Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sino ang nag-isip sa kanya na isang masama, walang disiplina na mag-aaral at, bilang isang modernong biographer ng kompositor ay nagsusulat, ay ginantimpalaan siya ng isang masakit na sipa sa shin para sa bawat maling tala, pagkatapos nito ay sumasakit si Puccini sa kanyang binti mula sa mga maling tala sa buong buhay niya. Kasunod nito, natanggap ni Puccini ang posisyon ng organista ng simbahan at choirmaster. Nais niyang maging isang kompositor ng opera noong una niyang narinig ang isang pagtatanghal ng opera ni Giuseppe Verdi. "Aida" sa Pisa.

Sa loob ng apat na taon, nag-aral si Puccini sa Milan Conservatory. Noong 1882, nakibahagi siya sa isang kompetisyon ng mga one-act opera. Ang kanyang opera, na hindi nakatanggap ng unang gantimpala "Willys" ay naihatid noong 1884 sa Dal Verme Theater. Nakatawag pansin ang opera na ito Giulio Ricordi, pinuno ng isang maimpluwensyang publishing house na dalubhasa sa paglalathala ng mga score. Nag-order si Ricordi ng bagong opera mula kay Puccini. naging kanya "Edgar".

Ang susunod na opera ni Puccini, "Bohemia"(isinulat batay sa nobela ni Henri Murget), nagdala ng katanyagan sa buong mundo ni Puccini. Kasabay nito, isang opera na may parehong pangalan at batay sa parehong nobela ay isinulat ni Ruggero Leoncavallo, bilang isang resulta kung saan lumitaw ang isang salungatan sa pagitan ng dalawang kompositor at sila ay tumigil sa pakikipag-usap.

"Bohemia" ay sinundan ng "nagnanasa", na pinalabas sa simula ng siglo, noong 1900. Sa ilalim ng presyon mula sa La Scala diva Darcle, na gumanap ng pangunahing papel sa opera na ito, at iginiit na magkaroon ng bida Isang aria na maaaring itanghal sa isang konsiyerto, dinagdagan ni Puccini ang pangalawang akto ng opera sa pamamagitan ng pagsulat ng sikat na sikat na "Vissi d'arte" ngayon. Pinayagan din niya si Darkle, isang blonde, na huwag magsuot ng peluka (sa libretto si Tosca ay isang morena).

Noong 1918, naganap ang premiere ng opera na "Triptych". Ang gawaing ito ay binubuo ng tatlong one-act na opera (sa Parisian style na kilala bilang grand guignol: horror, sentimental tragedy at farce). Ang huling, nakakatawang bahagi, na pinamagatang "Gianni Schicchi", ay nakakuha ng katanyagan at kung minsan ay ginaganap sa parehong gabi ng opera ni Mascagni "Karangalan sa kanayunan", o sa opera na Leoncavallo "Pagliacci".

Sa pagtatapos ng 1923, si Puccini, na isang malaking tagahanga ng Tuscan cigars at sigarilyo, ay nagsimulang magreklamo tungkol sa talamak na sakit sa lalamunan. Siya ay na-diagnose na may laryngeal cancer, at ang mga doktor ay nagrekomenda ng isang bagong pang-eksperimentong paggamot, radiotherapy, na iniaalok sa Brussels. Hindi rin alam ni Puccini o ng kanyang asawa ang kalubhaan ng sakit na ito ay ipinasa lamang sa kanilang anak.
Namatay si Puccini sa Brussels noong Nobyembre 29, 1924. Ang sanhi ng kamatayan ay mga komplikasyon na dulot ng operasyon - ang hindi makontrol na pagdurugo ay nagdulot ng myocardial infarction sa araw pagkatapos ng operasyon. Ang huling kilos niya huling opera("Turandot") ay nanatiling hindi natapos. Mayroong ilang mga bersyon ng pagtatapos, na ang bersyon na isinulat ni Franco Alfano ay madalas na gumanap. Sa premiere ng opera na ito, ang konduktor, isang malapit na kaibigan ng kompositor na si Arturo Toscanini, ay huminto sa orkestra sa lugar kung saan nagsimula ang bahaging isinulat ni Alfano. Ibinaba ang kanyang baton, ang konduktor ay lumingon sa mga manonood at nagsabi: "Dito naantala ng kamatayan ang gawain sa opera, na hindi nagkaroon ng panahon ang maestro upang tapusin."

Estilo

Pambihirang likas na matalino, mahigpit na sinunod ni Puccini ang kanyang paniniwala na ang musika at aksyon sa opera ay dapat na hindi mapaghihiwalay. Para sa kadahilanang ito, sa partikular, walang mga overture sa mga opera ni Puccini. Ang tinatawag na "Puccinian octaves" ay kilala - isang paborito at kilalang pamamaraan ng orkestra, kapag ang melody ay nilalaro sa iba't ibang mga rehistro ng iba't ibang mga instrumento (o sa loob ng parehong orkestra na grupo). Ang maharmonya na wika ng kompositor ay lubhang kawili-wili din; at patuloy na paglalaro ng mga kulay orkestra. Sa "Tosca" ang mga acoustic effect ay mahusay na ginagamit upang lumikha ng ilusyon ng multidimensional na espasyo. Lalong maganda ang himig ni Puccini. Dahil sa yaman ng kanilang mga himig, ang mga opera ni Puccini, kasama ng mga opera nina Verdi at Mozart, ay ang pinakamadalas na itanghal na mga opera sa mundo. Bihira na ang isang opera house ngayon ay maglakas-loob na mag-compile ng isang season's repertoire nang hindi kasama ang kahit isang gawa ng kompositor na ito. Ang pagbubukod dito ay ang Russia at ang mga bansa ng post-Soviet space, kung saan mas gusto nila ang mga klasikong Ruso.

Mga tagasunod

Napakalaki ng melodic influence ni Puccini. Ang sikat na kritiko ng musika na si Ivan Sollertinsky ay tinawag ang kanyang mga tagasunod na Pucciniists, na binabanggit na ang "pinaka masigasig" na kinatawan ng kilusang ito ay si Imre Kalman. Sina Franz Lehár at Isaac Dunaevsky ay kabilang din sa mga “Pucciniists”. Sa mga gawa ni Dmitri Shostakovich minsan maririnig ang impluwensya ng istilo ni Puccini. Pangunahing may kinalaman ito sa katulad na pakiramdam ng cantilena at mga coloristic na pamamaraan ng orkestrasyon.

Mga tugon at opinyon ng ilan sa mga kontemporaryo ni Puccini

Noong 1912, isang napakatanyag na kritiko ng Italyano, na may kaugnayan sa paggawa ng isa sa mga opera ni Puccini, ay sumulat ng sumusunod sa kanyang artikulo: “Nakakahiya lang na iniisip ng mundo na ang musikang Italyano ay pangunahing gawa ng makalumang melodistang ito. , sa oras na iyon tulad ng sa Italya ay may mga intelektwal na kompositor tulad ng Ildebrando Pizzetti."

Ang isa pang kritiko, si Carlo Bersesio, ay inilarawan ang kanyang mga impresyon sa premiere ng La Bohème (sa La gazetta): "Ang La Bohème ay hindi mag-iiwan ng anumang bakas sa kasaysayan opera house. Ang may-akda ng opera na ito ay dapat isaalang-alang ang kanyang trabaho na isang pagkakamali."

Ang publisher na si Ricordi, na nalaman ang tungkol sa mga pag-aalinlangan na nagpahirap sa kompositor sa unang pag-eensayo ng La bohème, ay sumulat sa kanya: "Kung hindi mo naabot ang marka sa opera na ito, maestro, babaguhin ko ang aking propesyon at magsisimula akong magbenta ng salami. ”

Sumulat ang Librettist na si Illica kay Puccini: “Ang pakikipagtulungan sa iyo, Giacomo, ay parang nabubuhay sa impiyerno. Si Job mismo ay hindi magtiis ng gayong pagdurusa.”

Quote na sinubukan nating kalimutan

Patakaran

Noong Unang Digmaang Pandaigdig, ang kawalan ng interes ni Puccini sa mga kasalukuyang isyu ay nagsilbi sa kanya ng masama. Ang kanyang matagal na pakikipagkaibigan kay Toscanini ay naantala ng halos isang dekada ng sinabi ni Puccini noong tag-araw ng 1914 na ang Italya ay makikinabang sa organisasyong Aleman. Nagpatuloy si Puccini sa pagtatrabaho sa opera La rondine, na kinomisyon ng Austrian theater noong 1913, at pagkatapos na ang Italya at Austria-Hungary ay naging magkaaway noong 1914 (ang kontrata, gayunpaman, ay tuluyang natapos). Hindi lumahok si Puccini sa mga pampublikong aktibidad sa panahon ng digmaan, ngunit pribadong tumulong sa mga tao at pamilyang naapektuhan ng digmaan

Noong 1919, nakatanggap si Puccini ng utos na magsulat ng musika para sa ode Fausto Salvatori bilang parangal sa mga tagumpay ng Italya sa Unang Digmaang Pandaigdig. Ang premiere ng gawaing ito Inno a Roma(“Hymn to Rome”), ay dapat na magaganap noong Abril 21, 1919, sa panahon ng pagdiriwang ng anibersaryo ng pagkakatatag ng Roma. Magkagayunman, ang premiere ay ipinagpaliban hanggang Hunyo 1, 1919 at ginanap sa pagbubukas ng kompetisyon sa athletics. Bagaman ang Himno sa Roma ay hindi isinulat para sa mga Pasista, ito ay malawakang ginagamit sa panahon ng mga parada sa kalye at mga pampublikong seremonya na ginaganap ng mga Pasistang Italyano.

Sa huling taon ng kanyang buhay, si Puccini ay nagkaroon ng ilang mga pakikipag-ugnayan kay Benito Mussolini at iba pang mga miyembro ng Fascist Party of Italy, at si Puccini ay naging isang honorary member. Sa kabilang banda, ang impormasyon kung si Puccini ay talagang miyembro ng Pasistang Partido ay salungat. Tradisyonal na isinama ng Senado ng Italya ang ilang miyembro na hinirang dahil sa kanilang mga kontribusyon sa kultura ng bansa. Inaasahan ni Puccini na matamo ang karangalang ito (tulad ng nakuha ni Verdi dati) at ginamit ang kanyang mga kasalukuyang koneksyon para sa layuning ito. Bagama't may mga karapatan sa pagboto ang mga honorary senador, walang ebidensya na hiniling ni Puccini ang appointment na ito upang magamit ang mga karapatan sa pagboto. Pinangarap ni Puccini na maitatag pambansang teatro sa kanyang katutubong Viareggio at, siyempre, para sa proyektong ito kailangan niya ng suporta ng gobyerno. Dalawang beses nakipagkita si Puccini kay Mussolini, noong Nobyembre at Disyembre 1923. Bagaman hindi itinatag ang teatro, natanggap ni Puccini ang titulong senador ( senador a vita) ilang buwan bago siya mamatay.

Sa oras na nakipagpulong si Puccini kay Mussolini, si Mussolini ay naging punong ministro sa loob ng halos isang taon, ngunit ang kanyang partido ay hindi pa nakakuha ng ganap na kontrol sa parlyamento. Inihayag ni Mussolini ang pagtatapos ng istilo ng kinatawan ng gobyerno at ang simula ng pasistang diktadura sa kanyang talumpati sa Chamber of Deputies noong Enero 3, 1925, pagkamatay ng kompositor.

Mga Opera

• "Willis" (Italyano: Le Villi), . Premiere one-act na opera naganap noong Mayo 31, 1884 sa Teatro Verme, Milan. Batay sa kwento ng parehong pangalan ni Alfonso Carr tungkol sa mga sirena ng willia.
• "Edgar" (Italyano: Edgar),. Ang opera sa 4 na gawa ay pinalabas noong 21 Abril 1889 sa La Scala, Milan. Batay sa dulang "La Coupe et les lèvres" ni Alfred de Musset
• "Manon Lescaut" (Italyano: Manon Lescaut),. Ang opera ay pinalabas noong 1 Pebrero 1893 sa Teatro Regio, Turin. Batay sa nobela ng parehong pangalan ni Abbot Prevost
• "Bohemia" (Italyano: La bohème),. Ang opera ay pinalabas noong 1 Pebrero 1896 sa Teatro Regio, Turin. Batay sa aklat na “Scènes de la vie de Bohème” ni Henri Murger
• “Tosca” (Italian Tósca),. Ang opera ay pinalabas noong Enero 14, 1900 sa Teatro Costanzi, Roma. Batay sa dulang “La Tosca” ni Victorien Sardou
• "Madama Butterfly" (Italyano: Madama Butterfly). Ang opera sa 2 acts ay pinalabas noong 17 Pebrero 1904 sa La Scala, Milan. Batay sa dula ng parehong pangalan David Belasco. Sa Russia ang opera ay ginanap din sa ilalim ng pamagat na "Chio-Chio-san"
• "The Girl from the West" (Italyano: La fanciulla del West),. Ang opera ay pinalabas noong Disyembre 10, 1910 sa New York City. Batay sa dula ni D. Belasco na “The Girl of the Golden West”.
• "Lunok" (Italyano: La rondine),. Ang opera ay pinasimulan noong 27 Marso 1917 sa Opéra, Monte Carlo.
• Triptych: "Babal", "Sister Angelica", "Gianni Schicchi" (Italyano. Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), . Ang opera ay pinalabas noong Disyembre 14, 1918 sa Metropolitan Opera Theater, New York.
• "Turandot" (Italyano: Turandot). Ang opera ay pinalabas noong 25 Marso 1926 sa La Scala, Milan. Batay sa dula ng parehong pangalan ni C. Gozzi. Nanatiling hindi natapos dahil sa pagkamatay ng kompositor, na natapos ni F. Alfano noong 1926.

Paggalugad sa legacy ni Puccini

Noong 1996, ang "Centro Studi Giacomo Puccini" (sentro para sa pag-aaral ng Giacomo Puccini) ay itinatag sa Lucca, na sumasaklaw sa malawak na bilog mga diskarte sa pag-aaral ng gawa ni Puccini. Sa United States, ang American Center for Puccini Studies ay dalubhasa sa mga hindi pangkaraniwang pagtatanghal ng mga gawa ng kompositor at dinadala sa publiko ang dati nang hindi pinahahalagahan o hindi kilalang mga sipi ng mga gawa ni Puccini. Ang sentrong ito ay itinatag noong 2004 ng mang-aawit at konduktor na si Harry Dunstan.

