Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Instrumentong pangmusika: Gitara

Gitara... Anong mga asosasyon ang lumitaw kapag narinig mo ang salitang ito? Masigasig na babaeng Espanyol na sumasayaw nagniningas na sayaw, naglalaro kasama ang kanyang sarili sa mga castanet. Mga maiingay na gypsies na kumakanta ng kanilang masayang kanta. O marahil ito ay isang tahimik na gabi ng tag-araw, sa pampang ng ilog, kung saan ang isang madamdaming kanta ay tumutunog sa ilalim ng ningning ng apoy. Kahit saan maririnig natin ang mapang-akit na timbre ng gitara - isang instrumento na bumihag sa mga tao sa buong mundo. Nagtitiwala sila sa kanya damdaming kaluluwa at ibahagi ang kanilang kagalakan, ang mga makata ay nag-alay ng mga tula sa kanya. Maraming celebrity ang gustong makinig sa gitara, I. Goethe, J. Byron, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Inilaan ni Tolstoy ang maraming linya sa kanya sa kanyang mga dakilang gawa.

Basahin ang kasaysayan ng gitara at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa instrumentong pangmusika na ito sa aming pahina.

Tunog

« ...Ang gitara ay may banayad na tunog, tulad ng pagdampi ng mga kamay. Ang gitara ay may tahimik na tunog, para bang isang kaibigan ang bumubulong!... » - Ito ang isinulat ng kahanga-hangang Spanish guitar virtuoso na si F. Tarrega tungkol sa kanyang paboritong instrumento. Ang velvety at malambot na timbre ng gitara ay perpektong sumasabay sa tunog ng iba't ibang instrumento, halimbawa, mga mandolin, balalaikas, violin.

Ang tunog sa instrumento ay ang resulta ng panginginig ng boses ng mga nakaunat na string sa pamamagitan ng pagpindot sa mga ito gamit ang mga daliri ng kaliwang kamay sa mga frets, nakukuha ng tagapalabas ang nais na pitch ng tunog.

Saklaw ng gitara ay halos apat na oktaba (mula sa "mi" ng pangunahing oktaba hanggang sa "si" ng pangalawang oktaba).
Pag-tune: ika-6 na string - "E" ng malaking oktaba; 5 - "A" ng malaking oktaba; 4 - "D" maliit na oktaba; 3 - "sol" ng maliit na oktaba; 2 - "si" ng pangalawang oktaba; 1 – “mi” ng unang oktaba. Ang tunog ng instrumento ay isang oktaba na mas mababa kaysa sa aktwal na notasyong pangmusika nito.

Ang mga pangunahing paraan ng paggawa ng tunog sa isang gitara ay ang pag-plucking at paghampas ng mga string. Mayroong dalawang uri ng plucking: apoyando (nakasandal sa ibabang katabing string) at tirando (walang suporta).Ang suntok at kurot ay ginagawa gamit ang mga daliri kanang kamay, pati na rin ang paggamit ng isang tagapamagitan (plectrum).

Gumagamit ang mga gumaganap ng gitarista ng karagdagang mga kagiliw-giliw na pamamaraan ng paggawa ng tunog, na malawakang ginagamit sa iba't ibang estilo ng musika: barre, arpeggio, arpeggiato, legato, tremolo, pataas at pababang legato, liko, vibrato, glissando, staccato, tamburin, golpe, harmonika.

Larawan:

Interesanteng kaalaman :

• Sa National museo ng arkeolohiko Ang Athens ay naglalaman ng isang iskultura na itinayo noong ikaapat na siglo BC, na naglalarawan sa isang batang babae na tumutugtog ng musika sa isang gitara.
• Si Antonio Torres, na tinawag na gitara na "Strradivarius", ay itinuturing pa rin ang pinaka ang pinakamahusay na master para sa paggawa ng mga instrumentong ito.
• Sa Museum of Musical Instruments, na matatagpuan sa Conservatory of Paris, mayroong isang gitara na kabilang sa gawa ng Venetian master na si C. Coco. Ang halimbawa, na may petsang 1602, ay ang unang instrumento mula sa ika-17 siglo na dumating sa atin.
• Nicolo Paganini , isang pambihirang Italyano na biyolinista, mahusay na tumugtog ng biyolin at gitara. Inilipat niya ang maraming teknikal na diskarte sa gitara sa biyolin, at ayon sa kanyang mga kapanahon, utang ni Paganini ang kanyang hindi kapani-paniwalang kasanayan sa gitara. Gustong sabihin ng maestro: "Ako ang hari ng biyolin, at ang gitara ang aking reyna." Ang gitara ng sikat na biyolinista ay isang eksibit ng Paris Conservatoire Museum.

• Mahilig tumugtog ng gitara ang mga sikat na kompositor gaya ni K.M. Weber, D. Verdi , A. Diabelli.
• Ang natitirang Aleman na kompositor na si F. Schubert ay napaka-sensitibo sa gitara. Ang instrumento na tinugtog ng musikero at hindi kailanman pinaghiwalay sa buong buhay niya ay isang eksibit na ngayon sa museo ng apartment ni Franz Schubert sa Vienna.
• Ang sikat na kompositor at gitarista ng Espanyol na si Fernand Sor, na tinawag ng kanyang mga kontemporaryo na "Mendelssohn ng gitara," ay nanirahan sa Moscow sa loob ng limang taon sa simula ng ika-19 na siglo kasama ang kanyang asawa, na nagsilbi bilang isang koreograpo sa Imperial Theater. Si Güllen Sor ay pangunahing nagtanghal ng mga pagtatanghal ng ballet, ang musika kung saan isinulat ng kanyang asawa.
• Ang pinakamalaking gitara sa mundo ay ginawa sa Husten Academy of Science and Technology (USA). Ito ay higit sa 13 metro ang haba, na 6-7 beses ang taas ng tao. Dahil ang lahat ng mga proporsyon ng instrumento ay iginagalang at ang makapal na mga string na ginawa mula sa aircraft cable ay may naaangkop na haba, ang tunog ay kapareho ng sa isang regular na gitara.

• Ang pinakamalaking grupo ng mga gitarista ay gumanap sa Poland noong Mayo 1, 2009 at binubuo ng 6,346 na miyembro.
• Ang American musical instrument company na Fender ay gumagawa ng mga 90,000 string kada araw. Ito ay higit sa 30,000 km. bawat taon, na katumbas ng distansya ng isang paglalakbay sa buong mundo.
• Ang pinakamaliit na gitara sa mundo ay ginawa sa Carnell University ng New York noong 1997. Ang tool, na 10 micrometers ang haba, ay gawa sa silicon. Ang mga string ng gitara ay nag-vibrate sa kadalisayan ng 1000 beses na mas mataas kaysa sa sensitivity ng tainga ng tao.
• Ang pinakamahabang tuloy-tuloy na pagganap ng gitara ay tumagal ng 114 na oras, 6 minuto at 30 segundo, na naganap noong Hunyo 2011. Ang record na ito ay itinakda ni David Brown sa Dublin (Ireland) sa Temple Bar pub.
• Ang electrically amplified na gitara ay naimbento ni George Beachamp noong 1931, at noong 1936 nilikha ng sikat na Amerikanong kumpanya na si Gibson ang unang electric guitar nito.
• Ang ilan sa mga pinakasikat na tagagawa ng gitara ay Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal , "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" at iba pa.

• Gitara ni B. Dylan, sikat Amerikanong artista, may-akda at performer, ibinenta ng eksaktong $965,000 noong Disyembre 2013 hanggang bahay ng auction kay Christie. Dati, ang pinakamahal na gitara ay ang Blackie Stratocaster ni Eric Clapton, na naibenta noong 2004 sa halagang $959,500.
• Si BB King ay isang American blues na gitarista at mang-aawit, na tinutukoy ng mga tagahanga bilang "King of the Blues," at siya ang unang musikero na gumamit ng electric guitar sa rock music.
• Ang mga monumento sa gitara ay na-install sa Naberezhnye Chelny (Russia), sa Paracho (Mexico), sa Beirut (Lebanon), sa Katun River (Russia), sa Aberdeen, Washington State (USA), sa nayon ng Morskoye (Russia) , sa Cleveland (USA), sa Kitchener (Canada), sa Chelyabinsk (Russia), sa Potosi (Bolivia), sa Miami (USA).

Disenyo

Ang prinsipyo ng disenyo ng mga instrumentong may kuwerdas ay halos palaging pareho at kasama ang katawan (katawan) ng instrumento at ang leeg na may ulo.

• Ang ibaba at itaas na mga soundboard, na bumubuo sa katawan ng gitara, ay konektado sa isa't isa sa pamamagitan ng mga shell na hubog sa hugis ng isang figure na walo. Depende sa uri ng gitara, ang tuktok ay nilagyan ng isa o higit pang mga butas ng tunog, pati na rin ang isang stand para sa paglakip ng mga string at isang tulay. Ang pinakamalawak (ibaba) na bahagi ng katawan ng gitara ay 36 cm, at ang tuktok ay 28 cm Ang katawan ng isang gitara ng konsiyerto ay karaniwang gawa sa resonator spruce o puting maple.
• Ang leeg, na ginawa mula sa matibay na kahoy, sa isang gilid ay may tinatawag na takong na nakakabit sa shell. Sa kabilang panig, ang leeg ay nagtatapos sa isang ulo na may mga mekanika ng pag-tune, na nagsisilbing pag-igting sa mga string. Ang isang fingerboard na may built-in na metal saddle ay nakadikit sa fingerboard, na naghihiwalay sa mga frets, na nakaayos sa chromatic order. Sa pagitan ng leeg ng leeg at ng headstock mayroong isang nut na nakakaapekto sa taas ng mga string.

