Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang taong may kakayahang magsagawa ng ganap na anumang genre, kung gayon ito ay walang alinlangan na magiging mang-aawit na si Vladislav Kosarev. Mga katutubong kanta, klasiko, romansa - iyon lang ang nasa kanyang repertoire. Ang kanyang tinig ay nabighani sa maraming tagapakinig; ito ay tungkol kay Kosarev na masasabi ng isang tao na hindi sila maaaring tumigil sa pakikinig sa kanya.

Talambuhay ng mang-aawit na si Vladislav Kosarev

Si Vladislav Anatolyevich ay ipinanganak sa lungsod ng Smolensk noong Disyembre 5, 1975. SA mga unang taon ang kanyang mga magulang ay nagtanim sa kanya ng pagmamahal sa musika. Nang dalhin siya ng kanyang ina sa paaralan ng musika, siya ay naging anim na taong gulang lamang. Kumanta sa koro. Makalipas ang ilang oras natanggap ko edukasyon sa musika sa Smolensk Glinka School. Siyanga pala, maraming artista ang nag-aral sa paaralang ito. Pagkuha ng diploma na ibinigay magandang simula kanyang karera sa musika. Pagkatapos nito, iniwan niya ang kanyang bayan at pumunta upang sakupin ang Moscow. Doon ipinagpatuloy ni Kosarev ang kanyang pag-aaral at pumasok sa Gnessin Academy.

Ang simula ng isang malikhaing paglalakbay

Sinimulan ni Vladislav ang kanyang karera sa lalaki koro“Peresvet”. Una ay soloista siya, pagkatapos ay naging konduktor. Sa pagtahak sa landas na ito, napagtanto pa rin ni Vladislav na nais niyang maging solong mang-aawit. Ang koponan ng Peresvet ay nagbigay ng mga konsyerto sa maraming mga lungsod ng Russia, ngunit nasakop nila hindi lamang ang bansang ito, kundi pati na rin ang iba, tulad ng Poland, Estonia, Spain, France, Sweden. Maraming mga bansa ang umibig sa pambihirang baritone ng mang-aawit na si Vladislav Kosarev.

Sa simula ng 2009, sa wakas ay nagpasya siyang magsimula solong karera. Ang mang-aawit ay nagbigay ng mga konsyerto sa pinakamalaking bulwagan ng Moscow (P. I. Tchaikovsky Concert Hall, Great Hall of the Conservatory, Kremlin Palace of Congresses at marami pang iba). Madalas marinig sa marami ang kanyang mga kanta Mga channel sa Russia.

Ang mga unang konsyerto ng mang-aawit na si Vladislav Kosarev ay matagumpay malaking tagumpay, isang hindi kapani-paniwalang baritone ang bumihag sa lahat ng manonood, ngunit ito ay ang katunayan na siya ay gumanap ng anumang genre na pinakanaaalala ng kanyang mga tagahanga sa lahat.

Si Vladislav ay mahilig sa mga kompositor ng ika-20 siglo, kaya mas gusto niyang kumanta hindi pop music, na maririnig sa halos lahat ng dako, ngunit mas maraming komposisyon. klasikong istilo. Naniniwala ang mang-aawit na kakaunti lang siya sa mga screen ng TV. Inilalagay niya ang lahat ng kanyang sarili sa lahat ng kanyang mga kanta, kaya naman naantig ang kaluluwa. Ang pinaka-marangyang mga gawa mula sa kanyang repertoire, ayon sa madla, ay ang mga sumusunod: "Huwag mo siyang gisingin sa madaling araw", "Bells", "Ang isang blizzard ay humihip sa kalye".

Ang mang-aawit ay gumaganap sa lahat ng mga konsiyerto kung saan siya iniimbitahan, at kumakanta rin siya iba't ibang bakasyon, anibersaryo at kasal. Gumagana sa pakikipagtulungan sa marami mga musical ensembles, tulad ng ensemble na "Russia", ang pop symphony orchestra at marami pang ibang wind at folk ensemble.

Noong 2017 natanggap karangalan na titulo Ang "Pinarangalan na Artist ng Karelian Republic" ay iginawad ng pinuno mismo ng estadong ito. Taun-taon ay nakikibahagi siya sa pagdiriwang ng Araw ng Pamilya sa Murom.

Personal na buhay ng mang-aawit na si Vladislav Kosarev

Marami ang interesado sa personal na buhay ng mang-aawit, ngunit anuman ang mga mapanuksong tanong sa kanya sa panayam, siya, bilang matigas na nut na pumutok, walang sinasabi tungkol sa kanya. Naniniwala si Vladislav na ang gayong paksa bilang personal na buhay ay personal dahil walang dapat makaalam ng anuman tungkol dito.

(hsimage|Vladislav Kosarev ||||)

Si Vladislav ay umaawit tungkol sa pag-ibig, malambot, nakakaantig, walang hanggan, at ang pakiramdam na ito ay sumasalamin sa mga kaluluwa ng madla. Patunay nito ang sold-out crowd sa mga concert niya sa Philharmonic.

— Naakit mo ang madla ng Petrozavodsk sa iyong unang konsiyerto noong Disyembre. Ang mga babae ay tumitingin sa iyo ng walang lihim na pagsamba. Gaano kahirap na panatilihin ang marka sa bawat oras?

— Ikinagagalak kong marinig na ang aking mga awit, na lubhang mahal sa akin, ay umaalingawngaw mga kaluluwa ng kababaihan. Kung sa bagay, ito ang dahilan kung bakit ako umaakyat sa entablado. Hindi ako nagsusumikap ng anumang mapanlinlang na mga layunin upang pasayahin ang mga kababaihan na pumupunta sa aking mga konsyerto. kumakanta lang ako!

Minsan ay tinanong ako ng tanong: "Ano ang pinakamahirap na bagay sa iyong propesyon?" Kaya, ang pinakamahirap na bagay ay pumunta sa entablado at kumanta nang mas mahusay kaysa sa huling pagkakataon.

