Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sinabi ni Tsiskaridze na hindi niya alam sariling ama. Ang batang lalaki ay pinalaki ng kanyang ina, na nagtanim kay Nikolai ng pagmamahal sa ballet, at isang yaya. Hindi itinago ni Lamara Nikolaevna ang mga detalye ng kanyang kapalaran mula sa kanyang anak, kaya hindi niya tinawag ang kanyang ama ng ama.

“Nagpakita ang stepfather ko sa buhay ko noong hindi pa ako nagsasalita. Agad nilang ipinaliwanag sa akin na ako ay pinanganak sa ibang lalaki. Paano ito nangyari, siyempre, hindi sinabi ni nanay. Alam niya kung paano baguhin ang usapan nang ganoon kadali... Lumapit ako sa kanya noong siya ay 43 taong gulang. Tinuruan niya ako mula pagkabata hanggang sa mamahaling bagay. Gusto ni Nanay na laging bata, kaya tinawag ko siya sa pangalan. Lahat sa pamilya ay nagtrabaho, lahat ay nag-aararo mula umaga hanggang gabi. Dahil huli akong ipinanganak, namatay ang mga lola ko, pinalaki ako ng isang yaya. Siya ay isang kamangha-manghang babae. Dahil nagmature na ako, napagtanto ko na hindi siya sa akin. Ang yaya ay isang tunay na Kievite, ang aking unang wika ay Ukrainian," pagbabahagi ni Nikolai.

Sinabi iyon ni Tsiskaridze Mga doktor ng Sobyet Si Lamara Nikolaevna ay nasuri na may kawalan ng katabaan. Desperado na siyang manganak hanggang sa magsimba. "Nang ang aking ina ay dumating sa simbahan, siya ay isang napaka-mananampalataya, doon ay sinabi sa kanya ng ilang lola na sa mga bundok mayroong isang wasak na templo, na binubuo ng isang pader, dito ay isang imahe ng Birheng Maria," paliwanag ni Tsiskaridze.

Inutusan ng matandang babae si Lamara Nikolaevna na pumunta sa dingding at magtanong mas mataas na kapangyarihan bata. "Pumunta siya doon at nagtanong... Pagkatapos ay tinawag ako ng gynecologist ng aking ina na isang himala," dagdag ng artist.

Napansin ni Nikolai na mayroon ang kanyang ina hindi pangkaraniwang kakayahan, marunong siyang magsabi ng kapalaran. Ayon sa artist, siya mismo ay nag-aalinlangan tungkol sa mga hula ni Lamara Nikolaevna, ngunit bago ang mga pagsusulit habang nag-aaral sa paaralan, palagi niyang hinihiling sa kanya ang numero ng tiket. Ang ina ng bituin ay hindi kailanman nagkamali.

Alam din ni Lamara Nikolaevna ang petsa ng kanyang kamatayan nang maaga. Mga nakaraang buwan ginugol niya sa ospital: na-stroke siya. Iginiit ni Nikolai na ang magulang ay sumailalim sa isang buong pagsusuri sa klinika. Kinausap ng babae ang kanyang anak bago umalis. Sinabi ng artista na nagulat siya nang makita niya ang kanyang ina sa morge.

"Nagkaroon siya ng sariwang manicure. Naisip ko tuloy: “Panginoon, anong klaseng serbisyo ang mayroon sa morge?!” Alam na pala ng nanay ko na aalis siya noong isang araw at pinatawag sa mga nurse ang manicurist sa intensive care unit... para ma-manicure at pedicure. Hindi ko pa nakita ang aking ina na walang makeup o hindi malinis ang mga kamay. Kaya ang unang bagay na lagi kong ginagawa kapag nakikipagkita sa isang tao ay tumingin sa kanyang mga kamay, "sabi ni Nikolai.

Mga kaugnay na balita

Ang 45-anyos na si Tsiskaridze ay nangongolekta ng pera para sa kanyang libing

Pahihintulutan si Tsiskaridze na bumalik sa Bolshoi Theater sa maikling panahon

Ang kolumnista ng Ballet para sa Kommersant Publishing House na si Tatyana Kuznetsova ay nagsabi kay Yulia Taratuta tungkol sa kung paano natapos si Nikolai Tsiskaridze bilang rektor ng Vaganova Academy of Russian Ballet.

Taratuta: Dapat kong sabihin na ngayon ang ballet ay mataas na pulitika. Ang iskandalo na nakapalibot sa Vaganova Academy, si Nikolai Tsiskaridze ay hinirang na pinuno, ang mga tauhan ay laban dito, nagsasalita siya, gumagawa ng mga konsesyon o hindi. Ano sa tingin mo ang nangyari? Bakit napunta sa akademyang ito si Tsiskaridze, na naging walang trabaho?

Kuznetsova: Si Nikolai Tsiskaridze, na natagpuan ang kanyang sarili na walang trabaho, ay malinaw na binalangkas ang hanay ng mga posisyon na interesado sa kanya. Interesado siya sa Mariinsky Theater, sa Bolshoi Theater at sa Vaganova Academy, hindi ko alam kung bakit hindi ang Moscow Academy. Ang Bolshoi Theatre ay lubos na tiyak na tumanggi sa gayong karangalan. Ang pambihirang tagumpay na ginawa noong Setyembre, ang sapilitang martsa sa Bolshoi Theater, ay bumangga sa medyo mahigpit na pagtutol mula sa General Director Urin. Ang sapilitang martsa ay naganap sa ilalim ng pagkukunwari ng pagganap ng benepisyo ng paalam ni Nikolai Tsiskaridze sa publiko. Nakipagkita si Tsiskaridze kay Medinsky, tinalakay nila ang paksang ito, pagkatapos ay tinawag ni Medinsky si Urin, nakipagkita kay Urin, na isang napakatalino na pinuno, kumpleto ang pag-unawa sa isa't isa, pagkatapos nito ay nakipagkita si Urin kay Nikolai Tsiskaridze nang tatlong beses - tinalakay nila ang paksa ng mga palabas sa benepisyo.

Taratuta: Ang punto ay ang mga pag-angkin ni Tsiskaridze sa Bolshoi Theater ay limitado sa mga pagtatanghal o gusto pa rin ba niyang maghiganti sa opisyal?

Kuznetsova: Kung sila ay limitado sa mga pagtatanghal lamang, ang alyansang ito sa pagitan ng Urin at Tsiskaridze ay magaganap, dahil ang Urin ay nag-aalok ng hindi isang pagganap ng benepisyo, ngunit tatlo - dalawang pagtatanghal ng "The Nutcracker", isang pagtatanghal ng "Giselle", na kasing dami mong ensayo. tulad ng, anumang mga kasosyo, anumang mga bulwagan.

Taratuta: Bilang kabayaran.

Kuznetsova: Naniniwala siya na ang isang sikat na artista bilang Tsiskaridze ay may karapatang magpaalam sa kanyang madla. Si Nikolai Tsiskaridze ay hindi nagbigay ng eksaktong sagot sa mga panukalang ito. Sa turn, inilagay niya, alam ko ito mula sa medyo maaasahang mga mapagkukunan, isang panukala na siya ay ma-enroll sa isang nakapirming termino. kontrata sa pagtatrabaho yung nag-expire nung June 30.

Taratuta: Ibig sabihin, literal na paghihiganti.

Kuznetsova: Hindi pa ito ang artistikong direktor ng Bolshoi Theater, hindi ang pangkalahatang direktor ng Bolshoi Theater, na dati niyang inaangkin, ngunit sa ngayon ay isang fixed-term na kontrata sa pagtatrabaho sa Bolshoi Theater. Napanatili ni Vladimir Urin ang posisyon na ito. Sinabi niya na ang isang nakapirming kontrata sa pagtatrabaho ay hindi napapanahong bibigyan ng kasalukuyang moral ng koponan. Kaya, ang Bolshoi Theater...

Taratuta: Tinanggihan ang mga serbisyo ni Nikolai Tsiskaridze.

Kuznetsova: At si Nikolai Tsiskaridze mismo, medyo inis noong Oktubre, sa paghusga sa pangungusap na ito, ay nagsabi sa mga mag-aaral sa Law Academy, kung saan siya ay isang mag-aaral, na mayroon siyang pagkakataong sumayaw, ngunit ayaw, kailangan mong sumayaw kung gusto mo. ito. Kaya't maaari nating ipagpalagay mula sa natanggap na mensahe na si Nikolai Tsiskaridze ay hindi na gustong sumayaw.

Taratuta: Lumipat tayo sa pangalawang punto.

Kuznetsova: Ang Mariinsky Theatre at ang Vaganova Academy ay nanatili. Hindi palaging gusto ni Valery Gergiev ang isang medyo malakas, charismatic na personalidad na maging pinuno ng Mariinsky Theatre. Sapat na banggitin si Maharbek Vaziev, na namuno sa Mariinsky Theater sa halos 15 taon at nanguna sa ballet troupe sa mga tagumpay tulad ng pagpapanumbalik ng The Sleeping Beauty, ang ballet Foresight, at iba pa, hawak niya ang posisyon ng pinuno ng tropa. At ang kasalukuyang direktor ng Mariinsky Theater ay gumaganap lamang na direktor ng tropa.

Taratuta: Halos malinaw na hindi pinapayagan ni Gergiev si Nikolai Tsiskaridze sa ballet artistic director na imposibleng isipin.

Kuznetsova: Tila hindi niya isinasaalang-alang ang posibilidad na ito. Ang natitira ay ang Vaganova School. Dapat sabihin na sa parehong Setyembre, si Valery Gergiev ay nagsulat ng isang liham kay Vladimir Putin, isang kopya nito ay magagamit sa maraming mga tanggapan ng editoryal, kabilang ang sa amin, na may isang panukala upang palakihin ang espesyal na institusyon, lalo na sa St. upang mapabuti ang edukasyon ng ballet at musika. Lalo na, upang pagsamahin ang Mariinsky Theater, ang Vaganova Academy, ang St. Petersburg Conservatory at ang Russian Institute of History and Arts. Ang utos ni Putin at ng Ministri ng Kultura ay pag-aralan ang panukalang ito.

Sinuri ng Ministri ng Kultura, sa suporta ng Ministri ng Pananalapi at ng Ministri ng Pagpapaunlad ng Ekonomiya, at naglabas ng hatol na sa pormang ito ay mukhang hindi napapanahon at hindi naaangkop ang panukalang ito. Sa daan, ang liham na ito ay tumanggap ng publisidad; lahat ng mga manggagawa sa teatro ay sumalungat dito, hindi lamang ang mga kinatawan ng apat na organisasyong nababahala, kundi pati na rin ang Kalyagin sa ngalan ng Unyon ng mga Manggagawa sa Teatro, at maraming musikero. Ang ideyang ito ng pagsasama-sama ng apat na institusyon ay nakabitin sa hangin. Ang katotohanan na tumanggi ang Ministri ng Kultura ay hindi nangangahulugan na ang paglipat ng hardware ay natigil na sa panukalang ito.

Ang resident advisor para sa kultura na si Vladimir Tolstoy ay nagtipon ng isang pulong ng mga kilalang tao sa musikal at ballet arts sa larangan ng edukasyon. Isang pulong ang ginanap sa Old Square, na dinaluhan ni Vera Dorofeeva, na kasunod na pinaalis, sina Bashmet, at Valery Gergiev. Sa pulong na ito, inakusahan ni Valery Gergiev ang paaralan - sa kahulugan ng akademya - na ang paghahanda ng mga mag-aaral ay hindi nakakatugon sa kanyang mga inaasahan. Ang akusasyong ito ay sinalubong ng isang medyo mapagpasyang pagtanggi, at talagang walang susuporta sa akusasyong ito. Dahil ang lahat ng mga nagtapos ng Vaganova Academy ay nagtatrabaho, at halos lahat ng mga modernong prima ballerina ng marami mga teatro sa Europa- ito ang Vaganova Academy. Ito ay Vienna, ito ay Munich, ito ay ang Bolshoi Theater, hindi banggitin ang Mariinsky Theatre mismo. Kaya, ang pagsasabi na ang kalidad ng edukasyon ay bumababa ay kahit papaano ay walang batayan.

Sa pulong na ito, direktang inakusahan ni Vera Dorofeeva si Valery Gergiev na interesado sa pag-agaw sa lugar ng akademya. Saan nagmula ang akusasyong ito? Hayaan akong ipaliwanag: sa Mariinsky-2, sa bagong itinayong magandang gusaling ito, lumabas na mayroon lamang isang bulwagan ng pag-eensayo ng ballet, ngunit ang Mariinsky-2 ay itinayo upang maglagay ng isang makasaysayang gusali para sa muling pagtatayo. Kapag nagsara ito para sa muling pagtatayo, kung saan gagana ang tropa, na, muli sa kahilingan ni Valery Gergiev, ay pinalawak upang maging abala sa dalawang yugto nang sabay-sabay. Hindi namin pinag-uusapan ang katotohanan na ang pinag-uusapang daanan sa pagitan ng dalawang sinehan, salamat sa kung saan ang mga artista ay maaaring tumakbo mula sa pagganap hanggang sa pagganap nang hindi lumalabas, ay naharang. Dahil ayon sa disenyo, nakapatong ito sa dingding na nagdadala ng kargada ng isang makasaysayang gusali, kaya walang transisyon, at ang mga artista ay tumatakbo mula sa isang gusali patungo sa isa pa mismo sa kahabaan ng kalye. Sa tag-araw ay okay ito, ngunit sa taglamig, siyempre, ito ay mas mahirap. Ngunit ang pag-alis sa isang bulwagan para sa isang tropa ng halos tatlong daang tao ay nangangahulugan ng pag-alis sa ballet troupe nang walang ensayo. Siyempre, sa ganitong mga pangyayari, ang mga bagong rehearsal hall, saan man sila naroroon, ay kailangan tulad ng tubig sa disyerto.

Taratuta: Naiintindihan ko ba nang tama na ang sitwasyon ay ito: Si Valery Gergiev, na hindi nangangailangan ni Nikolai Tsiskaridze sa pinuno ng ballet troupe, ngunit nangangailangan ng mga rehearsal hall ng Vaganova Academy, ay nagsagawa ng isang ganap na napakatalino na operasyon, na napagtanto na si Nikolai Tsiskaridze ay may maimpluwensyang mga curator. , tinawag namin ngayon si Sergei Chemezov at ang kanyang asawa na si Katerina, kung saan kaibigan si Nikolai Tsiskaridze, ang operasyon ay ganito, si Vladimir Medinsky ang naging mukha nito. Dumating si Tsiskaridze sa Vaganova Academy...

Kuznetsova: Na nagbibigay-kasiyahan sa lahat. Nakuha ni Tsiskaridze ang gusto niya Gergiev, marahil ay nakuha ang mga bulwagan. Matapos ang appointment na ito, sa lahat ng mga panayam, maingat na iniiwasan ni Nikolai Tsiskaridze ang paksa ng kalayaan. Sa oras ng kanyang appointment sa isang press conference, sinabi ni Vera Dorofeeva nang direkta sa harap ng Medinsky at Tsiskaridze: "Ang aking pagpapaalis, ang aking pagbibitiw - sumulat siya ng isang liham ng pagbibitiw - ay ang presyo para sa kalayaan ng akademya."

Taratuta: Ito mahalagang kwento. Bayad ba ito para sa kalayaan ng akademya? Relatively speaking, the maestro gets rehearsal rooms or is it still pinag-uusapan natin tungkol sa pagkakaisa?

Kuznetsova: Ang kalayaan ay nangangahulugan ng kumpletong awtonomiya ng paaralan. Ang akademya mismo ay nangangailangan ng mga bulwagan na ito, dahil hindi tulad ng mga makasaysayang panahon, na gustung-gusto ng lahat na sumangguni, ang bilang ng mga mag-aaral ay tumaas nang hindi kapani-paniwala. Bilang karagdagan, nang ang paaralan ay naging isang akademya, mas maraming mga kursong pang-akademiko para sa mga guro at koreograpo ang idinagdag. Ang paaralan mismo ay nangangailangan ng mga bulwagan. Ang kalayaan ay nangangahulugan na ang mga artista ay hindi mag-eensayo sa loob ng mga dingding ng akademya.

Taratuta: Nagtataka lang ako, ito ba ang unang hakbang sa isang takeover, isang raider takeover? Nawa'y patawarin ako ng mga artista.

Kuznetsova: Paano sasabihin...

Taratuta: O pinag-uusapan ba natin ang pangangailangan para sa mga bulwagan, at makukuha sila ng Mariinsky Theater?

