Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kaya, pagkatapos nito ay nagpunta kami sa Figueres, na sikat, una sa lahat, para sa Theater-Museum ng dakilang Salvador Dali - mga master ng surrealism. Ang Figueres ay ang bayan ng Dali, ito ay matatagpuan 40 km mula sa France at itinuturing na pangalawang pinakabinibisitang museo sa Espanya pagkatapos ng Prado sa Madrid.

Ang larawan sa pamagat ay nagpapakita ng Gala-Salvador Dali square na may harapan ng Theater-Museum at isang monumento sa kamay ni Dali sa pilosopong Catalan na si Francesc Pujols.

Sa ibaba ng hiwa ay mga larawan ng museo at maraming teksto para sa kanila. Huwag maging tamad, mangyaring basahin ito, dahil... marahil ito ay magbibigay liwanag sa mga katangian ng malikhaing henyo ni Dali at ng kanyang mga obra maestra.

01. Sa totoo lang, ang monumento ay hindi lamang kay Pujols mismo (ang kanyang kulay abong bust ay naka-mount sa ulo ni Homer), na iginagalang ni Dali bilang isang pilosopo na nagbukas ng mundo sa Subconscious. Sa background, sa anyo ng isang pigura na may ulo ng itlog, malamang na inilarawan ni Dali ang kanyang sarili. Sa kanan ng figure ay isang monumento sa hydrogen atom - elemento matalinghagang sistema Dali.

02. Pag-install ng Dali - isang higanteng ulo na may telebisyon sa noo nito. Ang sculpture na matayog sa malapit ay ang "Obelisk of Television" ni Wolf Vostel:

03. Isa sa tatlong monumento na nakatuon sa Pranses na pintor na si Meyssonnier, na naka-install sa gulong ng sasakyan Oh.

04. Ang isang maninisid sa isang spacesuit, na sumisimbolo sa isang pagsisid sa hindi malay, sa tabi niya ay mga figure na may isang tinapay - isa pang paboritong simbolo ng Dali.

Maaaring naaalala ng maninisid ang manonood sa isang kaganapan sa talambuhay ni Dali. Minsan, sa pamamagitan ng paanyaya, nagbigay siya ng mga lektura sa form na ito sa isang unibersidad sa Amerika. Sa panahon ng lecture, may nangyari sa supply ng oxygen, nagsimulang mabulunan si Dali, at isang himala lamang sa katauhan ng isang estudyante, na kahit papaano ay naisip kung paano alisin ang spacesuit na ito, ang nagligtas kay Dali mula sa kamatayan.

05. Patyo. Pag-install ng estatwa ni Dali "Rainy Taxi". Ang pag-install ay kumakatawan sa isang Cadillac, kung saan umuulan kapag naghulog ka ng barya. Sa Cadillac ay nakatayo ang pigura ni Reyna Esther ng Austrian sculptor na si Ernst Fuchs, na humihila ng isang haligi na gawa sa mga gulong ng sasakyan. Ang buong komposisyon ay nakoronahan ng Gala Boat (pinangalanan ang asawa at muse ni Dali - Gala, o Elena Dyakonova). Ang mga patak na nahuhulog mula sa ilalim ng bangka ay sinasabing condom na puno ng asul na pintura.

06. Boat Gala, itim na payong. Sa likod ay ang geodesic dome ng museo.

07. Ang kotse ay isang madalas na nakatagpo na iconographic na elemento sa trabaho ni Dali, pinagsasama nito ang fossil matter at isang bagay mula sa modernong kasaysayan tao. Sinabi ni Dali na 6 lamang sa mga makinang ito ang ginawa. at iniugnay ang pagmamay-ari ng isa sa kanila kay Al Capone (ang sikat na "godfather"), na nagpapaliwanag ng basag na salamin sa eksibit na naka-display sa museo. diumano bilang isang gawa ng paninira. Ayon sa artist, ang isa sa mga kotse ay kay Roosevelt, isa kay Clark Gable, atbp. At itong ika-4 na kopya ng sasakyan ay ibinigay ni Dali sa kanyang asawang si Gala. Sa loob ng Cadillac, patuloy na pumapatak ang ulan mula sa isang kumplikadong network ng mga tubo, na labis na ikinatuwa ng mga grape snail na nakikisama sa isang pares ng mga mannequin at kanilang driver.

08. Ang patyo ay kinabitan din ng mga estatwa na ginawa sa paraang (o maaaring sinadya) ng mga estatwa ng Oscar, na bumabati sa kanilang mga manonood. Narito ang mga kakatwang halimaw sa pagitan ng mga gitnang bintana ng courtyard.