— Sa entablado ikaw ay hindi kapani-paniwalang kaakit-akit at malamang na alam mo ito. Sinadya mo bang maakit o natural lang?

— Kapag umakyat ako sa entablado, nararamdaman ko ang taos-pusong pagmamahal sa bawat tao na nakaupo sa madla. Kung hindi ito ang kaso, kung gayon walang saysay na lumabas at kumanta. Sa tingin ko ako ay tunay na nabubuhay at tunay na masaya lamang sa entablado kapag nararamdaman ko ang pagkakaisa sa mga manonood. Kaya, marahil, natural na lumitaw ang kagandahan.

—Nakalakad ka na ba palayo sa ingay ng iyong mga takong?

- (tumawa)Walang ganoong bagay na sinalubong ako ng nagbabantang katahimikan o bulok na kamatis. Isa sa mga dahilan kung bakit ako dumating sa eksena medyo late ay na ako ay masyadong self-kritikal. Matagal akong nagdesisyong kumanta. Sa kasamaang palad, maraming mga katamtamang mang-aawit sa entablado ngayon, hindi ko nais na maging isa sa kanila.

—Saan nanggagaling ang pakikiramay sa mga awiting bayan? Kumakanta ka ng mga pop at military na kanta, ngunit nangingibabaw ang mga katutubong kanta...

— Hindi nangingibabaw, ngunit sumasakop ng marami magandang lugar. Marahil dahil ako ay isang taong Ruso. Nakita ko rin ang isang oras kung saan ang mga kasalan sa mga nayon ay tumagal ng ilang araw, hindi sila lumakad gamit ang isang tape recorder - lahat sila ay kumanta nang magkakasama "Oh, hindi gabi", "Ang fog ay mabangis", "Loach sa ibabaw ng tubig", "Alisin mo ang iyong mga kabayo, mga lalaki"...

Mayroon akong napakalakas na impresyon sa aking lola, na isang natatanging babaeng Ruso. Nakaligtas siya kapwa sa pananakop at sa pagkawasak pagkatapos ng digmaan, pinalaki ang kanyang pamilya, tinulungan ang kanyang mga anak at apo. Itinuro ni Lola Aleman sa paaralan, ngunit sa buong buhay ko tumakbo ako ng isang Russian song club sa parehong oras. Alam niya ang isang malaking bilang ng mga katutubong kanta ng Russia, kabilang ang mga kanta na may paganong mga ugat. Alam niya ang lahat ng mga talata sa "Khas-Bulat the Daring" at "If I had Golden Mountains", at hindi mabilang ang mga ito - alam niya ang lahat! Nakuha ko ang espiritung ito, kahit papaano hindi mailalarawan sa mga salita, mula sa kanya. Sinabi ng lola bago siya namatay: “Mga anak, kapag inilibing ninyo ako, huwag kayong umiyak, huwag. Kumanta ka na lang ng mga Russian songs."

— Kaya pala may mga mang-aawit sa iyong pamilya?

— Walang mga propesyonal. Kaya lang, lahat ng tao sa pamilya, lalo na sa maternal side, ay napakagaling kumanta. Ang aking ama ay may kamangha-manghang lyric-dramatic tenor. Kapag nagtitipon tayo sa iisang mesa, hindi mo ako maririnig - dalawang beses niyang nilunod ang boses ko. Ang aking ama ay nagtrabaho sa pabrika sa buong buhay niya, mula sa isang operator ng makina hanggang sa isang manager ng tindahan. Malaki ang mga kamay! At maaari siyang maging isang napakahusay na mang-aawit.

Laging nakatingin si papa Youtube , anong mga recording mula sa mga konsyerto ang lumabas. Minsan nakaupo siya at umiiyak sa mga konsyerto. Ito ay napaka-touching.

— Noong unang panahon, ang maalamat na soloista ng ating Philharmonic Sirkka Rikka ay gumanap sa programang "Mga Awit ng mga Tao ng Mundo": kumanta siya mga awiting bayan iba't ibang bansa sa orihinal na mga wika. Nagkaroon ka na ba ng ideya na gumawa ng ganitong uri ng programa?

— Sa totoo lang, hindi ito bumangon. Hindi ko iniisip yun sa ngayon Sa personal, magiging interesado ako dito. Para sa akin, ang kumanta ng tunay na taos-puso ay awiting bayan ito ay posible lamang kung ikaw ay lumaki sa kultura ng mga taong ito at hinihigop ang diwa nito. Kung meron ako dagdag na oras, mas maghahanap ako ng mga sinaunang paganong Slavic na kanta, sinaunang simbahang kanta o Cossack na kanta...

Dapat mong ipagmalaki na ikaw ay Ruso, ipagmalaki na mayroon ka mahusay na kuwento at ang dakilang kulturang kinaroroonan natin pinakamahusay na senaryo ng kaso Alam namin ang sampung porsyento.

- Napakaliit ba talaga nito?

— Para sa ilang kadahilanan, sa buong mundo ay kaugalian na ipagmalaki ang kanilang pambansang ugat. Tingnan, ang alon ng interes sa musikang Celtic ay hindi pa lumilipas. At kung gaano ka-proud ang mga Balkan kay Bregovic at Kusturica, kung gaano sila ka-proud sa pagiging Serbs, Croats, Macedonian! At ang mga Ruso... Patawarin mo kami, mayroon kaming alinman sa isang tavern, o isang lubok, o isang bagay na lubos na nakapagpapaalaala sa alamat ng Russia, ngunit mula lamang sa malayo: isang babae sa isang kokoshnik, isang accordion player na tumatalon sa malapit, lahat ay kumikinang - ito lamang ang mayroon. walang kinalaman sa alamat ng Russia.

