Isang eksibisyon ng Adyghe folk instruments ang nagbukas sa National Museum of the Republic of Adygea. Nagbukas ang isang eksibisyon ng mga katutubong instrumento ng Adyghe sa pambansang museo ng Republika ng Adygea na ginamit ng mga pastol

Nagbukas ang isang eksibisyon ng mga katutubong instrumentong pangmusika ng Adyghe. Bilang karagdagan sa katotohanan na kahit sino ay maaaring maging pamilyar sa kanilang kasaysayan, basahin ang kanilang talambuhay mga natatanging master at mga performer, sa bulwagan ng eksibisyon Ang museo ay may hawak na master class sa paggawa ng mga instrumentong pangmusika sa ilalim ng patnubay ni Zamudin Guchev, Pinarangalan na Artist ng Adygea, miyembro ng Union of Artists of Russia. Sa North Caucasus siya ay kilala bilang isang mananaliksik, pati na rin ang isang master ng sinaunang sining paghabi ng Adyghe mat "puable".
Kabilang sa kanyang mga gawa na ipinakita sa manonood, ang mga natatanging eksibit ng Adyghe teatro ng papet, tulad ng, halimbawa, isang papet na kabayo, shichepshchin (shyk1epshchyne) - isang instrumento na kahawig ng isang biyolin, na gawa sa kahoy at buhok ng kabayo, ang kabuuang haba nito ay umabot sa 700 mm. Karaniwan ang shichepschin ay ginawa mula sa peras, linden o maple. Ang hanay ng tunog ng shichepshchina ay nagbabago-bago sa loob ng dalawang octaves at gumagawa ng isang muffled na tunog. Ito ay pangunahing nilalaro ng mga lalaki, mang-aawit at mananalaysay.
Prshinekeb – nakayukong instrumento, tulad ng isang cello, na pag-aari ng Doctor of Historical Sciences, Propesor ng Adygea Pambansang Unibersidad, miyembro ng Union of Composers of Russia Kagazezhev Baizet Shatbievich. Mula noong sinaunang panahon, ang pnishekeb ay ginawa mula sa kalabasa. Nang magsimulang tumubo ang prutas, humahaba ang mga bahagi nito. Ang kalabasa ay pinutol sa kalahati, ang mga butas ay ginawa at ang mga string ay hinila. Ang unang produksyon ng pshinekeb ay nagsimula noong ika-2-4 na siglo. BC. Pinapanatili pa rin ng ilang Mozdok Circassians ang mga instrumentong pangmusika na ito na may mahabang kasaysayan bilang isang relic.
Ang harmonica na ipinakita sa eksibisyon ay pag-aari ni Ulagai Kaspoletovich Outlev, isang kilalang improvised harmonica player sa Adygea. Si Ulagay Kaspoletovich ay itinuturing na isang mahusay na connoisseur at birtuoso na tagapalabas ng mga sinaunang melodies at isang hindi maunahang tagapalabas ng "Zafaks". Naging tanyag ang pagtugtog ng harmonica mula sa pangalawa kalahati ng ika-19 na siglo siglo. Ang pagkakaroon ng umiiral sa kultura ng Adyghe nang higit sa 150 taon, ang harmonica ay kasalukuyang umiiral hindi lamang sa alamat, kundi pati na rin sa propesyonal na globo. Sa mga republika Hilagang Caucasus Mula noong katapusan ng ika-20 siglo, ang mga institusyong pangmusika at pang-edukasyon ay nagpapatakbo, kung saan ipinakilala ang mga klase para sa pag-aaral na tumugtog ng pambansang Adyghe harmonica.
Nabibigyang pansin din ang mga instrumentong gaya ng kalansing para sa isang kamay, palakpakan, gazyri, primitive rattle, tamburin, castanette, doula - isang double-sided drum, isang bzhamiy - isang sungay ng pastol, isang syryn, isang pshinetarko. (pshchynet1arkyo) - alpa - pinutol isang instrumentong kuwerdas tulad ng alpa sa sulok.
Ang Adyghe lyre ay isang instrumentong hugis alpa na ginawa ni Z. Guchev at ipinakita sa iba't ibang bersyon - gamit ang abo, spruce, maple. Sa panlabas, ang lira ay idinisenyo sa anyo ng isang usa. Ang larawang ito Hindi ito pinili ng pagkakataon - ang mga ninuno ng mga Circassian ay sumamba sa Araw, at ang usa ay ang buhay na sagisag ng Diyos ng Araw.
Sa koleksyon ng mga instrumento ng hangin ay maaaring i-highlight ng isa ang Kamyl - Instrumentong Adyghe- genus pahaba na plauta gawa sa tambo o metal na tubo na may tatlong butas sa gilid, ang haba nito ay mula sa 700 mm. Ito ay may diatonic scale sa dami ng isang quart (kapag hinipan, umabot ito ng octave o higit pa). Ang tambo ay maaaring sakop ng bituka ng tupa, na gawa sa itim na elderberry, lake reed, hogweed, gamit ang willow bark upang palakasin ang dalawang palapag ng plauta, metal. Ginamit ito ng mga pastol upang magtanghal ng iba't ibang himig at kanta (kadalasang sinasaliwan ng shichepshin at phachich), gayundin sa saliw ng mga sayaw ng kabataan.
Hindi mo maaaring lampasan ang ghou - isang malaking signal pipe, na kadalasang gawa sa kahoy at umaabot sa sukat na 2-3 metro. Dati ito ay ginagamit upang magbigay ng mga senyales sa isang sandali ng panganib, pati na rin upang ipaalam sa okasyon ng isang masayang kaganapan, upang tipunin ang mga residente ng nayon.
Bilang karagdagan sa mga instrumento na kasama sa pangkat ng mga nakayukong instrumento (shichepshchina, pshinetarko), mga instrumento ng hangin at pagtambulin (bzhamiy, kamyl, syryn, pshine, phachich), ang eksibisyon ay nagtatanghal ng mga larawan, diploma, disc ng instrumental, folk at modernong Adyghe na musika ni tulad ng mga performer tulad ng Ruslan Barcho, Aslanbek Chich, Aslan Meretukov. Ang mga rekord na may mga pagsasaayos ng Adyghe folk melodies na isinagawa ni Kim Tletseruk, ang may-akda ng unang aklat-aralin na "Self-instructor para sa pagtugtog ng Adyghe harmonica" at ang koleksyon na "Adyghe dance tunes". Tinutugtog ni K. Tletseruk ang halos lahat ng sinaunang instrumentong pangmusika ng Adyghe at siya mismo ang gumagawa nito.


















