Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Makulit na Unggoy,
asno,
kambing,
Oo, clubfoot si Mishka
Nagpasya kaming maglaro ng Quartet.
Nakakuha kami ng sheet music, bass, viola, dalawang violin
At umupo sila sa parang sa ilalim ng malagkit na mga puno, -
Bihagin ang mundo gamit ang iyong sining.

Alam mo, siyempre, ang pabula na ito ni I. A. Krylov. Ito ay tinatawag na "Quartet". Ang salitang ito ay may higit sa isang kahulugan. Tulad ng pangalan ng pagitan - quart (malamang nabasa mo na ang tungkol sa mga agwat) - ito ay nagmula sa Latin na quartus - pang-apat. Ano ang tinatawag nilang "quartet"? Basahin muli ang mga linya ng pabula: "nagpasya silang maglaro ng isang quartet..." Kaya, una sa lahat, quartet ang pangalan ng trabaho. Ang mga gawa ay multi-movement (ang unang bahagi nito ay nakasulat, bilang isang panuntunan, sa sonata form) at inilaan para sa apat - samakatuwid ang quartus - performers. Kadalasan, ang mga quartet ay isinulat para sa dalawang violin, viola at cello. Nasa isip lang ni Krylov ang isang quartet: ang "bass" ay dating tinatawag na cello. Tinatawag itong stringed dahil ito ay idinisenyo upang itanghal lamang gamit ang mga instrumentong may kuwerdas. Si Beethoven, Tchaikovsky, Borodin, Shostakovich at marami pang ibang kompositor ay nagsulat ng mga string quartets.

Ang mga quartet para sa iba pang mga instrumento ay hindi gaanong karaniwan. Halimbawa, piano - para sa violin, viola, cello at piano. Mayroon ding mga quartet para sa mga instrumento ng hangin. Sa mga opera, ang vocal quartets ay karaniwan - mga ensemble kung saan apat mga artista mga opera. Halimbawa, sa huling gawa ng opera na Rigoletto ni Verdi ay mayroong isang quartet ng Duke, Gilda, Maddalena at Rigoletto.

Ang mga kalahok sa pagganap ng mga piraso ng quartet ay tinatawag ding quartet. Kaya, sa isang pagkakataon mayroong isang vocal quartet ng mga kapatid na Fedorov, na kumanta ng apat na boses na kaayusan na espesyal na ginawa para sa kanila. mga awiting bayan. Ngunit ang pinakakaraniwan, siyempre, ay mga string quartet na binubuo ng dalawang violinist, isang violist at isang cellist.

Minsan pinangalanan ang mga quartet sa mga magagaling na musikero. Kaya, isa sa pinakamatandang grupo sa ating bansa ang L. Beethoven Quartet. Ang quartet na pinangalanang A.P. Borodin at ang quartet na pinangalanan kay D.D.Shostakovich ay sikat na sikat.

L. V. Mikheeva

Salamat kay I. A. Krylov, na, sa tulong ng kanyang sikat na pabula, ay ipinaliwanag kung ano ang isang quartet sa mga taong ganap na malayo sa musika. Ang quartet ay isang grupo ng apat na instrumentong kuwerdas: dalawang violin, isang viola at isang cello. Ang tunog ng string quartet ay nakakagulat na magkatugma. Ang mga timbre ng mga instrumento ay malapit, sila ay nagsasama. Kasabay nito, ang mga instrumentong ito ay umaakma sa isa't isa sa hanay, kaya nakukuha ang lahat ng mga rehistro: mula sa malalim na bass ng mga cello hanggang sa pinakamasasarap na violin.

Ito ang dahilan kung bakit ang instrumental na komposisyon na ito ay napakapopular na ito ay nagbunga ng isang buong quartet literature. Bukod dito, ang mga gawa na nilikha para sa kanya ay tinatawag na quartets. Samakatuwid, ang salitang "quartet" ay may dalawang magkaibang ngunit malapit na magkaugnay na kahulugan: ensemble at genre ng musika para sa grupong ito.

Sa prinsipyo, ang salitang "quartet" ay nangangahulugang isang ensemble ng anumang apat na manlalaro, hindi kinakailangang string player. Mayroong vocal quartets, wind quartets, percussion quartets, horn o trombone quartets, atbp.; mga homogenous na instrumento. Sa pagsasanay sa musika, ang mga naturang ensemble ay matatagpuan nang mas madalas, paminsan-minsan. Samakatuwid, ang kanilang sariling mga genre ay hindi umiiral. Ang mga gawa na isinulat para sa mga naturang komposisyon ay maaaring magkaroon ng anumang mga pangalan, ngunit hindi na sila quartets sa tradisyonal na kahulugan.

Sa isang lipunang may maunlad kultura ng musika Ang mga amateur quartet ay napakapopular. Ito, sa partikular, ay nagpapaliwanag ng pagkakaroon ng isang malaking quartet repertoire. Ang genre na ito ay napakapopular Mga klasikong Vienna J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven at ang kanilang mga kontemporaryo. (Si Haydn ay itinuturing na lumikha ng klasikal na quartet.) Sa Russia noong ika-19 na siglo, ang quartet na paggawa ng musika ay napakapopular na isinulat ni A.P. Borodin, P.I. Taneyev. Noong ika-20 siglo, ang tradisyong ito ay ipinagpatuloy ni N. Yaskovsky, D. D. Shostakovich at iba pa.

Pakitandaan na lahat ng pinangalanang kompositor ay nararapat na ituring na mga classic ng quartet genre at lahat sila ay mga pangunahing symphonist. Para sa kanila, ang quartet ay isang uri ng maliit na symphony, kung saan ang mga ideya ay lumago, ang mga kasanayan ay hinasa, at ang mga pagtuklas ay ginawa sa larangan ng mga paraan ng pagpapahayag.

M. G. Rytsareva

Sa musika, ang isang quartet ay isang grupo na binubuo ng 4 na musikero o mang-aawit. Ang pinakakaraniwan ay ang string quartet, na kinabibilangan ng isang viola, 2 violin at isang cello.

Lumitaw ito noong ika-18 siglo, sa panahon na ang mga baguhang musikero ay nagtipon sa gabi upang tumugtog mga instrumentong kuwerdas. Kasunod nito, ang quartets ay naging mas propesyonal. Inanyayahan silang magtanghal sa mga korte ng prinsipe, marangal na sala, at mula sa ika-19 na siglo - noong mga bulwagan ng konsiyerto Philharmonic. Ngayon, ang string quartet ay isa sa mga pinakasikat na ensemble ng kamara.

