Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Noong unang nai-publish ang nobelang "1984" sa Unyong Sobyet, lahat ay literal na nabaliw. At may dahilan. Wala pang nakakita ng ganitong misteryoso, alegoriko, madaling bigyang-kahulugan na salaysay sa bansang ito. Binasa ito sa hasang, ipinasa mula sa kamay hanggang sa kamay, itinatag ang mga iskedyul ng order ng pagbabasa, at nagsimulang magbukas ang mga pinto ng club at district library ng humigit-kumulang dalawang beses nang mas madalas. Sa mga silid-aralan ng mga mag-aaral, mga opisina at mga laboratoryo ng maraming mga instituto ng pananaliksik, ito lang ang pinag-usapan nila: “Nabasa mo na ba? - At ikaw? - O kamusta ba iyon?". Ang mga pagtatalo sa kung ano ang nabasa kung minsan ay naging medyo mainit. Sa ilang mga kaso, ang mga canon ng walang hanggang pagkakaibigan at mabangis na pag-ibig ay nagsimulang mag-alinlangan.

Dalawang babaeng kilala ko ang nagtatag ng kinakailangang pamantayan para matugunan ang mga kabataan: mandatoryong pagbabasa at interpretasyon ng "1984." at bulong ng isa sa mga kaibigang pilosopo sa kusina, sa ilalim malaking sikreto(kahit sa lahat) sinabi niya na ang aklat na ito ay isinulat hindi ni sinumang George Orwell, ngunit ng isang Georgy Rulko, na gumugol ng kanyang buong buhay sa isang bilangguan sa panitikan. Ang pangunahing argumento ay na ito ay malamang na ang sinumang Amerikano ay maaaring nagsulat ng tulad ng isang napakalaki at insightful na gawain. Upang gawin ito, dapat kang maging Russian, at maging sa bilangguan. Sa katunayan, ito ay talagang posible pagkatapos ng isang nakakapagod araw ng trabaho, na ginugol sa conveyor na nagpapawis ng pawis ni Mr. Ford, umuwi ka at magtahi ng ganito?

Kung bakit nagpasya ang aking kakilala na ang Englishman na si Orwell ay isang Amerikano ay hindi ko alam hanggang sa araw na ito, ngunit ang katotohanan na ang "1984" ay lumikha ng isang tunay na sensasyon at nasasabik ang mga isipan ng pinaka nagbabasa at haka-haka na publiko sa mundo ay isang hindi nababagong katotohanan.

Noong Abril 4, 1984, isang menor de edad na empleyado ng Ministry of Truth, si Winston Smith, ay nagsimulang magtago ng isang lihim na talaarawan sa kuwaderno, binili mula sa isang junk dealer. Ito ay isang kakila-kilabot, hindi katanggap-tanggap na pagkakasala noong 1984. Pagkatapos ng lahat, ang mga bagay ng nakaraan, at lalo na ang mga lihim na pag-iisip, ay mahigpit na ipinagbabawal. Nagaganap ang lahat sa London, ang pangunahing lungsod ng Runway I, isang bahagi ng Oceania na kinabibilangan ng UK, North at South America. Oceania - totalitarian na estado, mahigpit na sumusunod sa mga prinsipyo ng ANGSOCA - sosyalismong Ingles.

Ang mga prole ay naninirahan sa Oceania. Dahil sa kanilang katangahan at makitid ang pag-iisip, halos hindi sila nagkakahalaga ng pakikitungo sa tao. Ang buhay ng bawat isa ay sinusubaybayan ng mga telescreen na naka-install sa bawat tahanan. Si Winston Smith ay hindi kapani-paniwalang masuwerte: mayroon siyang isang lugar sa kanyang silid na hindi nakikita ng laging nagbabantay. Palihim siyang nagtatago sa sulok na ito at binuksan ang talaarawan: "Down with Big Brother!", "Down with Big Brother!", "Down with Kuya!", masigasig niyang sumulat nang paulit-ulit.

Si Kuya... Ang kanyang mabigat na bigote na mukha ay mukhang mahigpit sa bawat dingding, bakod, poste ng lampara. Siya ang pinuno, ang mythical leader ng Oceania. Wala pang nakakita nito, ngunit lahat ng nangahas na isipin ito ay agad na naramdaman ang kapangyarihan nito sa kanilang mga baling buto sa mga torture cellar ng Ministry of Love. Dapat mahalin ng lahat si Kuya...

Well, tell me, was it possible to calm down the kitchen whisper after reading this?! Mga prole, basahin ang mga proletarians, isang bigote na pinuno, ganap na pagmamatyag, pagpapahirap at muling pagsasaayos ng mga dissidents... Hindi ko alam kung lahat ng "bulungan" ay nagbabasa ng libro hanggang sa dulo - ang nobela ay napakalaki, ngunit ano ang simula?!

Si George Orwell (tunay na pangalang Eric Blair) ay isinilang eksaktong isang daang taon na ang nakalilipas sa India. Ang pamilya ay hindi mayaman, kaya siya ay nagkaroon ng kapalaran na maging isang mahirap na "scholarship student" sa isang mababang antas. English school.

Gayunpaman, nakapasok pa rin siya sa Eton, na nanalo ng isang ganap na tagumpay sa isang mahirap na kumpetisyon.

Institusyong pang-edukasyon, walang alinlangan na kabilang sa grupo ng caste, nakilala siya ayon sa kanyang dignidad: malapit na pansin, pagkukunwari, pagmamataas. Malamang, pinilit nito si Orwell na guluhin ang kanyang buhay estudyante. Sira at dismayado, umalis siya patungong Burma, kung saan siya nakakuha ng trabaho sa pulisya. lima sa mahabang taon namamasid siya sa dugo, kamatayan, kawalan ng katarungan...

Sa pagsulat ng kanyang unang nobela, "Burmese Days," huminto si Orwell sa pulisya at lumipat sa Paris, at pagkatapos ay sa London, kung saan una siyang pinilit na magtrabaho bilang isang dishwasher sa mga restaurant at cafe. Ang mga impression at karanasan ng mga taong iyon ay naging batayan ng aklat " Buhay ng aso sa Paris at London."

