(Iveron Gate, ika-18 siglo, pagpipinta ni Vasnetsov)

Matapos ang pagtatapos ng panahon ni Peter the Great, kung saan ang mga puwersa ng lahat ng pinakamahusay na arkitekto ng Russia ay itinapon sa pagtatayo ng isang bagong kabisera, St. Petersburg, muli nilang kinuha ang muling pagtatayo at pagtatayo ng Moscow. Sa panahong ito, ang mga simbahan at ospital, paaralan at unibersidad, gayundin ang iba't ibang pampublikong gusali ay lumaki sa harapan ng ating mga mata.

Kabilang sa mga pinakatanyag na arkitekto noong kalagitnaan ng ika-18 siglo ay sina M. Kazakov at V. Bazhenov. Noong 1799, nagtapos si V. Bazhenov sa gymnasium, na matatagpuan sa Moscow University, pagkatapos ay ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa bagong, bagong organisadong Academy of Arts sa St. Petersburg. Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, pumunta si Bazhenov sa Italya at Pransya, at sa kanyang pagbabalik, natanggap niya ang pamagat ng akademiko.

(Kremlin Palace sa loob ng puting pader ng Kremlin)

Sa kabila ng katotohanan na ang kanyang karera sa arkitektura sa kabisera ay umuunlad ang pinakamahusay na paraan, Bazhenov, sa imbitasyon ni Catherine II, ay bumalik sa Moscow, kung saan sinimulan niyang ipatupad ang mga magagandang plano ng empress, at una sa lahat, ang pagtatayo ng Kremlin Palace. Ngunit tulad ng nangyari, ang patriyarkal na Moscow ay hindi pa handa para sa masyadong matapang na mga desisyon ng arkitekto, at ang kanyang proyekto ay nabigo nang husto.

(Puting Kremlin)

Sa pamamagitan ng utos ng Empress, kinakailangan na gibain ang pinakasiradong mga gusali ng Kremlin, lansagin ang ilang mga seksyon ng mga pader sa timog na bahagi, at magtayo ng isang engrandeng palasyo sa istilo ng klasiko sa paligid ng natitirang mga sinaunang gusali, kabilang ang Ivan the Mahusay na bell tower. Kasunod ng mga plano ng arkitekto, maraming mga gusali ang itinayo sa teritoryo ng Kremlin, na kinabibilangan ng isang teatro, iba't ibang mga kolehiyo, isang arsenal, pati na rin ang isang square ng mga tao.

Ang lahat ng ito ay ginawa sa nag-iisang layunin ng paggawa ng medyebal na kuta sa isang malaking pampublikong complex na malapit na konektado sa kabisera. Ipinakita ni Bazhenov si Catherine hindi lamang sa mga guhit ng hinaharap na palasyo, ngunit gumawa din ng isang kahoy na modelo nito. Ngunit sa kabila ng katotohanan na inaprubahan ng Empress ang proyekto ng arkitekto, at kahit na nagsagawa ng isang seremonya upang ilatag ang unang bato, hindi ito nakatadhana na buhayin. Sa simula ng 1775, binigyan ni Catherine II si Bazhenov ng isang bagong gawain na itatayo para sa kanya, hindi kalayuan sa Moscow, isang tirahan sa teritoryo ng Black Mud estate, na kalaunan ay nakilala bilang Tsaritsyno.

(Palasyo sa Tsaritsino)

Sa kahilingan ng empress, ang complex na ito ay itinayo sa isang pseudo-Gothic na istilo. Sa pagtatapos ng 1785, ang mga tulay na bato ay naitayo, Malaking Palasyo, Opera at Bread House at, pati na rin ang maraming iba pang mga istraktura, karamihan sa mga ito ay nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ang Tsaritsyno complex ay naiiba sa mga ensemble ng gusali noong panahong iyon sa mga anyo ng arkitektura nito, na ginawa sa istilong Gothic. Una sa lahat, tumayo ito para sa kumplikadong disenyo ng mga pagbubukas ng bintana, mga matulis na arko at katulad na hindi pangkaraniwang mga elemento.

(Paglapag ni Vasilevsky)

Maaari ka ring makahanap ng mga katutubong elemento ng Ruso dito. arkitektura ng medyebal, halimbawa, "Swallowtail", na nakapagpapaalaala sa mga dulo ng mga dingding ng modernong Kremlin. Ang mga dingding, na gawa sa pulang ladrilyo, ay perpektong pinagsama sa mga puting pandekorasyon na elemento; ang kumbinasyong ito ay likas sa arkitektura ng huling bahagi ng ika-17 siglo. Tulad ng para sa layout, ito ay sadyang ginawa bilang kumplikado hangga't maaari. Mula sa labas, ang palasyo ay mukhang madilim na nang makita ito ng empress, nabulalas niya na ito ay mas mukhang isang bilangguan at hindi tulad ng tirahan ng reyna.

(Moscow Kremlin noong ika-18 siglo)

Tumanggi siyang manirahan doon. Kasunod nito, sa utos ng empress, karamihan sa mga gusali, na kinabibilangan ng palasyo, ay giniba. Ang pagtatayo ng bagong palasyo, sa istilong Gothic, ay ipinagkatiwala sa noon ay sikat na arkitekto ng Russia na si M. Kazakov. Natapos niya ang pagtatayo nito sa pagtatapos ng 1793.

Ang arkitektura ng ika-19 na siglo sa Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na pagkakaiba-iba. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi isa, ngunit ilang mga estilo. Bilang isang patakaran, hinati ito ng mga istoryador ng sining sa dalawang yugto - klasiko at Ruso. Ang mga istilong arkitektura na ito noong ika-19 na siglo ay malinaw na nakikita sa mga lungsod tulad ng Moscow at St. Petersburg. Maraming makikinang na arkitekto noong panahong iyon ang nagtrabaho sa kanila. Tingnan natin ang kasaysayan ng arkitektura ng ika-19 na siglo.

Umalis sa Baroque

Bago pag-usapan ang tungkol sa arkitektura ng Russia noong ika-19 na siglo, isaalang-alang natin ang isa sa mga istilo kung saan ito nagsimula. Ang arkitektura ng Baroque sa Russia sa pagtatapos ng ika-18 siglo ay pinalitan ng klasisismo. Ang terminong ito ay nagmula sa salitang Latin"halimbawa". Ang klasiko ay masining (kabilang ang arkitektura) istilong European, na binuo sa France noong ika-17 siglo.

Ito ay batay sa mga ideya ng rasyonalismo. Mula sa pananaw ng mga tagasunod ng istilong ito, ang isang gawa ng sining, isang istraktura, ay dapat na batay sa mahigpit na mga canon, sa gayon ay binibigyang diin ang lohika at pagkakaisa ng buong uniberso. Ang kawili-wili para sa klasisismo ay ang walang hanggan, ang hindi matitinag. Sa anumang kababalaghan, sinisikap niyang i-highlight ang typological, mahahalagang katangian nito at itapon ang indibidwal, random na mga katangian.

Klasismo ng arkitektura

Para sa klasisismo ng arkitektura, ang pangunahing tampok ay ang apela sa mga anyo na katangian ng sinaunang arkitektura, na itinuturing bilang isang pamantayan ng pagiging simple, higpit, pagkakatugma, at lohika. Sa pangkalahatan, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang regular na layout, kalinawan ng hugis, na napakalaki. Ito ay batay sa isang order na malapit sa antiquity sa hugis at proporsyon. Ang klasisismo ay nailalarawan din ng mga simetriko na komposisyon, pagpigil sa palamuti, at pagiging regular sa pagpaplano ng lunsod.

Ang mga sentro ng klasisismo sa Russia ay ang Moscow at St. Petersburg. Ang kanyang maliliwanag na kinatawan- Giacomo Quarenghi at Ivan Starov. Ang mga tipikal na klasikong gusali ay ang Tauride Palace sa St. Petersburg, ang Trinity Cathedral, na matatagpuan sa Alexander Nevsky Lavra, ang arkitekto kung saan ay Starov. Ang Alexander Palace, ang Smolny Institute, at ang Academy of Sciences ay itinayo ayon sa disenyo ni Quarenghi. Ang mga likha ng arkitekto na ito ay simbolo ng klasisismo ng St.

Pagbabago sa istilo ng Empire

Ang arkitektura ng unang kalahati ng ika-19 na siglo sa Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang unti-unting paglipat mula sa klasiko sa istilo ng imperyo. Imperyo (nangangahulugang "imperyal" sa Pranses) ay isang istilo na kabilang sa huli, o mataas, klasiko. Lumitaw din ito sa France noong mga taon nang si Napoleon I ay nasa kapangyarihan, at binuo noong unang tatlumpung taon ng ika-19 na siglo, pagkatapos nito ay nagbigay daan sa historicism.

Sa Russia, ang estilo na ito ay lumitaw sa panahon ng paghahari ni Emperor Alexander I. Tulad ng nalalaman, simula noong ika-19 na siglo, ang Russia ay nakaranas ng pagkahumaling sa kultura ng France. Gaya ng madalas na ginagawa ng mga monarkang Ruso, "pinaalis" ni Alexander I ang naghahangad na arkitekto na si Auguste Montferrand mula sa France. Ipinagkatiwala sa kanya ng Tsar ang pagtatayo ng St. Isaac's Cathedral sa St. Petersburg. Ang Montferrand ay naging isa sa mga ama ng tinatawag na istilo ng Imperyo ng Russia.

St. Petersburg at Moscow direksyon

Ang istilo ng Imperyo ng Russia ay nahahati sa dalawang direksyon: Moscow at St. Ang dibisyong ito ay hindi gaanong teritoryo gaya ng nailalarawan depende sa antas ng pag-alis nito mula sa klasisismo. Ang puwang na ito ay pinakamalaki sa mga arkitekto ng St. Petersburg. Ang pinakakilalang kinatawan nito ay:

• Andrey Voronikhin.
• Andreyan Zakharov.
• Vasily Stasov.
• Jean Thomon.
• Carl Rossi.

Kabilang sa mga arkitekto ng Moscow, ang pinakamalaking masters ng panahong sinusuri ay kinabibilangan ng:

• Osip Bove.
• Domenico Gilardi.
• Afanasy Grigoriev.

Kabilang sa mga iskultor maaari nating i-highlight sina Theodosius Shchedrin at Ivan Matros. Sa arkitektura ng Russia, ang istilo ng Imperyo ang nangungunang istilo hanggang sa 1830s at 40s. Ito ay kagiliw-giliw na ang muling pagkabuhay nito, bagaman sa bahagyang magkakaibang anyo, ay naganap sa USSR. Ito ang direksyon na naganap noong 1930s-50s. XX siglo, nagsimulang tawaging "estilo ng Stalinist Empire".

Royal style

Ang istilo ng imperyo ay madalas na inuri bilang isang tinatawag na istilo ng hari, dahil sa pagiging theatrical nito sa disenyo ng parehong mga panloob na espasyo at panlabas na dekorasyon. Ang tampok nito ay ang obligadong presensya ng mga haligi, stucco cornice, pilaster, at iba pang mga klasikal na elemento. Dito ay idinagdag ang mga motif na sumasalamin sa halos hindi nagbabago tulad ng mga halimbawa ng mga detalye ng sinaunang iskultura gaya ng mga sphinx, griffin, at paws ng leon.

Sa istilo ng Empire, ang mga elemento ay nakaayos sa isang mahigpit na pagkakasunud-sunod na may mahusay na proporsyon at balanse. Ang estilo na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng:

• napakalaking, monumental na mga anyo;
• mga simbolo ng militar;
• mayaman na palamuti;
• impluwensya ng sinaunang Romano at sinaunang Griyego na mga anyong masining.

Masining na disenyo ng ganitong istilo ay upang bigyang-diin at isama ang mga ideya ng kapangyarihan ng awtokratikong kapangyarihan, estado, at puwersang militar.

Mga Luminaries ng St. Petersburg

Ang hitsura at pag-unlad ng istilo ng Imperyo sa arkitektura ng ika-19 na siglo sa Russia ay malapit na konektado sa pangalan ng arkitekto na si Andrei Nikiforovich Voronikhin. Isa sa kanya pinakamahusay na mga gawa- ito ang St. Petersburg Kazan Cathedral. Ang mga makapangyarihang colonnade nito ay nakabalangkas sa parisukat sa isang semi-oval, na nakaharap sa Nevsky Prospekt. Ang isa pang sikat na likha niya ay ang gusali ng Mining Institute. Namumukod-tangi ito sa isang malaking portico na may Doric colonnade, na nakausli sa background ng brutal na pader ng harapan. Ang mga gilid ng portico ay pinalamutian ng mga sculptural group.