Gayunpaman, may iba pang mga uri ng quartets. Kung pinag-uusapan natin ang komposisyon ng mga instrumento, ang mga quartet ay maaaring homogenous (nakayuko, woodwind) o halo-halong (halimbawa, yumuko sa piano o oboe). Ang isang quartet na binubuo ng 3 bowed string - violin, cello, viola at piano ay tinatawag na piano quartet. Ang vocal quartet ay maaaring babae o lalaki, mayroong halo-halong quartet (alto, soprano, bass, tenor, atbp.).

Ang quartet ay hindi lamang komposisyon ng musika, baka pati siya piraso ng musika m isinulat para sa 4 na tagapalabas.

Ang isang quartet ay isang piraso na isinulat para sa apat na instrumento - ang pangunahing genre musika sa silid. Ang mga sikat ay quartets, na kinabibilangan ng mga homogenous na instrumento (dalawang violin, cello, viola) at mixed quartets (strings, winds o piano).

Ang mga gawa para sa string quartets ay nagsimulang isulat mula sa kalagitnaan ng ika-18 siglo siglo, sa panahong umiral na ang mga ganitong grupo. Ang mga quartet ng mga sikat na klasikal na kompositor ng nakaraan at kasalukuyang panahon ay ang mga perlas ng chamber music sa mundo. Ito ay mga gawa ni W. A. ​​​​Mozart, J. Haydn, L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, J. Brahms.

Sa una, ang mga quartet ay ginamit ng mga kompositor ng Mannheim School. Sa Italya, ang mga string quartet ay isinulat ni A. Sacchini (1730-1786) at L. Boccherini (1743-1805).

Nilikha ni Haydn ang kanyang unang quartet noong 1755. Hanggang sa 80s ng ika-18 siglo, napanatili ng Quartet ang anyo ng isang suite, na katangian ng mga serenade at divertissement. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, dalawang quartets para sa piano, 23 string quartets ni Mozart at 83 string quartets, na kasama rin ang 6 na "Russians," si Haydn ay nagtatag ng sonata cycle sa quartet.

Ang form na ito ay pinanatili din sa quartets ni Beethoven. Sumulat siya ng 16 quartets, 3 "Russian" quarters (trabaho 59, 1807), na batay sa mga tema ng mga katutubong kanta ng Russia. Sa huling limang quartets (trabaho 127 na nakasulat sa Es-dur, work 130 - Hes-dur, work 131 sa C-sharp minor, work 132 sa A minor, work 135 - F major), ang mga bagong ideya at pilosopiya ay makabuluhang kumplikado ang form .

Ang mga quartet ay makikita rin sa mga gawa ni Schumann (tatlong string quartet, isang quartet para sa piano), Schubert (19 quartet para sa mga string; tatlo sa kanila ang nawala, ang pinakakilala sa kanila ay ang ikapitong quartet na may mga pagkakaiba-iba sa temang "Kamatayan at the Maiden” na isinulat sa D minor, noong 1824 taon), Mendelssohn (anim na string quartets, tatlong piano quartets), Brahms (anim na string quartets). Mula noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, umibig ang mga kompositor sa string quartets. iba't ibang paaralan; Ang mga quartet na isinulat ng mga kompositor na Pranses na sina Debussy, Chausson, at Ravel ay lalong sikat. Ang quartet na may maliwanag na kulay ay isinulat ni Grieg (2, 2nd ay hindi nakumpleto), Sibelius (2, 2nd "Intimate Voices").

Ang mga string quartet ay isinulat din ng mga kompositor na Polish na sina Szymanowski (2), Kazimierz Sikorski (b. 1895), Moniuszko (2), Zbigniew Turski (b. 1908), Witold Rudzinski (b. 1913). Ang mga natatanging quartet ay isinulat din ni Constantin Silvestri (b. 1913), George Enescu (3), Bedrich Smetana (2), Josef Suk (2), Leos Janacek (2), Bela Bartok (6) (ang una - 1908, ang ikaanim - 1939), Samuel Barber (b. 1910), Paul Hindemith, Benjamin Britten (b. 1913), Claudiu Santoru (b. 1919), Veseli Stoyanov (b. 1902), Petar Konjović (b. 1883), Josip Slovensky (1896 - 1955). Ang string quartet sa Russia ay nagsimulang makakuha ng katanyagan noong ika-18 siglo. Ang genre na ito ay minahal ni Alyabyev (3 string at 1 para sa 4 na plauta), Bortnyansky, Rubinstein (10), Dargomyzhsky (2). Bago sa genre ng quartet ay ang mga gawa ni Tchaikovsky (ang pangatlo, ang pangalawa ay may Andantecantabile), Borodin (dalawang string quartets; ang pangalawa kay Nocturne), Taneyev (9).

7 sa mga quartet ni Glazunov ay isinulat na may espesyal na kasanayan (ang pangatlo, "Slavic"), nakatanggap ng pinakadakilang katanyagan. Sa mga gawa ng mga kompositor ng panahon ng Sobyet, mayroon din ang string quartet malaking halaga. Ang quartet ng Myaskovsky (13), Gliere, Prokofiev, Shebalin ay kilala. Si Shostakovich, na sumulat ng sampung quartet, ay gumawa ng malaking kontribusyon sa musika ng quartet.

Ang mga tagapagtatag ng Russian classical quartet ay sina P. I. Tchaikovsky at A. P. Borodin. Ang mga quartets ni Tchaikovsky ay isinulat na may mahusay na saklaw, maliwanag na pag-uugali at kasabay ng kaluluwa (lalo na sa mabagal na paggalaw). Kaya, ang kilalang 2nd movement ng 1st string quartet ay batay sa isang Russian na kanta na tinatawag na "Vanya was sitting on the sofa." Ang mga quartet na isinulat ni Borodin ay kalmado, patula, katamtamang liriko, at matalinghaga. Ang musikang quartet ng Russia ay nakatanggap ng partikular na pag-unlad sa mga gawa nina S. I. Taneyev at A. K. Glazunov. Mga kompositor panahon ng Sobyet Sumulat din sila ng maraming piraso para sa quartet. Ang mga ito ay N. Ya. Myaskovsky, D. D. Shostakovich, M. S. Weinberg, S. S. Prokofiev, D. B. Kabalevsky, B. N. Lyatoshinsky, B. A. Tchaikovsky, V. V. Silvestrov, A .

Alam mo ba kung ano ang foreplay? .

Instrumentong pangmusika: Violin

Ang biyolin ay isa sa mga pinaka-pino at sopistikadong mga instrumentong pangmusika, na may kaakit-akit na malambing na timbre na halos kapareho sa boses ng tao, ngunit sa parehong oras ay napaka-nagpapahayag at virtuosic. Ito ay hindi nagkataon na ang biyolin ay binibigyan ng papel na " mga reyna ng orkestra».