Simula noon, nagtrabaho si Orwell bilang isang mamamahayag at manunulat. Ang kanyang mga paniniwala - ang pagkapoot sa anumang doktrinang pampulitika na lumalabag sa karapatang pantao at nagpapahintulot sa karahasan laban sa indibidwal - ay humantong sa kanya sa hanay ng mga loyalista, tagasuporta ng kaayusan at estado. Sa panahon ng digmaang sibil sa Espanya, kung saan siya nasugatan, kung saan sa hindi nakukublihang panghihinayang ay muli siyang nakumbinsi kung gaano katotoo ang kanyang mga prinsipyo at moral na mga priyoridad. Ang madugong pagtataksil ng mga komunista, na humantong sa mga tao ng Espanya sa kapahamakan, ang naging leitmotif ng aklat na "With respect to Catalonia." Sa marami, mahusay na isinulat na mga sanaysay ng mga taong iyon, nagtanong siya, nagmamakaawa, sumisigaw, nagbabala sa mundo tungkol sa mortal na panganib ng iba't ibang "ismo" na may pulang kayumanggi na kulay: pasismo, pambansang sosyalismo, komunismo...

Ang multo ng balangkas ng "1984" ay matagal nang namumuo sa kanyang isipan: isang mahirap na pagkabata, ang nakakahiyang posisyon ng isang "estudyante ng iskolar", ang walang awa na pagmamataas at pagmamataas ni Eton, "Burmese Days", ang slop sa likod ng Mga kainan sa Paris at, sa wakas, ang nana at dugo ng Espanya...

Nagsimula na ang digmaan. Malubha ang sakit, hindi makalaban sa mga ranggo sa harap, gayunpaman ang manunulat ay nakakuha ng trabaho bilang isang tagamasid sa pagtatanggol sa hangin. Sa kabila ng lahat, hindi siya tumitigil sa pagsusulat. Noong 1945, inilathala ang kanyang nobelang Animal Farm, na isinulat sa pambihirang genre ng pabula sa politika. Ang sakahan ng baka ay pinamamahalaan ng malupit at walang awa na magsasaka na si Jones. Naghimagsik ang mga hayop, itaboy ang malupit at subukang mamuhay sa bagong paraan. Ngunit sa lalong madaling panahon lumilitaw ang isang mas mataas na caste sa kanilang lipunan - tuso at matakaw na baboy na pinamumunuan ng boar Napoleon. Sa huli, ang maganda ngunit hindi makatotohanang mga mithiin ng unibersal na pagkakapantay-pantay ng mga hayop ay tinatapakan at nakalimutan, at nagsimula ang isang bangungot. Ang lahat ay eksakto tulad ng nangyari sa Russia. Isang kwento ng panlilinlang, pagkakanulo at krimen.

Umunlad ang sakit. Dumating na ang panahon na napilitang aminin ng mga doktor ang kanilang kawalan ng kapangyarihan. Bago ang kamatayan ni Orwell, noong Enero 1950, ang nobelang "1984" ay nai-publish - ang korona ng kanyang trabaho, isang karapat-dapat na konklusyon sa isang mahirap, mahirap at nakakasakit. maikling buhay.

"Ang Digmaan ay Kapayapaan!", "Ang Kalayaan ay Pang-aalipin!", "Ang Kamangmangan ay Lakas!" - ang mga pangunahing pormula at konseptong ito ng anumang diktadura at totalitarianismo ay mahusay na hinango ni Orwell sa kanyang mga aklat para sa kapakanan ng isang pinakamahalagang slogan ng tao: "Mga tao, maging mapagbantay!" 2003…

Ang Crime and Punishment ay ang pinakatanyag na nobela ni F.M. Dostoevsky, na gumawa ng isang malakas na rebolusyon pampublikong kamalayan. Ang pagsulat ng isang nobela ay sumisimbolo sa pagbubukas ng isang mas mataas, bagong yugto sa gawain ng isang napakatalino na manunulat. Ang nobela, na may katangiang psychologism ni Dostoevsky, ay nagpapakita ng landas ng hindi mapakali na kaluluwa ng tao sa pamamagitan ng mga tinik ng pagdurusa tungo sa pag-unawa sa Katotohanan.

Kasaysayan ng paglikha

Ang landas sa paglikha ng gawain ay napakahirap. Ang ideya ng nobela na may pinagbabatayan na teorya ng "superman" ay nagsimulang lumitaw sa panahon ng pananatili ng manunulat sa mahirap na trabaho, ngunit ang ideya mismo, na inilalantad ang kakanyahan ng "karaniwan" at "pambihirang" mga tao; , na-kristal sa panahon ng pananatili ni Dostoevsky sa Italya.

Ang simula ng trabaho sa nobela ay minarkahan ng pagsasama ng dalawang draft - ang hindi natapos na nobelang "Lasing" at ang balangkas ng isang nobela, ang balangkas kung saan ay batay sa pag-amin ng isa sa mga nahatulan. Kasunod nito, ang balangkas ay batay sa kuwento ng isang mahirap na mag-aaral na si Rodion Raskolnikov, na pumatay ng isang matandang tagapagpahiram ng pera para sa ikabubuti ng kanyang pamilya. Buhay na puno ng drama at tunggalian malaking lungsod naging isa sa mga pangunahing larawan ng nobela.

Nagtrabaho si Fyodor Mikhailovich sa nobela noong 1865-1866, at halos kaagad pagkatapos matapos ito noong 1866, nai-publish ito sa magazine ng Russian Messenger. Ang tugon sa mga tagasuri at pamayanang pampanitikan noong panahong iyon ay medyo mabagyo - mula sa masigasig na paghanga hanggang sa matalim na pagtanggi. Ang nobela ay sumailalim sa paulit-ulit na pagsasadula at pagkatapos ay isinapelikula. Ang unang theatrical production sa Russia ay naganap noong 1899 (kapansin-pansin na ito ay itinanghal sa ibang bansa 11 taon na ang nakalilipas).