Kuznetsova: Sa kanyang mga panayam pagkatapos ng kanyang appointment, sinabi ni Nikolai Tsiskaridze na ang parehong mga institusyon ay pag-aari ng estado, at kung mag-utos sila mula sa itaas, paano siya makakalaban. At ipinaliwanag niya na ang mga artista sa kasaysayan ay nag-aral sa paaralan, na totoo rin. Ngunit, tulad ng nasabi ko na, mas kaunti ang mga mag-aaral at mas kaunting mga artista. Nais ko ring sabihin na ang buong kuwentong ito ay hindi nakasalalay sa kasalukuyang mga protesta, dahil noong Nobyembre 1, sa isang pakikipanayam sa pahayagan ng Izvestia, hayagang sinabi ng Presidential Advisor for Culture na si Vladimir Tolstoy na ang ideya ng pagsasama-sama ng apat na organisasyon ay magpapasya. ni Vladimir Putin sa ikalawang kalahati ng Nobyembre. Ngayon, kung siya ay nagpasya na sila ay nagkakaisa, pagkatapos ay walang pag-uusapan tungkol sa anumang kalayaan para sa paaralan. Sapagkat sila ay magkakaisa sa ilalim ng isang pamumuno, at malinaw kung kanino.

Taratuta: Itatanong ko lang sana sa iyo kung maaaring mangyari na si Maestro Gergiev, na umaasa sa katapatan ni Tsiskaridze, na halatang tinulungan niya para makuha ang posisyong ito...

Kuznetsova: Sa tingin ko siya ay tumulong, sa tingin ko ito ay nagpatuloy sa parallel.

Taratuta: Sa katunayan, ito ay isang quote-unquote na kuwento; I'm saying na magiging friendly din siya.

Kuznetsova: Sa palagay ko si Nikolai Tsiskaridze ay kumilos nang tapat sa posisyon na ito, nakuha niya ang gusto niya. Bilang karagdagan, kumbinsido ako na tutulungan ng mga awtoridad ng lungsod si Nikolai Tsiskaridze, halimbawa, ang paaralan ay maaaring makatanggap ng ilang karagdagang ... Sinabi na ng pinuno ng lungsod na isasaalang-alang niya ang isyu ng isang hostel para sa mga hindi residenteng guro na nag-aaral, well, student teachers na nag-aaral sa school. Makakatulong sila sa pagtaas ng badyet, tumulong sa ibang paraan, ngunit hindi iyon ang punto. Ang tanong ay nagsimula ang lahat sa unification. Ang ideyang ito ay inilunsad sa antas ng Ministry of Culture, Ministry of Finance, at Ministry of Economic Development. At si Gergiev mismo, na nagbigay ng isang malaking pakikipanayam sa RIA Novosti hindi pa katagal, ay kahit papaano ay tinalikuran ang ideyang ito, hindi bababa sa para sa publiko, dahil hindi ito sikat. Sinabi niya na ang Ministro ng Kultura ay nagkamali dito, na ang sulat ay tila hindi umiiral, na ito ay tungkol lamang sa pagpapabuti ng edukasyon sa ballet at paglapit sa teatro at paaralan. Pagkatapos nito ay agad na lumabas ang liham na ito sa mga tanggapan ng editoryal ng lahat ng pahayagan.

Ngunit ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay kung bakit Putin, kung ang ideyang ito ay naharang sa lahat ng antas, mabuti, hindi Putin, ngunit ang kanyang kultural na tagapayo, makipag-usap tungkol sa kung ano ang magpapasya ni Putin. Nangangahulugan ba ito na i-rubber stamp na lang niya ang desisyong ito ng mga nakabababang awtoridad? Halos hindi. Kung gagawin ni Putin ang kanyang sarili na mag-arbitrate, malamang na gagawa siya ng desisyon na salungat sa mga mas mababang organisasyong iyon. Ibig sabihin, baka magsasalita siya para sa pagkakaisa.

Ang pinuno ng Imperial Theaters, Teleyakovsky, ay nagreklamo sa kanyang mga memoir na ang bawat ballerina ay may patron, at ang bawat isa ay nagreklamo sa kanya tungkol sa isang bagay, at ang bawat patron ay nagsisikap na alisin siya, si Teleyakovsky. Kaya, ang ballerina na si Kshesinskaya ay mas masuwerteng kaysa sa kanyang mga kasamahan - tumakbo siya upang umarkila ng direktor sa Grand Duke mismo. Kaya't ang paborito ni trump ace na ibaba ang magiting na pinuno ng isang napakalaking teatro ay isang lumang plot.

Ang Bolshoi Theater ay itinayo sa lugar ng isang sementeryo ng salot. Ang salot ay laging umuusok sa likod ng mga eksena. Pagkatapos ng rebolusyon, ganap na isara ni Lenin ang Bolshoi. Walang pag-init dito, at hindi binayaran ang mga artista. Ngunit ang mga ballerina ay mga mistresses ng mga kasama sa rebolusyonaryong pakikibaka, at ipinaliwanag ng mga kasama sa pinuno na ang teatro ay maaaring gamitin upang turuan ang masa, at bukod pa rito, maginhawang magdaos ng mga kongreso doon.

Si Stalin, hindi katulad ng kanyang hinalinhan, ay mahilig sa mga ballet at opera. Pinaboran niya si Lepeshinskaya, na kalihim ng partido ng Bolshoi. Ang mga opera prima donnas na sina Shpiller at Davydova ay mga paborito din ng tyrant. Noong 1930s, halos lahat ng mga ballerina na hindi sakop ng NKVD ay ikinasal sa mga heneral. Ang tradisyon ng "tyrant plus ballerina" ay isa pa sa mga walang hanggang plot ng Bolshoi.

Dating direktor ng Bolshoi Iksanov sa loob ng mahabang panahon ay pinananatiling malayo ang teatro sa pulitika. Halimbawa, hindi niya pinayagan ang isang partidong maka-Putin na magsagawa ng kongreso doon. At ang kanyang kalaban na si Nikolai Tsiskaridze ay nahalal ang tamang paraan upang pumunta sa feeding trough - nagsimula siyang aktibong sumayaw kasama ang mga asawa ng entourage ni Putin. Kaya, ang ballerina ay naging kaibigan sa pangalawang asawa ng pinakamalapit na kaalyado ni Putin Sergei Chemezov Ekaterina. Itinuro ni Tsiskaridze ang ballet sa anak na babae ng kaalyado ni Putin Igor Shuvalov. At ayon kay Tsiskaridze, sina Messrs. Chemezov at Shuvalov ay nagalit sa kanilang patron sa bawat iskandalo sa teatro, at siya ay inis dito.

PATTERN higit sa lahat ay gustong walang mangyari sa bansa. Para tumahimik ang lahat. Hayaan ang lahat ng mga bulldog na mag-away sa ilalim ng karpet, ang pangunahing bagay ay walang lumalabas. Gaya noong panahon ng Sobyet. Pagkatapos ang lahat ng mga iskandalo ay umuusok nang malalim sa guwang, mga social network ay wala roon, at ang kritiko na si Gaevsky, na nangahas na punahin si Grigorovich, ay tumigil sa paglalathala sa lahat ng kinokontrol. mga awtoridad ng Sobyet mga publikasyon

Habang ang Bolshoi ay sumasailalim sa muling pagtatayo, walang maraming tao ang gustong pangunahan ito. Sa sandaling magbukas ang Bolshoi, si Iksanov ay bumuo ng isang Lupon ng mga Tagapangasiwa, nagdala ng isang pulutong ng mga sponsor, at ang mga tao ay tumakbo. At mula noon, si Iksanov ay nagsimulang maging katulad ng isang malungkot na bunker: ang harap ay matagal nang umalis, at ang malungkot na kuta ay binaril pabalik.

Marami siyang tagasuporta mula sa mga edukadong tao. Matapos ang iskandalo kay Filin, muling sinakop ni Tsiskaridze ang mga tainga ni Sergei Chemezov. Ngunit pagkatapos ay ang grupo na sumusuporta kay Iksanov, na alam ang halaga ng pinunong ito, ay sumagip, at, salamat sa Punong Ministro Medvedev, isang kontrata ang nilagdaan sa kanya hanggang 2014. Huminahon si Anatoly Iksanov at tumigil sa pagpapaputok pabalik.

At narito ang isang lubhang kapus-palad na pagkakataon ng mga pangyayari. Ang pinuno ng Moscow State Academy of Choreography sa Bolshoi Theater, si Maria Leonova, ay matagal nang laban kay Iksanov. Matagal na siyang may hindi gaanong maluwalhating reputasyon bilang isang babae na naglalagay ng "kailangan" na mga batang babae sa Academy, at pagkatapos ay sa Bolshoi Theater ballet, malayo sa magagandang mata. Sa ilalim ng Iksanov, ang label na "sa Bolshoi Theater" ay tinanggal mula sa Moscow Ballet School, kung saan nag-aral ang mga anak na babae at apo ng mga pangkalahatang kalihim, dahil ang paaralan ay nagrenta doon, at mas kumikita na kumuha ng mga ballerina mula sa Vaganovsky. Ang natitira lamang ay ang Moscow State Academy of Choreography. Nasira ang negosyo ni Leonova, at hindi niya kinaya.

At ang Deputy Prime Minister ng Russian Federation na si Olga Golodets, na itinuturing ang kanyang sarili na isang taong may kaalaman sa ballet, ay pumupunta pa rin sa Leonova upang magsanay ng ballet. At ngayon, tingnan ang sitwasyon: sa isang banda, nagkaisa sina Golodets at Leonova laban sa Iksanov. Sa kabilang banda, si Chemezov, na ang kanyang asawa ay tinatanggap si Tsiskaridze, ay agad na nagalit at dinala si Golodets kay Putin. Si Chemezov ay matagal nang niloko ni Tsiskaridze, matagal nang nagki-click sa kanyang mga ngipin, na Serdyukova Inalis niya ang lahat ng gusto niya at ikinulong siya, ngunit hindi magawa ni Iksanova. Nasanay si Chemezov sa kanyang omnipotence at labis na nagalit na ang direktor ng Bolshoi ay masyadong matigas para sa kanya.

Dalawang harap ay pinagsama sa isa. At pagkatapos - isang pagkakataon ng mga pangyayari. Tumigil si Iksanov sa pagpapaputok pabalik. At hindi niya napansin kung paano nila nasaktan ang paboritong Kremlin na si Svetlana Zakharova. At ngayon, malapit na ang premiere ng ballet na Eugene Onegin. Ngunit ang koreograpo na si Reed Anderson, na nagdala ng ballet na ito mula sa Stuttgart hanggang sa Bolshoi, ay tiyak na hindi gusto si Zakharova sa unang cast.

I guess dahil walang laman si Zakharova. Siya ay mas angkop para sa klasikal na ballet, siya ang mahusay na Odette-Odile, ang magandang Bayadère, isang kagandahan na may natitirang linya ng mga binti at braso, ngunit kung saan ang kailangan ay hindi natitirang data, ngunit pagpuno, hindi siya nanalo. Kulang sa stage intelligence. (Si Svetlana Zakharova ay isang makabayang Ortodokso; hindi namin sasabihin na ang pagiging makabayan ng Ortodokso ay nag-aalis ng utak ng isa; ipaubaya ito sa pagpapasya ng publiko).

Ngunit ang prima ng ganap ay nadama na si Iksanov, kung kanino siya ay kaibigan at kung kanino siya ay tapat, ay dapat na ipagtanggol siya at hikayatin sina Filin at Reed Anderson. Hindi nais ni Iksanov na magalit si Filin, at wala ring karapatang magpilit kay Reed Anderson. At pagkatapos ay ang Universiade lamang sa Kazan. At ilang araw lamang pagkatapos ng pagbisita ni Golodets, sa pamamagitan ng Chemezov, ang prima ballerina na si Svetlana Zakharova ay nagdadala ng watawat, at sa gabi ay nakita niya si Putin sa pagtanggap pagkatapos ng pagbubukas.

Si Svetlana Zakharova ay lubos na tapat kay Putin. Siya ay kabilang. Noong 2009 nagkaroon ng kakaibang kaganapan. Si Putin, na hindi kailanman pumunta sa Bolshoi bilang isang manonood (siya ay nasa dalawang pagtanggap lamang na walang kinalaman sa sining - ang anibersaryo ng Kommersant at isang konsiyerto bilang parangal kay Yeltsin), ay dumating sa rehearsal kasama si Svetlana Zakharova at binati siya. At sa imbitasyon ni Zakharova, ang buong Estado Duma ay dumating sa kanyang pagganap ng benepisyo - lahat ng pinakamayamang maikling tao na may mga security guard. Sa isa sa mga teatro sa Europa, minsang lumitaw si Zakharova sa entablado na sumisigaw ng "Para sa Inang Bayan!"

Si Iksanov, dahil sa kanyang distansya mula sa pulitika, ay isang dayuhan na elemento kay Putin, hindi siya isa sa kanyang sarili, hindi siya miyembro ng partido. Si Zakharova ay isa sa kanyang sarili, at palaging ginagamit ni Putin ang kanyang sarili para sa kanyang sariling mga tao. Ang patakaran ng permanenteng pangulo ng Russia ay ang pagpili ng mga tauhan sa prinsipyo ng personal na katapatan.

Maaari lamang nating isipin kung ano ang eksaktong sinabi ni Svetlana Zakharova kay Putin. Marahil ay ginawa niya ito sa napakababaeng paraan. Gusto kitang imbitahan sa premiere, pero inalis nila ako, hindi ako sumasayaw. At ito na ang huling straw. Naubos na ang tasa ng pasensya. Pagod na ako sa mga taong nagrereklamo tungkol sa Bolshoi Theater mula sa lahat ng panig.

Ang utos na tanggalin si Iksanov ay personal na ibinigay ni Putin noong umaga ng Lunes, Hulyo 8. Sa umaga, ipinatawag si Iksanov sa kanyang personal na kaaway na si Golodets. Walang utos na alisin ito hanggang Miyerkules, na ikinagalit ng punong kawani ng gobyerno, si Sergei Prikhodko. Ngunit ang lahat ay agad na na-leak sa press upang ang pagbibitiw ni Iksanov ay hindi na mababawi at hindi na mababawi.

Kinuha ni Nikolai Tsiskaridze ang pagbibitiw ni Iksanov bilang kanyang tagumpay - nagpadala siya ng masayang mukha sa lahat ng kanyang mga kasamahan mula sa kanyang telepono. Damn it, kasama si Tsiskaridze, ang kanyang kakulangan ay umuunlad nang labis na walang magandang naghihintay sa ballerina. Sa impiyerno kasama niya, kasama si Iksanov, sa huli, nanatili siyang isang disenteng tao sa napakahirap na posisyon, papayagan siyang makapasok sa langit. At tatayo ang Malaki. At kami ay nakakaramdam ng kakila-kilabot para sa aming lahat, nakakalungkot na ang isang tao ng panahon ay matatagpuan na may kapalit sa loob ng 24 HOURS kung ang kanyang mga kaaway ay umabot sa unang tao.

["Snob", 02/05/2013, "Skandalo sa Bolshoi Theater. Part I: Iksanov's version": Noong Nobyembre 9, 2012, nalaman ang tungkol sa isang liham kay Vladimir Putin mula sa labindalawang cultural figure na humihiling ng pagbibitiw ni Iksanov at ang paghirang kay Nikolai Tsiskaridze bilang pangkalahatang direktor ng Bolshoi. Ang liham, sa partikular, ay nilagdaan ni Mark Zakharov, Oleg Tabakov, Galina Volchek, Alisa Freindlikh, Gennady Khazanov at iba pa. Ang ilan sa kanila ay nag-withdraw ng kanilang mga lagda. Ang mga alingawngaw ay kumalat sa buong Moscow na ang mga maimpluwensyang kinatawan ng negosyo ay nasa likod ng mga plano ni Tsiskaridze na kunin ang upuan ng direktor sa Bolshoi, katulad ng bilyunaryo na si Rashid Sardarov at ang kanyang asawang si Marianna, pati na rin ang pinuno ng Russian Technologies, malapit kay Putin, Sergei Chemezov at kanyang asawa. Catherine. Pinangalanan ng gobyerno ang Deputy Prime Minister na si Olga Golodets sa mga tagasuporta ng appointment ni Tsiskaridze. Si Tina Kandelaki, na kasangkot sa negosyo ng PR, ay sumasali sa pagtataguyod ng kandidatura ni Tsiskaridze. Ang mga tagamasid ay nakakuha ng pansin sa kanyang mga koneksyon kay Sergei Chemezov. Sa partikular, ang kumpanya ni Tina ay nakatanggap ng isang kontrata para sa isa at kalahating milyong dolyar upang i-rebrand ang Russian Technologies. Gayunpaman, sa isang panayam para sa Dozhd TV channel, tinanggihan ni Tsiskaridze ang mga alingawngaw na sinuportahan nina Chemezov at Golodets ang kanyang kandidatura. [...]
Uskov: Iyon ay, isang liham mula sa mga kultural na figure kay Putin na may kahilingan na humirang kay Tsiskaridze pangkalahatang direktor ay ipinadala sa kahilingan ng Tsiskaridze?
Iksanov: tiyak. Nagpunta siya ng personal, pinuntahan niya iyong mga signatories, sinabi nila sa akin ang tungkol dito. At malinaw na gusto niya ito nang may seryosong suporta. Nabasag na naman. Ang Ministro ng Kultura ay pumirma ng isang kasunduan sa akin para sa susunod na dalawang taon. - Ipasok ang K.ru]