Sumulat ng pagsusuri sa artikulong "Puccini, Giacomo"

Mga Tala

Panitikan

• Ashbrook W., Powers H. Turandot ni Puccini: Wakas ng Dakilang Tradisyon,Princeton Univ. Press, 1991.
• Hindi kilalang may-akda, Hampton's Magazine Vol. 26 Hindi. 3, Marso 1911.
• Hindi kilalang may-akda, "The Stage," Munsey's Magazine Vol. 44 p. 6., 1911.
• Hindi kilalang may-akda, "New York Acclaims Puccini's New Opera," Theater Magazine, Vol. 13 Hindi. 119, Enero 1911.
• Berger, William Puccini Without Excuses: Isang Refreshing Reassessment ng Pinakatanyag na Composer sa Mundo, Random House Digital, 2005, ISBN 1-4000-7778-8.
• Budden, Julian Puccini: Kanyang Buhay at Mga Gawa, Oxford University Press, 2002 ISBN 978-0-19-816468-5
• Carner, Moscow, Puccini: Isang Kritikal na Talambuhay, Alfred Knopf, 1959.
• Centro di Studi Giacomo Puccini, “Catedrale di S. Martino”, Puccini.it, Nakuha noong Nobyembre 3, 2012.
• Checchi, Eugenio, sa Nuova Antologia, Francisco Protonotari. ed (sa Italyano), Disyembre 1897, pp. 470-481.
• Tuyo, Wakeling Giacomo Puccini, London at New York: John Lane, 1905.
• Eaton, W.P., "Saan Tayo Nakatayo sa Opera," American Magazine, Vol. 71 Hindi. 5, Marso 1911.
• Espinoza, Javier, "Ibinunyag: ang pagkakakilanlan ng lihim na manliligaw ni Puccini", Ang tagapag-bantay(London), 29 Setyembre 2007.
• Fisher, Burton D., Puccini's IL TRITTICO, Miami: Opera Journeys Pub., 2003, ISBN 0-9771455-6-5.
• Kendell, Colin (2012), Ang Kumpletong Puccini: Ang Kwento ng Pinakasikat na Operatic Composer sa Mundo, Stroud, Gloucestershire: Amberley Publishing, 2012. ISBN 9781445604459 ISBN 1-4456-0445-0
• Keolker, James, "Mga Huling Gawa, The Operas of Puccini and His Italian Contemporaries", 2001.
• Gervasoni, Carlo, Nuova teoria di musica ricavata dall’odierna pratica(Bagong theory of music distilled from modern-day practice) Milano: Blanchon, 1812.
• Phillips-Matz Mary Jane. Puccini: Isang Talambuhay. - Boston: Northeastern University Press, 2002. - ISBN 1-55553-530-5.
• Montgomery, Alan Opera Coaching: Mga Propesyonal na Teknik At Pagsasaalang-alang, New York: Routledge Taylor at Francis Group, 2006, ISBN 9780415976015.
• Mourby, Adriano, "Scandalissimo! Nalantad ang sex life ni Puccini," Ang Independent, 6 Hulyo 2008.
• Osborne, Charles Ang Kumpletong Opera ng Puccini: Isang Kritikal na Gabay, De Capo Press, (1982).
• Randall, Annie J. at David, Rosalind G., Puccini at ang Babae, Chicago: University of Chicago Press ISDN 0226703894
• Ravenni, Gabriella Biagi at Michele Girardi, Giacomo (Antonio Domenico Michele Secondo Maria) Puccini (ii) sa Grove Music Online, na-access noong Agosto 9, 2012.
• Siff, Ira, "Puccini: La Fanciulla del West," Balita sa Opera, Vol. 77 Hindi. 1, Hulyo 2012.
• Sadie, Stanley; Laura Williams Macy Ang Grove Book of Operas.
• Sadie, Stanley (ed.), Ang New Grove Dictionary of Music and Musicians, London: Macmillan/New York: Grove, 1980, ISBN 1-56159-174-2.
• Smith, Peter Fox. Isang Passion para sa Opera. Trafalgar Square Books, 2004. ISBN 1-57076-280-5.
• Streatfield, Richard Alexander, Mga master ng musikang Italyano, C. Scribner's Sons, 1895.
• Weaver, William, at Simonetta Puccini, eds. Ang Kasamang Puccini, W.W. Norton & Co., 1994 ISBN 0-393-029-30-1
• Wilson, Alexandra, Ang Problema sa Puccini: Opera, Nasyonalismo, at Modernidad, Cambridge University Press (2007)

Mga link

• Giacomo Puccini: sheet music ng mga gawa sa International Music Score Library Project

Mga Opera Giacomo Puccini

Sipi na nagpapakilala kay Puccini, Giacomo

- AT! "Ang saya mo," sabi ni Rostov, tumatawa.
- Bakit ka humihikab?
- Mabuti! Ganyan ang daloy mula sa kanila! Huwag mong basagin ang sala namin.
"Hindi mo marumihan ang damit ni Marya Genrikhovna," sagot ng mga boses.
Nagmadali sina Rostov at Ilyin na maghanap ng isang sulok kung saan maaari nilang baguhin ang kanilang basang damit nang hindi nakakagambala sa kahinhinan ni Marya Genrikhovna. Pumunta sila sa likod ng partisyon upang magpalit ng damit; ngunit sa isang maliit na aparador, pinupuno ito nang buo, na may isang kandila sa isang walang laman na kahon, tatlong opisyal ang nakaupo, naglalaro ng mga baraha, at ayaw isuko ang kanilang lugar para sa anumang bagay. Ibinigay ni Marya Genrikhovna ang kanyang palda nang ilang sandali upang gamitin ito sa halip na isang kurtina, at sa likod ng kurtinang ito sina Rostov at Ilyin, sa tulong ni Lavrushka, na nagdala ng mga pakete, ay tinanggal ang basang damit at nagsuot ng tuyong damit.
Nagsindi ang apoy sa sirang kalan. Kumuha sila ng isang tabla at, nang masuportahan ito sa dalawang saddle, tinakpan ito ng isang kumot, kumuha ng isang samovar, isang cellar at kalahating bote ng rum, at, hiniling kay Marya Genrikhovna na maging hostess, lahat ay nagsisiksikan sa kanya. Ang ilan ay nag-alok sa kanya ng malinis na panyo upang punasan ang kanyang magagandang mga kamay, ang ilan ay naglalagay ng isang Hungarian na amerikana sa ilalim ng kanyang mga paa upang hindi ito mamasa, ang ilan ay nagtakip sa bintana ng isang balabal upang hindi ito pumutok, ang ilan ay nag-alis ng mga langaw sa kanyang asawa. mukha para hindi siya magising.
"Pabayaan mo siya," sabi ni Marya Genrikhovna, nakangiting mahiyain at masaya, "nakatulog na siya nang maayos pagkatapos ng isang gabing walang tulog."
"Hindi mo kaya, Marya Genrikhovna," sagot ng opisyal, "kailangan mong maglingkod sa doktor." Yun nga lang, baka maawa siya kapag sinimulan niyang putulin ang binti o braso ko.
Mayroon lamang tatlong baso; ang tubig ay napakarumi na imposibleng magpasya kung ang tsaa ay malakas o mahina, at mayroon lamang sapat na tubig sa samovar para sa anim na baso, ngunit ito ay mas kaaya-aya, sa turn at sa seniority, upang tanggapin ang iyong baso mula sa matambok na kamay ni Marya Genrikhovna na may maikli, hindi ganap na malinis, mga kuko . Ang lahat ng mga opisyal ay tila talagang umibig kay Marya Genrikhovna nang gabing iyon. Kahit na ang mga opisyal na naglalaro ng mga baraha sa likod ng partisyon sa lalong madaling panahon ay iniwan ang laro at lumipat sa samovar, na sumusunod sa pangkalahatang kalooban ng panliligaw kay Marya Genrikhovna. Si Marya Genrikhovna, na nakikita ang kanyang sarili na napapaligiran ng napakatalino at magalang na kabataan, ay sumikat sa kaligayahan, gaano man niya ito sinubukang itago at gaano man siya kahalatang nahihiya sa bawat inaantok na paggalaw ng kanyang asawa, na natutulog sa likuran niya.
Mayroon lamang isang kutsara, mayroong karamihan sa asukal, ngunit walang oras upang pukawin ito, at samakatuwid ay napagpasyahan na siya ay pukawin ang asukal para sa lahat. Si Rostov, na natanggap ang kanyang baso at nagbuhos ng rum dito, hiniling kay Marya Genrikhovna na pukawin ito.
- Ngunit wala kang asukal? - sabi niya, todo ngiti, parang lahat ng sinabi niya, at lahat ng sinabi ng iba, sobrang nakakatawa at may ibang kahulugan.
- Oo, hindi ko kailangan ng asukal, gusto ko lang na pukawin mo ito gamit ang iyong panulat.
Sumang-ayon si Marya Genrikhovna at nagsimulang maghanap ng kutsara, na nakuha na ng isang tao.
"Ang daliri mo, Marya Genrikhovna," sabi ni Rostov, "magiging mas kaaya-aya ito."
- Ito ay mainit! - sabi ni Marya Genrikhovna, namumula sa kasiyahan.
Kumuha si Ilyin ng isang balde ng tubig at, tumulo ng ilang rum dito, lumapit kay Marya Genrikhovna, hiniling sa kanya na pukawin ito gamit ang kanyang daliri.
"Ito ang aking tasa," sabi niya. - Ipasok mo lang ang iyong daliri, iinumin ko lahat.
Nang lasing na ang lahat ng samovar, kinuha ni Rostov ang mga card at inalok na makipaglaro sa mga hari kasama si Marya Genrikhovna. Nagpapalabunutan sila para magpasya kung sino ang magiging partido ni Marya Genrikhovna. Ang mga alituntunin ng laro, ayon sa panukala ni Rostov, ay ang magiging hari ay may karapatang humalik sa kamay ni Marya Genrikhovna, at ang mananatiling scoundrel ay pupunta at maglalagay ng bagong samovar para sa doktor kapag siya ay nagising.
- Well, paano kung si Marya Genrikhovna ay naging hari? – tanong ni Ilyin.
- Isa na siyang reyna! At ang kanyang mga utos ay batas.
Nagsisimula pa lang ang laro nang biglang bumangon ang nalilitong ulo ng doktor mula sa likuran ni Marya Genrikhovna. Matagal na siyang hindi nakatulog at nakinig sa sinabi, at, tila, walang nakitang masaya, nakakatawa o nakakatuwa sa lahat ng sinabi at ginawa. Malungkot at malungkot ang mukha niya. Hindi niya binati ang mga opisyal, kumamot sa sarili at humingi ng pahintulot na umalis, dahil nakaharang ang kanyang daan. Sa sandaling siya ay lumabas, ang lahat ng mga opisyal ay tumawa ng malakas, at si Marya Genrikhovna ay namula sa luha at sa gayon ay naging mas kaakit-akit sa mga mata ng lahat ng mga opisyal. Pagbalik mula sa bakuran, sinabi ng doktor sa kanyang asawa (na tumigil sa pagngiti ng napakasaya at nakatingin sa kanya, natatakot na naghihintay ng hatol) na lumipas na ang ulan at kailangan na niyang magpalipas ng gabi sa tolda, kung hindi, ang lahat ay magulo. ninakaw.
- Oo, magpapadala ako ng messenger... dalawa! - sabi ni Rostov. - Halika, doktor.
- Ako mismo ang manonood ng orasan! - sabi ni Ilyin.
"Hindi, mga ginoo, nakatulog ka nang maayos, ngunit hindi ako nakatulog ng dalawang gabi," sabi ng doktor at malungkot na umupo sa tabi ng kanyang asawa, naghihintay sa pagtatapos ng laro.
Sa pagtingin sa malungkot na mukha ng doktor, na nakatingin sa kanyang asawa, ang mga opisyal ay naging mas masayahin, at marami ang hindi napigilang tumawa, na kung saan ay dali-dali nilang sinubukang humanap ng mga makatwirang dahilan. Nang umalis ang doktor, dinala ang kanyang asawa, at tumira sa tolda kasama niya, ang mga opisyal ay humiga sa tavern, na natatakpan ng mga basang kapote; ngunit hindi sila nakatulog ng mahabang panahon, nag-uusap man, naaalala ang takot ng doktor at ang paglilibang ng doktor, o tumakbo palabas sa balkonahe at iniulat ang nangyayari sa tolda. Ilang beses Rostov, pagtalikod sa kanyang ulo, nais na makatulog; ngunit muli ang sinabi ng isang tao ay nakaaliw sa kanya, nagsimula muli ang isang pag-uusap, at muling narinig ang walang dahilan, masaya, parang bata na pagtawa.