Ang mga modernong gitara ay karaniwang may sintetikong o metal na mga string.

Ang kabuuang haba ng instrumento ay 100 cm.

Mga uri

Sa kasalukuyan, ang lahat ng mga gitara ay nahahati sa dalawang uri: acoustic at electric.

Acoustic guitar ay may guwang na katawan na may resonating hole sa loob nito. Siya ay isang reyna sa entablado ng konsiyerto at isang kalahok sa mga simpleng pagtitipon sa looban.

Ang acoustic guitar ay napaka versatile, dahil mayroon itong iba't ibang mga opsyon, narito ang ilan sa mga ito:

• Ang klasiko ay isang direktang inapo ng Espanyol na gitara. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malawak na leeg at ang ipinag-uutos na pagkakaroon ng mga string ng naylon, na tunog malambot at tahimik. Ang ganitong uri ng gitara ay ginagamit sa akademikong entablado ng konsiyerto, gayundin sa mga silid-aralan.
• Dreadnought - may mga pangalang Bansa at Kanluranin. Dahil sa pagkakaroon ng mga metal string, ito ay tunog ng malakas at tugtog. Sa naturang instrumento, ang tunog ay ginawa gamit ang isang tagapamagitan. Ang ganitong uri ng instrumento ay ginagamit upang gumanap iba't ibang istilo.
• Ang Jumbo ay isang gitara na may pinalaki na katawan at malakas na tunog, pinaka-in demand sa rock, pop, blues, at country music. Dahil sa mga string ng metal, ang paggawa ng tunog ay nangyayari sa tulong ng isang tagapamagitan.
• Ukulele– ang pangalawang pangalan para sa ukulele. Isang maliit na instrumento na may apat na nylon string at isang diskarte sa pagtugtog na katulad ng isang regular na gitara. Ang paggawa ng tunog ay nangyayari gamit ang iyong mga daliri o isang espesyal na nadama na tagapamagitan.
• Seven-string - (Hypsy o Russian). Mayroon itong pitong string na nakatutok sa ikatlong bahagi. Mas gusto nina Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava at Sergei Nikitin ang ganitong uri ng gitara.
• Ang 12 string ay isang napakalaki at napakalaking instrumento. Ang pangunahing pagkakaiba ay ang pagkakaroon ng 12 ipinares na mga string.
• Ang Electro-acoustic ay isang uri ng hybrid na instrumento kung saan ang pagkakaroon ng built-in na piezo pickup ay ginagawang posible na kumonekta sa isang amplifier.
• Ang semi-acoustic ay isang transisyonal na instrumento mula sa acoustic tungo sa electric guitar. Ang pagkakaroon ng isang guwang na katawan ay ginagawa itong katulad ng isang acoustic guitar, at ang pagkakaroon ng isang pickup at mga kontrol sa tono ay ginagawa itong katulad ng isang electric guitar. Ang instrumento ay may pangalawang pangalan - jazz guitar, dahil ito ay pangunahing ginagamit sa jazz. Ang isang semi-acoustic na gitara ay hugis tulad ng isang biyolin. Mayroon itong dalawang butas ng resonator tulad ng isang biyolin - sa anyo ng titik na "f".
• Bass - isa sa mga uri ng acoustic guitars. Ang instrumento ay may 4 na string at idinisenyo para sa paglalaro ng mga bahagi sa mababang hanay.

Ang pangalawang uri ng gitara ay ang electric guitar, na ngayon ay isang malayang uri ng instrumentong pangmusika na may kakayahang magproseso ng tunog, na nagpapahintulot sa mga musikero na makamit ang iba't ibang gustong sound effect.

Application at repertoire

Ang saklaw ng paglalapat ng gitara ay napakalawak; Sa karamihan iba't ibang anyo sikat na musika, pati na rin sa mga istilo gaya ng jazz, blues, rock, funk, soul, metal, country, rock music, folk, flamenco, mariachi, ang pangunahing instrumento ay ang gitara. Maaari itong samahan o kumilos bilang solong instrumento.

Ang repertoire library para sa instrumento ay napakalaki, mayroong kahit na gawa ng konsiyerto na may symphony orchestra. Ang mga mahuhusay na kompositor-performer, kabilang ang: F. Tárrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Carulli, A. Segovia, M. Carcassi, ay nag-iwan ng malaking bagay para sa mga susunod na henerasyon malikhaing pamana. Gustung-gusto nila ang gitara, mahilig tumugtog nito, at ang mga mahuhusay na masters gaya ni L. Spohr, G. Berlioz, F. Schubert, K. M. Weber, A. Diabelli, R. Kreutzer, I. Hummel ay hindi pinansin ang kanilang compositional attention. . Ginamit ng mga kompositor na C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massenet ang tunog ng gitara sa kanilang mga pagtatanghal sa opera.

Gusto kong pansinin lalo na ang kontribusyon ng alamat ng violin performance na si N. Paganini sa pagpapayaman ng repertoire ng gitara. Ang kanyang pamana ay umaabot sa halos dalawang daan iba't ibang mga gawa- Ito ay mga solong piraso, pati na rin ang iba't ibang mga ensemble para sa mga instrumento ng gitara at violin.

Mga sikat na gawa

I. Albeniz - Leyenda (makinig)

Flor De Luna (makinig)

Mga performer

Ang bawat panahon ng pag-unlad ng instrumento ay nagsiwalat ng mga kahanga-hangang musikero-tagaganap. Hindi lamang nila binihag ang mga tagapakinig sa kanilang napakatalino at birtuoso na pagtugtog, ngunit, sa pamamagitan ng pagbubuo ng mga gawa para sa gitara, ay gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa pagpapalawak ng repertoire para sa instrumento,

Ang mga unang sikat na gitara na birtuoso ay mga musikero na nagniningning sa mga korte ng mga hari at maharlika, kabilang sa kanila: J. Palencia, A. Penefiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Guitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaez, J. Bermudo, A. Mudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuenyama, L. Inestresa, E. Daza, J. Amat, P. Cerone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribaillas, R. Viseo at F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Ang buong legacy na iniwan ng mga musikero na ito ay lubos na pinahahalagahan at hinihiling ngayon.

Ang susunod na yugto sa kasaysayan ng instrumento, na tinatawag na "ginintuang edad ng gitara," ay hindi mapaghihiwalay mula sa gawain ng mga natitirang musikero na nakamit ang pagkilala sa buong mundo at pinatunayan na ang gitara sa entablado ng konsiyerto ay maaaring karapat-dapat na makipagkumpitensya sa iba pang mga instrumento. D. Aguado, F. Sor, F. Carulli, D. Regondi, M. Giuliani, J. Arcas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti - ang mga propesyonal na kasanayan ng mga konsyerto na ito itinaas ang pagganap ng sining ng gitara sa napakataas na antas.

Ang pag-unlad ng sining sa pagtatanghal noong ika-19 na siglo ay malapit na nauugnay sa pangalan ng namumukod-tanging gitarista na si F. Tarrega, kung saan ang mga kamay ay maaaring tumunog ang gitara. orkestra ng silid. Ang pagkakaroon ng inilatag ang pundasyon sa klasikal na pamamaraan ng pagganap ng instrumento, nagdala siya ng isang konstelasyon ng mga talento, kabilang ang: D. Prat, I. Lelupe, E. Pujol, M. Llobet, D. Fortea.

Ang ika-20 siglo ay nagbigay sa mundo ng mga kahanga-hangang gitarista, mga innovator sa iba't ibang estilo at mga genre ng musika. A. Segovia, B.B. Hari , D. Page, D. Gilmore, S. Vaughn, D. Hendricks, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore ay nag-iwan ng hindi maalis na marka sa pagpapabuti ng mga teknikal na kakayahan sa sining ng gitara.

Kabilang sa mga kontemporaryong tagapalabas ng Russia, lalo kong nais na i-highlight ang mga pangalan ng naturang mga birtuoso tulad ng N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komolyatov, D. Illarionov, V . Shirokov, V. Tervo.

Kwento

Ang kasaysayan ng gitara ay bumalik sa sinaunang panahon, nang ang isang mangangaso, na hinihila ang string ng kanyang busog, ay nakarinig ng isang tunog na nagustuhan niya. Napagtanto niya na hindi lamang ito makakapagbigay ng pagkain para sa kanyang sarili, ngunit nalulugod din ang kaluluwa, gamit ito bilang isang instrumentong pangmusika. Ang mga ninuno ng gitara ay kilala noong ika-15 siglo BC. Natagpuan ng mga arkeologo ang mga guhit na itinayo noong panahong ito na naglalarawan sa mga tao na may mga instrumentong pangmusika na halos kahawig ng isang gitara. Naniniwala ang mga istoryador ng sining na ang kanyang duyan ay matatagpuan sa mga bansa ng Malapit at Gitnang Silangan. Ang mga tao ng mga sinaunang kabihasnan: Egypt, Sumer, Mesopatamia, India at China ay may mga tool na may iba't ibang pangalan, na maaaring ninuno ng gitara. Kinnor, kifara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblus, samabut, pandura, koutur, gazur, mahal - maraming mga pangalan, ngunit ang prinsipyo ng disenyo ay magkapareho: isang matambok na katawan, na kadalasang ginawa mula sa pinatuyong kalabasa o shell ng pagong, at isang leeg na may frets . At sa ikatlo o ikaapat na siglo, bilang resulta ng ebolusyon, lumitaw ang instrumento ng yuan sa China, na may mga karaniwang elemento ng istruktura na may gitara - ito ay isang resonator body na binubuo ng dalawang soundboard na konektado ng mga shell.