Pagtatanghal para sa seksyong "Sunog, sunugin nang malinaw upang hindi ito lumabas!" larangan ng edukasyon"Musika" ng pangkat ng mga may-akda: E.D. Sergeeva, T.S. Shmagin at "Russian folk musical instruments" na programa ng may-akda: G.S. Rigina.

“...Pag-unawa sa bayan kultura ng musika V mababang Paaralan napupunta sa dalawang direksyon: una, ito ay ang pag-aaral ng authentic o stylized sample alamat; pangalawa, ito ay isang kakilala sa mga gawang musikal mga kompositor kung saan malinaw na ipinahahayag ang mga pinagmulan ng alamat o ginagamit ang mga tunay na himig ng bayan.
"Mga instrumentong katutubong Ruso". Ang unang aralin sa seksyong "Sunog, sunugin nang malinaw upang hindi ito lumabas!" ay maaaring itayo sa pagtingin at pagbigkas ng mga guhit, litrato, pagpipinta sa pambungad at kasunod na mga spread. Makakakita ang mga bata ng larawan ng mga Ruso mga instrumentong bayan, ay maririnig ang tunog ng isang akurdyon, balalaika, kutsara, sungay, atbp. Ang lahat ng ito, pati na rin ang mga bagay ng pandekorasyon at inilapat na sining at isang tula ni G. Serebryakov, ay magpapahintulot, sa isang banda, na ipagpatuloy ang tema " Ang Russia ang aking Inang-bayan”, sa kabilang banda, upang magsimula sa pag-uusap ng mga bata tungkol sa kahulugan ng alamat sa buhay ng bawat tao , kabilang ang Russian."