Ang boses ng biyolin ay katulad ng isang tao; Maaari itong magdala ng mga luha ng saya at kalungkutan. Ang biyolinista ay tumutugtog sa mga kuwerdas ng kaluluwa ng kanyang mga tagapakinig, na kumikilos sa pamamagitan ng mga kuwerdas ng kanyang makapangyarihang katulong. May paniniwala na ang mga tunog ng violin ay humihinto sa oras at dadalhin ka sa ibang dimensyon.

Kasaysayan violin at marami kawili-wiling mga katotohanan Basahin ang tungkol sa instrumentong pangmusika na ito sa aming pahina.

Tunog

Ang pagpapahayag ng pag-awit ng biyolin ay maaaring maghatid ng mga iniisip ng kompositor at ang damdamin ng mga tauhan mga opera At balete mas tumpak at kumpleto kaysa sa lahat ng iba pang tool. Makatas, madamdamin, matikas at mapanindigan sa parehong oras, ang tunog ng biyolin ay ang batayan ng anumang trabaho kung saan hindi bababa sa isa sa instrumentong ito ang ginagamit.

Ang timbre ng tunog ay natutukoy ng kalidad ng instrumento, ang husay ng tagapalabas at ang pagpili ng mga kuwerdas. Ang mga bass ay nakikilala sa pamamagitan ng isang makapal, mayaman, bahagyang mahigpit at malupit na tunog. Ang gitnang mga string ay may malambot, madamdamin na tunog, na parang velvety, matte. Ang itaas na rehistro ay tunog maliwanag, maaraw, nagri-ring. Ang instrumentong pangmusika at tagapalabas ay may kakayahang baguhin ang mga tunog na ito, magdagdag ng iba't ibang uri at karagdagang palette.

Larawan:

Mga kawili-wiling katotohanan

• Noong 2003, si Athira Krishna mula sa India ay patuloy na tumugtog ng biyolin sa loob ng 32 oras bilang bahagi ng isang pagdiriwang sa lungsod ng Trivandrum, bilang resulta kung saan siya ay pumasok sa Guinness Book of Records.
• Ang pagtugtog ng biyolin ay sumusunog ng humigit-kumulang 170 calories kada oras.
• Imbentor ng mga roller skate, Joseph Merlin, Belgian na tagagawa ng mga instrumentong pangmusika. Upang ipakilala ang isang bagong produkto, ang mga isketing na may mga gulong na metal, pumasok siya sa isang costume ball sa London noong 1760, habang tumutugtog ng biyolin. Masigasig na binati ng mga manonood ang matikas na dumadausdos sa parquet sa saliw ng isang magandang instrumento. Sa inspirasyon ng tagumpay, ang 25-taong-gulang na imbentor ay nagsimulang umikot nang mas mabilis, at sa buong bilis ay bumagsak sa isang mamahaling salamin, nabasag ito sa mga piraso, isang biyolin at malubhang nasugatan ang kanyang sarili. Walang preno ang kanyang mga skate noon.

• Noong Enero 2007, nagpasya ang Estados Unidos na magsagawa ng isang eksperimento kung saan nakibahagi ang isa sa pinakamaliwanag na performer ng musika ng violin, si Joshua Bell. Bumaba ang birtuoso sa subway at, tulad ng isang ordinaryong musikero sa kalye, tumugtog ng Stradivarius violin sa loob ng 45 minuto. Sa kasamaang palad, kailangan kong aminin na ang mga dumadaan ay hindi partikular na interesado sa makikinang na pagtugtog ng biyolinista; malaking lungsod. Pito lamang sa isang libo na pumasa sa panahong ito ang nagbigay-pansin sa sikat na musikero at 20 pa ang naghagis ng pera.Sa kabuuan, $32 ang kinita sa panahong ito. Ang mga konsyerto ni Joshua Bell ay kadalasang nabenta average na presyo$100 na tiket.
• Ang pinakamalaking grupo mga batang biyolinista ay ginanap sa istadyum sa Changhua (Taiwan) noong 2011 at binubuo ng 4,645 mag-aaral sa paaralan na may edad 7 hanggang 15 taon.
• Hanggang 1750, ang mga kuwerdas ng biyolin ay ginawa mula sa mga bituka ng tupa. Ang pamamaraan ay unang iminungkahi ng mga Italyano.
• Ang unang gawa para sa biyolin ay nilikha sa pagtatapos ng 1620 ng kompositor na si Marini. Tinawag itong "Romanesca per violino solo e basso."
• Mga biyolinista at mga gumagawa ng biyolin madalas subukang lumikha ng maliliit na instrumento. Kaya, sa timog ng Tsina sa lungsod ng Guangzhou, isang mini-violin ang ginawa, 1 cm lamang ang haba ng master ng 7 taon upang makumpleto ang paglikha na ito. Scotsman David Edwards, na naglaro pambansang orkestra, gumawa ng violin na 1.5 cm ang haba. Si Eric Meisner noong 1973 ay lumikha ng instrumento na may melodic na tunog na 4.1 cm ang haba.

• May mga manggagawa sa mundo na gumagawa ng mga violin na bato na hindi mababa sa tunog kaysa sa kanilang mga katapat na gawa sa kahoy. Sa Sweden, ang iskultor na si Lars Wiedenfalk, habang pinalamutian ang harapan ng isang gusali na may mga bloke ng diabase, ay nagkaroon ng ideya na gumawa ng biyolin mula sa batong ito, dahil ang nakakagulat na mga melodic na tunog ay lumabas mula sa ilalim ng pait at martilyo. Pinangalanan niya ang kanyang stone fiddle na "Blackbird". Ang produkto ay naging nakakagulat na alahas-ang kapal ng mga dingding ng kahon ng resonator ay hindi lalampas sa 2.5 mm, ang bigat ng biyolin ay 2 kg. Sa Czech Republic, gumawa si Jan Roerich ng mga instrumento mula sa marmol.
• Sa pagsulat ng sikat na "Mona Lisa," inanyayahan ni Leonardo da Vinci ang mga musikero na tumugtog ng mga string, kabilang ang biyolin. Kasabay nito, ang musika ay naiiba sa karakter at timbre. Itinuturing ng marami na ang kalabuan ng ngiti ni Gioconda (“ang ngiti ng alinman sa isang anghel o ng diyablo”) ay bunga ng sari-saring saliw ng musika.
• Ang biyolin ay nagpapasigla sa utak. Ang katotohanang ito ay nakumpirma nang higit sa isang beses ng mga sikat na siyentipiko na alam kung paano at nasiyahan sa pagtugtog ng biyolin. Halimbawa, mahusay na nilalaro ni Einstein ang instrumentong ito mula sa edad na anim. Kahit na sikat na Sherlock Palaging ginagamit ni Holmes (composite image) ang mga tunog nito kapag iniisip niya ang isang mahirap na problema.