Salamat sa Diyos, ngayon mayroon pa ring mga katutubong grupo na nabubuhay sa mga sentimos, ngunit anuman ang suporta nila sa tradisyon: pumunta sila sa mga ekspedisyon, nangongolekta ng mga bagay, pinoproseso ang mga ito, kumanta, at nagbibigay ng mga konsyerto. Ang programang "Play, Harmony!" Nasa Channel One pa rin ito. Pero sino ang manonood ng Channel One sa Linggo ng alas nuwebe y medya ng umaga? walang tao. Ngunit kung pupunta ka sa Alemanya o Pransya, kung gayon sa napakaraming iba't ibang mga channel sa telebisyon o radyo ay tiyak na makakahanap ka ng ilang mga etniko, kung saan sila ay nagpapatunog ng kanilang sariling pambansang melodies.

At narito, tila nabubuhay, ngunit kami ay katulad pa rin ni Ivan, na hindi naaalala ang kanilang pagkakamag-anak. Kaya naman gustung-gusto kong maglibot sa Russia at kumanta kasama ang mga orkestra ng Russia. mga instrumentong bayan. Nakapagtataka, habang tumatanggap ng kakaunting pera, ang mga orkestra na ito ay nabubuhay at nasa napakahusay propesyonal na uniporme. Sa amin, gaya ng dati, ang lahat ay nakabatay sa sigasig.

— Paano ito gumagana sa orkestra ng Onego?

(hsimage|Vladislav Kosarev at ang Onego orchestra||||)

- Kamangha-manghang. Sa pangalawang pagkakataon ay nakaramdam ako ng higit na tiwala, na para bang nakarating ako sa aking sariling mga tao. Si Gennady Ivanovich Mironov ay isang ganap na natatanging tao, isang kamalig ng optimismo, pag-ibig sa buhay, at mga biro. Mga kwento. At sa parehong oras, siya ay isang kamangha-manghang propesyonal: lahat ng bagay na may kinalaman sa orkestra, ang kanyang pagsasagawa ng gawain ay hindi nagkakamali. At masarap makipagtulungan sa mga propesyonal - marami kang natutunan mula sa kanila.

-Masasabik ka ba sa isang romansa kung ang himig ay hindi masyadong nakakaganyak, ngunit ang teksto ay kahanga-hanga?

— Alam mo, wala pang ganoong bagay sa aking pagsasanay na pinikit ko ang aking mga tainga sa mga intonasyon na sumasalungat sa salita. Una akong pumili ng mga bagay para sa aking repertoire na nag-iwan ng marka sa aking kaluluwa. Ito ay nangyayari tulad nito: Nakarinig ako ng isang kanta, naglalakad ako sa paligid at nagdurusa - kailangan kong kantahin ito. Maraming magagandang musika, ngunit hindi ko ito kinakanta - hindi dahil ito ay masama, ngunit dahil hindi ito malapit sa akin. Ito ay tulad ng sa buhay: nakikipag-usap ka sa mga taong malapit sa iyo, ngunit mayroong isang malaking bilang ng mga mabubuting tao kung kanino ang mga relasyon ay hindi gumagana. Ganun din sa mga gawa, buhay din sila.

— Mayroon bang kanta sa iyong repertoire na maaari mong isaalang-alang bilang iyong larawan?

— Magkakaroon ng ilan sa kanila: "Beauty Queen", "Nocturne" ni Babajanyan, "Ano ang alam ng pag-ibig tungkol sa pag-ibig", "Babae sa bintana", "Lalabas ako", "Oh, hindi gabi" , “Oo, may namumulaklak na puno sa hardin” . Ito ang kumbinasyon.

Larawan ni Larisa Suraeva

Dinadala ko sa iyong pansin ang isang pakikipanayam sa aking paboritong artista, isang kahanga-hangang baritone, ang ating kababayan - Vladislav KOSAREV.
Ang eksklusibong materyal ay nai-publish sa website ng Smolenskaya Gazeta, at masaya akong hiramin ito mula doon. Ang may-akda ay kritiko ng sining na si Natalia KRASILNIKOVA. Maraming salamat sa kanya!
Para sa lahat na interesado: Si Vladislav Kosarev ay aawit para sa mga tao ng Smolensk sa Marso 8 sa Glinka Concert Hall. Makikita natin ang programang "Music of the Heart" kasama ang Smolensk Russian katutubong orkestra pinangalanan kay Dubrovsky (artistic director at punong konduktor- Artyom Belov).
Isang taon na ang nakalilipas ay dumalo ako sa konsiyerto ni Kosarev, at ang musikero ay gumawa ng hindi maalis na impresyon sa akin. Samakatuwid, mayroon lamang isang piraso ng payo: huwag palampasin ito!

Bawat mamamahayag ay may mga bayaning nagiging bahagi ng kanyang kapalaran. Kapag lumaki ka sa pagkatao ng taong sinusulatan mo, kaya lumabo ang mga hangganan sa pagitan ng propesyon at buhay. Ang mang-aawit na si Vladislav Kosarev ay isa sa mga bayaning ito para sa akin.
Bakit ang sining ni Vladislav ay nakakaakit at nakakaakit? Isang tinig ng bihirang, kamangha-manghang kagandahan? Oo, walang duda. Ngunit tiyak na may mga mang-aawit na may mas magagandang boses! Madulang kasanayan? At ito ay totoo, ngunit ngayon ang mga mang-aawit na walang talento sa pag-arte ay hindi maaaring mabuhay sa merkado ng musika! Sa palagay ko ang kababalaghan ng Kosarev ay nasa hindi mauubos na LIWANAG NG KALULUWA, na dumadaloy mula sa kanyang mga mata, binabad ang timbre ng kanyang boses at ang kanyang buong pag-uugali sa entablado. Pagkatapos ng mga konsiyerto Vl. Kosarev at pakikipag-usap sa kanya, ang mundo ay nakikita sa pamamagitan ng iba't ibang mga mata, at sinimulan mong maunawaan na palaging may isang paraan out - kahit na mula sa pinaka tila walang pag-asa na mga sitwasyon. Napakalakas na singil ng positibong enerhiya na kailangan mong taglayin upang lumikha ng liwanag sa dulo ng lagusan! Sa totoo lang, wala akong alam na papuri para sa Artist na mas mataas kaysa dito!
Vladislav Kosarev - Pagkatao. Siya ay isang matalino, malalim, pambihirang tagapagsalita. Sigurado ako na ang mga tagapakinig ng Smolensk, na nararapat na ipinagmamalaki na ang natatanging artistang ito ay kanilang kababayan, ay makakahanap ng mga iniisip ni Kosarev sa buhay at trabaho na kawili-wili at kapaki-pakinabang.