Paglalarawan ng gawain

Ang aksyon ay naganap sa isang mahirap na lugar ng St. Petersburg noong 1860s. Ipinasangla ni Rodion Raskolnikov, isang dating estudyante, ang huling mahalagang bagay sa matandang sanglaan. Puno ng pagkamuhi sa kanya, siya ay nagbabalak ng isang kakila-kilabot na pagpatay. Sa pag-uwi, tumingin siya sa isa sa mga establisyimento ng pag-inom, kung saan nakilala niya ang ganap na degradong opisyal na si Marmeladov. Si Rodion ay nakikinig sa mga masakit na paghahayag tungkol sa kapus-palad na kapalaran ng kanyang anak na babae, si Sonya Marmeladova, na, sa mungkahi ng kanyang madrasta, ay pinilit na maghanap-buhay para sa kanyang pamilya sa pamamagitan ng prostitusyon.

Di-nagtagal ay nakatanggap si Raskolnikov ng isang liham mula sa kanyang ina at natakot sa moral na karahasan laban sa kanyang nakababatang kapatid na si Dunya, na ginawa sa kanya ng malupit at masamang may-ari ng lupa na si Svidrigailov. Inaasahan ng ina ni Raskolnikov na ayusin ang kapalaran ng kanyang mga anak sa pamamagitan ng pagpapakasal sa kanyang anak na babae kay Pyotr Luzhin, isang napakayamang lalaki, ngunit sa parehong oras naiintindihan ng lahat na walang pag-ibig sa kasal na ito at ang batang babae ay muling mapapahamak sa pagdurusa. Ang puso ni Rodion ay nawasak sa awa para kay Sonya at Dunya, at ang pag-iisip ng pagpatay sa kinasusuklaman na matandang babae ay matatag na nananatili sa kanyang isipan. Gagastusin niya ang pera ng nagsasangla, na kinita nang hindi makatarungan, para sa isang mabuting layunin - iligtas ang naghihirap na mga batang babae at lalaki mula sa kahihiyan na kahirapan.

Sa kabila ng pagkasuklam sa madugong karahasan na bumabangon sa kanyang kaluluwa, si Raskolnikov ay nakagawa pa rin ng isang mabigat na kasalanan. Bilang karagdagan, bilang karagdagan sa matandang babae, pinatay niya ang kanyang maamong kapatid na si Lizaveta, isang hindi sinasadyang saksi sa isang malubhang krimen. Bahagyang nakatakas si Rodion mula sa pinangyarihan ng krimen, habang itinago niya ang yaman ng matandang babae sa isang random na lugar, nang hindi man lang tinatasa ang tunay na halaga nito.

Ang pagdurusa sa isip ni Raskolnikov ay nagdudulot ng panlipunang alienation sa pagitan niya at ng mga nakapaligid sa kanya, at nagkasakit si Rodion mula sa kanyang mga karanasan. Hindi nagtagal ay nalaman niyang may isa pang taong inakusahan ng krimen na ginawa niya - isang simpleng tao sa nayon, si Mikolka. Ang isang masakit na reaksyon sa iba na nagsasalita tungkol sa isang krimen ay nagiging masyadong kapansin-pansin at kahina-hinala.

Dagdag pa, inilalarawan ng nobela ang mahihirap na pagsubok ng kaluluwa ng isang mamamatay-tao na estudyante, sinusubukang makahanap ng kapayapaan ng isip at makahanap ng hindi bababa sa ilang moral na pagbibigay-katwiran para sa krimen na ginawa. Ang isang maliwanag na thread na tumatakbo sa nobela ay ang pakikipag-usap ni Rodion sa hindi nasisiyahan, ngunit sa parehong oras mabait at mataas na espirituwal na batang babae na si Sonya Marmeladova. Ang kanyang kaluluwa ay nababagabag sa pagkakaiba-iba sa pagitan ng kanyang panloob na kadalisayan at ng kanyang makasalanang pamumuhay, at natagpuan ni Raskolnikov sa babaeng ito iyong soul mate. Ang malungkot na si Sonya at ang kaibigan sa unibersidad na si Razumikhin ay naging suporta para sa naghihirap-pagod dating estudyante Rodion.

Sa paglipas ng panahon, nalaman ng imbestigador sa kaso ng pagpatay, si Porfiry Petrovich, ang mga detalyadong pangyayari ng krimen at si Raskolnikov, pagkatapos ng maraming moral na pagdurusa, kinikilala ang kanyang sarili bilang isang mamamatay-tao at napupunta sa mahirap na paggawa. Hindi iniiwan ni Sonya ang sarili malapit na kaibigan at sinundan siya, salamat sa batang babae, ang espirituwal na pagbabagong-anyo ng pangunahing karakter ng nobela ay nangyayari.

Ang mga pangunahing tauhan ng nobela

(Ilustrasyon ni I. Glazunov Raskolnikov sa kanyang aparador)

Ang duality ng mga espirituwal na impulses ay nakapaloob sa pangalan ng pangunahing karakter ng nobela. Buong buhay niya ay puno ng tanong: mabibigyang katwiran ba ang mga paglabag sa batas kung ito ay ginawa sa ngalan ng pagmamahal sa kapwa? Sa ilalim ng presyon ng mga panlabas na kalagayan, ang Raskolnikov sa pagsasanay ay dumaan sa lahat ng mga bilog ng moral na impiyerno na nauugnay sa pagpatay para sa kapakanan ng pagtulong sa mga mahal sa buhay. Ang Catharsis ay dumating salamat sa sarili mahal na tao- Sonya Marmeladova, na tumutulong sa kaluluwa ng isang hindi mapakali na pumatay ng mag-aaral na makahanap ng kapayapaan, sa kabila ng mahirap na mga kondisyon ng isang mahirap na buhay sa paggawa.

Ang imahe ng kamangha-manghang, trahedya, at sa parehong oras na kahanga-hangang pangunahing tauhang babae ay nagdadala ng karunungan at kababaang-loob. Para sa kapakanan ng kanyang mga kapitbahay, tinapakan niya ang pinakamahalagang bagay na mayroon siya - ang kanyang karangalan sa babae. Sa kabila ng kanyang paraan ng pagkamit ng pera, si Sonya ay hindi nagbubunga ng kaunting paghamak sa kanyang dalisay na kaluluwa at pangako sa mga mithiin ng Kristiyanong moralidad na nagpapasaya sa mga mambabasa ng nobela. Bilang isang tapat at mapagmahal na kaibigan ni Rodion, kasama niya ito hanggang sa wakas.