• Ang mga caprice ay itinuturing na isa sa pinakamahirap na mga piyesa upang maisagawa. Nicolo Paganini at iba pang komposisyon niya, mga konsiyerto Brahms , Tchaikovsky , Sibelius . At ang pinaka gawaing misteryoso - « Sonata ng Diyablo "(1713) G. Tartini, na siya mismo ay isang birtuoso na biyolinista,
• Ang mga violin ng Guarneri at Stradivarius ay itinuturing na pinakamahalaga sa mga tuntunin sa pananalapi. Ang pinakamataas na presyo ay binayaran para sa isang Guarneri violin na "Vietang" noong 2010. Ibinenta ito sa auction sa Chicago sa halagang $18,000,000. Ang pinakamahal na Stradivarius violin ay itinuturing na "Lady Blunt", at naibenta ito sa halos 16 milyong dolyar noong 2011.
• Sa Germany, ang pinaka malaking biyolin sa mundo. Ang haba nito ay 4.2 metro, lapad 1.4 metro, haba ng bow 5.2 metro. Ito ay nilalaro ng tatlong tao. Ang natatanging likhang ito ay nilikha ng mga manggagawa mula sa Vogtland. Ang instrumentong pangmusika na ito ay isang sukat na kopya ng biyolin ni Johann Georg II Schonfelder, na ginawa sa pagtatapos ng ikalabing walong siglo.
• Ang isang violin bow ay karaniwang may 150-200 na buhok, na maaaring gawa sa horsehair o nylon.
• Ang presyo ng ilang bows ay umaabot sa sampu-sampung libong dolyar sa mga auction. Ang pinakamahal na busog ay itinuturing na gawa ng master François Xavier Tourte, na tinatayang nasa humigit-kumulang $200,000.
• Si Vanessa Mae ay kinikilala bilang ang pinakabatang violinist na nagrekord violin concertos ni Tchaikovsky At Beethoven sa edad na 13. Nag-debut si Vanessa Mae sa London Philharmonic Orchestra may edad na 10 noong 1989. Sa edad na 11, naging pinakabatang estudyante siya sa Royal College of Music.

• Episode mula sa opera " Ang Kuwento ni Tsar Saltan » Rimsky-Korsakov Ang "Flight of the Bumblebee" ay teknikal na mahirap isagawa at nilalaro sa napakabilis na bilis. Ang mga biyolinista sa buong mundo ay nag-oorganisa ng mga kumpetisyon upang makita kung gaano kabilis nila magagawa ang piyesang ito. Kaya noong 2007, pumasok si D. Garrett sa Guinness Book of Records, na ginampanan ito sa loob ng 1 minuto at 6.56 segundo. Simula noon, maraming mga performer ang sumusubok na lampasan siya at makuha ang titulong "ang pinakamabilis na biyolinista sa mundo." Ang ilan ay nagawang maisagawa ang piyesang ito nang mas mabilis, ngunit sa parehong oras ay lubos itong nawala sa kalidad. Halimbawa, isinasaalang-alang ng Discovery channel ang British Ben Lee, na gumanap ng "Flight of the Bumblebee" sa loob ng 58.51 segundo, hindi lamang ang pinakamabilis na violinist, kundi pati na rin ang pinakamabilis na tao sa mundo.

Mga sikat na gawa para sa biyolin

Camille Saint-Saëns - Panimula at Rondo Capriccioso (makinig)

Antonio Vivaldi: "The Seasons" - Summer Storm (makinig)

Antonio Bazzini - "Round Dance of the Dwarfs" (makinig)

P. I. Tchaikovsky - "Waltz-Scherzo" (makinig)

Jules Masne - "Pagninilay" (makinig)

Maurice Ravel - "Gypsy" (makinig)

J. S. Bach - "Chaconne" mula sa partita sa d minor (makinig)

Application at repertoire ng violin

Dahil sa iba't ibang timbre nito, ginagamit ang violin upang ihatid ang iba't ibang mood at karakter. Sa isang modernong orkestra ng symphony, ang mga instrumentong ito ay sumasakop sa halos isang katlo ng komposisyon. Ang mga violin sa orkestra ay nahahati sa 2 grupo: ang isa ay tumutugtog ng mataas na boses o melody, ang isa ay tumutugtog ng mas mababang boses o sumasaliw. Tinatawag silang una at pangalawang biyolin.

Ang instrumentong pangmusika na ito ay mahusay na tunog kapwa sa mga ensemble ng silid at sa solong pagganap. Ang biyolin ay madaling sumasabay sa mga instrumento ng hangin, piano at iba pang mga kuwerdas. Ang pinakakaraniwan sa mga ensemble ay ang string quartet, na kinabibilangan ng 2 violin, cello At alto . Isang malaking bilang ng mga gawa ang naisulat para sa quartet. iba't ibang panahon at mga istilo.

Halos lahat makikinang na mga kompositor hindi pinansin ang biyolin, binubuo ng mga konsiyerto para sa biyolin at orkestra Mozart , Vivaldi, Tchaikovsky , Brahms, Dvorak , Khachaturian, Mendelssohn, Saint-Saens , Kreisler, Wieniawski at marami pang iba. Ang biyolin ay pinagkatiwalaan din ng mga solong bahagi sa mga konsyerto para sa ilang mga instrumento. Halimbawa, sa Bach ay isang concerto para sa violin, oboe at string ensemble, at si Beethoven ay nagsulat ng triple concerto para sa violin, cello, piano at orkestra.

Noong ika-20 siglo, nagsimulang gamitin ang biyolin sa iba't ibang uri modernong mga direksyon musika. Ang pinakamaagang pagbanggit ng paggamit ng biyolin bilang solong instrumento sa jazz ay naitala sa mga unang dekada ng ika-20 siglo. Isa sa mga unang jazz violinist ay si Joe Venuti, na kasamang gumanap sikat na gitarista Eddie Lang.

Ang biyolin ay binuo mula sa higit sa 70 iba't ibang mga kahoy na bahagi, ngunit ang pangunahing kahirapan sa pagmamanupaktura ay nakasalalay sa baluktot at pagproseso ng kahoy. Ang isang piraso ay maaaring maglaman ng hanggang 6 na iba't ibang uri ng kahoy, at ang mga manggagawa ay patuloy na nag-eksperimento, gamit ang mga bagong pagpipilian - poplar, peras, akasya, walnut. Ang pinakamahusay na materyal Ito ay itinuturing na isang puno na tumubo sa mga bundok, dahil sa paglaban nito sa mga pagbabago sa temperatura at kahalumigmigan. Ang mga string ay gawa sa mga ugat, seda o metal. Kadalasan ang master ay gumagawa:

1. Matunog na spruce top.
2. Leeg, likod, scroll na gawa sa maple.
3. Mga hoop na gawa sa coniferous, alder, linden, mahogany.
4. Mga koniperus na patch.
5. Itim na leeg.
6. Chinrest, pegs, button, suporta na gawa sa boxwood, ebony o rosewood.