09. Ang mga ito mga pangkat ng eskultura Ang mga kamangha-manghang nilalang na umuusbong mula sa kadiliman ay binubuo ng maraming iba't ibang elemento: mga snail, mga bato mula sa Cape Creus, mga pinutol na sanga, mga fragment ng gargoyle mula sa kalapit na simbahan ng St. Si Peter, ang balangkas ng balyena, ang sungay ng bato, ang mga drawer (paboritong simbolo din ni Dali sa pagtatrabaho sa hindi malay) - ang buong iskultura na ito ay kumakatawan sa prinsipyo ng panlalaki.

10. "Hubad Gala na nakatingin sa dagat, na sa layong 18 metro ay nagiging larawan ni Abraham Lincoln." Dito kumikilos si Dali bilang isang innovator ng ideya ng isang dobleng imahe.

11. Kopya ng may-akda sa tela ng pagpipinta na "The Hallucinogenic Bullfighter", dito muling ginamit ni Dali ang ideya ng isang dobleng imahe.

12. Isa sa maraming installation ni Dali. Nakikita tema ng Bibliya sa anyo ng isang ipinako sa krus. Kasama ang mga gilid ng dibdib ay mayroong tinapay na Catalan kakaibang hugis, na makikita sa marami sa mga gawa ni Dali, kabilang ang panlabas na dekorasyon ng theater-museum.

13. Eksena teatro ng munisipyo(at dati ay mayroong isang teatro dito, na pagkatapos ay naibigay sa Dali ng mga lokal na awtoridad) ay nakoronahan ng isang kapansin-pansin na transparent na simboryo, na naging simbolo ng Theatre-Museum at ng Figueres sa kabuuan. Ang arkitekto ng "geodesic dome" na ito, na nakapagpapaalaala sa istraktura ng mata ng langaw (ang paboritong insekto ni Dali sa kanyang mga gawa bilang simbolo ng paranoia), ay si Emilio Pineiro. Ang simboryo ay kakaiba sa disenyo nito, lumilikha ito ng isang laro mga salamin ng salamin at simbolo ng pagkakaisa at monarkiya ayon kay Dali.

14. "The Phantom of Sexual Attraction" (isa sa mga unang surrealist na gawa ni Dali). Madalas na ginagamit ng artist ang diskarteng ito - isang malaking bonggang frame at isang maliit na imahe kung ihahambing dito. Sa kanang ibabang bahagi, inilarawan ni Dali ang kanyang sarili bilang isang bata na nakasuot ng sailor suit, nakatingin sa isang malaking halimaw, malambot at matigas nang sabay. Para sa artista, ang imaheng ito ay sumisimbolo sa sekswalidad. Ang background ay ang hyper-realistic na tanawin ng Cape Creus. Dapat ding pansinin ang makabuluhang presensya ng mga saklay; para kay Dali ito ay simbolo ng kamatayan at muling pagkabuhay.

15. Mae West Hall. Sa gitna ay isang sikat na three-dimensional na pag-install na nakatuon dito Amerikanong artista. Ang mga mata ng imahe ay pinalaki, niretoke na mga larawan ng mga pointillist na painting na may mga tanawin ng Paris; ang ilong ay isang fireplace na may mga log, ang sikat na sofa-lips. Kasama sa iba pang mga elemento ang isang bentilador na may orasan, isang antigong orasan, dalawang pitsel, isang Venus de Milo at isang giraffe neck at mga drawer.

16. Upang ang buong komposisyon ay maging isang three-dimensional na imahe ng mukha ng aktres, kailangan mong umakyat sa mga hakbang patungo sa kamelyo at tumingin sa lens na nasuspinde mula sa tiyan ng kamelyo.

17. Gayundin sa silid na ito: isang banyo sa kisame, nakabaligtad:

18. Sa kaliwa ay isang higanteng peluka - ang buhok ni Mae West, kasama ito sa Guinness Book of Records bilang pinakamalaking wig na inorder ni Dali mula sa isang sikat na hairdresser.

19. At narito ang aktwal na larawan na nakikita ng mga manonood sa pamamagitan ng isang lente na nasuspinde mula sa isang kamelyo:

20. Si Dali ay isang multi-talented na tao at sinubukan din ang kanyang kamay sa pagdidisenyo ng mga display window para sa iba't ibang mga tindahan. Ang display case na ito ay tinatawag na "Retrospective Female Bust". Dinagdagan ng artist ang bust na ito ng mga ants, corn cobs, isang laso mula sa isang antigong zoetrope projection apparatus, isang tinapay na may tansong inkstand (isang pahiwatig ng propesyon ng isang abogado, kung saan ang kanyang ama) at mga figure mula sa pagpipinta na "Angelus ” ni Millet, na karaniwan sa makasagisag na sistema ni Dali. Ang papel ng pedestal ay nilalaro ng isang kamay sa isang itim na guwantes, sa paligid kung saan ang isa pang kamay na gawa sa puting paraffin ay nakabalot. Ang pagpapakita ay nakumpleto na may panga ng pating, isang balangkas ng isang lumilipad na isda, isang tunay na kutsara na may isang illusory plastic cup at isang hindi maliwanag na sungay ng rhinoceros.