I-download:

Preview:

Upang gumamit ng mga preview ng presentasyon, lumikha ng isang account para sa iyong sarili ( account) Google at mag-log in: https://accounts.google.com


Mga slide caption:

Mga instrumentong pangmusika ng Russian at Adyghe

"From Under the Oak" Russian folk song

HARMONIC

BALALAIKA

PIPE WHISTLE

RATCHET

Ang Pszczyne (harmonica) ay isang reed keyboard na instrumentong pangmusika. Ang disenyo ng pshine ay binubuo ng kanan at kaliwang kalahating katawan, na ang bawat isa ay naglalaman ng keyboard na may mga pindutan o key. Kaliwang keyboard dinisenyo para sa saliw - kapag pinindot mo ang isang pindutan, isang bass o isang buong chord na tunog; ang himig ay tinutugtog sa kanan. Sa pagitan ng mga kalahating kaso ay mayroong silid ng bubulusan upang payagan ang hangin na mabomba sa mga sound bar ng instrumento. ADYGHE HARMONY (PSHYNE)

Ang Shichepshin Shichepshin (shykIepshyn, mula sa mahiyain - "kabayo", kIe - "buntot", pshin (e) - "instrumento sa musika") ay isang Adyghe folk stringed bowed instrument. Ang hugis spindle na dugout na katawan ay ginawa mula sa isang piraso ng kahoy. Strings mula sa isang baluktot na bungkos ng buhok na nakapusod Tunog muffled. Ang isang tuft ng ponytail na buhok ay hinila papunta sa bahagyang hubog na baras ng bow. Kapag naglalaro, ang shichepshin ay hinahawakan nang patayo, na nagpapahinga sa ilalim ng katawan sa tuhod. Ginagamit upang samahan ng solo at pag-awit ng koro, minsan sa isang grupo na may kamil at phachich; Ang shichepshin performer ay karaniwang isang mang-aawit-kuwento rin.

Ang KAMYL Kamyl ay isang Adyghe wind musical instrument, isang tradisyunal na Adyghe (Circassian) flute. Ang Kamyl ay isang longitudinal flute na ginawa mula sa isang metal tube (madalas mula sa baril ng baril). Mayroong 3 butas sa paglalaro sa ilalim ng tubo. Posible na ang instrumento ay orihinal na ginawa mula sa mga tambo (tulad ng ipinahihiwatig ng pangalan). Ang Kamyl ay ginamit ng mga pastol upang magtanghal ng iba't ibang himig at kanta (kadalasang sinasaliwan ng shichepshin), gayundin sa saliw ng mga sayaw ng kabataan.

SHOTYRP Shotyrp (mula sa leather at onomatopoeic na salita na ginagaya ang tunog na nalilikha kapag tumatama sa balat) ay isang Adyghe folk percussion instrument. Isang uri ng snare drum na walang tiyak na pitch. Nagagawa ang tunog sa pamamagitan ng paghampas sa isang nakaunat na balat na lamad gamit ang iyong palad, isang stick o isang maso. Ang Shotyrp ay tradisyonal na gawa sa kahoy dahil ito ay may higit na musika at mas mahusay na timbre. Ang pinong tanned na balat ng kambing o balat ng guya ay ginamit upang gawin ang mga lamad, na natatakpan sa magkabilang panig ng kahoy na silindro. Ang mga manggagawa ngayon ay kadalasang gumagamit ng plastik upang gumawa ng mga lamad, dahil ito ay mas lumalaban sa anumang pinsala.

Ang Pkhachich ay isang Adyghe folk musical percussion (self-sounding) instrument, isang uri ng rattle. Binubuo ito ng 5-7 plates ng pinatuyong hardwood, maluwag na nakatali sa isang dulo sa parehong plato na may hawakan. Ang Pkhachich ay hawak ng hawakan, hinihila ang loop kung saan ang mga plato ay nakasabit sa kamay, na nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin kung gaano kahigpit ang mga plato ay hinila nang magkasama. Kapag inalog, maririnig ang malakas na pag-click. Idinisenyo upang bigyang-diin ang ritmo sa panahon ng pagganap mga awiting bayan at pagsasayaw sa isang ensemble na may kamyl, shichepshin o pshine-harmonica. PHACIC