[TK "Dozhd", 07/09/2013 "Tsiskaridze, Chemezov, Golodets. Sino ang nag-ambag sa pagbibitiw ni Anatoly Iksanov": Mga maimpluwensyang patron ng mananayaw mula sa mga taong malapit kay Putin - ang pinuno ng Rostec Sergei Chemezov at ang kanyang asawang si Ekaterina Ignatova - tinulungan si Iksanov na maghiganti para kay Tsiskaridze. "Kasama ang Deputy Prime Minister Olga Golodets, na nangangasiwa sa panlipunan at kultural na patakaran, sila ay kumilos bilang pangunahing tagalobi para sa pagbibitiw, na namamahala upang ihatid ang kanilang pananaw sa pangulo," sabi ng isang mapagkukunan na malapit sa teatro. Bilang karagdagan, natakot sila na pagkatapos ng Tsiskaridze, ang kaibigan ni Golodets na si Marina Leonova, rektor ng prestihiyosong Moscow Academy of Choreography, ay masibak; Si Leonova ay nagalit din kay Iksanov at pumirma pa ng mga liham na humihiling sa kanyang pagbibitiw. Sinabi ng isang empleyado ng Bolshoi na ang desisyon na tanggalin si Iksanov at hinirang ang ngayon ay dating pinuno ng Stanislavsky at Nemirovich Danchenko Theatre na si Vladimir Urin ay ginawa ilang linggo na ang nakalilipas. Si Iksanov mismo, na inaasahan ang kanyang nalalapit na pag-alis, ay naghahanda ng isang espesyal na kinatawan para sa mga internasyonal na gawain upang palitan siya Mikhail Shvydkoy, ngunit hindi suportado ang kanyang kandidatura. [...]
Ang teatro ay hindi rin nasisiyahan sa kakulangan ng posisyon sa bahagi ng Punong Ministro na si Dmitry Medvedev, na, bilang pangulo, ay nagbukas ng makasaysayang yugto ng Bolshoi pagkatapos ng maraming taon ng muling pagtatayo. "Iniwan niya lamang ang kanyang sarili mula sa sitwasyon kasama si Iksanov, hindi nais na sumalungat kay Putin," sabi ng aming source. Naalala ng isa pang kausap ang isang insidente nang ang asawa ng punong ministro Svetlana Medvedeva ay naroroon sa isang talakayan ng isa sa mga paggawa ng direktor na si Dmitry Chernyakov, pagkatapos ay sinabi niya: "Buweno, nasaan ang sining dito?" Hayaan akong idagdag na pinangunahan ni Iksanov ang teatro sa loob ng 13 taon. Sa oras na ito, nagkaroon ng matagal at mahal na muling pagtatayo ng makasaysayang eksena, pati na rin ang mga matapang na eksperimento sa anyo ng "Mga Anak ng Rosenthal" ni Vladimir Sorokin, "Onegin" ni Dmitry Chernyakov, at "The Golden Cockerel" ni Kirill Serebrennikov . - Ipasok ang K.ru]

Pag-uusap kay Nikolai Tsiskaridze

Nikolai Maksimovich, sa isa sa iyong mga panayam sinabi mo na maaari mong "turuan ang anumang dramatikong artista"...

Unawain, ito ay isang propesyon. Kapag ginampanan mo ang mga pangunahing tungkulin sa mga dula sa loob ng maraming taon, alam mo kung paano mag-utos sa madla. Kung gusto mo, maaari mong pilitin ang mga tao na tumingin sa iyo, at hindi mapapansin ng madla ang sinuman sa entablado. Makatayo lang ako sa backdrop at uminom ng tsaa, at lahat ay titingin lang sa akin, anuman ang mangyari. Ito ang craft. Bilang karagdagan, ang isang tao ay dapat magkaroon ng mga likas na kakayahan at ilang mga kasanayan. Si Svetlana Nikolaevna Kryuchkova sa isang pakikipanayam ay wastong sinabi tungkol sa kasalukuyang "mga bituin": "Gawin ang anumang "sabitan" na ngayon ay isang bituin ng serye sa TV na makakuha ng dalawampung kilo, at hayaan siyang subukang maglaro ng isang bagay para sa iyo, na nananatiling nakakumbinsi." At nang si Alisa Brunovna Freindlich, na naglalaro sa dulang "Oscar and the Pink Lady," ay binibigkas ang trahedya na teksto nang walang espesyal na makeup, nakita mo bago mo artista ng mga tao sa isang kagalang-galang na edad, ngunit isang maliit na bata. Ganyan ang skill.

Ipinaliwanag ko sa lahat ng oras: mga ginoo, dito, sa gusali ng Vaganova School, sila ay nagtuturo sa mga bata sa parehong paraan sa loob ng 280 taon. Noong unang panahon ang institute sining ng pagtatanghal, at isang conservatory na may paaralan ng musika, at mga art workshop na nagtatrabaho para sa teatro - lahat ay nakabase dito. Pinili ang mga bata sa St. Petersburg Theatre School sa parehong edad, mga sampung taong gulang, at sinimulan nilang turuan sila ng lahat ng mga propesyon nang sabay-sabay: pagkanta, pagsayaw, paglalaro mga instrumentong pangmusika, gumuhit, darn... At ang pinaka-walang kakayahan, na hindi magawa ang alinman sa itaas, ay pumunta sa vaudeville, iyon ay, drama. Ito ang pinakasimpleng propesyon noong ika-18–19 na siglo, dahil kinakailangan itong "matantiya" ang lahat.

Sa opera, ballet, seryoso klasikal na musika walang pangalawang take, walang karapatang mag-pause. Para sa isang dramatic artist, ang pinakamalaking trahedya sa entablado ay kung nakalimutan niya ang teksto. Sakuna lang! Ngunit maaari silang huminto, maaaring imungkahi ng isang prompter o kasosyo sa entablado ang teksto sa kanila, maaari nilang matandaan at "i-play out" ang sitwasyon sa kanilang sarili, na nagpapakita na sila ay umiinom ng tubig o tumitingin sa mga bituin. Walang ganoong pagkakataon ang mga mananayaw ng ballet, o mang-aawit ng opera, o mga klasikal na musikero. One-take artist kami. Ito ang partikular na kahirapan ng propesyon.

Sa tuktok ng antas ng Kryuchkova o Neyolova sa teatro ng drama iilan lang ang dumarating. Ang ballet dancer ay isang propesyon na pangunahing nakasalalay sa mga likas na kakayahan. Kung wala kang kakayahan from birth, you don't need to come here.

Nabanggit mo si Alisa Brunovna Freindlich, na gumanap ng magandang papel sa sikat na pelikula Valery Todorovsky, na pinakawalan hindi pa katagal sa malawak na paglabas. Sabihin sa akin, mula sa isang propesyonal na pananaw, gaano ka maaasahan ang mga gawa ng sining na nakatuon sa ballet, lalo na ang pelikulang ito? Nagawa mo bang ipakita ang "underside" ng craft?

Ang ballet sa ganitong kahulugan ay hindi maipalabas sa sinehan. Ang bawat propesyon - doktor o siyentipiko - ay may sariling mga nuances. Sigurado ako na kapag ang mga pulis o intelligence officer ay nanonood ng mga pelikula tungkol sa mga kinatawan ng kanilang mga propesyon, sila ay humahagikgik din. Ngunit sa pangkalahatan ay hindi makatotohanang ipakita ang balete mula sa loob, dahil ang lahat ng nakakatawa, trahedya at masakit para sa atin ay hindi maintindihan ng karaniwang tao.

Hindi maiparating ang tunay na balete. Walang isang pelikula na magiging interesante sa akin bilang isang propesyonal. Tandaan sa Unyong Sobyet sinabi nila: "binuksan ang paksa"? Ito ay lumalabas na ganap na walang kapararakan. Mayroong mga biographical na pelikula na nagsasabi tungkol sa buhay ng isang solong artista o kilalang pigura - isang uri din ng paggawa ng alamat, ngunit maaari mong sabihin na ito ay isang pelikula "tungkol sa isang tao". Imposibleng ipakita ang propesyon, dahil ito ay isang thriller na may masamang kinalabasan. Ang ballet ay hindi isang sining na kailangang makita mula sa likod ng mga eksena. Isang magandang linya ang sinabi ng ama sa pelikulang "Rhapsody" kasama si Elizabeth Taylor. pangunahing tauhan: "Mahal na mahal ko ang mga orchid, ngunit talagang hindi ko kailangang malaman kung anong uri ng dumi ang kanilang tinutubuan." Ang putik na tinutubuan ng orchid ay hindi dapat ipakita - ito ay aking opinyon din.

Si Boris Yakovlevich Eifman ay nagsasalita tungkol sa Academy of Russian Ballet na may malaking pagmamahal, ngunit lumikha siya ng kanyang sariling Academy of Dance. Nais kong malaman ang iyong opinyon tungkol sa paaralang ito.

Naiintindihan mo, sinusubukan ni Boris Eifman na lumikha ng kanyang sariling sistema ng edukasyon, ngunit sa ngayon ay walang nakakita ng "mga shoots", kaya wala akong masasabi. Masasabi ko lamang ang tungkol sa klasikal na edukasyon, o sa halip, klasikal na sayaw. Tulad ng inilarawan ni Vaganova ang programa ng klasikal na sayaw noong 1934, ang buong bansa, kabilang ang paaralan ni Boris Eifman, ay nagtuturo ayon sa parehong mga pamantayan. Lahat ng pinagdadaanan nila ay ibinibigay natin sa kanila. Kahit na ang estado ay hindi papayag na magturo ayon sa hindi tinatanggap na mga pamantayan.

Mula sa aking pananaw, ang ballroom dance at sports ay tiyak na nakakapinsala para sa mga klasikal na mananayaw ng ballet. Ito ay "pinapatay" ang mga kalamnan, ito ay hindi tamang mga pagkarga sa aparato. Bagaman ang mga guro sa paaralang ito ay ang mga taong minsang nakabuo ng mga programang klasikal na sayaw, na isinasaalang-alang ang karanasan sa entablado at ang mga kakayahan ng katawan ng tao.

Pagtuturo modernong sayaw may sariling katangian. Kung klasikal na sayaw maaari lamang isagawa ng mga taong may likas na matalino na may kahanga-hangang koordinasyon, bilang karagdagan sa iba pang mga kakayahan, kung minsan kahit sino ay maaaring matuto ng modernong sayaw. At sa sitwasyong ito, si Boris Yakovlevich ay isa sa mga kapansin-pansing halimbawa kapag ang isang tao ay walang seryoso pangunahing edukasyon dumating na ganap na hindi sa pagkabata sa pinaka mga natatanging master sa St. Petersburg, nagkaroon ng karanasan, pagkatapos ay nagtayo ng sarili niyang bagay batay dito at kinuha ang isa sa mga nangungunang posisyon sa mundo.

Ang klasikal na edukasyon sa anumang larangan - panitikan, musika, balete, kahit saan - ang batayan. Nauuna pa rin ang ating susuriin. At ang ginagawa ng Academy of Russian Ballet sa loob ng 280 taon ay hindi na lamang pinahahalagahan, ngunit itinaas sa isang kulto, dahil sa aming industriya ay walang mas cool kaysa sa sistemang ito, kung saan ang pagpapatuloy ng mga henerasyon ay mahalaga, ay nilikha, walang sinuman ay nag-imbento pa ng anumang bago, at imposibleng makabuo.

Si Boris Yakovlevich ay hindi ang unang tao na lumikha ng kanyang sariling paaralan. Halimbawa, si John Neumayer sa Hamburg - mayroong isang paaralan sa ilalim ng kanyang koponan. Nagpapalaki siya ng mga artista para sa kanyang sarili, tulad ng ginagawa ni Eifman para sa kanyang sarili. Ngunit si Roland Petit, isang koreograpo na may sariling istilo, ay lumikha ng isang klasikal na paaralan sa Marseille at iginiit na ang mga mag-aaral ay dapat munang makatanggap ng isang perpektong klasikal na edukasyon - pagkatapos lamang na maaari niyang ituro sa kanila kung ano ang kailangan niya. Napag-usapan ko ito ng maraming beses at iginiit: nang hindi pinagkadalubhasaan ang mga pangunahing kaalaman sa propesyon, ganap na imposibleng gumawa ng anuman. Lubos kong sinusuportahan si Boris Yakovlevich sa kanyang paghahanap at matutuwa akong matuto mula sa kanyang karanasan sa mga bagong tagumpay.

Hayaan akong magtanong tungkol sa panlipunang aspeto ng bapor. Sa ballet ay may malaking agwat sa pagitan ng mga bituin at ng mga sumusuportang aktor, mas malaki kaysa sa dramatikong teatro at sinehan.

Salamat sa Diyos napakalaki! Pinadalhan nila ako ng napakatalino na pariralang sinabi ni Henry Ford: “Katangahan na pumili ng soloista sa isang koro sa pamamagitan ng pagboto. Ang soloist ay dapat isang taong marunong kumanta." Kahit gaano karaming tao ang ilabas natin, mag-iisa si Anna Pavlova sa loob ng ilang dekada. Nag-iisa si Nadezhda Pavlova sa loob ng mga dekada, at iba pa.

Nang lumipat ako sa Vaganova Leningrad Choreographic School noong 1987, sinabi sa aking ina: "Hindi pa kami nakakita ng isang bata na may ganitong mga kakayahan, dalhin natin siya para sa isang eksperimento." Sa Moscow - nakita namin, at sa harap ko ay mayroon nang dalawang batang lalaki na may ganoong data, sila ay naging mga natitirang mananayaw - ito ay sina Vladimir Derevianko at Vladimir Malakhov. Mas matanda sila sa akin, pangatlo ako sa ganoong anak. Nang maglaon, nakilala ang mga mahuhusay na lalaki, ngunit walang makakataas sa aming antas. Kailangan natin hindi lamang ng mga kahanga-hangang kakayahan, kundi pati na rin ng isang mahuhusay na guro na dapat "tamaan ang lugar." Ang karaniwang tao ay hindi maaaring gumana sa naturang materyal. Kadalasan, ang natatanging materyal ay kinuha ng mga charlatan na talagang gusto ng katanyagan, ngunit walang nagtagumpay para sa kanila.

Ang mga nakarating sa pinakatuktok ay may utang na loob sa isang kumbinasyon ng maraming mga parameter: kapalaran, ang natural na regalo na ibinigay ng ina at ama, etika sa trabaho, kalusugan ng draft ng kabayo, ngipin ng pating at katatagan ng kalabaw - at sa parehong oras, napakalaking suwerte.

Dapat kang "makakasama", kasama ang isang normal na direktor na magbibigay sa iyo ng isang magagawang workload, dahil ito ay napakahirap na trabaho, tiyak na hindi isang dramatikong pagganap. Imposibleng umakyat sa entablado ang mga ballet dancer pagkatapos ng isang kasiyahan; Mayroon kaming isang tunay na karera sa loob lamang ng sampung taon, at pagkatapos, kung naabot mo na ang isang tiyak na antas, kung gayon, salamat sa iyong kakayahan, magagawa mong humawak sa loob ng maikling panahon, depende sa iyong mga kakayahan at kalusugan. May limitasyon ang mga kalamnan at ligament. Ang edad ay hindi maiiwasan, anuman ang sabihin sa iyo ng sinuman. Sikat na parirala Marisa Liepa "Kapag dumating ang karanasan, ang pagtalon ay nawala" - purong katotohanan. Ang sandali kapag ang isang sikat na artista ay nagsimulang "sumumpa" sa modernong repertoire ay ang unang palatandaan na ang isang tao ay hindi na makakasayaw ng "Swan Lake". Hindi pwede!

Ano ang natitira sa pangkaraniwan?

Bakit "kakaraniwan"? May mga artista na dapat gumanap ng pangalawang papel. Huwag malito ang tinidor sa mga cutlet. Halimbawa, ang isang soloista na sumasayaw ng malalaking papel, kung inilagay sa corps de ballet, ay mamamatay lamang sa gitna ng bilang na siya ay mahuhulog mula sa mga kombulsyon, dahil mayroong ibang karga, iba ang paghinga, iba ang konsentrasyon. Tumayo ako sa gitna ng entablado sa loob ng tatlumpung taon, at lahat ng bagay ay umiikot sa paligid ko, at ako ay umiikot sa aking sarili. Hindi ko responsibilidad na humawak ng linya ang iba ay dapat umangkop sa akin, hindi ako sa kanila. Ang mga taong ito ay may iba't ibang sikolohikal na pagkarga at kakayahan, ngunit kadalasan ay mas maganda ang hitsura nila sa entablado kaysa sa mga gumaganap ng mga unang tungkulin.

Pareho ba kayong nagsasanay sa Academy?

Ang paaralan ay hindi naghahanda ng "mga bituin". Gumagawa sila ng karera sa teatro. Nakatanggap sila ng edukasyon sa paaralan.

Ipinapaliwanag mo ba ito sa mga magiging corps de ballet dancer sa parehong mga salita tulad ng ginagawa mo ngayon sa "Mga Address"?