21. Sa pangalawang showcase, lumikha si Dali ng isang grupo ng mga imahe; laban sa background ng parehong mga balahibo ng pheasant, isang dyaket mula sa Coco Chanel at mga eskultura ay namumukod-tangi - "Bulaklak ng Kasamaan" sa anyo ng isang glass paste pit na may mga paa na ipinasok sa ito (isa ay paraffin, ang isa ay anatomical model) at mythological brothers na sina Dioscuri, Castor at Pollux. mga anak nina Zeus at Leda (narito ang mga ito ay ipinakita sa anyo ng 2 figurine, ang mga bilog na tuktok na kung saan ay ginawa mula sa mga cast ng butts ng mga sanggol). Dapat pansinin na si Dali mismo ay palaging kinilala ang kanyang sarili kay Zeus, at Gala kasama si Leda. Tulad ng nalalaman mula sa Mitolohiyang Griyego- sila ay magkapatid. Kaya't si Dali ay may katulad na damdamin para kay Gala sa buong buhay niya at itinuring na kalapastanganan ang labagin ang mga ito nang may karnal na pagnanasa.

22. Sinabi ni Dali na ang view ng entablado o looban kasama ang pag-install ng "Rainy Taxi" (tulad ng sa kasong ito) mula sa window ng gallery ay isa sa mga pangunahing kasiyahan na ibinigay sa kanya ng Theater-Museum.

23. Isa sa mga graphic na gawa ni Dali. Ang nakaakit sa akin dito ay ang matapang na pagbabalanse ni Dali sa pagitan ng panlalaki at pambabae, matapang na naghahabi ng mga simbolo ng kasarian sa canvas ng painting.

24. Hall "Palasyo ng Hangin". Ang silid na ito ay lalong mahal ni Dali, dahil dito sa unang pagkakataon, sa pagiging 14 taong gulang, ipinakita niya ang kanyang mga gawa at nakatanggap ng maraming papuri sa press. Ang unang bagay na nakakakuha ng iyong mata sa silid na ito ay ang kasiya-siyang pagpipinta sa kisame. Sinabi ni Dali na ang larawang ito ay puno ng isang kabalintunaan: ang mga manonood na tumitingin sa itaas ay tila nakikita ang mga ulap, ang kalangitan at 2 mga pigura na tumataas sa hangin (Dali at Gala) - sa katunayan, ito ay isang purong theatrical effect, dahil sa halip na kalangitan nakikita natin ang lupa, at sa halip na lupa ay may dagat, na nakapaloob sa liko ng Bay of Rosas. At, idinagdag ni Dali, sa gitna, kung saan ang araw ay dating, mayroong isang butas, at sa loob nito - malalim na gabi, at mula sa kaibuturan ng subconscious ng tao ay lumalabas Submarino. Ang mga gilid ng larawan ay mga elemento ng pinakamahalagang gawa ni Dali, ang kanyang mga simbolo at palatandaan. (Hindi sila makikita dito)

25. Pagpasok sa working studio ni Dali. Sa kanan ay isang bust ni Velazquez, isa sa mga paboritong artista ni Dali, na palagi niyang hinahangaan. Sa gitna ay isang graphic na larawan ng Gala. Sa kisame mayroong isang panel na "Palace of the Wind" na may mga elemento ng makasagisag na sistema ni Dali (tingnan ang nakaraang larawan).

26. Dali Studio. Ang kanyang workshop na nakatuon sa tema ng Eternally Feminine. Sa gitna ng silid ay "Hubad" ni William Adolphe Bouguereau, na kilala bilang isang salon at akademikong artista. Sa itaas ng iskultura, nakakaakit ng pansin ang isang natatanging modernist-style lamp na may ulo ng nakapiring na diyosang Fortune na tumataas sa itaas ng lahat sa isang spiral ng kutsarita na nasuspinde mula sa kisame.

27. Sa sulok ng silid sa isang easel ay mayroong 2 mga kuwadro na gawa - "Galatea of ​​​​the Spheres" at "Portrait of Gala with Symptoms of Birth", mula pa noong panahon ng nuclear mysticism.

28. Fortune na may kutsara.

29. Silid-tulugan. Sa dingding ay isang tapiserya mula sa pagpipinta na "The Persistence of Memory", na matatagpuan sa museo Kontemporaryong sining sa NYC. Sa kanyang sariling talambuhay" Lihim na buhay Salvador Dali" inilalarawan ng artist ang reaksyon ni Gala nang una niyang makita ang pagpipinta na ito: "Pinagmasdan kong mabuti ang mukha ni Gala at nakita ko kung paano nauwi sa paghanga ang kanyang pagkagulat. Nakumbinsi ako nito bagong larawan gumagawa ng isang impresyon, dahil ang Gala ay palaging malinaw na nakikilala ang isang tunay na misteryo. Tinanong ko siya:
- Sa tingin mo ba sa loob ng 3 taon ay maaalala mo ang larawang ito?