Ang mga sikat na likha sa istilo ng Imperyo ni Jean de Thomon, isang arkitekto ng Pransya, ay Grand Theater sa St. Petersburg at sa stock exchange building. Direkta sa harap ng konstruksiyon, ang master ay nag-install ng dalawang rostral na haligi, na sumasagisag sa apat na magagandang ilog ng Russia, tulad ng Volga, Volkhov, Dnieper at Neva. Ang rostral column ay isang column na pinalamutian ng rostras - mga sculptural na larawan ng mga prows ng barko.

Ang isang kinikilalang obra maestra ng ika-19 na siglong arkitektura sa istilo ng Imperyo ay ang kumplikadong mga gusali na kabilang sa Admiralty, ang arkitekto na si Andreyan Dmitrievich Zakharov. Ang kasalukuyang gusali ay inayos upang ipakita ang tema ng naval glory at naval power. Ito ay naging isang engrande na istraktura na may harapang humigit-kumulang 400 metro, na may maringal na hitsura ng arkitektura at isang emphasized na sentral na posisyon sa lungsod.

istilong Ruso

Sa arkitektura ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, nagkaroon ng pagsulong ng interes na naglalayong mga gawa ng sinaunang arkitektura ng Russia. Ang resulta ay isang kumplikadong binubuo ng ilang mga estilo ng arkitektura, na tinukoy sa maraming paraan. Ang pangunahing pangalan nito ay "Russian style", ngunit ito ay tinatawag ding "pseudo-Russian", at "neo-Russian", at "Russian-Byzantine". Sa direksyon na ito, ang ilang mga arkitektura na anyo na katangian ng Old Russian at Byzantine na arkitektura ay hinihiram, ngunit sa isang bagong teknolohikal na antas.

Itinuturing ng mga istoryador ng sining si Ton Konstantin Andreevich bilang tagapagtatag ng "istilo ng Ruso-Byzantine". Ang kanyang mga pangunahing nilikha ay ang Katedral ni Kristo na Tagapagligtas, pati na rin ang Grand Kremlin Palace. Ang panlabas na dekorasyon ng huling gusali ay naglalaman ng mga motif ng Terem Palace. Ang mga bintana nito ay ginawa sa mga tradisyon ng arkitektura ng Russia; pinalamutian sila ng mga inukit na frame, nilagyan ng dobleng arko at isang bigat sa gitna.

Bilang karagdagan sa mga gusaling ito, kasama sa mga gawa ni Thon ang Moscow Armory Chamber, mga katedral sa Yelets, Tomsk, Krasnoyarsk, Rostov-on-Don.

Mga tampok ng istilong Russian-Byzantine

Sa arkitektura ng ika-19 na siglo, ang direksyon ng Russian-Byzantine ay binuo na may aktibong suporta ng gobyerno ng Russia. Pagkatapos ng lahat, ang estilo na ito ay ang sagisag ng ideya ng opisyal na Orthodoxy. Ang arkitektura ng Russian-Byzantine ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghiram ng ilang mga compositional technique at motif na ginagamit sa mga simbahan ng Byzantine.

Ang Byzantium ay humiram ng mga anyo ng arkitektura mula noong unang panahon, ngunit unti-unting binago ang mga ito, na bumubuo ng isang uri ng mga gusali ng simbahan na ibang-iba sa mga basilica ng mga sinaunang Kristiyano. Ang pangunahing tampok nito ay ang paggamit ng isang simboryo na sumasakop sa gitnang bahagi ng gusali, gamit ang tinatawag na mga layag.

Ang panloob na disenyo ng mga simbahan ng Byzantine ay hindi sumikat sa kayamanan at hindi nakikilala sa pagiging kumplikado ng mga detalye nito. Ngunit sa parehong oras, ang kanilang mga dingding sa ibabang bahagi ay nababalutan ng mga mamahaling uri ng marmol, at sa itaas na bahagi ay pinalamutian sila ng pagtubog. Ang mga vault ay natatakpan ng mga mosaic at fresco.

Mula sa labas, ang istraktura ay binubuo ng dalawang tier ng mga pinahabang bintana na may isang bilugan na tuktok. Ang mga bintana ay sa ilang mga kaso ay nakapangkat sa mga grupo ng dalawa o tatlo, at ang bawat grupo ay pinaghihiwalay mula sa iba sa pamamagitan ng isang haligi at naka-frame ng isang maling arko. Bilang karagdagan sa mga bintana sa mga dingding, ang mga butas ay ginawa sa base ng simboryo para sa mas mahusay na pag-iilaw.

Pseudo-Russian na istilo

Sa arkitektura ng ika-19 na siglo, nagkaroon ng panahon ng pagkahumaling sa gayong maliliit na pandekorasyon na mga anyo na katangian ng ika-16 na siglo gaya ng balkonahe, tolda, kokoshnik, at palamuting ladrilyo. Ang mga arkitekto na sina Gornostaev, Rezanov at iba pa ay nagtatrabaho sa isang katulad na istilo.

Noong 70s ng ika-19 na siglo, ang mga ideya ng mga populist ay nagising sa mga artistikong bilog malaking interes sa kultura ng mga taong Ruso, sa arkitektura ng mga magsasaka at sa arkitektura ng ika-16-17 siglo. Ang ilan sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga gusali na ginawa sa pseudo-Russian na istilo ng panahong ito ay kinabibilangan ng Terem ng arkitekto na si Ivan Ropet, na matatagpuan sa Abramtsevo malapit sa Moscow, at ang Mamontov printing house na itinayo ni Victor Hartmann sa Moscow.

Sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, nabuo ang istilong neo-Russian. Sa paghahanap ng pagiging simple at monumentality, bumaling ang mga arkitekto sinaunang monumento Novgorod at Pskov, pati na rin sa mga tradisyon ng Russian North. Ang istilong ito sa St. Petersburg ay pangunahing nakapaloob sa mga gusali para sa mga layunin ng simbahan, na ginawa ng:

• Vladimir Pokrovsky.
• Stepan Krichinsky.
• Andrey Aplaksin.
• Hermann Grimm.

Ngunit ang mga bahay ay itinayo din sa istilong neo-Russian, halimbawa, gusali ng apartment Cooperman, na itinayo ayon sa disenyo ng arkitekto na si A.L. Lishnevsky sa Plutalova Street.

Arkitektura ng Moscow ika-18 siglo

Nasa ika-18 siglo na, sa arkitektura ng Moscow makikita ng isa ang mga gusali na sabay na pinagsama ang mga tampok ng parehong kulturang Ruso at Kanluran, na nag-imprenta sa Middle Ages at Modern Times sa isang lugar. Sa simula ng ika-18 siglo, sa intersection ng Zemlyanoy Val at Sretenka Street, lumitaw ang isang gusali malapit sa gate ng Streletskaya Sloboda, ang arkitekto na si Mikhail Ivanovich Choglokov ay nag-ambag dito. Noong unang panahon, ang regimen ni Sukharev ay naka-istasyon dito, kaya naman ang tore ay pinangalanan bilang memorya ng koronel, iyon ay Sukhareva.

Sukharevskaya Tower, dinisenyo ni M.I. Choglokov (itinayo noong 1692-1695 sa site ng lumang kahoy na Sretensky Gate ng Zemlyanoy City (sa intersection ng Garden Ring at Sretenka Street). Noong 1698-1701 ang gate ay itinayo muli sa anyo kung saan sila nakaligtas hanggang sa simula ng ika-20 siglo, na may isang matataas na tore na may tuktok na tolda sa gitna, na nakapagpapaalaala sa isang bulwagan ng bayan sa Kanlurang Europa.

Ang tore ay nagbago nang husto sa karakter nito hitsura noong 1701, pagkatapos ng perestroika. Mayroon na itong higit pang mga detalye na nakapagpapaalaala sa mga medieval na Western European cathedrals, katulad ng mga orasan at turret. Dito, itinatag ni Peter I ang isang paaralan ng mga agham sa matematika at pag-navigate, at isang obserbatoryo ang lumitaw dito. Ngunit noong 1934 ang Sukharev Tower ay nawasak upang hindi makagambala sa trapiko.

Sa parehong panahon, ang mga simbahan sa istilong Kanlurang Europa ay aktibong itinayo sa kabisera at rehiyon (ang ari-arian ng Dubrovitsy at Ubory). Noong 1704, nagbigay ng utos si Menshikov A.D. sa arkitekto na si I.P. Zarudny para sa pagtatayo ng Church of the Archangel Gabriel malapit sa Myasnitsky Gate, kung hindi man ay kilala bilang Menshikov Tower. Ang natatanging tampok nito ay isang matangkad, malawak na kampanilya sa istilong Baroque.

Ginawa ni Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky ang kanyang kontribusyon sa pag-unlad ng arkitektura ng kabisera; lumikha siya ng mahusay na mga nilikha: ang kampanilya ng Trinity-Sergius Monastery at ang Red Gate sa Moscow. Dati, mayroon nang bell tower dito, ngunit ang Ukhtomsky ay nagdagdag ng dalawang bagong tier dito, ngayon ay lima na sila at ang taas ay umabot na sa 80 metro. Hindi mailagay ang mga kampana sa itaas na tier dahil sa hina ng istraktura, ngunit nagdagdag sila ng biyaya at kataimtiman sa gusali, na nakikita na ngayon mula sa iba't ibang bahagi ng lungsod.

Pulang Gate, sa kasamaang palad, ngayon ay makikita lamang sila sa mga larawan ng mga aklat-aralin; hindi pa sila nakaligtas hanggang sa araw na ito, ngunit nararapat na sila ang pinakamahusay mga istrukturang arkitektura Russian Baroque. Ang paraan ng kanilang pagtatayo at pagbabago ay direktang nauugnay sa kasaysayan ng buhay sa Moscow noong ika-18 siglo. at indicatively characterizes na panahon. Nang manalo ang mga Ruso sa Labanan ng Poltava laban sa hukbong Suweko noong 1709, lumitaw ang isang matagumpay na pintuang gawa sa kahoy sa Myasnitskaya Street. Sa parehong lugar, sa okasyon ng koronasyon ni Elizabeth Petrovna noong 1742, isang pangalawang gate ang itinayo, ang mga pondo para dito ay inilalaan ng mga lokal na mangangalakal. Tumayo sila ng ilang sandali bago sila nasunog, ngunit agad silang inutusan ni Elizabeth na ibalik sa bato; ang gawaing ito ay ipinagkatiwala kay Ukhtomsky, na nabanggit kanina.

Ang gate ay ginawa tulad ng isang sinaunang Romanong triumphal arch; mahal na mahal ito ng mga residente ng kabisera, kaya naman tinawag nila itong Pula, mula sa salitang "maganda". Sa una, ang gusali ay natapos sa isang magandang tolda, kung saan ay isang pigura ng trumpeting Glory na may isang sanga ng palma. Ang isang larawan ni Elizabeth ay inilagay sa itaas ng pasilyo, na sa kalaunan ay pinalamutian ng isang medalyon na may coat of arms at monograms. Sa mga gilid, sa itaas ng mga karagdagang sipi, may mga kaluwagan bilang parangal sa empress, at sa itaas ng mga ito ay mayroon ding mga estatwa bilang mga simbolo ng Vigilance, Grace, Constancy, Loyalty, Trade, Economy, Abundance at Courage. Humigit-kumulang 50 iba't ibang mga imahe ang ipininta sa gate. Nang muling itayo ang Square noong 1928, ang mahusay na istrakturang ito ay walang awang nabuwag; ngayon ay mayroong isang ordinaryong kulay abong metro pavilion, na nauugnay sa isang ganap na naiibang oras.

Hindi na nila pinag-uusapan ang tungkol sa Peter the Great na panahon ngayong natapos na ng mga arkitekto ang pagtatayo ng St. Petersburg, na naging kabisera. Sa paglipat patungo sa pagtatapos ng ika-18 siglo, muli ang lahat ng konstruksiyon ay bumalik sa Moscow. Nagsimula silang aktibong magtayo ng mga sekular na bahay at palasyo, simbahan, institusyong pang-edukasyon at medikal. Ang pinakamahusay na arkitekto ng mga panahon nina Catherine II at Paul I ay sina Kazakov at Bazhenov.

Bazhenov Vasily Ivanovich nag-aral sa gymnasium sa Moscow University, at pagkatapos ay sa bagong St. Petersburg Academy of Arts. Nang makumpleto niya ang kanyang pag-aaral, nagpunta siya upang galugarin ang Italya at France, at pagkatapos ay bumalik sa St. Petersburg, kung saan siya ay iginawad sa pamagat ng akademiko. Kahit na ang karera ni Bazhenov sa St. Petersburg ay napaka-matagumpay, nagpunta pa rin siya sa Moscow upang bigyang-buhay ang proyekto ng Catherine II - ang Grand Kremlin Palace. Hindi matanggap ng Patriarchal Moscow ang ganoong proyekto; napakalaki nito malaking larawan oras na iyon.

