang liyebre sa kanyang mga kamay sa isang maliit na bulwagan ng gallery, inilapit ito sa mga kuwadro na nakasabit sa dingding. Tila isang patay na liyebre ang kausap niya. Pagkatapos ay dinala niya ang hayop sa ibabaw ng isang lantang Christmas tree na nakahiga sa gitna ng gallery, naupo muli kasama ang patay na liyebre sa kanyang mga kamay sa isang upuan at sinimulang tapikin ang kanyang paa gamit ang isang bakal na plato sa talampakan sa sahig. Ang buong pagkilos na ito kasama ang patay na liyebre ay napuno ng hindi maipaliwanag na lambing at mahusay na konsentrasyon.

Dalawang iconographically mahalagang panimulang punto sa trabaho ng iskultor ay pulot at isang liyebre. Sa kanyang malikhaing kredo, pareho silang ginagampanan ng nadama, taba, at enerhiya. Para sa kanya, ang pulot ay nauugnay sa pag-iisip. Kung ang mga bubuyog ay gumagawa ng pulot, kung gayon ang tao ay dapat gumawa ng mga ideya. Inihahambing ni Beuys ang parehong mga kakayahan sa pagkakasunud-sunod, sa kanyang mga salita, upang "muling buhayin ang patay na pag-iisip."

Ang master ay nagpapahayag ng mga katulad na kaisipan sa mga gawa tulad ng "Queen Bee", "Mula sa Buhay ng mga Bees", "Bed of Bees".

Sa "Honey Pump in Working Condition," na ipinakita sa eksibisyon ng Documenta 6 sa Kassel (1977), nakamit ni Beuys ang isang hindi pangkaraniwang pagbabago ng temang ito. Salamat sa mga de-koryenteng motor, ang pulot ay lumipat sa isang sistema ng mga plexiglass hose na nakaunat mula sa basement hanggang sa bubong ng Fridericianum museum. Ayon sa intensyon ng artist, ito ay nangangahulugang isang simbolo ng ikot ng buhay, dumadaloy na enerhiya.

"Inilipat ni Beuys ang plastik na prosesong ito na nilalaro ng mga bubuyog sa kanyang masining na pilosopiya," ang isinulat ni Stachelhaus. - Alinsunod dito, ang plastik para sa kanya ay organikong nabuo mula sa loob. Para sa kanya, ang bato, sa kabaligtaran, ay magkapareho sa iskultura, iyon ay, iskultura. Ang plastik para sa kanya ay buto, na nabuo sa pamamagitan ng pagpasa ng likido at tumigas. Lahat ng bagay na mamaya ay tumitigas katawan ng tao, gaya ng ipinaliwanag ni Boyce, sa simula ay nagmumula sa proseso ng tuluy-tuloy at maaaring itaas dito. Kaya naman ang kanyang slogan: “Embryology,” na nangangahulugan ng unti-unting pagpapatibay ng kung ano ang nabuo batay sa unibersal na ebolusyonaryong prinsipyo ng kilusan.

Kung tungkol sa kahalagahan ng liyebre sa gawa ni Beuys, binibigyang-diin din ito sa isang buong serye ng mga gawa at aksyon. Mayroong, halimbawa, "The Hare's Grave" at ang pagsasama ng isang patay na liyebre sa iba't ibang mga produksyon, tulad ng "Chef" (1964), "Eurasia" (1966). Sa eksibisyon ng Documenta 7, hinubog ni Beuys ang isang liyebre mula sa natunaw na pagkakahawig ng korona ni Tsar Ivan the Terrible. Tinawag ni Boyce ang kanyang sarili bilang isang liyebre. Ang hayop na ito ay minarkahan para sa kanya malakas na saloobin sa babaeng kasarian, sa panganganak. Mahalaga para sa kanya na ang liyebre ay gustung-gusto na lumubog sa lupa - siya ay higit sa lahat na nakapaloob sa mundong ito, na ang isang tao ay maaaring radikal na mapagtanto lamang sa kanyang pag-iisip, sa pakikipag-ugnay sa bagay.