Ipinaliwanag ko sa lahat ng tao ang kanilang limitasyon at "kisame". Ngunit sa parehong oras binabalaan kita: tandaan na ang lahat ay maaaring magbago sa teatro. Matagumpay na ikinasal ang batang babae o naging paborito ng artistikong direktor - sasayaw siya. At walang makakapigil sa kanya. Ngunit ang isang may talento, hindi kapani-paniwalang likas na matalino na batang babae na hindi nakamit ang lahat ng ito ay maaaring manatili magpakailanman sa corps de ballet, at mayroong bilyun-bilyong tulad ng mga tadhana.

Paano ang buhay ng gayong mga “nalalabi”?

Ito ay naiiba para sa lahat. Ang isang tao ay naging isang napakatalino na guro, tulad ni Vaganova. Hindi siya isang talentadong ballerina, isang soloista lamang ng Mariinsky Theater, na hindi minamahal ng lahat. Siya ay palaging malupit na pinupuna sa mga pahayagan. Ang isang tiyak na bahagi ng publiko ay humanga sa kanyang mga pagkakaiba-iba, ngunit pinangarap niya ang papel ni Odette. Sa iba't ibang paraan, sa kanyang matigas na karakter at pressure, napanalunan ni Vaganova ang papel na ito. Ibinigay nila sa kanya si Odette na sumayaw minsan at sinabi: "Umalis ka lang, sumayaw ka at umalis!" At nangyari nga - sumayaw siya, at sinabi nila sa kanya: "Paalam." Pagkatapos ay nangyari ang rebolusyon.

Salamat sa kanyang natatanging talento - si Vaganova ay isang mahusay na tagapag-ayos at, siyempre, isang mahuhusay na guro - pagdating niya sa Paaralan, pinalayas niya ang lahat ng hindi sumang-ayon. Kahit na ang mga nagdala sa kanya dito: una sa lahat, halimbawa, Joseph Kshesinsky. Pinatalsik niya ang kanyang guro na si Nikolai Legat, na kasama niya ay bumuo ng sistema na nagdadala sa kanyang pangalan, at nagtulak sa kanya sa punto na siya ay lumipat. Si Elizaveta Gerdt, na, hindi katulad niya, ay ang prima ng Mariinsky Theater, ang anak na babae ng punong ministro, Honored Artist ng Imperial Theaters, ay pinilit ni Vaganova na magbitiw at pumunta sa Moscow; doon siya nagtaas ng maraming natitirang ballerinas - Plisetskaya, Maksimova, Struchkova at iba pa. Isang buong legion! At imposibleng sabihin kung sino ang tama at kung sino ang mali dito. Parehong tama ang mga iyon, at tama ito, ito ang buhay, mga relasyon.

Si Gerdt talaga natatanging ballerina ng kanyang panahon, ngunit ang kanyang karera ay kasabay ng rebolusyonaryong panahon. Naging guro din siya - hindi gaanong mahalaga kaysa kay Agrippina Yakovlevna. Kaya lang, talented din si Vaganova pampublikong pigura: alam kung paano kunin ang lahat sa kanyang sariling mga kamay at kumapit sa mapait na wakas. Ito ay hindi para sa wala na ang paaralan ay nagdala ng kanyang pangalan - kung ito ay hindi para sa kanya, ang ballet ay ipinagbawal sa Unyong Sobyet, ito ay tinanggal na lamang bilang isang nakakapinsalang burges na sining.

Ganap na lahat ay tinatrato si Vaganova nang masama - kapwa ang mga napunta sa pagkatapon at ang mga soloista sa teatro na hindi itinuturing siyang pantay. Pero masuwerte siya, dahil nababagay siya sa nagbabagong sistema. Si Vaganova ay patuloy na sumisira sa isang hindi malulutas na pader, ngunit siya ay napakatalino sa bagay na ito na nagawa niyang hawakan at patunayan na siya ay tama, na pinalaki ang isang buong henerasyon, kung saan ang buong mundo na ballet sa pangkalahatan, hindi lamang ang Ruso, ay nagpapahinga hanggang sa araw na ito. .

Ang aking guro ay isa sa mga pangunahing guro ng Unyong Sobyet - Pyotr Antonovich Pestov. Siya ay nagtapos sa unang klase ng sangay na inorganisa sa paglikas Paaralan ng Leningrad sa Perm. Natapos niya ang kanyang pag-aaral kay Alexander Ivanovich Pushkin, na kalaunan ay nagpalaki kay Baryshnikov, Nureyev, at marami pa. Ngunit ang aking guro mismo ay isang "menor de edad" soloista sa loob ng mahabang panahon sa iba't ibang mga lungsod ng probinsiya. Sumayaw siya sa Perm, Novosibirsk, at Gorky.

Pagkatapos ay dumating siya sa Moscow, nasa unang graduating class ng GITIS, at nag-aral kasama si Tarasov, ang dakilang guro sa Moscow. Kaya nakapasok ako paaralan sa Moscow. Sa loob ng apatnapung taon sa Bolshoi Theatre School ay gumawa siya ng mga premier. Si Pestov ay maikli at sumayaw ng mga sumusuportang tungkulin - sa kanyang kaso ay hindi maiisip na gampanan ang mga pangunahing tungkulin! Sinayaw niya ang mga jesters, ang Blue Bird at iba't ibang insert number. Ngunit kasabay nito ay nagbunga lamang ng mga punong ministro. Nagreregalo! Kasama niya mga aktibidad sa pagtuturo Ang mga premiere ng Bolshoi Theater ay kasangkot din, ngunit hindi nila nakamit ang gayong makabuluhang mga resulta. Si Pyotr Antonovich ay isang pedagogical genius at sa parehong oras ay isang napakalakas na tao. Gayunpaman, ang bawat bata na umaalis sa kanyang klase ay naging premier o soloista - at bawat isa ay nakahanap ng gamit para sa kanyang sarili at kailangan.

Lahat ng bagay ay may sariling kapalaran. Kung walang mga kakayahan sa klasikal na sining ay imposible. Kung wala kang tunog, pagkatapos ay magsanay ng piano o byolin kahit gaano karaming oras - mabuti, hindi ito lilitaw. Ang biyolin ni Jascha Heifetz ay iiyak, ang kay Oistrakh ay iiyak, at ang iba pa - mabuti, walang ganoong tunog. Ito ay kalikasan. Ang isa pang bagay ay ang lahat ng iba pa ay ang bilang ng mga oras, natatanging mga guro, karakter at pag-unawa sa propesyon. Ang parehong bagay: kung walang koordinasyon, walang muscular system na "ibinigay" ni nanay at tatay, kahit gaano ka pa magsanay, hindi magiging maliit ang iyong binti, hindi magiging malaki ang iyong kaluluwa!

Ang bagong panahon na nagsimula noong 1990s ay nagbukas ng mga komersyal na prospect, na naging matagumpay sa ilang mga dramatikong aktor. Kumusta ang mga bagay sa ballet?

Ang ballet ay eksklusibong isang imperyal na sining. Kapag pinapanood mo ang Swan Lake iba't ibang club o kahit sa mga sinehan - marami nito sa St. Petersburg sa tag-araw - peke ito! Dahil ang "Swan Lake" ay nagpapahiwatig ng isang tiyak na bilang ng mga dekorasyon sa entablado, isang tiyak na bilang ng kanilang mga pagbabago, at kung gaano karaming mga artist ang lumahok ay mahalaga din, at lahat ay dapat na lubos na kwalipikado. Ang mga nagsasagawa ng mga sayaw ng karakter ay hindi dapat sumayaw ng mga klasikal, at kabaliktaran. Ito ay lumalabas na isang napakamahal na gawain. Nang magtipon ang dalawampung tao, na nagpapakita ng "The Sleeping Beauty", "La Bayadère" at iba pa sa mga lungsod at nayon, ito, siyempre, ay walang kinalaman sa tunay na mga obra maestra ay wala. Ito ay katulad ng kung ang isang tao sa parisukat ay nagpinta ng isang sulok ng pagpipinta na "Danae" at ipinasa ito bilang Rubens o Rembrandt. Ang parehong pekeng tulad ng sa kaso ng isang katulad na "ballet".

Ang bawat tao ay pumipili para sa kanyang sarili kung ano at kanino dapat panoorin, kung sino ang hahanapin, kung sino ang sasambahin. Ito ay imposible sa Unyong Sobyet. Ang Bolshoi Theatre at ang Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Musical Theater ay halos sa parehong kalye - Dmitrovka - nag-coincided sa ballet repertoire lamang sa dalawang pamagat - "Don Quixote" at "Swan Lake". Ang "Stasik," bilang tawag ng mga Muscovites sa teatro na ito, ay may sariling mga edisyon, na ibang-iba sa kung ano ang nasa Bolshoi. At walang ibang makakasayaw ng "Swan Lake", wala silang pahintulot.

Mayroong maraming iba pang mga kumpanya ng ballet sa kabisera na nagtanghal ng mahusay, kawili-wiling mga pagtatanghal, at samakatuwid ay ipinanganak ang mga mahuhusay na koreograpo. At nang bumagsak ang Unyong Sobyet, ang lahat ay nagsimulang magtanghal ng "Swan", "The Nutcracker", "Sleeping Beauty", para lamang makasakay sa bus at makapaglibot sa buong bansa o Europa. Wala itong kinalaman sa sining! Kung sino man ang magsasabi sa akin: "Alam mo, sa ganito at ganoong teatro, itong isa doon, Dusya Pupkina, ay mas mahusay na sumayaw kaysa sa ganyan at ganoong ballerina," hinding-hindi ako maniniwala. Ito ay pisikal na imposible. Dahil dapat sina Aurora at Odette ay sinasayaw ng tatlong tao sa bansa. Kung sining ang pag-uusapan. At lahat ng iba pa ay hindi dapat mangyari.

Nikolai Tsiskaridze: "Mahal na mahal ko ang ballet!"

Para sa premier ng Bolshoi Theatre na si Nikolai Tsiskaridze, ang taong ito ay isang dobleng anibersaryo: sa loob ng 5 taon siya ay naging rektor ng Academy of Russian Ballet. A. Vaganova. At ang Academy mismo ay nagdiwang ng ika-280 anibersaryo nito sa mga konsyerto sa Bolshoi Theatre at State Kremlin Palace, na nabili.

Para pagselosin ang mundo

Yulia Shigareva, AiF: Nikolai, palagi ka na bang hindi mapakali o may edad na ba? Tahimik kaming uupo sa opisina ng rector at nagpapahinga sa aming ganap na karapat-dapat na tagumpay. Ngunit hindi - tumakbo ka sa paligid, ayusin, buksan ang mga pinto na mahigpit na sarado para sa iba. Isang concert lang Makasaysayang eksena Bolshoi Theater na nakatuon sa ika-280 anibersaryo ng Vaganova Academy, ano ang halaga nito - para sa mga residente ng St. Petersburg na sumayaw sa holy of holies ng Moscow!

Bakit ako tumatakbo? (Nag-iisip.) Sa isang punto nakaramdam ako ng kalungkutan na nagsimulang gumuho ang ating mundo ng teatro. Nagbago ang mga pinuno - kapwa sa administrasyon at sa artistikong departamento. At ang bawat susunod ay mas karaniwan kaysa sa nauna. At natagpuan ng mga artista ang kanilang sarili na bihag sa sitwasyon. Nang kanselahin ang pagpapaliban mula sa serbisyo militar para sa mga mag-aaral ng mga paaralan ng ballet, nang ipataw sa amin ang sistema ng edukasyong Bolognese na ito, kinatok ko ang lahat ng mga opisina at sumigaw: ano ang ginagawa mo? Buti na lang at narinig nila ako.

At sa lahat ng oras na ito ay sinabi nila tungkol sa akin na ako ay isang tulala, na ito ay kung paano ko gustong masira sa pamumuno. Ngunit isa lang ang layunin ko - ang panatilihin ito natatanging sining, na sa Russia ay nagawa nilang itaas sa hindi kapani-paniwalang taas, at pagkatapos ay mag-abuloy at kumalat sa buong mundo.

Ako ay isang napaka-kalmado at tamad na tao. napaka! Napakabihirang marinig ang salitang "oo" mula sa akin. Ngunit kapag ako ay kumuha ng isang bagay, kailangan kong tapusin ito, gaano man ito kahirap para sa akin.

Sa klase, gumagawa ka ng napaka-caustic na mga puna sa iyong mga mag-aaral. Ngunit ikaw mismo ay malamang na naaalala kung gaano kasakit kapag ang isang guro ay malakas na nagpahayag na ang iyong mga kamay ay parang poker. Ayaw mo bang maawa sa mga lalaki?

Hindi! At ang kanilang buhay ay hindi maliligtas! Tanging ang pinaka-psychologically stable na mga tao lamang ang maaaring pumunta sa entablado at sa bawat oras na bumagyo sa Olympus na kinuha ng kanilang mga nauna. Kailangan mong tumalon sa bar na ito. Dahil kapag hindi ka lumipad nang sapat, naiintindihan ng mga nakaupo sa bulwagan: iyon nga, oras na para magretiro! Kaya, gaano man kalupit ang pagtrato sa akin ng mga guro, ako, siyempre, ay nabalisa, ngunit naiintindihan ko: ito ay ginawa nang may pagmamahal. Dahil ang pag-aaral sa iyong katawan ay napakahirap. At alam naman ng mga estudyante ko na pwede lang akong mapagalitan sa kawalan ng pansin. At mahal na mahal ko sila.

Mga tampok ng karakter na Ruso

- Sa kasalukuyang anibersaryo ng Academy, muli kang lumitaw sa entablado ng Bolshoi Theater. Ano ang pakiramdam?

Ngunit hindi ako umalis dito - tumigil ako sa paglalaro ng mga papel ng mga klasikal na prinsipe. Dahil ako ay inextricably naka-link sa aking katutubong teatro (at ngayon din salamat sa aking mga mag-aaral), nakikita ko ang lahat ng nangyayari. At muli ako ay kumbinsido: isang napakapangit na panahon ang bumagsak sa aking masining na buhay - isang panahon ng pagbabago. Mga pagbabago sa isang hindi mahalagang direksyon. Handa akong patawarin ang isang taong maaaring hindi ko naman talaga mahal sa buhay, lahat kung siya ay isang propesyonal. Ngunit kung makakita ako ng mababang kalidad na trabaho... Kapag nagtapos si Vaganovka, at ngayon ay mga bituin ng Bolshoi Theater, pumunta sa entablado, walang kailangang sabihin kung ano ang mabuti at kung ano ang masama - lahat ay nakikita na. Bakit klasikal na sining ang pinakamahirap na bagay? Dahil agad na nagiging malinaw kung ano ang hugis ng performer, kung dapat ba siyang magpatuloy sa pagsasayaw o kung maaari na siyang magsimulang manumpa ng katapatan sa mga kanta ng mga taon ng digmaan o modernong sayaw.

Kasama sa tropa ng Bolshoi ngayon ang mga bata na may mga makikinig na apelyido. Tinutulungan ka ba ng pera na i-twist ang iyong fouetté at gumawa ng arabesque?

Sa tanong tungkol sa iyong lugar at negosyo. Ang football, tulad ng ballet, ay dumating sa amin mula sa Kanluran. Ngunit bakit pinapalakpakan tayo ng buong mundo sa ballet, ngunit sa paanuman ay hindi ito gumagana sa football?

Ang ballet ay nababagay sa ating dalawang pambansang katangian. Una: dapat nasa atin ang lahat ng pinakaastig na bagay. Kung ang palasyo ang pinakamalaki, kung ang bilang ng mga bukal ay mas marami kaysa saanman. Bakit ang Bolshoi Theater ang pinakamalaki sa Europe? Dahil ang mga mangangalakal ng Moscow, nang malaman ang tungkol sa ideyang ito, ay tumulong sa kaban ng bayan upang ang isang teatro na dalawang beses na mas maluho kaysa sa Milan o Paris ay itatayo sa Moscow. Ang Russia ay hindi kailanman nagligtas ng pera sa libangan - opera, ballet, pagpipinta, orkestra.

Pangalawa, perpektong akma ang ballet sa istraktura ng kalamnan ng Slavic. Kaya nga wala tayong pantay sa figure skating, ritmikong himnastiko. Ngunit ang football ay hindi kasaysayan ng Russia. At wala ng maaasahan. Kaya mas mabuting maglaro ng hockey - mayroon tayong maipagmamalaki.

Ang mga bata na may masasamang apelyido ay palaging napupunta sa yugtong ito - kapwa sa panahon ng Unyong Sobyet at sa ilalim ng pagtangkilik ng mga panahon ng tsarist. Ngunit! Kung propesyunal ang namumuno, hinding-hindi mo papansinin kung saang dynasty kabilang ang artista. Dahil siya ang papalit sa kanyang lugar ayon sa kanyang kakayahan. Ang trahedya ay ang isda ay nabubulok mula sa ulo. At kung kanina ay sinabi ko ito bilang isang artista, ngayon ay sinasabi ko ito bilang isang opisyal na nagpakita ng mahusay na mga resulta. Dahil alam kong sigurado: kung ako mismo ay hindi nag-aalaga sa kung ano ang inilalagay nila sa sabaw ng mga bata, kung paano nililinis ang banyo, kung hindi ako dumaan sa buong gusali ng akademya gamit ang aking sariling mga paa, lahat ay gagana nang iba. At kapag ang pamamahala ay napuno ng mga taong hindi nakakaunawa sa lahat ng mga intricacies ng theatrical world, ito ay nakakaapekto sa kalidad.