Kaya kung sino ang eksaktong ninuno ng gitara, at pagdating sa Europa ay hindi kilala para sa tiyak. Hindi pa rin alam ng mga mananalaysay at istoryador ng sining ang eksaktong sagot marahil ito ay isang Arabic lute, isang Asian kithara, o isang sinaunang cithara.

Ang simula ng pagbuo ng gitara na nakasanayan na nating makita ito ay nagmula noong humigit-kumulang ika-12 siglo.. Ito, ang pagpapalit ng iba pang mga instrumentong pangmusika, ay naging isa sa pinakasikat sa mga bansang Europeo Oh. Ang instrumento ay dynamic na ginagamit sa France, England, Germany, ngunit nakakakuha ito ng espesyal na pagkilala sa Italy at Spain.

Sa kalagitnaan ng ika-13 siglo ang impormasyon tungkol sa gitara ay nagiging mas maaasahan. Natanggap niya ang kanyang tunay na pangalan at ang mas tumpak na data ay nakarating sa amin tungkol sa kanyang pakikilahok sa buhay musikal ng iba't ibang bansa. Sa Espanya, ang instrumento, na aktibong ginagamit bilang soloista at saliw, ay nagiging tunay na katutubong.

Renaissance, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mabilis na pamumulaklak ng kultura, ay nagkaroon ng isang napaka-mabungang epekto sa pag-unlad ng gitara. Sa Espanya, kung saan ang instrumento ay nakatanggap ng espesyal na popular na pag-ibig, ang pag-unlad nito ay nagpatuloy nang mas matindi. Ang ikalimang kuwerdas ay idinagdag sa apat na kuwerdas na dating umiral sa instrumento, apat na kuwerdas ang nadoble at isa ang naiwan na nag-iisa. Binago ang sistema, na kalaunan ay nakilala bilang Espanyol (E, H, G, D, A). Ang pinahusay na gitara ay pumasok sa matagumpay na kumpetisyon sa vihuela at lute, na kilala noong panahong iyon, na unti-unting inalis ang mga ito mula sa buhay musikal.

Ang instrumento ay tumatagos nang palalim ng palalim sa masa, ito ay tumutunog sa mga palasyo ng mga marangal na maharlika at sa mga tahanan ng ordinaryong mga tao. Ang iba't ibang mga "salon" ay nakaayos sa mga lungsod - mga asosasyon, mga bilog, mga pagpupulong, kung saan ang mga konsiyerto ng gitara ay patuloy na ginaganap. Ang instrumento ay nagsisimula ng isang kahanga-hangang panahon sa pag-unlad nito sa buong Europa. Ang mga kompositor para sa gitara ay lumikha ng malawak na panitikan, ang mga unang edisyon ng mga gawa para sa instrumento at mga pantulong sa pagtuturo ay lilitaw. Ang mga birtuoso na performer ay nagpapakita ng mga nagpapahayag at teknikal na kakayahan ng gitara.

Noong ika-17 siglo Ang Spanish guitar ay aktibong kumakalat sa mga bansang Europa, kung saan ito ay nagiging isa sa mga pinaka-sunod sa moda mga instrumento. Ang impetus para dito ay ang pagkahilig sa pagtugtog ng musika sa gitara ng French King Louis XIV. Sa parehong panahon, tumawid siya sa Karagatang Atlantiko at matatag na itinatag ang sarili sa kontinente ng Amerika.

Sa Europa, ipinagpatuloy ng instrumento ang pagbabago nito, tulad ng pag-install ng mga fixed frets. At sa Italya, upang makamit ang higit na sonority, sinubukan nilang palitan ang mga umiiral na vein string sa gitara ng mga metal.

Noong ika-18 siglo Ang instrumento ay pumapasok sa isang bagong yugto ng pag-unlad nito. Ang paglitaw ng mga bagong kompositor na nagsusulat para sa gitara, pati na rin ang mga birtuoso na musikero, ay isang tanda ng lumalagong katanyagan ng instrumento. Sa oras na ito, ang gitara ay sumailalim sa ilang mga pagbabago sa disenyo na nagbigay nito ng higit pa perpektong tanawin. Bahagyang nabago ang hugis ng katawan ng instrumento, pinalitan ang mga double string ng mga single, at idinagdag ang ikaanim na string, at sa gayon ay pinalawak ang mga teknikal na kakayahan nito. Ang gitara, na nabuo sa isang bagong paraan at nakakuha ng tunay na pambansang pag-ibig, ay pumasok sa isang panahon na tinatawag na "gintong panahon ng gitara."

Noong ika-19 na siglo Patuloy ang improvement ng gitara. Ang instrumento na nilikha noong panahong iyon ng tagagawa ng gitarang Espanyol na si Antonio Torres ay tinatawag nating klasikal na gitara. Ang panahong ito ay minarkahan din ng pagsulong mga kahanga-hangang kompositor at mga birtuoso na musikero na gumawa ng napakahalagang kontribusyon sa pagbuo ng instrumento. Gayunpaman, hindi lahat ay naging maayos sa kasaysayan ng gitara.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang pangangailangan para sa instrumento ay bumaba, at ito ay nawala sa background, bilang isang bagong instrumento para sa panahong iyon, ang piano, ay naging lalong popular. Sa mga bansang Europeo, tanging ang Spain at England ang nanatiling tapat sa gitara.

Hindi nagtagal ang limot. Noong ika-20 siglo Ang gitara ay muling sumikat at namumulaklak na may panibagong sigla. Ang mga bagong talento na virtuoso performer, karamihan ay nagmula sa Espanyol, ay binabago ang pang-unawa ng pangkalahatang publiko tungkol dito bilang isang sinaunang instrumento at dinadala ang gitara sa akademikong yugto, na inilalagay ito sa kapantay ng mga instrumento tulad ng violin at piano.

Noong 30s ng huling siglo, lumitaw ang isang bagong uri - ang de-kuryenteng gitara, ang paggamit nito ay radikal na nagbago sa ideya ng instrumento at paggamit nito.

Ang gitara ay isang makasarili, demokratikong instrumento na napakapopular at nanalo ng dakilang pag-ibig. Sa lahat ng uri nito, ang gitara ay napaka-versatile. Mahusay ang pakiramdam niya sa malalaking yugto ng konsiyerto, sa mga studio ng pag-record, sa bahay sa mesa ng bakasyon at kamping sa paligid ng apoy. Ang pagiging isang mahalagang bahagi ng buhay iba't ibang bansa, ang instrumento ay nakakuha ng isang malakas na lugar sa damdamin ng maraming tao.

Video: makinig sa gitara

Pinagmulan

Ang pinakamaagang nakaligtas na ebidensya ng mga instrumentong may kuwerdas na may tumutunog na katawan at leeg, ang mga ninuno ng modernong gitara, ay itinayo noong ika-2 milenyo BC. e. Ang mga larawan ng kinnor (isang instrumentong kwerdas ng Sumerian-Babylonian, na binanggit sa Bibliya) ay matatagpuan sa mga bas-relief na luwad sa archaeological excavations sa Mesopotamia. Ang mga katulad na instrumento ay kilala rin sa Sinaunang Ehipto at India: nabla, nefer, sitar sa Ehipto, veena at sitar sa India. Ang dombra ay isa ring sinaunang instrumentong may kuwerdas sa panahon ng mga paghuhukay sa sinaunang Khorezm, natagpuan ang mga terracotta figurine ng mga musikero na tumutugtog ng dombra. nabunot na mga instrumento. Napansin ng mga siyentipiko na ang Khorezm two-strings, na umiral nang hindi bababa sa 2000 taon na ang nakalilipas, ay may pagkakatulad sa tipolohiya sa Kazakh dombra at isa sa pinakakaraniwang mga instrumentong may kuwerdas sa mga unang nomad na nanirahan sa Kazakhstan. At sa Sinaunang Greece at Roma, sikat ang instrumentong cithara.

Ang mga nauna sa gitara ay may isang pahabang, bilog, guwang, nakakatunog na katawan at isang mahabang leeg na may mga string na nakaunat sa kabuuan nito. Ang katawan ay ginawa sa isang piraso - mula sa pinatuyong kalabasa, tortoise shell, o hollowed out mula sa isang piraso ng kahoy. Noong III-IV siglo AD. e. sa China, lumitaw ang mga instrumento na zhuan (o yuan) at yueqin, kung saan ang kahoy na katawan ay binuo mula sa itaas at ibabang soundboard at ang shell na kumukonekta sa kanila. Sa Europa, nagbunga ito ng hitsura ng Latin at Moorish na mga gitara noong ika-6 na siglo. Nang maglaon, noong ika-16 na siglo, lumitaw ang instrumentong vihuela, na nakaimpluwensya rin sa pagbuo ng disenyo ng modernong gitara.

pinagmulan ng pangalan

Habang kumakalat ang gitara mula sa Gitnang Asya sa pamamagitan ng Greece hanggang Kanlurang Europa ang salitang "gitara" ay sumailalim sa mga pagbabago: "kifara (ϰιθάϱα)" sa Sinaunang Greece, Latin na "cithara", "guitarra" sa Spain, "chitarra" sa Italy, "gitara" sa France, "gitara" sa England at, sa wakas, "gitara" sa Russia. Ang pangalang "gitara" ay unang lumitaw sa panitikan ng medieval sa Europa noong ika-13 siglo.