Si Beuys mismo ay isang plastic artist na ipinakita bilang isang halimbawa - kaya, ang kanyang kapanganakan ay ang unang eksibisyon ng plastik na sining ni Joseph Beuys; Ito ay hindi para sa wala na sa talaan ng kanyang buhay at trabaho na kanyang pinagsama-sama, nakasulat: "1921, Kleve - isang eksibisyon ng isang sugat na nakatali sa isang tourniquet - isang pinutol na pusod."

Kaya, hindi maaaring hindi makita ng isa ang anthroposophical na kahalagahan ng "social plasticity". Nagustuhan mismo ni Beuys na ulitin: lahat ng ginawa at sinabi niya ay nagsilbi sa layuning ito. Samakatuwid, ang iskultor ay pumapasok sa mga talakayan tungkol sa ekonomiya, batas, kapital, at demokrasya. Nakikilahok din siya sa kilusang Berde, sa Organisasyon para sa Direktang Demokrasya sa pamamagitan ng Popular Vote, at sa Free International University. Nilikha niya ang huli noong 1971 bilang "Central Authority for the Expanded Understanding of the Arts." At siyempre, mayroong isang hiwalay na proseso na isinagawa ni Beuys sa maraming pagkakataon noong 1972 tungkol sa kanyang pagtanggal sa posisyon ng propesor sa State Academy of Arts sa Düsseldorf. Nanalo ang artista. Ngunit si Beuys, kasama ang mga tinanggihang aplikante para sa pagsasanay, ay sinakop ang sekretariat ng akademya, na hinihiling ang pagpawi ng panuntunang "Nunnerus clausus", pagkatapos ay pinaalis siya ng Ministro ng Agham nang maaga dahil sa paglabag sa itinatag na pamamaraan.

Ang hindi kapani-paniwalang panghabambuhay na aktibidad ni Beuys ay tila himala. Siya ay may mga namamagang binti, ang kanyang pali at isang bato ay tinanggal, at ang kanyang mga baga ay naapektuhan. Noong 1975, ang artista ay dumanas ng matinding atake sa puso. Bilang karagdagan sa mga nakaraang taon siya ay pinahirapan ng isang pambihirang sakit ng tissue ng baga. "Ang hari ay nakaupo sa sugat," gaya ng sinabi niya noon. Kumbinsido si Beuys na may koneksyon ang paghihirap at pagkamalikhain na ang pagdurusa ay nagbibigay ng tiyak na espirituwal na taas.

Mula sa aklat na Big Encyclopedia ng Sobyet(KL) ng may-akda TSB

Klaus Joseph Klaus Joseph (b. 15.8.1910, Mauthen, Carinthia), Austrian statesman. Noong 1934 nagtapos siya sa Faculty of Law ng Unibersidad ng Vienna. Noong 1939-45 sa hukbo ng Nazi. Noong 1949-61 pinuno ng lokal na pamahalaan ng lalawigan ng Salzburg. Noong 1952 siya ay naging tagapangulo

Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (LO) ng may-akda TSB

Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (LE) ng may-akda TSB

Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (RO) ng may-akda TSB

Roth Joseph Roth (Roth) Joseph (2.9.1894, Brody, ngayon ay Ukrainian SSR, - 27.5.1939, Paris), Austrian na manunulat. Nag-aral siya ng German studies at philosophy sa Vienna. Noong 1916-18, lumahok siya sa Unang Digmaang Pandaigdig ng 1914-18, pagkatapos ay nakikibahagi sa pamamahayag, at tinutulan ang pasismo mula sa pananaw ng burges na humanismo. Noong 1933, lumipat siya sa

Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (XE) ng may-akda TSB

Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (XO) ng may-akda TSB

Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (SHU) ng may-akda TSB

Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (EY) ng may-akda TSB

Mula sa aklat na Lexicon of Nonclassics. Artistic at aesthetic na kultura ng ika-20 siglo. may-akda Koponan ng mga may-akda

Mula sa aklat na Popular History of Music may-akda Gorbacheva Ekaterina Gennadievna

Joseph Haydn Joseph Haydn - sikat Austrian kompositor, na nagsulat ng napakalaking bilang ng mga gawa: higit sa 100 symphony, higit sa 80 string quartets, 52 clavier sonatas, mga 30 opera, atbp. Si Franz Joseph Haydn Haydn ay madalas na tinatawag na "ama" ng symphony at quartet. Upang