Kapag nakita mo ito, hindi mo ito makakalimutan."

30. Pagpipinta ni Millet na "Angelus". Ang mga elemento ng pagpipinta na ito ay nakita na sa isang bust sa isang dinisenyong display case na tinatawag na "Retrospective Female Bust". Ito ay hindi para sa wala na ipinakilala sila ni Dali sa kanyang trabaho, ngunit... ginamit niya ang mga ito para sa isang bahagyang naiibang layunin. Ang katotohanan ay ang artist ay naglalarawan ng isang lalaki at babae na nagdarasal sa kanyang pagpipinta. Habang nagtatrabaho sa bukid, huminto sila at nagsagawa ng karaniwang ritwal ng panalangin para sa oras na iyon. Isang simbahan ang makikita sa background. Ngunit hindi si Dali si Dali kung hindi niya nakita ang hindi nakakapinsalang larawang ito lihim na kahulugan. Nagsagawa siya ng malawak na pananaliksik at dumating sa konklusyon na ang isang babae, na nakatayo sa isang tiyak na posisyon, ay nakatayo sa parehong paraan tulad ng isang babaeng nagdadasal na mantis, na, pagkatapos ng pagsasama sa kanyang lalaki, ay pumatay sa kanya. Kaya't napagpasyahan ni Dali na ang isang babae at isang lalaki ay yumuko bago ang pakikipagtalik, pagkatapos nito ay tinatakan ang kapalaran ng lalaki.

31. Narito ang dokumentaryong pananaliksik ni Dali sa kanyang teorya ng babaeng nagdadasal na mantis at ang pigura ng isang babae sa pagpipinta ni Millet.

32. "Kung ito ay bumagsak, ito ay bumagsak." Buhay pa rin sa istilong Dutch, binili ng artista sa Paris at "Dalinized". Ang artista ay gumawa ng isang alegorya sa buhay na ito bilang tanda ng kanyang pasasalamat sa kanyang kaibigan, ang pilosopong Catalan na si Francesc Pujols. Ang mga pagbabagong ginawa ni Dali ay malinaw na nakikita sa canvas, at ang inskripsiyon sa mesa ay ang parirala ni Pujols - "Kung ito ay bumagsak, ito ay bumagsak." Ang pariralang ito, na nagbigay ng pangalan sa pagpipinta, ay nagtapos sa isang malawak at kumplikadong pilosopikal na teksto na lubhang interesado kay Dali. Ayon sa ilang mga artista, dito propetikong isinulat ni Dali ang petsa ng kanyang kamatayan (sa dial ng natunaw na orasan) - 01/23/1989.

33. Hall "Lodge", na nakatuon sa mga optical trick - stereoscopy, anamorphosis at holography.

34. At muli ang "Retrospective female bust" na may mga figure mula sa "Angelus" ni Millet at mga langgam sa mukha. Itinuring ni Dali ang gayong babaeng bust na perpekto at natakot sa kahanga-hangang laki ng dibdib. Sinabi pa ng mga nakasaksi na hinimatay si Dali nang makita ang malaking bust.

35. Ang entablado ng theater-museum na may malaking panel na "Labyrinth" batay sa mito nina Theseus at Ariadne. Ang gawaing ito ay ang setting para sa isang serye ng mga ballet ng Diaghilev, na matagumpay na itinanghal sa New York. Dito ay pinaka-halata ang pagiging theatrical ni Dali: sa gitna ang bust ay isang man-mountain (ang kanyang ulo ay naghagis ng parehong anino tulad ng bundok cast) na may isang through opening sa dibdib. Sa likod ay ang tanawin ng Cape Creus, na palaging makikita sa mga painting ni Dali. Ang lumikha ng buong teatro-museum na ito ay inilibing sa ilalim ng yugtong ito. Hindi kami pinapasok sa maliit na madilim na silid na katabi ng palikuran ng mga babae noong araw na iyon. Inilagay sa dingding ang kabaong ni Salvador Dali. At sa ibabaw nito ay isang maliit na puting lapida na may inskripsiyon: "Salvador Dali Domenech Marques de Dali de Pubol 1904 - 1989".

Sa panahon ng kanyang buhay, si Dali ay binigyan ng titulong Marquis.

36.

37. "Larawan ni Beethoven, pininturahan ng 2 octopus at daliri ni Dali." Kumuha si Dali ng 2 octopus, nilublob sa pintura at pasimpleng inihagis sa canvas, gumapang sila, pumiglas at nag-iwan ng kakaibang marka sa canvas. At pagkatapos ay natapos na ni Dali ang larawan.