Gitara ng Espanyol

Russian seven-string na gitara

Mula noong simula ng ika-19 na siglo, ang pitong-kuwerdas na gitara ay mabilis na kumalat sa Russia, na pinagsasama ang mga tampok na disenyo ng Ingles na gitara at Espanyol na gitara. Noong 1819, ang unang paaralan sa Russian para sa paglalaro ng seven-string na gitara, si Ignatius de Gelda, ay nai-publish, na may mga karagdagan ni S. N. Aksenov. Ang instrumento (tinatawag na "Russian guitar") ay may utang na katanyagan sa unang kalahati ng ika-19 na siglo higit sa lahat sa mga aktibidad ng kompositor (may-akda ng higit sa isang libong mga gawa at pagsasaayos), gitarista at guro na si Andrei Osipovich Sihra, na nanirahan sa oras na iyon. Sa parehong mga taon, ang natitirang birtuoso na si Mikhail Timofeevich Vysotsky, mag-aaral ng A. O. Sihra Semyon Nikolaevich Aksyonov, Ludwig Sihra at iba pang mga kompositor ay nagsulat para sa Russian guitar.

Klasikong gitara

Ang klasikal na gitara ay kasama sa programa ng mga kabataan na Delphic Games sa Russia.

De-kuryenteng gitara

Iba pang uri ng gitara

Bilang karagdagan sa klasikal na gitara at de-kuryenteng gitara, ang mga pop na gitara na may mga metal na string ay laganap, bukod sa kung saan ay ang folk guitar, travel guitar, atbp. Bilang karagdagan, kasama ang electric at acoustic guitar, mayroong mga hybrid na pagpipilian - isang electro-acoustic gitara (acoustic guitar na may mga built-in na sensor para sa pagkonekta sa kagamitan; English acoustic electric guitar) at semi-acoustic guitar (isang electric guitar na may guwang na katawan na nagbibigay-daan sa iyong patugtugin ito nang walang koneksyon; English semi-acoustic guitar).

Disenyo

Pangunahing bahagi

Ang gitara ay may katawan na may mahabang leeg na tinatawag na "leeg". Ang harap, gumaganang bahagi ng leeg ay patag o bahagyang matambok. Ang mga string ay nakaunat parallel kasama nito, naayos sa isang dulo sa base ng katawan, at ang isa pa sa tuning box sa dulo ng leeg. Sa base ng katawan, ang mga string ay nakatali o naayos nang walang galaw gamit ang mga pakpak, sa headstock gamit ang isang mekanismo ng pag-tune na nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang pag-igting ng mga string.

Ang string ay namamalagi sa dalawang saddle, mas mababa at itaas, ang distansya sa pagitan ng mga ito, na tumutukoy sa maximum na haba ng gumaganang bahagi ng string, ay ang haba ng sukat ng gitara. Ang nut ay matatagpuan sa tuktok ng leeg, malapit sa headstock. Ang ibaba ay naka-mount sa isang stand sa katawan ng gitara. Ang tinatawag na "saddles" ay maaaring gamitin bilang isang nut - mga simpleng mekanismo na nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang haba ng bawat string.

Ang pangunahing paraan upang makontrol ang pitch ng isang tunog kapag tumutugtog ng gitara ay upang baguhin ang haba ng vibrating na bahagi ng string. Idiniin ng gitarista ang string laban sa fingerboard, na nagiging dahilan upang umikli ang gumaganang bahagi ng string at tumaas ang tono na ilalabas ng string (ang gumaganang bahagi ng string sa kasong ito ay magiging bahagi ng string mula sa ibaba hanggang sa nut. ng fret kung saan matatagpuan ang daliri ng gitarista). Ang pagputol ng haba ng string sa kalahati ay nagiging sanhi ng pagtaas ng pitch ng isang octave.

Gumagamit ang modernong musikang Kanluranin ng equal-tempered 12-note scale. Upang gawing mas madali ang pagtugtog ng iskalang ito, ang gitara ay gumagamit ng tinatawag na "frets". Ang fret ay isang seksyon ng fingerboard na may haba na nagiging sanhi ng pagtaas ng tunog ng string ng isang semitone. Sa hangganan ng mga frets sa leeg, ang mga metal fret threshold ay pinalakas. Sa pagkakaroon ng mga frets, ang pagpapalit ng haba ng string at, nang naaayon, ang pitch ng tunog ay nagiging posible lamang sa isang discrete na paraan.

Ang distansya mula sa nut hanggang sa nut ng nth fret ay kinakalkula ng formula:

saan n (\displaystyle n)- fret number, at d (\displaystyle d)- sukat ng gitara.

Mga string

Ang mga modernong gitara ay gumagamit ng bakal, nylon o carbon string. Ang mga string ay binibilang sa pagkakasunud-sunod ng pagtaas ng kapal ng string (at pagpapababa ng pitch), na ang pinakamanipis na string ay numero 1.

Ang isang gitara ay gumagamit ng isang hanay ng mga string - isang hanay ng mga string na may iba't ibang kapal, pinili sa paraang, na may parehong pag-igting, ang bawat string ay gumagawa ng tunog ng isang tiyak na pitch. Ang mga string ay naka-install sa gitara sa pagkakasunud-sunod ng kapal - makapal na mga string, na nagbibigay ng mas mababang tunog, sa kaliwa, manipis na mga string sa kanan (tingnan ang larawan sa itaas). Para sa mga kaliwang kamay na gitarista, ang string order ay maaaring baligtarin. Kasalukuyang nasa produksyon malaking bilang ng mga uri ng mga hanay ng mga string, naiiba sa kapal, teknolohiya ng pagmamanupaktura, materyal, sound timbre, uri ng gitara at lugar ng aplikasyon.

Bumuo

Korespondensiya sa pagitan ng string number at musikal na tunog Ang tunog na ginawa ng string na ito ay tinatawag na "guitar tuning" (guitar tuning). Mayroong maraming mga pagpipilian sa pag-tune upang umangkop sa iba't ibang uri ng mga gitara, iba't ibang genre ng musika at iba't ibang mga diskarte sa pagtugtog, tulad ng:

*Ang E-flat tuning ay perpekto para sa mga Soviet guitar na ginawa sa Chernigov Factory of Musical Instruments.

Pagpapalakas ng tunog

Ang vibrating string mismo ay napakatahimik, na hindi angkop para sa isang instrumentong pangmusika. Upang madagdagan ang volume sa isang gitara, dalawang diskarte ang ginagamit - acoustic at electric.

Sa acoustic approach, ang katawan ng gitara ay idinisenyo bilang isang acoustic resonator, na nagbibigay-daan dito upang makamit ang mga volume na maihahambing sa volume ng boses ng tao.

Sa electric approach, isa o higit pang mga pickup ang naka-mount sa katawan ng gitara, ang electrical signal na kung saan ay pinalakas at muling ginawa sa elektronikong paraan. Ang lakas ng tunog ng gitara ay limitado lamang sa lakas ng kagamitang ginamit.

Posible rin ang isang halo-halong diskarte, kapag ang isang pickup o mikropono ay ginagamit upang elektronikong palakasin ang tunog acoustic guitar. Bilang karagdagan, ang gitara ay maaaring gamitin bilang isang input device para sa isang sound synthesizer.

Tinatayang mga pagtutukoy

Mga materyales

Ang mga simple at murang gitara ay may katawan na gawa sa playwud, habang ang mga instrumento na may mataas na kalidad at kung gayon ang mas mahal ay may katawan na tradisyonal na gawa sa mahogany o rosewood, at ginagamit din ang maple. May mga kakaibang opsyon tulad ng amaranth o wenge. Sa paggawa ng mga katawan ng de-kuryenteng gitara, kontento ang mga manggagawa sa higit na kalayaan. Ang mga leeg ng gitara ay gawa sa beech, mahogany at iba pang matibay na kahoy. Ang ilang mga gumagawa ng electric guitar ay gumagamit ng iba pang mga materyales. Itinatag ni Ned Steinberger ang Steinberger Sound Corporation noong 1980, na gumawa ng mga gitara mula sa iba't ibang graphite composite.