Mula sa aklat na 100 mahusay na kumander ng Kanlurang Europa may-akda Shishov Alexey Vasilievich

Mula sa aklat na Catastrophes of Consciousness [Relihiyoso, ritwal, araw-araw na pagpapakamatay, pamamaraan ng pagpapakamatay] may-akda Revyako Tatyana Ivanovna

Joseph Goebbels Sa parehong umaga na nagpasya si Hitler na magpakamatay - Abril 29, 1945 - Si Joseph Goebbels ay gumawa ng isang "dagdag" sa kalooban ng Fuhrer: "Inutusan ako ng Fuhrer, sa kaganapan ng pagbagsak ng pagtatanggol ng imperyal na kabisera, na umalis sa Berlin at sumali sa pamahalaang itinalaga niya sa

Mula sa libro Malaking diksyunaryo quotes at catchphrases may-akda

GOEBBELS, Joseph (Goebbels, Joseph, 1897–1945), Ministro ng Propaganda ng Nazi Germany 85 Magagawa natin nang walang mantikilya, ngunit, sa buong pagmamahal natin sa kapayapaan, hindi natin magagawa nang walang sandata. Hindi sila bumaril gamit ang langis, bumaril sila mula sa mga kanyon. Talumpati sa Berlin 17 Ene. 1936 (“Allgemeine Zeitung”, Enero 18) ? Knowles, p. 342 Oktubre 11

Mula sa libro Kasaysayan ng mundo sa mga kasabihan at quotes may-akda Dushenko Konstantin Vasilievich

MOR, Joseph (Mohr, Josef, 1792–1848), Austrian pari katoliko at organista 806 Silent night, holy night. // Stille Nacht, heilige Nacht. Pangalan at isang linya ng isang Christmas song, mga salita ni More (1816), musika. Franz Gruber

Mula sa aklat ng may-akda

GOEBBELS, Joseph (Goebbels, Joseph, 1897–1945), Ministro ng Propaganda ng Nazi Germany20Magagawa natin nang walang mantikilya, ngunit, sa buong pagmamahal natin sa kapayapaan, hindi natin magagawa nang walang sandata. Hindi sila bumaril gamit ang langis, bumaril sila mula sa mga kanyon sa Berlin noong Enero 17. 1936 (Allgemeine Zeitung, Enero 18)? Knowles, p. 34211 Okt. 1936

Mula sa aklat ng may-akda

PILSUDSKI, Josef (Pilsudski, Josef, 1867–1935), noong 1919–1922. pinuno ("Chief") ng estado ng Poland, noong 1926 ay nagsagawa ng isang awtoritaryan na coup d'etat

Ang kasaysayan ng modernong sining ay kadalasang nagbibigay sa atin ng mga sorpresa. Kailangan nating makilala hindi pangkaraniwang mga hugis at maliwanag na mga pagpapakita. Sa bawat panahon, sa bawat siglo, lumitaw ang mga tagalikha na namangha sa kanilang mga gawa. Ang ganitong mga tao ay hindi matatawag na eksepsiyon, dahil nakikita ng lahat ang sining sa kanilang sariling paraan. Si Joseph Beuys ay hindi lamang isang natatanging artista, kundi isang medyo kawili-wiling iskultor.

Ang simula ng paglalakbay sa buhay

Ang tagalikha ng Aleman ay ipinanganak noong 1921 at naging tanyag pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ngunit bago iyon, ang isang mag-aaral mula sa Krefeld ay interesado sa mga natural na agham at nagplano na tratuhin ang mga bata sa hinaharap. Pumasok siya sa preparatory department ng Faculty of Medicine, nag-aral ng mabuti at gustong maging pediatrician.

Kasabay nito, naging interesado ang binata sa seryosong panitikan; masigasig niyang binasa sina Goethe, Hamsun, at Novalis. SA sining siya ay naaakit sa artist na si Edvard Munch, at sa kompositor sa musika Ngayon ay maipagtatalunan na ang karagdagang malikhaing tadhana ni Beuys ay naiimpluwensyahan ng pilosopiya nina Kierkegaard at Leonardo.