Ang misteryo at kalabuan ng karakter na ito ay nagpapaisip muli sa atin tungkol sa versatility ng kalikasan ng tao. Isang tuso at bisyo na tao sa isang banda, sa pagtatapos ng nobela ay ipinakita niya ang kanyang pangangalaga at pagmamalasakit sa kanyang mga naulilang anak at tinulungan si Sonya Marmeladova na maibalik ang kanyang nasirang reputasyon.

Ang isang matagumpay na negosyante, ang isang taong may kagalang-galang na hitsura ay nagbibigay ng isang mapanlinlang na impresyon. Si Luzhin ay malamig, makasarili, hindi hinahamak ang paninirang-puri, hindi niya gusto ang pag-ibig mula sa kanyang asawa, ngunit eksklusibo ang pagiging alipin at pagsunod.

Pagsusuri ng gawain

Ang istrukturang komposisyon ng nobela ay isang polyphonic form, kung saan ang linya ng bawat isa sa mga pangunahing karakter ay multifaceted, self-sufficient, at sa parehong oras ay aktibong nakikipag-ugnayan sa mga tema ng iba pang mga character. Ang isa pang tampok ng nobela ay ang kamangha-manghang konsentrasyon ng mga kaganapan - ang takdang panahon ng nobela ay limitado sa dalawang linggo, na kung saan, dahil sa napakalaking dami, ay isang bihirang kababalaghan sa panitikan ng mundo noong panahong iyon.

Ang istrukturang komposisyon ng nobela ay medyo simple - 6 na bahagi, bawat isa sa kanila ay nahahati sa 6-7 na mga kabanata. Ang isang espesyal na tampok ay ang kakulangan ng pag-synchronize sa pagitan ng mga araw ni Raskolnikov at ang malinaw at maigsi na istraktura ng nobela, na nagbibigay-diin sa pagkalito panloob na estado Bida. Ang unang bahagi ay naglalarawan ng tatlong araw ng buhay ni Raskolnikov, at mula sa pangalawa, ang bilang ng mga kaganapan ay tumataas sa bawat kabanata, na umaabot sa isang kamangha-manghang konsentrasyon.

Ang isa pang tampok ng nobela ay walang pag-asa na kapahamakan at kalunos-lunos na kapalaran karamihan sa kanyang mga bayani. Hanggang sa katapusan ng nobela, ang mga batang karakter lamang ang mananatili sa mambabasa - sina Rodion at Dunya Raskolnikov, Sonya Marmeladova, Dmitry Razumikhin.

Itinuring mismo ni Dostoevsky ang kanyang nobela na "isang sikolohikal na ulat ng isang krimen," sigurado siya na ang sakit sa isip ay nananaig sa ligal na parusa. Bida lumalayo sa Diyos at nadadala ng mga ideya ng nihilismo na popular noong panahong iyon, at sa pagtatapos lamang ng nobela ay naganap ang pagbabalik sa moralidad ng mga Kristiyano;

Pangwakas na konklusyon

Sa buong nobelang "Krimen at Parusa," ang pananaw ni Rodion Raskolnikov sa mundo ay nagbabago mula sa isang malapit kay Nietzsche, na nahuhumaling sa ideya ng isang "superman," sa isang Kristiyano, sa kanyang pagtuturo tungkol sa Banal na pag-ibig, kababaang-loob at awa. Ang panlipunang konsepto ng nobela ay malapit na nauugnay sa pagtuturo ng Ebanghelyo tungkol sa pag-ibig at pagpapatawad. Ang buong nobela ay puno ng katotohanan espiritung Kristiyano at ginagawang madama natin ang lahat ng mga kaganapan at pagkilos ng mga tao sa buhay sa pamamagitan ng prisma ng posibilidad ng espirituwal na pagbabago ng sangkatauhan.

70 taon na ang nakalilipas, noong Pebrero 13, 1940, natapos ni Mikhail Bulgakov ang nobelang "The Master and Margarita."

Isinulat ni Mikhail Bulgakov ang kanyang nobela na "The Master and Margarita" sa kabuuang 12 taon. Ang ideya para sa aklat ay unti-unting nabuo. Si Bulgakov mismo ay napetsahan ang pagsisimula ng trabaho sa nobela sa iba't ibang mga manuskrito bilang alinman sa 1928 o 1929.

Ito ay kilala na ang manunulat ay may ideya para sa nobela noong 1928, at noong 1929 ay sinimulan ni Bulgakov ang nobelang "The Master and Margarita" (na wala pang pamagat na ito).

Matapos ang kamatayan ni Bulgakov, walong edisyon ng nobela ang nanatili sa kanyang archive.

Sa unang edisyon, ang nobelang "The Master and Margarita" ay may iba't ibang mga pamagat: "The Black Magician", "The Engineer's Hoof", "Juggler with a Hoof", "Son of V", "Tour".

Noong Marso 18, 1930, matapos makatanggap ng balita tungkol sa pagbabawal sa dulang "The Cabal of the Holy One," ang unang edisyon ng nobela, hanggang sa ika-15 kabanata, ay nawasak ng may-akda mismo.

Ang ikalawang edisyon ng "The Master and Margarita", na nilikha hanggang 1936, ay may subtitle na "Fantastic Novel" at mga variant na pamagat na "Great Chancellor", "Satan", "Here I Am", "Hat with a Feather", "Black Theologian." ", " Nagpakita Siya", "Ang Horseshoe ng Dayuhan", "Nagpakita Siya", "The Advent", "The Black Magician" at "The Consultant's Hoof".

Sa ikalawang edisyon ng nobela, lumitaw na si Margarita at ang Guro, at nakuha ni Woland ang kanyang sariling mga kasama.

Ang ikatlong edisyon ng nobela, na nagsimula noong ikalawang kalahati ng 1936 o 1937, ay unang tinawag na "Ang Prinsipe ng Kadiliman." Noong 1937, bumalik muli sa simula ng nobela, unang sumulat ang may-akda Pahina ng titulo Ang pamagat na "The Master and Margarita", na naging pangwakas, ay nagtakda ng mga petsa 1928-1937 at hindi tumigil sa pagtatrabaho dito.

