Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa madaling sabi:

Ode (mula sa gr. ode - kanta) - genre tula ng liriko, isang solemne na tula na isinulat bilang parangal sa isang tao o makasaysayang pangyayari.

Pumasok si Oda Sinaunang Greece, tulad ng karamihan sa mga liriko na genre. Ngunit nakakuha ito ng partikular na katanyagan sa panahon ng klasisismo. Ang ode ay lumitaw sa panitikang Ruso noong ika-18 siglo. sa mga gawa ni V. Trediakovsky, M. Lomonosov, V. Petrov, A. Sumarokov, G. Derzhavin at iba pa.

Ang mga tema ng genre na ito ay hindi masyadong magkakaibang: ang mga odes ay nagsalita tungkol sa Diyos at sa Ama, tungkol sa mga birtud ng isang mataas na ranggo, tungkol sa mga benepisyo ng agham, at iba pa. Halimbawa, "Ode of blessed memory to Empress Anna Ioannovna para sa tagumpay laban sa Turks at Tatars at para sa pagkuha ng Khotin noong 1739" ni M. Lomonosov.

Ang mga odes ay binubuo sa " mataas na istilo", gamit ang bokabularyo ng Church Slavonic, mga inversion na parirala, magarbong epithets, retorika na apela at mga tandang. Ang magarbong estilo ng mga klasikong taludtod ay naging mas simple at mas malapit sa sinasalitang wika lamang sa mga odes ni Derzhavin. Simula sa A. Radishchev, ang mga solemne na tula ay nakakakuha ng ibang semantikong kahulugan; Halimbawa, sa "Liberty" ni Pushkin o "Civil Courage" ni Ryleev. Sa mga gawa ng mga may-akda ng pangalawa kalahati ng ika-19 na siglo at ika-20 siglo bihira ang ode. Halimbawa, "To the City" ni V. Bryusov, "Ode to the Revolution" ni V. Mayakovsky.

Source: Student's Handbook: grade 5-11. - M.: AST-PRESS, 2000

Higit pang mga detalye:

Ang landas ng salitang "ode" ay mas maikli kaysa sa mga konsepto tulad ng "elehiya" o "epigram", na binanggit mula sa ika-7-6 na siglo. BC e. Makalipas lamang ang kalahating milenyo, sinimulan ni Horace na patunayan ito, at mula sa kalagitnaan ng huling siglo ay tila ganap na itong archaic - tulad ng pyit na bumuo ng malusog na awit na ito. Gayunpaman, ang ebolusyon ng kababalaghan ay hindi limitado sa kasaysayan ng termino sa kasong ito.

Ode: kasaysayan ng genre

Kahit na sa Sinaunang Greece, maraming mga himno at dithyrambs, paeans at epinikias ang nilikha, kung saan lumago ang ode. Ang nagtatag ng odic na tula ay itinuturing na sinaunang makatang Griyego na si Pindar (VI-V siglo BC), na gumawa ng mga tula bilang parangal sa mga nanalo sa mga kumpetisyon sa Olympic. Ang mga epiko ni Pindar ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kalunos-lunos na pagpuri sa bayani, kakaibang galaw ng pag-iisip, at retorikang pagbuo ng mga pariralang patula.

Ang pinakamatalinong kahalili ni Pindar sa panitikang Romano ay si Horace, na niluwalhati ang “katapangan at katuwiran” at “Italikong kapangyarihan.” Siya ay umuunlad, ngunit sa anumang paraan ay hindi nagpapakilala sa odic na genre: kasama ng mga Pindaric, ang mga Epicurean na motif ay tunog din sa mga odes ng makata sa kanyang bansa at kapangyarihan ay hindi nakakubli sa mga kasiyahan ng matalik na pag-iral para kay Horace.