Minsan ang master ay gumagamit ng iba pang mga uri ng kahoy o binabago ang mga opsyon na ipinakita sa itaas sa kanyang paghuhusga. Ang classical orchestral violin ay may 4 na string: mula sa "basque" (G ng maliit na octave) hanggang sa "fifth" (E ng pangalawang octave). Ang ilang mga modelo ay maaaring magdagdag ng ikalimang alto string.

Ang iba't ibang paaralan ng mga manggagawa ay kinilala sa pamamagitan ng klotz, hoops at curls. Lalo na namumukod-tangi ang kulot. Ito ay matalinghagang matatawag na "pinta ng may-akda."

Ang barnisan kung saan ang mga bahagi ng kahoy ay pinahiran ay may malaking kahalagahan. Nagbibigay ito sa produkto ng isang lilim mula sa ginintuang hanggang sa napakadilim na may mapula-pula o kayumangging kulay. Tinutukoy ng barnis kung gaano katagal ang instrumento ay "mabubuhay" at kung ang tunog nito ay mananatiling hindi nagbabago.

Alam mo ba na ang biyolin ay nababalot ng maraming alamat at alamat? Bumalik sa loob paaralan ng musika Ang mga bata ay sinabihan ng isang lumang alamat tungkol sa isang Cremonese master at wizard. Sa mahabang panahon sinubukang buksan ang lihim ng tunog ng mga instrumento mga sikat na master Italya. Ito ay pinaniniwalaan na ang sagot ay namamalagi sa isang espesyal na patong - barnisan, na kahit na hugasan ng isang Stradivarius violin upang patunayan ito, ngunit lahat ay walang kabuluhan.

Karaniwang tinutugtog ang biyolin gamit ang busog, maliban sa pizzicato, na ginagawa sa pamamagitan ng pagbunot ng string. Ang busog ay may kahoy na base at ang buhok ng kabayo ay nakaunat nang mahigpit sa ibabaw nito, na pinahiran ng rosin bago tumugtog. Karaniwan itong 75 cm ang haba at tumitimbang ng 60 gramo.

Sa kasalukuyan, makakahanap ka ng ilang uri ng instrumentong ito - isang kahoy (acoustic) at isang electric violin, ang tunog na naririnig namin salamat sa isang espesyal na amplifier. Isang bagay ang nananatiling hindi nagbabago - ang nakakagulat na malambot, malambing na tunog ng instrumentong pangmusika na ito, na nakakabighani sa kagandahan at himig nito.

Mga sukat

Bilang karagdagan sa karaniwang full-size na buong violin (4/4), mayroong mas maliliit na instrumento na magagamit para matutunan ng mga bata. Ang biyolin ay "lumalaki" kasama ng mag-aaral. Nagsisimula sila ng pagsasanay sa pinakamaliit na violin (1/32, 1/16, 1/8), ang haba nito ay 32-43 cm.

Mga sukat ng isang kumpletong biyolin: haba - 60 cm Haba ng katawan - 35.5 cm, timbang mga 300 - 400 gramo.

Mga pamamaraan sa pagtugtog ng biyolin

Ang vibration ng violin ay sikat, na tumagos sa kaluluwa ng mga tagapakinig na may masaganang alon ng tunog. Ang musikero ay maaari lamang bahagyang itaas at babaan ang mga tunog, na nagpapakilala ng mas malaking pagkakaiba-iba at lawak ng sound palette sa hanay ng musika. Ang pamamaraan ng glissando ay kilala rin;

Sa pamamagitan ng hindi pagpindot sa string ng masyadong matigas, pagpindot lamang dito, ang violinist ay gumagawa ng orihinal na malamig, sipol na mga tunog, na nakapagpapaalaala sa tunog ng flute (flajolet). May mga harmonika na kinasasangkutan ng 2 daliri ng tagapalabas, inilagay ang ikaapat o ikalima mula sa isa't isa, lalo silang mahirap gawin. Ang pinakamataas na kategorya ng kasanayan ay itinuturing na ang pagganap ng mga harmonika sa isang mabilis na bilis.

Ginagamit din ng mga violinist ang mga sumusunod na kawili-wiling diskarte sa pagtugtog:

• Col Legno - hinahampas ang mga string gamit ang bow cane. Ang pamamaraan na ito ay ginagamit sa "Sayaw ng Kamatayan" ni Saint-Saëns para gayahin ang tunog ng mga sumasayaw na skeleton.
• Sul ponticello - ang paglalaro ng busog sa isang kinatatayuan ay nagbibigay ng nakakatakot, sumisitsit na tunog na katangian ng mga negatibong karakter.
• Sul tasto - naglalaro ng busog sa fingerboard. Gumagawa ng banayad, ethereal na tunog.
• Ricochet - ginagawa sa pamamagitan ng paghahagis ng busog sa string na may libreng rebound.

Ang isa pang pamamaraan ay ang paggamit ng mute. Isa itong suklay na gawa sa kahoy o metal na nagpapababa ng vibration ng string. Salamat sa mute, ang biyolin ay gumagawa ng malambot at mahinang tunog. Ang isang katulad na pamamaraan ay kadalasang ginagamit upang maisagawa ang liriko, emosyonal na mga sandali.

Sa biyolin maaari kang tumugtog ng dobleng mga nota, chord, at magsagawa ng mga polyphonic na gawa, ngunit kadalasan ang maraming panig na boses nito ay ginagamit para sa mga solong bahagi, dahil ang malaking pagkakaiba-iba ng mga tunog at ang kanilang mga kulay ang pangunahing bentahe nito.

Kasaysayan ng biyolin

Hanggang kamakailan lamang, ito ay karaniwang tinanggap na ang ninuno ng biyolin viola , gayunpaman, napatunayan na ang dalawang ito ay ganap iba't ibang instrumento. Ang kanilang pag-unlad sa XIV-XV na mga siglo ay nagpatuloy nang magkatulad. Kung ang viola ay kabilang sa aristokratikong uri, kung gayon ang biyolin ay nagmula sa mga tao. Ito ay pangunahing nilalaro ng mga magsasaka, naglalakbay na mga artista, at mga minstrel.