Magsimula
- Vladislav, ikaw ang nagwagi sa First International Competition of Choral Conductors na pinangalanang Alexander Yurlov. Wala akong nakitang anumang detalyadong impormasyon tungkol sa kompetisyong ito kahit saan. Samantala, ito ang simula ng iyong karera. Maaari mo bang sabihin sa amin ang higit pa tungkol sa kumpetisyon?
- Ang kumpetisyon ay ginanap sa Yekaterinburg noong 2001. Natapos ko ang aking assistant internship sa Russian Academy musika na pinangalanang Gnessins at sa loob ng isang taon ay nagtrabaho na bilang choirmaster sa men's chamber choir na "Peresvet". Mayroon akong, maaaring sabihin, isang pakiramdam ng pakikipaglaban na hindi ganap na natanto: noong 1999, habang nag-aaral sa aking ikalimang taon sa Gnesinka, nagpunta ako sa isang choir na nagsasagawa ng kompetisyon sa lungsod ng Salavat sa Bashkortostan at nakatanggap ng isang diploma IIdigri. Gayunpaman, gusto ko ng higit pa.
Ang Kumpetisyon ng Yurlov ay may tradisyonal na istraktura at ginanap sa tatlong round: ang una - pagsasagawa; ang pangalawa ay nagtatrabaho sa koro; pangatlo - pagtatanghal ng konsiyerto tumutugtog sa choir na nakatrabaho namin sa second round. Para sa akin, ang kumpetisyon na ito ay kawili-wili dahil sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng mga kumpetisyon ng choral conductor, ang mga unang lugar ay ibinahagi ng mga nagtapos ng parehong institusyong pang-edukasyon- RAM na ipinangalan sa Gnessins. Ang Grand Prix ay iginawad kay Alexander Solovyov, na noon ay nagtrabaho bilang isang choirmaster sa Vladimir Minin Chamber Choir (siya ngayon ay isang konduktor. Bolshoi Theater), at ang unang premyo ay sa iyo talaga. Nag-aral kami ni Sasha sa Gnesinka kasama ang parehong propesor - Vladimir Onufrievich Semenyuk.
Sa kumpetisyon ng Yurlov, nagtrabaho ako sa chamber choir na "Lik" ng lungsod ng Yekaterinburg. Isinagawa ko ang "Spring" ni Rachmaninov, "On the Ship" ni Taneyev, at sa ikatlong round - isang numero mula sa "Liturgy" ni Rachmaninov.
Ang chairman ng jury sa Yekaterinburg ay si Vladimir Nikolaevich Minin, at siya ang nagbigay sa akin ng diploma ng laureate ako mga parangal. Ang tagumpay sa kumpetisyon ng Yurlov ay nagbigay sa akin ng pagkakataon na maging konduktor ng koro ng Peresvet pagkatapos ng isang taon ng pagtatrabaho doon bilang isang choirmaster.

Maging artista
- Gaano kahalaga para sa iyo na suriin ang mga tao sa paligid mo - pareho ang iyong pagkamalikhain at ang iyong mga personal na katangian?
- Mayroong isang bilog ng mga tao na ang opinyon ay lubhang mahalaga sa akin. Ito ang aking mga magulang, guro, malalapit na kaibigan at ilan sa aking mga manonood. Talagang pinahahalagahan ko ang tiwala ng madla, na patuloy na pumupunta sa aking mga konsyerto sa pag-asam ng isang bagong bagay, kawili-wili, sa pag-asam ng isang himala. Ngunit hindi ko masasabi na sinusubaybayan ko ang impormasyon tungkol sa aking sarili sa Internet - sa partikular, mga post sa blog, mga komento sa mga social network. Sinusubukan kong mamuhay ayon kay Alexander Sergeevich Pushkin, siya, sa palagay ko, ay nagbigay ng pangkalahatang payo: "Sa utos ng Diyos, O Muse, maging masunurin! Nang walang takot sa insulto, nang hindi humihingi ng korona, tinanggap mo ang papuri at paninirang-puri nang walang pakialam at hindi hinahamon ang hangal!"
Tulad ng para sa pagtatasa ng aking mga personal na katangian, muli akong tumutuon sa isang grupo ng mga tao na ang mga opinyon ay napakahalaga sa akin. Hindi ako isang antisosyal na tao at, tila sa akin, hindi ako lumalabag sa karaniwang tinatanggap na mga pamantayang moral. Ginagawa ko ang sa tingin ko ay tama at ipinamumuhay ko ang sa tingin ko ay tama.

- Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa mga patakaran! Kamakailan ay narinig ko sa isa sa mga programa sa TV: "Ang pinaka-kahila-hilakbot na mga bagay sa planeta ay nangyayari dahil ang mga tao ay sumusunod sa mga patakaran." Ano ang pakiramdam mo tungkol sa RULES?
- Talagang hindi ako sumasang-ayon sa pahayag na ito! lumalabag ilang mga tuntunin Sa pamamagitan ng pagsalungat sa kanilang budhi, ang mga tao ay lumikha ng isang malaking bilang ng mga problema para sa kanilang sarili at sa mga nakapaligid sa kanila. Naniniwala ako na ang tanong ay hindi kung sinusunod ng mga tao ang mga patakaran, ngunit kung ano ang gumagabay sa kanila sa paggawa ng ilang bagay. Ayon sa aking mga obserbasyon, ang mga tao ay gumagawa ng isang malaking bilang ng mga hindi karapat-dapat, kadalasang kasuklam-suklam, ay kumilos nang tumpak dahil HINDI sila SUMUSUNOD ng anumang mga patakaran, ngunit nabubuhay nang walang anumang mga alituntunin sa moral.