Elbrus Guwapong Elbrus ay tumingin sa mga ulap, Sa isang puting sumbrero, sa asul. Hindi ko mapigilang humanga sa nalalatagan ng niyebe, napakalakas na tuktok. Oraida-raida-oraida, Oraida-raida-oraida, Oraida-raida-oraida, Oraida-raida-oraida... Mga leopardo ng niyebe, mabibilis na usa na nagmamadali sa mga bundok. Bagyo sa kahabaan ng mga dalisdis ay inilabas mo ang Tubig ng Kuban sa bukas! At sa mga kalawakan ng matataas na kabundukan, Sa itaas ng mga ulap ng Caucasian, Ang mga awit ay naririnig - mga awit ng masaya Aming matapang na pastol! natatalo. Ang guwapong Elbrus ay tumitingin sa mga ulap, Sa isang puting sumbrero, sa asul. Hindi ko mapigilang humanga sa mapagmataas, makapangyarihang tuktok na ito.

Mga instrumentong pangmusika ng Adyghe

SALAMAT SA IYONG ATENSYON


"Mga tradisyunal na instrumentong pangmusika ng mga Circassian."

Mga gamit katutubong musika– ito ay isa sa pinakamahirap na bagay ng pag-aaral sa musikal na alamat. Ang mga paglalarawan ng mga instrumento sa mundo ay nakapaloob sa pinaka sinaunang nakasulat na mga monumento. Bumalik sa Middle Ages at maagang renaissance Ang mga pagtatangka ay ginawa upang i-systematize ang mga instrumento ayon sa mga katangian ng musikang itinatanghal sa kanila. Ang mga tradisyonal na instrumentong pangmusika ng mga Circassian ay kumakatawan sa pinakamayamang layer ng espirituwal na kultura ng mga tao.

Sa paglipas ng mga siglo-lumang kasaysayan, ito ay instrumental na kultura na bumubuo ng isang malaking hanay sa tradisyon ng mga etno. Ito ay pinatunayan ng isang makabuluhang layer ng instrumental na mga teksto sa mga ritwal at ang hindi pangkaraniwang pag-unlad ng sayaw na musika sa tradisyong ito. Ang mga tao ay nakabuo ng mga katangian ng intonasyon, mga ritmikong organisasyon wikang musikal, pagkakaiba-iba ng mga instrumental na timbre.

Ang mga Circassian na ginamit at ngayon ay may maraming mga instrumentong pangmusika, sinaunang at moderno, simple at mas kumplikado sa disenyo. Kabilang sa mga ito ang lahat ng grupo ng kasalukuyang tinatanggap na klasipikasyon ng mga instrumentong pangmusika.

Ang unang pangkat ay mga instrumento ng hangin .

kamil – plauta;

syryn - isang uri ng longitudinal flute;

nakyre - isang instrumento ng hangin na may isa o dobleng tambo;

Ang pshchyne bzhemy ay isang mouthpiece wind instrument na gawa sa sungay.

Ang pangalawang pangkat ay mga instrumentong pangmusika na may kuwerdas:

akoapepschin-plucked instrument tulad ng balalaika;

pschinet akoarco-plucked instrument na parang hanging alpa;

pike akoepschyn-bowed violin-type na instrumento;

pshchynekeb - isang nakayukong instrumento tulad ng cello.

Ang ikatlong pangkat ay mga instrumento ng lamad:

sh'ot ako yrp ako- isang instrumentong percussion tulad ng drum. Ang pangalan ng instrumentong ito ay nagmula sa salitang "sho" - balat at "t"ako yrp ako"-onomatopoeic na salita na ginagaya ang tunog ng pagtama sa balat.

Ang ikaapat na grupo ay mga instrumentong percussion na tumutunog sa sarili:

Phek ako ych-ratchets.

Ang ilan sa mga nakalistang instrumento, gaya ng syryn, bzhemy,ako appepschin, pschinet ako arkyo at sh'ot ako yrp ako, ay hindi nakaligtas hanggang ngayon. Ang pira-pirasong impormasyon tungkol sa mga ito ay matatagpuan lamang sa makasaysayang at etnograpikong panitikan at alamat. Ang mga instrumento tulad ng nakyre at harmonica ay hiniram mula sa ibang mga tao, ngunit sila ay tinanggap at kinilala ng mga Circassian at naging mga pambansang. Nang maglaon ay nakatanggap sila ng mga pangalang Adyghe.