Pag-uuri

Ang malaking bilang ng mga uri ng gitara na kasalukuyang umiiral ay maaaring maiuri ayon sa mga sumusunod na pamantayan:

Sa pamamagitan ng sound amplification method

• Ang acoustic guitar ay isang gitara na nagpapalakas ng tunog ng vibrating string gamit ang acoustic resonator, na siyang katawan ng gitara.
  • Ang resonator guitar (resophonic o resophonic guitar) ay isang uri ng acoustic guitar kung saan ang mga metal acoustic resonator na nakapaloob sa katawan ay ginagamit upang palakihin ang volume.
• Ang de-kuryenteng gitara ay isang gitara kung saan ang mga mekanikal na panginginig ng boses ng mga string ay na-convert sa isang de-koryenteng signal sa pamamagitan ng isang electromagnetic pickup. Ang de-koryenteng signal ay karaniwang pinapakain sa isang hiwalay na audio amplifier at pinapatunog ng isang speaker system.
• Ang semi-acoustic electric guitar ay isang electric guitar, ngunit bilang karagdagan sa isang string pickup, mayroon itong hollow acoustic body na nagpapahintulot sa gitara na tumunog nang walang electric amplifier. (Hindi ito dapat malito sa isang electro-acoustic guitar, kung saan naka-mount ang isang piezo pickup, na nag-aalis ng mga sound vibrations mula sa katawan at hindi mula sa mga string).
• Ang electro-acoustic guitar ay isang acoustic guitar na may built-in na piezo pickup (piezo sensor) na nagko-convert ng mga vibrations ng katawan ng acoustic resonator ng gitara sa isang electrical signal.
  • Electro-acoustic bass guitar - tulad ng electric bass guitar, madalas itong may 4 na string, ngunit may katawan sa anyo ng acoustic resonator at built-in na piezo pickup.
• Synthesizer guitar (MIDI guitar) ay isang gitara na nilalayon para gamitin bilang isang input device para sa sound synthesizer.

Ayon sa disenyo ng pabahay

• Classical guitar - acoustic six-string guitar na dinisenyo ni Antonio Torres (19th century).
• Ang Flattop ay isang folk guitar na may flat top.
• Ang archtop ay isang acoustic o semi-acoustic na gitara na may convex na soundboard sa harap at hugis-f na sound hole (f-hole) na matatagpuan sa mga gilid ng soundboard. Sa pangkalahatan, ang katawan ng naturang gitara ay kahawig ng isang pinalaki na biyolin. Binuo noong 20s ng ika-20 siglo ni Gibson.
• Ang Dreadnought (Western) ay isang katutubong gitara na may pinalaki na katawan ng isang katangian na "parihaba" na hugis. Ito ay tumaas ang volume kumpara sa klasikong kaso at isang pamamayani ng mga low-frequency na bahagi sa timbre. Binuo noong 20s ng ika-20 siglo ni Martin.
• Ang jumbo ay isang mas malaking bersyon ng folk guitar, na binuo noong 1937 ni Gibson at naging popular sa mga country at rock guitarist.
• Ang Gypsy Jazz Guitar ay isang acoustic guitar na binuo ng tagagawa ng gitara na si Mario Maccaferri noong 1930s. Ang mga natatanging tampok ay ang mga convex soundboard at ang pag-aayos ng mga bukal sa katawan, na katangian ng isang mandolin. Mayroong dalawang uri ng gitara na ito, na naiiba sa hugis ng rosette: ang malaking D-shaped at ang maliit na O-shaped, na sa France ay tinatawag na grand bouchet at petit bouchet, ayon sa pagkakabanggit. Ang gitara na ito ay idinisenyo upang gumamit ng mga metal na string at may katangian na malakas na tunog na may nangingibabaw na mid-frequency na mga overtone. Ang isa pang medyo sikat na pangalan para sa mga gitara na ito ay mula sa pangalan ng kumpanya na unang naglagay ng mga instrumentong ito sa pagbebenta - Selmer.
• Dobro - may metal resonating cone sa halip na sound hole, ito ay gumagawa ng metallic tone na maririnig sa country music. Ang ilang dobro guitars ay may leeg na may parisukat na cross-section (square necks) at napakalaking frets, tinutugtog gamit ang flat instrument sa kamay, salamin o metal plate (slide), at kadalasang tinatawag na slide guitar.

Ayon sa saklaw

• Isang ordinaryong gitara - sa tinatawag na "classical" ("Spanish", "standard") tuning, mula sa mi pangunahing oktaba C dati ikatlong oktaba (para sa isang gitara na may 20 frets). Maaaring mag-iba ang hanay na ito depende sa bilang ng mga fret, bilang ng mga string, at pag-tune. Ang paggamit ng tremolo machine sa mga electric guitar ay nagbibigay-daan sa iyo upang makabuluhang palawakin ang saklaw sa parehong direksyon. Ang hanay ng gitara na walang karagdagang kagamitan ay halos apat na oktaba.
• Ang bass guitar ay isang gitara na may mababang hanay ng tunog, karaniwang isang octave na mas mababa kaysa sa isang regular na gitara. Binuo ni Fender noong 50s ng ika-20 siglo.
• Ang tenor guitar ay isang four-string guitar na may maikling sukat, range at banjo tuning.
• Ang baritone na gitara ay isang gitara na may mas mahabang sukat kaysa sa isang regular na gitara, na nagbibigay-daan sa ito upang maibagay sa mas mababang tono. Inimbento ni Danelectro noong 1950s.

Sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga frets

• Ang isang ordinaryong gitara ay isang gitara na may mga frets at frets, na inangkop para sa pagtugtog sa pantay na ugali.
• Ang fretless guitar ay isang gitara na walang frets. Sa kasong ito, nagiging posible na kunin ang mga tunog ng di-makatwirang taas mula sa hanay ng gitara, pati na rin ang maayos na pagbabago sa taas ng nakuha na tunog. Mas karaniwan ang mga fretless bass guitar.
• Ang slide guitar (slide guitar) ay isang gitara na idinisenyo para sa paglalaro ng isang slide sa naturang gitara ang pitch ng tunog ay maayos na nagbabago sa tulong ng isang espesyal na aparato - isang slide, na inilipat kasama ang mga string.

Ayon sa bansa (lugar) pinanggalingan

• Ang Spanish guitar ay isang acoustic six-string guitar na lumitaw sa Spain noong ika-13 - ika-15 siglo.
• Russian seven-string guitar - lumitaw sa Russia noong ika-18-19 na siglo.
• Ang Hawaiian guitar ay isang slide guitar na gumagana sa isang "nakahiga" na posisyon, iyon ay, ang katawan ng gitara ay nakahiga sa kandungan ng gitarista o sa isang espesyal na stand, habang ang gitarista ay nakaupo sa isang upuan o nakatayo sa tabi ng gitara bilang kung sa isang mesa.

Sa pamamagitan ng genre ng musika

• Classical guitar - acoustic six-string guitar na dinisenyo ni Antonio Torres (19th century).
• Ang folk guitar ay isang acoustic six-string guitar na inangkop para gumamit ng metal strings.
• Ang flamenco guitar ay isang klasikal na gitara na inangkop sa mga pangangailangan ng flamenco musical style, na nailalarawan sa pamamagitan ng mas matalas na timbre ng tunog.
• Ang jazz guitar (orchestral guitar) ay isang itinatag na pangalan para sa Gibson archtops at ang kanilang mga analogue. Ang mga gitara na ito ay may matalas na tunog, malinaw na nakikilala sa isang jazz orchestra, na paunang natukoy ang kanilang katanyagan sa mga jazz guitarist noong 20s at 30s ng ika-20 siglo.

Sa pamamagitan ng tungkulin sa gawaing isinagawa

• Lead guitar - isang gitara na idinisenyo para sa pagganap ng melodic solo parts, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas matalas at mas nababasang tunog ng mga indibidwal na nota.

Sa klasikal na musika, ang isang solong gitara ay itinuturing na isang gitara na walang ensemble ang lahat ng mga bahagi ay kinuha ng isang gitara, ang pinaka kumplikadong hitsura tumutugtog ng musika sa gitara.

• Rhythm guitar - isang gitara na idinisenyo para sa pagganap ng mga ritmikong bahagi, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas siksik at mas pare-parehong timbre ng tunog, lalo na sa mga mababang frequency.
• Bass guitar - isang low-range na gitara, kadalasang ginagamit sa pagtugtog ng mga bahagi ng bass.

Sa bilang ng mga string

• Ang four-string guitar (4-string guitar) ay isang gitara na may apat na string. Ang karamihan sa mga four-string na gitara ay mga bass guitar o tenor na gitara.
• Ang six-string guitar (6-string guitar) ay isang gitara na may anim na solong string. Ang pinaka-standard at laganap na iba't.
• Ang seven-string guitar ay isang gitara na may pitong solong string, halimbawa, isang Russian seven-string guitar. Karamihan sa mga naaangkop sa Russian at musikang Sobyet mula ika-18-19 na siglo hanggang sa kasalukuyan.
• Ang labindalawang-kuwerdas na gitara (12-kuwerdas na gitara) ay isang gitara na may labindalawang kuwerdas na bumubuo ng anim na pares, kadalasang nakatutok sa isang klasikal na oktaba o unison tuning. Ito ay pangunahing nilalaro ng mga propesyonal na musikero ng rock, katutubong musikero at bards.
• Iba pa - Mayroong isang malaking bilang ng mga hindi gaanong karaniwang intermediate at hybrid na anyo ng mga gitara na may mas mataas na bilang ng mga string. Ito ay maaaring mula sa simpleng pagdaragdag ng mga string upang palawakin ang hanay ng instrumento (halimbawa, five- at six-string bass guitars), o pagdodoble o pag-triple ng ilan o lahat ng mga string upang makakuha ng mas magandang timbre ng tunog. Mayroon ding mga gitara na may karagdagang (karaniwan ay isa) leeg para sa kaginhawahan ng solong pagganap ng ilang mga gawa.