Noong Mayo - Hunyo 1938 buong teksto Ang nobela ay muling nailimbag sa unang pagkakataon, ang pag-edit ng may-akda ay nagpatuloy halos hanggang sa pagkamatay ng manunulat. Noong 1939, ang mga mahahalagang pagbabago ay ginawa sa pagtatapos ng nobela at isang epilogue ang idinagdag. Ngunit pagkatapos ay idinikta ng may karamdaman na si Bulgakov ang mga susog sa teksto sa kanyang asawang si Elena Sergeevna. Ang kalawakan ng mga pagsingit at pag-amyenda sa unang bahagi at sa simula ng pangalawa ay nagmumungkahi na walang mas kaunting gawain ang dapat gawin pa, ngunit ang may-akda ay walang oras upang tapusin ito. Huminto si Bulgakov sa paggawa sa nobela noong Pebrero 13, 1940, wala pang apat na linggo bago siya namatay.

Ang nobela ni Fyodor Mikhailovich Dostoevsky na "Krimen at Parusa" ay ang pinaka sikat na gawain manunulat, kasama sa gintong pondo ng panitikang pandaigdig. Isinulat sa isang mahirap na panahon sa buhay ng may-akda, ito ay tumatalakay sa maraming seryosong isyu na nananatiling may kaugnayan hanggang ngayon. Ang nobela ay medyo kumplikado at malalim, gayunpaman detalyadong pagsusuri ang gawain ay makakatulong upang mas maunawaan ang pangunahing ideya at mga problema ng nobela, ang mga aksyon ng mga pangunahing tauhan. Ang “Krimen at Parusa” ay nangangailangan ng pinakakumpletong pagsusuri, at magiging kapaki-pakinabang ito lalo na para sa mga mag-aaral sa ika-10 baitang kapag naghahanda para sa Pinag-isang Estado na Pagsusulit sa Panitikan.

Maikling Pagsusuri

Taon ng pagsulat– 1866

Kasaysayan ng paglikha– Si Dostoevsky ang nagmula sa ideya para sa “Krimen at Parusa” sa panahon ng kanyang pananatili sa mahirap na paggawa, sa panahon ng matinding emosyonal na pagkabalisa.

Paksa- Display hindi makataong kalagayan ang buhay ng pinakamahihirap na bahagi ng populasyon, ang kawalan ng pag-asa ng kanilang pag-iral at galit sa buong mundo.

Komposisyon- Ang nobela ay binubuo ng anim na bahagi at isang epilogue. Ang bawat bahagi ay nahahati sa 6-7 kabanata. Inilalarawan ng unang bahagi ang pamumuhay ng pangunahing tauhan at ang krimen na kanyang ginawa, sa mga sumunod na bahagi - ang kasunod na parusa, at sa epilogue - ang pagsisisi ng pangunahing tauhan.

Genre- Nobela.

Direksyon- Realismo.

Kasaysayan ng paglikha

Sa kanyang pananatili sa mahirap na paggawa, napilitan si Fyodor Mikhailovich na makipag-usap hindi lamang sa mga kriminal sa politika, kundi pati na rin sa mga mapanganib na kriminal - mga mamamatay-tao at magnanakaw. Sa pagmamasid sa mga uri ng tao na ito, ang manunulat ay dumating sa konklusyon na ang karamihan sa mga krimen ay ginawa ng mga taong ito dahil sa kakila-kilabot na kawalan ng pag-asa. Matapos ang pagpawi ng serfdom, maraming magsasaka na walang kabuhayan ang nagpunta sa malalaking lungsod, kung saan sila nag-inuman, nagnakawan at pumatay.

Noon unang nagkaroon ng ideya ang manunulat na magsulat ng isang nobela na puno ng drama at panloob na mga salungatan. Ayon sa plano, ang gawain ay ipinaglihi bilang isang pag-amin ni Raskolnikov, kung saan ipinahayag ang espirituwal na karanasan ng kalaban. Gayunpaman, habang isinusulat ang nobela, nagsimulang mapagtanto ng may-akda na hindi niya kayang limitahan ang kanyang sarili sa mga karanasan ni Raskolnikov lamang - ang balangkas ay nangangailangan ng higit na lalim at kapunuan. Ang pagkakaroon ng pagtrato sa nakasulat na materyal na may napakaraming kritisismo, sinunog ni Dostoevsky ang halos natapos na nobela at isinulat itong muli - sa paraang alam ito ng buong mundo ng panitikan.

Nagkaproblema rin ang manunulat sa pamagat ng akda. Mayroong ilang mga gumaganang bersyon, kabilang ang "The Criminal's Tale", "On Trial". Bilang isang resulta, siya ay nanirahan sa opsyon na "Krimen at Parusa". Ang kakanyahan at kahulugan ng pamagat ng nobela ay nakasalalay hindi lamang sa parusang kriminal para sa paggawa ng isang krimen, ngunit, higit sa lahat, sa paghihirap sa pag-iisip kriminal. Ang anumang krimen ay nangangailangan ng hindi maiiwasang kaparusahan, at imposibleng itago mula rito.

Nagtrabaho si Fyodor Mikhailovich sa nobela noong 1865-1866, at kaagad pagkatapos makumpleto ito ay nai-publish sa sikat na magazine na "Russian Messenger". Ang reaksyon sa trabaho ay napakahalo, mula sa matalim na pagtanggi hanggang sa ligaw na paghanga.

Noong dekada 80 ng ika-19 na siglo, ang nobela ay isinalin sa marami mga wikang Europeo. Ang impluwensya nito sa mundo prosesong pampanitikan naging napakalaki: sinimulan ng mga manunulat na bumuo ng temang itinaas ni Dostoevsky at, kung minsan, hayagang gayahin ang mga klasiko, sa iba't ibang lungsod naihatid ang kapayapaan mga pagtatanghal sa teatro, nang maglaon ang hindi nasisira na gawain ay kinunan ng maraming beses.

Paksa

pangunahing paksa ang mga akda ay naglalarawan ng pang-aapi at kakila-kilabot na kahirapan ng karamihan ng lipunan, ang malungkot na sitwasyon kung saan kakaunti ang interesado. Tumatakbo din sa tema ng personal na mga maling akala at sapilitang paghihimagsik dahil sa pagpigil sa kahirapan, hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan at kawalan ng pag-asa.