Ngayon gusto kong ipakilala sa iyo nang mas detalyado ang ilang mga instrumentong pangmusika.

Ang tatlong-hilera na tangke ay binaha, at ang mga tao ay naglupasay

At ang tatlong-hilera ay hindi masama, may mga pindutan at bubulusan,

Ngayon tumataba siya, ngayon pumayat siya, at sumisigaw siya sa buong bakuran (Pszczyne)

Ang Pszczyne ay isang moderno, pinakasikat at laganap na pneumatic na keyboard instrumentong tambo, kung saan kinukuha ang mga tunog dahil sa panginginig ng boses ng tambo sa ilalim ng presyon ng isang stream ng hangin na nilikha sa pamamagitan ng pag-unat o pag-compress ng mga bubulusan. Ang Pszczyne ay pangunahing ginagamit para sa pagganap ng sayaw na musika.

Pangalanan ito ng tama, ang instrumento ay parang violin,

May mga kuwerdas at pana, hindi ako bago sa musikang Adyghe (Shykako epschyn)

Shchyk akoAng epschyn ay isa sa pinakakaraniwan at tanyag na sinaunang nakayukong instrumento sa panahon nito sa mga tao mga instrumentong kuwerdas, kung saan nakuha ang mga tunog sa pamamagitan ng pagkuskos ng string ng horsehair o ng bow. Ang pangalan ng instrumentong ito ay nagmula sa dalawang salita: "mahiyain" - kabayo, "k"akoe"-ponytail, kung saan ang buhok ng buntot ng kabayo ay ginamit upang gumawa ng mga string. ShykakoAng epschyn ay may isang pahaba na hugis sa anyo ng isang bangka na may leeg at ulo. Ito ay ginawa mula sa isang solong piraso ng malakas, nagri-ring na kahoy (peras, linden, alder).akoAng epschyn ay isang ipinag-uutos na accessory ng hyakako esch.

Napaka sinaunang at simple, ang instrumento ay walang laman sa loob,

Ang mga rekord ay matalo nang elastic, na nagtatakda ng ritmo para sa ensemble.ako ych)

Phek akoAng ych ay isang ratchet-type na tool na napakapopular sa mga tao. Ang pinagmulan ng tunog ay ang materyal na kung saan ginawa ang instrumento. PhekakoAng ych ay idinisenyo upang malinaw na i-tap ang ritmo at mapanatili ang pantay, pare-pareho ang tempo ng musika.

Siya ay maliit at malapot, ngunit marunong siyang magsalita -

Ang isang daang maiingay na lalaki ay agad na malulunod.

Sasabihin ko sa iyo, aking kaibigan, mga sinaunang siglo,

Isang tahimik na simoy ng hangin ang humihip sa mga tambo,

At biglang narinig ni Adyg ang isang banayad na melodic sound,

At sa sandaling iyon, ipinanganak ang isang instrumentong pangmusika. (kamyl)

At nais kong tumira nang mas detalyado sa kaamyl - ito ay isa sa pinaka sinaunang at tanyag na mga instrumentong pangmusika sa mga tao. Ito ay isang manipis na cylindrical na tubo na nakabukas sa magkabilang panig, kung saan ang mga tunog ay kinukuha sa pamamagitan ng pagputol ng direktang daloy ng hangin laban sa matalim na gilid ng pader ng bariles. Ang Kamyl ay pangunahing inilaan para sa pagganap ng musika ng sayaw. Karaniwang tatlo o apat na musikero ang nagtatanghal nang sama-sama o salit-salit at nagsisilbi sa malalaking pampublikong pagdiriwang. Mga makasaysayang anyo at ang materyal na kung saan ginawa ang kamyl ay nabago. Sa mahabang panahon ang tanging materyal para sa paggawa ng instrumento ay tambo. Nang maglaon, nagsimulang gawin ang instrumento mula sa mas matigas na kakahuyan tulad ng elderberry at blackthorn, na may malambot na core. Upang bigyan ang instrumento ng isang eleganteng hitsura, kung minsan ay natatakpan ito ng katad o pelus, at ang mga dulo ay pinutol ng sungay o pilak para sa mga layunin ng kalinisan.