- Anong mga impulses ang kailangan mo para sa pagkamalikhain - bukod sa mga kababaihan, siyempre?
- Sinusubukan kong hanapin ang mga impulses na ito sa lahat ng mga pagpapakita ng buhay - kahit na sa karamihan, sa unang sulyap, araw-araw. Maaaring ito ay nanonood ng pusa, isang kakila-kilabot na maton, na naninirahan sa aking bahay; kaluskos ng mga dahon; isang random na sulyap mula sa isang estranghero sa kalye; isang fragment ng ilang parirala na hindi ko sinasadyang nakita sa balikat ng isang lalaking nagbabasa sa subway. Karaniwan, habang naglalakad sa kalye o nakasakay sa subway, sinusubukan mong magpahinga mula sa trabaho, ngunit pagkatapos ng mga hindi inaasahang impulses, sa kabaligtaran, gusto mong bumulusok sa pagkamalikhain na may panibagong lakas!
Sinusubukan kong patuloy na palawakin ang hanay ng mga mapagkukunan ng aking inspirasyon. Kamakailan ay pinanood kong muli ang pelikulang "Three Poplars on Plyushchikha". Sa loob ng ilang linggo ngayon, nakita ko ang hitsura ni Oleg Efremov sa harap ng aking mga mata, nang ang kanyang bayani ay nakaupo sa Volga, nakasandal ang kanyang mga siko sa manibela... Sa ganitong hitsura ay ang Uniberso, ito ay GENIUS!!! Ngayon ay madalas kong naaalala ang eksenang ito kapag nagtatrabaho ako sa Soviet pop repertoire.

- Sa panayam, marami kang pinag-uusapan tungkol sa iyong pagpuna sa sarili. Kasabay nito, sa Radio Petersburg, sa pagsagot sa host na si Natalya Zavyalova, literal mong sinabi ang sumusunod: "Ako ay isang kahila-hilakbot na Samoyed!" Ano sa palagay mo ang pagkakaiba ng self-criticism at self-criticism?
- Ito ay napaka-simple - ang isang taong kritikal sa sarili ay hindi kailangang maging isang Samoyed: nakikita niya ang parehong positibo at negatibong mga katangian ng kanyang sarili at binabalangkas ang mga epektibong paraan upang iwasto ang mga pagkukulang. Ang Samoyed ay abala sa walang hanggang pagpapakababa sa sarili, naghahanap ng mga katangian na maaaring wala sa kanya. Kasabay nito, pangunahing sinisisi niya ang kanyang sarili sa lahat ng mga kaguluhan sa mundo. Ito ay mapanira sa indibidwal. Napakahirap para sa mga Samoyed na mabuhay sa ating realidad, kaya naniniwala ako na dapat labanan ng isang tao ang gayong mga pagpapakita.
Sa pagsasalita tungkol sa aking sarili, sa mga unang taon ng aking solo career ay hinadlangan ako ng aking pagpuna sa sarili, ngunit unti-unti ko itong nalampasan.

- Anong uri ng personalidad sa palagay mo ang nasa panganib ng star fever ang mga artista?
- Ang mga taong hindi minahal sa pagkabata at, sa iba't ibang kadahilanan, ay parang mga pangalawang klaseng mamamayan. Pagkatapos, bilang kabayaran, " star fever" - bilang isang paraan ng maling pagpapatibay sa sarili. Sinasabi ko ito batay sa aking sariling mga obserbasyon: ang buhay ay nagbigay sa akin ng mga pagpupulong sa mga tunay na titans - Svyatoslav Richter, Mstislav Rostropovich, Sergei Skripka at marami pang ibang Tagapaglikha. Ang mga ito ay hindi pangkaraniwang simple at natural, dahil hindi nila kailangang patunayan ang anuman sa sinuman. Ang personalidad sa entablado ay palaging nakikita - kahit na ito ay isang mag-aaral.
Naniniwala ako na ang pagiging bituin ay isang uri ng kaguluhan, kapag itinaas mo ang iyong sarili sa ranggo ng isang idolo, isang idolo.

- Sa isa sa mga pag-uusap, bilang tugon sa aking tanong: "Anong kalidad ang pinaka pinahahalagahan mo sa mga tao?" sagot mo: "Kasayahan." Ngunit kahit na ang isang hamak ay maaaring maging masayahin. Bukod dito, ayon sa aking mga obserbasyon, ang mga manloloko ay madalas na kaakit-akit. Paano mag-iba?
- Hindi ko iniisip na ang isang scoundrel ay may kakayahang maging isang masayang tao! Siya ay pinagkaitan ng kaloob ng mapagmahal na buhay, ang mundo, ang mga tao, sa prinsipyo, ay walang kakayahang maging bukas at tapat. Paano niya masisiyahan ang buhay kung sa kanyang mga kilos at kilos ay nagpapakita siya ng pagkamuhi dito??