Iba pa

• Ang Dobro guitar ay isang resonator guitar na naimbento noong 1928 ng magkapatid na Dopera. Sa kasalukuyan, ang "Guitar Dobro" ay isang trademark na pag-aari ni Gibson.
• Ang Russian acoustic new guitar (GRAN) ay isang dose-string na bersyon ng classical na gitara, na naglalaman ng dalawang set ng mga string sa magkaibang taas mula sa leeg - nylon at metal.
• Ang ukulele ay isang miniature four-string na bersyon ng gitara, na naimbento noong huling bahagi ng ika-19 na siglo sa Hawaiian Islands.
• Pag-tap ng gitara (tap guitar) - isang gitara na idinisenyo upang tugtugin sa pamamagitan ng paggawa ng tunog pagtapik.
• Ang Warra guitar ay isang electric tapping guitar, may katawan na katulad ng isang regular na electric guitar, at nagbibigay-daan din para sa iba pang paraan ng paggawa ng tunog. May mga opsyon na may 8, 12 o 14 na mga string. Walang karaniwang setting.
• Ang stick ni Chapman ay isang electric tapping guitar. Walang katawan, pinapayagan ang paglalaro mula sa magkabilang dulo. May 10 o 12 string. Sa teoryang, posible na sabay na maglaro ng hanggang 10 tala (1 daliri - 1 tala).

Teknik sa paglalaro

Kapag tumutugtog ng gitara, pinindot ng gitarista ang mga string sa fingerboard gamit ang mga daliri ng kanyang kaliwang kamay, at gumagawa ng tunog gamit ang mga daliri ng kanyang kanang kamay sa isa sa maraming paraan. Ang gitara ay nasa harap ng gitarista (pahalang o sa isang anggulo, na ang leeg ay nakataas sa 45 degrees), nakapatong sa tuhod, o nakabitin sa isang sinturon na itinapon sa balikat. Ang ilang mga gitarista, karamihan sa kaliwa, ay pinipihit ang gitara gamit ang leeg sa kanan, pinipitas ang mga string nang naaayon at binabago ang mga function ng kanilang mga kamay - kinurot nila ang mga string gamit ang kanilang kanang kamay, at gumagawa ng tunog sa kanilang kaliwa. Sa ibaba, ang mga pangalan ng mga kamay ay ibinibigay para sa isang kanang-kamay na gitarista, dahil ang isang kaliwang kamay ay dapat na makita ang "kanan" bilang "kaliwa" at kabaliktaran.

Produksyon ng tunog

Ang pangunahing paraan ng paggawa ng tunog sa isang gitara ay plucking - ang gitarista ay nakakabit ng isang string gamit ang dulo ng kanyang daliri o kuko, hinila ito nang bahagya at pinakawalan ito. Sa paglalaro ng mga daliri, dalawang uri ng plucking ang ginagamit: apoyando at tirando.

Apoyando(mula sa Espanyol apoyando , nakahilig sa) - isang pluck, pagkatapos kung saan ang daliri ay nakasalalay sa katabing string. Gamit ang apoyando, ang mga sipi na parang sukat ay ginaganap, pati na rin ang cantilena, na nangangailangan ng lalo na malalim at buong tunog. Sa tirando(Espanyol) tirando- hilahin), hindi tulad ng apoyando, ang daliri pagkatapos ng pagbunot ay hindi nananatili sa katabing, mas makapal na string, ngunit malayang nagwawalis sa ibabaw nito, kung ang espesyal na tanda ng apoyando (^) ay hindi ipinahiwatig, pagkatapos ay tinutugtog ang piyesa gamit ang teknik ng tirando.

Gayundin, ang gitarista ay maaaring, sa kaunting pagsisikap, na pindutin ang lahat o ilang mga katabing string nang sabay-sabay gamit ang tatlo o apat na daliri ng "random." Ang pamamaraang ito ng paggawa ng tunog ay tinatawag na rasgueado (Espanyol. rasgueado). Ang pangalang "ches" ay karaniwan din.

Ang kurot at hampas ay maaaring isagawa gamit ang mga daliri ng kanang kamay o sa tulong ng isang espesyal na aparato na tinatawag na plectrum (o pick). Ang plectrum ay isang maliit na patag na plato ng matigas na materyal - buto, plastik o metal. Hawak ito ng gitarista sa mga daliri ng kanyang kanang kamay at pinipisil o hinahampas ang mga kuwerdas nito.

Sa maraming modernong istilo ng musika, malawakang ginagamit ang paraan ng sampal sa paggawa ng tunog. Upang gawin ito, ang gitarista ay maaaring hampasin ng malakas ang isang string gamit ang kanyang hinlalaki, o pluck at bitawan ang string. Ang mga diskarteng ito ay tinatawag na sampal (punch) at pop (pick), ayon sa pagkakabanggit. Pangunahing ginagamit ang sampal kapag tumutugtog ng bass guitar.

Sa nakalipas na mga dekada, isang hindi pangkaraniwang paraan ng paglalaro ang aktibong umuunlad, bagong daan produksyon ng tunog, kapag nagsimulang tumunog ang string mula sa mga light strike gamit ang iyong mga daliri sa pagitan ng mga fret sa fingerboard. Ang pamamaraang ito ng paggawa ng tunog ay tinatawag na tapping (kapag naglalaro gamit ang dalawang kamay - two-handed tapping) o TouchStyle. Kapag naglalaro ng pagtapik, ang paggawa ng tunog ay nakapagpapaalaala sa pagtugtog ng piano, kung saan ang bawat kamay ay gumaganap ng sarili nitong independiyenteng bahagi.

Kaliwang kamay

Gamit ang kanyang kaliwang kamay, hinawakan ng gitarista ang leeg mula sa ibaba, ipinatong ang kanyang hinlalaki sa likod nito. Ang natitirang mga daliri ay ginagamit upang kurutin ang mga string sa gumaganang ibabaw ng fingerboard. Ang mga daliri ay itinalaga at binilang tulad ng sumusunod: 1 - index, 2 - gitna, 3 - singsing, 4 - maliit na daliri. Ang posisyon ng kamay na may kaugnayan sa frets ay tinatawag na "posisyon" at ipinahiwatig ng Roman numeral. Halimbawa, kung ang isang gitarista ay pumutol ng isang string 1m daliri sa 4th fret, tapos ang kamay daw ay nasa 4th position. Ang isang string na hindi naka-clamp ay tinatawag na "bukas" na string.

Ang mga string ay pinindot gamit ang mga pad ng mga daliri - kaya, sa isang daliri, ang gitarista ay pinindot ang isang string sa isang tiyak na fret. Kung ilalagay mo nang patag ang iyong hintuturo sa fingerboard, pipindutin ang ilang, o kahit lahat, mga string sa isang fret. Ang pinakakaraniwang pamamaraan na ito ay tinatawag na "barre". Mayroong isang malaking barre (buong barre), kapag pinindot ng daliri ang lahat ng mga string, at isang maliit na barre (kalahating barre), kapag ang isang mas maliit na bilang ng mga string ay pinindot (hanggang sa 2). Ang natitirang mga daliri ay mananatiling libre sa panahon ng barre setting at maaaring gamitin upang kurutin ang mga string sa iba pang mga fret. Mayroon ding mga chord kung saan, bilang karagdagan sa major barre na may unang daliri, kinakailangang kumuha ng minor barre sa isa pang fret, kung saan ginagamit ang alinman sa mga libreng daliri, depende sa "playability" ng isang partikular na chord .

Mga pamamaraan

Bilang karagdagan sa pangunahing pamamaraan ng pagtugtog ng gitara na inilarawan sa itaas, mayroong iba't ibang mga diskarte na malawakang ginagamit ng mga gitarista sa iba't ibang estilo ng musika.

• Picking - pagkuha ng tunog gamit ang sequential alternation (picking) ng mga string. Ginagawa ito sa pamamagitan ng sunud-sunod na pag-pluck ng iba't ibang mga string gamit ang ilang mga daliri. Karamihan sa karaniwang ginagamit para sa paglalaro ng arpeggios, ngunit hindi limitado sa kanila.
• Ang Arpeggiato ay isang napakabilis, isang paggalaw, sunud-sunod na paggawa ng mga tunog na matatagpuan sa iba't ibang mga string.