Ang problema ng mga maling paniniwalang itinaas sa nobela ay may kaugnayan sa lahat ng oras. Ang teorya kung saan isinailalim si Raskolnikov, tungkol sa pagpapahintulot at ang posibilidad na gumawa ng krimen para sa mabuting layunin, ay mapanira. Ito ay tiyak na ito ang sanhi ng arbitrariness, karahasan at takot.

Sa kanyang nobela, nais ni Dostoevsky na ihatid ang kanyang mga Kristiyanong ideya tungkol sa buhay, ayon sa kung saan dapat subukan ng isang tao na mamuhay sa moral, nang hindi sumusuko sa pagmamataas, pagnanasa, at pagkamakasarili. Namumuhay para sa kapakanan ng kapwa, gumagawa ng mabuti, nagsasakripisyo ng sariling interes para sa ikabubuti ng lipunan - ito ang itinuturo ng manunulat. Ito ay para sa kadahilanang ito na sa dulo ng epilogue Rodion Raskolnikov dumating sa pananampalataya, na kung saan ay ang kaligtasan ng kanyang tormented kaluluwa, at nakakahanap ng pag-asa para sa kaligtasan.

Komposisyon

Ang istrukturang komposisyon ng "Krimen at Parusa" ay medyo simple: ang nobela ay binubuo ng 6 na bahagi, ang bawat isa ay, sa turn, ay binubuo ng 6-7 na mga kabanata.

Ang nobela ay nahahati sa dalawang bahagi: ang una ay naglalarawan sa pagsubok ng pangunahing tauhan, ang kanyang pangangatwiran at, sa huli, ang krimen na kanyang ginawa. Pagkatapos ay sinusunod ang parusa at paglalantad sa sarili ng Raskolnikov, at ang natitirang 5 bahagi ng trabaho ay nakatuon dito.

Ang isang katangian ng nobela ay ang ilang hindi pagkakapare-pareho sa kronolohiya ng mga aksyon ni Raskolnikov. Sa pamamagitan nito, nais ng may-akda na bigyang-diin ang kawalang-tatag ng panloob na estado ng pangunahing tauhan, ang kanyang pagkawala. Ang isang mahusay na karagdagan sa mood ni Raskolnikov ay ang madilim, kulay-abo na mga kalye ng St. Petersburg, ang paglalarawan kung saan naglaan si Dostoevsky ng maraming espasyo sa trabaho.

Sa huling bahagi ng nobela - ang epilogue - itinuro ng manunulat ang posibleng pagpapagaling ni Raskolnikov salamat sa taimtim na pagsisisi at pananampalataya sa Diyos. Ang moral na pagbabagong-buhay ng bayani ay naging posible lamang dahil sa kanyang kumpletong muling pag-iisip sa kanyang buhay, mga aksyon, at mga halaga.

Si Dostoevsky ay nagbigay ng malaking pansin hindi lamang sa mahirap na mag-aaral, kundi pati na rin sa iba sentral na mga karakter: Razumikhin, Duna Raskolnikova, Pulcheria Alexandrovna, Sonya Marmeladova, Svidrigailova. Ang katangian ng bawat isa sa kanila ay inilarawan nang maliwanag, makulay, ang pakikipag-ugnayan ng mga karakter na ito ay perpektong kinumpleto malaking larawan, ipinakita ng may-akda. Sa kabila ng mga salimuot mga storyline, lahat ng mga ito, isang paraan o iba pa, ay konektado sa Raskolnikov. Kapansin-pansin na marami sa mga karakter na inilarawan ang makakatagpo ng isang kalunos-lunos na kapalaran, at sa pagtatapos ng nobela iilan lamang ang mabubuhay.

Pangunahing tauhan

Genre

Ang "Krimen at Parusa" ay tumutukoy sa sikolohikal at nobelang pilosopikal . Tinawag mismo ni Fyodor Mikhailovich ang kanyang brainchild na "isang sikolohikal na ulat ng isang krimen." Ito ay kakaiba gawaing pampanitikan, kung saan ang mga bahagi ng detective, kriminal, panlipunan, sikolohikal, pilosopikal at pag-ibig ay mahusay na magkakaugnay. Ito ay maayos na pinagsasama ang nakakatakot na katotohanan ng pang-araw-araw na buhay at ang pantasyang kinakatawan ng mga pangarap ni Raskolnikov.

Kung pag-uusapan direksyong pampanitikan nobela, pagkatapos ay ganap itong tumutugma sa "realismo".

Pagsusulit sa trabaho

Pagsusuri ng rating

Average na rating: 4.4. Kabuuang mga rating na natanggap: 4274.

Ang nobelang "Digmaan at Kapayapaan" ni L.N. Si Tolstoy ay nagtalaga ng anim na taon ng matinding at patuloy na trabaho. Setyembre 5, 1863 A.E. Si Bers, ang ama ni Sophia Andreevna, asawa ni Tolstoy, ay nagpadala ng isang liham mula sa Moscow kay Yasnaya Polyana na may sumusunod na pangungusap: "Kahapon ay marami kaming napag-usapan noong 1812 sa okasyon ng iyong intensyon na magsulat ng isang nobela na may kaugnayan sa panahong ito." Ang liham na ito ang isinasaalang-alang ng mga mananaliksik na "ang unang tumpak na ebidensya" mula sa simula ng gawain ni Tolstoy sa Digmaan at Kapayapaan. Noong Oktubre ng parehong taon, sumulat si Tolstoy sa kanyang kamag-anak: "Hindi ko kailanman naramdaman ang aking pag-iisip at maging ang lahat ng aking mga kapangyarihang moral na napakalaya at may kakayahang magtrabaho. At mayroon akong trabahong ito. Ang akdang ito ay isang nobela mula sa panahon ng 1810 at 20s, na ganap na sumasakop sa akin mula noong taglagas... Ako ngayon ay isang manunulat na may buong lakas ng aking kaluluwa, at ako ay nagsusulat at nag-iisip tungkol dito bilang hindi ko pa nasusulat. o pinag-isipan ito dati."

Ang mga manuskrito ng "Digmaan at Kapayapaan" ay nagpapatotoo sa kung paano nilikha ang isa sa pinakamalaking mga gawa sa mundo: higit sa 5,200 mga sheet na pino ang pagkakasulat ay napanatili sa archive ng manunulat. Mula sa kanila ay matunton mo ang buong kasaysayan ng pagkakalikha ng nobela.