Mga eskultura ng Lehmbruck

Noong 1938, si Joseph Beuys, na ang talambuhay ay hindi pa alam ng sinuman, ay naging pamilyar sa gawain ng sikat na iskultor Wilhelm Lehmbruck. Ang pulong na ito ay gumanap ng isang mapagpasyang papel sa paghubog ng kanyang mga pananaw sa sining.

Napagtanto ni Beuys na ang eskultura para sa kanya ay isang napakalawak na abot-tanaw ng mga posibilidad, na maaaring maging pinakamahusay na pagpapakita ng kanyang sarili. Noon siya nagsimulang makisali sa plastic surgery. Pagkatapos ay tinanong siya ng higit sa isang beses kung may iba pang mga iskultor na nakapag-impluwensya sa gawain ng batang artista? Sumagot siya nang may kumpiyansa na si Lehmbruck lang ang naging inspirasyon niya, sa mga gawa niya lang siya nakakita ng malalim.

Ito ay nagkakahalaga ng pagsasabi na ang Lehmbruck ay napakahirap na makita nang biswal. Ang kanyang mga gawa ay maaaring maunawaan nang intuitive at gumugol ng mga oras at araw sa pagtingin sa kanila.

Ikalawang Digmaang Pandaigdig

Tulad ng ibang bahagi ng mundo, nagsimula ang digmaan nang hindi inaasahan para sa mga Aleman. Nagsanay si Josef bilang operator ng radyo at sinubukan din na huwag lumiban sa mga klase sa agham. Sa panahon ng digmaan, inihanda ng kapalaran ang artista para sa mahihirap na pagsubok. Habang nakikilahok sa labanan, ang kanyang dive bomber ay binaril sa ibabaw ng Crimea. Himalang nakaligtas si Boyce.

Pagkatapos tumalon gamit ang parachute, nahimatay siya. Ngunit inihanda siya ng kapalaran ng isang hindi kapani-paniwalang regalo. Ang mga Tatar na nakatira sa lugar na iyon ay nakipaglaban para sa buhay ng hinaharap na bituin ng sining nang higit sa isang linggo. Ginugol nila ang mga gabi sa kanya, nagpapagaling ng malubhang sugat sa mga remedyo ng katutubong. Nang maglaon ay natagpuan niya si Boyce at inilipat ito sa isang ospital ng militar.

Pagkatapos ng rehabilitasyon, kinailangan muli ni Joseph na pumunta sa harapan, kung saan siya ay malubhang nasugatan nang higit sa isang beses. Natapos ang digmaan para sa artista sa Netherlands.

Pagkatapos ng digmaan

Noong Mayo 1945, si Boyce ay nakuha ng British, ngunit pinalaya pagkatapos ng 3 buwan. Bumalik siya sa kanyang mga magulang sa Germany, sa suburb ng Kleve.

Lahat ng nagawang mabuhay ni Beuys ay makikita sa kanyang mga gawa. Sa plastik, nagpasya siyang gumamit ng nadama at taba, na ginamit ng mga Tatar upang gamutin siya, at pinilit niyang isuot upang mapanatili ang balat sa kanyang ulo, ay naging isang uri ng simbolo ng kaligtasan.

Isang tunay na mentor

Pagkatapos ng digmaan, si Boyce ay kailangang sumailalim sa rehabilitasyon sa mahabang panahon, hindi lamang pisikal, kundi pati na rin sikolohikal. Nailabas siya ni Teacher Ewald Mathare sa mahirap na sitwasyon, at ang Dusseldorf Academy of Arts ang naging tahanan ni Joseph.

Maraming itinuro si Mathare kay Boyce at nakapag-instill sa isang batang artista panlasa at pakiramdam ng proporsyon, kaya perpektong makalikha si Joseph ng mga accent sa mga anyong sculptural.

kasikatan

Noong unang bahagi ng 1950s, kakaunti ang nakakakilala kay Joseph. Ngunit ang pagpapasikat ng kanyang trabaho ay nag-ambag sa paglago ng kanyang katanyagan. Ang mga mamamahayag ay nagsimulang magbayad ng maraming pansin sa bagong talento. Si Beuys ay naging tanyag sa pamamagitan ng mga kakaibang katangian ng kanyang pagkamalikhain. Ang mga kakaibang anyo ng mga eskultura, ang radikalismo sa kanyang mga gawa at hindi maikakaila na pagka-orihinal - lahat ng ito ay naging isang sikat na pigura ng Aleman sa kanyang tinubuang-bayan. Unti-unti, lumaganap ang kanyang impluwensya sa sining sa Europa at sa buong mundo.