Kaya, marahil ang mga bagay ay hindi gumaganda sa ating bansa dahil ang mga taong nakasalalay sa mga desisyon ay walang pakialam sa resulta?

Oo! Bakit lahat ay naghihintay ng direktang linya sa pangulo? Dahil - at kumbinsido ako dito mula sa aking sariling karanasan - kung posible na ihatid ang isang problema sa kanya, ito ay palaging nalutas. At ang ilan ay nakatanggap ng pagsaway. Sa kasamaang palad, ang kawalang-interes ay palaging naroon. Tandaan natin ang "Lefty" ni Leskov: lahat ay nakasulat doon. Ano, si Nicholas I o si Alexander I ang dapat sisihin sa paraan ng pagtrato ng talento sa Rus'? Hindi, ang mga opisyal na nasa maling lugar ang dapat sisihin dito.

Ngayon kahit na ang mga mapanlinlang na kritiko ay nalulugod sa antas ng ang pinakamataas na antas Ang Russia ang nagho-host ng World Cup. Paano namin nagawang sirain ang imahe ng mga pinakakakila-kilabot na tao sa mundo sa loob ng ilang araw?

Ang katangian ng ating mga tao, ano pa ang naiiba dito - kapag lumitaw ang isang kritikal na sitwasyon, ang ilang hindi kapani-paniwalang enerhiya ay ipinanganak sa atin. Nagulat ako sa narinig kong kuwento sa Pavlovsk. Nang magsimula ang digmaan, siyam na babaeng empleyado sa loob ng ilang linggo ay nag-impake ng lahat ng mga eksibit ng museo, mga estatwa, mga chandelier, mga plorera at inilibing ang mga ito upang ang mga Aleman, kahit na natagpuan ang plano ng parke, ay hindi makuha ang mga kayamanang ito. At doon, upang maalis ang isang chandelier, kailangan ng isang pares ng malalakas na lalaki. Mayroong, tila, isang bagay sa ating hangin... Oo, ang saloobin sa Russia ngayon ay napakasalimuot. At pagkatapos ang pambansang katangiang ito ay gumising sa atin: at patunayan natin na tayo ang pinakamahusay. At nagtagumpay tayo!

Nikolai Tsiskaridze: "Ang Bolshoi Theater ay ako rin!"

Bakit kailangan ng isang ballet star ng legal na edukasyon, ang pangunahing teatro ng bansa ay hinog na para sa pagbabago, at kung sino ang lumilikha ng mga iskandalo sa paligid ng Nureyev ballet.

World ballet star. Premier ng Bolshoi. Master of Law. Talented manager. Limang taon na ang nakalilipas, si Nikolai Tsiskaridze ay naging rektor ng St. Petersburg Academy of Russian Ballet. At pumunta siya sa Moscow kasama ang kanyang mga mag-aaral upang ipagdiwang ang ika-280 anibersaryo ng sikat na paaralan ng Vaganova na may mga konsyerto sa gala. Napag-usapan namin ang kahapon, ngayon at bukas.

"Ang hindi ko kinakatakutan sa buhay ay ang mga panayam," sabi niya na may masayang ngiti nang magkita kami.

-May mga bagay ka bang kinatatakutan?

kumain ka na! Natatakot ako kapag ang mga tao ay nagkasakit, nagdurusa, kapag mayroong ilang uri ng hindi malulutas, hindi maiiwasang sitwasyon. Hindi ako natatakot sa kamatayan o libing, ngunit wala akong ibang hilingin sa aking mga mahal sa buhay, o sa aking sarili, o kahit sa aking mga kaaway, dahil naaawa din ako sa kanila.

Paano magtrabaho bilang isang bituin

- Limang taon na ang nakalipas umalis ka sa entablado. Ikaw ba ay pinagmumultuhan ng multo pains?

Hindi! Noong araw na binaliktad ko ang pahina ng kapalaran para sa aking sarili, sinabi ko sa aking sarili: ito na! At nakamove on lang siya.

- Anong araw noon, tandaan?

Oo, naaalala ko nang mabuti. Isang araw bago ito, nakaupo ako sa TV at nakikinig kay Olga Yakovleva. Tinanong siya, anong papel ang hindi mo ginampanan? At marami akong nakita sa entablado: ang aking ina ay isang baliw na tagahanga ni Efros. At kaya sinabi ni Yakovleva: Hindi ako naglaro ng Ranevskaya, wala akong oras. Sinagot nila siya: mabuti, sabihin mo lang kay Oleg Palych, iimbitahan ka niya sa sinumang direktor! Mukha siyang balintuna: "Ang Ranevskaya ay isang hypertrophied na kakanyahan ng babae. Pumunta siya sa Paris, siya ay umiibig. Nasa edad na siya ng panganganak! Ngunit ang lahat ng ito ay matagal sa likod ko...” At naisip ko: “Oh-oh! Gaano katumpak ito! Si Karenina ay 24 taong gulang, si Vronsky ay 21, si Karenin ay 44! Naalala ko yun Sinabi sa akin ni Fadeechev ang tungkol kay Ulanova, nagsimula siyang sumayaw sa kanya sa edad na 21, matanda na siya. Habang tumatanda siya, mas mabilis siyang sumayaw, mas mabilis, mas mabilis! Para walang makaintindi sa totoong edad niya. Ipinapakita ito ng mga tala!

Naalala ko ang ilang mga kasamahan na may namamaga na mga gilid at mga rolyo sa lugar ng baywang... Nang ang lahat ng ito ay nagsama-sama sa aking ulo, naisip ko: mabuti, hindi ako mananatili sa isang araw!

Minsan, sa araw ng pagtatapos, Hunyo 5, 1992, nangako ako sa aking guro. Sinabi sa akin ni Peter Pestov: "Ang iyong kalikasan ay natatangi, ngunit ito ay may kaugnayan hangga't ito ay sariwa. Ang iyong pagkalanta ay magiging napakapangit."

- Sinabi ba sa iyo na ang karwahe ay magiging isang kalabasa bago pa magsimula ang bola?

Oo! Sinabi ni Pestov: "Huwag gumawa ng anumang bagay na hangal, huwag i-drag ang iyong mga paa. Ang iyong kalikasan ay hindi maaaring gumapang. Dalawampu't isang taon ang pinakamaraming posible para sa iyo!"

At kaya sumayaw ako ng "Giselle", at biglang, sa halip na tumakbo sa pinto, naglakad na lang ako ng mabilis. Sa sandaling iyon ay may tumunog na kampana sa aking isipan. Bago pa man makarating sa pinto, napagtanto ko: malapit na itong matapos!

At ang huling performance ko kung saan ako nag-perform pangunahing tungkulin, naganap noong Hunyo 5, 2013, makalipas ang dalawampu't isang taon, hanggang sa araw na iyon, mula nang mangako ako kay Pestov.

Ikaw ang pinakaginawad na artista sa iyong henerasyon. Rektor ng sikat na St. Petersburg Ballet Academy. Ngunit ang kanilang kasalukuyang kapalaran ay lumitaw mula sa isang serye ng mga kahila-hilakbot na iskandalo. Ano ang iniwan sa iyo ng karanasang ito?

Nang may kumpiyansa. Sinabi ko sa paglilitis: “H kahit anong gawin mo, kahit paano ka makalabas dito, dalawampu't isang taon ng pagkakaroon ng Bolshoi Theater ay isang tagumpay ng sining ni Nikolai Tsiskaridze. Ang kasaysayan ay hindi maaaring isulat sa ibang paraan."

At ako ay nasa linya ng mga piling Bolshoi artist - mula Rostropovich hanggang Galina Ulanova, mula Galina Vishnevskaya hanggang Maya Plisetskaya, mula Marius Liepa hanggang Maksimova, Vasiliev... Ang Bolshoi Theater ay ako rin! Lilipas ang oras, at isa, isa pa, ang ikadalawampung pelikula ay kukunan tungkol sa kasaysayan ng Bolshoi, kung saan ang pagsubok na ito ay palaging babanggitin at kung saan sila ay palaging magiging talunan.

- Buweno, dahil pinag-uusapan natin ang tungkol sa Bolshoi: ano sa palagay mo ang kasalukuyang estado ng iyong alma mater?

Limang taon na ang lumipas mula nang maglingkod ako sa Bolshoi Theater. Dumating lang ako sa rehearsal para sa mga anniversary concert. Sa unang bulwagan, na matatagpuan sa makasaysayang gusali. Naglingkod ako sa gusaling ito sa loob ng tatlong taon, mula nang magbukas ito pagkatapos ng muling pagtatayo.

Mula sa unang araw ay malinaw na ang bulwagan ay isang kalamidad. Dinisenyo na ito na may mga error. Nagkamali sila sa slope ng sahig, nagkamali sila sa bentilasyon, nagkamali sila sa mga bintanang ginawa nila sa kisame, dahil dito nahuhulog ang mga anino alam ng Diyos kung saan, naaaninag sa mga salamin at nakakagambala sa iyo. .

Ang mga rehearsal hall at dressing room para sa mga mananayaw ng ballet ay isang mahalagang bahagi ng buhay, at kung walang ginhawa maraming bagay ang hindi magagawa. Dumating ako noong Hunyo 17, ito ay isang mainit na araw, hindi ako maaaring manatili sa silid, ang bentilasyon ay hindi gumagana. Ang mainit na araw ay nasa lahat ng dako, na nangangahulugan na ang tatlong daang metro mula sa isang espasyo na limang daang metro ay hindi magagamit. Walang kahit saan upang tumayo, ang araw ay nagbubulag sa iyong mga mata sa lahat ng dako - hindi ka maaaring paikutin, hindi ka maaaring tumalon sa hangin! Hindi ka makapagtrabaho.

Ang kasalukuyang direktor ay nagsisilbi rin bilang rektor sa loob ng limang taon, tulad ko. Sa loob ng limang taon, walang nagawa para sa mga artista ang lahat ay nananatili tulad ng dati sa bulwagan na pinangalanan sa aking minamahal na guro na si Galina Sergeevna Ulanova. At dito nagtatapos ang sining at humihinga ang lupa. Kapag ang isang tao ay nagpapatakbo ng isang negosyo nang hindi nauunawaan ang mga nuances ng propesyon, walang mangyayari, paano malalaking pangalan At huwag palibutan ang iyong sarili ng mga numero.

Ang taong nagpapatakbo ng teatro na ito ay dapat na maunawaan kung ano ang musika! Nagsalita si Rostropovich tungkol dito nang maraming beses, patuloy na pinag-uusapan ito ni Plisetskaya, Vishnevskaya, Obraztsova. At ang dakilang Joan Sutherland ay minsang maganda ang sinabi: "Nakalimutan ng lahat na sa opera, una sa lahat, kailangan mong kumanta!" Pangalawa ang pagdidirek. Bilang karagdagan, mayroong isang repertoire na isang mahusay na tagumpay sa Paris, ngunit hindi sa London. At kung kukuha ka ng mga pangalan na hindi kailanman magiging matagumpay sa Moscow, mga pangalan na hindi kailangan ng lungsod na ito...

Nagbigay ako ng isang halimbawa sa loob ng maraming taon: lumipad kami sa ibang bansa. Ang una nating nakikita ay mga palikuran at kariton. "Ang teatro ay nagsisimula sa isang sabitan" ay hindi lamang isang parirala. Kapag tumawid ka sa threshold ng anumang establisyimento, maaari mong agad na sabihin ang lahat tungkol sa pamamahala nito sa pamamagitan ng pagtingin sa banyo. At maaari mong sabihin ang anumang matataas na salita na gusto mo, ngunit pumasok ka sa gusali at kaagad - sa paghusga sa mga punit na karpet at pabaya na saloobin sa mga pangangailangan ng manonood - naiintindihan mo kung ano ang nangyayari...

- Alam mo ba kung ano ang gagawin?

Kapag tinanong nila ako kung alam ko kung ano ang kailangang gawin sa Bolshoi Theater, ang sagot ko lang: Alam ko kung ano ang kailangang gawin sa pangkalahatan! Ang malaki ay ang aking tahanan. Alam ko lahat ng paraan dito. At kapag nagsimulang magsinungaling ang mga tao doon, alam ko kung saan sila lilipat, dahil lumaki ako sa kanila. Ako ay nabakunahan laban sa kanilang lason noong bata pa ako.

Minsan ay nagkaroon ako ng conflict sa isang babae, isang bigong artista. Sabay lakad ko ng maingat sa kanya, isa pa... Sa wakas meron na ako mahalagang opisyal sabi ni: Kolya, ano ito? Sagot ko sa kanya: nakikita mo, ang pagtulog kasama ang isang artista ng mga tao at pagiging isang artista ng mga tao ay dalawang bagay na magkasalungat na magkasalungat.

Tulad ng sinabi ng yumaong Alla Shpolyanskaya, "ang talento ay hindi nakukuha sa sekswal na paraan!" Kaya, kapag ikaw ay naging numero uno sa pinakamahirap, pinakamahalaga, ang pinaka-sopistikadong koponan, parehong kahanga-hanga at kasuklam-suklam, sa unang taon, nangangahulugan lamang na mayroon kang hindi lamang mga kakayahan, kundi pati na rin ang mga utak.

- Madalas mong sabihin na nagtatrabaho ka bilang isang bituin. Ano ang ibig sabihin nito?

marami. Una. Ito ay kapag alam mo ang iyong katayuan sa entablado. Hindi ka lang nakatayo sa gitna at naghihintay ng mga busog at bulaklak. Gumaganap ka ng isang papel, mayroon itong kasaysayan ng pagganap, nasyonalidad, koreograpia. At sa lahat ng mga panimulang puntong ito, kailangan mong maging pinakamahusay.

Pangalawa. Ito ay malinaw na pag-uugali sa likod ng mga eksena at sa entablado. Kapag naglingkod ako sa teatro, palagi akong nakakapunta sa buffet nang hindi pumipila. Hindi lang ako nagkaroon ng ganoong katayuan, pati lahat ay naglalambing sa akin. Lagi akong nakapila. Kung ako ay napaka-late, maaari kong itanong: "Maaari ko bang kunin ito, mayroon akong rehearsal..." Ngunit kung ang mga tao ay pumila sa lahat ng aspeto, mabilis kong ipapaliwanag na mayroong mas cool dito. Tulad ng sinabi sa akin minsan ni Marina Timofeevna Semenova bilang tugon sa aking pahayag na "Ikaw ay isang mahusay na guro!" "Sa tingin mo ba hindi ko maintindihan kung sino ako?" Aral para sa buhay: kahit na lubos nating nauunawaan kung sino tayo, bakit kailangan nating pag-usapan ito sa lahat ng oras?

Nagkaroon ako ng nakakatakot na karanasan sa isang artista na hinahangaan ng lahat at itinuturing na henyo (tinuturing ko rin siyang henyo). Nag-film sila tungkol sa kanya sa USSR dokumentaryo. Ginampanan niya si Shakespeare sa pelikulang ito: ipinakita kung paano siya umalis ng bahay, kung paano nila inilalagay ang kanyang make-up, kung paano gumaganap ang unang aktong. Pagkatapos ay nagpapakita sila ng isang intermission: una - ang artist, hiwalay, sa isang upuan, pagkatapos malapitan buffet, may tumawag sa makina para sa 2 kopecks, may bumibili ng cake, may umiinom ng juice, at ang tunog ng auditorium ay nanggagaling sa loudspeaker.

Nakapatong sa lahat ng ito ang tinig ng pangunahing tauhan: “Mga baka. Nakarating na kami! Hindi nila namalayan na nakikinig sila kay Shakespeare! Ang kailangan nating paghandaan!" Sa segundong iyon ay nagkaroon ako ng ganoong protesta sa loob! Kung hindi ka interesado sa publiko, huwag sayangin ang iyong buhay dito. Hindi ko kayang pag-usapan ang pagiging bobo ng publiko.

Masasabi ko nang totoo: Ako ay may pag-aalinlangan sa mga kritiko. Ngunit hindi kailanman sa publiko!

Ang pangatlong punto ay ang ginagawa natin ngayon. Ang pagbibigay ng mga panayam at pagkuha ng litrato ay bahagi ng propesyon. At kung mas sikat ka, mas madalas kang lumitaw sa media, mas malinaw na dapat mong maunawaan: masuwerte ka! Iyon ang dahilan kung bakit nagtatrabaho ako bilang isang bituin, kung kinakailangan. At kapag hindi na kailangan, walang makakakita sa akin.

Ako ay isang soloista mula pagkabata

- Paano ka pinalaki?

Napakaganda ng buhay ko sa Tbilisi. Walang sinuman ang nagbabawal sa akin ng anuman, hindi ako limitado sa anumang bagay, hindi ako na-pressure. Palagi kaming nagkaroon ng parehong problema sa bahay: kung paano kumain si Nika!