Ang hindi pangkaraniwang magkakaibang instrumento sa tunog ay maaaring tawaging mga nauna nito: ang Indian lyre, ang Polish violin (rebeka), ang Russian violin, ang Arab rebab, ang British mole, ang Kazakh kobyz, at ang Spanish fidel. Ang lahat ng mga instrumentong ito ay maaaring ang mga ninuno ng biyolin, dahil ang bawat isa sa kanila ay nagsilbing pinagmulan ng pamilya ng mga string at pinagkalooban sila ng sarili nitong mga merito.

Pagpapakilala ng biyolin sa mataas na lipunan at ang pagsasama ng mga aristokratikong instrumento ay nagsimula noong 1560, nang si Charles IX ay nag-order ng 24 na biyolin mula sa tagagawa ng string na si Amati para sa kanyang mga musikero sa palasyo. Isa sa kanila ang nakaligtas hanggang ngayon. Ito ang pinakamatandang biyolin sa mundo, ito ay tinatawag na "Charles IX".

Ang paglikha ng mga violin sa anyo kung saan nakikita natin ang mga ito ngayon ay pinagtatalunan ng dalawang bahay: Andrea Amati at Gasparo de Solo. Sinasabi ng ilang mapagkukunan na ang palad ay dapat ibigay kay Gasparo Bertolotti (guro ni Amati), mga instrumentong pangmusika na kalaunan ay ginawang perpekto ng bahay ni Amati. Ang tiyak na alam ay nangyari ito sa Italya noong ika-16 na siglo. Ang mga sumunod sa kanila ay sina Guarneri at Stradivari, na bahagyang pinalaki ang laki ng katawan ng violin at gumawa ng mas malalaking butas (f-hole) para sa mas malakas na tunog ng instrumento.

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, sinubukan ng British na magdagdag ng frets sa disenyo ng violin at lumikha ng isang paaralan para sa pagtuturo kung paano tumugtog ng katulad na instrumento. Gayunpaman, dahil sa isang makabuluhang pagkawala sa tunog, ang ideyang ito ay mabilis na inabandona. Ang pinaka-masigasig na mga tagasuporta ng libreng istilo ng paglalaro gamit ang malinis na fingerboard ay mga birtuoso na violinist: Paganini, Lolli, Tartini at karamihan sa mga kompositor, lalo na si Vivaldi.

byolin

Ang may kuwerdas na instrumentong pangmusika ay isang instrumentong pangmusika kung saan ang pinagmumulan ng tunog (vibrator) ay ang mga vibrations ng mga kuwerdas. Sa sistema ng Hornbostel-Sachs sila ay tinatawag na chordophones. Ang mga karaniwang kinatawan ng mga instrumentong kuwerdas ay kobyz, dombyra, violin, cello, viola, double bass, alpa at gitara, gusli, balalaika at domra, atbp. Mga uri ng instrumentong pangkuwerdas[baguhin | i-edit ang pinagmulang teksto]

Tingnan din ang buo listahan ng mga instrumentong pangkuwerdas.

Ang lahat ng mga instrumentong may kuwerdas ay nagpapadala ng mga vibrations mula sa isa o higit pang mga string patungo sa hangin sa pamamagitan ng kanilang katawan (o sa pamamagitan ng pickup sa kaso ng mga elektronikong instrumento). Karaniwang hinahati ang mga ito ayon sa pamamaraan ng "paglulunsad" ng mga vibrations sa string. Ang tatlong pinakakaraniwang pamamaraan ay ang plucking, bow at striking.

Nakayuko (nakayuko sa string) mga instrumentong pangmusika - isang pangkat ng mga instrumentong pangmusika na may produksyon ng tunog, na isinasagawa pangunahin sa proseso ng paghawak ng busog kasama ang mga nakaunat na string. Umiiral malaking bilang katutubong nakayuko instrumento. Sa modernong akademikong pagtugtog ng musika, apat na instrumentong may kuwerdas ang ginagamit:

Ang pangkat ng mga nakayukong instrumento ay itinuturing na batayan orkestra ng symphony at nahahati sa limang partido:

Unang violin

Pangalawang violin

Cellos

Double bass.

Paminsan-minsan ang isang bahagi ay isinulat para sa pinakamababang instrumentong may kuwerdas - ang octobass

Saklaw ng lahat pangkat ng busog sumasaklaw ng halos pitong oktaba mula C counter octave hanggang C ikalimang oktaba.

Ang mga busog ay nabuo at napabuti sa pagtatapos ng ika-17 siglo, tanging ang busog sa modernong anyo nito ang lumitaw sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Sa kabila ng mga pagkakaiba ng timbre sa pagitan ng mga indibidwal na instrumento ng grupo, ang mga ito ay tunog homogenous bilang isang grupo. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagkakaisa ng disenyo at ang pangkalahatang prinsipyo ng paggawa ng tunog.

Ang pinagmumulan ng tunog para sa lahat ng mga instrumento ay mga kuwerdas, na sumasalamin sa katawan ng instrumento at nagpapadala ng mga panginginig ng boses sa pamamagitan ng hangin sa nakikinig. Ang paggawa ng tunog ay ginawa gamit ang isang busog ( arco) o mga daliri ( pizzicato)

Ang isang master na lumilikha at nag-aayos ng nakayukong mga instrumentong pangmusika na may kuwerdas ay tinatawag na isang violin maker o Master ng nakayukong mga instrumentong pangmusika.

Ang byolin ay isang high-register na nakayuko na may kuwerdas na instrumentong pangmusika. May katutubong pinagmulan, nakuha ang modernong hitsura nito noong ika-16 na siglo, at naging laganap noong ika-17 siglo. Mayroon itong apat na string na nakatutok sa ikalima: g, d 1 ,a 1 ,e 2 (maliit na oktaba G, D, A ng unang oktaba, E ng pangalawang oktaba), mula sa g(maliit na oktaba sol) sa a 4 (Isang ikaapat na oktaba) at mas mataas. Ang timbre ng violin ay makapal sa mababang register, malambot sa gitna at makinang sa itaas. Mayroon ding limang-kuwerdas na violin, kasama ang isang mas mababang alto string na "c" o C (hanggang sa isang maliit na octave). Pinagmulan at kasaysayan[baguhin | i-edit ang pinagmulang teksto]

Fidel. Detalye ng altar ng Simbahan ni St. Zacharias, Venice, Giovanni Bellini, 1505.

Miniature “David the Psalmist” (fragment). Godunov Psalter, 1594

"Family tree" ng pinagmulan ng modernong biyolin. Encyclopædia Britannica, ika-11 ed.