Sa una, si Tolstoy ay naglihi ng isang nobela tungkol sa isang Decembrist na bumalik pagkatapos ng 30 taong pagkakatapon sa Siberia. Nagsimula ang nobela noong 1856, ilang sandali bago ang pagpawi ng serfdom. Ngunit pagkatapos ay binago ng manunulat ang kanyang plano at lumipat sa 1825 - ang panahon ng pag-aalsa ng Decembrist. Di-nagtagal, iniwan ng manunulat ang simulang ito at nagpasya na ipakita ang kabataan ng kanyang bayani, na kasabay ng kakila-kilabot at maluwalhating panahon ng Digmaang Patriotiko noong 1812. Ngunit si Tolstoy ay hindi rin tumigil doon, at dahil ang digmaan ng 1812 ay hindi maiiwasang nauugnay sa 1805, sinimulan niya ang kanyang buong gawain mula sa oras na iyon. Ang pagkakaroon ng paglipat ng simula ng aksyon ng kanyang nobela kalahating siglo na mas malalim sa kasaysayan, nagpasya si Tolstoy na kumuha ng hindi isa, ngunit maraming mga bayani sa pamamagitan ng pinakamahalagang mga kaganapan para sa Russia.

Ang iyong ideya ay makuha ito sa masining na anyo. kalahating siglo na kasaysayan mga bansa - Tolstoy na tinatawag na "Three Pores". Ang unang pagkakataon ay ang simula ng siglo, ang unang dekada at kalahati nito, ang panahon ng kabataan ng mga unang Decembrist na dumaan Digmaang Makabayan 1812. Ang pangalawang pagkakataon ay ang 20s kasama ang kanilang pangunahing kaganapan - ang pag-aalsa noong Disyembre 14, 1825. Ang pangatlong beses - ang 50s, isang kapus-palad na pagtatapos para sa hukbo ng Russia Digmaang Crimean, ang biglaang pagkamatay ni Nicholas I, ang amnestiya ng mga Decembrist, ang kanilang pagbabalik mula sa pagkatapon at ang oras ng paghihintay ng mga pagbabago sa buhay ng Russia. Gayunpaman, sa proseso ng paggawa sa trabaho, pinaliit ng manunulat ang saklaw ng kanyang orihinal na plano at itinuon ang atensyon sa unang pagkakataon, hinahawakan lamang sa epilogue ng nobela ang simula ng pangalawang pagkakataon. Ngunit kahit na sa ganitong anyo, ang konsepto ng akda ay nanatiling pandaigdigan sa saklaw at hinihiling sa manunulat na ibigay ang lahat ng kanyang lakas. Sa simula ng kanyang trabaho, napagtanto ni Tolstoy na ang karaniwang balangkas ng nobela at makasaysayang kuwento ay hindi kayang tanggapin ang lahat ng kayamanan ng nilalaman na kanyang binalak, at nagsimulang patuloy na maghanap ng bago. anyo ng sining, nais niyang lumikha ng isang akdang pampanitikan ng isang ganap na hindi pangkaraniwang uri. At nagtagumpay siya. "Digmaan at Kapayapaan", ayon kay L.N. Ang Tolstoy ay hindi isang nobela, hindi isang tula, hindi isang makasaysayang salaysay, ito ay isang epikong nobela, bagong genre prosa, na pagkatapos ni Tolstoy ay naging laganap sa panitikan ng Russia at mundo.

“MAHAL KO ANG PAG-IISIP NG MGA TAO”

“Para maging maganda ang isang akda, dapat mahalin mo ang pangunahing ideya dito. Kaya sa "Anna Karenina" mahal ko ang pag-iisip ng pamilya, sa "Digmaan at Kapayapaan" mahal ko ang pag-iisip ng mga tao bilang resulta ng digmaan ng 1812" (Tolstoy). Ang digmaan, na nagresolba sa isyu ng pambansang kasarinlan, ay nagsiwalat sa manunulat ng pinagmulan ng lakas ng bansa - ang panlipunan at espirituwal na kapangyarihan ng mga tao. Ang mga tao ay gumagawa ng kasaysayan. Ang kaisipang ito ay nagpapaliwanag sa lahat ng mga kaganapan at mukha. "Digmaan at Kapayapaan" ay naging nobelang pangkasaysayan, nakatanggap ng marilag na anyo ng isang epiko...

Ang paglitaw ng "Digmaan at Kapayapaan" sa press ay nagdulot ng pinaka-kontrobersyal na pagpuna. Mga radikal na demokratikong magasin noong 60s. Ang nobela ay sinalubong ng matinding pag-atake. Sa Iskra noong 1869, lumilitaw ang "Literary and Drawing Medley" ni M. Znamensky [V. Kurochkin], parody sa nobela. N. Shelgunov ay nagsasalita tungkol sa kanya: "isang paghingi ng tawad para sa isang mahusay na pinakain na maharlika." Si T. ay inaatake dahil sa pag-idealize ng panginoon na kapaligiran, para sa katotohanan na ang posisyon ng serf peasantry ay nalampasan. Ngunit hindi nakatanggap ng pagkilala ang nobela sa reaksyunaryo-maharlikang kampo. Ang ilan sa kanyang mga kinatawan ay sumang-ayon na akusahan si Tolstoy ng mga anti-patriotikong tendensya (tingnan ang P. Vyazemsky, A. Narov, atbp.). Espesyal na lugar inookupahan ng isang artikulo ni N. Strakhov, na nagbigay-diin sa panig ng Digmaan at Kapayapaan. Isang napaka-kagiliw-giliw na artikulo ni Tolstoy mismo, "Ilang mga salita tungkol sa "Digmaan at Kapayapaan" (1868). Tila binigyang-katwiran ni Tolstoy ang kanyang sarili sa ilang akusasyon nang isulat niya: “Noong mga araw na iyon, nagmahal din sila, nainggit, naghanap ng katotohanan, kabutihan, nadala ng mga hilig; ito ay ang parehong kumplikadong mental at moral na buhay...”