Sa alas-tres ay wala pang natutulog nang lumitaw ang sarhento na may utos na magmartsa patungo sa bayan ng Ostrovne.
Sa parehong satsat at tawanan, ang mga opisyal ay nagmamadaling nagsimulang maghanda; ilagay muli ang samovar maduming tubig. Ngunit si Rostov, nang hindi naghihintay ng tsaa, ay pumunta sa iskwadron. madaling araw na; tumigil ang ulan, nagkalat ang mga ulap. Mamasa-masa at malamig, lalo na sa isang basang damit. Paglabas ng tavern, sina Rostov at Ilyin, kapwa sa takip-silim ng madaling araw, ay tumingin sa katad na tolda ng doktor, makintab mula sa ulan, mula sa ilalim ng apron kung saan nakadikit ang mga binti ng doktor at sa gitna kung saan ang takip ng doktor. makikita sa unan at maririnig ang antok na paghinga.
- Talaga, napakabait niya! - Sinabi ni Rostov kay Ilyin, na aalis kasama niya.
- Anong kagandahan ng babaeng ito! – sagot ni Ilyin na may labing anim na taong gulang na kaseryosohan.
Makalipas ang kalahating oras ay tumayo sa kalsada ang nakapila na squadron. Narinig ang utos: “Maupo ka! – tumawid ang mga sundalo at nagsimulang umupo. Si Rostov, na nakasakay sa pasulong, ay nag-utos: "Marso! - at, na umaabot sa apat na tao, ang mga hussars, na nagpapatunog ng mga sampal ng mga kuko sa basang kalsada, ang mga kalansing ng mga saber at tahimik na pakikipag-usap, ay umalis sa kahabaan ng malaking kalsada na may linya ng mga birch, na sinusundan ang infantry at baterya na naglalakad sa unahan.
Ang mga punit-punit na asul-lilang ulap, na nagiging pula sa pagsikat ng araw, ay mabilis na natangay ng hangin. Ito ay naging mas magaan at mas magaan. Kitang-kita ang kulot na damo na laging tumutubo sa kahabaan ng mga kalsada sa bansa, basa pa rin sa ulan kahapon; Ang mga nakasabit na sanga ng mga birch, na basa rin, ay umindayog sa hangin at bumagsak ang liwanag sa kanilang mga tagiliran. Lalong lumiwanag ang mga mukha ng mga sundalo. Sumakay si Rostov kasama si Ilyin, na hindi nahuhuli sa kanya, sa gilid ng kalsada, sa pagitan ng isang dobleng hilera ng mga puno ng birch.
Sa panahon ng kampanya, kinuha ni Rostov ang kalayaan na sumakay hindi sa isang front-line na kabayo, ngunit sa isang Cossack na kabayo. Parehong isang dalubhasa at isang mangangaso, kamakailan ay nakuha niya ang kanyang sarili ng isang magara Don, isang malaki at mabait na kabayo ng laro, kung saan walang sinuman ang tumalon sa kanya. Ang pagsakay sa kabayong ito ay isang kasiyahan para sa Rostov. Inisip niya ang tungkol sa kabayo, tungkol sa umaga, tungkol sa doktor, at hindi kailanman inisip ang tungkol sa paparating na panganib.
Bago, si Rostov, na pumasok sa negosyo, ay natakot; Ngayon ay hindi niya naramdaman ang kahit katiting na takot. Hindi dahil sa hindi siya natatakot na sanay siyang magpaputok (hindi ka masanay sa panganib), kundi dahil natutunan niyang kontrolin ang kanyang kaluluwa sa harap ng panganib. Siya ay nakasanayan, kapag pumapasok sa negosyo, na isipin ang lahat, maliban sa kung ano ang tila mas kawili-wili kaysa sa anumang bagay - tungkol sa paparating na panganib. Gaano man niya sinubukan o sinisisi ang sarili dahil sa kaduwagan noong unang panahon ng kanyang paglilingkod, hindi niya ito makakamit; ngunit sa paglipas ng mga taon ay naging natural na ito. Siya ngayon ay sumakay sa tabi ni Ilyin sa pagitan ng mga birch, paminsan-minsan ay pinupunit ang mga dahon mula sa mga sanga na dumating sa kamay, kung minsan ay hinihipo ang singit ng kabayo gamit ang kanyang paa, kung minsan, nang hindi lumilingon, ibinibigay ang kanyang natapos na tubo sa hussar na nakasakay sa likod, na may kalmado at carefree look, para siyang nakasakay. Naaawa siyang tingnan ang excited na mukha ni Ilyin, na maraming nagsasalita at hindi mapakali; alam niya mula sa karanasan ang masakit na kalagayan ng paghihintay sa takot at kamatayan kung saan naroroon ang kornet, at alam niyang walang makakatulong sa kanya maliban sa oras.
Ang araw ay lumitaw lamang sa isang malinaw na guhit mula sa ilalim ng mga ulap nang ang hangin ay humina, na parang hindi ito nangahas na sirain ang magandang umaga ng tag-araw pagkatapos ng bagyo; bumabagsak pa rin ang mga patak, ngunit patayo, at naging tahimik ang lahat. Ang araw ay ganap na lumabas, lumitaw sa abot-tanaw at nawala sa isang makitid at mahabang ulap na nakatayo sa itaas nito. Pagkalipas ng ilang minuto, lumiwanag pa ang araw sa itaas na gilid ng ulap, na nabasag ang mga gilid nito. Nagliwanag at kumikinang ang lahat. At kasabay ng liwanag na ito, na parang sumasagot, narinig ang mga putok ng baril sa unahan.
Bago magkaroon ng panahon si Rostov na mag-isip at matukoy kung gaano kalayo ang mga pag-shot na ito, ang adjutant ng Count Osterman Tolstoy ay tumakbo mula sa Vitebsk na may mga utos na tumakbo sa kalsada.
Ang iskwadron ay nagmaneho sa paligid ng impanterya at baterya, na nagmamadali ring pumunta nang mas mabilis, bumaba sa bundok at, dumaan sa ilang walang laman na nayon na walang mga naninirahan, umakyat muli sa bundok. Nagsimulang magsabon ang mga kabayo, namula ang mga tao.
- Tumigil, maging pantay! – ang utos ng division commander ay narinig sa unahan.
- Kaliwang balikat pasulong, hakbang pasulong! - utos nila mula sa harapan.
At ang mga hussar sa linya ng mga tropa ay pumunta sa kaliwang bahagi ng posisyon at tumayo sa likod ng aming mga lancer na nasa unang linya. Sa kanan ay nakatayo ang aming infantry sa isang makapal na hanay - ito ay mga reserba; sa itaas nito sa bundok, ang aming mga baril ay makikita sa malinis, malinaw na hangin, sa umaga, pahilig at maliwanag na liwanag, sa abot-tanaw. Sa unahan, sa likod ng bangin, makikita ang mga hanay ng kaaway at mga kanyon. Sa bangin ay naririnig namin ang aming kadena, na nakikipag-ugnayan na at masayang nag-click sa kalaban.
Si Rostov, na parang naririnig ang mga tunog ng pinaka masayang musika, ay nakaramdam ng kagalakan sa kanyang kaluluwa mula sa mga tunog na ito, na hindi pa naririnig sa loob ng mahabang panahon. Tap ta ta tap! – ilang putok ang biglang pumalakpak, pagkatapos ay mabilis na sunod-sunod. Muli ay tumahimik ang lahat, at muli ay parang pumutok ang mga paputok habang may umaakay sa kanila.
Ang mga hussar ay nakatayo sa isang lugar nang halos isang oras. Nagsimula ang kanyonada. Si Count Osterman at ang kanyang retinue ay sumakay sa likod ng iskwadron, huminto, nakipag-usap sa komandante ng regiment at sumakay sa mga baril sa bundok.
Kasunod ng pag-alis ni Osterman, narinig ng mga lancer ang isang utos:
- Bumuo ng isang haligi, pumila para sa pag-atake! “Ang impanterya sa unahan nila ay dinoble ang kanilang mga platun upang makapasok ang mga kabalyerya. Ang mga lancer ay umalis, ang kanilang pike weather vanes ay umuugoy, at sa isang palakpakan ay bumaba sila patungo sa French cavalry, na lumitaw sa ilalim ng bundok sa kaliwa.
Pagbaba pa lang ng mga lancer sa bundok, inutusan ang mga hussar na umakyat sa bundok, para takpan ang baterya. Habang ang mga hussar ay pumapalit sa mga lancer, ang malayong mga nawawalang bala ay lumipad mula sa kadena, humirit at sumipol.
Ang tunog na ito, na hindi narinig sa loob ng mahabang panahon, ay may mas masaya at kapana-panabik na epekto sa Rostov kaysa sa mga nakaraang tunog ng pagbaril. Siya, na tumuwid, ay tumingin sa pagbubukas ng larangan ng digmaan mula sa bundok, at buong kaluluwa ay lumahok sa paggalaw ng mga lancer. Lumapit ang mga lancer sa mga French dragoon, may nabuhol doon sa usok, at pagkaraan ng limang minuto ay nagmadaling bumalik ang mga lancer hindi sa lugar kung saan sila nakatayo, kundi sa kaliwa. Sa pagitan ng mga orange lancer sa mga pulang kabayo at sa likod nila, sa isang malaking bunton, ay nakikita ang mga asul na French dragoon na nakasakay sa mga kulay abong kabayo.

Si Rostov, sa kanyang matalas na pangangaso, ay isa sa mga unang nakakita sa mga asul na French dragoon na ito na hinahabol ang aming mga lancer. Papalapit nang papalapit ang mga lancer at ang mga French dragoon na humahabol sa kanila ay gumalaw sa mga bigong pulutong. Nakikita na ng isa kung paano nagbanggaan ang mga taong ito, na tila maliit sa ilalim ng bundok, nag-overtake sa isa't isa at iwinagayway ang kanilang mga armas o saber.
Tiningnan ni Rostov ang nangyayari sa kanyang harapan na para bang siya ay inuusig. Katutubo niyang nadama na kung sasalakayin niya ngayon ang mga French dragoon kasama ang mga hussar, hindi sila lalaban; ngunit kung tumama ka, kailangan mong gawin ito ngayon, sa minutong ito, kung hindi, huli na ang lahat. Tumingin siya sa paligid niya. Ang kapitan, na nakatayo sa tabi niya, ay hindi inalis ang kanyang mga mata sa mga kabalyero sa ibaba sa parehong paraan.
"Andrei Sevastyanich," sabi ni Rostov, "pagdududahan natin sila...
"Ito ay magiging isang napakalaking bagay," sabi ng kapitan, "ngunit sa katunayan...
Si Rostov, nang hindi nakikinig sa kanya, ay itinulak ang kanyang kabayo, tumakbo sa unahan ng iskwadron, at bago siya magkaroon ng oras upang utusan ang kilusan, ang buong iskwadron, na nakararanas ng parehong bagay tulad niya, ay sumunod sa kanya. Si Rostov mismo ay hindi alam kung paano at bakit niya ito ginawa. Ginawa niya ang lahat ng ito, tulad ng ginawa niya sa pangangaso, nang hindi nag-iisip, nang hindi nag-iisip. Nakita niya na ang mga dragoon ay malapit, na sila ay tumatakbo, nabalisa; alam niyang hindi sila makatiis, alam niyang may isang minuto lang na hindi babalik kapag pinalampas niya ito. Ang mga bala ay sumisigaw at sumipol sa paligid niya nang labis na nasasabik, ang kabayo ay nagmamakaawa sa harap na sabik na hindi siya nakatiis. Hinawakan niya ang kanyang kabayo, nagbigay ng utos, at sa parehong sandali, narinig sa likuran niya ang tunog ng pagtapak ng kanyang nakatalagang iskwadron, nang buong takbo, nagsimula siyang bumaba patungo sa mga dragoon pababa ng bundok. Sa sandaling sila ay bumaba, ang kanilang trot gait ay hindi sinasadya na naging isang gallop, na naging mas mabilis at mas mabilis habang papalapit sila sa kanilang mga lancer at ang mga French dragoon na tumatakbo sa kanilang likuran. Malapit na ang mga dragon. Ang mga nasa harap, nang makita ang mga hussars, ay nagsimulang tumalikod, ang mga likuran ay tumigil. Sa pakiramdam kung saan siya sumugod sa lobo, si Rostov, na pinakawalan ang kanyang ilalim sa buong bilis, ay tumakbo sa mga bigong hanay ng mga French dragoon. Huminto ang isang lancer, nahulog ang isang paa sa lupa para hindi madurog, nahalo ang isang kabayong walang sakay sa mga hussar. Halos lahat ng French dragoon ay tumakbo pabalik. Si Rostov, na pumili ng isa sa kanila sa isang kulay-abo na kabayo, ay sumunod sa kanya. Sa daan ay bumangga siya sa isang palumpong; isang magandang kabayo ang nagdala sa kanya, at, halos hindi makayanan sa saddle, nakita ni Nikolai na sa ilang sandali ay maaabutan niya ang kaaway na pinili niya bilang kanyang target. Ang Pranses na ito ay malamang na isang opisyal - sa paghusga sa kanyang uniporme, siya ay nakayuko at tumatakbo sa kanyang kulay abong kabayo, hinihimok ito gamit ang isang sable. Pagkaraan ng ilang sandali, ang kabayo ni Rostov ay tumama sa likuran ng kabayo ng opisyal gamit ang dibdib nito, halos matumba ito, at sa parehong oras, si Rostov, nang hindi alam kung bakit, ay itinaas ang kanyang saber at tinamaan ang Pranses.
Sa sandaling ginawa niya ito, ang lahat ng animation sa Rostov ay biglang nawala. Ang opisyal ay nahulog hindi gaanong mula sa suntok ng sable, na bahagyang naputol ang kanyang braso sa itaas ng siko, ngunit mula sa tulak ng kabayo at dahil sa takot. Si Rostov, na pinipigilan ang kanyang kabayo, ay hinanap ang kanyang kaaway sa kanyang mga mata upang makita kung sino ang kanyang natalo. Ang French dragoon officer ay tumatalon sa lupa gamit ang isang paa, ang isa ay nahuli sa stirrup. Siya, na nakapikit sa takot, na parang naghihintay ng isang bagong suntok sa bawat segundo, kulubot ang kanyang mukha at tumingala kay Rostov na may ekspresyon ng takot. Ang kanyang mukha, maputla at tumalsik ng dumi, blond, bata, na may butas sa baba at mapusyaw na asul na mga mata, ay hindi mukha ng isang larangan ng digmaan, hindi mukha ng kaaway, ngunit isang napakasimpleng panloob na mukha. Bago pa man magpasya si Rostov kung ano ang gagawin niya sa kanya, sumigaw ang opisyal: "Je me rends!" [Sumuko ako!] Sa pagmamadali, gusto niya at hindi niya maalis ang pagkakabuhol ng kanyang binti mula sa stirrup at, nang hindi inalis ang kanyang takot na asul na mga mata, tumingin siya kay Rostov. Ang mga hussar ay tumalon at pinalaya ang kanyang binti at inilagay siya sa saddle. Ang mga Hussar mula sa iba't ibang panig ay kinalikot ang mga dragoon: ang isa ay nasugatan, ngunit, sa kanyang mukha na puno ng dugo, ay hindi ibinigay ang kanyang kabayo; ang isa, niyakap ang hussar, nakaupo sa croup ng kanyang kabayo; ang pangatlo, na inalalayan ng isang hussar, ay umakyat sa kanyang kabayo. Ang French infantry ay tumakbo sa unahan, nagpaputok. Ang mga hussar ay nagmamadaling bumalik kasama ang kanilang mga bilanggo. Tumakbo pabalik si Rostov kasama ang iba, nakaranas ng isang uri ng hindi kasiya-siyang pakiramdam na pumipiga sa kanyang puso. Isang bagay na hindi malinaw, nakakalito, na hindi niya maipaliwanag sa kanyang sarili, ang nabunyag sa kanya sa pamamagitan ng paghuli sa opisyal na ito at ang suntok na ginawa niya sa kanya.
Nakilala ni Count Osterman Tolstoy ang mga nagbabalik na hussars, na tinatawag na Rostov, nagpasalamat sa kanya at sinabi na mag-uulat siya sa soberanya tungkol sa kanyang matapang na gawa at hihilingin ang St. George Cross para sa kanya. Nang hiningi si Rostov na humarap sa Count Osterman, naalala niya na ang kanyang pag-atake ay inilunsad nang walang utos, ay lubos na kumbinsido na hinihiling siya ng boss upang parusahan siya para sa kanyang hindi awtorisadong pagkilos. Samakatuwid, ang mga nakakabigay-puri na salita ni Osterman at ang pangako ng isang gantimpala ay dapat na tumama kay Rostov nang higit na kagalakan; ngunit ang parehong hindi kasiya-siya, hindi malinaw na pakiramdam sickened kanya moral. “Ano ba ang nagpapahirap sa akin? – tanong niya sa sarili, nagmamaneho palayo sa heneral. - Ilyin? Hindi, buo siya. Napahiya ko ba ang sarili ko sa kahit anong paraan? Hindi. Lahat ay mali! "Ibang bagay ang nagpahirap sa kanya, tulad ng pagsisisi." - Oo, oo, ang Pranses na opisyal na ito na may butas. At naaalala kong mabuti kung paano huminto ang aking kamay nang itinaas ko ito."
Nakita ni Rostov na dinadala ang mga bilanggo at sinundan sila upang makita ang kanyang Pranses na may butas sa kanyang baba. Siya, sa kanyang kakaibang uniporme, ay nakaupo sa isang paikot-ikot na kabayong hussar at hindi mapakali na tumingin sa paligid niya. Halos hindi sugat ang sugat sa kamay niya. Nagkunwari siyang ngumiti kay Rostov at ikinaway ang kanyang kamay bilang pagbati. Nakaramdam pa rin ng awkward si Rostov at nahihiya sa isang bagay.
Sa buong araw na ito at sa susunod, napansin ng mga kaibigan at kasama ni Rostov na hindi siya boring, hindi galit, ngunit tahimik, maalalahanin at puro. Nag-aatubili siyang uminom, sinubukang manatiling mag-isa at patuloy na nag-iisip tungkol sa isang bagay.
Si Rostov ay patuloy na nag-iisip tungkol sa kanyang napakatalino na gawa, na, sa kanyang sorpresa, binili siya ng St. George Cross at ginawa pa siyang isang reputasyon bilang isang matapang na tao - at hindi niya maintindihan ang isang bagay. “Kaya mas natatakot sila sa atin! - naisip niya. – Kaya lang, ano ang tinatawag na kabayanihan? At ginawa ko ba ito para sa amang bayan? At ano ang dapat niyang sisihin sa kanyang butas at asul na mga mata? At kung gaano siya natakot! Akala niya papatayin ko siya. Bakit ko siya papatayin? Nanginginig ang kamay ko. At binigyan nila ako ng St. George Cross. Wala, wala akong naiintindihan!"
Ngunit habang pinoproseso ni Nikolai ang mga tanong na ito sa kanyang sarili at hindi pa rin binibigyan ang kanyang sarili ng isang malinaw na ulat kung ano ang nakalilito sa kanya, ang gulong ng kaligayahan sa kanyang karera, gaya ng madalas na nangyayari, ay bumaling sa kanyang pabor. Siya ay itinulak pasulong pagkatapos ng kapakanan ng Ostrovnensky, binigyan nila siya ng isang batalyon ng mga hussar at, kapag kinakailangan na gumamit ng isang matapang na opisyal, binigyan nila siya ng mga tagubilin.