Ang obra maestra ni Minkov
- Noong tag-araw ng 2013, ipinakita ng "Kultura" ang "Romance of a Romance", na nakatuon sa memorya ni Mark Minkov. Ginawa mo ang komposisyon ni Minkov batay sa mga tula ni Yevgeny Yevtushenko na "Pakikinig sa Awit ni Solveig." Itinuturing ko ang bahaging ito na isa sa iyong pinakamahalagang tagumpay sa creative nitong mga nakaraang panahon. Maaari mo bang malaman ang kasaysayan ng paglitaw ng obra maestra ni Minkov - Yevtushenko sa iyong repertoire?
- Ang editor-in-chief ng "Romance of Romance" na si Alla Sergeevna Goncharova ay tumawag sa akin at nag-alok na isagawa ang piyesang ito. Sinabi niya na ang kanta ay halos hindi kilala, bagaman sa isang pagkakataon ay kinanta ito nina Muslim Magomayev at Lev Leshchenko. Kapag naghahanda ng bagong materyal, hindi ako nakikinig sa mga pag-record ng ibang mga mang-aawit o nanonood ng mga video, upang hindi makuha ang mga intonasyon ng ibang tao. Tiningnan ko ang mga tala ng "Solveig" at napagtanto ko na nasusuka ako sa komposisyong ito! Ang kanta ay kumplikado hindi vocally, ngunit emosyonal at makasagisag: sa loob ng tatlong minuto kailangan mong maihatid ang pagliko mula sa buhay hanggang sa kamatayan.
Habang ginagawa ang kanta, napaisip ako: ANO ang maaaring tumusok sa isang tao para mawala ang takot sa kanya ng kamatayan? At natagpuan ko ang sagot: tanging pananalig, hindi matitinag na pananampalataya na ang pag-alis natin sa ibang mundo ay hindi ang katapusan. Ang kanta ni Minkov ay may napakalinaw na pagkakasunod-sunod ng mga pangyayari: ang isang tao ay nagsisinungaling at namatay. Alalahanin ang pinakaunang mga salita: "Nakahiga ako na nakapikit sa isang desyerto na silid. At ang sakit ay ang pinakamapait, at ang sakit ay ang pinakamatamis...” Ang sakit ng bayani ay napakahirap na nagiging matamis! At sa tabi nito ay isa pang mundo, kung saan may mga pine tree, kung saan ang araw, kung saan may buhay, liwanag, pag-ibig. Ang "Awit ng Solveig" ni Grieg, sa palagay ko, sa kasong ito ay nagiging boses ng isang anghel, isang nagliligtas na thread para sa bayani. Ang isang tao ay nasa bingit ng kamatayan: siya ay wasak, pagod, may sakit. At isang himala ang nangyari na nagtutulak sa kadilimang ito palayo sa kanya at nagbabalik sa kanya ng buhay. Para sa akin, ang mismong "Solveig's Song" ni Grieg ay hindi maaaring magkaroon ng ganoong kapangyarihan. Tanging ang Kalooban ng Diyos, na ipinahayag sa pamamagitan ng ilang pangyayari, ang maaaring maging puwersang ito.
Sa finale ("Kapag namatay ako - at mamamatay ako, at mamamatay ako: ganyan ang mangyayari!") Hindi ko narinig ang kawalan ng pag-asa at kapahamakan. Nagmature ang bayani upang maunawaan: hindi nakakatakot na umalis sa buhay na ito kapag alam mong may ibang mundo, kung saan walang sakit at pagdurusa, kung saan ikaw ay tatanggapin at patatawarin!

Fame at luxury
- Minsan narinig ko mula kay Dmitry Dibrov na ang buhay ng isang tao modernong mundo ay batay sa apat na haligi: tagumpay, katanyagan, pera, karangyaan. Anong nilalaman ang inilalagay mo sa bawat isa sa mga konseptong ito? Gaano kahalaga sa iyo ang bawat isa sa kanila?
- Sa mga konseptong ito, isa lang ang mahalaga sa akin - LUXURY. Inilagay ko dito ang kahulugan na binanggit ni Antoine de Saint-Exupéry: "Ang tanging luho ay ang luho ng komunikasyon ng tao." Ang PERA para sa akin ay isang kasangkapan lamang na nagbibigay-daan sa akin upang malutas ang iba't ibang mga problema sa buhay at malikhaing. Ang pera ay dumarating sa isang tao, bilang panuntunan, kapag ginawa niya ang kanyang trabaho nang propesyonal at mahusay. Naiintindihan ko na ang aking pananaw ay medyo idealistic, at marami ang makikipagtalo sa akin - lalo na sa ating bansa! Sa ating bansa, sa kasamaang-palad, ang mga taong gumagawa ng kanilang trabaho nang mahusay ay hindi palaging tumatanggap ng isang disenteng gantimpala para dito. Ito ay lalong kapansin-pansin, sayang, sa mga larangan ng kultura, medisina at edukasyon.
Ang TAGUMPAY para sa akin ay isang mahalagang bahagi ng katotohanan na ikaw ay gumagawa ng isang bagay na lubhang kailangan, mahalaga at makabuluhan para sa mga tao. Para sa akin, ang konsepto ng "tagumpay" ay medyo kasingkahulugan ng konsepto ng "in demand". Sa huli, ang tao lang mismo ang makakapag-evaluate kung siya ay matagumpay o hindi. Malamang na ako at ikaw ay may kakilala na mga taong nakatira sa mga mararangyang bahay, nagmamaneho ng mga prestihiyosong dayuhang sasakyan, nagrerelaks sa mga five-star na hotel... Ngunit kung ang gayong tao ay gumising sa umaga na iniisip na kailangan niyang pumasok muli sa paaralan. hindi mahal na trabaho, kahit na ito ay nagdadala ng isang solidong kita, maaari ba itong ituring na matagumpay? Mula sa pananaw ng lipunan - malamang, oo. Mula sa aking pananaw - tiyak na hindi. Ang gayong tao ay hindi nakakaranas ng KALAYA, na hindi mabibili ng pera. Kumbinsido ako na ang kagalakan ay ipinanganak kapag ang isang tao ay abala sa paggawa ng kanyang minamahal at nakikipag-usap sa mga taong katulad ng pag-iisip. Nabasa ko kamakailan mula sa isang psychologist: “Ang kagalakan ay bunga ng tama organisadong aktibidad" Sa tingin ko ito ay napakatalino! Masasabi ko rin ang tungkol sa tagumpay. Kung tungkol sa FAME, muli, para sa akin ito ay hindi isang layunin, ngunit isang kahihinatnan. Kapag kailangan ng mga tao ang iyong pagkamalikhain - sa isang banda; sa kabilang banda, ang kalidad ng iyong produktong pangmusika ay magiging moderno at sa pinakamabuting kahulugan komersyal - pagkatapos ay darating ang katanyagan. Ito ay perpekto. Bagaman madalas kong nakikita na ang katanyagan ay hindi palaging dumarating sa tunay na likas na matalino at karapat-dapat na mga tao.