Sa pagbubukas ng susunod na pahina ng odic na antolohiya, halos hindi mo na maramdaman ang ilang siglong paghinto na naghiwalay sa oda sa sinaunang panahon at huling Renaissance: ang Pranses na si P. Ronsard at ang Italyano na si G. Chiabrera, ang Aleman na si G. Weckerlin at ang Ingles na si D. Dryden ay sinasadyang nagsimula sa mga klasikal na tradisyon. Kasabay nito, si Ronsard, halimbawa, ay gumuhit ng pantay mula sa tula ng Pindar at mula sa Horatian lyricism.

Kaya malawak na hanay ang mga pamantayan ay hindi katanggap-tanggap sa mga practitioner at theorists ng classicism. Inayos na ng nakababatang kontemporaryong F. Malherbe ni Ronsard ang ode, na binuo ito bilang isang solong lohikal na sistema. Tinutulan niya ang emosyonal na kaguluhan ng mga odes ni Ronsard, na nagpadama sa sarili sa komposisyon, wika, at taludtod.

Lumilikha ang Malherbe ng isang odic na canon, na maaaring maulit o masira sa epigoniko, na bumubuo ng mga tradisyon ng Pindar, Horace, Ronsard. Ang Malherbe ay may mga tagasuporta - at kabilang sa kanila ang mga napaka-awtoridad (N. Boileau, sa Russia - A. Sumarokov), at gayon pa man ito ang pangalawang landas na naging pangunahing daan kung saan lumipat ang ode.

Ang genre ng ode sa mga gawa ni Lomonosov

Ang pamagat ng "Russian Pindar" ay itinatag noong ika-18 siglo. sa likod ng M. Lomonosov, bagaman makikita natin ang mga unang halimbawa ng panegyric na tula ng Russia sa S. Polotsky at F. Prokopovich. Naunawaan ni Lomonosov ang mga posibilidad ng odic na genre: isinulat niya ang parehong solemne at relihiyosong-pilosopiko na mga odes, kumanta ng "natutuwang papuri" hindi lamang kay Empress Elizabeth Petrovna, kundi pati na rin sa buong mundo ng Diyos, ang mabituing kalaliman, at simpleng salamin. Ang ode ni Lomonosov ay madalas na kahawig ng isang manifesto ng estado, at likas na programmatic ay hindi lamang ang nilalaman, kundi pati na rin ang anyo ng od nito. Ito ay binuo bilang isang oratorical monologue ng isang may-akda na kumbinsido sa kanyang katuwiran at nagpapahayag ng umiiral na emosyonal na estado: tuwa, galit, dalamhati. Ang kanyang pagnanasa ay hindi nagbabago, ito ay lumalaki ayon sa batas ng gradasyon.

Iba pa katangiang katangian Ang mga odes ni Lomonosov - "conjugation ng malalayong ideya", nadagdagan ang metaphoricality at paradoxicality. Gayunpaman, ang mga asosasyon ni Lomonosov ay lumalaki sa isang makatwirang batayan. Tulad ng isinulat ni Boileau,

Hayaang gumalaw ang Ode ng nagniningas na kakaibang kaisipan,
Ngunit ang kaguluhang ito sa kanya ay ang hinog na bunga ng sining.

Ang hindi inaasahan ng mga metapora ay palaging balanse dito sa pamamagitan ng pagnanais na paunlarin, ipakita, at linawin ang mga ito.

Si A. Sumarokov ay mahigpit na nakipaglaban sa interpretasyon ni Lomonosov ng genre, na nagtanim ng pag-moderate at kalinawan sa ode. Ang kanyang linya ay suportado ng karamihan (Vas. Maikov, Kapnist, Kheraskov at iba pa); ngunit sa mga tagasunod ni Lomonosov ay hindi lamang ang magarbong Vasily Petrov, kundi pati na rin ang makinang na Derzhavin.