Ang mga ninuno ng violin ay ang Arabic rebarab, ang Spanish fidel, ang British crotta, ang pagsasanib kung saan nabuo ang violin, kaya ang pangalan ng Italyano para sa violin violino, pati na rin ang Slavic na apat na string na instrumento ng ikalimang tuning zh at g a (kaya ang Aleman na pangalan para sa biyolin - geige). Bilang isang katutubong instrumento, ang biyolin ay naging laganap lalo na sa Poland, Ukraine, Romania, Istria at Dalmatia (ngayon ay Yugoslavia). Ang pakikibaka na nagpatuloy sa loob ng ilang siglo sa pagitan ng aristokratikong viola at katutubong biyolin nauwi sa tagumpay para sa huli. Sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo, nabuo ang modernong disenyo ng biyolin sa hilagang Italya. Gaspar Bartolometti da Salo (c. 1542-1609) - founder ng school of masters of Brescia and Andrea Amati (1535-c. 1611) - founder of the Cremona school.] . Ang mga anyo ng biyolin ay itinatag noong ika-16 na siglo; hanggang sa siglong ito at maagang XVII isama ang mga sikat na tagagawa ng biyolin - ang pamilyang Amati. Ang kanilang mga instrumento ay maganda ang hugis at gawa sa mahuhusay na materyales. Sa pangkalahatan, ang Italya ay sikat sa paggawa ng mga violin, kung saan ang Stradivarius at Guarneri violin ay kasalukuyang lubos na pinahahalagahan.

Ang biyolin ay isang solong instrumento mula noong ika-17 siglo. Ang mga unang gawa para sa biyolin ay itinuturing na: "Romanesca per violino solo e basso" ni Biagio Marini (1620) at "Capriccio stravagante" ng kanyang kontemporaryong si Carlo Farina. Tagapagtatag larong sining sa byolin, ang Arcangelo Corelli ay isinasaalang-alang; sinundan ni Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), isang estudyante ng Corelli, na nakabuo ng isang bravura technique ng pagtugtog ng violin.

Mula noong ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo ito ay naging laganap sa mga Tatar. Mula noong ika-20 siglo ito ay natagpuan sa buhay musikal ng Bashkirs.

Alto(Ingles at Italyano) viola, fr. alto, Aleman Bratsche) o biyolin- isang stringed-bowed na instrumentong pangmusika ng parehong istraktura bilang isang biyolin, ngunit medyo mas malaki ang sukat, kaya naman ito ay tumutunog sa isang mas mababang rehistro. Ang mga kuwerdas ng viola ay nakatutok sa ikalimang bahagi sa ibaba ng mga kuwerdas ng biyolin at isang oktaba sa itaas ng mga kuwerdas ng cello - c, g, d 1 ,a 1 (gawin, G ng maliit na oktaba, D, A ng unang oktaba). Ang pinakakaraniwang hanay ay mula sa c(sa maliit na oktaba) sa e 3 (mi ng ikatlong oktaba), sa mga solong gawa posible na gumamit ng mas matataas na tunog. Ang mga tala ay nakasulat sa alto at treble clefs. Ang viola ay itinuturing na pinakaunang umiiral na nakayukong instrumento. Ang panahon ng paglitaw nito ay nagmula sa pagliko ng ika-15–16 na siglo. Ang mga diskarte sa pagtugtog ng viola ay bahagyang naiiba sa mga pamamaraan sa pagtugtog ng biyolin sa mga tuntunin ng paggawa at pamamaraan ng tunog, ngunit ang pamamaraan ng pagtugtog mismo ay medyo mas limitado dahil sa mas malaking sukat, at bilang isang resulta, ang pangangailangan para sa higit na pag-unat ng mga daliri ng kaliwang kamay. Ang timbre ng viola ay hindi gaanong maliwanag kaysa sa byolin, ngunit makapal, matte, velvety sa ibabang rehistro, medyo nasal sa itaas na rehistro. Ang viola timbre na ito ay bunga ng katotohanan na ang mga sukat ng katawan nito ("resonator box") ay hindi tumutugma sa pag-tune nito: na may pinakamainam na haba na 46-47 sentimetro (ang mga viola ay ginawa ng mga lumang master ng mga paaralang Italyano), ang isang modernong instrumento ay may haba na 38 hanggang 43 sentimetro [ hindi tinukoy ang pinagmulan 1220 araw] . Ang mas malalaking violas, na lumalapit sa mga klasikal, ay pangunahing nilalaro ng mga solo performer na may mas malakas na mga kamay at mas binuo na diskarte.

Hanggang ngayon, ang viola ay bihirang ginagamit bilang solong instrumento, dahil sa maliit na repertoire nito. Gayunpaman, sa ating panahon, napakaraming napakahusay na violist ang lumitaw, kasama nila Yuri Bashmet, Kim Kashkashyan, Yuri Kramarov at iba pa. Ngunit, gayunpaman, ang pangunahing lugar ng aplikasyon para sa mga violas ay symphony at string orchestras, kung saan sila ay itinalaga, bilang isang panuntunan, gitnang boses, ngunit din solo episodes. Ang viola ay isang obligadong miyembro ng string quartet at kadalasang ginagamit sa iba pang komposisyon ng silid, tulad ng string trio, piano quartet, piano quintet, atbp.

Ayon sa kaugalian, ang mga tao ay hindi naging mga violist mula pagkabata, lumipat sa instrumento na ito sa isang mas mature na edad (sa pagtatapos ng paaralan ng musika, sa pagpasok sa isang kolehiyo o konserbatoryo). Kadalasan, ang mga malalaking violinist na may malalaking kamay at malawak na vibration ay lumipat sa viola. Ang ilan mga sikat na musikero matagumpay na pinagsama ang pagganap sa byolin at viola, halimbawa, sina Niccolo Paganini at David Oistrakh.

Cello(Italyano violoncello, abbr. cello, Aleman Violoncello, fr. violoncelle,Ingles cello) ay isang nakayukong string na instrumentong pangmusika ng bass at tenor register, na kilala mula pa noong unang kalahati ng ika-16 na siglo, na may kaparehong istraktura tulad ng violin o viola, ngunit mas malaki ang sukat. Ang cello ay may malawak na mga kakayahan sa pagpapahayag at isang maingat na binuo na diskarte sa pagganap ito ay ginagamit bilang isang solo, ensemble at orkestra na instrumento. Ang hitsura ng cello ay nagsimula noong simula ng ika-16 na siglo. Ito ay orihinal na ginamit bilang isang instrumento ng bass upang samahan ang pag-awit o pagtugtog ng isang instrumento ng isang mas mataas na rehistro. Mayroong maraming mga uri ng mga cello, na naiiba sa bawat isa sa laki, bilang ng mga string, at pag-tune (madalas na sila ay nakatutok sa isang tono na mas mababa kaysa sa modernong isa).