• Bend (tightening) - pagtaas ng tono sa pamamagitan ng lateral displacement ng string sa kahabaan ng fret. Depende sa karanasan ng gitarista at sa mga kuwerdas na ginamit, ang pamamaraang ito ay maaaring tumaas ang nota na tinutugtog ng isa at kalahati hanggang dalawang tono.
  • Isang simpleng liko - ang string ay unang hinampas at pagkatapos ay hinihigpitan.
  • Prebend - ang string ay unang hinihigpitan at pagkatapos ay hinampas.
  • Baliktarin ang liko - ang string ay tahimik na hinila pataas, hinampas at ibinababa sa orihinal na nota.
  • Legate bend - hampasin ang string, higpitan ito, pagkatapos ay ibaba ang string sa orihinal na tono.
  • Bend grace note - pagpindot sa string na may sabay na paghihigpit.
  • Unison bend - ay tinamaan sa pamamagitan ng paghampas ng dalawang mga string, pagkatapos ay ang mas mababang nota ay umabot sa taas ng itaas na isa. Magkasabay na tumunog ang parehong mga nota.
  • Ang Microbend ay isang elevator na hindi nakapirmi sa taas, humigit-kumulang 1/4 na tono.
• Lumaban - halimbawa, pababa gamit ang iyong hinlalaki, pataas gamit ang iyong hintuturo, pababa gamit ang iyong hintuturo na may takip, pataas gamit ang iyong hintuturo.
• Ang Vibrato ay isang pana-panahong bahagyang pagbabago sa pitch ng tunog na ginawa. Ginagawa ito sa pamamagitan ng pag-oscillating ng kaliwang kamay kasama ang fingerboard, na nagbabago sa puwersa ng presyon sa string, pati na rin ang puwersa ng pag-igting nito at, nang naaayon, ang pitch ng tunog. Ang isa pang paraan upang maisagawa ang vibrato ay ang pana-panahong pagsasagawa ng "bend" technique sa maliit na taas. Sa mga de-kuryenteng gitara na nilagyan ng whammy bar (tremolo system), ang isang pingga ay kadalasang ginagamit upang magsagawa ng vibrato.
• Ang Glissando ay isang maayos na sliding transition sa pagitan ng mga note. Sa isang gitara, ito ay posible sa pagitan ng mga tala na matatagpuan sa parehong string, at ginagampanan sa pamamagitan ng paglipat ng kamay mula sa isang posisyon patungo sa isa pa nang hindi binibitiwan ang daliri na pinipindot ang string.
• Golpe (Espanyol) golpe- strike) - isang percussion technique, pag-tap ng kuko sa soundboard ng acoustic guitar, habang tumutugtog. Pangunahing ginagamit sa musikang flamenco.
• Ang Legato ay isang tuluy-tuloy na pagganap ng mga tala. Tumugtog sa gitara gamit ang kaliwang kamay.
  • Rising (percussive) legato - isang tumutunog na string ay ikinakapit na may matalim at malakas na paggalaw ng daliri ng kaliwang kamay, habang ang tunog ay walang oras na huminto. Ang Ingles na pangalan para sa pamamaraang ito ay karaniwan din - martilyo, martilyo.
  • Pababang legato - ang daliri ay hinila mula sa string, bahagyang pinupulot ito. Mayroon ding Ingles na pangalan - pool, pull-off.
  • Ang Trill ay isang mabilis na paghahalili ng dalawang nota na ginawa gamit ang kumbinasyon ng mga diskarte sa martilyo at pool.
• Ang Pizzicato ay isang diskarte sa paglalaro kung saan ang mga biglaang, muffled na tunog ay ginagawa. Ang kanang kamay ay nakalagay sa gilid ng palad sa mga string malapit sa stand, at hinlalaki gumagawa ng mga tunog.
• Ang pag-mute gamit ang palad ng kanang kamay ay naglalaro ng mga muffled na tunog kapag ang kanang palad ay bahagyang inilagay sa kinatatayuan (tulay) at bahagyang sa mga string. Ingles na pangalan ang diskarteng ito na malawakang ginagamit ng mga modernong gitarista ay "palm mute" (English mute - "jam").
• Pulgar (

Ano ang gitara? Ano ang kasaysayan ng pag-imbento ng instrumentong pangmusika na ito? Ano ang klasipikasyon ng mga gitara? Anong mga elemento ang binubuo ng instrumento? Ang mga sagot sa mga ito at iba pang mga tanong ay matatagpuan sa aming publikasyon.

Kasaysayan ng gitara

Ang unang nakasulat na pagbanggit ng instrumentong may kuwerdas, na siyang ninuno ng modernong gitara, ay nagsimula noong ika-2 milenyo BC. Ang kaukulang mga imahe ay natagpuan sa panahon ng paghuhukay ng clay bas-relief sa lugar kung saan matatagpuan ang sinaunang Mesopotamia.

Sa pagpasok ng ika-3 at ika-4 na siglo AD, naimbento ng mga manggagawang Tsino ang isang instrumento na tinatawag na zhuan. Binubuo ito ng ibaba at itaas na kubyerta, pati na rin ang isang kahoy na katawan.

Noong Middle Ages, ang instrumento ay malawakang ginagamit sa Espanya. Ang gitara ay dinala dito mula sa sinaunang Roma. Gumawa ng ilang mga pagpapabuti ang mga manggagawang Espanyol. Sa partikular, dinagdagan nila ang bilang ng mga string sa 5. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang instrumento ay nakatanggap ng isa pang string, bilang isang resulta kung saan ang repertoire ng mga performer ay lumawak nang malaki.

Sa ating bansa, huli na nating natutunan kung ano ang gitara. Nangyari ito sa paligid maagang XVIII mga siglo, nang magsimulang bumisita sa amin nang maramihan ang mga musikero at kompositor ng Italyano. Ang unang Russian master na ganap na pinagkadalubhasaan ang instrumento ay isang tiyak na Nikolai Petrovich Makarov. Ito ay salamat sa kanyang mga pagsisikap na ang gitara ay naging lubhang popular sa mga tao. Kasunod nito, ang kompositor at birtuoso na musikero na si Andrei Sikhra ay nagkaroon ng interes sa instrumento. Ang huli ay sumulat ng higit sa isang libong kaukulang bahagi.

pinagmulan ng pangalan

Saan nagmula ang pangalang gitara? Malamang nagmula ang konseptong ito sinaunang salitang Griyego sitra o Indian sitar. Sa sinaunang Roma, ang instrumento ay nagsimulang tawaging cithara, sa sarili nitong paraan.

Sa mga araw na ito ang gitara iba't ibang wika ay pinangalanang humigit-kumulang pareho. Mula sa mga pangalan sa itaas nanggaling modernong konsepto gitara, uitarra, guitare.

Gitara - paglalarawan ng isang instrumentong pangmusika

Sa istruktura, ang gitara ay ipinakita sa anyo ng isang katawan na may isang pinahabang leeg, ang harap na bahagi nito ay flat o may bahagyang convexity. Ang mga string ay nakaunat sa naturang leeg. Ang huli ay naayos sa isang gilid sa stand ng katawan, at sa kabilang banda ay nakakabit sila sa mga pakpak sa fingerboard.

Ang pagkakaroon ng mga espesyal na peg ay nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang pag-igting ng naturang mga string Ang mga string ay namamalagi sa ilang mga saddle. Ang tuktok ay nasa ulo ng leeg. Ang mas mababang isa ay matatagpuan malapit sa stand sa katawan ng instrumento.

Mga materyales sa paggawa

Ang gitara ay isang instrumento na tradisyonal na gawa sa kahoy. Ang pinakamurang, pinakasimpleng mga modelo ay gawa sa playwud. Ang katawan ng pinakamahal na gitara ay gawa sa mahogany, maple o rosewood. Ang ilang mga modernong electric guitar ay gawa sa plastic at graphite composites.

Tulad ng para sa mga fingerboard, ang mga ito ay ginawa mula sa iba't ibang uri ng mga species ng kahoy at ang kanilang mga kumbinasyon. Sa kasong ito, ang pangunahing diin ay ang paglikha ng pinaka matibay na elemento ng istruktura na makatiis sa mas mataas na mga pagkarga.

Sino ang nag-imbento ng electric guitar?

Ang may-akda ng pagbabago ng klasikong bersyon ay itinuturing na American engineer na si George Bischamp. Noong 1930s, ang taong ito ay tinanggal mula sa isang malaking kumpanya ng paggawa ng instrumento ng string. Kasunod nito, nagpasya siyang magsagawa ng kanyang sariling trabaho upang makahanap ng mga bagong pamamaraan para sa pagtaas ng lakas ng tunog ng gitara. Ang inhinyero ay nagkaroon ng opsyon na lumikha ng mga sound vibrations sa paligid ng mga magnet na may paikot-ikot sa anyo ng isang metal wire. Ang isang katulad na prinsipyo ay ginamit na sa paggawa ng mga acoustic speaker, pati na rin ang mga karayom ​​ng ponograpo.

Matapos ang ilang mga pagkabigo, sa wakas ay nagtagumpay ang Bischamp sa paglikha ng isang gumaganang pickup. Ang bawat electric guitar string ay dumaan sa isang hiwalay na magnet. Ang agos na dumaloy sa metal winding ng pickup ay nagpapahintulot sa signal na maipadala sa mga speaker. Matapos matiyak na gumagana ang device, ginamit ng imbentor ang tulong ng woodworker na si Harry Watson. Sa loob ng ilang oras, naputol ang kauna-unahang electric guitar body.

Noong dekada 50, binago ng sikat na performer na si Les Paul ang instrumento sa pamamagitan ng paggamit ng solid wood body sa halip na guwang. Ang solusyon ay naging posible na magparami ng iba't ibang uri ng mga tunog at nagbunga ng isang buong host ng mga bagong genre sa musika.

Pag-uuri

Ayon sa paraan ng pagpapalakas ng mga panginginig ng boses, ang mga sumusunod na uri ng mga gitara ay nakikilala:

• Ang acoustic guitar ay isang instrumento kung saan ang resonator ay isang guwang na katawan.
• Electric - ang tunog ay muling ginawa salamat sa electronic signal conversion. Ang mga vibration mula sa vibration ng mga string ay ipinapadala sa mga speaker sa pamamagitan ng pickup.
• Semi-acoustic - gumaganap bilang isang kumbinasyon ng mga electric at acoustic na modelo. Ang guwang na katawan ay naglalaman ng mga pickup na ginagawang mas malinaw at mas pinatingkad ang tunog.
• Electro-acoustic - isang klasikal na gitara sa katawan kung saan naka-install ang isang elektronikong aparato, na ginagawang posible na palakasin at ayusin ang tunog.