Ang paggalaw ng fluxus

Ang isa pang kawili-wiling biograpikong katotohanan ay ang pakikilahok ni Beuys sa kilusang ito. Ang mga ideya ng lihim na organisasyong ito ay malapit at naiintindihan ng artista. Sinubukan ng mga lumahok sa kilusang Fluxus na alisin ang hangganan sa pagitan ng buhay at sining. Isinulong nila ang pag-alis sa tradisyonal na konsepto ng pagpipinta, musika at panitikan. Sa kanilang opinyon, ang malapit na espirituwal na kontak ay dapat na naitatag sa pagitan ng lumikha at ng publiko.

Si Joseph Beuys, na ang mga gawa ay eksaktong katulad nito, ay naging aktibong bahagi sa kilusang Fluxus. Ngunit kinailangan ng iskultor na talikuran ang kanyang mga pananaw sa ideolohiya pagkatapos niyang, sa edad na 40, ay naging propesor sa mismong akademya kung saan siya tinuruan ni Mathare. Ang kanyang mga bagong gawa ay inilabas na mataas na antas, at naging radikal ang kanyang pananaw sa sining. Ang mga likha ng panahong ito ay tinatawag na "social plastic".

Ang turning point

Sinubukan ng German artist na si Joseph Beuys na lumikha ng mga hindi pangkaraniwang eksibisyon at turuan ang mga manonood ng isang bagong diskarte sa pag-unawa sa sining. Ang isa sa mga accent na ito ay ang hitsura ng pulot at isang liyebre sa trabaho. Ang mga larawang ito ay katulad ng pakiramdam at taba. Ang pulot ay isang produkto ng gawa ng mga bubuyog, tulad ng mga likhang sining- ang resulta ng aktibidad ng tao, samakatuwid marami sa kanyang mga gawa ay batay sa imaheng ito: "Queen Bee", "Mula sa Buhay ng mga Pukyutan", atbp.

Ang liyebre ay naglalaman ng imahe ng mismong lumikha. Nakilala ni Boyce ang kanyang sarili sa hayop na ito. Ang paglayo sa panganib, ibinaon ng liyebre ang sarili sa lupa, at binibigyang kahulugan ng artista ang prosesong ito bilang pakikipag-ugnay ng mga kaisipan sa bagay.

Ang aktibidad ni Beuys sa pagtatapos ng kanyang buhay ay isang himala. Kung tutuusin, ang lalaki ay napakasakit na, nabuhay siya nang walang pali at isang bato, dumanas ng sakit sa kanyang mga binti, naapektuhan ang kanyang mga baga. Noong 1975, ang lumikha ay inatake sa puso. Tulad ng maraming pilosopo, naniniwala si Beuys na ang sakit ay bumubuo ng espirituwalidad.

Noong 1986, nagpakamatay ang German sculptor.

Paglikha

Sa kanyang buhay, si Joseph Beuys ay lumikha ng maraming mga gawa, isang pintor na ang mga pagpipinta ay hindi gaanong kilala kaysa sa kanyang mga eskultura. Kakaiba at hindi pangkaraniwang mga gawa ang kanyang mga painting na "Witches Breathing Fire" at "Hearts of Revolutionaries: Passage of the Future Planet."

Si Joseph Beuys ay isang iskultor na lumikha ng matingkad at di malilimutang mga imahe. Ang mga pag-install na ipinanganak ng kanyang imahinasyon ay sumasalamin sa nakaraan at kasalukuyan ng mundo at ang may-akda mismo. Halimbawa, ang proyektong "Coyote: Mahal ko ang America at mahal ako ng America." Ang obra maestra na ito ay nilikha pagkatapos manirahan ng isang Aleman sa loob ng tatlong araw sa parehong silid na may isang coyote. Dinala si Josef sa silid na ito sa isang stretcher diretso mula sa airport, at pagkatapos ay dinala din sa isang stretcher. Niyakap ni Boyce ang coyote na paalam. Kalaunan ay ipinaliwanag niya ang kanyang mga aksyon sa pagsasabing gusto niyang ihiwalay ang kanyang sarili at walang makitang anuman sa Amerika maliban sa coyote.