38. Pag-install ng Dali sa ilalim ng geodesic dome.

39. Muli ang pag-install ng "Rainy Taxi" at isang view ng entablado sa likod.

40. Tore ng Galatea, na ginawa ni Dali lalo na para sa Gala. Sa harapan ay ang parehong tinapay na Catalan na nabanggit ko na. Itlog - tumutukoy sa sinaunang epiko ng Greek na ang mga anak nina Zeus at Leda ay ipinanganak mula sa mga itlog. Gayunpaman, sa Dali maaari silang bigyang-kahulugan kapwa bilang kapanganakan ng isang bagong buhay at bilang kanyang hindi maihihiwalay, "magkapareho" na koneksyon kay Gala. Ang kanyang walang hanggang muse, pagkatapos ng kanyang kamatayan ang kanyang buhay ay nawala ang lahat ng kahulugan.

Sana hindi ka magsawa kay Dali;)
Mula sa aking sarili masasabi ko na si Dali, kahit na hindi ang aking paboritong artista, ay isang henyo at isang kamangha-manghang matipunong tao. Ang pamumuhay ng ganito, na parang araw-araw ay naglalaro ka ng surreal play na ikaw lang ang nakakaintindi, ay hindi ganoon kadali.

Sa susunod na post, Spanish Tarragona - isang maaliwalas na bayan sa Catalonia!

Mataas sa Pyrenees Mountains matatagpuan ang dwarf state ng Principality of Andorra. Dito, sa pangunahing kalye ng kabisera ng Andorra la Vella makikita mo ang orihinal komposisyon ng eskultura pinamagatang "The Nobility of Time", na isinulat ni Salvador Dali.

Ang lugar ng dwarf state ng Andorra ay 468 sq. km lamang. Ito ay mga kaakit-akit na bundok at lambak na may magandang kalikasan at ang pinakamagandang ski slope, na umaakit sa patuloy na pagdaloy ng mga turista mula sa iba't-ibang bansa. Ang kabisera ng Principality ng Andorra la Vella ay matatagpuan sa taas na 1029 metro at ito ang pinakamataas na kabisera ng estado sa buong Europa.

Ang bronze sculpture ni Salvador Dali ay naibigay sa dwarf state ng Andorra noong 2010 ni Enric Sabater, assistant sikat na artista, na nagtrabaho kasama niya mula 1968 hanggang 1982. Isang natatanging eskultura mula sa isang serye ng mga malalambot na relo ang naka-install sa makasaysayang sentro ng kabisera sa Meritxell Street (Passatge Meritxell).

Ang limang metrong iskultura na "The Nobility of Time" ay kabilang sa sikat na serye ng mga natutunaw na orasan ni Salvador Dali, na nagpapakilala sa paglipas ng panahon. Inilalarawan nito ang isang natunaw na orasan na nakasabit sa isang puno - isa sa mga paboritong simbolo sa gawa ng artist. Itaas na bahagi Ang dial ay nilagyan ng korona at sumisimbolo sa kapangyarihang taglay ng panahon sa isang tao. Kahanga-hangang gawa isa sa pinaka maliliwanag na artista Noong ika-20 siglo, naging sikat na atraksyon si Salvador Dali sa lungsod ng Andorra la Vella at sa buong dwarf state ng Andorra.

Isa sa pinaka mga kilalang kinatawan surrealismo - Salvador Dali ay hindi lamang isang natitirang pintor at graphic artist, ngunit isa ring iskultor, na lumilikha ng kanyang mga nilikha na eksklusibo mula sa waks. Ang kanyang surrealismo ay palaging masikip sa loob ng balangkas ng canvas, at ginamit niya ang tatlong-dimensional na paglalarawan ng mga kumplikadong larawan, na kalaunan ay naging batayan ng kanyang mga pagpipinta.

Si Collector Isidr Klot, na minsang bumili ng kanyang wax figures mula sa artist, ay nag-order ng bronze castings. Sa lalong madaling panahon ang koleksyon ng mga orihinal na bronze sculpture ay lumikha ng isang sensasyon sa mundo ng sining. Marami sa mga eskultura ni Dali ay nadagdagan nang maraming beses sa laki at naging mga dekorasyon hindi lamang sa mga bulwagan ng museo, kundi pati na rin sa mga parisukat ng maraming lungsod sa buong mundo.

Salvador Dali Museum sa Paris

Sa Paris, Montmartre, mayroong isang buong museo na nakatuon sa makikinang na artistang Espanyol na ito. Pinakamahusay na Mga Gawa Ang sining na nilikha noong nakaraang siglo ay pumukaw ng tunay na interes sa publiko at hindi maaaring mag-iwan ng sinumang manonood na walang malasakit: sila ay gumising sa tuwa o galit.