Ang genre ng ode sa gawa ni Derzhavin

Siya ang unang nag-agaw ng oda mula sa pagkakahawak ng abstraction. Ang buhay ng kanyang mga bayani ay binubuo ng higit sa isa serbisyo sibil- mayroong maraming pang-araw-araw na walang kabuluhan dito: pang-araw-araw na buhay at paglilibang, mga kaguluhan at libangan. Gayunpaman, hindi kinukutya ng makata ang mga kahinaan ng tao, ngunit, tulad nito, kinikilala ang kanilang pagiging natural.

Ayan, Felitsa, sira na ako!
Ngunit ang buong mundo ay kamukha ko, -

nagdadahilan siya. Sa "Felitsa" na iginuhit kolektibong imahe isang maharlika noong panahon ni Catherine, ang kanyang pang-araw-araw na larawan ay nakararami. Ang oda dito ay malapit hindi sa pangungutya, ngunit sa isang balangkas ng moralidad. Alinsunod dito, ang mga imahe ay nagiging makamundong - at hindi lamang sa "Felitsa" mga estadista. Ang papuri para sa "At nagkaroon ng isang maharlika" ayon sa antas ng rating ni Derzhavin ay halos pinakamataas ("Sa pagsilang ng isang kabataang may porphyry sa Hilaga", "Sa pagbabalik ni Count Zubov mula sa Persia", "Snigir") .

Siyempre, ang tradisyonal na odic na imahe ni Derzhavin ay bumaba mula sa langit hanggang sa lupa, gayunpaman, sa ilalim ng tubig sa pang-araw-araw na buhay, nararamdaman ng kanyang bayani ang kanyang pakikilahok sa Diyos at walang hanggang kalikasan. Ang kanyang tao ay dakila bilang isang makalupang pagmuni-muni ng isang diyos. Sa udyok na ito patungo sa walang hanggang mga mithiin, at hindi sa lumilipas na pagnanasa, nahanap ng makata tunay na layunin mga tao - ito ay kung paano pinapanatili ang init ng odic pathos ("Sa Kamatayan ni Prinsipe Meshchersky," "Diyos," "Talon").

Ang karagdagang pag-unlad ng Russian ode

Sa gawain ni Derzhavin, nakumpleto ang pagbuo ng klasikal na oda. Ngunit, ayon kay Yu Tynyanov, ito ay "bilang isang direksyon, at hindi bilang isang genre, ay hindi nawawala," at dito hindi lamang sina Katenin at Kuchelbecker, kundi pati na rin si Mayakovsky.

Sa katunayan, sa loob ng dalawang siglo, ang mga tradisyon ng odic ay kabilang sa mga pinaka-maimpluwensyang sa tula ng Ruso at Sobyet. Nagiging aktibo sila lalo na kapag ang mga marahas na pagbabago ay binalak o ginawa sa kasaysayan, kapag ang pangangailangan para sa gayong mga talata ay lumitaw sa lipunan mismo. Ganyan ang panahon Digmaang Makabayan 1812 at ang mga kilusang Decembrist, mga rebolusyonaryong sitwasyon ng ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, ang panahon ng Great Patriotic War at ang kalagitnaan ng huling siglo.

Ang mga liriko ng Odic ay isang anyo ng makata na nagtatatag ng koneksyon sa pagitan ng kanyang mga mood at mga pangkalahatang. Kung ano ang alien ay magiging atin, kung ano ang akin ay magiging atin. Hindi kataka-taka na ang mga odic na makata - ang "mga kabalyero ng agarang pagkilos" - ay interesado sa pinakamalawak na posibleng paglalathala ng kanilang mga nilikha at pinatindi ang kanilang pakikipag-usap sa mga tao. Sa mga oras ng kaguluhan sa lipunan - "sa mga araw ng pagdiriwang at mga kaguluhan ng mga tao" - palaging lumilitaw ang tula sa mga stand, square at stadium. Alalahanin natin ang moral resonance ng mga tula sa pagkubkob (odic at neodic) ni O. Berggolts, kung saan nagsalita siya sa radyo ng Leningrad. Sa odic na liriko na tula, ang makata ay nagmumukhang isang tagapagbalita ng mga tao hindi lamang niya pinapormal ang mga karanasan ng marami - ang mga pangkalahatang premonisyon ay tumatanggap mula sa kanya ng kapangyarihan ng pagtitiwala. Sa ganitong diwa, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa ideolohikal at maging visionary na katangian ng odic na lyrics.