Beuys Joseph (artista), kawili-wiling mga katotohanan na ang buhay ay inilarawan sa artikulo, lumikha ng matingkad at di malilimutang mga gawa. Isa siya sa mga pangunahing teorista ng postmodernism.

Si Joseph Beuys ay isang pambihirang artista. Hindi lahat ay naiintindihan o naiintindihan ito. Ang henyo na ito ay naging isang natatanging kababalaghan ng mundo pagkatapos ng digmaan.

Walang kahit isang dosenang daang tao sa mundo ang nakakaunawa sa pagpipinta. Ang iba ay nagpapanggap o walang pakialam.
/Rudyar Kipling/

Bilang 7. Joseph Beuys

Joseph Beuys (Aleman: Joseph Beuys, 1921-1986, Germany) - German artist, isa sa mga pinuno ng postmodernism.
Ipinanganak sa isang pamilyang mangangalakal. Sa panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral, si Beuys ay sumisipsip ng maraming mga libro: Goethe, Schiller, Novalis, Schopenhauer - hanggang sa mga treatise ng tagapagtatag ng anthroposophy, si Rudolf Steiner, na may espesyal na impluwensya sa kanya. Interesado siya sa lahat: medisina (nais niyang maging doktor), sining, biology, mundo ng hayop, pilosopiya, antroposopia, antropolohiya, etnograpiya.
Sumali sa Hitler Youth. Noong 1940, nagboluntaryo si Beuys para sa German Air Force. Pinagkadalubhasaan niya ang propesyon ng radio operator at bomber pilot. Gumawa siya ng maraming misyon ng labanan at iginawad ang mga Krus ng ikalawa at unang digri.

Noong 1943, binaril ang kanyang eroplano sa ibabaw ng Crimean steppes. Namatay ang kapareha ni Boyce, at siya mismo, na may bali na bungo at malubhang pinsala, ay hinila palabas ng nasusunog na sasakyan ng mga lokal na nomadic na Tatar, na lumilitaw na mga pastol o mga breeder ng baka. Hindi siya nagtagal sa mga Tatar. Sa loob ng ilang araw, ang mga Tatar, gamit ang taba ng hayop at mga kumot ng lana, ay nagpainit sa kalahating nagyelo na katawan ng piloto.
Pagkalipas ng walong araw, natuklasan siya ng mga rescue team ng Aleman.
Itinuring mismo ni Beuys ang yugtong ito ng oras na mapagpasyahan para sa kanyang kasunod malikhaing karera. Dito, sa Crimea, nakaharap niya ang mismong antropolohiya na naging interesado siya mula pagkabata. Tinatrato ito ng mga Tatar ng mga pamamaraang ritwal na nakaugat sa sinaunang tradisyon ng mga taong ito. Tinakpan nila ng mga piraso ng mantika ang sugatang katawan ni Boyce, na nag-inject ng sigla sa katawan, at binalot ito ng felt, na nagpapanatili ng init.
Ang mantika at nadama ay naging mahalagang materyales para sa kanyang mga eskultura at pag-install, at ang prinsipyo ng antropolohiya ay naging batayan ng kanyang konsepto.
/Kilalang teorista ng kontemporaryong sining na may magandang apelyido Gayunpaman, tinanong ni Buchlo ang kuwento tungkol sa sakuna sa Crimea - at hindi nang walang dahilan, dahil mayroong isang larawan na naglalarawan ng isang malusog na Boyce na nakatayo sa harap ng isang buo na Ju-87/

Pagbalik sa tungkulin, nakipaglaban din siya sa Holland. Noong 1945, nahuli siya ng British.
Nag-aral siya (1947-1952) at kalaunan ay nagturo (1961-1972) sa State University. Art Academy ng Dusseldorf. Si Beuys ay aktibong nagtrabaho sa maraming mga gawa sa bronze. Gumawa rin siya ng tinatawag na "living sculpture" mula sa mga organikong materyales - taba, dugo, buto ng hayop, felt, honey, wax at straw.
Nakibahagi siya sa kolektibong artistikong aksyon ng internasyonal na grupong "Fluxus", nilikha ang "German Student Party bilang MetaParty" (1967), "Organization for Direct Democracy through Popular Vote" (1971), "Free International mataas na paaralan pagkamalikhain at interdisciplinary na pag-unlad" (1973)