Sayaw ng Panahon I.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt=" Surreal piano ni Salvador Dali. | Larawan: dolzhenkov.ru." title="Surreal piano ni Salvador Dali. | Larawan: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Ang mga katangi-tanging bagay at anyo ay nagbigay inspirasyon sa artist na lumikha ng maraming natatanging surreal na imahe. Sa iskulturang ito, pinalitan ng master ang mga kahoy na paa ng isang piano ng sumasayaw, magagandang binti ng babae. Sa ganitong paraan, binuhay niya ang instrumento at ginawa itong isang bagay ng kasiyahan para sa parehong musika at sayaw. Sa takip ng piano nakita namin ang isang surreal na imahe ng Muse na sinusubukang umakyat sa itaas ng katotohanan.

Space elephant.

Si Salvador Dali ay bumaling sa imahe ng isang elepante kapwa sa pagpipinta, bilang ebidensya ng pagpipinta na "The Temptation of St. Anthony", at paulit-ulit sa sculpture - "Cosmic Elephant", "Rejoicing Elephant". Ang bronze sculpture na ito ay naglalarawan ng isang elepante na nagmamartsa sa manipis na mahabang binti sa outer space, na may dalang obelisk na sumisimbolo teknikal na pag-unlad. Ang isang malakas na katawan sa manipis na mga binti, ayon sa ideya ng may-akda, ay walang iba kundi "ang kaibahan sa pagitan ng kawalang-bisa ng Nakaraan at ang hina ng Kasalukuyan."

Surreal Newton

Sa kanyang trabaho, ang dakilang Kastila ay paulit-ulit na bumaling sa personalidad ni Newton, na natuklasan ang batas ng unibersal na grabitasyon, sa gayon ay nagbibigay pugay sa dakilang pisisista. Sa lahat ng mga eskultura ng Newton na nilikha ni Dali, ang mansanas ay isang palaging detalye, na humantong sa mahusay na pagtuklas. Ang dalawang malalaking niches sa iskultura ay sumisimbolo sa limot, dahil sa pang-unawa ng maraming tao si Newton ay isang mahusay na pangalan lamang na walang kaluluwa at puso.

Taong ibon

ang isang tao ay kalahating ibon, o ang isang ibon ay kalahating tao." Mahirap matukoy kung aling bahagi ng dalawang ito ang nangingibabaw, dahil ang isang tao ay hindi palaging kung sino siya. Gusto ng may-akda na iwan tayo sa pagdududa - ito ang laro niya.

Pangitain ng isang anghel

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt=" Woman on Fire. Author: Salvador Dali. Photo: dolzhenkov.ru." title="Babaeng nasusunog.

Ang pagkahumaling sa dalawang ideya: ang apoy ng simbuyo ng damdamin at ang babaeng katawan na may mga lihim na drawer kung saan itinatago ang mga lihim ng bawat babae, malinaw na ipinakita ni Salvador Dali ang kanyang sarili sa surreal na iskultura"Женщина в огне". Под пламенем художник подразумевал подсознательное !} madamdaming pagnanasa at ang mga bisyo ng lahat ng kababaihan - kasalukuyan, nakaraan at hinaharap, at ang mga dibuhista ay sumisimbolo sa nakakamalay na lihim na buhay ng bawat isa sa kanila.

Kuhol at anghel

Surreal na mandirigma.

Surreal na mandirigma.
Ang surreal warrior ni Dali ay sumisimbolo sa lahat ng tagumpay: totoo at metapisiko, espirituwal at pisikal.

Pagpupugay kay Terpsichore

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt=" Cosmic Venus. Author: Salvador Dali. | Larawan: dolzhenkov.ru." title="Cosmic Venus.

Ang iskulturang ito ay tinatawag ding "kagandahang walang ulo at paa." Sa gawaing ito, niluluwalhati ng artista ang isang babae na ang kagandahan ay pansamantala, panandalian at nasisira. Ang katawan ni Venus ay nahahati sa dalawang bahagi ng isang itlog, na lumilikha ng isang kamangha-manghang impresyon ng kawalan ng timbang sa iskultura. Ang itlog mismo ay isang simbolo ng katotohanan na sa loob ng isang babae ay mayroong isang buong hindi kilalang mundo.

Kabayo sa ilalim ng saddle ng oras

Ang imahe ay puno ng pagpapahayag, walang hanggang walang tigil na paggalaw, orihinal na kalayaan at pagsuway sa tao.".!}

Space Rhino

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt=" Saint George and the Dragon. Author: Salvador Dali. | Photo: dolzhenkov.ru." title="Saint George at ang Dragon.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="Surrealismo ni Salvador Dali. | Larawan: dolzhenkov.ru." title="Surrealismo ni Salvador Dali. | Larawan: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Espanya. Gabi Marbella. Mga eskultura ni Salvador Dali

Sampung bronze sculpture, batay sa wax models ng Salvador Dali sculptures, ay matatagpuan mismo sa ibaba bukas na hangin sa promenade ng Marbella sa Spain.