Sa isa sa mga kwento ng epiko ng Nart, ang pag-imbento ng kamyl ay iniuugnay sa sa maalamat na musikero Nartu Ashamezu. Ang katanyagan ng mga pagsasamantala ni Ashamez ay umalingawngaw sa lahat ng dako. Ginugol niya ang kanyang buhay, bilang nararapat sa isang paragos, sa siyahan. Nang medyo pagod na, nagpasya si Ashamez na magpahinga. Makakapal na kagubatan tumayo sa kanyang paraan, sumenyas sa kanya ng lamig at kapayapaan. Pinigil ni Ashamez ang kanyang kabayo, humiga sa ilalim ng isang lumang kumakalat na puno at mahimbing na nakatulog sa isang magiting na tulog. Biglang umihip ang malakas na hangin, nagsimulang umulan, at kasabay ng pagbagsak ay isang sanga ang naputol at nahulog, na tinabunan siya ng mga dahon. Ngunit sa gitna ng ingay na ito ng ulan at hangin, narinig ni Ashamez ang iba, banayad at malambing na tunog, hindi karaniwan para sa tainga. Matagal na nakahiga doon si Nart, nakikinig sa mga tunog na ito, hanggang sa napagtanto niyang isa pala itong sirang sanga na kumakanta.

Nagsimula siyang hindi lamang makinig, kundi tumingin din ng malapit sa sangay. At ano ang nakita niya! Kinain ng mga woodworm ang kaibuturan ng sanga at nakakain ng maraming butas sa balat. Nang lumipad ang hangin sa kanila, tumunog ang musika. Pinutol ni Ashamez ang bahagi ng isang guwang na sanga at hinipan ang loob. Kumalat sa kagubatan kahanga-hangang kagandahan himig. Ito ay kung paano unang lumitaw ang Nartov kamyl sa bansa.

Sabi nila, napakaganda ng kaml ni Ashamez. Pumutok ito mula sa puting bahagi - ang mga bundok at lambak ay nabubuhay, namumulaklak ang mga hardin at mga bukid, pumutok mula sa itim na bahagi - ang buong mundo ay lumalamig. Umiihip ang hangin. Ang mga dagat at ilog ay nagngangalit! Ngunit ito ay humihip lamang mula sa puting bahagi ng kaamyl, na hinugasan ng saya at kaligayahan. Simula noon, nabighani sa musika, tumigil si Ashamez sa pag-hiking. Siya ay naging isang sikat na kamyly player, na nagbibigay sa mga tao ng saya at saya.

Sa paglipas ng mga siglo, ang kultura ng musika ay nahasa sinaunang tao Mga Circassian Ang maayos na hanay ng folk melody ay naglalaman ng mga kwento tungkol sa maluwalhating pagsasamantala, kaisipan at adhikain ng mga Circassians ng nakalipas na mga siglo.

Nilikha sa magkaibang panahon Ang instrumentasyong pangmusika ng mga Circassian ay mayaman, iba-iba at orihinal. Ang mga instrumentong pangmusika ng Adyghe ay maaaring nahahati sa pagtambulin, hangin at pangkat ng string. Nang maglaon, lumitaw ang isang keyboard-pneumatic na instrumento, na tinawag na Adyghe pshchyne.

Ang pinakasikat at minamahal instrumentong pagtambulin Ang Adyghe ay isang phek1ych, hindi kaugalian na gawin nang wala ito sa anumang holiday. Pinapanatili ni Phek1ych ang iba pang musikero sa pantay na tempo, pinahuhusay ang kalinawan ng ritmo, at binibigyang inspirasyon ang mga mananayaw sa lakas ng kanyang mga paghampas. Upang maglaro ng ph'ek1ych kailangan mong magkaroon ng hindi lamang likas na pakiramdam ng ritmo, kundi pati na rin ang mahusay na pisikal na lakas, na kung kaya't ito ay kaugalian para sa mga lalaki na laruin ito.

Noong unang panahon, ang phek1ych ay ginamit bilang isang sagradong katangian sa maraming ritwal at sinasagisag ang tunog ng kulog. Sinabi ng mga Adyg: "Ginugugol namin ang aming buong buhay sa isang kabayo, bumubuo kami ng mga kanta sa isang kabayo, ang kalansing ng mga kuko ng kabayo ay ang tunog ng aming puso." Samakatuwid, ayon sa isa pang bersyon, pinaniniwalaan na ang mga ugat ng malawakang katanyagan ng ph'ek1ych ay nakasalalay sa pagkakaugnay ng tunog nito sa kalansing ng mga hooves ng kabayo.