- Ano, mahina bang kumain si Nika?

Napakasama. Kinailangan kong umupo at kainin ang bahaging ito ng lugaw. At hanggang sa kumain ka, hindi ka babangon. Ngunit kung sinabi kong "hindi," walang pagkagambala. Maaari akong umupo sa harap ng lugaw ng semolina sa loob ng isang araw at hindi bumangon sa aking upuan, ngunit hindi ko ito hawakan...

- Well, sino ang nanalo - ikaw o ang lugaw?

Laging ako. Kumukulo ang lugaw.

- Isang imahe lamang ng hinaharap na labanan sa buhay. Kailan pumasok dito ang mabigat na salitang "pagtawag"?

Pumasok agad ako sa Tbilisi school. Mula sa unang araw, sinabi ng lahat ng mga guro: ang batang ito ay dapat dalhin sa Moscow, at ang pangalan ay nasa hangin - "Pestov"! Talagang ayaw ni Nanay, ngunit sa wakas ay hinikayat nila siya. Dinala nila ako. Mayroong isang buong set, sinabi sa amin: walang mga lugar! Bumalik kami sa Tbilisi. Dinala nila ako sa pangalawang pagkakataon dahil sabi ko sa sarili ko: Dito ako mag-aaral! Ang Moscow Ballet School ay may hagdanan na humahantong sa pangunahing pasukan. Sa tuwing nakikita ko ang aking sarili dito, naaalala ko kung paano ako bumaba, humihikbi.

At sa pangalawang pagkakataon na hindi ako natanggap, natatandaan kong mabuti ang guro na nagsuri sa akin. Sinabi niya: ang batang lalaki ay walang data sa lahat.

- Maaari mo bang pangalanan ang pangalan?

Para saan?! Pero naintindihan ko na hindi ito totoo. At naniwala ang aking ina: "Nika, ano ang Moscow?!" Hinikayat ko siyang pumunta sa Leningrad. Ito ay ang mga pista opisyal ng Marso, niyebe, yelo, napakalamig, tumingin sila sa akin at kinuha ako - mula Setyembre 1. Bumalik kami, at sa sandaling ito ang ikapitong anibersaryo ng Tbilisi Ballet School ay ipinagdiriwang, ang mga delegasyon mula sa lahat ng mga lungsod ay dumating, at ako ay gumaganap. Kabilang sa mga Muscovites ay ang natitirang guro na si Prokofiev. Sinabi niya sa kanyang ina: "Kukunin ko ang bata, ngunit bakit hindi ka pumunta sa Moscow upang magpatala?" "Hindi nila tayo kinuha." "Bakit hindi nila kinuha?!" Malungkot na tugon ni Nanay: “...hindi kami nakarating sa Golovkina. Agad kaming sinabihan: walang data. “Bakit hindi?! Kami ay sabik na naghahanap ng gayong mga bata sa araw!”

At ipinaliwanag niya kung ano ang dapat gawin. Mayroong ganoong lalaki sa uniporme sa paaralan - Dmitry Arkadyevich Yakhnin. Ang paaralan ay palaging pinangangasiwaan, bukod sa, si Tanya Andropova, ang apo ng pinuno, na napakahusay, ay pumunta doon, walang nagmaneho kay Tanya sa Seagulls, ngunit mayroon pa ring seguridad. Si Yakhnin ay nagtrabaho sa Tbilisi nang mahabang panahon pagkatapos ng digmaan, at natagpuan ng aking ina ang mga taong nakakakilala sa kanya. Sinabi niya: "Isang bagay lang ang ipinapangako ko - panonoorin nila ito nang tapat." Talagang tumingin sila sa akin nang tapat, at napunta ako sa parehong klase ni Pestov! Ang paglipat mula sa republikang paaralan sa Moscow ay isang tunay na tagumpay.

At nang makapasok ako sa ballet, isang himala ang nangyari. Parang sa The Nutcracker, kapag nag-transform si Masha. Isang batang lalaki mula sa kalye, walang pangalan sa likod niya, walang dinastiya, ngunit nangyari ang lahat nang dapat mangyari. I had the feeling na ang buong buhay ko ay inimbento para nandito ako! Lumaki akong mag-isa sa bahay. Ang yaya ay nagluluto, naglalaba, naglilinis sa lahat ng oras, at ako ay nakaupo sa malaking veranda kasama ang aking mga laruan. Naalala nila ako kapag kailangan nilang kumain at matulog. At ako ay isang ganap na makasarili na bata. Isa na akong soloista. Sa sarili kong mata.

- Masaya na naging soloista ka sa mata ng buong mundo. Hindi palagi at hindi lahat nagtatagumpay...

Oh, taya ka. Ito ay isang tunay na trick! Siyanga pala, noong nag-aaral pa ako ay nasa isang konsiyerto ako sa USA, at sila ay napaka mga sikat na artista. At ginaya ng lahat ang istilo ng alinman sa Baryshnikov o Nureyev. Sabi ko sa sarili ko: never! Nagustuhan ko ito kaya nang sina Semenyaka, Pavlova at Semizorov ay sumayaw ng "Sleeping" sa Bolshoi, ito ay tatlong magkakaibang pagtatanghal. Mula pagkabata alam ko: Ayokong maging katulad ng iba!

Aba, ganyan talaga. Naaalala ko kung paano sinabi sa akin ng isang tanyag na kritiko sa Pransya: mayroon kang kakaibang kaso sa entablado - ang Vrubel's Demon ay sumasayaw...

Alam mo, nakakatuwa minsan: may dumating na mga Western correspondent, kinunan ako ng litrato, hinangaan ako - napakagandang mukha! At ang aking Lena, ang make-up artist na kung saan ang mga kamay ko ay lumaki, ay nagsabi: "Kung may nakakita lamang sa mukha na ito sa simula. Lahat kami ay tumingin at nag-isip: ano ang magagawa sa mukha na ito?! Ang lahat ng ito ay hindi magagawa!"

Ibigay mo ang sayang

- Mayroon bang aral sa pagkabata na nanatiling mahalaga?

Laging sinasabi sa akin ng yaya ko: ibigay mo ang ayaw mo. Kung tatanungin ko: "Dapat ko bang ibigay ang laruang ito o ito?" “Alin ang pinakagusto mo?” "Pula!" “Ibigay mo sa akin...” “...ang ibinigay mo ay mananatili sa iyo, kung ano ang iyong iniwan at nawala,” pagkaraan ay nabasa ko mula kay Shota Rustaveli.

- Paano nagsimula ang teatro para sa iyo?

Mula sa papet na teatro, at pagkatapos ay mayroong mga paglilibot ni Obraztsov. Hindi ako nainlove kay Aladdin o sa The Golden Cockerel. Na-inlove ako sa "An Extraordinary Concert" bilang perpektong modelo ng parody, isang napakalaking paraan ng pag-arte, isang pagtakas sa realidad. At pagkatapos ay mayroon akong palagiang mga konsyerto sa bahay, kung saan pinahirapan ko ang aking ina, yaya, mga kapitbahay...

-Ang buhay sa Tbilisi kasama ang lahat ng mga ritwal nito ay theatrical sa sarili nito...

Oo, palakaibigan ang aking ina sa pamilya kung saan palaging binibisita ni Parajanov. Ang buong bulaklak ng kulturang Georgian at Ruso ay nagtipon sa bahay na ito, kaugalian na pumunta sa konserbatoryo, sa mga sinehan, sa mga eksibisyon, ito ang pamumuhay ng aristokratikong Tbilisi, ang lahat ng ito ay sinasamba ng aking ina at kinaladkad ako kasama niya kahit saan. Mayroon akong isang nakakatawang memorya tungkol sa eksibisyon ng Parajanov. Nakarating na kami mga sikat na tao: Kote Makharadze kasama sina Sofiko Chiaureli, Dzhansug Kakhidze, mga sikat na artista, mga kompositor... Para sa akin lahat ito ay mga tao mula sa TV, iniisip ko kung ano ang hitsura nila sa malapitan. At pagkatapos ay dumating si Nani Bregvadze. Si Seryozha ay sumugod sa kanya, sumisigaw: "Nani! Anong damit! Anong luho! Ang sabi niya: “Lubos akong nagpapasalamat sa iyo, Seryozha, na inayos mo ang lahat ng ito. Kung hindi, sa libing lang kami nagkikita. Walang kahit saan upang ipakita ang iyong mga damit!" Kamakailan lang ay pinaalala ko ito sa kanya at siya ay tumawa nang husto.

Maging malikot hangga't gusto mo

- Nang ikaw ay hinirang na rektor, marami ang nakatitiyak: malapit ka nang mabigo! Ngunit ang forecast na ito ay nakalimutan nang napakabilis.

Dahil binigyan nila ako ng carte blanche. Ang isang malaking bilang ng mga tao na sumisigaw ng "guard" ay nagsabi: bigyan siya ng carte blanche at makikita mo kaagad kung ano siya ay isang reptilya. At ang iba ay nagsabi: bigyan siya ng carte blanche at hayaan siyang magkaroon ng pagkakataong patunayan na may magagawa siya. Lumipas ang isang taon: wala ni isang reklamo mula sa mga guro o magulang. Ngayon limang taon na ang lumipas.

- Ano ngayon?

Kaya ano ngayon? Halimbawa, tinawag nila ako at sinasabing: nagkakaroon kami ng pagbisita mula sa unang tao ng ganito at ganoong estado at ang unang tao ay magiging atin. Pakiusap. Mayroon akong isang huwarang pagtatatag, at hindi sa araw ng mataas na pagbisita, ngunit araw-araw. Ang Academy ay pumasok sa nangungunang dalawampung piling unibersidad sa Russia ayon sa rating ng Forbes. Itinuturo ko sa lahat: dapat ganito lang ang buhay. Wala ng iba. Ako mismo ay isang organisadong tao, kung saan ang lahat ay palaging nasa istante, ayon sa kulay, ayon sa numero.

- Tila walang dugong Aleman sa iyo - isang paghahalo lamang ng Pranses?

At gaya ng sinabi ng isa sa mga kaibigan ko, "ngayon ay malinaw na kung bakit ka napakaliit at palaaway!" Ngunit sinusubukan kong turuan ang mga bata: disiplina sa sarili ang pangunahing bagay.

- Nagsimula ka sa pag-alis ng mga gadget sa mga bata...

Hindi inalis. Pinagbawalan ko silang gamitin sa klase. Sa mga pahinga - mangyaring: ang accessible na Internet ay espesyal na ginawa sa lahat ng dako.

- Pinagbawalan mo ang mga guro na manigarilyo...

Hindi totoo. Inayos ko ang lahat para sa kanila para hindi sila manigarilyo sa harap ng mga bata. Pagdating ko, ang bubong ay tumutulo, ang mga tauhan ay naninigarilyo sa mga mukha ng mga bata, walong tao ang nakatira sa isang silid sa boarding school, ang mga bintana ay hindi nakabukas, ang disiplina ay zero. Ang programa na naghahanda para sa pagtatapos ay isang ligaw na "scoop", isang operetta ng Samarkand! At nagdusa ako sa pagnanakaw sa silid-kainan sa loob ng dalawa at kalahating taon!

- Sinasabi nila na ngayon ay may walang uliran na kalinisan sa akademya?

Kinuha ko ang lahat mula sa dakilang Golovkina. Sinuri niya ang kalinisan ng lahat. Ngunit nang siya ay tumanda at naglakad sa isang daan patungo sa opisina, ang paaralan ay nagsimulang maghugas lamang ng landas na ito. Napagtanto ko: hangga't kaya ko, pupunta ako kung saan-saan para siguraduhing malinis ang lahat, lalo na kung saan ito dapat maging espesyal! Dining room, banyo. Sa kasamaang palad, dahil nagtuturo ako ng mga klase, alam ng lahat na mula onse hanggang isa ay hindi ako pupunta kahit saan.

- At ginagamit nila ito?

At ginagamit nila ito! Ngunit may mga taong agad na nagpadala sa akin ng footage ng mga paglabag sa aking telepono.

- Kumakatok ba sila?! Hindi mo maaaring hikayatin ito!

Marina, hindi ko ito hinihikayat! Ngunit hindi ko rin hinihikayat ang mga sitwasyon kung saan ang mga tagapaglingkod ng akademya ay hindi nagpapakita ng dapat nilang halimbawa! Ayaw ko sa pag-ahit - tingnan kung gaano ako hindi nakaahit? Dahil hindi ko kailangang pumunta sa mga bata o sa TV. Dahil sa mga anak ko, lagi akong nag-aahit.

- Paano nauugnay ang drill at kalayaan sa akademya?

Sinasabi ko sa mga bata sa klase: Hindi ko gusto si Nikolai Tsiskaridze! Walang imitasyon. Ang Russian ballet ay itinuro mula sa isang upuan, na ipinapakita bilang isang huling paraan. Upang hindi ipataw ang iyong estilo. Ni Pestov o Semyonova ay hindi tumayo mula sa kanilang upuan. Masampal o masuntok lang sa mukha ng napakalakas na lumipad ang sparks.

Sinasabi ko sa mga bata: “Maging malikot ayon sa gusto ninyo! Gawin mo ang iyong takdang-aralin at maging malikot, pinahihintulutan kita!" Isang bola - binili ko sila ng iba - binili ko sila! Pero hiniling ko sa iyo na huwag sirain ang bintana sa silid-aralan? Nangako ka ba? Nasira? Paalam, bola!

- Paano ka nila tinatrato?

Nagtitiwala sila.

- Mayroon bang anumang mga kaso kung kailan kailangan mong magkaroon ng salungatan sa pagitan ng isang bata at isang guro?

tuloy-tuloy! Minsan kailangan mong kumilos nang napakatigas. May isang nakakatawang pangyayari. Kakatwa, mayroon kaming ilang empleyado na may apelyido na "Putin". Isang araw ang guro ay pumasok sa isang dive kasama ang isang batang lalaki. At isinulat niya sa lapis sa bawat pahina ng kanyang talaarawan na ganito at ganito! Natural, isang iskandalo, isang sigaw! Tumanggi siyang tumanggap ng paghingi ng tawad, tinawag nila ang kanyang mga magulang, siya ay nakatayong mapagmataas, walang pakundangan: isang hamon! Naiintindihan ko: ang pangunahing bagay ay ang patumbahin ang kabayanihan na ito mula sa kanya, kinuha ko ang talaarawan at binubura ang isang bagay sa bawat pahina. Tinitigan niya ako ng mabuti, hindi niya maintindihan ang ginagawa ko. Sinabi ko sa kanya: "Sa tingin mo ba ay magagalit ako ngayon? Hindi, magbubura ako ng isang liham sa bawat pahina at ipapadala ito sa opisina ng tagausig. At kakasuhan ka ng pang-iinsulto sa presidente.”

Nagbago ang kanyang mukha, hinawakan ng ina ang kanyang puso. Sinasabi ko, "Ikaw ay isang bayani, tama ba? napakarilag. Nakipag-away ka ba sa isang babae? Kaya sasagot ka gaya ng inaasahan.” Nag-green siya, ipinaliwanag ko sa kanya kung ano ang gagawin, at umalis siya. At naiwan kami sa aking ina at sa guro, na humihiling sa kanyang pagpapatalsik. Sabi ko, “Sa tingin mo ba dapat siyang paalisin? Naaalala ko kung paano sinabi sa akin ng isang guro sa paaralan: Para sa akin din ang Nijinsky! At kung paano ko siya masungit na sinagot: lilipas ang panahon- at ako ay magiging katulad ni Nijinsky! (mamaya proud siyang dumalo sa performances ko). Ngayon hindi natin alam kung sino ang magiging batang ito, marahil ang kaluwalhatian ng Russian ballet. Hindi mo siya mapapaalis!"

- Sinabihan ako na ikaw mismo ang magdadala ng iyong mga estudyante sa Ermita.

Oo, dinadala ko sila saanman ko kaya at lagi ko silang kinakausap. Wala sa kanila ang nakakita ng isang solong pelikulang Sobyet noon. Pilit na pinapanood ang mga klase ko. Nagpapadala ako sa kanila ng mga link sa mga opera at pelikula. Sabihin nating binabasa nila ang "Pagkabuhay na Mag-uli" ni Tolstoy, sinasabi ko sa kanila: Gusto kong tingnan ninyo ang pagpipinta ni Schweitzer. May napakatalino na pagdidirek doon. Kailangan mong makita ito, kailangan mong madama ito. Hinding-hindi nila ito papanoorin - ito ay masyadong mahaba. Iba ang ritmo. Ngayon ay hindi sila nagsusulat ng "salamat," nagsusulat sila ng "sp.", at kailangan nating mabuhay kasama nito.

Sa loob ng dalawampu't isang taon naipasa mo ang pinakamahirap na pagsusulit sa antas ng mundo. Ngayon ikaw ang taong tumatanggap sa kanila.