Isinulat ni Fry na ang kuwento ng pagkamatay at "muling pagkabuhay" ni Boyce ay kakaibang nakapagpapaalaala sa alamat ng pagpapakamatay at muling pagkabuhay ng isa pang alas - ang Scandinavian na diyos na si Odin; ang muling nabuhay na si Odin ay dinala mula sa limot ang lihim ng pagsulat (ang runic alpabeto), Joseph Beuys - isang bagong artistikong wika. Ang taba ng karne ng tupa at pakiramdam na ginamit sa paggamot sa kanyang mga sugat ay naging mga unang titik ng wikang ito. Ang sikat na sumbrero ni Beuys, kung wala ito ay tumanggi siyang kunan ng larawan o magpakita sa publiko, malinaw na naaalala ang nadama na sumbrero ni Odin; sa mystical na pagkakatulad na ito, siyempre, mayroong isang tiyak na komedya.

Stripes mula sa Shaman's House 1962

Napagtanto ni Beuys ang mga bagay ng organikong mundo bilang plastik na katumbas ng kanyang mga iniisip. Ayon kay Beuys, ang malabo, hindi malinaw at malikhaing kapangyarihan ng talino, na nauugnay sa init at kaguluhan, ay muling nagkatawang-tao sa lamig ng patay na bagay.

Iniharap ni Beuys ang dalawang rebolusyonaryong proposisyon:
isang iba't ibang pag-unawa sa eskultura bilang tulad, na, sa isang malawak na kahulugan, ay dapat ituring bilang isang panlipunang aktibidad
pati na rin ang pagbuo ng isang bagong diskarte sa lahat ng tao nang walang pagbubukod bilang mga tagalikha (bawat tao ay isang artista).

Marami siyang alam tungkol sa mga pamagat: "Honey Pump", "Show Your Wounds" at "Virgin's Wet Underwear"
Sa pamamagitan ng paraan, marahil ay kinuha ni Pelevin ang "Inner Mongolia" mula sa Beuys - iyon ang pangalan ng kanyang eksibisyon sa Pushkin Museum noong 1992

Eurasian Siberian Symphony 1963

Si Beuys ay isang tagasuporta ng malikhaing demokrasya. Noong Hunyo 1967, sa panahon ng isang malaking demonstrasyon ng mga estudyante sa Kanlurang Berlin, isang estudyante ang napatay sa isang sagupaan sa pulisya. Bilang tugon sa trahedyang ito, itinatag ni Beuys ang German Student Party sa Düsseldorf noong buwan ding iyon. Ang mga pangunahing hinihingi nito ay ang sariling pamahalaan, ang pag-aalis ng institusyon ng mga propesor at libreng pagpasok sa mas mataas na edukasyon para sa lahat, nang walang mga pagsusulit o mga komite sa pagpasok. institusyong pang-edukasyon.

Ang Hulyo 1971 ay naganap sa karaniwang gawain ng akademya sa pagpili ng mga mag-aaral na nag-aplay para sa kompetisyon. Si Boyce ay gumawa ng isang matalim na protesta: ang pagpili ng mga mag-aaral ayon sa kanilang mga kakayahan ay lumalabag sa demokratikong prinsipyo ng pagkakapantay-pantay - dahil ang bawat tao ay nagdadala sa kanyang sarili ng isang malikhaing simula. Ang makitid na talento sa sining ay humahadlang lamang sa kakayahang hubugin ang isang mag-aaral sa isang tunay na lumikha. At nag-aalok si Boyce na tanggapin ang lahat ng mga tinanggihan sa kanyang sariling klase. Ang kanyang panukala, natural, ay hindi tinanggap. Ang isang katulad na sitwasyon ay naulit sa sa susunod na taon. At nang hindi muling sumang-ayon ang administrasyong akademya sa kahilingan ni Boyce, siya, kasama ang 54 na tinanggihang mga tao, ay sumakop sa gusaling pang-administratibo nito. Isa itong direktang paglabag sa batas, at inalis si Boyce sa kanyang posisyon bilang propesor sa akademya. Sa pagpupulong kung saan napagdesisyunan ang isyu ng kanyang pagbibitiw, sinabi ni Boyce: "Ang estado ay isang halimaw na dapat labanan, itinuturing kong misyon kong sirain ang halimaw na ito."