Dito, noong Disyembre 22, 1858, ipinanganak si Giacomo Puccini, na nagmula sa isang sinaunang pamilya ng mga musikero at karapat-dapat sa patuloy na nabubuhay na mga tradisyon ng kanyang tinubuang-bayan. Lumikha siya ng madaling malilimutang melodies, pinayaman sila ng mga bagong tinig ng buhay. Bilang isang kilalang master, siya - sa pamamagitan ng istilong perpekto at nababaluktot na mga anyo - muling pinagtibay ang pambansang nilalaman ng sining sa buong mundo.
Isang lungsod na ipinagmamalaki ng kanyang anak, sa ika-tatlumpung araw pagkatapos ng kanyang kamatayan
Disyembre 29, 1924.

Mababasa pa rin ang solemne inskripsiyong ito sa isang memorial plaque na nakakabit sa dingding ng isang lumang bahay sa kahabaan ng Via di Poggia sa Tuscan city ng Lucca. Dito, sa pamilya ng namamana na musikero na si Michele Puccini, pagkatapos ng apat na anak na babae, ipinanganak ang isang batang lalaki, na pinangalanang Giacomo bilang parangal sa kanyang lolo sa tuhod, ang unang kompositor ng kanilang pamilya. Siya ay nakalaan upang luwalhatiin ang pamilyang Puccini sa buong mundo.

Ang pagkawala ng kanyang ama sa murang edad, napilitan si Giacomo na kumita bilang isang koro ng simbahan mula pagkabata. Sa edad na labing-apat ay natanggap niya ang posisyon ng organista ng simbahan. Ang kanyang mga improvisasyon, na kadalasang nagtatampok ng Tuscan folk melodies at kung minsan ay operatic melodies, ay ikinatutuwa ng mga parokyano, ngunit hindi nalulugod sa lokal na klero dahil sa kanilang labis na “theatricality.” Ang mga gawa na isinulat ng binata sa ilalim ng patnubay ni C. Angeloni, kung saan ang klase ay nag-aral siya sa Lucca Musical Institute. G. Pacini. Ang pagtatanghal noong 1880 ng misa na binubuo para sa pagtatapos ng instituto ay nagdala kay Giacomo sa kanyang unang tagumpay. Sa taglagas ng parehong taon siya ay nagpunta sa Milan at, na madaling nakapasa sa mga pagsusulit sa pasukan, ay pinasok sa conservatory.

Sa panahon ng kanyang mahirap na mga taon ng mag-aaral, si Puccini ay madalas na kailangang mag-freeze sa isang hindi mainit na silid, malnourished, at bawat pagbisita sa teatro ay naging isang kaganapan dahil sa mataas na halaga ng mga tiket, ngunit hindi siya nawalan ng puso. Nag-aral ako mula umaga hanggang gabi. Lalo siyang naakit sa mga aralin sa komposisyon mula kay A. Ponchielli, na naging tanyag sa opera na La Gioconda. Kabilang sa mga kaibigan ni Giacomo ay ang mga kompositor na si A. Catalani at ang hinaharap na may-akda ng "Rural Honor" - P. Mascagni.

Sa panahon ng kanyang pag-aaral, maraming isinulat si Puccini iba't ibang gawa; ang pinakamaganda sa kanila ay ang Symphonic Capriccio, matagumpay na naisagawa sa huling pagsusulit sa konserbatoryo noong Hulyo 14, 1883 at nakatanggap ng mga paborableng pagsusuri sa press. Ngunit naramdaman ng kompositor na ang kanyang genre ay hindi instrumental, hindi symphonic music, at musika para sa teatro, na nauugnay sa salita, na may kilos, na may live na aksyon sa entablado.

Ang unang 2 opera - "Willis" (1883) at "Edgar" (1885-88) - ay pa rin ang mga diskarte sa isang malayang landas sa sining. Ang kanilang tradisyonal na romantikong mga plot, na binuo ng librettist na si F. Fontana, ay hindi angkop sa malikhaing sariling katangian Puccini. Gayunpaman, ang premiere ng "Willis" sa Dal Verme Theater ay nagpasikat sa naghahangad na may-akda sa Milanese musical circles. Sumulat ang mga kritiko tungkol sa presensya sa opera ng isang bilang ng mga matingkad na dramatikong eksena at liriko na mga yugto, na nakikilala sa pamamagitan ng melodic richness. Isang mahuhusay na kompositor Ang publisher na si G. Ricordi ay naging interesado, at naging kanyang panghabang buhay na patron at kaibigan.

Napagtatanto na ang batayan ng opera libretto ay dapat na isang matibay na drama sa buhay na makapagpapasigla sa mga manonood, naghanap si Puccini ng isang plot para sa isang bagong opera. Pinili niya ang "The History of the Cavalier Des Grieux and Manon Lescaut" ni A. Prevost. Hindi siya ikinahihiya ng napakalaking kasikatan ng “Manon” ni J. Massenet. "Ang mga ito ay magiging dalawang ganap na magkaibang magkakapatid," kinukumbinsi niya ang mga librettist. - "Ang musika ng Massenet ay Pranses - na may mga pulbos na peluka at minuet, ngunit ang sa akin ay magiging Italyano - na may kawalan ng pag-asa at pagnanasa."

Ang "Manon Lescaut" ay naiiba sa mga unang opera ni Puccini sa higit na dramatikong integridad at pagkakaiba-iba ng musikal na wika. Ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ay himig - malambing, nababaluktot, mayaman sa ritmo. Sa gitna ng opera ay mga liriko na eksena na may kaugnayan sa mga katangian ng mga pangunahing tauhan, na naghahatid ng kanilang mga damdamin at mood. Matapos ang matagumpay na premiere ng Turin noong Pebrero 1, 1893, mabilis na nakuha ni Manon Lescaut ang simpatiya ng mga tagapakinig na malayo sa mga hangganan ng Italya.

Ang malikhaing imahe ng batang Puccini ay nabuo sa isang panahon kung saan ang isang bagong direksyon ay itinatag sa Italian musical theater - verismo, na malakas na idineklara ang sarili sa mga opera na "Honor Rusticana" ni P. Mascagni (1890) at "Pagliacci" ni R Leoncavallo (1892). Gayunpaman, ang ilang mga tendensya sa verist, na ipinahayag sa ilan sa mga opera ni Puccini ("Tosca", "Girl from the West", "Cloak"), ay hindi naging mapagpasyahan para sa kompositor. Tulad ng mga verista, si Puccini ay bumaling sa sagisag ng pang-araw-araw na buhay na may taglay nitong matinding mga salungatan, ngunit ang kanyang mga gawa, na puno ng banayad na tula at malalim na sikolohiya, ay higit na mas mataas kaysa sa mga tipikal na halimbawa ng verist opera na may matinding konsentrasyon ng aksyon at mariin na pagpapahayag ng musikal. .

Isang sanaysay na nagbukas ng bago, mature period sa gawa ni Puccini, naging "La Bohème", na isinulat batay sa nobela ni A. Murger "Mga Eksena mula sa Buhay ng Bohemia". "Nakahanap ako ng isang balangkas na lubos kong minahal," sabi ng kompositor. Pagkatapos ng lahat, para sa kanya, na dumaan sa kahirapan at kawalan sa kanyang kabataan, ang balangkas na ito ay sa ilang sukat ay autobiographical. Sa taos-pusong init, banayad na katatawanan at taos-pusong liriko, ikinuwento ni Puccini ang nakakaantig na kuwento ng pag-ibig ng mahirap na mananahi na si Mimi at ng walang trabahong artist na si Rudolf. Ang mga liriko na episode ay magkakaugnay sa opera na may masasayang, buhay na buhay na mga pagpipinta ng genre. Ang musika ay may kakayahang umangkop na sumusunod sa pagbabago ng mga larawan sa entablado. Sa La Bohème halos walang nakumpletong mga numero ng opera: ang maliliit na ariosos ay organikong nagiging malamyos na pagbigkas - mga recitative at diyalogo. Ang mga leitmotif at ang kanilang pag-unlad ay mahalaga sa musika ng opera.

Ang unang pagtatanghal ng La Bohème sa Turin noong Pebrero 1, 1896 ay nagdulot ng mainit na kontrobersya. Ang may-akda ay hinatulan dahil sa pagbaling sa isang "non-operatic" na balangkas; Nagsalita si A. Toscanini bilang pagtatanggol sa La Bohème, na hinuhulaan ang magandang kinabukasan para dito. Napatunayan ng panahon na tama siya. Kasabay ng Puccini, nagtrabaho si Leoncavallo sa plot ng La Bohème. Nagdulot ito ng matagal na pag-aaway sa pagitan ng dalawang kompositor, na dating magkakaibigan. Ang La bohème ni Leoncavallo, na itinanghal isang taon pagkatapos ng opera ni Puccini, ay hindi naging matagumpay.

Bago pa man magsimulang magtrabaho sa "Manon Lescaut," iniisip ni Puccini ang tungkol sa opera na "Tosca" batay sa balangkas ng drama ni V. Sardou. Pagkatapos ng premiere ng La Bohème, siya, kasama ang kanyang mga regular na librettist na sina L. Illica at J. Giacosa, ay nagsimulang bumuo ng script. Sa gitna ng trabaho, gaya ng lagi kay Puccini, ay isang love drama. Ngunit dito ang kompositor sa unang pagkakataon ay humipo sa tema ng paglaban sa paniniil: ang mga pangunahing tauhan - mang-aawit na si Floria Tosca at artist na si Mario Cavaradossi - ay namatay sa isang sagupaan sa mundo ng paniniil.

Ang premiere ng "Tosca" ay naganap sa Roma noong Enero 14, 1900. Ang opera ay agad na itinaas sa tuktok ng mga tagasuporta ng kilusang verist, na naaakit sa galit na galit na drama ng mga indibidwal na eksena nito. Ngunit hindi ito ang nagpasiya sa tagumpay ng "Tosca" sa publiko - nabighani ito ng maganda, nagpapahayag, mayaman sa melodic na musika ni Puccini, na inextricably na nauugnay sa aksyon. Sa isang taon, nalampasan ni "Tosca". pinakamalaking mga sinehan kapayapaan.

Ang ideya ng pagsulat ng isang opera batay sa dulang "Geisha" ng American playwright na si D. Belasco ay ipinanganak sa ilalim ng impresyon ng isang pagtatanghal na nakita sa London, kung saan naglakbay si Puccini noong tag-araw ng 1900 na may kaugnayan sa produksyon ng "Tosca ” sa Covent Garden Theater. Totoong kwento tungkol sa kalunos-lunos na sinapit ng kawawang babaeng Hapones na si Cio-Cio-san, o, kung tawagin siya, Madame Butterfly (Moth), ay lubos na nagpakilos sa kompositor. Kinukumpleto ng "Madama Butterfly" ang sentro, pinakamatinding panahon ng aktibidad ni Puccini - ang panahon ng patuloy na malikhaing paghahanap at solusyon. Inaasahan nito ang katangiang istilo ng opera ng ika-20 siglo. isang uri ng monodrama kung saan nakasentro ang lahat ng pangyayari sa pangunahing tauhan.

Ang imahe ng "maliit na batang babae na Hapon mula sa Nagasaki", na nagpapatunay ng mataas na moral na mga mithiin, ay ang pinaka kumplikado at multifaceted sa gallery ng Puccini's mga babaeng karakter. Ang pangunahing pokus ng kompositor ay ang pagbubunyag espirituwal na drama Cio-Cio-san, halos walang panlabas na aksyon sa entablado sa opera.

Si Puccini ay isa sa mga unang kompositor ng Europa na bumaling sa balangkas ng Hapon. Upang maihatid ang lokal na lasa sa musika bilang tunay hangga't maaari, gumagamit siya ng mga tunay na Japanese melodies, gumagamit ng hindi pangkaraniwang kumbinasyon ng mga zsuk, at marupok, tumutunog na mga orkestra na timbre.

Ang premiere ng Madama Butterfly noong Pebrero 17, 1904 sa La Scala sa Milan ay isang tunay na kabiguan. Ito ay higit sa lahat dahil sa isang dramatikong maling pagkalkula na ginawa mismo ni Puccini, bilang isang resulta kung saan ang Act II ay naging masyadong iginuhit. 3 buwan pagkatapos gumawa ng maliliit na pagbabago ang may-akda, nanalo ang opera ng napakatalino na tagumpay sa Brescia. Ang nangungunang papel ay ginampanan ng batang Ukrainian na mang-aawit na si Solomiya Krushelnitskaya, na sa oras na iyon ay naging sikat na bilang isang mahusay na tagapalabas ng mga opera ni R. Wagner. Pagkalipas ng ilang araw, natanggap niya bilang isang regalo ang isang larawan ng kompositor na may sumusunod na inskripsiyon: "Ang pinaka-kahanga-hanga at kaakit-akit na Paru-paro. Giacomo Puccini, Torre del Lago", 1904.

Ang tagumpay ng Madama Butterfly ay nagpalakas sa pandaigdigang katanyagan ni Puccini. Ang kanyang mga opera ay itinanghal sa lahat ng dako, ang kanyang pangalan ay binibigkas sa tabi ng mga pangalan ng mga pangunahing kompositor.

"Paano kumanta ang mga Indian?" - tinanong ng kompositor ang kanyang sarili pagkatapos mapanood ang drama ni Belasco na "The Girl from the Golden West" sa New York tungkol sa buhay ng mga minero ng ginto sa California. Sa opera sa balangkas na ito, ipinagpatuloy ni Puccini ang linya ng "Tosca" - sa loob nito ang impluwensya ng mga tendensya ng verist ay lumitaw nang mas malinaw. Pinakamahusay na nagtagumpay ang may-akda sa malalakas na dramatikong mga eksena kung saan ipinakita ang mga karakter ng pangunahing tauhan - sina Minnie at Johnson; nangingibabaw dito ang tense melodic declamation. Ang isang makabuluhang lugar ay ibinibigay sa mga yugto ng genre kung saan, salamat sa mga elemento ng jazz na banayad na hinabi sa musika, mga intonasyon at ritmo ng Negro at Indian folklore, ang kakaibang buhay ng "wild West" ay malinaw na nakuha. Ang premiere ng "The Girl from the West" sa New York noong Disyembre 10, 1910 ay naganap sa isang kapaligiran ng pandamdam, ngunit ang opera ay hindi nakamit ang katanyagan ng mga nauna nito.