Ano ang "Ode"? Paano i-spell binigay na salita. Konsepto at interpretasyon.

Ode ODA (mula sa Griyego "???? = kanta) - isang liriko na gawa na nakatuon sa paglalarawan ng mga pangunahing kaganapan sa kasaysayan o mga tao, na nagsasalita tungkol sa mga makabuluhang tema ng relihiyoso at pilosopikal na nilalaman, puspos ng isang solemne na tono, nakakalungkot na inspirasyon ng may-akda, mulat sa kanyang sarili sa kapangyarihan mas mataas na kapangyarihan, isang organ ng alinman sa banal na kalooban o popular na dahilan. Sa una, ang berbal na teksto ng oda ay sinamahan ng musika at sayawan; binigyang-buhay ng mga kabayanihan na kaganapan at karanasan sa relihiyon ng mga taong Griyego, nakilala ito sa pamamagitan ng mga kakaibang tampok na organiko dito at pagkatapos ay naging pandekorasyon lamang. Sa katauhan ni Pindar (518-442 BC) ang oda ang pinakamarami isang maliwanag na kinatawan: ang kayamanan ng mga imahe, ang sorpresa ng mga paglipat mula sa isang paksa patungo sa isa pa, na, bilang karagdagan sa lyrical enthusiasm, ay nagmula sa musikal at orkestikong mga motibo, ang lalim ng ideological na mga tema, pagsasalita plasticity - lahat ng ito ay naging isang modelo ng papel para sa European lyricists ng ika-16-18 siglo. Ngunit ang pangunahing lakas ng oda ni Pindar ay ang pagiging accessible nito sa masa dahil sa likas na katangian ng pambansang-mitolohiyang mga paksa sa buong bansa; liriko, hindi pinalamig ng katwiran at pinakain ng musika at ritmo ng sayaw, at, sa wakas, ang dakilang pagiging simple na dumaloy mula sa taos-pusong damdamin ng makata at ang tunay na kulay ng buhay - ito ang mga tampok sa bagong makasaysayang tagpuan ay pinalitan ng ganap na magkakaibang mga; ang ode ni Boileau at iba pang French lyricists noong ika-17 siglo ay naging isang panegyric para sa makapangyarihan sa mundong ito at, na kulay ng makitid na uri ng pagsamba sa hari at maharlika ng korte, nawala ang katangian ng pagkakasundo; pagguhit ng mga larawan mula sa mitolohiya ng sinaunang daigdig, pinalitan niya ang relihiyosong katotohanan ng Pindar ng mga abstract na pigura na nagpapaganda lamang ng pananalita; ang liriko na katangian ng Greek ode sa kanyang syncretic attire ay napalitan ng matinding kalunos-lunos, artipisyal na kaguluhan, na nagreresulta sa tinatawag na "lyrical disorder"; ang tunay na inspirasyon ng isang walang interes na makata na nakibahagi sa isang pagdiriwang sa buong bansa bilang parangal sa mga diyos o mga tagumpay laban sa isang pambansang kalaban ay kadalasang napalitan ng isang nakakabigay-puri, masunurin, hindi tapat na hanay ng mga salita. Ang Pranses na teorya ng ode, na ipinahayag sa mga gawa ng Boileau "L"art po?tique" (1674) at "Discours sur l"ode", ay nag-iwan ng malalim na imprint sa mga manunulat ng ode ng Russia noong ika-18 siglo. Si Tredyakovsky, kasunod ng Boileau, ay nagbigay sa unang pagkakataon (hindi binibilang ang mga tula sa katimugang Ruso at ilang isinalin na artikulo mula sa Pranses) ng isang bakas. pormulasyon para sa genre na ito: "Ang isang oda ay isang kumbinasyon ng maraming mga saknong, na binubuo ng pantay-pantay at kung minsan ay hindi pantay na mga taludtod, na palaging at tiyak na naglalarawan ng marangal, mahalagang bagay, bihirang malambot at kaaya-aya, sa napakatula at kahanga-hangang mga talumpati." Ang mga eksperimento ni Lomonosov, na nagsalita sa kanyang unang ode na "To the Capture of Khotin" noong 1739, ay ganap na naaayon sa teoretikal na pananaw na ito: sila ay pinangungunahan ng mga