Alekseev F. Ya. View ng Moscow Kremlin mula sa gilid ng Stone Bridge 1811

Pinlano na kalahating gibain ang mga katimugang pader ng Kremlin, mga hindi na ginagamit na istruktura, at sa paligid ng kung ano ang natitira - pinakamatandang monumento kultura, simbahan at bell tower, magtayo ng bagong bonggang gusali ng palasyo sa istilong klasiko. Nais ni Bazhenov na magtayo hindi lamang ng isang palasyo, kundi magkaroon din ng isang teatro, isang arsenal, mga kolehiyo, at isang parisukat para sa mga taong malapit. Ang Kremlin ay hindi dapat maging isang medieval na kuta, ngunit isang malaki pampublikong lugar para sa lungsod at sa mga naninirahan dito. Ang arkitekto ay ipinakita una sa lahat ng mga guhit ng hinaharap na palasyo, at pagkatapos ay ang modelong kahoy nito. Ang modelong ito ay ipinadala kay Catherine II sa St. Petersburg para sa kanyang pag-apruba, at pagkatapos ay umalis sa Winter Palace. Naaprubahan ang proyekto, kahit na ang unang bato ay taimtim na inilatag kasama ang pakikilahok ng Empress, ngunit hindi ito nakumpleto.

Noong 1775, nagbigay ng bagong utos si Catherine II kay Bazhenov na magtayo ng isang personal na tirahan malapit sa Moscow sa Tsaritsyno estate, na noong panahong iyon ay tinawag na Black Mud. Nais ng Empress na maitayo ang gusali sa isang pseudo-Gothic na istilo. Mula noong 1775, itinayo ang sikat na Grand Palace, Bread House, Opera House, mga tulay na bato at marami pa, na makikita pa rin hanggang ngayon.

Alekseev F. Ya. Panoramic view ng Tsaritsyno 1800

Ang Tsaritsyn ensemble ay ibang-iba sa mga estate noong panahong iyon; mayroon sila malaking bilang ng mga elemento arkitektura ng gothic, halimbawa, mga matulis na arko, mga pagbubukas ng bintana kumplikadong hugis atbp. Sinabi ni Bazhenov na ang sinaunang arkitektura ng Russia ay isang subtype ng Gothic, kaya mayroon ding mga elemento ng Middle Ages ng Russia, tulad ng mga bifurcated battlement sa tuktok, katulad ng dulo ng mga pader ng Kremlin. Ang isang katangian ng arkitektura ng Russia ay ang kumbinasyon ng mga detalye ng puting bato at pulang brick wall. Sa loob, ang lahat ay espesyal na kumplikado sa estilo ng medieval. Ang palasyo ay mukhang napaka-magaspang at madilim, at nang ang empress ay dumating upang tingnan ito, sinabi niya nang may katakutan na ang palasyo ay higit na parang isang bilangguan, at hindi na bumalik doon muli. Iniutos niya na gibain ang palasyo, kasama ang ilang iba pang mga gusali. Ang gawain ay inilipat sa isa pang arkitekto - Kazakov M.F., na napanatili ang klasiko na tamang hugis ng gusali at gumawa ng isang Gothic na disenyo.

Pashkov House, arkitekto Bazhenov

Maraming iba pang mga gusali ang inutusan din mula sa Bazhenov. Halimbawa, ang kanyang trabaho ay ang bahay ng P.E. Pashkov, na nakaharap sa Kremlin; ito ay nakikilala sa pamamagitan ng klasikong istilo nito, magaan na harapan, mga pader ng ladrilyo, na higit na binibigyang diin ang kapangyarihan at kamahalan ng gusali. Ang bahay ay matatagpuan sa isang burol, sa gitna ay may 3 palapag na bahay na may maayos na portico, mga estatwa na tumataas sa mga gilid, at sa tuktok ay may isang bilog. komposisyon ng eskultura gazebo. Ang mga gallery ay ginawa sa isang palapag, na pinagpatuloy ng dalawang palapag na mga pakpak na may mga portiko. Mula sa burol maaari kang bumaba sa hagdan, sa una ay humantong ito sa isang hardin na may magagandang bakod at mga parol, ngunit noong ika-20 siglo ay lumawak ang kalye at wala nang mga trellise o hardin na natitira. Si M. F. Kazakov ay hindi makakalikha sa ganoong lawak kung wala ang impluwensya nina Bazhenov at Ukhtomsky. Nagustuhan ni Catherine II ang gawain ni Kazakov, at pinagkatiwalaan niya siya ng higit sa isang komisyon, kabilang ang mga bahay para sa pamumuhay, mga palasyo para sa maharlikang pamilya, mga simbahan sa istilo ng klasiko.

Petrovsky paglalakbay (access) palasyo sa Tverskoy tract, arkitekto Kazakov

Sa daan mula sa St. Petersburg patungong Moscow, maaaring huminto ang isa sa Petrovsky Access Palace, kung hindi man ay tinawag itong Petrovsky Castle, nagtrabaho din si Kazakov dito at gumamit ng pseudo-Gothic na istilo. Ngunit gayon pa man, hindi maiiwasan ang klasisismo; ang tamang simetriko na mga hugis ng mga silid at lahat ng panloob na disenyo ay nagsasalita tungkol dito. Sa pamamagitan lamang ng mga elemento ng harapan ay makikilala ng isa ang mga dayandang ng sinaunang kulturang Ruso.

Ang susunod na gusali, ang pagtatayo kung saan nagsimula noong 1776 at natapos noong 1787, ay muling ginawa sa tulong ni Kazakov, ito ang Senado sa Moscow Kremlin. Ang gusali ay ganap na naaayon sa mga tradisyon ng klasisismo, ngunit ito ay sumasalamin din sa mga tampok ng Bazhenov's Kremlin restructuring project. pangunahing bahagi Ang gusali ay tatsulok; sa gitna ay may malaking bilog na bulwagan na may malaking simboryo, na hindi maaaring palampasin habang nasa Red Square. Si Bazhenov at ang kanyang mga kasamahan ay may malaking pagdududa tungkol sa lakas ng simboryo, at upang pabulaanan ito, si Kazakov mismo ay umakyat dito at tumayo nang hindi gumagalaw sa loob ng kalahating oras. Sa harap na bahagi ng gusali ay may isang colonnade na nagbibigay-diin sa makinis na mga kurba ng mga dingding.

Ang isang pantay na makabuluhang kaganapan ay ang organisasyon ng magandang Hall of Columns sa bahay ng Noble Assembly sa Moscow; Si Kazakov ay responsable para sa disenyo nito sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang lugar ng gusali ay isang regular na hugis-parihaba na hugis; ang mga haligi ay inilalagay sa kahabaan ng perimeter, na hindi nakatayo nang direkta sa ilalim ng mga dingding, ngunit sa ilang distansya. Ang mga kristal na chandelier ay nakasabit sa buong perimeter; ang itaas na mezzanine ay napapalibutan ng isang bakod ng mga poste na may korte na konektado ng mga rehas. Ang mga proporsyon ay mahigpit na sinusunod, na hindi nagpapahintulot sa iyo na alisin ang iyong mga mata.

Alekseev F. Ya. Strastnaya Square (Triumphal Gate, Church of St. Demetrius of Thessaloniki at Kozitskaya's House), pagpipinta noong 1800.

Sa gitna ng kabisera, nagtayo si Kazakov ng isang unibersidad, sa mismong Mokhovaya Street, nangyari ito noong 1789-1793. Pagkalipas ng ilang dekada, nasunog ang gusali, ngunit bahagyang naibalik ng arkitekto na si Domenico Gilardi; hindi siya gumawa ng anumang mga pangunahing pagbabago, ngunit iniwan ang prinsipyo ng Cossack sa anyo ng titik na "P" at pangkalahatang plano ng komposisyon. .

Moscow University, 1798, arkitekto Matvey Kazakov

Labis na nagulat si Kazakov sa sunog na nangyari; ang balita ay dumating sa kanya sa Ryazan. Hindi niya nakayanan ang gayong suntok at hindi nagtagal ay namatay; nabalitaan siyang tinupok ng apoy ang lahat ng kanyang mga gusali. Ngunit sa katunayan, maraming mga gusali ang nakaligtas hanggang sa araw na ito, kung saan makikita agad ng isa ang pagkakapareho ng arkitektura ng ika-18 siglo - "Cossack Moscow".

Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Sa hilagang bahagi ng teritoryo ng modernong Neskuchny Garden, isang ari-arian ang bumangon, na inutusan ni P. A. Demidov, ang anak ng isang Ural breeder at isang sikat na amateur gardener.

Noong 1756 ay itinayo pangunahing bahay- U-shaped chambers sa plano - Alexandria Palace. Ang isang balkonahe sa mga haligi ay inilagay sa pagitan ng mga projection ng harapan ng hardin. Ang patyo sa harap ng bahay ay napapalibutan ng mga serbisyong bato at isang cast-iron na bakod, na inihagis sa mga pabrika ni Demidov.

Alekseev F. Ya. Ospital ng militar sa Lefortovo 1800

Alekseev F. Ya. View ng Simbahan "St. Nicholas the Great Cross" sa Ilyinka 1800

Alekseev F. Ya. View ng simbahan sa likod ng Golden Lattice at Terem Palace 1811

Alekseev F. Ya. Tingnan sa Kremlin ng Senado, Arsenal at Nikolsky Gate, pagpipinta noong 1800 G.

artikulo sa paghahanda

Malayo pa ang mararating ng arkitektura ng Russia. Bumalik tayo sa mga ugat - ang mga unang arkitekto ng Russia, na sa pamamagitan ng kanilang halimbawa ay nagpatunay na ang arkitektura ng Russia ay umiiral, at, sana, ay umiiral sa hinaharap. Pagkatapos ng lahat, ang mga expanses ng Russia ay isang malaking larangan para sa aktibidad.

Fyodor Kon (1540-1606)

Smolensk Fortress. Tore. XVI-XVII na siglo

Sa katunayan, ang unang Russian arkitekto-tagabuo ng fortresses. Bilang anak ng isang magsasaka, tumakas siya sa Europa, kung saan nakatanggap siya ng isang mahusay na pribadong edukasyon. Pagkatapos ay nagtrabaho siya sa France, Belgium, Denmark, Poland, Italy, kung saan itinatag niya ang kanyang sarili bilang isang mahusay na craftsman. Si Fyodor, na bumalik sa Rus', ay natural na inilagay sa bilangguan, ngunit hindi nagtagal ay pinalaya at pinahintulutang lumikha. Sa loob ng ilang taon ay nagtayo siya ng mga tindahan at shed, at pagkatapos ay biglang nakatanggap ng utos na itayo ang mga pader ng White City sa Moscow. At pagkatapos ay umalis kami - ang mga dingding ng mga monasteryo ng Boldinsky, Pafnutyevo-Borovsky at Simonov, pati na rin ang perlas ng arkitektura ng Russia - ang Smolensk Kremlin. Ang pangunahing "panlinlang" ng Kabayo ay ang kumbinasyon ng kaginhawahan, lakas at kagandahan - kaya pinalamutian niya ang mga purong nagtatanggol na tore na may mga kokoshnik at pattern.

At oo, ang palayaw na Kabayo ay perpektong nailalarawan sa Fedor: siya ay matangkad, malakas at masipag.

Dmitry Ukhtomsky (1719-1774)

Bell tower ng Trinity-Sergius Lavra, 1741 - 1768

Ang isang hindi kapani-paniwalang prolific na kinatawan ng pamilyang Rurikovich, si Ukhtomsky ay itinuturing na isa sa mga pinakamatalino na arkitekto ng Russia na nagtrabaho sa istilong Elizabethan Baroque. Isang batang lalaki mula sa isang mahirap na pamilyang prinsipe ang ipinadala sa Moscow, kung saan mabilis niyang pinagkadalubhasaan ang inhinyero at kasaysayan ng sining. Simula sa isang maliit na pagsasanay, hindi nagtagal ay nagtayo siya ng mga triumphal arches (kabilang ang sikat na Red Gate) at mga pavilion bilang parangal sa koronasyon ni Elizabeth Petrovna. Para sa kanya at, ayon sa mga alingawngaw, ang kanyang paboritong Stepan Apraksin, ang sikat na dresser house sa Pokrovka, na itinuturing na isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mga gusali sa kabisera, ay itinayo. Ang Ukhtomsky ay nagmamay-ari ng disenyo ng pinakamataas na bell tower sa Russia, na itinayo sa Trinity-Sergius Lavra.