Ikalawang dekada ng ika-20 siglo. ay mahirap para kay Puccini. Ang mapang-aping sitwasyon ng Unang Digmaang Pandaigdig ay makabuluhang nagpapahina sa kanyang malikhaing aktibidad. Ang liriko na komedya na "Swallow" (1914-16) ay hindi naging isang pangunahing artistikong tagumpay ng kompositor. Matapos dumaan sa maraming iba't ibang mga paksa (kabilang ang mga gawa ng panitikang Ruso - L. Tolstoy, M. Gorky), naisip ni Puccini na lumikha ng isang triptych - isang cycle na binubuo ng tatlong opera na magkasalungat sa bawat isa. Ang unang bahagi - "Cloak", batay sa mabilis na pag-unlad ng drama ng pag-ibig at paninibugho, ay malapit sa mga verist opera kapwa sa uri ng dramaturhiya at sa musikal na pagpapahayag.

Ang liriko na gitna - "Sister Angelica", na nagsasabi tungkol sa malungkot na kapalaran ng isang batang madre - ay dinisenyo sa malambot, naka-mute na mga tono. At sa wakas, ang sparkling finale - masayahin, malikot, sa diwa ng mga lumang comic opera - "Gianni Schicchi", ang balangkas na kung saan ay inspirasyon ng mga linya mula sa "Divine Comedy" ni Dante.

Tumatanggap ng masayang pagtanggap sa premiere nito sa Metropolitan Opera ng New York, nananatiling pinakamagandang bahagi ng cycle ang Puccini masterpiece na ito.

Mayroon nang malubhang sakit (kanser sa lalamunan), si Puccini ay nagtatrabaho sa kanyang huling sanaysay- ang monumental na kakaibang opera-legend na "Turandot" batay sa dula ni C. Gozzi. Pinagkalooban ng kompositor ang mga bayani ng kumbensiyonal na mundo ng engkanto na may buhay na mga hilig ng tao. Ang pangunahing storyline ay konektado sa kuwento ng hindi malapitan, mapagmataas at malupit na prinsesa ng Tsino na si Turandot, na natalo ng dakilang pag-ibig ng isang hindi kilalang prinsipe - Calaf. Ang sukat at kagalingan ng "Turandot" ay tumutukoy sa mga kakaiba nito musikal na dramaturhiya: magkakaibang mga paghahambing ng iba't ibang genre spheres - liriko-dramatiko, komiks, epiko; ang pagkakaroon ng malawak na mga eksena ng koro; ang hindi pangkaraniwang katangian ng musika, na pinagsama mula sa European melodies at tunay na mga motibo ng Tsino; iba't ibang mga epekto ng kulay ng orkestra.

Ang kompositor ay walang oras upang tapusin ang opera sa ikaapat na araw pagkatapos ng masakit na operasyon, namatay si Puccini. Ang kanyang bangkay ay dinala sa Italya at inilibing sa kapilya ng Torre del Lago. Ang unang pagtatanghal ng "Turandot", na natapos ayon sa mga sketch ng may-akda ng kompositor na si F. Alfano, ay naganap sa La Scala noong Abril 25, 1926. A. Toscanini na isinagawa. Nang tumunog ang huling chord na isinulat ni Puccini, ibinaba ni Toscanini ang kanyang baton at, lumingon sa mga manonood, sinabi: "Dito inagaw ng kamatayan ang panulat mula sa kamay ng maestro." Tumayo ang lahat. Naghiwa-hiwalay ang mga manonood sa malalim na katahimikan.

Si Puccini ang huling kinatawan ng Italian opera classics. Sensitibo sa mga uso ng panahon, patuloy siyang naghahanap ng mga paraan upang mai-update ang masining at nagpapahayag na paraan ng opera. Ang kanyang trabaho ay may malaking epekto sa pag-unlad ng European opera noong ika-20 siglo. Totoo sa mga tradisyon ng makatotohanang sining, nilikha ng humanist artist na si Puccini walang kamatayang mga gawa, na tuluyang pumasok sa kabang-yaman ng kulturang pangmusika ng mundo.

T. Keldysh

Isang inapo ng matandang pamilya ng mga musikero, ang ikalima sa pitong magkakapatid, sa edad na anim ay nawalan siya ng ama, ang organista at rehente ng Lucca Cathedral. Nag-aral siya ng musika sa lokal na Pacini Institute at sa Milan Conservatory (kasama sina Ponchielli at Bazzini). Sa Milan siya ay gumanap noong 1884 sa kanyang unang opera, "Willis," na isang mahusay na tagumpay. Ang opera na Manon Lescaut ay nakatanggap ng mas malaking resonance sa Turin noong 1893. Sinundan ito ng isang relasyon kay Elvira Bonturi sa Gemignani, na pagkatapos lamang ng pagkamatay ng kanyang asawa noong 1904 ay ginawang legal ang kanyang relasyon kay Puccini - ang relasyon na ito ay malakas, sa kabila ng maraming interes sa pag-ibig ng kompositor. Mula noong 1891 ay nanirahan na siya sa Torre del Lago (isang mainam na lugar para sa pangangaso at pangingisda) at sa nakapaligid na lugar, kung saan ipinanganak ang iba pa niyang sikat na opera. Ang pagkakaroon ng pagkamit sa internasyonal na katanyagan at napaglabanan ang mga pag-atake ng pambansang kritisismo na dulot ng kanyang talumpati laban sa Unang Digmaang Pandaigdig, gumawa siya ng maraming paglalakbay sa ibang bansa, kabilang ang paghahanap ng materyal para sa kanyang mga gawa.

Isang kompositor ng opera sa buong kahulugan ng salita, si Puccini ay itinuturing na isang tunay na kahalili ng mga tradisyon ni Verdi sa Italian musical theater. Kasabay nito, ang kanyang artistikong mundo ay naiiba sa mundo ng Verdi, na nabuo sa ibang makasaysayang panahon. Ang panahong ito ng fin de siecle (katapusan ng siglo - Pranses), na nakikilala rin sa Italya sa pamamagitan ng mababaw na kalmado at ang paghahanap para sa mga panlabas na dekorasyon, ay minarkahan ng pagsisimula ng isang krisis, na higit na pinalala ng patuloy na pagbuo ng agham ( lalo na ang Marxism at psychoanalysis). Si Puccini ay isang exponent ng iba't ibang ideological trend at moods, na siya, kasama ang lahat ng kanyang bihirang dramatikong likas na talino, ay nagawang gamitin at pinagsama sa kasanayan at patuloy na pag-renew ng mga paraan ng pagpapahayag (nakamit din sa bahagi ng mga kompositor mula sa ibang mga bansa na lumikha ng isang advanced na musikal wika - pangunahin sa Massenet, Debussy at iba pa ), na isinama ang kanyang sarili sa daloy ng pan-European na sining hanggang sa isang lawak na maaari siyang akusahan ng pag-iwas sa "pambansang sining" para sa kapakanan ng isang hamak, kahit na mahusay na binuo na "internasyonal na genre ”.

Isang panlasa para sa pagpipinta na muling lumilikha ng isang tiyak na kapaligiran (na may kapansin-pansing mga apela sa kakaiba), chromaticism, pabalik sa Wagner at impressionism, "twilightism" (mula sa Italian crepuscolarismo - isang trend sa Italian theater noong huling bahagi ng ika-19 na siglo) at decadence , na ipinahayag sa patuloy na mapanglaw na kung saan kung minsan ang maningning na kagalakan ng mga insert na numero, ang madilim na pag-iilaw ng katotohanan alinsunod sa mga pamamaraan ng naturalismo at verismo, ang pagkahilig para sa "nakakaiyak na komedya" ay matagumpay na naihambing - ito ang mga pinaka-halatang bahagi ng Puccini's mga opera, na nakadamit ng isang solidong musikal na wika, kung saan ang kanyang mismong personalidad ay tapat na ipinahayag. Lahat paraan ng pagpapahayag nang walang anumang kapintasan, inihahatid nila ang kakanyahan ng kaluluwang Latin, senswal at madamdamin sa pagpapahayag ng kalungkutan at kagalakan, sabik na ibuhos ang sarili sa melodic na pag-awit, tulad ng nangyari sa mga dakilang kompositor ng opera ng Italyano noong ika-19 na siglo, iyon ay, natural at direkta. . Ito ay salamat sa kanyang himig at mga tagumpay sa larangan ng boses na si Puccini ay nangunguna sa kanyang iba pang mga kontemporaryo. Kahit na ang kanyang pagkatao ay malinaw na ipinakita sa mga katangian ng harmonic palette at sa mahusay na orkestrasyon (plastic at mahigpit na architectonic, ngunit sa parehong oras ay hindi dayuhan sa sketchiness at improvisation), ito ay ang boses ng tao na ipinagkatiwala niya sa gawain ng pagpapahayag ng kanyang kaluluwa: mula sa flexible recitative (ang tinatawag na "pag-awit gamit ang isang dila") hanggang sa isang hiyawan at isang hikbi o isang walang dugo na cantilena, pagtagumpayan ang pag-igting ng isang melodic arc na may mga ngipin na tumataas nang malakas, tulad ng drop caps. Isang maingat at pamamaraang tagapag-ukit, palaging nagpapakita ng kawalang-kasiyahan si Puccini sa kanyang ginawa. Siya ay nagtrabaho nang husto sa kanyang mga komposisyon at pagkatapos ay gumawa ng maraming mga pagbabago sa mga ito.

Ang talento sa teatro ni Puccini ay kitang-kita din sa pagpili at pagbuo ng mga libretto, kung saan siya ay pinakitunguhan nang may malaking interes, na naiintindihan dahil sa kahalagahan ng mga plot sa kanyang mga opera. Halos lahat ay nakasentro sa paligid imahe ng babae at puno ng isang tunog na kapaligiran na may malinaw na nakalarawan na mga intensyon, ang mga plot na ito ay nagpapatotoo sa hindi nagkakamali na pamamaraan ng pagbuo ng mga kaganapan at pagbubunyag ng mga tadhana at sikolohiya ng pangunahing mga karakter, sa tabi kung saan inilalagay ni Puccini ang matagumpay, orihinal na mga pangalawang character. Maliban sa isang kahanga-hangang opera buffa, si Gianni Schicchi (na nagpapahiwatig ng impluwensya ng Verdi's Falstaff), ang kanyang iba pang pinakakaraniwang mga gawa ay nagtatapos sa trahedya o nabibigatan sa pasanin nito, dahil ang pag-ibig, ang dakilang spinner ng mga opera ni Puccini, ay tiyak na mapapahamak. upang maging isang uri ng redemptive na parusa. Marahil sa Turandot ay nalampasan ng kompositor ang masakit na pangangailangang ito sa pamamagitan ng paglikha ng imahe ng isang prinsesa ng yelo na sumuko sa damdamin ng pagsinta at pagmamahal. Ngunit natapos ang opera, na para bang hindi ito mangyayari, sa pagsusunog sa sarili ng maliit na si Liu, na nag-alay ng kanyang pag-ibig at buhay para sa kaligayahan ng kanyang mahal sa buhay. (Ang tanging exception ay masayang pag-ibig Si Minnie, isang batang babae mula sa Kanluran, ngunit nahanap niya ito sa halaga ng isang matalim na pagtalikod sa pangunahing papel, mula sa kanyang tunay na diwa.)

G. Marchesi (isinalin ni E. Greceanii)

Si Giacomo Puccini ay ipinanganak noong Disyembre 22, 1858 sa lungsod ng Lucca, Tuscany, hilagang Italya. Si Puccini ay isang namamana na intelektwal, ang anak at apo ng mga musikero. Gayundin ang lolo sa tuhod na si Giacomo, na nakatira sa parehong Lucca kalagitnaan ng ika-18 siglo siglo, ay isang sikat na kompositor ng simbahan at konduktor ng koro ng katedral. Mula noon, ang lahat ng Puccinis - tulad ng mga Baja - ay nagmana ng propesyon ng kompositor at ang pamagat ng "musikero ng Republika ng Lucca" mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Ama - Si Michele Puccini, na nagtanghal ng dalawa sa kanyang mga opera at nagtatag ng isang paaralan ng musika sa Lucca, ay lubos na iginagalang sa lungsod. Ngunit nang biglang namatay ang magaling na musikero na ito, ang kanyang 33-anyos na biyudang si Albina ay naiwan na walang pera kasama ang anim na maliliit na anak.

Ayon sa tradisyon ng pamilya at sa kahilingan ng kanyang ama, siya ang pinakamatandang lalaki sa pamilya, na dapat na makatanggap ng isang seryosong edukasyon bilang isang kompositor. Para sa isang mahirap na balo na walang kita maliban sa isang penny pension, ito ay isang halos imposibleng ideya. Ngunit si Albina Puccini-Maggi, na may kamangha-manghang lakas at katalinuhan sa buhay, ay ginawa ang lahat upang matupad ang kalooban ng kanyang yumaong asawa.

Sa maliit na Lucca, ang landas patungo sa edukasyong pangmusika ay lalong mahirap. Kinanta ng batang si Giacomo ang contralto na bahagi sa koro ng simbahan at mula sa edad na sampu ay kumita ng pera sa pamamagitan ng pagtugtog ng organ sa simbahan ng Benedictine Order. Ang sining ng mahuhusay na organista ay nakakuha ng atensyon ng mga parokyano, at nagsimula siyang anyayahan na magtanghal sa ibang mga simbahan sa Lucca at maging sa ibang mga lungsod. Masuwerte si Giacomo na makakuha ng isang matalino at mapagmalasakit na guro - organist na si Carlo Angeloni. Sa loob ng dingding ng Paccini Music Institute sa Lucca, nakilala ng binata ang mga pangunahing kaalaman sa pagkakaisa at instrumento. Dito niya binubuo ang kanyang mga unang gawa, pangunahin ang mga koro na may nilalamang panrelihiyon. Noong 1876, naganap ang isang kaganapan na nagpasiya sa kapalaran ni Puccini: nakita niya ang isang produksyon ng Aida, ang opera ay gumawa ng isang mahusay na impresyon sa kanya, at nang gabing iyon ay matatag na nagpasya si Giacomo na maging isang kompositor at gumawa ng mga opera. Gayunpaman, sa panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral sa Lucca, ang batang si Giacomo ay hindi pa nagkaroon ng pagkakataon na subukan ang kanyang kamay sa opera.

Sa edad na 22, iniwan ni Giacomo ang kanyang katutubong Lucca, na nakatanggap ng diploma mula sa Paccini Institute. Sa tulong ng isang lokal na patron ng sining, ang kanyang ina ay nakakuha ng royal scholarship para makapasok siya sa Milan Conservatory. Nagbigay din ng maliit na buwanang subsidy ang mga kamag-anak ng Lucca. Tinanggap si Giacomo sa pinakatanyag na konserbatoryo sa Italya, na pumasa nang walang kahirap-hirap pagsusulit sa pasukan. Dito siya nag-aral mula 1880 hanggang 1883 sa ilalim ng gabay ng mga pangunahing masters gaya ng kompositor na si Amilcare Ponchielli at ang violinist theorist na si Antonio Bazzini. Kabilang sa mga kasamahan ni Giacomo sa Milan Conservatory ay ang anak ng panadero ng Livorno na si Pietro Mascagni, na sa lalong madaling panahon ay nakatakdang maging tagapagtatag ng verist opera. Naging matalik na magkaibigan sina Mascagni at Puccini at magkasamang pinagsaluhan ang hirap ng buhay estudyante.