- Aminin ito nang tapat: hindi ka ba naiinis na wala kang exposure sa media na hindi gaanong mahuhusay na artista kaysa sa iyo?
- Ano ang kinalaman ng media dito? Para sa akin, isa lang ang mahalaga: sold out ang karamihan sa mga concert ko. At mayroon din akong layunin na aking tinatahak. Ito lang ang mahalaga sa akin!

Natalia KRASILNIKOVA

Larawan mula sa pahinang "Vladislav Kosarev. Opisyal na grupo»sa Facebook

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang taong may kakayahang magsagawa ng ganap na anumang genre, kung gayon ito ay walang alinlangan na magiging mang-aawit na si Vladislav Kosarev. Mga awiting bayan, klasiko, rum...

Mula sa Masterweb

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang taong may kakayahang magsagawa ng ganap na anumang genre, kung gayon ito ay walang alinlangan na magiging mang-aawit na si Vladislav Kosarev. Mga katutubong kanta, klasiko, romansa - iyon lang ang nasa kanyang repertoire. Ang kanyang tinig ay nabighani sa maraming tagapakinig; ito ay tungkol kay Kosarev na masasabi ng isang tao na hindi sila maaaring tumigil sa pakikinig sa kanya.

Si Vladislav Anatolyevich ay ipinanganak sa lungsod ng Smolensk noong Disyembre 5, 1975. Sa murang edad, naitanim sa kanya ng kanyang mga magulang ang pagmamahal sa musika. Nang dalhin siya ng kanyang ina sa paaralan ng musika, siya ay anim na taong gulang pa lamang. Kumanta sa koro. Pagkaraan ng ilang oras, nakatanggap siya ng isang musikal na edukasyon sa Smolensk Glinka School. Siyanga pala, maraming artista ang nag-aral sa paaralang ito. Ang pagtanggap ng diploma ay nagbigay ng magandang simula sa kanyang karera sa musika. Pagkatapos nito, iniwan niya ang kanyang bayan at pumunta upang sakupin ang Moscow. Doon ipinagpatuloy ni Kosarev ang kanyang pag-aaral at pumasok sa Gnessin Academy.

Ang simula ng isang malikhaing paglalakbay

Sinimulan ni Vladislav ang kanyang karera sa koro ng kalalakihan na "Peresvet". Una ay soloista siya, pagkatapos ay naging konduktor. Sa pagtahak sa landas na ito, napagtanto pa rin ni Vladislav na nais niyang maging isang solong mang-aawit. Ang koponan ng Peresvet ay nagbigay ng mga konsyerto sa maraming mga lungsod ng Russia, ngunit nasakop nila hindi lamang ang bansang ito, kundi pati na rin ang iba, tulad ng Poland, Estonia, Spain, France, Sweden. Maraming mga bansa ang umibig sa pambihirang baritone ng mang-aawit na si Vladislav Kosarev.

Sa simula ng 2009, sa wakas ay nagpasya siyang magsimula ng solo career. Ang mang-aawit ay nagbigay ng mga konsyerto sa pinakamalaking bulwagan ng Moscow (P. I. Tchaikovsky Concert Hall, Great Hall of the Conservatory, Kremlin Palace of Congresses at marami pang iba). Ang kanyang mga kanta ay madalas na maririnig sa maraming mga channel sa Russia.

Ang mga unang konsyerto ng mang-aawit na si Vladislav Kosarev ay isang mahusay na tagumpay, ang kanyang hindi kapani-paniwalang baritone ay nakabihag sa lahat ng mga manonood, ngunit ito ay ang katunayan na siya ay gumanap ng anumang genre na naaalala ng kanyang mga tagahanga higit sa lahat.

Si Vladislav ay labis na mahilig sa mga kompositor ng ika-20 siglo, kaya mas gusto niyang kumanta hindi pop music, na naririnig halos lahat ng dako, ngunit ang mga komposisyon ng isang mas klasikal na istilo. Naniniwala ang mang-aawit na kakaunti lang siya sa mga screen ng TV. Inilalagay niya ang lahat ng kanyang sarili sa lahat ng kanyang mga kanta, kaya naman naantig ang kaluluwa. Ang pinaka-marangyang mga gawa mula sa kanyang repertoire, ayon sa madla, ay ang mga sumusunod: "Huwag mo siyang gisingin sa madaling araw", "Bells", "Ang isang blizzard ay humihip sa kalye".

Ang mang-aawit ay gumaganap sa lahat ng mga konsyerto kung saan siya ay inanyayahan, at kumakanta din siya sa iba't ibang mga pista opisyal, anibersaryo at kasal. Gumagana sa pakikipagtulungan sa maraming musical ensemble, tulad ng Rossiya ensemble, pop symphony orchestra at marami pang ibang wind at folk ensemble.

Noong 2017, natanggap niya ang honorary title na "Pinarangalan na Artist ng Karelian Republic" at iginawad mismo ng pinuno ng estadong ito. Taun-taon ay nakikibahagi siya sa pagdiriwang, nakatuon sa Araw pamilya sa Murom.

Personal na buhay ng mang-aawit na si Vladislav Kosarev

Marami ang interesado sa personal na buhay ng mang-aawit, ngunit anuman ang mga nakakapukaw na tanong na itatanong nila sa kanya sa isang pakikipanayam, siya, tulad ng isang matigas na mani na pumutok, ay hindi nagsasabi ng anuman tungkol dito. Naniniwala si Vladislav na ang gayong paksa bilang personal na buhay ay personal dahil walang dapat makaalam ng anuman tungkol dito.

Ang propesyonal na artista at mang-aawit (baritone) na si Vladislav Kosarev ay may malinaw at madamdamin na boses. Ang repertoire ng performer ay magkakaiba: romansa, opera, banyagang yugto, mga awiting katutubong Ruso. Sa kanyang mga kanta ay nabubuhay ang pag-ibig na nasa puso ng sinumang Ruso kapag iniisip niya ang tungkol sa kanyang ina, tungkol sa kanyang lolo - isang beterano ng Great Patriotic War, o tungkol sa kanyang minamahal. Gayunpaman, ni ang asawa ni Vladislav Kosarev o ang kanyang personal na buhay ay hindi ipinakita ng artista.