Noong 1745 siya ay naging punong arkitekto ng Moscow at pinamunuan ang kanyang sariling "pangkat". Binuo din ng prinsipe ang unang pangkalahatang plano ng Moscow, ibinalik ang Kremlin at binuksan ang unang paaralan ng arkitektura ng bansa.

Vasily Bazhenov (1737-1799)

bahay ni Pashkov. 1784 - 1786

Medyo kaunti ang nalalaman tungkol sa isa sa mga pinakatanyag na arkitekto ng Russia, at ang pagiging may-akda ng karamihan sa kanyang mga proyekto ay hindi dokumentado. Bilang isang batang lalaki, si Bazhenov ay napansin ng sikat na arkitekto na si Ukhtomsky kung saan siya nag-aral. Pagkatapos tradisyonal na pagsasanay sa Europa at isang matagumpay na pag-uwi. Bilang isang narcissistic perfectionist, madalas na hindi niya nakikita ang mga kapangyarihan na mayroon. Kaya, nang makatanggap ng mga utos para sa muling pagtatayo ng Kremlin at pagtatayo ng maharlikang tirahan ng Tsaritsyno, hindi niya nakumpleto ang mga proyektong ito, at dahil sa isang salungatan kay Catherine II, na-dismiss pa nga siya sa serbisyo. Hindi marami sa mga gusali ng Bazhenov ang nakarating sa amin, ngunit ang bawat isa sa kanila ay isang tunay na obra maestra: ang bahay ni Pashkov at ang Great Tsaritsyn Bridge sa Moscow, Palasyo ni Mikhailovsky sa St. Petersburg, atbp.

Petrovsky Travel Palace, 1776-1780s. Isang halimbawa ng neo-Gothic na arkitektura ng Russia.

Ang mga gusali ng pinakatanyag na arkitekto ng Russia ay nakakalat sa halos buong makasaysayang bahagi ng Moscow. Mula sa Senado sa Kremlin hanggang sa Petrovsky Travel Palace sa lugar ng Dynamo metro. Bilang isang mag-aaral ng Bazhenov, pinagtibay ni Matvey Kazakov ang pag-ibig ng kanyang guro sa pseudo-Gothic, ngunit higit sa lahat ay nahilig siya sa mahigpit na simetrya at klasiko. Pinagsama ang parehong mga ideya sa isa, itinayo niya muli ang Tsaritsyno at nagtayo ng dose-dosenang natatanging mga gusali sa ganap na magkasalungat na mga estilo. At ito sa kabila ng katotohanan na ang arkitekto ay hindi kailanman umalis sa Russia at maaari lamang humanga sa mga obra maestra ng mga arkitekto ng Europa mula sa mga larawan. Marami sa mga gusali ng arkitekto ang hindi nakaligtas hanggang ngayon, ngunit ang istilo ni Matvey Fedorovich ay minsang natukoy ang hitsura ng tinatawag na "Cossack Moscow."

Nakilala ng kilalang arkitekto ang kanyang kamatayan sa Ryazan noong 1812. Nang malaman na nawasak ng apoy ang kanyang minamahal na lungsod, nagkasakit si Kazakov at namatay.

Osip Bove (1784-1834)

Tagumpay na pintuan ng Moscow, 1829 - 1834. bilang parangal sa tagumpay ng mamamayang Ruso sa Digmaang Patriotiko noong 1812.

Ang unang "hindi-Russian" na arkitekto sa aming listahan ay isang arkitekto. Gayunpaman, sa espiritu Osip, ipinanganak Giuseppe, ay isang karapat-dapat na anak ng Russia. Ipinanganak sa pamilya ng isang Neapolitan na artista, maaga siyang nasangkot sa sining. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, lumahok siya sa milisya ng Moscow, at pagkatapos ng sunog, itinalaga si Beauvais na ibalik ang gitnang bahagi ng lungsod sa hilagang-kanluran ng Kremlin. Hindi kataka-taka, sa lalong madaling panahon napansin ng mga awtoridad ang kanyang talento at ipinagkatiwala sa Italyano ang "façade work" upang maibalik ang Mother See. Ito ay salamat sa kanya na nakuha ng Moscow ang hitsura nito lungsod sa Europa na may mga colonnade ng mga mansyon sa istilong klasiko, mga parisukat, monumento at mga pampublikong hardin. Kasama sa kanyang pinakamahusay na mga proyekto ang First City Hospital complex, Manege at Alexander Garden.

Fyodor Shekhtel (1859-1926)

Ang pinakasikat na monumento ng Moscow Art Nouveau, na itinayo noong 1902 para sa milyonaryo na si Sergei Ryabushinsky.

Ang mga Muscovite ay may utang na loob sa taong ito ang pinakamahusay na mga halimbawa ng modernismo ng Moscow. Aleman sa pamamagitan ng kapanganakan, nag-convert si Franz Albert sa Orthodoxy sa edad na sampu at literal na umibig sa kulturang Ruso. Hindi kataka-taka na siya ang nagtayo ng mga bahay para sa mga kilalang Lumang Mananampalataya na mahilig sa kaginhawaan na sinamahan ng mga tradisyonal na burloloy at motif. Nagtrabaho si Shekhtel sa kanyang mga proyekto ang pinakamaliit na detalye– mula sa dose-dosenang mga opsyon para sa mga trangka, sa mga flight ng hagdan at ang lokasyon ng mga salamin. Kadalasan ay inanyayahan siyang magdisenyo ng mga nakahandang gusali. Kasama sa kanyang pinakamahusay na mga proyekto sa Moscow ang mga mansyon ng Ryabushinsky at Morozov, ang istasyon ng tren ng Yaroslavsky, ang gusali ng Moscow Art Theater. Chekhova at iba pa.

Alexey Shchusev (1873-1949)

Simbahan ng Intercession ng Marfo-Mariinsky Monastery. 1908 - 1912

Ang pinaka "maginhawa" na arkitekto ng Russia sa pagliko ng ika-19-20 siglo. Kasama sa kanyang pamana ang mga kapilya at templo, pati na rin ang gusali ng NKVD sa Lubyanka at ang istasyon ng metro ng Komsomolskaya-Koltsevaya. Si Alexey Shchusev ay hindi kailanman natakot na mag-eksperimento sa mga istilo - habang ang kanyang mga kasamahan ay ginagabayan ng French Art Nouveau, lumikha siya ng kanyang sariling istilo, na nakahilig sa arkitektura ng Novgorod Rus' (halimbawa, ang Marfo-Mariinsky Convent sa Bolshaya Ordynka sa Moscow).

Bago pa man ang rebolusyon, nakatanggap si Shchusev ng isang order para sa pagtatayo ng istasyon ng Kazan - isang uri ng tore na may mga turrets. Ang arkitekto ay hinihiling din sa mga "Soviet" - ang proyekto ng mausoleum ni Lenin magpakailanman ay walang kamatayan ang kanyang pangalan at pinrotektahan siya mula sa panunupil. Kasunod ng fashion ng arkitektura, pumasok si Shchusev sa constructivism at pagkatapos ay ang istilo ng Stalinist Empire, na palaging nanalo sa mga kumpetisyon sa disenyo. Salamat sa kanya, maraming mga gusali at simbahan sa Moscow ang napanatili at naibalik.

Kabanata "Ang Sining ng Russia. Arkitektura". Seksyon "Sining ng ika-18 siglo". Pangkalahatang kasaysayan ng sining. Tomo IV. Sining noong ika-17 at ika-18 siglo. May-akda: I.M. Schmidt; sa ilalim ng pangkalahatang editorship ng Yu.D. Kolpinsky at E.I. Rotenberg (Moscow, State Publishing House"Sining", 1963)

Ang ikalabing walong siglo ay isang panahon ng kahanga-hangang pamumulaklak ng arkitektura ng Russia. Patuloy; sa isang banda, ang kanilang pambansang tradisyon Sa panahong ito, nagsimulang aktibong makabisado ng mga Russian masters ang karanasan ng kontemporaryong arkitektura ng Kanlurang Europa, na muling ginagawa ang mga prinsipyo nito na may kaugnayan sa mga tiyak na pangangailangan sa kasaysayan at kundisyon ng kanilang bansa. Sila ay lubos na nagpayaman arkitektura ng mundo, na nagpapakilala ng mga natatanging tampok sa pagbuo nito.

Para sa arkitektura ng Russia noong ika-18 siglo. Nailalarawan ng mapagpasyang pamamayani ng sekular na arkitektura kaysa sa relihiyosong arkitektura, ang lawak ng mga plano at solusyon sa lunsod. Isang bagong kabisera ang itinatayo - St. Petersburg, at habang lumalakas ang estado, ang mga lumang lungsod ay pinalawak at itinayong muli.

Ang mga utos ni Peter I ay naglalaman ng mga tiyak na utos na may kaugnayan sa arkitektura at konstruksiyon. Kaya, ang kanyang espesyal na utos ay inireseta na ang mga facade ng mga bagong itinayong gusali ay dapat ilagay sa pulang linya ng mga lansangan, habang sa mga sinaunang lungsod ng Russia ang mga bahay ay madalas na matatagpuan sa kailaliman ng mga patyo, sa likod ng iba't ibang mga gusali.

Ayon sa isang bilang ng mga tampok na pangkakanyahan nito, ang arkitektura ng Russia noong unang kalahati ng ika-18 siglo. walang alinlangan na maihahambing sa istilong Baroque na nangingibabaw sa Europa.

Gayunpaman, ang isang direktang pagkakatulad ay hindi maaaring iguhit dito. Ang arkitektura ng Russia - lalo na mula sa panahon ni Peter the Great - ay may higit na pagiging simple ng anyo kaysa sa katangian ng huli na istilo ng Baroque sa Kanluran. Sa ideolohikal na nilalaman nito, pinagtibay nito ang mga makabayang ideya ng kadakilaan ng estado ng Russia.

Isa sa pinakakahanga-hangang mga gusali simula ng ika-18 siglo - ang gusali ng Arsenal sa Moscow Kremlin (1702-1736; arkitekto Dmitry Ivanov, Mikhail Choglokov at Christoph Conrad). Ang malaking haba ng gusali, ang kalmado na ibabaw ng mga pader na may kalat-kalat na mga bintana at ang solemne at monumental na disenyo ng pangunahing gate ay malinaw na nagpapahiwatig ng isang bagong direksyon sa arkitektura. Ang isang ganap na natatanging solusyon ay ang maliit na ipinares na mga bintana ng Arsenal, na may semi-circular finish at malalaking panlabas na slope tulad ng malalalim na niches.

Ang mga bagong uso ay tumagos din sa relihiyosong arkitektura. Ang isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang Simbahan ng Arkanghel Gabriel, na mas kilala bilang Menshikov Tower. Ito ay itinayo noong 1704-1707. sa Moscow, sa teritoryo ng ari-arian ng A. D. Menshikov malapit sa Chistye Prudy, ng arkitekto na si Ivan Petrovich Zarudny (namatay noong 1727). Bago ang sunog noong 1723 (sanhi ng isang kidlat), ang Menshikov Tower - tulad ng bell tower ng Peter and Paul Cathedral sa St. Petersburg, na itinayo ilang sandali pagkatapos - ay nakoronahan ng isang mataas na kahoy na spire, sa dulo ng na isang ginintuan na tansong pigura ng arkanghel. Sa taas, nalampasan ng simbahang ito ang kampana ng Ivan the Great sa Kremlin (na ngayon ay umiiral bilang isang natatanging magaan na hugis, ang pinahabang simboryo ng simbahang ito ay ginawa na sa simula ng ika-19 na siglo. Ang pagpapanumbalik ng simbahan ay nagsimula noong 1780.).

Ang Menshikov Tower ay katangian ng arkitektura ng simbahan ng Russia noong huling bahagi ng ika-17 siglo. isang komposisyon ng ilang mga tier - "octagons" sa isang "quadruple". Kasabay nito, kumpara sa ika-17 siglo. dito ay malinaw na nakabalangkas ang mga bagong uso at ginagamit ang mga bagong diskarte sa arkitektura. Partikular na matapang at makabago ang paggamit ng mataas na spire sa isang gusali ng simbahan, na noon ay matagumpay na ginamit ng mga arkitekto ng St. Petersburg. Ang apela ni Zarudny sa mga klasikal na pamamaraan ng sistema ng pagkakasunud-sunod ay katangian. Sa partikular, ang mga haligi na may mga kabisera ng Corinto, na hindi karaniwan para sa sinaunang arkitektura ng Russia, ay ipinakilala nang may mahusay na masining na taktika. At medyo matapang - malakas na volutes flanking ang pangunahing pasukan sa templo at nagbibigay ito ng isang espesyal na monumentality, pagka-orihinal at solemnity.