Ang buhay ng batang Puccini sa Milan ay puno ng patuloy na paghihirap sa pananalapi. Makalipas ang isang dekada, habang nagtatrabaho sa La bohème, nakangiting naalala ni Puccini ang mga malikot at malungkot na araw ng kanyang kabataang estudyante.

Tamang nakilala ng sensitibong Ponchielli ang katangian ng talento ng kanyang estudyante. Kahit na sa panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral, paulit-ulit niyang sinabi kay Giacomo na ang symphonic na musika ay hindi ang kanyang landas at na dapat siyang gumana lalo na sa operatic genre, kaya tradisyonal para sa mga kompositor na Italyano. Si Puccini mismo ay patuloy na pinangarap na lumikha ng isang opera, ngunit para dito kinakailangan na makakuha ng libretto, ngunit nagkakahalaga ito malaking pera. Tumulong si Ponchielli, na umaakit sa batang makata-librettist na si Ferdinando Fontana, na hindi pa nakakakuha ng katanyagan at samakatuwid ay hindi nag-claim ng mataas na bayad. Kaya, noong 1883, ang taon na nagtapos siya sa konserbatoryo, nagkaroon ng pagkakataon si Puccini na simulan ang paglikha ng kanyang unang opera, "The Willies." Kasunod nito, naalala niya ito nang may ngiti sa isang liham kay Giuseppe Adami:

“Maraming taon na ang nakararaan, hinipo ako ng Panginoon gamit ang kanyang maliit na daliri at sinabi: “Sumulat para sa teatro, para lamang sa teatro.” At sinunod ko ang mas mataas na payo na ito.

Ang 1883 ay isang landmark na taon sa buhay ni Puccini. Sa taong ito siya ay matagumpay na nagtapos mula sa Milan Conservatory at sa unang pagkakataon ay kumilos bilang may-akda ng isang opera. Ang "Jeeps" ay ipinakita noong Mayo 31, 1884 sa entablado ng Teatro Dal Verme ng Milan. Ang operatic debut na ito ng 25-anyos na si Puccini ay napaka-matagumpay. Ang kanyang telegrama na hinarap sa kanyang ina sa Lucca ay nag-ulat: "Ang teatro ay puno, walang uliran na tagumpay... Tumawag sila ng 18 beses, ang pangwakas ng unang pelikula ay encore ng tatlong beses." Ngunit marahil ang pinakamahalagang resulta ng una gawaing opera Nagtatag si Puccini ng isang matibay na koneksyon sa pinakamalaking publisher na si Giulio Ricordi - isang lalaking may saklaw ng entrepreneurial at artistikong likas na talino. Masasabing si Ricordi ang isa sa mga unang "nakatuklas" sa talento ni Puccini, na kinikilala ang pagka-orihinal ng kanyang musikal at dramatikong mga hilig sa pamamagitan ng mga hindi pa nabubuong anyo ng "Willis".

Ang limang taon na lumipas sa pagitan ng mga premiere ng "Willis" at "Edgar," ang pangalawang opera ni Puccini, ay marahil ang pinakamahirap sa buhay ng kompositor. Siya ay nakakaranas ng matinding paghihirap sa pananalapi, nahaharap sa walang awa na mga nagpapautang. Handa siyang sundan ang kanyang kapatid na mangibang-bansa mula sa Italya kung nabigo lamang ang kanyang pangalawang opera. Isang mabigat na dagok para sa binata ang pagkamatay ng kanyang ina, na malaki ang ginawa para sa kanyang pag-unlad sa musika, ngunit hindi kailanman nabuhay upang makita ang mga unang tagumpay ng kanyang pinakamamahal na anak.

Sa kabila ng kanyang kawalang-kasiyahan sa mga panlasa sa panitikan ni Fontana, napilitan si Puccini na ihagis ang kanyang kapalaran kasama ang limitado at makalumang librettist na ito sa pangalawang pagkakataon. Pagkatapos ng apat na taon ng pagsusumikap sa isang bagong opera, sa wakas ay nakita ni Puccini na itinanghal ito sa La Scala sa Milan.

Ang premiere noong Abril 21, 1889 ay walang gaanong tagumpay. Mariin na kinondena ng mga kritiko ang mga hindi pagkakapare-pareho ng libretto, ang pagiging magarbo nito at ang pagiging kumplikado ng plot. Maging si Ricordi, na laging masigasig na nagtatanggol sa gawain ng kanyang ward, ay napilitang sumang-ayon sa mga paninisi na ito.

Ngunit hindi sumusuko si Giacomo. Nakuha ang atensyon ng kompositor sa dramatikong plot ng "Floria of Tosca" - isang dula ng sikat na French playwright na si Victorien Sardou. Ang pagbisita sa dulang "Tosca" sa ilang sandali matapos ang premiere ng "Edgar," agad siyang naging interesado sa paksang ito. Ngunit ang ideya ng paglikha ng isang opera na may parehong pangalan ay kailangang ipagpaliban ng isang buong dekada. Sa wakas, ang paghahanap para sa isang tema para sa isang bagong opera ay nakoronahan ng tagumpay: ang balangkas ng nobelang Pranses na "Manon Lescaut" ni Abbot Prevost ay seryosong nakakuha ng malikhaing imahinasyon ng kompositor, na nagsisilbing batayan para sa kanyang unang ganap na mature na komposisyon.

Sa panahong ito, naging mas matatag na ang kalagayang pinansyal ni Puccini, naiwan ang mga taon ng pangangailangan at kawalan. Hindi nasisiyahan sa maingay na kapaligiran ng Milan, natupad niya ang kanyang dating pangarap - tumira siya sa malayo sa lungsod, sa tahimik na Torre del Lago - sa pagitan ng Pisa at Viareggio. Ang lugar na ito ay naging paboritong kanlungan ng kompositor sa susunod na tatlong dekada. Nakatira siya sa isang bahay nayon sa baybayin ng Lake Massaciucoli, na napapaligiran ng magandang kalikasan. Dito siya ay may pagkakataon na italaga ang kanyang sarili nang buo sa pagkamalikhain, na ginulo lamang ng kanyang mga paboritong libangan - pangangaso at pangingisda.

Ang isang mahalagang papel sa buhay ni Puccini ay ginampanan ng kanyang kasal kay Elvira Bonturi, isang masigla at masiglang babae na ginawa ang lahat ng posible upang lumikha para sa kanya. perpektong kondisyon para sa pagkamalikhain. Para sa kapakanan ng kanyang napili, iniwan ni Elvira ang kanyang hindi minamahal na asawa - isang Milanese bourgeois, ang ama ng kanyang dalawang anak. Pagkalipas lamang ng maraming taon, pagkamatay ng kanyang legal na asawa, nagkaroon siya ng pagkakataon na gawing pormal ang kanyang kasal kay Puccini. Ang kanilang relasyon ay hindi pantay: ang mga pagsabog ng matinding pagsinta ay napalitan ng mga pag-aaway at pag-aaway; ngunit si Elvira ay palaging nanatiling tapat na kaibigan at katulong ng kompositor, na higit na nag-aambag sa kanyang tagumpay.

Ang mga taon ng pagtatrabaho sa Manon ay ang pinakamasayang panahon sa buhay ni Puccini. Ito ang mga taon ng kanyang romantikong infatuation kay Elvira, ang pagsilang ng kanilang unang anak - anak na si Antonio, mga taon ng masayang pakikipag-usap sa kalikasan ng Tuscan na malapit sa kanyang puso.

Binubuo niya ang opera nang mabilis, na may pambihirang sigasig, at natapos ito sa isang taon at kalahati (sa taglagas ng 1892). Isinulat ito ni Puccini alinman sa Milan, pagkatapos ay sa Lucca, o sa kanyang minamahal na Torre del Lago.

Sa "Manon" ipinakita ni Puccini ang kanyang sarili bilang isang mature na playwright, na naglalagay ng lubos na mulat na mga kahilingan sa kanyang mga librettist. Kalunos-lunos na kwento ang provincial girl na si Manon Lescaut, na naging pinananatiling babae ng isang mayamang bangkero, ay tipikal ng European opera noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ngunit ipinaglihi ni Puccini ang kanyang "Manon". Nais niyang ituon ang lahat ng kanyang atensyon sa mga karanasan ni Manon at ng kanyang magkasintahan. Ang musical dramaturgy ng "Manon" kumpara sa dalawang maagang opera ni Puccini ay mas flexible at mas perpekto. Sa opera na ito, ang ganap na independiyenteng melodic na istilo ni Puccini, na malapit na konektado sa mga tradisyon ng modernong Italyano na pang-araw-araw na kanta, sa wakas ay nabuo.

Si Puccini mismo ay labis na ipinagmamalaki ni Manon Lescaut. Ito ang kanyang "unang pag-ibig" - ang tanging opera na madaling nanalo ng tagumpay. Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, itinuring niya si "Manon" na isa sa kanyang mga paboritong likha, ang kanyang pangalawang "pusong pagmamahal" pagkatapos ng "Madama Butterfly".

Ang may-akda ng "Manon Lescaut" ay naging pinakatanyag na musikero sa Italya. Inaanyayahan siyang magturo ng isang klase ng komposisyon sa Milan Conservatory at pamunuan ang Lyceum Benedetto Marcello sa Venice. Ngunit tinanggihan niya ang parehong alok, mas pinili ang tahimik na buhay ng isang ermitanyo sa tahimik na Torre del Lago. Ang isang bagong matagumpay na paghahanap para kay Puccini ay ang "Mga Eksena mula sa Buhay ng Bohemia" - isang serye ng mga maikling kwento ng manunulat na Pranses na si Henri Murget (1851). "Nakahanap ako ng isang balangkas na lubos kong kinilig," pag-amin ng kompositor. Kahit na sa panahon ng mga unang pagtatanghal ng "Manon," si Puccini, kasama ang kanyang katangiang pagkahilig, ay nagsimulang bumuo ng isang plano para sa hinaharap na "La Bohème."

Ang musika ng La Bohème ay isinulat sa loob ng walong buwan, at ilang mga yugto, gaya ng pinakasikat na Waltz ni Musetta, ay isinulat ni Puccini sa kanyang sariling teksto, nang hindi naghihintay sa mga susunod na pahina ng libretto. Sa taglagas ng 1895, natapos ang La Bohème at noong Pebrero 1, 1896 ito ay unang ipinakita sa entablado. Royal Theater sa Turin.

Hindi naging mabait ang mga kritiko sa bagong opera ni Puccini. Para sa kredito ng publikong Italyano, dapat sabihin na mabilis nilang naunawaan ang mga merito ng bagong opera - sa kabila ng mga malisyosong pag-atake ng mga tagasuri. Bago pa man matapos ang season, tumakbo na ang La Bohème para sa 24 na full-time na pagtatanghal - isang katotohanang hindi karaniwan para sa isang bagong opera. Sa lalong madaling panahon, matagumpay itong naitanghal ng pinakamalaking mga sinehan sa mundo, kabilang ang mga sinehan sa London, Paris, Buenos Aires, Moscow, Berlin, Vienna, Budapest, at Barcelona. Ang La Bohème ay nagdulot ng hindi pangkaraniwang sensasyon sa Paris. Itinaas ito ng kritisismo ng Pransya hanggang sa langit. Ipinakita ang La Bohème sa Moscow Private Opera (Solodovnikov Theater) noong Enero 1897 - wala pang isang taon pagkatapos ng Italian premiere.

Ang inobasyon ni Puccini ay marahil ang pinakadirekta at orihinal na ipinakita sa La Bohème. Sa gawaing ito na ang kompositor ay gumawa ng isang radikal na pagliko sa Italian opera mula sa romantikong galit na galit na kalunos-lunos sa isang katamtamang sagisag ng tunay na pang-araw-araw na buhay.

Habang ang La Bohème ay patungo na sa mga yugto ng Europa, si Puccini ay nabighani na ng isang bagong ideya ng opera: sa wakas ay dumating na ang oras upang isulat ang Tosca, na nabuo noong 1880s. Dahil halos walang oras upang tapusin ang marka ng La Bohème at isumite ito sa teatro ng Turin, ang kompositor at ang kanyang asawa ay sumugod sa Florence upang muling makita ang drama ni Sardou kasama ang sikat na Sarah Bernhardt sa papel na Floria Tosca.

Nasa tagsibol na ng 1896 - sa pagitan ng maingay na premiere ng La Bohème - nagsimula siyang magtrabaho sa libretto ng isang bagong opera. Ang musika ng Tosca ay medyo madaling binubuo - batay sa mga paunang sketch at isang detalyadong dramatikong plano. Ang marka ay isinulat mula Hunyo 1898 hanggang Setyembre 1899.

Ang premiere ng Tosca ay naganap sa Roma noong Enero 14, 1900 sa Costanzi Theater sa ilalim ng baton ng conductor na si Leapoldo Muigone, isang matagal nang kaibigan ng kompositor at miyembro ng Bohemian Club. Ang masigasig na publiko ay tumawag sa may-akda dalawampu't dalawang beses! Ang produksyon ng Tosca sa parehong taon sa London ay isang ligaw na tagumpay.

Napagtanto ni Puccini ang kanyang pangarap, na naging matalino sa karanasan ng kanyang mga verist quests, dinala niya sa bagong marka na ito ang kayamanan ng pag-unlad ng leitmotif, ang tapang ng harmonic na pag-iisip, ang flexibility at iba't ibang mga diskarte sa declamatory. Ang kumbinasyon ng maliwanag na theatricality, stage dynamism na may kagandahan at passion ng lyrical chant ay nagsisiguro sa "Tosca" ng mahabang repertoire na buhay.

Sa London, binisita ni Puccini ang Prince of York Theater, kung saan ginaganap ang dulang "Geisha" ng American playwright na si David Belasco. Nakahanap ang kompositor ng isang bagong balangkas para sa kanyang sarili. Ang kalunos-lunos na kuwento ng isang batang Japanese geisha ay agad na nakakuha ng imahinasyon ni Puccini. Muling dinala sina Illica at Giacosa at madaling ginawang two-act libretto ang melodrama ni Belasco na tinatawag na Madame Butterfly. Si Puccini ay hindi pangkaraniwang naantig sa malungkot na sinapit ng maliit na babaeng Hapones. Wala ni isang imahe ng opera na nilikha niya noon ang napakalapit at mahal sa kanya.

Ang pagsusulat ni Madama Butterfly ay natagalan - madalas na kailangang bumiyahe ni Puccini sa mga ensayo at pagtatanghal ng kanyang mga opera sa iba't ibang lungsod sa Italya o sa ibang bansa. Bilang karagdagan sa kanyang mga nakaraang libangan, isa pang hilig ang idinagdag: bumili siya ng kotse at naging isang tunay na magkakarera. Ang mapanganib na libangan ay natapos na malungkot: noong Pebrero 1903, sa gitna ng trabaho sa isang bagong marka, ang kompositor ay naaksidente at nabali ang kanyang binti.