makabuluhang tema (Peter the Great, ang kahalagahan ng agham, mga pagmumuni-muni sa Diyos at kalikasan ) sa isang solemne verbal frame, na may binibigkas na declamatory warehouse, na may mga tampok na kasabay ng dayuhang pinagmulan: mitolohiya at ang kathang iyon na nagpapalamuti sa bayani, na magbibigay ng ilusyon ng kadakilaan, malapit sa tunay. Ang pamumuhay sa itaas na bilog ng lipunang Ruso, sa "bagong ugali" na maharlika, ang Russian ode ay eksklusibong inaawit ng mga kinatawan ng klase na ito. Ang solemnity ng estilo ay nakamit sa pamamagitan ng kasaganaan ng Slavicisms. Naabot ng oda ang pinakadakilang katapatan nang magsalita ang makata tungkol sa isang bagay na malapit sa kanya, mahal, matagal nang pamilyar: ito ang mga espirituwal na odes ni Lomonosov, kung saan siya, isang anak ng schismatic north, na masigasig sa Bibliya mula pagkabata, ay naantig. sa mga paksang malapit sa kanya. Unti-unti, ang Russian ode ay bumaba mula sa taas nito at pinalitan ang solemne melodiousness na may makatotohanang mga detalye sa isang mas insipid verbal frame. Ang kapalaran ni Derzhavin ay higit sa lahat ay nahulog sa papel ng transpormador ng ode: malakas sa solemne na mga tema at paghahanap ng mga mapanuring salita sa mga relihiyoso at pilosopikal na odes, kung saan, bilang karagdagan sa personal na kalooban, ang ika-18 siglo - ang "panahon ng kaliwanagan" - nagbigay ng masaganang pagkain ; ang lyricist ng panahon ni Catherine ay minsan ay naging isang oda - satire at pagkatapos ay ang mga tunay na detalye, mga sarkastikong pahiwatig, mga biro ay hinabi sa oda, pinasimple ito. Ang mga makatotohanang detalyeng ito, na hiniram mula sa isang hindi mapagpanggap na tagpuan at pana-panahong nagbubunga upang lumipat sa mga pagmumuni-muni ng isang napakahusay na kaayusan, ay pumupuno sa marami sa mga oda ni D., lalo na yaong kung saan makikita ang isa pang elemento ng sinaunang oda - ang Horatian. isa (tingnan, halimbawa, “Imbitasyon sa Hapunan”). Kung ang huling elemento, na nagtaas ng "simple" sa kaakit-akit at ginamit ang mga tema ng personal na buhay, ay tumakbo sa mga tula ng liriko ng Russia noong ika-19 na siglo at nagbigay ng magagandang odes ni Pushkin ("Bacchic Song") o ni Fet, kung gayon ang unang solemne, declamatory na sumiklab sa hindi mabilang na mga kanta noong panahon ng mga digmaang Napoleoniko, pagkatapos ay sa mga indibidwal na liriko, taimtim na nagtatakda tungkol sa ilang kaganapan o temang ideolohikal(Pleshcheev, Polonsky). Ang mga liriko ni Nekrasov ay sumasakop sa isang espesyal na lugar, madalas na pinagsasama ang ode na may satire at binuo minor chords sanhi ng talamak isyung panlipunan ika-19 na siglo. Ang oda ay muling nabuhay sa ating mga araw: Mayakovsky at lalo na ang mga proletaryong makata sa maraming paraan ay mga manunulat ng ode na may lahat ng mga tipikal na katangian ng genre na ito sa orihinal nitong anyo: ang "Pindarismo" ng proletaryong tula ay hindi maikakaila sa punto ng matalas ng makata. ipinahayag ang kamalayan ng pagkakaisa ng kanyang trabaho, ang pagpapahayag ng sama-samang animation; tanging ang lumang mitolohiya lamang ang pinalitan ng mga larawan ng realidad ng pabrika; ang makata, isang lingkod ng marangal na uri noong ika-18 siglo, ay naging bahagi ng masa ng "blueblouses", na nagpapahayag ng buong sangkatauhan; mang-aawit ng mga personal na mood noong ika-19 na siglo, bagong makata Itinuturing ang kanyang sarili bilang tagapagdala ng unibersal na mga mithiin ng tao, na protektado ng "fourth estate."