Nilikha din ni Zarudny ang mga kahoy na triumphal gate sa Moscow - bilang parangal sa tagumpay ng Poltava (1709) at ang pagtatapos ng Nystadt Peace (1721). Mula noong panahon ni Peter the Great, ang pagtatayo ng mga triumphal arches ay naging isang madalas na kababalaghan sa kasaysayan ng arkitektura ng Russia. Ang parehong gawa sa kahoy at permanenteng (bato) na mga tarangkahang tagumpay ay karaniwang pinalamutian ng eskultura. Ang mga gusaling ito ay mga monumento kaluwalhatian ng militar Mga taong Ruso at nag-ambag ng malaki sa pandekorasyon na disenyo ng lungsod.

Sa pinakadakilang kalinawan at pagkakumpleto, ang mga bagong katangian ng arkitektura ng Russia noong ika-18 siglo. ipinahayag ang kanilang mga sarili sa arkitektura ng St. Petersburg. Ang bagong kabisera ng Russia ay itinatag noong 1703 at itinayo nang hindi karaniwang mabilis.

Mula sa isang arkitektura punto ng view, St. Petersburg ay partikular na interes. Ito ang tanging kabiserang lungsod sa Europa na ganap na lumitaw noong ika-18 siglo. Ang hitsura nito ay malinaw na sumasalamin hindi lamang sa mga natatanging direksyon, istilo at indibidwal na talento ng mga arkitekto noong ika-18 siglo, kundi pati na rin ang mga progresibong prinsipyo ng pagpaplano ng lunsod noong panahong iyon, sa partikular na pagpaplano. Bilang karagdagan sa mahusay na idinisenyong "tatlong sinag" na layout ng sentro ng St. Petersburg, ang mataas na sining sa pagpaplano ng lunsod ay ipinakita sa paglikha ng mga kumpletong ensemble at sa kahanga-hangang pag-unlad ng mga dike. Sa simula pa lang, ang hindi nalulusaw na arkitektura at masining na pagkakaisa ng lungsod at mga daluyan ng tubig nito ay kumakatawan sa isa sa pinakamahalagang pakinabang at natatanging kagandahan ng St. Ang pagbuo ng hitsura ng arkitektura ng St. Petersburg sa unang kalahati ng ika-18 siglo. pangunahing nauugnay sa mga aktibidad ng mga arkitekto D. Trezzini, M. Zemtsov, I. Korobov at P. Eropkin.

Si Domenico Trezzini (c. 1670-1734) ay isa sa mga dayuhang arkitekto na, pagdating sa Russia sa imbitasyon ni Peter I, ay nanatili rito nang maraming taon, o kahit hanggang sa katapusan ng kanilang buhay. Ang pangalang Trezzini ay nauugnay sa maraming mga gusali ng unang bahagi ng St. Petersburg; siya ay nagmamay-ari ng "halimbawa", iyon ay, karaniwang mga disenyo ng mga gusali ng tirahan, mga palasyo, mga templo, at iba't ibang mga istrukturang sibil.

Hindi gumana nang mag-isa si Trezzini. Ang isang pangkat ng mga arkitekto ng Russia ay nagtrabaho sa kanya, na ang papel sa paglikha ng isang bilang ng mga gusali ay lubos na responsable. Ang pinakamahusay at pinakamahalagang nilikha ni Trezzini ay ang sikat na Peter and Paul Cathedral, na itinayo noong 1712-1733. Ang pagtatayo ay batay sa plano ng isang tatlong-nave basilica. Ang pinaka-kahanga-hangang bahagi ng katedral ay ang bell tower na nakaharap sa itaas. Tulad ng Menshikov Tower ng Zarudny sa orihinal nitong anyo, ang kampanilya ng Peter and Paul Cathedral ay nakoronahan ng isang mataas na spire, na pinatungan ng pigura ng isang anghel. Ang mapagmataas, madaling pagtaas ng spire ay inihanda ng lahat ng mga proporsyon at arkitektura na anyo ng bell tower; isang unti-unting paglipat mula sa bell tower mismo sa "karayom" ng katedral ay naisip. Ang bell tower ng Peter and Paul Cathedral ay ipinaglihi at ipinatupad bilang nangingibabaw sa arkitektura sa ensemble ng St. Petersburg na itinatayo, bilang personipikasyon ng kadakilaan ng estado ng Russia, na nagtatag ng bagong kabisera nito sa baybayin ng Gulpo ng Finland.

Noong 1722-1733 Isa pang kilalang Trezzini building ang ginagawa - ang gusali ng Twelve Colleges. Malakas na pinahaba ang haba, ang gusali ay may labindalawang seksyon, na ang bawat isa ay idinisenyo bilang isang medyo maliit ngunit independiyenteng bahay na may sariling kisame, pediment at pasukan. Ang paboritong mahigpit na pilaster ni Trezzini sa kasong ito ay ginagamit upang pag-isahin ang dalawang itaas na palapag ng gusali at bigyang-diin ang sinusukat, kalmadong ritmo ng mga dibisyon ng harapan. Ang mapagmataas, mabilis na pagtaas ng bell tower ng katedral Peter at Paul Fortress at ang tahimik na lawak ng Twelve Collegia building - ang mga kahanga-hangang kaibahan ng arkitektura na ito ay natanto ni Trezzini sa hindi nagkakamali na taktika ng isang natitirang master.

Karamihan sa mga gawa ni Trezzini ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpigil at maging ang higpit sa disenyo ng arkitektura ng mga gusali. Ito ay lalong kapansin-pansin sa tabi ng pandekorasyon na karangyaan at mayamang disenyo ng mga gusali noong kalagitnaan ng ika-18 siglo.

Ang mga aktibidad ni Mikhail Grigoryevich Zemtsov (1686-1743), na sa una ay nagtrabaho para sa Trezzini at naakit ang atensyon ni Peter I sa kanyang talento, ay iba-iba. Si Zemtsov ay lumahok, tila, sa lahat ng mga pangunahing gawa ni Trezzini. Nakumpleto niya ang pagtatayo ng gusali ng Kunstkamera, na sinimulan ng mga arkitekto na sina Georg Johann Mattarnovi at Gaetano Chiaveri, itinayo ang mga simbahan nina Simeon at Anna, Isaac ng Dalmatia at ilang iba pang mga gusali sa St.

Si Peter I ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa regular na pag-unlad ng lungsod. Ang sikat na Pranses na arkitekto na si Jean Baptiste Leblond ay inanyayahan sa Russia upang bumuo ng isang master plan para sa St. Gayunpaman, pinagsama-sama ni Leblond pangkalahatang plano Petersburg ay may isang bilang ng mga makabuluhang pagkukulang. Ang arkitekto ay hindi isinasaalang-alang ang natural na pag-unlad ng lungsod, at ang kanyang plano ay higit na nagdusa mula sa abstraction. Ang proyekto ni Leblon ay bahagyang ipinatupad sa layout ng mga kalye ng Vasilievsky Island. Ang mga arkitekto ng Russia ay gumawa ng maraming makabuluhang pagsasaayos sa layout nito ng St. Petersburg.

Ang isang kilalang tagaplano ng lunsod noong unang bahagi ng ika-18 siglo ay ang arkitekto na si Pyotr Mikhailovich Eropkin (c. 1698-1740), na nagbigay ng kahanga-hangang solusyon sa tatlong-ray na layout ng Admiralty na bahagi ng St. Petersburg (kabilang ang Nevsky Prospekt). Nagsasagawa mahusay na trabaho Sa "Komisyon sa St. Petersburg Construction" na nabuo noong 1737, si Eropkin ang namamahala sa pagpapaunlad ng iba pang mga lugar ng lungsod. Ang kanyang trabaho ay natapos sa pinaka-trahedya na paraan. Ang arkitekto ay nauugnay sa pangkat ng Volynsky, na sumasalungat kay Biron. Sa iba pang mga kilalang miyembro ng grupong ito, si Eropkin ay inaresto at pinatay noong 1740.

Si Eropkin ay kilala hindi lamang bilang isang praktikal na arkitekto, kundi pati na rin bilang isang teorista. Isinalin niya ang mga gawa ng Palladio sa Ruso, at nagsimula ring magtrabaho sa siyentipikong treatise na "The Position of an Architectural Expedition." Ang huling gawain tungkol sa mga pangunahing isyu ng arkitektura ng Russia ay hindi niya nakumpleto; pagkatapos ng kanyang pagpapatupad, ang gawaing ito ay nakumpleto nina Zemtsov at I.K. Korobov (1700-1747), ang lumikha ng unang gusali ng bato ng Admiralty. Nangunguna sa isang mataas na manipis na spire, na umaalingawngaw sa spire ng Peter at Paul Cathedral, ang Admiralty Tower, na itinayo ni Korobov noong 1732-1738, ay naging isa sa pinakamahalagang landmark ng arkitektura ng St. Petersburg.

Kahulugan ng istilo ng arkitektura ng unang kalahati ng ika-18 siglo. kadalasang nagiging sanhi ng maraming kontrobersya sa mga mananaliksik ng sining ng Russia. Sa katunayan, ang estilo ng mga unang dekada ng ika-18 siglo. ay masalimuot at kadalasang napakasalungat. Ang Western European Baroque style, medyo binago at mas pinigilan ang anyo, ay lumahok sa pagbuo nito; Ang impluwensya ng arkitektura ng Dutch ay nagkaroon din ng epekto. Sa isang antas o iba pa, ang impluwensya ng mga tradisyon ng sinaunang arkitektura ng Russia ay nadama din. Natatanging tampok Marami sa mga unang gusali sa St. Petersburg ay may mahigpit na utilitarianismo at pagiging simple ng mga anyo ng arkitektura. Ang natatanging pagka-orihinal ng arkitektura ng Russia sa mga unang dekada ng ika-18 siglo. namamalagi, gayunpaman, hindi sa masalimuot at kung minsan ay magkasalungat na interweaving ng mga istilo ng arkitektura, ngunit pangunahin sa saklaw ng pagpaplano ng lunsod, sa kapangyarihan at kadakilaan na nagpapatunay sa buhay ng mga istrukturang itinayo sa pinakamahalagang panahon na ito para sa bansang Ruso.

Matapos ang pagkamatay ni Peter I (1725), ang malawak na sibil at pang-industriyang konstruksyon na isinagawa sa kanyang mga tagubilin ay nawala sa background. Ang isang bagong panahon ay nagsisimula sa pagbuo ng arkitektura ng Russia. Ang pinakamahusay na puwersa ng mga arkitekto ay itinuro na ngayon sa pagtatayo ng palasyo, na ipinapalagay ang isang hindi pangkaraniwang sukat. Mula noong mga 1740s. Ang isang natatanging istilong Russian Baroque ay itinatag.

Noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang malawak na aktibidad ni Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli (1700-1771), ang anak ng sikat na iskultor na si K.-B. Rastrelli. Ang gawain ni Rastrelli na anak ay ganap na nabibilang sa sining ng Russia. Ang kanyang trabaho ay sumasalamin sa tumaas na kapangyarihan Imperyo ng Russia, ang kayamanan ng mga lupon ng pinakamataas na hukuman, na siyang pangunahing mga kostumer ng mga magagarang palasyo na nilikha ni Rastrelli at ng pangkat na pinamunuan niya.

Malaki ang kahalagahan ng mga aktibidad ni Rastrelli sa muling pagtatayo ng palasyo at parke ng Peterhof. Ang lugar para sa palasyo at isang malawak na hardin at parkeng grupo, na kalaunan ay natanggap ang pangalang Peterhof (ngayon Petrodvorets), ay pinlano noong 1704 ni Peter I mismo. Noong 1714-1717. Ang Monplaisir at ang batong Peterhof Palace ay itinayo ayon sa mga disenyo ni Andreas Schlüter. Kasunod nito, ilang mga arkitekto ang kasangkot sa gawain, kabilang si Jean Baptiste Leblond, ang pangunahing may-akda ng layout ng parke at mga fountain ng Peterhof, at I. Braunstein, tagabuo ng mga pavilion ng Marly at Hermitage.

Sa simula pa lang, ang Peterhof ensemble ay naisip bilang isa sa pinakamalaking ensemble sa mundo ng mga istruktura ng hardin, eskultura at fountain, na kaagaw sa Versailles. Ang disenyo, kahanga-hanga sa integridad nito, ay pinag-isa ang Grand Cascade at ang engrandeng hagdanang pagbaba na binabalangkas ito ng Malaking Grotto sa gitna at matayog sa itaas ng buong palasyo sa isang hindi mapaghihiwalay na kabuuan.