Tungkol sa personal na buhay ni Vladislav Kosarev

Sa isa sa kanyang mga panayam, matapat na inamin ni Vladislav Kosarev na sinusubukan niyang maiwasan ang mga isyu na may kaugnayan sa kanyang personal na buhay. "Ang sensitibong paksang ito ay naging mahirap at magiging mahirap para sa sinumang artista, kaya hindi ko ito tinatalakay," sabi niya. — Ang personal na buhay ni Vladislav Kosarev ay dapat palaging manatiling personal, at ito ay mahalaga para sa sinumang tao, at hindi lamang para sa isang artista; samakatuwid, ang aking mga personal na relasyon ay hindi maaaring isapubliko sa pamamagitan ng pagtalakay sa mga ito sa buong bansa.”

Ang buhay ng isang artista, ayon sa malalim na paniniwala ni Vladislav Kosarev, ay dapat palaging nakatuon sa mga tao. Kinailangan niyang maglakbay sa kalahati ng bansa, na gumaganap sa iba't ibang mga lungsod at nayon. Nangangailangan ito ng napakalaking dedikasyon, kaya naman ang mga mang-aawit at musikero na naglalaan ng kanilang buhay sa pagkamalikhain, kadalasan, kapag tinanong tungkol sa kanilang personal na buhay, kasama ang kanilang katangian ng pagpapatawa, ay sumasagot na sila ay kasal sa entablado. At ito ay hindi katapangan, ngunit sa halip - panloob na estado kaluluwa ng artista.

Ang asawa ni Vladislav Kosarev, ang kanyang mga magulang

Ang mang-aawit ay nagsasalita tungkol sa kanyang pamilya na may mahusay na init at pagmamahal. Ang asawa ni Vladislav Kosarev ay hindi isang gawa-gawa, ngunit kung ang mang-aawit mismo ay hindi nais na pag-usapan ang paksang ito, kung gayon ang mga tagahanga ng kanyang talento, na nagbibigay pugay sa kanilang idolo, ay dapat na maunawaan ang artist. Ang lahat sa magiliw na pamilyang Kosarev ay umaawit. Malaki ang papel ng mga magulang sa malikhaing tadhana mang-aawit Parehong nagtatrabaho ang ina at ama ni Vladislav sa pabrika, ngunit sila mismo ay kumanta nang maganda, madalas na gumanap sa entablado ng kanilang katutubong sentro ng kultura at tinuruan ang kanilang anak na kumanta.

“To be honest, I don’t remember how or when I started singing, but there are always songs around me. Ang aking minamahal na lola ay kumanta, siya ay isang mahusay na guro, sa mahabang panahon pinangangasiwaan ang mga amateur na pagtatanghal. Natutunan ko ang mga kanta ng digmaan mula sa aking lolo, at ang aking ina ay gustong makinig sa mga kanta ng napakagandang mang-aawit tulad ng Muslim Magomayev, Georg Ots at Eduard Khil, "paggunita ni Kosarev.

“Madalas kaming kumanta kapag holidays. Minsan, noong ako ay anim na taong gulang, sa isang konsiyerto ay kinanta ko ang sikat na "Cruiser Aurora", habang nararanasan malalim na pakiramdam tuwa, na hindi nakaligtas sa atensyon ng aking ina. Di-nagtagal, pinapunta niya ako sa isang music school, kung saan natuto akong tumugtog ng piano at kumanta sa choir.”

Sa repertoire koro ng mga bata nagkaroon ng maraming kanta kahanga-hangang kompositor Alexandra Pakhmutova mula sa kanyang sikat ikot ng musika"Konstelasyon ng Gagarin". Ngayon, makalipas ang maraming taon, madalas na gumanap si Vladislav Kosarev, ang kanyang mga paboritong kanta. Ito ang kaso, halimbawa, sa Saratov noong 2011, nang tumanggap ang mang-aawit ng isang imbitasyon na magtanghal sa isang gala concert bilang paggalang sa ikaanimnapung anibersaryo ng unang paglipad ni Yuri Gagarin sa kalawakan.

Malikhaing talambuhay ng mang-aawit at artista

Nagsimula ang mga pag-aaral sa musika ni Vladislav sa edad na anim, araw-araw sa loob ng ilang oras. Noong 2001, nakatanggap si Kosarev ng isang akademikong edukasyon at nagsimulang gumanap sa pangkat ng Peresvet. Ito ang sikat na koro, kung saan ang magiging mang-aawit ay walo maraming taon lumago, hindi lamang bilang isang tagapalabas, kundi pati na rin bilang konduktor ng koro. Mula noong 2009, sinimulan ni Vladislav Kosarev ang kanyang solo na karera.

Ngayon ay performer na siya ng mga pop songs. Pinalakpakan siya ng audience Concert hall ipinangalan kay Tchaikovsky, Great Hall Conservatories, atbp. Siya ay gumaganap sa buong bansa. Nag-record si Vladislav ng mga kanta para sa mga pelikula, siya ay isang malugod na panauhin mga palabas sa telebisyon at mga holiday concert sa TV.

Aking programa ng konsiyerto ang artista ay pumipili nang maingat at nag-eensayo nang mahabang panahon. Ang pambihirang kagandahan at talento ng performer ay nakakatulong sa kanya na mahanap ang kanyang daan patungo sa puso ng manonood. Para sa kanyang trabaho, si Vladislav Kosarev ay iginawad sa Unang Gantimpala at ang pamagat ng Laureate sa Una. Pandaigdigang Kumpetisyon Ang mga conductor na pinangalanan kay Yurlov, ay iginawad ang gintong order na "Service to Art" at ang order na "Faith, Hope, Love".