Sinasabi ko sa kanila: deuce - lumapit sa akin! At nang mabawi nila ako, tumindig ang mga balahibo nila. Hindi ako nagbibigay ng mga marka; ang isang guro ay nakaupo at sinusuri ang muling pagkuha. Ngunit kung naganap ang muling pagkuha ay nasa akin ang desisyon. Ayaw makipag-usap sa akin? Ipasok ito sa oras at hindi mo ako makikita. Walang muling naganap ngayong taon!

- Ano ang iyong relasyon sa St. Petersburg at sa henyo nitong lugar?

Hindi kapani-paniwala. Ngunit hindi ko nakikita ang lungsod. Nakatira ako sa tapat ng St. Nicholas Cathedral. Walang isang pagtatanghal sa aking buhay ang naganap sa Mariinsky Theater nang hindi ako pumunta sa Nikolsky, at pagkatapos lamang sa entablado. Sa bawat pagbisita, ang unang bagay na ginawa ko ay tumakbo sa Nikolsky. Ngayon kung pupunta ako sa katedral dalawang beses sa isang taon, ito ay kaligayahan. Wala akong isang oras sa pisikal. Umalis ako ng bahay ng 9:15. At bumabalik ako sa gabi, at sa araw na lasing ka na masakit ang iyong panga.

Nang nagmamadaling umalis si Terpsichore

- Matagal mong pinagmamasdan ang kapangyarihan at sa malapitan. gusto mo ba siya?

Hindi ko maaaring pag-usapan ang tungkol sa kapangyarihan. kasi Maaari mong pag-usapan ang tungkol sa kapangyarihan kapag ikaw ay isang pantay. Napatulala ako sa mga taong nagbibigay ng payo lalo na sa workshop ko, ang maarte. Panginoon, mga kasama, linisin mo ang iyong dressing room! Bago ituro kung ano ang gagawin sa bansa.

Una akong naimbitahan sa Konseho ng Estado para sa Kultura noong 2011. Tulad ng sinumang artista, ako ay isang mapagmasid na tao: ang konseho ay nagpapatuloy nang mahabang panahon, maraming oras, nakaupo kami doon ayon sa alpabeto, at nakikita ko ang lugar ng trabaho ng pangulo. At tinanong nila siya, may napansin siya sa kanyang sarili gamit ang isang lapis. Saka siya nagsimulang sumagot. Ako, bilang isang tao sa telebisyon, alam ko kung ano ang "tainga", isang microphone-tip. Ngunit walang tainga! nakikita ko ito. Kaagad siyang nagkomento: "ito ay sinabi sa ganito at ganoong batas, at ito ay noon, binago namin ito, at ngayon ito ay dumating sa mga salitang ito..." Sa apat na oras na payo, nalaglag ang aking panga. Nagsimula akong tumingin sa ilalim ng mesa: baka may prompter at mikropono doon?! Walang gadgets, wala. Isang tao sa materyal sa lahat ng halaga! At napagtanto ko: alinman sa pagsasama-sama ko ang aking pagkilos, pumunta sa paaralan ng batas at matutong unawain ang problema, o hinding-hindi ako mangunguna.

- Para sa kadahilanang ito, isang pangalawang degree?

Ganap! Hindi ko kailanman nais na maging isang pinuno, ngunit ang buong sitwasyon sa intra-theater ay humantong sa akin sa isang simpleng pag-iisip: upang makagawa ng isang bagay para sa sining, kailangan mong maging isang pinuno at gawin itong seryoso, kaya pinili ko ang faculty ng "paggawa. batas” sa Moscow Law Academy, dahil palagi kang kailangang maging employer o empleyado.

- Ang Russian ballet ay isang pandaigdigang tatak. Ano ang estado ng tatak na ito ngayon?

Ang Russian classical ballet ay ang una at hanggang ngayon. Ngunit kamag-anak sa kanyang sarili twenty years ago, ngayon siya ay mahirap na kalagayan. Marami silang sinira noong dekada 90 at ayaw nilang maunawaan na habang ang mga tagapamahala ang nangunguna sa proseso... Dapat tayong magpasa ng batas: sa teatro ang pangunahing tao ay ang koreograpo, direktor, artistikong direktor(isang tao mula sa isang artistikong background). Ngunit sa anumang kaso ay siya ay isang opisyal, isang dalubhasa sa teatro, isang tagapamahala, higit na hindi isang kinatawan ng negosyo. Sa sandaling mangyari ito, si Terpsichore at Melpomene ay tumakas. Binuksan ni Apollo ang quadriga, nagtago si Helios. Dahil maghahari ang dolyar sa lugar na ito.

- A modernong balete, alin ang maraming tao?

Kahanga-hanga. Hayaan siyang pisilin. Ngunit hindi ito pinapanood ng Russian viewer, hindi ito pinapanood! Ito ang lahat ng kasaysayan ng pagdiriwang. Kumuha sila ng isang milyon at ginawa ito pinakamahusay na senaryo ng kaso para sa tatlong daan, ang iba ay ipinamahagi sa aming sarili, na ipinakita sa pagdiriwang, na ibinigay " Gintong maskara"o ibang local award, walang nakakakita nito every other day. Maaari kong pangalanan ang isang mahabang listahan ng mga pagtatanghal, na, halimbawa, sa Bolshoi Theater ay nalubog sa limot.

- Ano ang nangyayari sa "Nureyev" ni Serebrennikov?

Well, dumadating pa rin siya paminsan-minsan. Mahal na mahal ko si Kirill. Ako ay isang malaking tagahanga niya. Ngunit sa lahat ng bagay na may kinalaman sa ballet ng Nureyev, mayroong isang sagot. Kapag ang isang balete ay itinanghal, ang libretto ay unang nakasulat, pagkatapos ay ito ay naaprubahan. Pagkatapos ay nakasulat ang musika, ang mga tanawin at mga kasuotan ay iniutos. Pagkatapos ay magsisimula ang produksyon. Ito ay isang state theater, at ito ay iba't ibang mga kontrata. Sa kuwentong ito, si Kirill ang may-akda ng libretto, ang may-akda ng tanawin, at ang direktor ng produksyon. So may tatlong kontrata. Kaya sino ang may pananagutan sa kanila? Eksklusibong direktor. Umorder ka at pumirma ka. Ngunit kung gayon bakit mo inaayos ang isang bagay para sa pampublikong pera na pagkatapos ay kinokondena mo ang iyong sarili?! Hindi mo ba naiintindihan na mayroong isang madla na - sa gusto mo man o hindi - ay tiyak na magre-react nang matindi? Alam mo ba kung gaano katagal ang dula? Hindi mo alam kung paano gumawa ng iskedyul? Paano mo masasabing walang sapat na oras at kailangang ipagpaliban ang premiere? Ito ang trabaho ng manager. Hindi mo rin kaya?! Nangangahulugan ito na nasa maling lugar ka. Mayroong maraming mga katanungan dito na mataas na oras upang itanong.

Ibig sabihin, sa tingin mo ay hindi ang political hype sa paligid ng "Theatrical Affair" ang nagpasiya mahirap na kapalaran ballet na ito?

Hindi ako naniniwala sa political hype. Naniniwala ako na ang buong kwentong ito ay pinag-isipan. Ito ay inayos noong taon bago ang halalan. Isang paksa ang napili. Na kung ang isang iskandalo ay lumitaw, ito ay magiging malakas. Dahil ang personalidad ng bida at ng may-akda ay lubhang kaakit-akit. At ang paksa ay malaswa. Ito ay hindi tungkol sa pagkamalikhain. Tungkol ito sa talambuhay. Kapag nagsimula ang hype, maaari mong palaging sabihin: ito ay isang talambuhay! Pero customer ka niya!

- Sa tingin mo ba ito ay bahagi ng order, na sa oras na ito ay inilagay na kung saan ito dapat?

Mas malamang. Ang ballet ay isang mahabang gawaing paghahanda. Sinasabi ko ito sa iyo bilang isang taong nakakaalam ng buong proseso sa labas. Masasabi kong sigurado: kapag ang departamento ng pagpaplano ng Bolshoi Theater ay nagpaplano ng isang bagay, hindi nila maaaring isaalang-alang ang box office, mga panganib at mga paglilibot. Alam mo, sinabi ng isang intelektwal na ang pulitika ay isang labanan ng mga Trojan horse. At ito ang Trojan horse.

Nikolai Tsiskaridze: "Sa mahabang panahon hindi ko maisip ang aking sarili bilang isang rektor"

Sa Historical Stage ng Bolshoi Theater isang konsiyerto ang ginanap na nakatuon sa ika-280 anibersaryo ng pagkakatatag ng Agrippina Vaganova Academy of Russian Ballet at kasabay ng pagdiriwang ng ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ng mahusay na koreograpo na si Marius Petipa. Sa unang bahagi, ang mga batang residente ng St. Petersburg ay nagpakita ng mga fragment mula sa mga ballet ni Petipa: "The Awakening of Flora", "Dance of the Hours" mula sa opera na "La Gioconda", "Naiad and the Fisherman". Ang mga mag-aaral ng Moscow Academy ay nagsagawa ng pas de deux mula sa Le Corsair. Binati ng mga sugo mula sa Denmark at Japan, Italy, Germany at Korea ang pinakamatandang paaralang Ruso. Ang mga artista ng Bolshoi Theatre, nagtapos ng St. Petersburg Academy sa mga nakaraang taon, ay gumanap sa mga solong bahagi ng kahanga-hangang pagkilos mula kay Paquita. Sa bisperas ng pagdiriwang, ang rektor ng Vaganovka na si Nikolai Tsiskaridze ay nakipag-usap sa isang kasulatan ng Kultura.

kultura: Ang iyong appointment sa post ng rector ng Vaganova Ballet Academy ay sinamahan ng mainit na mga talakayan, na nagsasabi na dumating ka sa isang kakaibang monasteryo gamit ang iyong sariling charter. Paano ka nagdesisyon?
Tsiskaridze: Natanggap ko ang alok halos isang taon bago ang aking appointment at sa loob ng mahabang panahon ay hindi ko maisip ang aking sarili sa papel na ito. Nakakapagpakumbaba na, hindi tulad ng aking katutubong paaralan sa Moscow, kung saan alam ko ang mga kakayahan ng lahat, sa paaralang Vaganova ay halos wala akong kakilala, maliban sa ilang tao. Nagpunta sa mga estranghero nang walang pasanin ng anumang karanasan ng mga nakaraang komunikasyon. Nagpasya ako pagkatapos ng malalim at makabuluhang pakikipag-usap kay Vladimir Vladimirovich Putin. Ako ay namangha sa kung gaano niya lubusang nababatid ang kalagayan ng mga pangyayari, at kung gaano siya kaseryosong sinaliksik ang lahat ng mga nuances ng edukasyon sa ballet. Hindi lang niya sinabing, "Dapat mong tingnan," ngunit, sa pagbanggit ng mga reklamo at reklamo, malinaw niyang tinukoy ang mga gawaing kailangang lutasin upang maibalik ang prestihiyo ng Academy at makamit ang matataas na resulta. "Sa palagay ko magagawa mo ito," pagtatapos ng pangulo, at gumawa ako ng desisyon, kahit na lubos kong naunawaan na hindi ito mangyayari. Hulaan ko kung anong hiyawan ang lalabas, at pagod na ako sa pang-aabuso sa pahayagan. Pero naisip ko - anong pinagkaiba nito: tumatahol ang aso, umiihip ang hangin. Magtatrabaho na ako at gagawin ko ang lahat.

kultura: Wala kang karanasan bilang manager, at wala kang responsibilidad na magtrabaho kasama ang mga bata. Ano ang naging inaasahan mo sa pagsasanay, at ano ang hindi mo inaasahang nagulat?
Tsiskaridze: Nagkaroon ng karanasan. Nagtrabaho ako sa Moscow State Academy of Arts, patuloy na nag-eensayo, at naibalik ang "Classical Symphony" ni Leonid Lavrovsky noong 2004. Tungkol naman sa Vaganova Academy, alam ko nang lubusan ang mga problema nito. Sumayaw ako sa Mariinsky sa loob ng 18 season, at kadalasan ang pananatili ko sa St. Petersburg ay kasabay ng mga konsyerto ng mga estudyante o palabas ng The Nutcracker. Nakita kong nagpeperform ang mga estudyante. Natanggap ko ang aking pinakaunang alok na pamunuan ang Academy sa mga araw ng ika-275 anibersaryo nito, pagkatapos ay sa Teatro ng musikal Ang isang konsiyerto ng anibersaryo ay ginanap na pinangalanang Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko. Ang tanawin ay naging malungkot, at ako ay lumakas: masuwerte na ako ay tumanggi. Naunawaan ko ang lahat tungkol sa edukasyon ng ballet doon, ngunit hindi ko inaasahan ang napakaraming problema mula sa administratibo at pang-ekonomiyang bahagi. Nang tanggapin niya ang mga kaso, nagsagawa ng audit na nagsiwalat ng mga iregularidad sa pananalapi. Ang higit na nakakagulat ay kung paano namuhay ang mga bata sa boarding school, kung paano sila tratuhin, at kung paano kumilos ang management sa mga dayuhan. Sumusumpa ako, hindi ko maisip ang gayong kawalang-interes; natanggap ko ang aking edukasyon sa isang oras na ang pinuno ng paaralan ng Moscow ay isang natatanging pinuno, mula sa aking pananaw, si Sofya Golovkina. Mayroong isang larawan sa kanya sa aking mesa sa aking opisina; siya ay isang halimbawa para sa akin ng parehong isang administrator at isang guro, ngunit higit sa lahat, isang tao. Pagkatapos ay naging magkaibigan kami, at nakita ko kung gaano katumpak na nalutas ni Sofya Nikolaevna, sa wikang ngayon, ang mga mahirap na sitwasyon.

Ang St. Petersburg ay biglang nahaharap sa mga problema sa mga kahihinatnan ng pag-aayos. Salamat kay Gobernador Valentina Matvienko, naganap ito bago ako dumating. Ngunit ang mga sumunod sa proseso ay pabaya. Maraming kailangang muling ayusin. Hindi ko inaasahan mula sa aking sarili na mababago ko nang husto ang sarili kong buhay: pamahalaan ang isang malaking sakahan, pakikitungo sa anim na raang mag-aaral, magtrabaho nang maraming araw.

kultura: At ang pamumuhay sa dalawang lungsod ay malamang na hindi madali?
Tsiskaridze: Naglilingkod ako sa St. Petersburg, ngunit nakatira sa Moscow, kung saan pumupunta ako tuwing katapusan ng linggo - tuwing Sabado at Linggo.

kultura: Hindi ba ang Sabado ay araw ng pasukan?
Tsiskaridze: Sa 12.45 natapos ko ang aking aralin at agad na sumakay sa tren sa hapon. Pagsapit ng gabi ay nakauwi na ako.

kultura: Matatapos na ang Year of Petipa. Ano ang nagawa?
Tsiskaridze: Una, salamat sa akin, ipinagdiriwang ang anibersaryo na ito. Ang katotohanan ay ang edukasyon ng ballet ay may maraming mga problema, at nais kong iguhit ang atensyon ng estado sa kanila. Sa isang pagpupulong ng departamento ng pag-aaral ng ballet - sa pamamagitan ng paraan, ito ay nawasak ng nakaraang pamumuno, at ibinalik ko ito - tinalakay nila ang tanong kung paano ipagdiriwang ng Academy ang paparating na ika-200 anibersaryo ng Petipa. Napagpasyahan ko na ito ay isang magandang pagkakataon upang tugunan si Georgy Poltavchenko, ang gobernador ng St. Petersburg. Sinuportahan niya ang aking ideya at bumaling kay Vladimir Vladimirovich. Literal na makalipas ang dalawang linggo, nilagdaan ng pangulo ang isang dekreto na nagdedeklara sa taong ito sa antas ng estado bilang Taon ng Petipa. Pagkatapos ang mga sinehan, aklatan, museo, paaralan ay sumali sa pagdiriwang - at ito ay kahanga-hanga. Nagsimula akong lumaban upang mapanatili ang alaala ng mahusay na koreograpo. Isang memorial plaque ang lumitaw sa gusali ng Academy sa Zodchego Rossi Street, na nagsasaad na si Marius Ivanovich Petipa ay nagsilbi dito mula 1847 hanggang 1905 para sa kaluwalhatian ng Russian ballet. Sa pagbubukas, sinabi ni Oleg Mikhailovich Vinogradov na sinubukan niyang makamit ito sa loob ng 23 taon nang pinamunuan niya. tropa ng balete Teatro ng Kirov-Mariinsky. Ngayon, hindi kalayuan sa Mariinsky Theatre, naghahanap sila ng isang lugar para sa isang parke kung saan tatayo ang isang monumento kay Marius Ivanovich. Masaya ako na mayroon akong direktang koneksyon dito. Ang mga kumperensya, lektura, at pagtatanghal ay ginanap sa ilalim ng pangunguna ng anibersaryo. Graduation din namin.

kultura: Naidagdag mo na ba ang legacy ni Petipa sa repertoire ng iyong paaralan?
Tsiskaridze: Oo, ibinalik niya ang "The Naiad and the Fisherman" at gumawa ng bagong choreographic na bersyon ng "Dance of the Hours" mula sa opera na "La Gioconda". Kasama sa poster namin ang "The Awakening of Flora," noong nakaraang taon ay inihanda namin ni Yuri Burlaka ang ikatlong act ng "Paquita." Ang pagiging tunay ay kathang-isip at panaginip. Ang mga rekord ay hindi naghahatid ng anuman - maniwala ka sa akin, nakuha ko ang isang malaking halaga ng mga dokumento. Ipinagdiwang namin kamakailan ang ika-150 anibersaryo ng mananayaw, guro at koreograpo na si Alexander Shiryaev, na minsang muling binuhay ang "The Naiad and the Fisherman." Sa kanyang mga memoir, isinulat niya na naalala niya ang koreograpia, ang pangkalahatang pattern ng sayaw at ang pagbuo ng mga grupo ng humigit-kumulang. Si Pyotr Gusev, na nasa panahon ng Sobyet, ay iminungkahi ang opsyon na "Shiryaev". Sa pamamagitan ng paraan, inihahanda na namin ngayon ang mga memoir ni Shiryaev para sa paglalathala, na dapat ay nangyari nang matagal na ang nakalipas, ngunit ang trabaho sa publikasyon ay naantala ng Great Patriotic War, at tanging mga kopya ng signal ang natitira.