Nang walang pagpindot sa kasong ito sa kumplikadong isyu ng pagiging may-akda at ang kasaysayan ng konstruksiyon, na isinagawa pagkatapos ng biglaang pagkamatay ni Leblond, dapat tandaan na ang pag-install noong 1735 ay sentro sa papel na komposisyon nito at sa planong ideolohikal pangkat ng eskultura"Samson Tearing the Lion's Jaw" (ang may-akda ay hindi tiyak na itinatag), na nakumpleto ang unang yugto ng paglikha ng pinakamalaking sa mga regular na parke ng ensemble noong ika-18 siglo.

Noong 1740s. Nagsimula ang ikalawang yugto ng pagtatayo sa Peterhof, nang ang isang engrandeng muling pagtatayo ng Great Peterhof Palace ay isinagawa ng arkitekto na si Rastrelli. Habang pinapanatili ang ilang pagpigil sa disenyo ng lumang Peterhof Palace, na katangian ng istilo ng panahon ni Peter the Great, gayunpaman, pinahusay ni Rastrelli ang pandekorasyon na disenyo nito sa istilong Baroque. Ito ay lalong maliwanag sa disenyo ng kaliwang pakpak na may simbahan at kanang pakpak (ang tinatawag na Corps sa ilalim ng eskudo) na bagong idinagdag sa palasyo. Ang pangwakas sa mga pangunahing yugto ng pagtatayo ng Peterhof ay nagsimula sa katapusan ng ika-18 - ang pinakasimula ng ika-19 na siglo, nang ang arkitekto na si A. N. Voronikhin at isang buong kalawakan ng mga natitirang masters ng Russian sculpture, kabilang ang Kozlovsky, Martos, Shubin , Shchedrin, Prokofiev, ay kasangkot sa gawain.

Sa pangkalahatan, ang mga unang proyekto ni Rastrelli, na itinayo noong 1730s, ay higit sa lahat ay malapit pa rin sa istilo ng panahon ni Peter the Great at hindi namangha sa karangyang iyon.

at karangyaan, na ipinakita sa kanyang pinakatanyag na mga likha - ang Great (Catherine) Palace sa Tsarskoe Selo (ngayon ang lungsod ng Pushkin), ang Winter Palace at ang Smolny Monastery sa St. Petersburg.

Sa pagsisimulang likhain ang Catherine Palace (1752-1756), hindi na ito muling itinayo ni Rastrelli. Sa komposisyon ng kanyang maringal na gusali, mahusay niyang isinama ang umiiral nang mga gusali ng palasyo ng mga arkitekto na Kvasov at Chevakinsky. Pinagsama ni Rastrelli ang mga medyo maliliit na gusaling ito, na magkakaugnay ng isang palapag na mga gallery, sa isang marilag na gusali ng isang bagong palasyo, na ang harapan ay umabot sa tatlong daang metro ang haba. Ang mababang isang palapag na mga gallery ay itinayo sa at sa gayon ay itinaas sa kabuuang taas ng pahalang na mga dibisyon ng palasyo; ang mga lumang gusali sa gilid ay kasama sa bagong gusali bilang nakausli na mga projection.

Parehong sa loob at labas, ang Catherine Palace ng Rastrelli ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang kayamanan ng pandekorasyon na disenyo, hindi mauubos na imahinasyon at iba't ibang mga motif. Ang bubong ng palasyo ay ginintuan, at ang mga sculptural (ginintuan din) na mga pigura at pandekorasyon na komposisyon ay tumaas sa itaas ng balustrade na nakapalibot dito. Ang façade ay pinalamutian ng makapangyarihang mga pigura ng mga Atlantean at masalimuot na stucco molding na naglalarawan ng mga garland ng mga bulaklak. Ang puting kulay ng mga hanay ay kitang-kita sa asul na kulay ng mga dingding ng gusali.

Ang panloob na espasyo ng Tsarskoye Selo Palace ay dinisenyo ni Rastrelli kasama ang longitudinal axis. Ang maraming mga bulwagan ng palasyo, na nilayon para sa mga seremonyal na pagtanggap, ay bumuo ng isang solemne, magandang enfilade. Mga pangunahing kaalaman kumbinasyon ng kulay panloob na dekorasyon - ginto at puti. Masaganang mga ukit na ginto, mga larawan ng mga nagsasayaw na kupido, mga katangi-tanging anyo ng mga cartouch at volutes - lahat ng ito ay makikita sa mga salamin, at sa gabi, lalo na sa mga araw ng mga pagtanggap at mga seremonya, ito ay maliwanag na sinindihan ng hindi mabilang na mga kandila (Ang palasyong ito, bihira. sa kagandahan, barbarically ninakawan at sinunog ng mga Germans -pasistang tropa noong Great Patriotic War noong 1941-1945. Sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga manggagawa sining ng Sobyet Ang Great Tsarskoye Selo Palace ay naibalik na ngayon, hangga't maaari.).

Noong 1754-1762 Si Rastrelli ay nagtatayo ng isa pang malaking istraktura - ang Winter Palace sa St. Petersburg, na naging batayan ng hinaharap na grupo ng Palace Square.

Sa kaibahan sa napakahabang Tsarskoye Selo Palace, ang Winter Palace ay idinisenyo sa anyo ng isang malaking saradong parihaba. Ang pangunahing pasukan sa palasyo noong panahong iyon ay matatagpuan sa maluwag na panloob na patyo sa harapan.

Isinasaalang-alang ang lokasyon ng Winter Palace, idinisenyo ni Rastrelli ang mga facade ng gusali nang iba. Kaya, ang facade na nakaharap sa timog, papunta sa kasunod na nabuo na Palace Square, ay dinisenyo na may isang malakas na plastic accentuation ng gitnang bahagi (kung saan matatagpuan ang pangunahing pasukan sa courtyard). Sa kabaligtaran, ang harapan ng Winter Palace, na nakaharap sa Neva, ay pinananatili sa isang mas kalmadong ritmo ng mga volume at colonnade, salamat sa kung saan ang haba ng gusali ay mas mahusay na nakikita.

Ang mga aktibidad ni Rastrelli ay pangunahing naglalayong lumikha ng mga gusali ng palasyo. Ngunit kahit na sa arkitektura ng simbahan ay nag-iwan siya ng isang napakahalagang gawain - ang disenyo ng ensemble ng Smolny Monastery sa St. Ang pagtatayo ng Smolny Monastery, na nagsimula noong 1748, ay tumagal ng maraming dekada at natapos ng arkitekto na si V. P. Stasov noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Sa karagdagan, tulad ng isang mahalagang bahagi ng buong ensemble bilang ang siyam na-tiered bell tower ng katedral ay hindi kailanman natanto. Sa komposisyon ng limang-domed na katedral at isang bilang ng mga pangkalahatang prinsipyo para sa disenyo ng ensemble ng monasteryo, direktang nagpatuloy si Rastrelli mula sa mga tradisyon ng sinaunang arkitektura ng Russia. Kasabay nito, nakikita natin dito ang mga katangian ng arkitektura ng kalagitnaan ng ika-18 siglo: ang ningning ng mga anyo ng arkitektura, ang hindi mauubos na kayamanan ng palamuti.

Kabilang sa mga natatanging likha ni Rastrelli ay ang kahanga-hangang Stroganov Palace sa St. Petersburg (1750-1754), St. Andrew's Cathedral sa Kyiv, ang Resurrection Cathedral ng New Jerusalem Monastery malapit sa Moscow, na itinayong muli ayon sa kanyang disenyo, ang dalawang palapag na Annenhof Palace. sa Moscow, na hindi nakaligtas hanggang ngayon, at iba pa.

Kung ang mga aktibidad ni Rastrelli ay naganap pangunahin sa St. Petersburg, kung gayon ang isa pang natitirang arkitekto ng Russia, ang estudyante ni Korobov na si Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky (1719-1775), ay nanirahan at nagtrabaho sa Moscow. Dalawang kahanga-hangang monumento ng arkitektura ng Russia noong kalagitnaan ng ika-18 siglo ay nauugnay sa kanyang pangalan: ang kampanilya ng Trinity-Sergius Lavra (1740-1770) at ang batong Red Gate sa Moscow (1753-1757).

Sa likas na katangian ng kanyang trabaho, si Ukhtomsky ay medyo malapit sa Rastrelli. Parehong ang bell tower ng Lavra at ang triumphal gate ay mayaman sa panlabas na disenyo, monumental at maligaya. Ang mahalagang kalidad ni Ukhtomsky ay ang kanyang pagnanais na bumuo ng mga solusyon sa grupo. At kahit na ang kanyang pinaka makabuluhang mga plano ay hindi natanto (ang proyekto ng ensemble ng Invalid and Hospital Houses sa Moscow), ang mga progresibong uso sa gawain ni Ukhtomsky ay kinuha at binuo ng kanyang mahusay na mga mag-aaral - Bazhenov at Kazakov.

Ang isang kilalang lugar sa arkitektura ng panahong ito ay inookupahan ng gawain ni Savva Ivanovich Chevakinsky (1713-1774/80). Ang isang mag-aaral at kahalili ng Korobov, Chevakinsky ay lumahok sa pagbuo at pagpapatupad ng isang bilang ng mga proyekto sa arkitektura sa St. Petersburg at Tsarskoe Selo. Ang talento ni Chevakinsky ay lubos na ipinakita sa St. Nicholas Naval Cathedral na kanyang nilikha (St. Petersburg, 1753 - 1762). Ang slender four-tiered bell tower ng katedral ay kahanga-hangang idinisenyo, kaakit-akit sa kanyang maligaya na kagandahan at hindi nagkakamali na sukat.

Ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. mga marka bagong yugto sa kasaysayan ng arkitektura. Tulad ng iba pang mga uri ng sining, ang arkitektura ng Russia ay nagpapatotoo sa pagpapalakas ng estado ng Russia at paglago ng kultura, at sumasalamin sa isang bago, mas kahanga-hangang ideya ng tao. Ang mga ideya ng pagkamamamayan na ipinahayag ng Enlightenment, ang ideya ng isang perpektong marangal na estado na binuo sa makatwirang mga prinsipyo ay nakakahanap ng isang natatanging pagpapahayag sa aesthetics ng classicism ng ika-18 siglo, at makikita sa lalong malinaw, klasikal na pinigilan na mga anyo ng arkitektura.

Mula noong ika-18 siglo. at hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, sinakop ng arkitektura ng Russia ang isa sa mga nangungunang lugar sa arkitektura ng mundo. Ang Moscow, St. Petersburg at ilang iba pang mga lungsod sa Russia ay pinayaman sa oras na ito ng mga first-class ensemble.

Ang pagbuo ng maagang klasiko ng Ruso sa arkitektura ay hindi magkakaugnay na nauugnay sa mga pangalan ng A. F. Kokorinov, Wallen Delamot, A. Rinaldi, Yu. M. Felten.

Si Alexander Filippovich Kokorinov (1726-1772) ay kabilang sa mga direktang katulong ng isa sa mga pinakakilalang arkitekto ng Russia noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ukhtomsky. Gaya ng ipinapakita pinakabagong pananaliksik, ang batang Kokorinov ay nagtayo ng ensemble ng palasyo sa Petrovsky-Razumovsky (1752-1753), na niluwalhati ng kanyang mga kontemporaryo, na nakaligtas hanggang sa araw na ito na binago at itinayong muli. Mula sa punto ng view ng istilo ng arkitektura, ang ensemble na ito ay walang alinlangan na malapit sa mga nakamamanghang gusali ng palasyo noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, na itinayo nina Rastrelli at Ukhtomsky. Ang bago, na naglalarawan sa istilo ng klasikong Ruso, ay, sa partikular, ang paggamit ng malubhang pagkakasunud-sunod ng Doric sa disenyo ng mga pintuan ng pasukan ng palasyo ni Razumovsky.

Sa paligid ng 1760, sinimulan ni Kokorinov ang kanyang maraming taon ng magkasanib na trabaho kasama si Wallen Delamoth (1729-1800), na dumating sa Russia. Orihinal na mula sa France, si Delamote ay nagmula sa isang pamilya ng mga sikat na arkitekto, ang Blondels. Ang pangalan ng Wallen Delamoth ay nauugnay sa mga makabuluhang gusali sa St. Petersburg gaya ng Bolshoi Gostiny Dvor(1761-1785), ang plano ay binuo ni Rastrelli, at ang Maliit na Ermita (1764-1767). Ang gusali ng Delamot, na kilala bilang New Holland, ay isang gusali ng mga bodega ng Admiralty, kung saan ang arko na gawa sa simpleng maitim na pulang ladrilyo na may pandekorasyon na paggamit ng puting bato, na sumasaklaw sa kanal, ay umaakit ng espesyal na atensyon na may banayad na pagkakatugma ng mga anyo ng arkitektura at solemne at marilag. pagiging simple.