Sa katunayan, marami pang iba't ibang uri ng gitara. Sa mga hybrid na modelo, madalas na dumarami ang bilang ng mga string, ang kanilang pagdodoble, at ang paggamit ng ilang mga leeg. Ang ganitong mga solusyon ay nagbibigay-daan sa iyo upang magdagdag ng iba't-ibang sa tunog ng instrumento, at din mapadali ang solong pagganap. kumplikadong mga gawa. Sa pagdating ng rock music, bumangon ang mga bass guitar, na may napakakapal na mga string at ginagawang posible na magparami ng mga tunog ng pinakamababang frequency.

Ang mensahe tungkol sa gitara sa ika-4 na baitang ay maikling sasabihin sa iyo ng maraming kapaki-pakinabang na impormasyon tungkol sa may kuwerdas na instrumentong pangmusika na ito. Maaaring gamitin ang ulat na “The musical instrument guitar” sa paghahanda para sa aralin.

Mensahe tungkol sa gitara

Gitara ay isang sinaunang plucked string musical instrument, na laganap din at sikat sa buong mundo. Ito ay may sariling kasaysayan, katangian at tunog. Salamat sa mga kakayahan at malawak na hanay ng tunog ng instrumentong ito, ginagamit ito sa halos lahat ng genre ng modernong musika.

Ang kasaysayan ng gitara

Ang mga ninuno ng mga modernong gitara ay lumitaw noong ika-2 milenyo BC. at ang kanilang mga dayandang ay likas sa halos lahat ng kultura ng mundo. Kaya, ang isa sa mga sinaunang kamag-anak ng gitara ay ang kinnor, isang instrumentong Sumerian-Babylonian. Ito ang prototype ng Jewish salter o salter, isang sampung-kuwerdas na instrumento kung saan ginawa ni Haring David ang kanyang mga salmo. Sa India at Ehipto ay kilala ang nabla, sitar, sitar, at alak. Sa teritoryo Kievan Rus Ipinamahagi ang alpa. Sa Sinaunang Roma at Greece, ang cithara ay popular, at sa Tsina, noong ika-3-4 na siglo, ang mga instrumentong may kuwerdas na tulad ng yueqin at zhuan ay lumitaw Noong ika-15 siglo sa Espanya, isang instrumentong may kuwerdas na may 5 magkapares na kuwerdas, na tinatawag Gitara ng Espanyol. Mayroon itong pahabang katawan at maliit na sukat. Ngunit ang prototype ng modernong hitsura ng gitara ay European stringed musical instruments ng ika-6 na siglo (Latin at Moorish guitars), na nakaimpluwensya sa pagbuo ng mga katangian at hitsura nito. Noong ika-16 na siglo, lumitaw ang vihuela, na parang isang klasikal na modernong gitara. Noong ika-18 siglo, ang hitsura gitara at maraming obra ng magagaling na kompositor ang nagsimulang itanghal dito.

Ang klasikal na gitara ay dumating sa Russia noong ika-18 siglo, kung saan ito ay sumailalim sa maliliit na pagbabago sa pag-tune at isang string ay idinagdag. Ito ay kung paano lumitaw ang Russian seven-string na gitara, na sikat hanggang sa ikadalawampu siglo. Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nagsimulang tumugtog nang mas madalas ang anim na kuwerdas. klasikal na gitara. Noong ikadalawampu siglo, ang mga bagong uri ng mga gitara ay naimbento, salamat sa kung saan ang katanyagan ng instrumento ay tumaas nang malaki.

Mga uri ng gitara

• Klasikong gitara

Ay ang ninuno umiiral na mga species mga gitara Ito ay pinakatanyag noong ika-19 na siglo. Ang Flamenco ay isinagawa dito at Klasikong musika(gayunpaman, ginagawa pa rin nila ito ngayon). Noong ikadalawampu siglo, natagpuan nito ang pangalawang buhay salamat sa gawain ni A. Segovia.

Ito ay may malambot na tunog, isang malawak na leeg at naylon string. Minsan gumagamit sila ng mga metal, ngunit ang leeg ay maaaring hindi makatiis ng gayong pagkarga. Upang makabuo ng tunog, ginagamit ang daliri na pamamaraan ng pagtugtog ng instrumento.

• Non-classical acoustic guitar

Kabilang dito ang uri ng mga gitara na may Western, Jumbo, o Dreadnought na katawan. Sila ay napakapopular sa mga gitarista mula noong ika-20 siglo. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang medyo malaking katawan, isang makitid na leeg, kung saan ang isang anchor rod ay ipinasok upang ayusin ang pagpapalihis, at ang pagkakaroon ng isang pickguard (isang hugis-teardrop na proteksiyon na plato). Tanging mga metal string ang naka-install dito. Gumagawa ng mayaman, maliwanag at malakas na tunog. Ang isang tagapamagitan ay kadalasang ginagamit upang makagawa ng tunog. Ang mga non-classical na gitara ay kadalasang ginagamit sa blues, folk, country, at rock.

• Electro-acoustic na gitara

Ito ay isang gitara na may built-in na piezo pickup. Maaari itong ikonekta sa isang speaker o amp. Kadalasan mayroong cutout sa katawan para sa mas mahusay na access sa upper frets. Ang isang pickup ng gitara ay kadalasang may tuner at equalizer na nakapaloob dito upang ibagay ang instrumentong pangmusika.

• Semi-acoustic na gitara

Ang isang gitara sa katawan kung saan mayroong isang lukab para sa isang kontrol ng tono Ang soundboard ay medyo malaki, ang butas ng resonator ay binago at nabawasan. Gustung-gusto ng mga jazzman ang ganitong uri ng gitara, kaya naman tinawag din itong jazz guitar. Ito ay nilalaro sa pamamagitan ng amplifier at gamit ang pick.

• Labindalawang string na gitara

Ang gitara ay nilagyan ng 12 string, na nakaayos sa 2 string sa 6 na pares. Ito ay ginawa ng eksklusibo mula sa malakas na kahoy, kung hindi man ang leeg ay maaaring hindi makatiis at masira. Ginagamit para sa paglalaro sa labanan. Ito ay may malawak, maluwang at mayamang tunog.

• De-kuryenteng gitara

Ang unang electric guitar ay na-patent noong 1936. Ipinakilala ni Lester William Polfuss ang unang solid-body electric guitar sa mundo noong 1950s. Naimpluwensyahan nito ang modernong musika at nagsilang ng mga bagong genre: rock, metal, rock and roll.

• Ang pinakamahusay na gumawa ng gitara ay si Antonio Torres, ang gitarista ng Stradivarius.
• Sa Museum of Musical Instruments sa Conservatory of Paris mayroong isang gitara na may petsang 1602. Ito ang unang bumaba sa atin instrumento XVII siglo.
• Ang pinakamalaking gitara sa mundo ay higit sa 13 metro ang haba. Ginawa ito sa Housten Academy of Science and Technology, USA.
• Noong 1931, naimbento ang electrically amplified guitar. Ang may-akda nito ay si George Beachamp.
• Ang pinakamaliit na gitara ay ginawa mula sa silikon noong 1997 sa Carnell University of New York. Ang haba nito ay 10 micrometers.

Umaasa kami na ang ulat sa gitara, grade 4, ay nakatulong sa iyo na matuto ng maraming kapaki-pakinabang na impormasyon tungkol sa plucked string musical instrument. A maikling kwento Maaari kang magdagdag ng impormasyon tungkol sa gitara para sa mga bata gamit ang form ng komento sa ibaba.

Ang gitara ay isa sa pinakasikat na instrumentong pangmusika. Binubuo ng:

• isang guwang na kahoy na katawan sa loob na nagsisilbing resonator;
• pinahabang leeg;
• mga string

Bilang solong instrumento o accompanist, ang gitara ay maaaring gamitin sa halos anumang musical genre.

Ang gitara ay isa sa mga pinaka sinaunang instrumento!

Ang paglitaw ng gitara ang mga ugat ay bumalik sa libu-libong taon. Ang nakaligtas na mga sangguniang dokumentaryo ay nagsimula noong bago pa ang ating panahon. Ang instrumentong pangmusika na ito ay unang lumitaw sa sinaunang India at Ehipto. Ang gitara ay binanggit din sa mga teksto sa Bibliya. Ang mga magulang ng instrumento ay itinuturing na nabla at kithara.

Binubuo sila ng isang guwang na katawan sa loob at isang pahabang leeg na may mga string. Ang materyal ay isang espesyal na inihanda na kalabasa, kahoy ng isang tiyak na hugis, o isang shell ng pagong.

Kasaysayan ng pinagmulan at paglikha ng gitara may kinalaman din sa kulturang Tsino - may instrumentong katulad ng gitara - ang zhuan. Ang ganitong mga aparato ay binuo mula sa dalawang magkaibang bahagi. Si Juan ang nagsilbing magulang ng mga Moorish at Latin na gitara.

Sa kontinente ng Europa sikat na instrumento nagsimulang lumitaw lamang sa ikaanim na siglo. Lumilitaw ang Latin na bersyon sa unang pagkakataon. Ayon sa mga siyentipiko, ang gitara, tulad ng lute, ay maaaring dinala ng mga Arabo. Ang salita mismo ay malamang na lumitaw mula sa kumbinasyon ng dalawang konsepto: "tar" (kuwerdas) at "sangita" (musika). Ayon sa isa pang bersyon, ang batayan ay ang salitang "cutur" (four-stringed). Ang pagtatalaga na "gitara" mismo ay nagsisimulang lumitaw lamang sa ikalabintatlong siglo.