N. L. Brodsky. Ode

N. L. Brodsky.- ODA w. isang solemne na awit (lyric) tula na umaawit ng kaluwalhatian, papuri, kadakilaan, tagumpay... Dahl's Explanatory Dictionary - ODA, Tsy, w. Isang seremonyal na tula na nakatuon sa sinabi ni Tsn. makasaysayang pangyayari

N. L. Brodsky. o isang bayani. Purihin... Ozhegov's Explanatory Dictionary

- (mula sa Greek ???, pagdadaglat mula sa ???????, kanta) - kabilang sa pamilya ng tinatawag na choral lyrics, binuo... Ang oda ay isang akdang patula na isinulat sa isang napakagandang istilo. Karaniwan ang genre na ito ng panitikan ay nakatuon sa isang partikular na kaganapan o isang tiyak na karakter. Sa pagsagot sa tanong kung ano ang oda, masasabi nating ito ay isang awit ng papuri o isang tula ng papuri na nagbubunyi. isang tiyak na tao

sa buong mundo.

Ang mga unang odes ay nabibilang sa panitikan ng Sinaunang Greece. Noon, noong 400 BC, nanirahan dito ang makatang Griyego na si Pindar. Ang kanyang mga odes ay hinangaan ng buong mga tao ng estadong ito, dahil sa kanila ay pinuri niya ang mga hari at diyos, marangal na aristokrata at mayayamang tao. Ngunit sa mga huling panahon, nasa France na siya, sumulat siya ng mga odes na tulad nito dakilang makata, parang J.-J. Rousseau.

Sa Russia, dalawang mahusay na may-akda ang gustong gumawa ng mga odes - sina Lomonosov at G.R. Gayunpaman, ang ninuno ng genre na ito sa panitikang Ruso ay palaging kilala bilang Cantemir Antioch. Kailangan lang nating pag-usapan kung ano ang ode sa Russia nang mas detalyado. Kung ang mga dakilang dayuhang makata ay pinuri ang mga dakilang tao sa kanilang mga odes, kung gayon ang mga may-akda ng Russia ng genre na ito ay itinaas ang lahat sa mundo sa kanilang mga odes. Halimbawa, sa mga personal na odes ay pinuri nila ang pag-ibig at kagalakan, isang mayaman na inilatag na mesa o magandang talon at marami pang ibang bagay sa pang-araw-araw na buhay.

Ngunit sa paglipas ng panahon, nawala ang dating kahulugan ng oda sa panitikan, at napalitan ng mga balada at elehiya. Ngayon, kakaunti na ang gumagamit ng genre na ito para itaas ang isang bayani o kaganapan na ito ay naging hindi sikat, ngunit ang mga pinakamahusay na odes ay nananatili magpakailanman sa kasaysayan ng panitikan.