Ang mga craftsmen na gumawa ng p'ek1ych sa nakaraan ay mayamang pinalamutian ito ng pilak, niello, gilding o simpleng mga palamuti. Mga modernong master Sinusubukan din nilang sundin ang mga tradisyon ng nakaraan.
Kasama sa pangkat ng mga instrumento ng hanging Circassian ang kamyl, syryn at bzhemy. Sa mga ito, ang kamyl ang pinakalaganap at tanyag. Bago ang hitsura ng pshchyne (Adyghe accordion), ang mga himig ng sayaw ng Adygs ay ginanap sa kamyl. Tulad ng lahat ng iba pang mga instrumentong pangmusika, ito ay kabilang sa hak1eshch - ang guest house. Pinalamutian sila ng mga manggagawa na dating gumagawa ng mga kamyl sa pamamagitan ng pagtakip sa kanila ng pelus, balat at paglalagay ng pilak sa mga dulo ng instrumento.

Si Kamyl ay lumitaw sa mga Circassian noong sinaunang panahon at iniuugnay sa mahiwagang katangian. Ang kaakit-akit na tunog ng kaamyl ay nagbibigay inspirasyon sa maraming tagapakinig hanggang ngayon.
Ang tinatawag na Adyghe violin - shyk1epshchyn - ay isang tradisyonal na may kuwerdas na instrumentong pangmusika ng mga taong Adyghe. Itinuring din ang Shyk1epshchin bilang isang sagradong instrumento na may mahiwagang kapangyarihan. Upang maprotektahan ito mula sa masasamang enerhiya, naglaro lamang sila sa loob ng bahay, itinago ito sa isang espesyal na kaso, na hindi binuksan sa dilim o sa kalye, upang maprotektahan ang shyk1epshchin mula sa masasamang espiritu at "masamang mata." Tinakpan ang kaso palamuting bulaklak- isang simbolo ng anting-anting. At kung ang shichepshchina ay hindi nilalaro sa loob ng mahabang panahon o ito ay lumala, ang mga mahiwagang ritwal ng paglilinis ay isinagawa dito.

Ngayon, ang pinakasikat na instrumentong pangmusika ng mga Circassian ay ang pschyne keyboard-pneumatic instrument - ang Circassian accordion. Gayunpaman, ang pshchyne ay lumitaw sa mga Circassians medyo kamakailan lamang, noong ika-19 na siglo.

Kung ikukumpara sa iba pang mga instrumento ng Adyghe, ang tunog ng pshchyne ay mas malakas, ngunit ito ay masyadong malupit, at samakatuwid ay hindi tumutugma sa katangian ng mga sinaunang Adyghe na kanta. Ano ang hindi mo masasabi tungkol sa mga himig ng sayaw Ang mga Circassian, pshchyne ay perpekto para sa kanilang pagganap. Samakatuwid, ngayon hindi isang solong maligaya na kaganapan ang kumpleto nang walang Adyghe harmonica.
Ginagalang ng mga Adyg ang mga instrumentong pangmusika nang may malaking paggalang: pinalamutian nila ang bahay kasama ang mga ito at itinago ang mga ito sa pinakakitang lugar. Gayunpaman, ang mga tradisyonal na instrumentong pangmusika ng Adyghe ay hindi nananatiling isang manuskrito lamang ng kasaysayan;

Sa Oktubre 15, isang pagtatanghal ng bagong wikang Adyghe ang magaganap sa Nalchik (Kabardino-Balkaria). instrumentong pangmusika, nilikha sikat na master, musikero at folklorist na si Zuber Ehuaz. Ang instrumento ay kabilang sa string-bowed family at tinatawag na "pshynebzikh", na isinalin mula sa Adyghe ay nangangahulugang "instrumento na may anim na string".

Ang pagtatanghal ay magaganap sa gusali ng Kabardino-Balkarian Institute of Business, kung saan matatagpuan ang workshop ni Zuber at ang kanyang paglalaro ng School of Shikapshin. Ang solemne na kaganapan ay iho-host ng sikat na kompositor ng Russia, makata-mananaliksik na si Dzhabrail Kubatievich Khaupa.