Lumahok si Wallen Delamoth sa paglikha ng isa sa mga pinaka-natatanging istruktura noong ika-18 siglo. - Academy of Arts sa St. Petersburg (1764-1788). Ang mahigpit, monumental na gusali ng Academy, na itinayo sa Vasilyevsky Island, ay nakakuha ng mahalagang kahalagahan sa ensemble ng lungsod. Ang pangunahing façade na nakaharap sa Neva ay marilag at mahinahong idinisenyo. Ang pangkalahatang disenyo ng gusaling ito ay nagpapahiwatig ng pamamayani ng estilo ng maagang klasisismo sa mga elemento ng baroque.

Ang pinaka-kapansin-pansin ay ang plano ng istrukturang ito, na tila pangunahing binuo ni Kokorinov. Sa likod ng mga panlabas na kalmado na harapan ng gusali, na sumasakop sa isang buong bloke ng lungsod, nagtatago ang isang kumplikadong panloob na sistema ng mga silid na pang-edukasyon, tirahan at mga utility, hagdan at koridor, mga patyo at mga sipi. Ang partikular na kapansin-pansin ay ang layout ng mga courtyard ng Academy, na may kasamang isang malaking round courtyard sa gitna at apat na mas maliit na courtyard, hugis-parihaba sa plano, na may dalawang sulok na bilugan sa bawat isa.

Isang gusaling malapit sa sining ng maagang klasisismo ay ang Marble Palace (1768-1785). Ang may-akda nito ay ang arkitekto ng Yang na si Antonio Rinaldi (c. 1710-1794), na inanyayahan sa Russia. Sa mga naunang gusali ni Rinaldi, ang mga tampok ng late Baroque at Rococo style ay malinaw na nakikita (ang huli ay kapansin-pansin lalo na sa pinong dekorasyon ng mga apartment ng Chinese Palace sa Oranienbaum).

Kasama ng malaki palasyo at parke ensembles Sa Russia, ang arkitektura ng ari-arian ay nagiging mas at mas malawak na binuo. Ang partikular na aktibong pagtatayo ng mga ari-arian ay nagsimula noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, nang ang isang utos ay inilabas. Pedro III sa exemption ng mga maharlika sa compulsory serbisyo sibil. Ang mga maharlikang Ruso, na nagkalat sa kanilang mga ninuno at bagong nakuha na mga estate, ay nagsimulang masinsinang bumuo at mapabuti ang kanilang landscaping, na nag-aanyaya sa mga pinakatanyag na arkitekto para dito, pati na rin ang malawakang paggamit ng paggawa ng mga mahuhusay na arkitekto ng alipin. Ang pagtatayo ng ari-arian ay umabot sa pinakamalaking pag-unlad nito sa pagtatapos ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo.

Ang master ng maagang klasisismo ay si Yuri Matveevich Felten (1730-1801), isa sa mga tagalikha ng kapansin-pansin na mga pilapil ng Neva na nauugnay sa pagpapatupad ng gawaing pagpaplano ng lunsod noong 1760-1770s. Ang pagtatayo ng sala-sala ng Summer Garden, sa disenyo kung saan lumahok si Felten, ay malapit ding konektado sa ensemble ng Neva embankments. Sa mga gusali ng Velten, ang gusali ng Old Hermitage ay dapat banggitin.

Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. isa sa pinakadakilang arkitekto ng Russia, si Vasily Ivanovich Bazhenov (1738-1799), ay nanirahan at nagtrabaho. Si Bazhenov ay ipinanganak sa pamilya ng isang sexton malapit sa Moscow, malapit sa Maloyaroslavets. Sa edad na labinlimang, si Bazhenov ay bahagi ng isang pangkat ng mga pintor sa panahon ng pagtatayo ng isa sa mga palasyo, kung saan napansin siya ng arkitekto na si Ukhtomsky, na tinanggap ang matalinong binata sa kanyang "pangkat ng arkitektura." Pagkatapos ng organisasyon ng Academy of Arts sa St. Petersburg, si Bazhenov ay ipinadala doon mula sa Moscow, kung saan siya nag-aral sa gymnasium sa Moscow University. Noong 1760, nagpunta sa ibang bansa si Bazhenov bilang isang pensiyonado ng Academy, sa France at Italy. Ang natatanging likas na talento ng batang arkitekto na sa mga taong iyon ay nakatanggap ng mataas na pagkilala.Dalawampu't walong taong gulang na si Bazhenov ay nagmula sa ibang bansa na may titulong propesor ng Roman Academy at ang titulong akademiko ng Florence at Bologna Academies.

Ang pambihirang talento ni Bazhenov bilang isang arkitekto at ang kanyang mahusay na malikhaing saklaw ay lalo na malinaw na ipinakita sa proyekto ng Kremlin Palace sa Moscow, kung saan nagsimula siyang magtrabaho noong 1767, na aktwal na nagpaplano ng paglikha ng isang bagong Kremlin ensemble.

Ayon sa proyekto ni Bazhenov, ang Kremlin ay magiging, sa buong kahulugan ng salita, ang bagong sentro ng sinaunang kabisera ng Russia, at higit pa rito, ito ay magiging direktang konektado sa lungsod. Batay sa proyektong ito, sinadya pa ni Bazhenov na gibain ang bahagi ng pader ng Kremlin mula sa Ilog ng Moscow at Red Square. Kaya, ang bagong likhang grupo ng ilang mga parisukat sa Kremlin at, una sa lahat, ang bagong Kremlin Palace ay hindi na mahihiwalay sa lungsod.

Ang harapan ng Kremlin Palace ng Bazhenov ay dapat na nakaharap sa Ilog ng Moscow, kung saan ang mga seremonyal na pagbaba ng hagdanan, pinalamutian ng monumental at pandekorasyon na iskultura, na humantong mula sa itaas, mula sa burol ng Kremlin.

Ang gusali ng palasyo ay idinisenyo upang magkaroon ng apat na palapag, kung saan ang unang dalawang palapag ay may mga layunin sa serbisyo, at ang ikatlo at ikaapat na palapag ay naglalaman ng mga apartment ng palasyo mismo na may malalaking double-height na bulwagan.

Sa disenyo ng arkitektura ng Kremlin Palace, mga bagong parisukat, pati na rin ang pinakamahalagang panloob na mga puwang, isang napakalaking papel ang ibinigay sa mga colonnade (pangunahin sa mga order ng Ionic at Corinthian). Sa partikular, isang buong sistema ng mga colonnade ang nakapalibot sa pangunahing plaza sa Kremlin na dinisenyo ni Bazhenov. Ang lugar na ito, na nagkaroon Hugis biluhaba, nilayon ng arkitekto na palibutan ito ng mga gusaling may malakas na nakausli na mga bahagi ng basement, na bumubuo, kumbaga, mga stepped stand upang mapaunlakan ang mga tao.

Nagsimula ang malawakang gawaing paghahanda; sa isang espesyal na itinayong bahay, isang kahanga-hangang (napanatili hanggang ngayon) na modelo ng hinaharap na istraktura ang ginawa; maingat na binuo at dinisenyo ni Bazhenov panloob na dekorasyon at ang dekorasyon ng palasyo...

Ang hindi mapag-aalinlanganang arkitekto ay nasa isang malupit na suntok: tulad ng nangyari nang maglaon, hindi nilayon ni Catherine II na kumpletuhin ang engrandeng konstruksyon na ito; sinimulan niya ito pangunahin sa layuning ipakita ang kapangyarihan at kayamanan ng estado sa panahon ng digmaang Russian-Turkish. Nasa 1775, ganap na tumigil ang konstruksiyon.

Sa mga sumunod na taon, ang pinakamalaking gawain ni Bazhenov ay ang disenyo at pagtatayo ng isang ensemble sa Tsaritsyn malapit sa Moscow, na dapat na tirahan sa tag-araw ni Catherine II. Ang ensemble sa Tsaritsyn ay isang country estate na may asymmetrical na pag-aayos ng mga gusali, na isinagawa sa isang natatanging istilo, kung minsan ay tinatawag na "Russian Gothic," ngunit sa isang tiyak na lawak batay sa paggamit ng mga motif mula sa arkitektura ng Russia noong ika-17 siglo.

Nasa mga tradisyon ng sinaunang arkitektura ng Russia na pinagsasama ni Bazhenov ang mga pulang brick wall ng mga gusali ng Tsaritsyn na may mga detalye na gawa sa puting bato.

Ang nakaligtas na mga gusali ng Bazhenov sa Tsaritsyn - ang Opera House, ang Figured Gate, ang tulay sa kabila ng kalsada - ay nagbibigay lamang ng bahagyang ideya ng pangkalahatang plano. Hindi lamang ang proyekto ni Bazhenov ay hindi ipinatupad, ngunit kahit na ang palasyo na halos natapos niya ay tinanggihan ng dumadalaw na empress at, sa kanyang mga utos, ay giniba.

Nagbigay pugay si Bazhenov sa mga umuusbong na pre-romantic tendencies sa proyekto ng Mikhailovsky (Engineers) Castle, na, na may ilang mga pagbabago, ay isinagawa ng arkitekto na si V. F. Brenna. Itinayo sa pamamagitan ng utos ni Paul I sa St. Petersburg, ang Mikhailovsky Castle (1797-1800) ay noong panahong iyon ay isang istraktura na napapalibutan, tulad ng isang kuta, ng mga kanal; ang mga drawbridge ay inihagis sa kanila. Ang tectonic na kalinawan ng pangkalahatang disenyo ng arkitektura at sa parehong oras ang pagiging kumplikado ng layout ay pinagsama dito sa isang natatanging paraan.

Sa karamihan ng kanyang mga proyekto at istruktura, kumilos si Bazhenov bilang pinakadakilang master sinaunang klasiko ng Russia. Ang isang kahanga-hangang paglikha ng Bazhenov ay ang Pashkov House sa Moscow (ngayon ang lumang gusali ng State Library na pinangalanang V. I. Lenin). Ang gusaling ito ay itinayo noong 1784-1787. Ang isang uri ng palasyo na istraktura, ang Pashkov House (pinangalanan sa unang may-ari) ay naging perpekto na pareho mula sa punto ng view ng urban ensemble at sa mga tuntunin ng mataas na artistikong merito nito, kinuha ang isa sa mga unang lugar sa gitna. mga monumento ng arkitektura ng Russia.

Ang pangunahing pasukan sa gusali ay matatagpuan mula sa harap ng bakuran, kung saan matatagpuan ang ilang mga gusali ng serbisyo ng palasyo-estate. Matatagpuan sa isang burol na tumataas mula sa Mokhovaya Street, ang bahay ni Pashkov ay nakaharap sa pangunahing façade nito patungo sa Kremlin. Ang pangunahing arkitektural na masa ng palasyo ay ang gitnang tatlong palapag na gusali nito, na nilagyan ng light belvedere. May dalawang gilid na dalawang palapag na gusali sa magkabilang gilid ng gusali. Ang gitnang gusali ng bahay ni Pashkov ay pinalamutian ng isang Corinthian order colonnade, na nagkokonekta sa ikalawa at ikatlong palapag. Ang mga side pavilion ay may makinis na mga haligi ng Ionic order. Ang banayad na pag-iisip ng pangkalahatang komposisyon at lahat ng mga detalye ay nagbibigay sa istrakturang ito ng pambihirang liwanag at sa parehong oras ng kahalagahan at monumentalidad. Ang tunay na pagkakaisa ng kabuuan, ang biyaya ng pagpapaliwanag ng mga detalye ay malinaw na nagpapatotoo sa henyo ng lumikha nito.

Ang isa pang mahusay na arkitekto ng Russia na nagtrabaho sa isang pagkakataon kasama si Bazhenov ay si Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812). Isang katutubo ng Moscow, ikinonekta ni Kazakov ang kanyang malikhaing aktibidad nang mas malapit kaysa sa Bazhenov sa arkitektura ng Moscow. Ang pagpasok sa paaralan ng Ukhtomsky sa edad na labintatlo, natutunan ni Kazakov ang sining ng arkitektura sa pagsasanay. Wala siya sa Academy of Arts o sa ibang bansa. Mula sa unang kalahati ng 1760s. Ang batang Kazakov ay nagtatrabaho na sa Tver, kung saan ang isang bilang ng mga gusali para sa parehong tirahan at pampublikong layunin ay itinayo ayon sa kanyang disenyo.