Noong bata pa ako, nakita ko ang "Dances of the Hours" na ginanap ng Perm Choreographic School at pagkatapos ay tinanong ko ang aking guro na si Pyotr Pestov kung totoo ba na ganito ang itinanghal ni Petipa at hindi kung hindi man. Sumagot si Pestov na sa panahon ng digmaan, ipinakita ng mga artista ng Leningrad na lumikas sa Perm ang pagpipiliang ito. Kinuha ko ang mga dokumento at nalaman na ang tanggapan ng editoryal noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay pag-aari ni Klavdia Kulichevskaya, batay din siya sa kanyang memorya. Ayon sa mga paglalarawan ni Petipa, sa una ay walang mga soloista sa "Mga Sayaw ng Mga Oras" nang maglaon, lumitaw ang suporta. Nakaupo kami ng mga guro sa bulwagan noong naghahanda ako ng "Mga Sayaw ng mga Oras" at naunawaan ko na naniniwala ako sa kumbinasyong ito, ngunit hindi sa isang ito, hindi ito maaaring pag-aari ng Petipa. Iba ang sayaw ng bawat isa, at ang bawat ballet ay isang libreng bersyon ng mga classic.

kultura: Aling mga ideya ng Petipa ang mahal mo?
Tsiskaridze: Ang mismong istraktura ng pagtatanghal: ang pasukan ng parada ng corps de ballet at mga soloista. Ilang mga batas kung saan dinala niya at pinaghiwalay ang lahat ng grupo. Ayon sa mga alituntunin ng entablado ng imperyal, ang mga tagapalabas ay maaari lamang tumalikod upang hindi tumalikod sa madla. Ang ideya ng grand ballet ay mahal din sa akin. Gustung-gusto ko ang magaganda, kahanga-hangang mga pagtatanghal at hindi tumatanggap ng mga bersyon ng Petipa nang walang props, tanawin, pagbabago, makinarya, at accessories.

kultura: Malinaw na ang diin ng pagsasanay sa Academy ay nasa mga klasiko. Itinuturo ba ang mga makabagong pamamaraan ng sayaw?
Tsiskaridze: Hindi ko gaanong binibigyang pansin ang lugar na ito sa isang simpleng dahilan - kung sa klasikal na ballet ay malinaw sa akin, ayon sa programa, kung ano ang mabuti at kung ano ang masama, kung gayon sa modernong sayaw ay walang malinaw na pamamaraan. Ang kailangan para sa mga ballet ni Forsythe ay talagang hindi mahalaga para sa wika ng Kilian o Bejart. Ang isa pang bagay ay mayroong mga pangunahing kasanayan - ang kakayahang mag-grupo, magsagawa ng "mga roll at transition," at tama na lumabas sa isang pagtalon. Ito, siyempre, ang itinuturo namin at batay sa karanasan ng Kanluranin. Sumangguni ako sa maraming guro sa Europa at napagtanto ko iyon noong nakaraang taon pag-aaral, tulad ng aming nakaugalian, huli na upang bumaling sa mga pangunahing kaalaman ng modernong sayaw - ang mga klasiko ay "nagpapaalipin" na sa katawan. "Ibinaba" ko ang disiplina ng modernong sayaw sa antas ng gitnang paaralan. Inaanyayahan ko ang mga nagtatrabaho sa mga dayuhang tropa na magturo. Halimbawa, ang kanyang kaklase na si Sasha Zaitsev, na sa buong kanyang malikhaing buhay ay ang premier ng Stuttgart Ballet. Lubos akong nagtitiwala sa kanyang kaalaman at kasanayan.

kultura: Mga istilo ng ballet ng Moscow at St. Petersburg - makasaysayang alamat o katotohanan?
Tsiskaridze: Hindi isang gawa-gawa at hindi isang katotohanan, ngunit isang ibinigay. Ang dalawang yugto - ang Bolshoi at ang Mariinsky - ay may magkakaibang saklaw ng paggalaw. Narito ang isang halimbawa. Sa finale ng "The Sleeping Beauty" mayroong parehong bilang ng mga artista, tanging sa Bolshoi - sa 500 square meters, at sa Mariinsky - sa 300. Dalawang ganap na magkakaibang mga yugto ng entablado, na may iba't ibang distansya sa manonood. Hindi lang ang pagsasayaw, pati ang makeup ay nagbabago. Sinabi nang detalyado ng Dakilang Ulanova kung paano, noong nasa Moscow, binago niya ang lahat ng kanyang mga tungkulin, muling ginawa ang kanyang mga kilos at "hitsura" upang sila ay "mabasa."

kultura: Sa palagay mo ba ang lawak ng sayaw ng Moscow at ang katumpakan ng St. Petersburg ay nauugnay sa laki ng entablado?
Tsiskaridze: tiyak. Sinayaw ko ang Blue Bird sa Bolshoi at Mariinsky. Sa huling mazurka, kami ni Princess Florina ay nasa backstage kasama kanang bahagi. Kung sa Bolshoi mayroon kaming pagkakataon na sumulong, pagkatapos ay sa Mariinsky gumawa kami ng mga paggalaw "para sa aming sarili", na nagpapanggap na kami ay dumudulas sa isang metro kuwadrado.

kultura: Hindi ba isang kahihiyan na ang mga nagtapos sa iyong akademya ay umalis sa Moscow?
Tsiskaridze: Ang Academy ay hindi akin, ngunit ang estado. Mula sa unang segundo ay ipinahiwatig ko na wala akong kinalaman sa mga desisyon ng mga nagtapos. Kung tatanungin nila ako kung aling tropa ang mas gusto, hindi ako nagbibigay ng payo. Matapat kong sinasagot ang mga tiyak na tanong lamang. Sila mismo ang gumagawa ng pagpili. Ang bawat tao'y nanunumpa ng kanilang pag-ibig para sa mahusay na lungsod, ang yugto ng Mariinsky Theatre, ngunit una sa lahat pumunta sila sa mga screening sa Moscow.

kultura: Ano ang kalakaran na ito?
Tsiskaridze: Iginuhit sa kabisera. Ito ang kaso noong ika-19 na siglo. Ang bawat artista ng Moscow ay pinangarap na sumali sa tropa ng Mariinsky, dahil ang St. Petersburg ang pangunahing lungsod.

kultura: Sa oras na iyon, ang departamento ng nag-iisang Direktor ng Imperial Theaters ay kasama ang parehong Mariinsky at ang Bolshoi. Ang una ay sumakop sa isang nangungunang posisyon, at ang Moscow, sa wikang ngayon, ay isang sangay.
Tsiskaridze: Ngayon ito ay dalawang magkaibang lungsod, dalawa iba't ibang mga sinehan. Wala pa akong nakitang isang tao na naimbitahan sa Bolshoi, ngunit hindi siya pumunta. Ang lahat ng ito ay usapan na tinawagan umano nila, ngunit tumanggi siya. Nakipaglaban lang sila para sa lugar na ito, nakipag-ayos ng ilang kundisyon para sa kanilang sarili, at hindi ito palaging nagtagumpay.

kultura: Maraming mga institusyong pang-edukasyon ang nabubuhay sa mga mag-aaral na nag-aaral sa isang komersyal na batayan. meron ka ba sa kanila?
Tsiskaridze: Mayroong rekomendasyon mula sa Ministri ng Kultura, pahintulot na maaari tayong mag-recruit ng mga "bayad" na estudyante. Hindi pa namin nagagawa ito. Inanunsyo na nila ngayon ang ganoong set para sa eksperimento, ngunit hindi ko alam kung mangyayari ito, may oras pa hanggang Agosto. Kapwa ako at ang mga guro ay naniniwala na ang sining ng balete ay matututuhan lamang ng mga may kakayahan. Ang daloy ng mga aplikante ay tumaas nang malaki sa bilang ng mga taon na ako ay naging rektor, ngunit, sa kasamaang-palad, mayroong paunti-unting mga mahuhusay na bata taun-taon. Marami, kadalasang may mahusay na data, ay pinutol sa pangalawang, medikal na round, at wala kaming karapatang tumanggap ng mahinang mga bata. Totoo, palaging may ilang mga likas na matalino, at hindi natin dapat kalimutan na ang mga kamalig ng talento - Ukraine at Georgia - ay halos hindi naa-access.

kultura: Larawan ng isang perpektong nagtapos?
Tsiskaridze: May kakayahan, na may mabuting kalusugan at isang pagnanais para sa pagpapabuti ng sarili, mental at pisikal.

kultura: Ang Vaganova Academy ay mayroon na ngayong satellite school sa Vladivostok. Pinamamahalaan mo rin ba ito?
Tsiskaridze: Syempre, branch ito. May isang direktor, staff, mga guro mula sa Academy na nagtatrabaho doon, madalas akong pumunta doon, pati na rin ang aming mga methodologist. Nakumpleto na ang ikatlong intake ng mga mag-aaral. Habang mahirap ang buhay para sa sangay dahil wala itong sariling gusali, nagsasanay kami sa online, ibig sabihin, umuupa kami ng mga lugar.

kultura: Ngunit ang gusali ng Mariinsky Theatre ay itinayo sa Vladivostok...
Tsiskaridze: Ano ang kinalaman nito sa paaralan? Ang Mariinsky Theater at ang Academy ay magkaibang legal na entity.

kultura: Dahil sa posisyon mo bilang rektor, mas madalas ka bang lumabas sa telebisyon?
Tsiskaridze: Kumbaga, tulad ko, hindi ka madalas nanonood ng TV. Sinasabi nila sa akin na hindi ako bumababa sa screen.

kultura: Pagkatapos ay iba ang sasabihin ko - bakit hindi ka "bumaba"?
Tsiskaridze: May mga responsibilidad kasi na matagal ko nang ginampanan at ginagampanan ko. Ako ang host ng channel na "Kultura", palagi akong nakikilahok sa isang napakahalagang kumpetisyon para sa mga batang talento " asul na ibon", Hindi ako tumanggi sa mga kaibigan - mga producer, nagtatanghal, mga direktor. Kung kaya ng schedule ko, lagi akong pumupunta sa mga palabas.

kultura: Ano ang iyong saloobin sa mga pelikulang nagpapakita ng mga lihim ng ballet?
Tsiskaridze: Hindi ako nakilahok sa alinman sa kanila, kahit na ako ay inanyayahan. Sa isang banda, mabuti na ang publiko ay interesado sa buhay ng balete. Sa kabilang banda, may mga bagay na nakakasakit. Hindi ko nais na makita ang aking katutubong Bolshoi Theater na tinatawag na Babylon at tumangging lumahok sa pelikulang ito. Totoo, kasama pa rin ako ng mga tagalikha nito.

Ginagawa ang mga pelikula tungkol sa Nureyev - fiction, dokumentaryo, semi-dokumentaryo. Kinunsulta nila ako, at pagkatapos ay tinitingnan ko ang kakarampot na resulta at nagulat ako - tila sinabi ko ang lahat, ipinakita ito, ipinaliwanag ito, bakit ito mali? Ilang beses ko ipinakita ang folder na "Nureyev's Case", mayroong maraming iba't ibang mga kagiliw-giliw na nuances doon.

kultura: Dumating din ba sa iyo ang British director na si Ralph Fiennes, na kasalukuyang kumukumpleto ng pelikula tungkol kay Rudolph?
Tsiskaridze: Oo, marami siyang tanong at tiningnan ang mga dokumento, sabay kaming dumaan sa buong preparatory period, marami siyang kinunan na eksena sa aming paaralan, at kumunsulta sa lahat ng aspeto, kasama na ang casting. Hinikayat ko siya na gampanan ang papel ng isang napakahalagang tao sa buhay ni Nureyev.

Bumisita din sa Academy ang buong film crew ng Matilda. "Sinasabi" ng aming mga dingding ang tungkol sa unang pagpupulong nina Matilda Feliksovna at Tsarevich Nikolai Alexandrovich - maaari kang maglakad sa koridor, pumunta sa teatro, tingnan kung saan sila nagpalitan ng mga tingin. Lahat ay magagamit - ito na, mangyaring pumunta lamang. Sa taong ito, kasama ang Bakhrushin Museum, maglalabas kami ng isang libro na isasama dito ang mga talaarawan ni Kshesinskaya, na iniingatan nila, at mga dokumento mula sa mga koleksyon ng aming Academy. Matilda Feliksovna - kawili-wiling karakter sa kasaysayan ng sangkatauhan, hindi lamang ballet, at ang kanyang mga pag-record ay may malaking halaga.

Nag-ambag din siya sa pelikulang "Bolshoi". Si Alisa Freindlich ay gumugol ng tatlong buwan sa pag-aaral, pagpunta sa iba't ibang klase, pagmamasid, at pagkuha ng mga tala. Pagkatapos ay umupo kami kasama niya sa bahay at pinag-aralan ang bawat parirala ng kanyang karakter, isang guro ng ballet. Ipinakita ko sa kanya kung paano sasabihin ni Semenov ang isang linya, kung paano ito sasabihin ni Ulanova, kung ano ang magiging reaksyon nila sa sitwasyon, kung paano sila papasok sa bulwagan.

kultura: Naaalala ko ang sinabi mo noong pinamunuan mo ang Academy: halika, mga mamamahayag, sa mga aralin, sa silid-aklatan, at upang tingnan ang mga archive. Ayos ba ang lahat?
Tsiskaridze: Oo, hindi ko tinatanggihan ang sinuman, ang mga pinto ay bukas, palagi akong magbibigay ng mga materyales para sa sinumang may pagnanais na gumawa ng isang bagay na karapat-dapat, mangyaring. Hindi ako naaawa dito, hangga't ito ay kapaki-pakinabang: mas totoo, totoong impormasyon, mas mabuti.

Sinusubukan naming i-publish ang lahat ng mga dokumentong nakita namin. Nag-publish lang sila ng isang libro na nakatuon sa ika-280 anibersaryo ng paaralan, at dumaan sa hindi kapani-paniwalang bilang ng mga memoir na naglalarawan sa pang-araw-araw na buhay, pang-araw-araw na buhay, at mga kaugalian ng paaralan. Naaalala ng mga artista ang kanilang mga taon ng pagkabata, mga laro at pag-uusap, isulat kung sino ang nagturo nang mahusay at kung sino ang nagturo ng mas masahol pa, sabihin kung paano sila dinala sa mga sinehan, kung paano ipinamahagi ang mga lugar sa silid-tulugan. Lumalabas na ang legal na hazing ay umiral sa Imperial Theater School na laging hinahagupit ang mga nakababata.

Tatlong aklat na nakatuon kay Nicholas Legate ang nai-publish, kabilang ang "The History of the Russian School," na nakasulat sa kanyang kamay. Ang isang salaysay ng St. Petersburg ballet ay nai-publish: anim na volume, detalyadong paglalarawan ng mga pagtatanghal - mula sa pinakauna hanggang sa mga premiere ng 2000. Ang mga memoir ng gurong si Enrico Cecchetti, na nagtrabaho sa Russia nang mahabang panahon, ay isinalin sa Russian sa aking kahilingan. Noong naghahanda ako ng isang librong militar na nakatuon sa blockade at evacuation, nagbasa ako ng mga diary at memoir - umiyak ako ng maraming gabi. Imposibleng makita ang mga dokumentong ito nang walang pakiramdam ng kakila-kilabot. Ang paaralan ay nagtatrabaho sa panahon ng blockade araw-araw, ang ilan sa mga mag-aaral kakila-kilabot na mga taon nagtuturo dito. Tinipon namin ang lahat sa mga araw ng ika-70 anibersaryo ng pagpapalaya ng lungsod. Nagkaroon kami ng selebrasyon. Isang memorial plaque ang inihayag sa bulwagan kung saan ginanap ang mga klase noong mahihirap na taon ng digmaan. Hindi dapat kalimutan ang kasaysayan.

Teksto: Elena Fedorenko