Sa tulang Ruso mayroong malaking bilang mga genre, na marami sa mga ito ay aktibong ginagamit mga modernong manunulat, ang iba ay isang bagay ng nakaraan at ginagamit ng mga may-akda na napakabihirang. Ang pangalawa ay ode. Sa panitikan, ito ay isa nang hindi napapanahong genre, na hinihiling sa panahon ng klasisismo, ngunit unti-unting nawala sa paggamit ng mga wordsmith. Tingnan natin ang terminong ito.

Kahulugan

Sa panitikan? Ang kahulugan ay maaaring bumalangkas tulad ng sumusunod: ito ay genre ng liriko tula, isang solemne na awit na inialay sa isang tao na may layuning parangalan siya o purihin. Gayundin, sa ilang mga kaso, hindi isang tao ang pinupuri, ngunit isang tiyak mahalagang kaganapan. Ang unang may-akda ng odes sa panitikan ay ang makata ng sinaunang Hellas, Pindar, na sa kanyang magarbong mga taludtod ay pinarangalan ang mga nanalo ng mga kumpetisyon sa palakasan.

Sa Russia, umunlad ang genre sa panahon ng klasisismo, kung kailan nito walang kamatayang mga gawa nilikha ng mahusay na mga klasiko - Derzhavin at Lomonosov. SA XIX na siglo ang genre ay nawala ang kaugnayan nito, na nagbibigay daan sa mas madaling maunawaan na mga lyrics.

Mga detalye ng genre

Ang Ode sa panitikan ay medyo partikular na genre dahil sa mga sumusunod na tampok nito:

• Paggamit ng iambic tetrameter.
• Ang pagkakaroon ng mataas, madalas na lipas na, lipas na bokabularyo, na kadalasang nagpapahirap sa pag-unawa sa teksto.
• Ang teksto ay may malinaw na istraktura sa simula at dulo ay dapat na may apela sa addressee. Totoo, ang ilang mga may-akda ay lumayo sa canon na ito.
• kasaganaan mga retorika na tanong, luntiang trope, mahabang karaniwang pangungusap.
• Kadalasan sa mga solemne na tula ang isang tao ay makakahanap ng isang kamangha-manghang interweaving ng liriko at pamamahayag na mga prinsipyo, na kung saan ay likas na likas.
• Karamihan sa mga gawa ay medyo malaki ang volume.
• Ang pagpapalit ng panghalip na "Ako" ng "kami" sa teksto (na katangian din ni Lomonosov) ay nagpapahiwatig na ang may-akda ay hindi nagpapahayag ng kanyang personal na opinyon, ngunit ang posisyon ng buong tao.

Ang ganitong mga gawa ay nilayon na bigkasin nang malakas; tanging ang malakas, emosyonal na pagbabasa lamang ang makapagbibigay ng lahat ng damdaming nag-aalab sa kaluluwa ng may-akda. Kaya naman maraming odes ang natutuhan ng puso.

Mga paksa

Ang pinakakaraniwang ginagamit na tema ng oda sa panitikan ay mga kabayanihan, papuri sa mga monarka. Kaya, ang unang solemne ode ni Lomonosov ay nakatuon sa pagkuha ng Turkey At si Derzhavin sa kanyang patula na gawain ay tinugunan si Felitsa - ito ang tinawag niyang Catherine the Second.

Ang Oda ay isang kagiliw-giliw na genre ng panitikang Ruso, kung saan maaari nating tingnan ang mga pangunahing kaganapan ng kasaysayan ng Russia mula sa ibang anggulo, alamin ang pang-unawa ng may-akda tungkol dito o iyon. makasaysayang pigura, unawain ang papel nito. Iyon ang dahilan kung bakit ang gayong kumplikado sa unang sulyap, ngunit sa katunayan ay medyo kamangha-manghang mga gawa ay maaari at dapat basahin.