Ang artikulo ay nagpapakita ng mga eskultura ni Salvador Dali, ang kanilang mga larawan, ang kasaysayan ng kanilang paglitaw at mga impresyon ng kanilang nakita.

Si Salvador Dali ay hindi lamang isang pintor at isang PR master. Ito ay lumabas na si Salvador Dali ay may kahanga-hanga surreal na mga eskultura. Marahil, kung hindi dahil sa isang miyembro ng aking Facebook group na mahusay na nagsalita tungkol sa eksibisyon ng mga eskulturang ito, hindi ko sana binigyang pansin ang mga nilikhang ito. Sa totoo lang, hindi ako kailanman naakit sa surrealismo bilang isang istilo ng sining sa anumang bagay maliban sa pagpipinta.

Sa lahat ng nararapat na paggalang sa Breton, ang surrealist literature ay katulad ng delirium ng isang schizophasic na pasyente. At ang iskultura ay hindi lumiwanag sa bagay na ito, bagaman, halimbawa, pinamamahalaang nilang napaka-organiko na ipakilala ang surrealismo sa iskultura.

Gayunpaman, nagawa rin akong sorpresahin ni Dali dito - ang kanyang mga gawa ay mukhang elegante at orihinal. Sa mga eskultura ni Salvador Dali, ang parehong mga imahe ay makikita tulad ng sa kanyang mga kuwadro na gawa. Sa una, hinulma lang ni Dali ang kanyang mga nilikha mula sa wax, at pagkatapos ay binili ng Spanish art connoisseur na si Isidro Clot ang mga wax figure na ito mula sa El Salvador at gumawa ng mga bronze casting mula sa kanila. Kasunod nito, ang mga eskultura ay halos nakakalat sa mga koleksyon at museo, ngunit ang unang serye ay nanatili sa Espanyol.

Mga eskultura ni Salvador Dali, larawan

Malabo na nakapagpapaalaala sa sinaunang Egyptian na diyos ng karunungan at oras - si Thoth. Isang napaka-eleganteng at magaan na iskultura. Hindi isang napaka tipikal na imahe para kay Salvador Dali sa kanyang labis na daloy ng hindi malay. Tatawagin ko itong "Ode to the Piano". :)

At ito ang imahe at mga painting ng "The Burning Giraffe".
Malambot na relo- saan tayo kung wala sila? Malinaw na ito ang hindi malapitan na Gala at ang magkasintahang si Dali.
Higit pa, mas malambot na mga relo.
Parang si Kupido sa isang kuhol. :)

Dali, siyempre, sa sa mas malaking lawak isang artista sa halip na isang iskultor, gayunpaman, tulad ng sinasabi nila, ang isang taong may talento ay may talento sa lahat ng bagay. Ito ay nananatiling magpasalamat kay Isidro Clot, salamat kung kanino ang mga kahanga-hangang nilikhang ito ay nakakita ng liwanag ng araw. Si Salvador mismo ay halos hindi na lumampas sa kanyang mga wax prototype, kaya naman malaki ang mawawala sa sining. Dapat kong sabihin na mas gusto ko ang mga eskultura na ito kaysa sa mga pintura ni Dali. Ang mga eskultura ni Salvador Dali ay wala sa schizophrenic tension na nasa kanyang mga canvases; mas magaan at mas maliwanag ang mga ito.

Ang surrealismo ay palaging nahihirapan sa dalawang dimensyon ng pagpipinta. Si Dali ay walang alinlangan na isang pintor. Ngunit paminsan-minsan, kailangan din niyang gumawa ng mga three-dimensional na modelo ng kanyang kumplikadong mga imahe upang mas maunawaan sariling ideya at ang paraan ng pagpapatupad nito sa canvas.

Ang master ay nagtrabaho ng eksklusibo sa waks, dahil siya mismo ay hindi kailanman itinuturing na ang kanyang mga eskultura independiyenteng mga gawa. Nalaman ng mundo ang tungkol kay Dali na iskultor salamat lamang sa kolektor na si Isidr Klot, na bumili ng kanyang mga modelo ng wax mula sa master at nag-order ng mga bronze casting batay sa kanila. Ang mga eskultura na ipinakita sa publiko ay lumikha ng isang sensasyon sa mundo ng sining. Maraming mga eskultura ang kasunod na pinalaki ng maraming beses at pinalamutian hindi lamang mga koleksyon ng museo, ngunit gayundin ang mga lugar ng maraming lungsod.

Sa mga tuntunin ng kanilang nilalaman, ganap na lahat ng mga eskultura ni Dali ay ang plastic na sagisag ng mga imahe na kilalang-kilala mula sa kanyang mga gawa sa pagpipinta. Salamat sa lakas ng tunog, maraming mga imahe ang nakakuha ng karagdagang pagpapahayag at aesthetic resonance.