Sa pagtatapos ng 1903, handa na ang marka, at noong Pebrero 17, 1904, nakita ng "Madama Butterfly" ang liwanag ng entablado sa La Scala Theater sa Milan. Sa pagkakataong ito, hindi nagtagumpay ang premiere. Narinig ang mga sipol sa bulwagan, at ang mga tugon ng press ay nagpahayag ng ganap na pagkabigo. Pagkatapos ng adventurous at pointed plot ng Tosca, ang bagong opera ay tila hindi aktibo at subduedly lyrical sa Milanese. Ang pangunahing dahilan para sa semi-failure ng "Butterfly" ay itinuturing na ang matagal na katangian ng parehong mga gawa, na hindi karaniwan para sa Italian audience. Gumawa ng bagong edisyon si Puccini. Ang na-update na opera, na itinanghal noong Mayo 1904 sa Brescia Theater, ay nanalo ng buong pagkilala. Mula ngayon, sinimulan ng "Madama Butterfly" ang matagumpay na martsa nito sa mga sinehan sa Europa at Amerika.

Ang tagumpay ng "Madama Butterfly" ay nagtapos sa pinakamatinding panahon ng malikhaing talambuhay ni Puccini at nagsimula ng isang panahon ng depresyon na tumagal ng halos isang dekada at kalahati. Sa mga taong ito, hindi siya gaanong produktibo, at kung ano ang nagmula sa kanyang panulat - "The Girl from the West" (1910), "Swallow" (1917) - ay mas mababa sa mga naunang nilikha na mga obra maestra. Ang pagpili ng mga plot ng opera ay lalong naging mahirap para sa tumatandang master. Ang kanyang artistikong instinct ay nagsabi sa kanya na ito ay kinakailangan upang maghanap para sa mga bago, hindi nalalakaran na mga landas, dahil ang panganib ng paulit-ulit na dati nang nakamit na mga pagtuklas sa istilo ay napakahusay. Ang seguridad sa materyal ay nagpapahintulot sa sikat na maestro na huwag magmadali upang lumikha ng kanyang mga susunod na opus, at ang matagumpay na mga paglalakbay sa ibang bansa at ang pagkahilig sa sports ay napuno ng kanyang oras.

Ang huling yugto sa buhay ni Puccini (1919-1924) ay kasabay ng panahon ng mga pagbabago pagkatapos ng digmaan sa kasaysayan ng Italya. Masasabing pagkatapos ng The Swallow, tiyak na nalampasan ni Puccini ang matagal na krisis. Sa mga huling taon na ito na nagawa niyang maabot ang mga bagong hindi maunahang taas - isulat ang mga opera na "Gianni" at "Turandot", pagyamanin ang mga klasikong opera ng Italyano ng mga bagong maliliwanag na obra maestra. Kasabay nito, hindi inuulit ng kompositor ang kanyang mga nakaraang tagumpay, ngunit nakakahanap ng mga hindi natatakang landas; Ang malalim na tao ngunit sentimental na melodrama ng La Boheme at Butterfly ay napalitan ng masaganang katatawanan at pangungutya ni Gianni Schicchi, ang makulay na pantasya at dramatikong pagpapahayag ng Turandot. Ito ay isang napakabungang huling paglipad ng malikhaing henyo ni Puccini.

Hindi natapos ang trabaho ni Puccini sa kanyang "swan song". Sa gitna ng pagbubuo ng "Turandot," lumala ang matagal na niyang sakit sa lalamunan, na nagiging cancer. Bagaman itinago sa kanya ng mga doktor ang kakila-kilabot na diagnosis na ito, naramdaman niya ang paglapit ng isang trahedya na kinalabasan.

Noong taglagas ng 1924, ang opera ay higit na natapos. May mortal na karamdaman, si Puccini ay nagtrabaho nang husto sa orkestrasyon ng Turandot. Ang paggamot na may radium irradiation sa simula ay nagdulot ng kaunting ginhawa. Ngunit noong Nobyembre 29, dumating ang nakamamatay na pagtatapos: ang pagpapabuti ay naging pansamantala - ang puso ay hindi makayanan, at ang mahusay na musikero ay namatay.

"Hinawakan ako ng Diyos gamit ang kanyang maliit na daliri at sinabi: "Sumulat para sa teatro at para lamang sa teatro," - ito ay kung paano binuo ni Giacomo Puccini ang kanyang malikhaing kredo. Minsan siya ay tinatawag na huling mahusay na kompositor ng opera - at sa katunayan, pagkatapos ng kanyang kamatayan, walang katumbas sa kanya sa larangang ito sa kanyang mga kontemporaryo.

Nagpasya si Puccini na ikonekta ang kanyang malikhaing buhay sa genre ng opera sa edad na labing-walo, pagkatapos makinig sa "Aida" ni Giuseppe Verdi sa Pisa (para dito kailangan niyang maglakad ng apat na dosenang kilometro), ngunit ang kanyang kapalaran bilang isang kompositor ay nakalaan para sa kanya kahit na. bago ipanganak. Sa kanyang pamilya, ang propesyon ng pagbubuo at ang karangalan na titulo ng "musikero ng Republika ng Lucca" ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon mula sa ika-18 siglo mula sa ama hanggang sa panganay na anak na lalaki. Hindi naging madali para sa kanyang ina, isang balo na may maraming anak, na bigyan siya ng edukasyon sa musika, ngunit ang kanyang kapatid na lalaki, isang organista ng simbahan, na naging unang guro ni Giacomo, ay sumagip. Mula sa edad na sampu, ang batang lalaki ay tumugtog ng organ sa simbahan at kumanta sa koro - ipinapalagay na siya, tulad ng kanyang mga ninuno, ay magiging isang kompositor at organista ng simbahan, ngunit pagkatapos ng isang nakamamatay na pagbisita sa opera house sa Pisa, siya nagpasya na italaga ang kanyang buhay sa paglikha ng mga opera, at pagkaraan ng apat na taon - salamat sa tulong pinansyal pinsan - naging estudyante sa Milan Conservatory. Ang kanyang tagapagturo ay si Amilcare Ponchielli, na lubos na sumuporta sa pagnanais ng estudyante na lumikha ng mga opera, na nauunawaan na ang symphonic music ay hindi isang larangan kung saan ang talento ni Puccini ay maaaring ganap na maihayag.

Sa kanyang mga taon ng pag-aaral - noong 1882 - ipinakita niya ang kanyang unang obra sa operatic genre - "Willis" - para sa isang kumpetisyon ng mga one-act na opera. Hindi siya naging panalo, ngunit noong 1884 nakita ng trabaho ang liwanag ng entablado at naging isang mahusay na tagumpay - ang may-akda ay tinawag sa entablado ng labing walong beses. Nakuha ni Giulio Ricordi ang pansin sa gawain, at sa pamamagitan ng utos ng publisher na ito, ang kompositor ay lumikha ng isang bagong opera - "Edgar", na ipinakita sa publiko sa unang pagkakataon noong 1889. Hindi ito matagumpay nang ilang beses na muling ginawa ng may-akda ang opera , ngunit hindi ito naging mas sikat, at ang may-akda Sa paglipas ng panahon, ako ay naging ganap na disillusioned sa kanya.

Ang kabiguan ni "Edgar" ay nagpalala sa mahirap na pinansiyal na sitwasyon ni Puccini: ang relasyon ng kompositor sa isang babae na iniwan ang kanyang asawa para sa kanya ay nagdulot ng isang iskandalo sa Lucca, at ito ay nag-udyok sa isang kamag-anak na benefactor na hilingin na ibalik ang perang ginugol sa pag-aaral ni Giacomo sa konserbatoryo. Sa loob ng ilang taon, gumagala si Puccini at ang kanyang pamilya sa mga inuupahang apartment. Ang tagumpay ng susunod na opera, "Manon Lescaut," na pinalabas sa Milan noong 1893, ay nakatulong sa pagpapabuti ng kanyang sitwasyon sa pananalapi batayan ng panitikan, na nagtatamasa ng malaking katanyagan - "Manon" ni Jules Massenet, ngunit sinabi ni Puccini: "Ang mga ito ay magiging dalawang ganap na magkaibang magkakapatid." Ang kompositor ay naging tama: ang parehong mga gawa ay tumayo sa pagsubok ng panahon, at ngayon ay pantay na minamahal ng publiko.

Mature na panahon malikhaing landas Nagbukas si Puccini sa pamamagitan ng pagsulat ng opera na La Bohème, batay sa nobelang Scenes from the Life of Bohemia ni Henri Murger. Pinaghirapan ito ni Puccini na siya mismo ang lumikha ng teksto para sa ilang mga fragment (halimbawa, para sa waltz ni Musetta), nang hindi naghihintay na gawin ito ng librettist. Ang balangkas, na labis na nabighani kay Puccini, ay hindi sinasadyang "nagmungkahi" sa kanya, na naging interesado sa kanya ng kaunti mas maaga - ngunit ang opera ni Puccini ay naging mas matagumpay, at ito ay nagtapos sa pagkakaibigan ng mga kompositor: Hindi mapapatawad ni Leoncavallo Puccini para sa "ninakaw" na ideya. Ang mga kritiko ay higit na nakalaan sa kanilang pagtatasa ng La Bohème, na tinatawag itong "isang opera ng mga ragamuffin," ngunit tinanggap ito ng publiko nang may kagalakan. Ang mga opera ni Puccini ay nakaakit sa mga manonood sa kanilang melodic richness—ang Tosca, na unang itinanghal noong 1900, ay walang exception.

Ang mga opera ni Puccini ay ginanap din sa mga bansang Europeo, at sa iba pang mga kontinente. Bumisita siya sa Argentina, USA, Hungary, at bumisita din sa England, kung saan nakita niya ang dula ni David Belasco na "Geisha" sa Prince of York Theater. Ganito nabuo ang ideya para kay Madama Butterfly. Ang premiere, na naganap noong 1904 sa Milan, ay nabigo, ngunit ang na-update na bersyon, sa lalong madaling panahon ay ipinakita sa Brescia, ay isang malaking tagumpay.

Ang mga sumunod na taon ay hindi gaanong mabunga. Ang "The Girl from the West," na nilikha noong 1917, ay itinuturing mismo ni Puccini bilang isa sa kanyang pinakamakapangyarihang mga gawa, ngunit sa katanyagan ay hindi ito maihahambing sa "Tosca" o "La Bohème." Sinubukan din niya ang kanyang kamay sa genre ng operetta, ngunit hindi nakamit ang tagumpay, at noong 1917 ay muling ginawa niya ang hindi matagumpay na operetta sa opera na "Swallow".

Ang pagtagumpayan sa malikhaing krisis ay nauugnay sa paglikha noong 1918 ng "Triptych", na binubuo ng tatlong one-act na opera - "The Cloak", "Sister Angelica" at "Gianni Schicchi", at ang huling "creative take-off" ay "Turandot". Pinigilan ng kamatayan ang kompositor na tapusin ang opera, at sa pormang ito - hindi natapos - ipinakita ito sa publiko. Sa pagtatanghal, hinarap ng konduktor ang mga manonood sa mga salitang: "Narito ang panulat ay nahulog mula sa mga kamay ng kompositor." Ang pagtatapos ay kalaunan ay natapos ni Franco Alfano.

Sa libing ng kompositor, pinatugtog ang isang funeral march mula sa kanyang maagang opera na si Edgar.

Sa panahon ng buhay ni Puccini, ang isang kritiko ay mapanlait na tinawag siyang "makalumang melodista," ngunit ngayon ang mga gawa ng "makalumang melodista" ay kabilang sa sampung pinakamadalas na itinanghal na mga obra maestra ng opera.

Mula noong 1930, ang Puccini Festival ay ginanap sa Italyano na lungsod ng Torre del Lago, na matatagpuan malapit sa Lucca, ang bayan ng kompositor.

Lahat ng karapatan ay nakalaan. Ipinagbabawal ang pagkopya.

Italyano na kompositor ng opera

maikling talambuhay

Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini(Italyano: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini; Disyembre 22, 1858, Lucca - Nobyembre 29, 1924, Brussels) - Italyano na kompositor ng opera, isa sa mga kilalang kinatawan Mga usong "verism" sa musika. Naniniwala ang ilang mananaliksik na siya ang pinakamalaking kompositor ng opera na Italyano pagkatapos ni Verdi.

Si Puccini ay ipinanganak sa Lucca, sa isang musikal na pamilya, isa sa pitong anak. Ang dinastiya ng mga musikero sa pamilyang Puccini ay itinatag sa Lucca ng kanyang lolo sa tuhod na si Giacomo (1712-1781) at ang kanyang pangalan. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama, si Michele Puccini (1813-1864), ang limang taong gulang na si Puccini ay ipinadala upang mag-aral kasama ang kanyang tiyuhin na si Fortunato Maggi, na itinuturing siyang isang masamang, walang disiplina na estudyante at, ayon sa isang modernong biographer ng kompositor, ginantimpalaan siya ng isang masakit na sipa sa shin para sa bawat maling tala, pagkatapos ng Bakit, sa buong buhay niya, si Puccini ay reflexively nagkaroon ng pananakit sa kanyang binti mula sa mga maling tala. Kasunod nito, natanggap ni Puccini ang posisyon ng organista ng simbahan at choirmaster. Nais niyang maging isang kompositor ng opera noong una niyang narinig ang isang pagtatanghal ng opera ni Giuseppe Verdi. "Aida" sa Pisa.

Hinipo ako ng Diyos gamit ang kanyang maliit na daliri at sinabi: "Sumulat para sa teatro at para lamang sa teatro."

Sa loob ng apat na taon, nag-aral si Puccini sa Milan Conservatory. Noong 1882, nakibahagi siya sa isang kompetisyon ng mga one-act opera. Ang kanyang opera, na hindi nakatanggap ng unang gantimpala "Willis" ay itinanghal noong 1884 sa Dal Verme Theater. Naakit ng opera na ito ang atensyon ni Giulio Ricordi, pinuno ng isang maimpluwensyang publishing house na dalubhasa sa paglalathala ng mga score. Nag-order si Ricordi ng bagong opera mula kay Puccini. naging kanya "Edgar".

Ang kanyang ikatlong opera "Manon Lescaut", natapos noong 1893, ay isang malaking tagumpay. Sa kabila ng halatang impluwensya ni Richard Wagner, ang talento ni Puccini ay lumitaw sa opera na ito sa halos buong ningning nito. Ang parehong opera na ito ay nagmamarka ng simula ng trabaho ni Puccini kasama ang mga librettist na sina Luigi Illica at Giuseppe Giacosa.

Ang susunod na opera ni Puccini, "Bohemia"(isinulat batay sa nobela ni Henri Murget), nagdala ng katanyagan sa buong mundo ni Puccini. Kasabay nito, isang opera na may parehong pangalan at batay sa parehong nobela ay isinulat ni Ruggero Leoncavallo, bilang isang resulta kung saan lumitaw ang isang salungatan sa pagitan ng dalawang kompositor at sila ay tumigil sa pakikipag-usap.

"Bohemia" ay sinundan ng "nagnanasa", na ipinalabas sa simula ng siglo noong 1900. Sa ilalim ng presyon mula sa La Scala diva Darcle, na gumanap ng pamagat na papel sa opera na ito, at iginiit na ang pangunahing karakter ay may isang aria na maaaring gumanap sa konsiyerto, dinagdagan ni Puccini ang pangalawang aksyon ng opera sa pamamagitan ng pagsulat ng sikat na ngayon na "Vissi d 'arte". Pinayagan din niya si Darkle, isang blonde, na huwag magsuot ng peluka (sa libretto si Tosca ay isang morena).