Noong 1767, si Kazakov ay inanyayahan ni Bazhenov bilang kanyang direktang katulong upang magdisenyo ng ensemble ng bagong Kremlin Palace.

Ang isa sa pinakamaagang at sa parehong oras ang pinaka makabuluhan at sikat na mga gusali ng Kazakov ay ang gusali ng Senado sa Moscow (1776-1787). Ang gusali ng Senado (kasalukuyang ang Kataas-taasang Sobyet ng USSR ay matatagpuan dito) ay matatagpuan sa loob ng Kremlin hindi kalayuan mula sa Arsenal. Tatsulok ang plano (may mga courtyard), ang isa sa mga facade nito ay nakaharap sa Red Square. Ang sentral na komposisyon ng yunit ng gusali ay ang bulwagan ng Senado, na may malaking simboryo na kisame para sa oras na iyon, ang diameter nito ay umabot sa halos 25 m. Ang medyo katamtaman na disenyo ng gusali mula sa labas ay kaibahan sa kahanga-hangang disenyo ng bilog pangunahing bulwagan, na may tatlong tier ng mga bintana, isang Corinthian order colonnade, isang coffered dome at isang rich stucco.

Ang susunod na malawak na kilalang paglikha ng Kazakov ay ang gusali ng Moscow University (1786-1793). Sa pagkakataong ito ay bumaling si Kazakov sa malawakang plano ng isang estate ng lungsod sa anyo ng titik P. Sa gitna ng gusali ay inilalagay Assembly Hall sa hugis ng isang semi-rotunda na may simboryo na kisame. Ang orihinal na hitsura ng unibersidad, na itinayo ni Kazakov, ay naiiba nang malaki sa panlabas na disenyo na ibinigay dito ni D.I. Gilardi, na nagpanumbalik ng unibersidad pagkatapos ng sunog ng Moscow noong 1812. Ang Doric colonnade, relief at pediment sa itaas ng portico, aedicules sa mga dulo ng side wings, atbp. - lahat ng ito ay wala sa gusali ni Kazakov. Mas matangkad ito at hindi gaanong nakakalat sa harapan. Ang pangunahing harapan ng unibersidad noong ika-18 siglo. ay may mas payat at mas magaan na colonnade ng portico (Ionic order), ang mga dingding ng gusali ay nahahati sa pamamagitan ng mga blades at panel, ang mga dulo ng mga side wing ng gusali ay may mga Ionic portico na may apat na pilaster at isang pediment.

Tulad ni Bazhenov, minsan ay bumaling si Kazakov sa mga tradisyon ng arkitektura sa kanyang trabaho Sinaunang Rus', halimbawa sa Petrovsky Palace, na itinayo noong 1775-1782. Ang mga hugis-pitsel na haligi, arko, dekorasyon sa bintana, hanging weights, atbp., kasama ang pulang brick wall at puting bato na dekorasyon, malinaw na umalingawngaw sa arkitektura ng pre-Petrine.

Gayunpaman, karamihan sa mga gusali ng simbahan ng Kazakov - ang Church of Philip Metropolitan, ang Church of the Ascension sa Gorokhovskaya Street (ngayon Kazakova Street) sa Moscow, ang church-mausoleum ng Baryshnikov (sa nayon ng Nikolo-Pogoreloye, Smolensk region) - ay dinisenyo hindi kaya magkano sa mga tuntunin ng mga sinaunang Russian simbahan, ngunit sa espiritu klasikal seremonyal sekular na mga gusali - rotundas. Ang isang espesyal na lugar sa mga gusali ng simbahan ng Kazakov ay inookupahan ng natatanging plano ng Church of Cosmas at Damian sa Moscow.

Ang sculptural decoration ay may mahalagang papel sa mga gawa ni Kazakov. Ang iba't ibang mga stucco na dekorasyon, thematic bas-relief, round statues, atbp. ay higit na nag-ambag sa mataas na antas ng artistikong dekorasyon ng mga gusali, ang kanilang festive solemnity at monumentality. Ang interes sa synthesis ng arkitektura at iskultura ay ipinakita sa huling makabuluhang gusali ng Kazakov - ang gusali ng Golitsyn Hospital (ngayon ang 1st City Hospital) sa Moscow, ang pagtatayo nito ay nagsimula noong 1796-1801. Narito ang Kazakov ay malapit na sa mga prinsipyo ng arkitektura ng klasisismo ng unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, na pinatunayan ng kalmado na makinis na mga ibabaw ng mga eroplano sa dingding, ang komposisyon ng gusali at ang mga outbuildings nito na nakaunat sa kalye, ang kalubhaan at pagpigil ng ang pangkalahatang disenyo ng arkitektura.

Si Kazakov ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pagbuo ng arkitektura ng ari-arian at ang arkitektura ng mga urban residential mansion. Ganito ang bahay sa Petrovsky-Alabino (nakumpleto noong 1785) at ang magandang Gubin house sa Moscow (1790s), na nakikilala sa pamamagitan ng malinaw na pagiging simple ng komposisyon.

Ang isa sa mga pinaka matalino at kilalang masters ng arkitektura ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay si Ivan Yegorovich Staroy (1745-1808), na ang pangalan ay nauugnay sa maraming mga gusali sa St. Petersburg at sa lalawigan. Ang pinakamalaking gawain ni Starov, kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga gusali ng master na nakarating sa amin, ay ang Tauride Palace, na itinayo noong 1783-1789. Sa Petersburg.

Kahit na ang mga kontemporaryo ni Starov ay lubos na pinahahalagahan ang palasyong ito bilang nakakatugon sa mataas na mga kinakailangan ng tunay na sining - ito ay kasing simple at malinaw sa disenyo nito dahil ito ay marilag at solemne. Ayon sa disenyo ng interior, ito ay hindi lamang isang residential palace-estate, kundi pati na rin isang tirahan na inilaan para sa mga seremonyal na pagtanggap, pagdiriwang at libangan. Ang gitnang bahagi ng palasyo ay naka-highlight sa pamamagitan ng isang simboryo at isang anim na haligi ng Roman Doric portico, na matatagpuan sa kailaliman ng harap na patyo, malawak na bukas sa labas. Ang kahalagahan ng gitnang bahagi ng gusali ay itinakda ng mababang isang palapag na mga pakpak sa gilid ng palasyo, ang disenyo nito, tulad ng mga gusali sa gilid, ay napakahigpit. Ang loob ng palasyo ay taimtim na natapos. Ang mga haligi ng granite at jasper na matatagpuan sa tapat ng pasukan ay bumubuo sa pangkalahatang pagkakahawig ng isang panloob na triumphal arch. Mula sa vestibule, ang mga pumasok ay pumasok sa monumentally decorated domed hall ng palasyo, at pagkatapos ay sa tinatawag na Great Gallery na may solemne colonnade na binubuo ng tatlumpu't anim na haligi ng Ionic order, na inilagay sa dalawang hanay sa magkabilang panig ng bulwagan.

Kahit na matapos ang paulit-ulit na muling pagtatayo at pagbabago sa loob ng Tauride Palace, na ginawa sa mga sumunod na panahon, ang kadakilaan ng plano ng arkitekto ay nag-iiwan ng hindi maalis na impresyon. Noong unang bahagi ng 1770s. Si Starov ay hinirang na punong arkitekto ng "Komisyon sa Konstruksyon ng Bato ng St. Petersburg at Moscow." Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang pagpaplano ng mga proyekto para sa maraming mga lungsod ng Russia ay binuo din.

Bilang karagdagan sa Bazhenov, Kazakov at Starov, sa parehong oras maraming iba pang mga natitirang arkitekto ang nagtatrabaho sa Russia - parehong Ruso at yaong mga nanggaling sa ibang bansa. Ang malawak na mga pagkakataon sa pagtatayo na magagamit sa Russia ay umaakit sa mga pangunahing dayuhang panginoon na hindi nakahanap ng gayong mga pagkakataon sa kanilang tinubuang-bayan.

Ang isang natatanging master ng arkitektura, lalo na ang mga istruktura ng palasyo at parke, ay isang Scotsman sa kapanganakan, si Charles Cameron (1740s - 1812).

Noong 1780-1786. Gumagawa si Cameron ng isang complex ng mga istruktura ng hardin at parke sa Tsarskoe Selo, na kinabibilangan ng dalawang palapag na gusali ng Cold Baths na may mga silid na Agate, isang hanging garden at, sa wakas, isang napakagandang bukas na gallery, na nagtataglay ng pangalan ng lumikha nito. Ang Cameron Gallery ay isa sa mga pinaka nagawang gawa ng arkitekto. Ang pambihirang liwanag at biyaya ng mga sukat nito ay kamangha-mangha; Ang pagbaba ng hagdanan ay may kamahalan at kakaibang disenyo, na nasa gilid ng mga kopya ng mga sinaunang estatwa nina Hercules at Flora.

Si Cameron ay isang master ng interior design. Sa hindi nagkakamali na lasa at pagiging sopistikado, idinisenyo niya ang dekorasyon ng ilang mga silid ng Great Catherine Palace (ang silid-tulugan ni Catherine II, tingnan ang ilustrasyon, ang opisina ng "Snuff Box"), ang pavilion ng "Agate Rooms", pati na rin ang Pavlovsk Palace ( 1782-1786) (Italian at Greek halls, billiard room at iba pa).

Hindi lamang ang palasyo sa Pavlovsk na nilikha ni Cameron, kundi pati na rin ang buong garden at park ensemble ay may malaking halaga. Sa kaibahan sa mas regular na pagpaplano at pagpapaunlad ng sikat na Peterhof Park, ang grupo sa Pavlovsk ay ang pinakamahusay na halimbawa ng isang "natural" na parke na may malayang nakakalat na mga pavilion. Sa pinakakaakit-akit na tanawin, kabilang sa mga groves at clearing, malapit sa Slavyanka River na baluktot sa mga burol, mayroong isang pavilion - ang Temple of Friendship, isang bukas na rotunda - ang Colonnade of Apollo, ang pavilion ng Three Graces, isang obelisk, mga tulay. , atbp.

Huling bahagi ng ika-18 siglo sa arkitektura ng Russia na sa maraming paraan ay nauuna ang susunod na yugto ng pag-unlad - mature na klasiko ng unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, na kilala rin bilang "istilo ng Imperyong Ruso". Ang mga bagong uso ay kapansin-pansin sa gawain ni Giacomo Quarenghi (1744-1817). Maging sa kanyang tinubuang-bayan, Italya, naging interesado si Quarenghi sa Palladianismo at naging masigasig na kampeon ng klasisismo. Hindi nakahanap ng tamang paggamit para sa kanyang mga kapangyarihan sa Italya, si Quarenghi ay dumating sa Russia (1780), kung saan siya nanatili sa natitirang bahagi ng kanyang buhay.

Sa pagsisimula ng kanyang mga aktibidad sa trabaho sa Peterhof at Tsarskoe Selo, lumipat si Quarenghi sa pagtatayo ng pinakamalaking mga gusali ng kapital. Ang Hermitage Theatre (1783-1787), ang gusali ng Academy of Sciences (1783-1789) at ang Assignation Bank (1783-1790) sa St. Petersburg, pati na rin ang Alexander Palace sa Tsarskoe Selo (1792-1796) ay nilikha sa pamamagitan niya ay mahigpit, klasikal na mga gusali sa kanilang disenyo. , na sa maraming paraan ay naglalarawan na sa susunod na yugto sa pag-unlad ng arkitektura ng Russia. Sa katunayan, ang aktibidad ng malikhaing Quarenghi sa Russia ay halos pantay na nahahati sa oras sa pagitan ng ika-18 at ika-19 na siglo. Sa mga pinakatanyag na gusali ng Quarenghi sa simula ng ika-19 na siglo. Ang gusali ng ospital sa Liteiny Prospekt, ang Anichkov Palace, ang Horse Guards Manege at ang mga kahoy na Narva triumphal gates noong 1814 ay namumukod-tangi.

Ang pinakanatatanging likha ni Quarenghi noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. ay ang Smolny Institute (1806-1808). Ang gawaing ito ay nagpapakita ng mga katangian ng Quarenghi bilang isang kinatawan mature classicism sa arkitektura: ang pagnanais para sa malaki at laconic na mga porma ng arkitektura, ang paggamit ng mga monumental na portico, accentuation ng malakas na basement ng gusali, na naproseso na may malaking rustication, matinding kalinawan at pagiging simple ng pagpaplano.