Adan at Eba

Ang akda ay isang komposisyon ng mga pigura ng mga Ninuno, pati na rin ang isang Serpyente na nakakurba sa hugis ng puso. Sa pamamagitan ng figured loop na ito, ibinigay ni Eva ang mansanas kay Adan. Ang may-akda ay nagpapaliwanag kuwento sa Bibliya, bilang kaalaman sa mga kagalakan ng makalaman na pag-ibig sa pamamagitan ng kriminal na kasalanan, kaakit-akit at ninanais.
Ang mga figure ng mga tao ay mukhang pangkalahatan, kulang sila mga indibidwal na katangian, na walang alinlangan na ginawa nang may kamalayan. Ang ahas, sa kabaligtaran, ay ginawa nang maingat at tumpak. Ang sentro ng komposisyon ay malinaw na ipinahiwatig ng isang mansanas mula sa puno ng kaalaman. Ginawang posible ng tanso na makilala ang mga accent sa pamamagitan ng pag-highlight sa mga ito ng kulay. Ang ahas ay ginawa sa ginintuang kulay, at ang mansanas - isang perpektong globo - ay pinakintab na salamin at mukhang halos ina ng perlas.

Profile ng oras

Ang isa sa mga paboritong larawan ng artist ay isang plastic, fluid na relo. Ang Dali ay may ilang katulad na mga eskultura. Ang profile ng oras ay ang pinakasikat sa lahat. Ang kababalaghan ng oras ay lalong mahalaga para sa mga surrealist na artista, na nakikita ang oras bilang isang kailangang-kailangan na katangian ng lahat ng kanilang mga paksa, misteryoso, kumplikado at hindi malinaw. Ang transience, illusoryness at elusiveness ng oras ay ang paksa ng malapit na atensyon ng may-akda.

Saint George at ang Dragon

Ang klasikong balangkas sa interpretasyon ng may-akda ay mukhang kakaiba kaysa sa nakasanayan nating makita ito. Ang iconic na simbolo ng Santo sa likod ng kabayo, pagpatay sa Dragon gamit ang isang sibat, ay kinumpleto ng isang maliit na pigura ng isang babae na nakatayo sa malayo, na nagtaas ng kanyang kamay, tinatanggap ang gawa ni George. Ang may-akda sa gayon ay nagpapaalala sa mga taong ginawa ang tagumpay, ang ginang na kung saan ang pangalan ay ginampanan ng mga kabalyero ang lahat ng kanilang mga gawa, ng pagmamahal at proteksyon ng mahihina. Tinutulak ng artista ang mga hangganan klasikong balangkas, ginagawang muling isaalang-alang ng manonood ang kanyang saloobin sa mga klasiko.

Cosmic Venus

Ang sikat sa mundo na mga anyo ng sinaunang Venus sa gawa ni Dali ay medyo nabago, na-moderno, at na-erotize. Ang iskultura ay dinagdagan ng mga detalye na naglalaman ng ideya ng may-akda. Ang unang detalye ay ang "kasalukuyang orasan", na idinisenyo upang ipaalala sa manonood ang pagkakaiba-iba ng mga panlasa at aesthetic na ideya ng mga tao. Ang pangalawang detalye ay isang gintong itlog - isang simbolo ng dakilang layunin ng isang babae - upang bigyan ng buhay. Ang mga simbolo ng walang hanggan at ang pansamantala ay pinagsama sa gawain. Ang may-akda ay pinaplantsa ang pagkakaiba-iba ng panlasa ng tao, na inihambing ang mga ito sa walang hanggan at patuloy na karunungan ng kalikasan.

Perseus

Sa kasong ito, ang may-akda ay bumaling sa mitolohiya, at ginamit ang sikat na estatwa ni Cellini bilang isang halimbawa. Sa iskultura ng dakilang surrealist, si Perseus ay inilalarawan sa eskematiko, ang mga detalye ay hindi naisasagawa. Ang mukha ay ganap na nawawala. Napaka-sketchy din ng ulo ng Gorgon. Sa nilalaman nito, ang akda ay isang interpretasyon ng nilalaman ng mito. Pinatay ng bayani ang Gorgon, na sumisira sa kanyang mga tingin, dahil lamang sa siya mismo ay pinamamahalaang mapupuksa ang kanyang mukha, ang pinaka-mahina na lugar.

Ngayon ay mayroong higit sa tatlong daang mga eskultura sa Europa. Karamihan sa kanila ay ikatlo at ikaapat na kopya, na inilagay sa orihinal na mga hulma ng kolektor na si Klot. Ang mga orihinal na eskultura ay itinatago sa kanyang pribadong koleksyon.