Noong Pebrero 17, 1904, ipinakita ni Giacomo Puccini ang kanyang bagong opera sa La Scala sa Milan. "Madama Butterfly" (Chio-chio-san)(“Madama Butterfly”, batay sa dula ni David Belasco). Sa kabila ng pakikilahok ng mga natitirang mang-aawit na sina Rosina Storchio, Giovanni Zenatello, Giuseppe De Luca, ang pagganap ay isang kabiguan. Nadurog ang pakiramdam ng maestro. Hinikayat ng mga kaibigan si Puccini na muling isagawa ang kanyang trabaho at anyayahan si Solomea Krushelnitskaya na gampanan ang pangunahing papel. Noong Mayo 29, ang premiere ng na-update na "Madama Butterfly" ay naganap sa entablado ng Grande Theater sa Brescia, sa pagkakataong ito ay isang tagumpay. Pitong beses na tinawag ng madla ang mga aktor at kompositor sa entablado.

Pagkatapos nito, ang mga bagong opera ay nagsimulang lumitaw nang mas madalas. Noong 1903, si Puccini, isang masugid na motorista, ay nasangkot sa isang aksidente. Noong 1909, isang iskandalo ang sumiklab nang ang asawa ng kompositor na si Elvira, na nagdurusa sa selos, inakusahan ang kasambahay na si Doria Manfredi na may relasyon kay Puccini, pagkatapos nito ay nagpakamatay ang kasambahay. (Kung talagang may koneksyon ay hindi alam.) Nagdemanda ang mga kamag-anak ni Manfredi, at binayaran ni Puccini ang halagang iniutos ng korte. Noong 1912, namatay ang publisher ni Puccini, si Giulio Ricordi, na gumanap ng malaking papel sa pagsikat ng kompositor.

Gayunpaman, noong 1910, natapos ni Puccini ang opera na "The Girl from the West," na kalaunan ay binanggit niya bilang kanyang pinakamakapangyarihang opus. Ang isang pagtatangka na magsulat ng isang operetta (malinaw na dahil sa hindi kapani-paniwalang katanyagan ng genre noong panahong iyon, na noon ay pinangungunahan nina Franz Lehár at Imre Kalman) ay natapos sa kabiguan. Noong 1917, natapos ni Puccini ang muling paggawa ng kanyang operetta sa isang opera (The Swallow).

Noong 1918, pinalabas ang opera na "Triptych". Ang piyesa na ito ay binubuo ng tatlong one-act na opera (sa Parisian style na kilala bilang grand guignol: horror, sentimental tragedy at farce). Ang huling, nakakatawang bahagi, na tinatawag na "Gianni Schicchi", ay nakakuha ng katanyagan at kung minsan ay ginaganap sa parehong gabi ng opera ni Mascagni. "Karangalan sa kanayunan", o sa opera na Leoncavallo "Pagliacci".

Sa pagtatapos ng 1923, si Puccini, na isang malaking tagahanga ng Tuscan cigars at sigarilyo, ay nagsimulang magreklamo ng talamak na pananakit ng lalamunan. Siya ay na-diagnose na may laryngeal cancer at ang mga doktor ay nagrekomenda ng isang bagong pang-eksperimentong paggamot, radiotherapy, na iniaalok sa Brussels. Hindi rin alam ni Puccini o ng kanyang asawa ang kalubhaan ng sakit na ito ay ipinasa lamang sa kanilang anak.

Namatay si Puccini sa Brussels noong Nobyembre 29, 1924. Ang sanhi ng kamatayan ay mga komplikasyon na dulot ng operasyon - ang hindi makontrol na pagdurugo ay nagdulot ng myocardial infarction sa araw pagkatapos ng operasyon. Ang huling gawa ng kanyang huling opera (Turandot) ay nanatiling hindi natapos. Mayroong ilang mga bersyon ng pagtatapos, ang bersyon na isinulat ni Franco Alfano ay madalas na gumanap. Sa premiere ng opera na ito, ang konduktor, isang malapit na kaibigan ng kompositor na si Arturo Toscanini, ay huminto sa orkestra sa lugar kung saan nagsimula ang bahaging isinulat ni Alfano. Ibinaba ang kanyang baton, ang konduktor ay lumingon sa mga manonood at nagsabi: "Dito naantala ng kamatayan ang gawain sa opera, na hindi nagkaroon ng panahon ang maestro upang tapusin."

Di-nagtagal bago siya namatay, binanggit ni Puccini sa isa sa kanyang mga liham na "ang opera ay natapos bilang isang genre dahil ang mga tao ay nawalan na ng lasa sa melody at handang magtiis. mga komposisyong musikal, hindi naglalaman ng melodic."

Estilo

Pambihirang likas na matalino, mahigpit na sinunod ni Puccini ang kanyang paniniwala na ang musika at aksyon sa opera ay dapat na hindi mapaghihiwalay. Para sa kadahilanang ito, sa partikular, walang mga overture sa mga opera ni Puccini. Ang tinatawag na "Puccinian octaves" ay kilala - isang paborito at kilalang pamamaraan ng orkestra, kapag ang melody ay nilalaro sa iba't ibang mga rehistro ng iba't ibang mga instrumento (o sa loob ng parehong orkestra na grupo). Ang harmonic na wika ng kompositor ay lubhang kawili-wili din; at patuloy na paglalaro ng mga kulay orkestra. Ang "Tosca" ay mahusay na gumagamit ng mga acoustic effect upang lumikha ng ilusyon ng multidimensional na espasyo. Lalong maganda ang himig ni Puccini. Dahil sa yaman ng kanilang mga himig, ang mga opera ni Puccini, kasama ng mga opera nina Verdi at Mozart, ay ang pinakamadalas na itanghal na mga opera sa mundo.

Mga tagasunod

Napakalaki ng melodic influence ni Puccini. Ang sikat na kritiko ng musika na si Ivan Sollertinsky ay tinawag ang kanyang mga tagasunod na Pucciniists, na binabanggit na ang "pinaka masigasig" na kinatawan ng kilusang ito ay si Imre Kalman. Sina Franz Lehár at Isaac Dunaevsky ay kabilang din sa mga “Pucciniists”. Sa mga gawa ni Dmitri Shostakovich minsan maririnig ang impluwensya ng istilo ni Puccini. Pangunahing may kinalaman ito sa katulad na pakiramdam ng cantilena at mga coloristic na pamamaraan ng orkestrasyon.

Mga tugon at opinyon ng ilan sa mga kontemporaryo ni Puccini

Noong 1912, isang napakatanyag na kritiko ng Italyano, na may kaugnayan sa paggawa ng isa sa mga opera ni Puccini, ay sumulat ng sumusunod sa kanyang artikulo: “Nakakahiya lang na iniisip ng mundo na ang musikang Italyano ay pangunahing gawa ng makalumang melodistang ito. , sa oras na iyon kung paano sa Italya mayroong mga intelektwal na kompositor gaya ng Ildebrando Pizzetti.

Inilarawan ng isa pang kritiko, si Carlo Bersesio, ang kanyang mga impresyon sa premiere ng La Bohème (sa La gazetta): "Hindi mag-iiwan ng anumang bakas ang La Bohème sa kasaysayan ng opera house. Ang may-akda ng opera na ito ay dapat isaalang-alang ang kanyang trabaho na isang pagkakamali."

Ang publisher na si Ricordi, na nalaman ang tungkol sa mga pag-aalinlangan na nagpahirap sa kompositor sa unang pag-eensayo ng La bohème, ay sumulat sa kanya: "Kung hindi mo naabot ang marka sa opera na ito, maestro, babaguhin ko ang aking propesyon at magsisimula akong magbenta ng salami. ”

Sumulat ang Librettist na si Illica kay Puccini: “Ang pakikipagtulungan sa iyo, Giacomo, ay parang nabubuhay sa impiyerno. Si Job mismo ay hindi magtiis ng gayong pagdurusa.”

Noong 2006, ipinagdiwang ng opera ng "makalumang melodista" na si La Bohème ang sentenaryo nito. Sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, naganap ito sa nangungunang limang pinakamadalas na gumanap na mga opera sa mundo at hindi na umalis sa nangungunang limang ito mula noon.

Ang isang bunganga sa Mercury ay pinangalanang Puccini.

Patakaran

Hindi tulad ni Verdi, hindi lumahok si Puccini sa buhay pampulitika ng bansa. Isinulat iyon ng kanyang biographer sa buong buhay niya. Ang isa pang biographer ay naniniwala na kung si Puccini ay may sarili pilosopiyang pampulitika, pagkatapos ay malamang na siya ay isang monarkiya

Noong Unang Digmaang Pandaigdig, ang kawalan ng interes ni Puccini sa mga kasalukuyang isyu ay nagsilbi sa kanya ng masama. Ang kanyang matagal na pakikipagkaibigan kay Toscanini ay naantala ng halos isang dekada ng sinabi ni Puccini noong tag-araw ng 1914 na ang Italya ay makikinabang sa organisasyong Aleman. Nagpatuloy si Puccini sa pagtatrabaho sa opera La rondine, na kinomisyon ng Austrian theater noong 1913, at pagkatapos na ang Italya at Austria-Hungary ay naging magkaaway noong 1914 (ang kontrata, gayunpaman, ay tuluyang natapos). Hindi lumahok si Puccini sa mga pampublikong aktibidad sa panahon ng digmaan, ngunit pribadong tumulong sa mga tao at pamilyang naapektuhan ng digmaan

Noong 1919, nakatanggap si Puccini ng isang komisyon na magsulat ng musika para sa isang ode kay Fausto Salvatori bilang parangal sa mga tagumpay ng Italya sa Unang Digmaang Pandaigdig. Ang premiere ng gawaing ito Inno a Roma(“Hymn to Rome”), ay dapat na magaganap noong Abril 21, 1919, sa panahon ng pagdiriwang ng anibersaryo ng pagkakatatag ng Roma. Magkagayunman, ang premiere ay ipinagpaliban hanggang Hunyo 1, 1919 at ginanap sa pagbubukas ng kompetisyon sa athletics. Bagaman ang Himno sa Roma ay hindi isinulat para sa mga Pasista, ito ay malawakang ginagamit sa panahon ng mga parada sa kalye at mga pampublikong seremonya na ginaganap ng mga Pasistang Italyano.

Sa huling taon ng kanyang buhay, si Puccini ay nagkaroon ng ilang mga pakikipag-ugnayan kay Benito Mussolini at iba pang mga miyembro ng Fascist Party of Italy, at si Puccini ay naging isang honorary member. Sa kabilang banda, ang impormasyon kung si Puccini ay talagang miyembro ng Pasistang Partido ay salungat. Tradisyonal na isinama ng Senado ng Italya ang ilang miyembro na hinirang dahil sa kanilang mga kontribusyon sa kultura ng bansa. Inaasahan ni Puccini na matamo ang karangalang ito (tulad ng nakuha ni Verdi dati) at ginamit ang kanyang mga kasalukuyang koneksyon para sa layuning ito. Bagama't may mga karapatan sa pagboto ang mga honorary senador, walang ebidensya na hiniling ni Puccini ang appointment na ito upang magamit ang mga karapatan sa pagboto. Pinangarap ni Puccini na magtatag ng isang pambansang teatro sa kanyang katutubong Viareggio at, siyempre, para sa proyektong ito kailangan niya ng suporta ng gobyerno. Dalawang beses nakipagkita si Puccini kay Mussolini, noong Nobyembre at Disyembre 1923. Bagaman hindi itinatag ang teatro, natanggap ni Puccini ang titulong senador ( senador a vita) ilang buwan bago siya mamatay.

Sa oras na nakipagpulong si Puccini kay Mussolini, si Mussolini ay naging punong ministro sa loob ng halos isang taon, ngunit ang kanyang partido ay hindi pa nakakuha ng ganap na kontrol sa parlyamento. Inihayag ni Mussolini ang pagtatapos ng istilo ng kinatawan ng gobyerno at ang simula ng pasistang diktadura sa kanyang talumpati sa Chamber of Deputies noong Enero 3, 1925, pagkamatay ng kompositor.

Mga Opera

• "Mga Jeep" (Italyano: Le Villi), 1884. Ang one-act opera ay pinalabas noong Mayo 31, 1884 sa Teatro Verme, Milan. Base sa kwento ng parehong pangalan ni Alfonso Carr tungkol sa mga sirena ni willia.
• "Edgar" (Italyano: Edgar), 1889. Ang opera sa 4 na mga gawa ay premiered noong Abril 21, 1889 sa La Scala, Milan. Batay sa dulang "La Coupe et les lèvres" ni Alfred de Musset
• "Manon Lescaut" (Italyano: Manon Lescaut), 1893. Ang opera ay pinalabas noong Pebrero 1, 1893 sa Teatro Regio, Turin. Sa pamamagitan ng nobela ng parehong pangalan Abbot Prevost
• “Bohemia” (Italyano: La bohème), 1896. Ang opera ay pinalabas noong Pebrero 1, 1896 sa Teatro Regio, Turin. Batay sa aklat na “Scènes de la vie de Bohème” ni Henri Murger
• "Tosca" (Italyano: Tosca), 1900. Ang opera ay pinalabas noong Enero 14, 1900 sa Teatro Costanzi, Rome. Batay sa dulang “La Tosca” ni Victorien Sardou
• "Madama Butterfly" (Italyano: Madama Butterfly). Ang premiere ng opera sa 2 acts ay naganap noong Pebrero 17, 1904 sa La Scala, Milan. Batay sa dula ng parehong pangalan ni David Belasco. Sa Russia ang opera ay ginanap din sa ilalim ng pamagat na "Chio-Chio-san"
• "The Girl from the West" (Italian: La fanciulla del West), 1910. Ang opera ay pinalabas noong Disyembre 10, 1910 sa Metropolitan Opera Theater, New York. Batay sa dula ni D. Belasco na “The Girl of the Golden West”.
• "Lunok" (Italyano: La rondine), 1917. Pinasimulan ang opera noong Marso 27, 1917 sa Opéra Theater, Monte Carlo.
• Triptych: “Cloak”, “Sister Angelica”, “Gianni Schicchi” (Italyano: Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), 1918. Ang opera ay pinalabas noong Disyembre 14, 1918 sa Metropolitan Opera Theater, New York.
• "Turandot" (Italyano: Turandot). Ang opera ay pinalabas noong Marso 25, 1926 sa La Scala, Milan. Batay sa dula ng parehong pangalan ni C. Gozzi. Nanatiling hindi natapos dahil sa pagkamatay ng kompositor, na natapos ni F. Alfano noong 1926.

Paggalugad sa legacy ni Puccini

Noong 1996, ang "Centro Studi Giacomo Puccini" (Center for the Study of Giacomo Puccini) ay itinatag sa Lucca, na sumasaklaw sa malawak na hanay ng mga diskarte sa pag-aaral ng gawa ni Puccini. Sa United States, ang American Center for Puccini Studies ay dalubhasa sa mga hindi pangkaraniwang pagtatanghal ng mga gawa ng kompositor at dinadala sa publiko ang dati nang hindi pinahahalagahan o hindi kilalang mga sipi ng mga gawa ni Puccini. Ang sentrong ito ay itinatag noong 2004 ng mang-aawit at konduktor na si Harry Dunstan.