Sa nakalipas na dalawang siglo, isang makabuluhang milestone sa pag-unlad ng kulturang musikal ng Adyghe ay ang hitsura ng harmonica sa Caucasus. Ang instrumento ay mabilis na naging tanyag, na tinatakpan ang iba pang mga katutubong instrumento na may nakakatunog na boses at kayamanan ng mga kulay. Ang muling pagkabuhay ng kalahating nakalimutan na mga instrumento ay naganap sa pagtatapos ng ika-20 siglo, nang, sa kahilingan ng Doctor of Philosophy, Rector ng Institute of Business Felix Kharaev, Vladimir Oiberman, isang violin maker, ay dumating sa Kabardino-Balkaria. Salamat sa kanyang maingat na trabaho, ang Adyghe violin, shikapshin, ay nabuhay muli at napabuti. Ginawa nitong posible na lumikha ng unang orkestra ng katutubong musika sa Kabardino-Balkaria at magbigay ng lakas sa muling pagkabuhay ng mga sinaunang instrumentong katutubong.

Sa pangkalahatan, ang kasaysayan ng shikapshin ay bumalik sa higit sa isang libong taon. Ang instrumentong ito ay binanggit sa epiko ng Nart. Noong unang panahon, pinaniniwalaan na ang shikapshina ay may mahiwagang espiritu na nakakatulong sa pagpapagaling ng mga maysakit at sugatan. At ang pag-aaral na tumugtog ng Adyghe violin ay bahagi ng sistema ng edukasyon ng marangal na Adygs. Sa kasaysayan, ang instrumento ay may dalawang kuwerdas. Gayunpaman, sa simula ng ika-20 siglo, ang shikapshin, na pinalitan ng harmonic, ay pinilit na umunlad. Ang Adyghe violin ay naging apat na kuwerdas at nananatili hanggang ngayon.

Ang pag-unlad ng teknolohiya sa ika-21 siglo, na makikita sa musikal na globo, pati na rin ang paghahanap para sa isang bagong nagpapahayag na tunog na tumpak na ihatid ang kabuuan ng malikhaing pag-iisip ng kompositor at tagapalabas ng bagong panahon, ay humantong sa kailangang lumikha ng bagong pambansang instrumento. Ito ay kung paano lumitaw ang "pshynebzikh".

"Sa totoo lang, nag-aalangan akong magsimulang magtrabaho nang napakatagal," sabi ni Zuber. "Kinakalkula ko ang lahat, inihanda ito, ngunit may pumipigil sa akin." At biglang, pagkatapos ng maraming buwan ng pag-aalinlangan, nakita ko ang instrumento sa isang panaginip. Ganito siya ngayon. Napagtanto ko noon na ito ay isang senyales. Nagtrabaho ako sa isang hininga. Hindi ko inaasahan na gagawin ko ang lahat ng ganoon kabilis. Nag-iisa ang lahat. Nakikisali lang ako kahit papaano. Ito ay kagiliw-giliw na natapos ko ang instrumento noong Hulyo, sa kaarawan ni Felix Akhmedovich Kharaev. Noong hinila ko ang mga string, napagtanto ko na ngayon ang kanyang kaarawan."

Ang ideya upang lumikha bagong kasangkapan dumating sa Zuber dahil sa pangangailangang gumamit ng karagdagang hanay. Kapag nagsasagawa ng mga gawa ay walang sapat na timbre, walang kinakailangang mababang frequency. Kaya nagpasya siyang magdagdag ng dalawang string. Bilang resulta, ang instrumento ay naging mas mayaman sa timbre, ang tunog ay nakakuha ng isang bagong lasa, at ang mga teknikal na kakayahan nito ay lumawak. Si Dzhabrail Khaupa, na nakinig sa tunog ng bagong instrumento, ay nagsabi na ito ay isang ganap na bagong instrumento na karapat-dapat sa paglikha ng mga espesyal na gawa. Sa pamamagitan ng paraan, ang pangalan ng bagong biyolin ay ibinigay ni Dzhabrail Kubatievich, na siyang unang nakarinig ng bagong instrumento ni Zuber.