"DIGMAAN AT KAPAYAPAAN" MULA SA MILITARY POINT OF VIEW

Roman gr. Tolstoy ay kawili-wili para sa isang militar na tao sa isang dobleng kahulugan: para sa kanyang paglalarawan ng mga eksena ng militar at buhay militar at para sa kanyang pagnanais na gumuhit ng ilang mga konklusyon tungkol sa teorya ng mga gawaing militar. Ang una, iyon ay, ang mga eksena, ay hindi matutulad at, sa aming matinding pananalig, ay maaaring bumuo ng isa sa mga pinaka-kapaki-pakinabang na karagdagan sa anumang kurso sa teorya ng sining ng militar; ang pangalawa, iyon ay, ang mga konklusyon, ay hindi nakatiis sa pinaka maluwag na pagpuna dahil sa kanilang pagiging isang panig, bagaman ang mga ito ay kawili-wili bilang isang transisyonal na yugto sa pagbuo ng mga pananaw ng may-akda sa mga usaping militar.

BAYANI TUNGKOL SA PAG-IBIG

Andrei Bolkonsky: "Hindi ako maniniwala sa sinumang nagsabi sa akin na kaya kong magmahal ng ganoon. Hindi ito katulad ng nararamdaman ko noon. Ang buong mundo ay nahahati para sa akin sa dalawang bahagi: isa - siya at naroon ang lahat ng kaligayahan, pag-asa, liwanag; the other half is everything where it is not there, there is all depondency and darkness... I cannot help but love the light, wala akong kasalanan dito. At napakasaya ko...”

Pierre Bezukhov: “Kung may Diyos at mayroon buhay sa hinaharap, ibig sabihin, katotohanan, ay kabutihan; at ang pinakamataas na kaligayahan ng tao ay binubuo sa pagsisikap na makamit ang mga ito. Dapat tayong mabuhay, dapat tayong magmahal, dapat tayong maniwala...”

"MOTHER HUMANITY"

Nasa mga taon na kapangyarihan ng Sobyet Higit sa isang beses ipinahayag ni Lenin ang kanyang pakiramdam ng labis na pagmamalaki sa henyo ni Tolstoy na kilala at mahal niya ang kanyang mga gawa. Naalala ni Gorky kung paano sa isa sa kanyang mga pagbisita kay Lenin ay nakita niya ang isang dami ng "Digmaan at Kapayapaan" sa kanyang mesa. Agad na sinimulan ni Vladimir Ilyich ang pag-uusap tungkol kay Tolstoy: "Anong bukol, ha? Ano ang isang batikang maliit na tao! Narito, aking kaibigan, ito ay isang artista... At, alam mo kung ano pa ang kamangha-manghang? Bago ang bilang na ito, walang tunay na lalaki sa panitikan.

Sino sa Europe ang pwedeng ilagay sa tabi niya?

Sinagot niya ang kanyang sarili:

Walang sinuman"

"SALAMIN NG RUSSIAN REBOLUTION"

Sa isang tabi, henyong artista, na nagbigay hindi lamang ng walang kapantay na mga larawan ng buhay ng Russia, kundi pati na rin first-class na mga gawa panitikan sa daigdig. Sa kabilang banda, may isang may-ari ng lupa na isang tanga kay Kristo.

Sa isang banda, isang napakalakas, direkta at taos-pusong protesta laban sa panlipunang kasinungalingan at kasinungalingan, - sa kabilang banda, isang "Tolstoyan," iyon ay, isang pagod na, histerikal na wimp, na tinatawag na isang intelektuwal na Ruso, na, na binubugbog sa publiko. ang kaniyang dibdib, ay nagsabi: “ Ako ay masama, ako ay kasuklam-suklam, ngunit ako ay nakikibahagi sa moral na pagpapabuti ng sarili; Hindi na ako kumakain ng karne at ngayon kumakain ng rice cutlets."

Sa isang banda, walang awa na pagpuna sa kapitalistang pagsasamantala, paglalantad ng karahasan sa gobyerno, komedya sa korte at kontrolado ng gobyerno, inilalantad ang buong lalim ng mga kontradiksyon sa pagitan ng paglago ng kayamanan at mga natamo ng sibilisasyon at paglago ng kahirapan, kalupitan at pagdurusa ng masang manggagawa; sa kabilang banda, ang pangangaral ng banal na tanga ng "hindi paglaban sa kasamaan" sa pamamagitan ng karahasan.

REBALWASYON

"Noong Enero 1871, nagpadala si Tolstoy ng isang liham kay Fet: "Gaano ako kasaya... na hindi na ako muling magsusulat ng mga verbose na basura tulad ng "Digmaan."

Noong Disyembre 6, 1908, isinulat ni Tolstoy sa kanyang talaarawan: "Mahal ako ng mga tao para sa mga bagay na iyon - "Digmaan at Kapayapaan", atbp., na tila napakahalaga sa kanila."

“Noong tag-araw ng 1909, isa sa mga bisita Yasnaya Polyana nagpahayag ng kanyang kagalakan at pasasalamat para sa paglikha ng "Digmaan at Kapayapaan" at "Anna Karenina." Sumagot si Tolstoy: "Ito ay katulad ng kung may pumunta sa Edison at nagsabi: "Lubos akong iginagalang dahil mahusay kang sumayaw ng mazurka." Iniuugnay ko ang kahulugan sa ganap na magkakaibang mga libro."

TOLSTOY AT ANG MGA AMERIKANO

Idineklara ng mga Amerikano na ang apat na tomo na gawa ni Leo Tolstoy na "Digmaan at Kapayapaan" ay ang pangunahing nobela sa lahat ng panahon. Ang mga eksperto mula sa magasing Newsweek ay nagtipon ng isang listahan ng isang daang aklat na idineklara ng publikasyon na ang pinakamahusay na naisulat kailanman. Bilang resulta ng pagpili, ang nangungunang sampung, bilang karagdagan sa nobela ni Leo Tolstoy, kasama ang: "1984" ni George Orwell, "Ulysses" ni James Joyce, "Lolita" ni Vladimir Nabokov, "The Sound and the Fury" ni William Faulkner, "The Invisible Man" ni Ralph Ellison, "On The Lighthouse" ni Virginia Woolf, "The Iliad" at "Odyssey" ni Homer, "Pride and Prejudice" ni Jane Austen at " Ang Divine Comedy» Dante Alighieri.