Noong ika-17-18 siglo, sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng mga natitirang musical masters ng mga paaralang Italyano (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana, atbp.), isang klasikal na modelo ng cello na may matatag na sukat ng katawan ay nilikha. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, lumitaw ang unang solong gawa para sa cello - sonatas at ricercars ni Giovanni Gabrieli. Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, nagsimulang gamitin ang cello bilang instrumento ng konsiyerto, salamat sa mas maliwanag, mas buong tunog at pagpapabuti ng pamamaraan ng pagganap, sa wakas ay inilipat ang viola da gamba mula sa pagsasanay sa musika. Ang cello ay bahagi rin ng symphony orchestra at chamber ensembles. Ang huling pagtatatag ng cello bilang isa sa mga nangungunang instrumento sa musika ay naganap noong ika-20 siglo sa pamamagitan ng pagsisikap ng namumukod-tanging musikero na si Pablo Casals. Ang pagbuo ng mga paaralan para sa pagganap ng instrumentong ito ay humantong sa paglitaw ng maraming virtuoso cellist na regular na gumaganap sa mga recital.

Napakalawak ng repertoire ng cello at may kasamang maraming concerto, sonata, at walang kasamang mga gawa.

Viola da gamba(Italyano viola da gamba - viola ng paa) ay isang sinaunang may kuwerdas na instrumentong pangmusika ng pamilyang viol, katulad ng sukat at hanay ng modernong cello. Ang viola da gamba ay tinutugtog ng nakaupo, hawak ang instrumento sa pagitan ng mga binti o ipinatong ito patagilid sa hita - kaya ang pangalan.

Sa buong pamilya ng viol, pinanatili ng viola da gamba ang kahalagahan nito bilang pinakamahabang instrumento: maraming gawa ng pinakamahalagang may-akda noong kalagitnaan ng ika-18 siglo ang isinulat para dito. Gayunpaman, sa pagtatapos ng siglo ang mga bahaging ito ay ginanap sa cello. Tinawag ni Goethe si Karl Friedrich Abel ang huling gamba virtuoso. Sa simula ng ika-20 siglo, muling binuhay ng mga tunay na tagapalabas ang viola da gamba: ang unang manlalaro ng gambo sa modernong panahon ay si Christian Döbereiner, na gumawa ng kanyang debut sa kapasidad na ito noong 1905 sa pagganap ng isang Abel sonata.

Dobleng bass(Italyano kontrabbasso o ss))) - ang pinakamalaki sa laki (mga dalawang metro ang taas) at ang pinakamababa sa tunog ng malawakang ginagamit na bowed string na mga instrumentong pangmusika, na pinagsasama ang mga katangian ng pamilya ng violin at ng pamilya ng viol (pamilya ng Viola da GAMBA, Viola da GAMBA). ) at mas mataas. Ang isang tunay na double bass ay unang nabanggit sa isang libro noong 1566. Ang may-akda ng aklat na ito ay nagkamali sa pagguhit ng biyolin. Pagkatapos ay nakuha niya ang ideya na ang gayong kasangkapan ay maaaring malikha. Ang may-akda ng aklat na ito ay hindi kilala modernong tao, ngunit alam na ang aklat ay nakasulat sa Gitnang Asya, nang ipakilala ang Europa sa mga naninirahan sa mga lupaing iyon. Di-nagtagal, ang ideya ng isang bagong instrumento ay ipinakita sa Europa. Noong panahong iyon, ang Europa ang pinakamahirap na lugar sa buong mundo. Ang hinalinhan ng modernong double bass ay itinuturing na double bass viol. Ito ay may limang string na nakatutok D 1 , E 1 , A 1 , D, G(D, E, A major, D, G maliit na oktaba), at, tulad ng karamihan sa mga viol, may mga fret sa fretboard. Sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, ang Italian master na si Michele Todini, batay dito, ay nagdisenyo ng isang bagong instrumento, na walang ikalimang (pinakamababang) string at frets, ngunit ang hugis ng katawan ay nanatili (ang "mga balikat" - mga bahagi ng katawan na katabi ng leeg - ang double bass ay mayroon pa ring mas sloping kaysa sa mga instrumento ng pamilya ng violin) at quart tuning (sa mga modernong nakayukong instrumento, ang double bass ay ang tanging mayroon nito).

Ang bagong instrumento ay unang ginamit sa isang orkestra noong 1699 sa opera ni Giuseppe Aldrovandini na Caesar of Alexandria, ngunit pagkatapos ay hindi ginamit nang mahabang panahon (ang mga boses ng bass ay ginampanan ng mga cello at viols ng mababang tuning). Mula lamang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo ang double bass ay naging isang kailangang-kailangan na miyembro ng orkestra, na inilipat ang mga bass viol mula dito. Kasabay nito, lumitaw ang unang virtuoso double bassist, na gumaganap sa mga solo na konsyerto - si Domenico Dragonetti, sa partikular, ay nakakuha ng makabuluhang katanyagan sa Europa. Para sa kaginhawaan ng solo na pagganap, ang mga master ay nagdisenyo ng isang three-string double bass, ang mga string na kung saan ay nakatutok sa fifths ( G 1 ,D,A- G counteroctave, D, A ng malaking octave, iyon ay, isang octave na mas mababa kaysa sa cello, ngunit walang mga string sa) o sa pamamagitan ng quarts ( A 1 , D, G- Isang counter octave, D, G malaking oktaba). Sa pag-unlad ng teknolohiyang gumaganap, naging posible na magsagawa ng mga gawang birtuoso sa isang ordinaryong instrumentong may apat na kuwerdas na orkestra, at nawalan ng paggamit ang mga three-string double bass. Para sa isang mas maliwanag na tunog sa mga solong gawa, ang double bass tuning ay minsan ay pinapataas ng isang tono (ito ang "solo tuning").

Noong ika-19 na siglo, sa paghahanap ng mga pagkakataon na makakuha ng mas mababang mga tunog, ang French master na si Jean Baptiste Vuillaume ay nagtayo ng apat na metrong taas na double bass, na tinawag niyang "octobass," ngunit dahil sa napakalaking sukat nito, ang instrumento na ito ay hindi malawakang ginagamit. . Ang mga modernong double bass ay maaaring magkaroon ng alinman sa ikalimang string na nakatutok sa C 1 (hanggang sa counter-octave), o sa pamamagitan ng isang espesyal na mekanismo na "nagpapahaba" sa pinakamababang string at nagbibigay-daan sa iyong makakuha ng karagdagang mas mababang mga tunog.

Ang pag-unlad ng solong pagtugtog ng double bass sa modernong panahon ay pangunahing nauugnay sa gawa nina Giovanni Bottesini at Franz Zimandl sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang kanilang mga pagsisikap ay dinala sa isang bagong antas ng mga birtuoso noong unang bahagi ng ika-20 siglo - lalo na, sina Sergei Koussevitzky at Adolf Mischek.