"Kung nasaan ako, mayroong isang akademya," pangangatwiran ni Beuys, na isinasaalang-alang ang kanyang demokratikong tungkulin na iwaksi ang umiiral na kaayusan at turuan ang masa ng mga tao. Sa pagkakaroon ng isang pagkabigo sa Dusseldorf, inilipat niya ang kanyang mga aktibidad sa Berlin. Noong 1974, kasama si Heinrich Böll, itinatag niya ang Free International University. Kahit sino ay maaaring maging kanyang estudyante, anuman ang edad, propesyon, edukasyon, nasyonalidad at, siyempre, mga kakayahan.

Ang Free International University, ayon kay Beuys, ay dapat na isang perpektong modelo para sa sentrong pang-edukasyon, kung saan ang isang malikhaing demokratikong tao ay maaaring kinulit mula sa hilaw na materyal ng tao. Sinabi ni Beuys na wala siyang kinalaman sa pulitika, ngunit sining lamang ang alam niya. Gayunpaman, ang kanyang konsepto ng social sculpture ay naging pangunahing layunin nito ang pagbabago ng lipunan sa kabuuan. At kahit na sinong Beuy ang ituring ang kanyang sarili, ang sining at pulitika ay sumabay sa kanya. Ang kanyang hindi kapani-paniwalang aktibidad ay umabot sa lahat. Nagsalita siya bilang pagtatanggol sa kalikasan at ipinagtanggol ang mga karapatan ng kababaihan. Hiniling niya na bigyan ng suweldo ang mga maybahay, na nagpapatunay na ang kanilang trabaho ay katumbas ng anumang trabaho.

Noong 1974, sa Chicago, inialay ni Boyce ang isa sa kanyang mga aksyon sa sikat na gangster na si Dillinger noong 30s. Tumalon siya sa labas ng kotse malapit sa teatro ng lungsod, tumakbo na parang tumakas sa mga bala, nahulog sa snowdrift at nakahiga doon ng mahabang panahon, na nagpapanggap na isang pinatay na bandido. "Ang artista at ang kriminal ay kapwa manlalakbay," ipinaliwanag niya ang kahulugan ng pagkilos na ito, "sapagkat kapwa may ligaw, hindi makontrol na pagkamalikhain, kapwa imoral at hinihimok lamang ng pagnanais ng kalayaan.

"Kasama ang mga miyembro ng kanyang German student party, nilinis niya ang kagubatan malapit sa Düsseldorf sa ilalim ng slogan na "Lahat ay nagsasalita tungkol sa konserbasyon kapaligiran, ngunit walang kumikilos.

"Ang upuan na may mantika" - ang upuan nito ay natatakpan ng isang layer ng taba ng hayop, at ang isang thermometer ay nakausli mula sa makapal na masa sa kanan. Sa mga debate, ipinagtanggol ni Beuys ang mga aesthetic na katangian ng mantika: nito dilaw, kaaya-ayang amoy, mga katangian ng pagpapagaling.

Sa kanyang maraming mga aksyon, binalot niya ang mga upuan, armchair, at mga piano sa felt, at binalot ang kanyang sarili dito at binalot ang kanyang sarili ng mantika. Ang Felt sa kontekstong ito ay kumilos bilang isang heat keeper, at ang felt sculpture ay naunawaan niya bilang isang uri ng power plant na gumagawa ng enerhiya.

Kabilang sa mga sikat na pagtatanghal ni Beuys ay:
"How to Explain Paintings to a Dead Hare" (1965; na may bangkay ng isang liyebre, kung saan ang master ay "tinugunan" sa pamamagitan ng pagtakip sa kanyang ulo ng pulot at gintong foil);
Coyote: I Love America and America Loves Me (1974; nang magbahagi si Boyce sa isang silid na may live coyote sa loob ng tatlong araw);
"Honey extractor sa lugar ng trabaho" (1977; na may isang makina na nagtutulak ng pulot sa pamamagitan ng mga plastic hose);